❶ 电影观后感3000字的 有的联系我
已经有很多人看过《阿凡达》了，各种评论层出不穷，我就不添乱了。不过看了《阿凡达》之后，很难忍住不唠叨点什么。下面是想哪儿说哪儿的观后感。
《阿凡达》的中文译名，虽然据说是卡梅隆亲自定的，但我还是想说，这个中文译名真的很难听，不如之前的《天神下凡》或《神之化身》有气势。哪怕是那个最平淡的《化身》，都比这个类似“阿凡提”的名字好听。
我只看了IMAX版的《阿凡达》，但从我自己的感受来说，《阿凡达》其实还是一部很传统的好莱坞电影，看什么版本都无所谓，它都是一部足够好的电影。只是对于3D版本来说，它的观影感受无疑是更好的。
而看3D+IMAX版本，则是一种“奢侈”的观影体验——并不是内地贵到离谱的电影票价，而是资源的稀缺性所导致的。此次内地只有11家IMAX影院放映《阿凡达》，结果直接就导致了IMAX影院的一票难求。这种人为的资源稀缺，又进一步加剧了IMAX影院的火爆，我就听说北京的三家IMAX影院夸张到提前三天就卖完了预售票。
对于电影消费来说，这其实是很少见的一个现象。电影消费的一大特点，就是无论你拍电影花了多少钱，电影票价基本上都是一样的，并不会人为地分出三六九等。而《阿凡达》则改变了这个电影行业长期以来的规律——因为IMAX影院可以带来更好的观影感受，所以很多观众宁可忍耐、等待，也要排队看IMAX版本。而IMAX银幕的稀缺，就直接导致了观众被迫要接受一种“等级消费”。
这可能就是詹姆斯·卡梅隆和《阿凡达》给电影行业带来的第一个冲击。
中国电影博物馆的IMAX版《阿凡达》，虽然号称是胶片版，但不知道为什么，电影画面并没有投满整个银幕，而是上下左右都有黑边，可能只利用了银幕面积的80%左右。考虑到这样一个现实，我现在不想再继续推荐博物馆的胶片版本IMAX了，因为这和数字IMAX其实并没有什么区别了。特别是北京近日的大雪，让博物馆的交通条件实在很恶劣，除非你认为那里相对低廉的票价可以让你觉得值回路上的折腾。
看IMAX版《阿凡达》，因为戴的是偏振眼镜，所以眼镜片必须要和银幕光轴保持垂直，否则会出现重影。也就是说，你看电影的时候，脖子不能歪，必要一直保持端正姿势。考虑到《阿凡达》的片长（160分钟），看完后脖子有点辛苦。
从立体电影的观感来说，《阿凡达》的立体效果确实是革命性的。不算那些立体动画电影，3D+IMAX版我之前只看过《国际空间站》，那是IMAX立体摄影机实地拍摄的纪录电影。作为一部大量应用CG合成的立体电影，《阿凡达》的立体效果已经和《国际空间站》是一样的了。
但是《阿凡达》作为一部原声对白，中文字幕的电影，中文字幕出现的位置非常古怪，它是在立体画面的中间层出现的（而原片的英文字幕就是出现在最前面），
观众需要频繁地调整自己的视线焦点，时间一长有些不习惯看字幕的观众很难不头晕。我的建议是要么飞快地瞟一眼字幕，知道大致意思后，然后再飞快地让视线焦点跟随画面焦点；要么是干脆不理会中文字幕，因为对白不算复杂，而且中文字幕翻译的错漏也很多。
听到很多人对《阿凡达》的故事有抱怨。《阿凡达》的故事你可以说它是老套的，但绝对不简单。作为好莱坞传统电影叙事技巧的典型体现，《阿凡达》的故事即使放在上世纪80年代，也是商业电影里的中上水准（我说这话的意思，就是我认为现代好莱坞商业大片的故事水准在下降。）。考虑到卡梅隆宣称自己早在15年前就完成了这个故事，所以我想它显得有些老套是可以理解的，但我们不能因为对本片技术水准的崇拜，就去贬低这个故事的水准。
具体的等我看完第二遍再详细说吧。
有很多中国电影人看完《阿凡达》之后很沮丧，觉得技术上的巨大差距会让未来的中国电影在市场上“完败”。我个人虽然也觉得这种电影技术上的差距非常巨大，但并不意味着中国电影未来就没有机会了。
让电影摆脱杂耍层面进入艺术范畴的，并不完全取决于技术，更重要的是“故事的艺术”。无论多么眩目的技术，如果没有一个好故事作为本体，它都不能被称为是一部“好电影”。而如何讲一个好故事，我们虽然和好莱坞也有技术上的差距，但这种差距还没有大到不可追赶的地步。
《阿凡达》虽然很震撼，但它在市场行为上来说还是一个特例，在未来五年左右的时间里，它还很难成为电影市场的主流。这部电影制作成本3亿美元，算上宣发费用成本有5亿美元，这种量级的电影，不敢说十年才有一部，但也不是每年都会遇上的。
而且，《阿凡达》这种电影，从本质上来说，还是欧美文化环境下的产物。和美国同种同源的欧洲电影都没哀嚎一片，作为和欧美文化有着巨大差异的中国电影市场，我们还是有机会的。观众去看电影，并不都是冲着视觉奇观和感官刺激去的，他们更多的是想让自己从电影中得到感动。还是那句话，在同等质量下，中国人还是一定喜欢看中国电影，因为那是中国人自己的情感。
这种文化上的差异，目前还是我们可以抵挡好莱坞电影的堡垒。但是能守多久，就看我们自己争气不争气了。如果中国电影人自己先从心态上怂了，那我就啥都没说。
可可西里：
如今，在安静祥和而圣洁的西藏，藏羚羊已成为一种符号。然而他们的生存史给我们留下了不可磨灭的烙印，与之共生的还有无私无畏可亲可敬的可可西里巡山队。我们无法忘记那个黑色年代留下的印记，诚所谓“前事不忘，后世之师”让我们一起走进那段充满杀戮但留下永恒印记的时光：
20世纪60年代人们对藏羚羊的消费剧增，带来的直接后果是藏羚羊的灭顶之灾——在短短的几年之间他们的数量由一百万只锐减至不足一万只。然而当时的政府的保护意识极其的薄弱，在藏羚羊濒危告急之时虔诚的藏族人民完全自发的组成了可可西里巡山队，然而它的诞生源与民间，他们没有编制，然而他们却都有一个共同的信念：我们的羊不能灭，我们的符号不能丢。就为了这个信念，他们与狩猎者展开了一常旷日持久而又艰苦异常的斗争，他们在浩瀚无边的可可西里第一次留下了人类文明的脚印，但也许也是人类历史上的第一个脚印。在那个不毛之地他们面对的环境是异常的恶劣，到处是风沙乱石，可他们的后面是正在遭受屠戮的濒危的藏羚羊啊！他们只有一条路可走；坚持到底。为此他们不断的奋斗着，付出着，甚至是不知何时何地的牺牲，但他们也有亲人也有家啊。然而他们把藏羚羊当成是更亲的亲人，把可可西里当成是更大的家，因此无论在多么艰苦多么寂寞的巡山途中他门的信念从未泯灭，他们的意志依旧坚定，他们的目标依然鲜明。
他们守护的不仅是羚羊，在他们眼中它们是和我们一样的生灵啊。可是他们缺钱，缺人，缺装备他们的步枪在面对冲锋枪的扫射时是何等的力不从心，但他们没办法啊，他们只有用自己的牺牲来换取藏羚羊更少的牺牲，这是多么一种难耐的无奈啊，他们的局面和当时我们英勇的八路军打天下时的小米加步枪对抗日军有着同样的意义，因此他们同样是最可爱的人 ，也是最可敬的人，因为在他们身上同样体现着中华民族不断进取的原动力，在他们身上折射出的是从生命上升至生灵意义上的热爱生命，尊重生命的光辉，他们同样也体现了我们党的第十七次代表大会精神：共建和谐社会，走可持续发展的道路，可他们是在那个黑色的年代啊，他们的处境是那样的无法言语，他们中有一人在漫无边际的荒野孤身生活了三年，那可是几乎与世隔绝的三年啊！当他们面对流沙侵蚀时他们身旁却空无一人，当他们面对肆虐的狂风暴雪的境遇急待救援时，他们的救援物资却因他们的同伴因遇流沙牺牲而搁浅，当他们经过常人难以承受的艰苦跋涉赶上狩猎者时，他们却只有被包围的份，他们死不瞑目啊，因为他们的身后是自己的年迈的父母，可爱的孩子，温暖的家庭和正在一只只正在不断倒下的藏羚羊啊！
最后当我们看到可恶的刽子手遭到惩罚，看到可可西里自然保护区成立时，我们落泪了，我们哭了，我们失声的哭了，因为我们可以仰天长啸：伟大的巡山队员们安息吧，你们的愿望实现了，我们的藏羚羊有家了！在电影落下帷幕之时我想起一首诗：
当夕阳离去的时候总是表现出悲壮／当河水远去的时候总是表现出向往／在最危机的时候总有最优秀的中华儿女／挺起胸膛／像熊熊的篝火把寒夜照亮／在最困难的时候总有最优秀的中华儿女／耸起脊梁／用生命和热血把祖国的命运承当／昆仑峰相连着黄河涌大浪／中华民族五千年气概何等辉煌！
向伟大的可可西里巡山队致敬！
后天：
电影《后天》结尾，山姆和其他几个幸存者等到了前来营救他的爸爸杰克。纽约劫后余生的人们等到了营救他们的直升机。一个光明的结尾，一个抚慰人心灵的结尾，一个人们期待得到的结尾。像无数部好莱坞灾难大片一样，《后天》总算让我们吐出一口气，带着心有余悸的心满意足走出电影院。
看到这里，相信有人也会像我一样，悲观地在心里默念：山姆等到了杰克，但是谁来拯救我们的未来？
对资深影迷来说，会习惯性地挑剔拷贝的质量；会嘲笑冻裂楼体的严寒竟然像追踪猎物的猛兽一般，在炉火前停步不前；会诧异科考探险者居然能够把脸单独暴露在冰冻的天气下而若无其事。苛求真实在这里没有太大的意义。
因为这个光明的尾巴无非是一个象征。包括杰克和山姆，包括“大人物”们，都无非是象征。象征着人类的理智，象征着人类的未来，象征人类的短视和反省。理智让我们对灾难保持警觉，未来命悬一线，而短视使我们对灾难毫无戒备并且自食苦果。
在好莱坞大片里，每当地球和人类灾难临头，不管是彗星撞地球，还是外星人入侵，或者是致命病毒袭击，总会有一个凡人英雄，凭着超人的意志和九死一生的好运气，拯救人类于生死边缘。《后天》里没有“救世主”，在巨大灾难面前，谁也不能充当英雄，但却不乏智者和勇士，杰克就是这样一个主角。还有英国科学家莱逊。他们预见到了人类即将遭遇的悲剧性结局。在灾难片里，英雄常常是这样一些人物，他们所从事的职业在平时与“英雄”和“勇气”毫不沾边，比如杰克，一个古气候学家。而现实恰恰如此，假如不是“非典”，谁会知道一个叫钟南山的疾病防治中心的医生？
自从“9·11”以后，美国的电影更加关心现实，也更加富于批判精神。《大象》如是，《华氏911》如是，《后天》亦复如是。批判现实主义正在成为新的主旋律。《华氏911》将矛头毫不留情地直指布什政府，剥下他的外衣给世界人民看。《后天》同样以灾难预言的方式批判了美国政府的政策取向。影片结尾，幡然醒悟的继任总结，向全世界公开忏悔，反省了过去的环境政策，感谢“第三世界”发展中国家“收留”了美国难民。这毫无疑问是针对美国拒绝在“京都议定书”上签字而做的最辛辣的嘲讽，或者，也可以看作是以极端的方式所给出的一个善意劝谏。
电影的主旨是提请每个人：关心我们的未来！片名“后天”(the day after tomorrow)无疑是一个警示——别以为灾难离我们很远，它就在眼前。
山姆得到了来自父亲的承诺，父亲履行了自己的诺言，没有弃自己的儿子不顾。可是，谁能给我们的后代以承诺，为他们的未来负责？
科幻小说和电影往往有着惊人的预见力，后世的现实往往就是曾经的想像。这是一个发人深省的事实。也许是因为人类的创造最初总是植根于想像之中。登月、飞天曾经存在于遥远的传说中，今天的电脑时代、网络时代当初也只存在我们的大脑皮层中。谁敢说，《终结者》和《黑客帝国》只存在于电影中？谁敢说《28天》《28周》永远不会出现？未来的事情，谁知道呢？
❷ 电影坚不可摧观后感作文450字
坚不可摧 : 一个关于生存、抗争和救赎的二战故事
主人公是现在已经92岁高龄的Louis Zamperini(路易·赞贝里尼)，美国加利福尼亚意大利移民的第一代后裔，一个曾充满精力一无是处的小男孩，一位参加1939年柏林奥运会5000米比赛获取第8名并和希特勒握手的运动员。
一个本应平静或辉煌的生命，在战争的号角下加入了美国空军。
1941年12月7日—1945年9月2日，在第二次世界大战中，美军及其盟军同日军在亚洲太平洋战区进行了大规模的军事战争，也就是著名的太平洋战争。作为二战的主要战场，这是交战双方在全球最广阔海域的大冲撞，太平洋战争以日本偷袭珍珠港为先导，以日本投降结束，参战国家多达三十七个，涉及人口超过十五亿，交战双方动员兵力在六千万以上，历时三年零几个月，伤亡和损失难以统计。
驾驶B-24战斗机在珊瑚海在中途岛在和日本零式战斗机的俯冲交战中，Louis（路易·赞贝里尼)成长了一名优秀的空军军人。然而奇妙的命运没有任由他在战场上继续飞行，而是把他又扔进了一次搜救任务中的坠机事故中。
3名成员伤痕累累地从满是油污海面爬上救生筏，在一群群鲨鱼的追随下，在烈日干渴和饥饿的折磨下，在希望和绝望的反复拉锯中，在海上整整漂浮了47天！
他和菲尔、迈克三个人在海上的一艘救生筏上漂浮，在一个几乎没有救生设备的筏子上，他们几乎每时每刻都处在绝望之中，肉体时时刻刻都在受着没有食物、没有水和暴晒或暴雨的煎熬之中，精神上也永远都不知道什么时候可以得救。而在这种情况下，路易和菲尔的乐观却救了他们。他们虽然面对着最困难的境遇，但是他们却无时无刻不在想着获救之后的生活，他们从来没有绝望过，而是直面所有的苦难。Louis(路易·赞贝里尼)和战友用智慧用坚持用信仰，面对了死亡一次又一次的临近。一个让人砰然心动的情节是浩渺无边海上生活中，3个人形成了一个惯例，就是每天晚上听louis 详细地描述记忆中妈妈在厨房用什么样的食材如何烹饪热气腾腾的食物。就是在这种“幻想中的美食”的支撑下，几个男人坚持着生吃海鸟海鱼肉茹毛饮血的日子。
相比之下，另一个战友迈克却和他们不一样。书中写到：“尽管面临同样的困境，但是他们三人迥异的态度决定了各自不同的命运。路易和菲尔用希望代替恐惧，坚持不懈地设法生存，而每一次的胜利都增加了他们生理上和心理上的力量。迈克的畏缩情绪似乎让他变得不知所措，他越是不愿意参与其中，意志就越发薄弱。因此，虽然他的活动量最少，但是随着时间的流逝，他的体能反而衰弱得最快。无论是路易和菲尔的乐观向上，还是迈克的一蹶不振，其实都是一种自我实现的过程。”
原著中这样写到：“Louis(路易·赞贝里尼)清晨从梦中醒来，发现世界一片诡异的宁静，海面平静到似乎是一片人类可以行走的陆地。没有一丝风。救生筏大海和世界，如同凝固在了画中。当远处的鱼跳出海面，他们可以清晰地听到海水溅起的声音。一直以来的饥饿，干渴和对死亡的恐惧，也似乎瞬间从身体中蒸发掉了。那一刻心中留下的只有愉悦，感恩和平静……”
战争是残酷无情的，作为普通的一个战士，Louis(路易·赞贝里尼)他们要面对被袭击、被击毁、飞机失事、坠机后绝望的漂流等各种死亡的威胁，随时会失去生命，而对于坠机人员来说，在所有这些可怕的厄运当中，他们最不希望发生的事情就是被日军俘虏，因为日军在南京的暴行震惊了全世界，美军在太平洋战场上的战俘遭遇也传到了他们耳朵里，因此在他们看来被俘就是到了地狱的最底层，有一架B-24在日军上空严重损毁，所有机组成员中只有一人选择跳伞，其他人因为对被俘之后的命运不寒而栗，宁愿机毁人亡。然而不幸的是，赞贝里尼就要面对这样的地狱。
之后非常冗长的部分，就是被日军俘虏后作为POW（战俘）所经历的黑暗而扭曲的狱中生活。期间他先后被辗转关押在4座日军战俘营里，被战争扭曲人性的日本人殴打虐待。熬过了身心备受折磨的700多个日日夜夜。主人公经历又有点像老布什，同时在太平洋战争中被日军机击落，被救起，只是他没有老布什幸运，没有成为战争英雄而成了战俘，从中却体验到了常人不能体验到的人生经历。
《日内瓦公约》中对战俘有相关条款规定，但以残暴著称的日军根被没有执行，在他们看来被抓获的战俘完全就是奴隶，日本政府与私人公司签订合同将这些人送到工厂、煤矿和码头，进行无偿劳动，在那里，战俘们被迫从事非常艰苦的军工生产或者物资运输工作，而且始终有人挥舞着警棍，他们也成为一些变态日军的泄愤工具。成千上万的战俘就是在这样的工作中一命呜呼的，而且死前备受折磨。赞贝里尼就是在大森战俘营，也是一个著名的奴工营，他要面对的是苦役、疾病、饥饿和变态日军的虐待，然而他坚持下来了，对家人的思念和对生活的向往让他没有放弃，在异常艰苦的环境中挺了过来，并且在精神受到极度摧残的情况下，已然凭借坚不可摧的意志调整过来，过上相对正常的生活，并且能够理性的讲述自己的经历，并且控诉战争、呼唤和平。
特别是其中一名叫做bird的狱长，成为Louis后来噩梦中的噩梦。最后bird作为二战战犯，逃避警方追踪隐姓埋名数十年。他的故事在书中也是一个不小的亮点。直到垂垂暮年，bird决定公开身份，并向二战战俘道歉。这时Louis已经是一个虔诚的基督教徒，他也早在内心把对bird的仇恨融化成了同情和原谅。
二战结束获救后，归来的绝地战士路易·赞贝里尼深受战争阴影纠缠，战争过去了，仇恨过不去；生活好起来了，精神却没有好转。生活险些被怨恨摧毁，然而他已然凭着坚不可摧的意志度过了1800多天的救赎之路，终于从战争带来的伤害中走了出来，成为了一个幸福而长寿的老人。 这位94岁高龄的老人传奇一生，昭示出面对叵测命运坚韧意志的可贵，以及对于残酷战争的血泪控诉。
路易在最终获救之后，曾有人问他是怎么挺过来的，他的回答是：如果我知道我会受到那么多苦难，我会自杀。
这是一句实话。能够支撑一个人一直走下去的，就是“明天会更好”的一种愿望，如果“知道”、或者认为明天会更差，那么可能会有很多人都会选择自杀。对于路易来说，在海上的时候他并不需要自杀，因为那时对于他来说，“死亡是最不需要着急的事”，他随时都面临着死亡的威胁。但是到了日军的战俘营里，却并不是这么回事了。路易每天遭受着毒打，身体和心灵全都受到巨大的考验，而且永无天日。在海上漂浮如果不死，肯定有到岸的一天，可是在日军战俘营，他唯一能够盼望的就是胜利，可是如果胜利，他们又很可能遭到日军的屠杀。路易日复一日地遭受痛殴，对于他来说，活到明天就意味着还要多挨一天的打，活到下周就意味着多受七天的打。
❸ 英雄儿女观后感
风烟滚滚，唱英雄……人民战士驱虎豹，舍生忘死保和平！”这是电影《英雄儿女》里的插曲。《英雄儿女》这部影片主要讲述了抗美援朝时志愿军王成叔叔的英雄事迹。
在朝鲜战场上，王成所在的连队为拖住敌人，坚守无名高地，一次次打退了数倍于己的敌人的进攻，连队的伤亡十分惨重，最后阵地上只剩下身负重伤的王成。他一面用步话机向指挥部报告战情，一面阻击敌人，终因寡不敌众，被敌人团团围住。王成毫不畏惧，他用步话机向我军指挥所高喊：“为了胜利，向我开炮！”随即拉响了爆破筒，冲向敌群，与敌人同归于尽，为我军大反攻争取了宝贵的时间。为了中朝人民的安宁与和平，他献出了年轻而宝贵的生命。
王成叔叔倒下了，千百个像王成叔叔那样的英雄站起来，冲上去。王成是中国人民志愿军的杰出代表。《英雄儿女》这部影片热情地赞颂了以王成叔叔为代表的志愿军战士英勇无畏的精神。
影片给了我深刻的教育，王成叔叔不怕流血牺牲，英勇顽强的国际主义和爱国主义精神特别令我感动。看今朝，为什么祖国美如画？是英雄的业绩开红花。为什么大地春常在？是英雄的鲜血浇灌了她。我们今天的幸福生活是来之不易的，我们有什么理由不好好学习呢？然而我在学习上缺乏坚强的毅力和持之以恒的精神，有时还特别贪玩，碰到难题不能像英雄们那样千方百计的去解决，多么不应该啊！
今后我一定以英雄为榜样，克服缺点，在学习上树立顽强拼搏的精神，刻苦钻研，勇攀科学高峰，以实际行动报效祖国，做新世纪的主人，决不让英雄的血白流！
❹ 举起手来2追击阿多丸号观后感
举起手来（二）——追击阿多丸>观后感 一九四五年，在世界反法西斯力量的共同打击下，日本侵略军已经濒临战败的前夕。太平洋上，一场惨烈的大海战之后，美军潜艇收到一份密电：日军将进行一个叫‘风’字的绝密行动…… 一间密室中，一位教授正在密写一份情报，忽然，一把匕首从他前后刺来！教授拼死挣扎到一个酒楼，刚刚说出一句话，就被追踪的特务杀害。酒楼的厨师郭大叔拣起教授临死前扔给他的一只汽水瓶，并马上把这个事情报告给了我军，指挥员派女兵小刘与郭大叔一同进城去寻找那个汽水瓶，可郭大叔意外地被汉奸翻译官抓去为日军司令官“轮椅太君”做寿宴，而小刘却被一个陌生女人劫到一辆汽车上。从那女人的口中，她才得知日军已将一批从中国偷抢的珍贵文物装上一艘货轮，即将偷运回日本。这其中最为珍贵的，是一件旷世珍贵的考古文物。为此，重庆和延安方面与美军情报部门都在争分夺秒地展开追踪，而日军特务机关也围绕着这批文物设下重重陷井和圈套，双方已展开了一场惊心动魄的智谋与勇气的拼杀
最后，当追踪国宝的中美人员汇集到了日本货船“阿多丸”号上时，却震惊地发现了日军隐藏在船上的真正目的，一个惊天绝密的大阴谋——日军的“风”字作战计划。紧要关头，那个赵小姐却用手枪指住了人们，轮椅太君的笑声从背后响起……最后他们靠着自己的智慧逃了出来。
看完了这部电影，我深深地感受到日本人的残酷、阴险和狡猾。想到如今，我们坐在宽敞明亮的教室里，穿着舒适的衣服，吃着可口的饭菜，过着幸福的生活。这是革命烈士用生命换来的。如果人人都胆小怕死，那我们现在会过着什么样的生活?我们要感谢革命烈士，感谢共产党，是他们创建了新中国。
❺ 电影《密道追踪》观后感作文
《密道追踪》观后感！
盗墓小说在民间火了七八年，那些在无尽的探险路上寻找文明宝藏的故事，描绘出一个又一个诡异的地下世界，引出无数书迷和影迷的期待，等着盼着盗墓文化能早日搬上大银幕，以更直观更刺激的形式产生更酸更爽的体验。出人意料，两大鼻祖《鬼吹灯》《盗墓笔记》的电影版仍然在紧锣密鼓的制作中，倒是并列为三大之一的新书《密道追踪》抢摊登陆，成为第一部真正意义上的盗墓小说改编电影。
对于熟悉盗墓小说的朋友来说，《密道追踪》虽然比不上天下霸唱和南派三叔两位大家的奠基之作，却也是芸芸众书中的顶级精品，自去年开始连载，便多次刷新网络阅读纪录，风头就眼前来说可谓一时无两。《密道追踪之阴兵虎符》挟纯正根基与顶级人气而来，并非像前几部彪炳"盗墓"之名却行小制作蒙钱之事的肖小之作，而是以国际都罕见的豪华真3D摄影器材和技术，开发出一个虽不至于惊天撼天却也格外精巧、揭密感十足的地下空间，而且加重了科技与功夫元素，人物关系的重新洗牌，给原作注入了新鲜感，而并非原地踏地的照搬。
盗墓小说改成电影，最大的困难应该就是情节改编问题了，因为网络文学的特点，盗墓小说往往写得天马行空，撒欢式的布局，很多大坑挖完就扔了或随随便便埋了，小说可以这么干，电影却不行，必须有完整的情节和戏剧性。在这方面，《密道追踪》给后来者演示了一个成功的案例，在保留原有人物设置，性格和基本身份、关系的同时，化繁为简，原创出一个相对独立的故事，虽然看起来比较简单，没有原作那么滔滔不绝，却无疑是更符合电影观众的欣赏习惯，估计后边的《寻龙决》等影片也都会如此。
而在简化情节的同时，影片的故事脉络也变得简捷轻快。在观众最为观心的盗墓环节，无论是几路高手的盗墓手法，地下墓穴的诡异机关，亦或是几位主角争锋夺宝的明争暗战，《密道追踪》都有表现的颇有章法。在故事方面，熟悉小说的观众比较了解，四大主角深入在钢厂地下是为了找到虎符，阻止古代狠将激活阴兵，在电影里只是出现了虎符，并没有表明阴兵的存在，而大拿和老沙一起干保安的设置遵循原著，却衍生出一些有趣的笑料，有效调节了地下奔宝的阴冷氛围。这样的剧情设置也提升了拍摄续集的可能性。
就像正在热映的《太平轮（上）》集海难、爱情、战争三位一体，热点类型嫁接现在也是开发商业潜力的新法宝，《密道追踪》是实打实的盗墓片，但为了让观众看到酸爽，特别突出了功夫的分量，但不是花拳绣腿，呼应小说里面大拿、老沙的神奇武功，饰演者李炳渊、李涛都是世界级的武术冠军和格斗冠军，饰演神偷的唐文龙则是香港咏春高手，知名打星，出演嫣儿的则是亚洲最美瑜珈高手母其弥雅，颜值爆表，也有超柔弱绝顶身材。术、格斗、咏春、瑜珈，四大功夫元素在古镇的峭拔山水、诡谲地下展开对决，打出了很高的功夫水准，保证了影片的视听效果。
❻ 爱国主义影片观后感
“不管几点钟，以集结号为令，随时准备撤退。听不见号声，你就是打剩的最后一个人，也得给我接着打下去！”
“是！”
团长的命令，连长的回答，构成《集结号》整个故事的核心。1948年，中原野战军独立二师一三九团三营九连拖上个临时指导员共47人坚守汶河南岸旧窑厂，这是一个营的军力也只能抵挡四个小时的险要之地。
47条年轻的生命，有日夜盼望回去的家，有朝思慕想的亲人，47个鲜明的个性，触碰着心灵最深处的感动。几个有血有肉，立体丰满的人物形象，向我们展示着最真实的人性。
九连连长谷子地，在战场上骁勇善战，冷静而不失人情味，把每一个战士放在心里，胜于亲兄弟。在汶河南岸眼看着自己的战士一个又一个地倒下，集结号又迟迟未响的疼痛与焦虑；当有人提出集结号已经吹响自己又真的没有听到，选择留守阵地时的坚忍；被误会是国民党俘虏时的忿忿；抗美援朝战场上面对地雷，怀想死去兄弟时的愧疚，渴望救赎的煎熬；一直坚持寻找已经改编了的独二师的坚持；在烈士陵园里得知集结号根本没有为九连吹响过时的愤怒；在旧窑厂誓死要将死去弟兄们的残骸挖出以证明他们坚持奋战到了生命的最后一刻，不是无名失踪者时的疯狂；迟来的追认烈士通知到来是的激动。不得不说，张涵予对于谷子地这个人物的把握的确恰如其分，每一个阶段都恰倒好处，他的表演感人至深。
一排排长焦大棚，我特别喜欢这个角色，廖凡的确是个好演员！“打一回仗报一回丧，以后别让我干这事儿了。”孙指导员被敌人炸成两截，焦大棚想致俘虏于死地时的血性；口述家书让王金存代笔时焦大棚对老婆儿子流露的温情；面对战友一个一个牺牲时内心的纠结；当敌人如小强一般铺天盖地涌来，焦大棚拿着燃烧瓶冲在最前面被烧成火人时的勇猛；全身焦黑的焦大棚虚弱地和谷子地说“我听到集结号了，一直都听你的，就听我一次，撤退吧，再下去人都死光了”时的恳求。这就是全九连最勇敢的焦大棚。可这样的战斗英雄，又不同于我们习惯了的那种不怕死的形象，他即使没听到集结号，也在临死时想为九连剩下的人寻求一个活下去的机会！从100多号人到47个到33个到13个，每一回都是焦大棚在统计，战友牺牲的伤痛他比谁都能体会得更深切，又是一个充满个性的人物形象。
还有王金存。这个人物的成长让人觉得真实。战场上可能都是不怕死的英雄吗？当然不可能。害怕，逃跑，畏战想必是人之常情，可贵的是王金存在战火中得到了灵魂的救赎。原本只是个文化教员，第一次上战场吓得尿了裤子，被谷子地拉去接替了孙指导员的位子。帮战士们写家书，自己也不停地给妻子写信。从一个面对受伤的战士都吓得动弹不得的胆小鬼，最终成长成坚持没有听到集结号留守阵地、守着战友们的尸体、拉响了炸药包的男子汉。
还有姜茂财，九连的阻击手，用身体支撑住了炸药包炸毁了敌人的坦克；还有吕宽沟，为谷子地找一块能走的手表，让他能知道时间而牺牲；还有黑子。。。
一个一个不仅仅高声呐喊口号的真英雄，每一个都是有着最淳朴原始的爱国情感的让人印象深刻的战士形象。残骸找到了，1948年到1958年，整整迟到了十年的证明，烈士的称号，他们不再是无名失踪者，也没有人能抹黑他们的功绩！终于知道了空喊“中国不能亡”的口号的“王力宏”他们是多么的苍白无力了！
《甲方乙方》时期的冯小刚仿佛是一个耍点小幽默讲点小段子的小青年，《天下无贼》和《夜宴》时期的冯小刚仿佛是一个渴望成长的男人，到了《集结号》的冯小刚成为了真正掷地有声的男子汉！
向冯小刚致敬！
向张涵予、廖凡这样的好演员致敬！
向谷子地、焦大棚这样长眠于地下的无名英雄致敬！
❼ 解救吾先生电影的观后感三千字左右
根据真实的故事改编！
没看《解救吾先生》之前，对我来说，选择看或不看，做决定之前，先研究一下面前摆着的“矛与盾”，这是十分自然的事。有个拒绝的声音像盾牌，阻拦下猎奇的行动力。
明星吴若甫先生被绑架案，2004年，我曾通过徐滔的《法治进行时》栏目，追踪着解救的全程报道，一直盯着屏幕看完。当时的视听影像正是《解救吾先生》结尾处剪接的实况录像。仍记得看新闻时的感觉，手提摄录的真实画面，如今搬上银幕，即便经过艺术加工，能否期待它的观赏性？怀疑！基于国内的创作土壤之现状，加之真实案例的框架，如此“主旋律的电影”，科教性会不会绑架了影视剧的娱乐性？怀疑！另外，冠以内地警匪片，就电影的形与态，开始联想开始先入为主，会不会是要把小屏幕里的《重案六组》变成了大银幕里的《重案六组》？怀疑！
然而，换个角度，又会被叫做“好奇”的进击的矛驱使向前。好奇《解救吾先生》点映以来收获的极佳口碑。好奇导演丁晟的剪辑才华能否解救这样一部毫无悬念、赤裸裸剧透了的真实的故事？好奇刘德华、王千源、刘烨、林雪等人的表现，吴若甫则成为了电影的“特定元素”，总之是被所谓的明星效应吊着胃口了。为了不沉溺于自相矛盾的尴尬，看片揭晓答案。
毫无疑问，有之前的不确定因素做干扰，看片时难免不抱有偏见。出乎意料的是，五分钟适应过华仔的港普（脑海中原型吴若甫的普通话来捣乱），接下来便是一路攀高的各种惊喜。节奏令人印象深刻，一鼓作气，完全表现出了犯罪暴力片的疯狂姿态。而所有人的演技则是在剧情渐进的过程中势如破竹，到营救的高潮处，已彻底适应了自己的角色，表演的痕迹淡化在了饱含情感的镜头里了。
在简析剧情前，有必要了解一下王千源饰演的京城绑架杀人魔华子这个人物的原型“王立华”。网络留下的资料足够一个有经验的编剧编写出不乏深度广度的类型人物。9岁开始混街头，性格上有缺陷，好强、偏执、虚荣，处处要出人头地做人大哥。小小年纪已信仰“金钱万能”之论。打架斗殴、扒窃抢劫成为生活的重心，痛恨父亲的管教，逼迫母亲与父亲离婚。17岁因抢劫被判刑9年，出狱后，曾多次要弑杀母亲，以“干大事免受拖累”之名。“人命不同”的论调，加固着他报复社会反社会的人格。绑架的理由很简单，有钱，或瞧不惯看着“别扭”。至此，无需更多的素材，杀人魔已吸附着尘埃污垢跃然纸上了。事实上，仅是回想当年王立华被判刑时流露出的嚣张放肆的狞笑，已令人不寒而栗了。
不难看出，我的切入点是华子这个人物。因此，我会格外留意丁晟使其立体起来的视角。坦白说，我预设的是个没有人性、冷酷无情的杀人犯，如此一来，或许在探讨人性的深度上会显得粗暴潦草，但在最后的审判时刻，涌入无辜百姓内心深处的，或许也是一丝快意。当然，除此，还会有通过艺术加工的处理方式，想方设法引领观众自然地探入进“问题人物”的内心，试图塑造出有血有肉的凡胎（即便他是恶魔）。
显然，这也是丁晟的选择。他选择王千源来出演，我视为端倪。在我的印象里，不管那是小屏幕《爱情滋味》里的王千源，还是大银幕《钢的琴》里的王千源，他又憨又痞又暖的人物形象太过深入人心，他的坏还真不能是令人咬牙切齿的坏，他个人的气质与表演风格有让人喜欢的独特魅力。也就是说，这一次《解救吾先生》里的坏还是透着王千源他自己的好。就说他去中俄边境买枪，对翻译同伙如此残暴，因为他是王千源，我感受到的是“恶之酷”，而非恶之彻骨。
所以很多人看了会说，王千源塑造出来的华子是个有魅力的大反派。没错，电影从头到尾，各种细节可见王千源自由发挥的魅力。举几个例子：吾先生质问华子，“你不讲信用，他们怎么服你”，华子从暴虐中恢复到冷静，住手、休战、变成可以沟通的正常人。吾先生提出吃苹果，华子暗地里安排手下去买苹果。狱中华子见母亲，王千源的表演感染力十足，那段是他演的最棒的桥段，泪、眼、脸庞无可挑剔。。。。。。我自然神赞王千源的演技，但不能不说王立华本人与那个“华子”会有所不同，或许你会说“人之将死其言也善”，那好吧！还有这个华子若没有真人模板，我大概也不会如此龟毛。但不能否认王千源在表现华子这个人疑神疑鬼的“反侦察”能力时，是特别逼真的，揣在裤兜里的手雷，时时处于警惕状态的贼眉鼠眼，无形的恐怖气息一直罩在幕布上。
另外，从丁晟选择有意忽略华子这个人物的成长背景（也是对其家庭及现实的尊重），再把塑造人物的时间固定在22个小时之内，并单单串联起孔氏二兄弟与吾先生的案件，便能了解到，丁晟是要“华子”这个人物显出一点“人形”的，哪怕是一点点！我会把这当成是改编的深度，是导演通过其作品寄托的扬善惩恶的希冀。
再说吾先生，是刘德华也是吴若甫，毫无疑问，刘德华绝对是2015年最感动我的演员。表现太出众，能够拥有以假乱真的演技，那神力或许就是来自感同身受的“悟性”，演员们要体验生活不能脱离生活，说的就是这么件事。所以人称华仔本色出演，也没错，因为明星这一身份的代入感太强，此外，华仔亦是经历过风风雨雨的人。他在访谈里也证实了这一点，他表演的灵感直接来自内心里的一份共鸣。吴若甫对华仔的肯定与称赞则是最好的说明。
其实，我是想说，90%被绑的戏份中，吾先生只是坐在那里，他就成了精确到一厘一毫的刻度，这就是演技。特别有感于吾先生对小窦说的话，大意就是“只要你活着，我就有希望”。好一句能在心底掀起无限能量的生之信念。另一方面，这也表现了吾先生的善良睿智与不凡。与之对应的是华子的“人命不同”之论，他怨天怨地怨人怨命，凡事外部归因的扭曲人格，把他自己永远地囚禁在了地狱里。
值得信赖的人是这样的，不屈的筋骨里流淌着机敏谨慎的血液。他的一言一行都是人生箴言。我们对人生的思考不该停歇，承担责任，做个有担当的坦荡的人。生命、诚信、情义、理智、金钱，吾先生与小窦在100分钟里把它们扔给给了观众，要我们认真想一想。刘德华还原了一个有情有义有勇有谋的吾先生，他抗争、愤怒、周旋、安慰、寻机、绝望，周星星在《喜剧之王》里想要表达的各种情绪他都能轻松调度，这已令我和我的小伙伴们三次落泪了。到最后，吾先生被解救，他与好友（林雪）拥抱，则彻底泪崩。别怀疑我们真心感动的诚意，而且我发誓，我看到坐我旁边的一位陌生的帅哥他也在抹泪。
总之，吾先生这个角色适合华仔，同时，华仔也为这个角色注入了灵魂，华仔的演绎，让我看到了故事背后“吴若甫先生的人格魅力”。电影接近尾声，吴若甫与刘德华坐在警车里，华仔不经意地瞥了一眼吴若甫，那段吴若甫的眼神给我留下特深的印象，是“出戏”了，却比滴水不漏的演技多了千言万语的内涵。话又说回来了，吾先生这个角色设定的还是特别有深意的。吾是吴的同音，亦是“我”的同意。当年绑匪自述，原本要绑的是张铁林。事实上，也如华子他们所言，后期绑架已经不再踩点儿，都是随机的。就算自己穷得叮当响，开着的豪车是借来的，是女朋友的，是哥们儿的，被绑的可能性依然存在，那群亡命之徒的凶器从来不讲道理。
生动地刻画了绑匪，然而在重建绑匪犯罪事实的过程中，极容易看到《解救吾先生》设定着的“三足鼎立”的局面。了解到凶残的绑匪；与吾先生共同度过了22小时；同时强烈地感受到了侦破案件的“警察叔叔们”的正能量，这与新闻里出现的某些报道，及以往的一些主旋律影视剧呈现的形象截然不同。所以说，刘烨的表现其实挺不错的。牺牲色相的“民工”，他爬墙追犯人，干脆追到主路上去玩命，那一段可以作为刘烨的代表桥段存在于《解救吾先生》中。至于给“诺一”打电话那个人，我觉得不是刘烨，那就是火华社社长。
不管那是真实案件，还是戏剧化的故事，电影最终呈现出来，这故事是属于剧中的所有人的。林雪的好友角色因为穿不上防弹衣，让人记住了；包括簋街上那位在路边停车位收费的大姐；在郊区开着四轮报警的老乡；每一个人，每一个环节，都在这场“解救”行动中起到至关重要的作用，是化险为夷的每一步。显然，丁晟对电影里的细节是充满情义的，这也就解释了吴若甫所说的导演很用心，剧本令他很意外。
另外，丁晟借助特定的风格化手段娓娓道来，这也增强了电影《解救吾先生》的可看性。非正常叙事，用营救的22小时做时间线，期间却穿插了案发前相隔近一个月的不同案件，“闪回”的插叙毫无黏贴的斑驳印迹。电影启幕，灯红酒绿的街景空镜头被凌乱地剪切转换，夜生活浸泡在融入京剧元素的配乐里，营造的气氛有很强的代入感，莫名焦躁的紧张氛围在聚拢。最后解救吾先生时的“消音”处理也十分精彩，真空地带隔离出人间与地府。刘德华的插曲《小丑》与朴树的片尾曲《傲慢的上校》，于词于曲，简直不能太赞更多。
虽然很多人包括我在内，都不太喜欢被导演穿插进去的那两段幻想出的“枪战”画面，是突兀又轻薄的，感官上并不觉得那是必要的存在。那么或许可以这样看待，那种风格与整部电影的黑色幽默也许是相得益彰的，是在稀释纪实的沉重感，“借花献佛”寄语港片，向那个香港电影的光辉岁月投以致敬之意。我觉得丁晟，是一个不错的裁缝，能用自己手中的素材，裁剪出令人赏心悦目的高级成衣。虽说拍警匪片是他的专长，但《解救吾先生》仍可以成为国产警匪片电影史上的小里程碑，它的经验与技巧有实用价值，可以解除用真实案例、改编、主旋律等字眼编织而成的紧箍咒。