绝不原谅你电影完整版

㈠ 求一部美国经典老电影~

中文译名：美国往事
港台译名：义薄云天/四海兄弟
更多片名：C'era una volta in America
导 演：瑟吉欧·莱昂 (Sergio Leone)
主 演：罗伯特·德尼罗（Robert De Niro）
詹姆斯·伍兹James Woods
珍妮弗·康纳利Jennifer Connelly
乔·派西Joe Pesci
丹尼·艾洛Danny Aiello
威廉·弗西斯William Forsythe
伊丽莎白·麦戈文Elizabeth McGovern
塔斯黛·韦尔德Tuesday Weld
发行公司：华纳（Warner Bros.）
影片类型：犯罪（Crime） 剧情（Drama）
级 别：R
片长：229分钟
国家/地区：美国 意大利
对白语言：英语 法语 意大利语
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅宽银幕系统
混音：单声道
评级：Rated R for strong violence, sexual content, language and some drug use. (edited version)
级别：
Hong Kong:III Finland:K-18 Finland:K-16 Germany:16 Netherlands:12 Sweden:15 Brazil:14 USA:R Canada:R Canada:13+ Australia:MA France:-12 Ireland:18 Japan:R-15 Norway:18 Spain:18 UK:18 West Germany:18 Australia:R South Korea:18 Italy:VM14 France:-16 Netherlands:16 Singapore:M18 New Zealand:R16
制作成本：$ 30,000,000 (estimated)
版权所有：Regency Entertainment (USA) Inc.
拍摄日期：1982年6月14日 - 1983年4月22日
首映日期：1984年6月1日
摄制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
[编辑本段]获奖情况
本片获1985年美国金球奖最佳导演提名。
[编辑本段]影片剧情
以拍摄意大利西部片成名的意大利籍导演瑟吉欧·莱昂，带领观众横跨四十余年，以纽约的犹太社区为背景，叙述四个从小一起长大的童年玩伴之间纠葛的恩怨情仇。
金奖影帝罗伯特·德尼罗(Robert De Niro)饰演面条，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索与其伙伴的犯罪生涯为主轴，是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，时代背景跨越经济大恐慌、禁酒令及第一次世界大战等美国史上的重要大事。
演技派演员詹姆斯·伍兹(James Woods)也在片中出饰一角；本片当年曾入围金球奖最佳导演，而曾为多部脍炙人口的电影配乐，堪称意大利国宝级大师的埃尼奥·莫里康（Ennio Morricone）也以本片获得金球奖的最佳原著音乐提名，埃尼奥·莫里康以忧伤怀旧的配乐，将观众带回多年前纽约的犹太人区，重温昔日风情。
这是瑟吉欧·莱昂内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。
二十年代的美国，绰号“面条”的纽约少年和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的麦克斯。他们开始从事走私活动。不久，面条在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。
若干年后面条被释放出狱，当年的小伙伴们已经变成了成熟健壮的青年。在麦克斯的带领下，他们重操旧业，开始了一系列的抢劫、盗窃、敲诈活动。随着犯罪活动的不断深入，麦克斯似乎被胜利冲昏了头脑，竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。有过铁窗经验的的面条不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫麦克斯收手。警察与面条的朋友展开激烈枪战，麦克斯等人全部被杀。面条在极端的悔恨与痛苦之下，离开了自己生长的地方，离开了心爱的姑娘，远走他乡。
几十年后，几近垂暮的面条潦倒回乡，意外发现原来当年的一切都是麦克斯的精心策划。他借面条和警察之手除去伙伴，自己则金蝉脱壳，吞没了团伙的巨款，改头换面之后跻身政界，成为上层社会的名流。麦克斯恳求面条杀死自己，幻想以此赎回自己的罪孽，被面条所拒绝。麦克斯走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀。
[编辑本段]幕后制作
这是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，以拍摄意大利西部片成名的意大利导演赛尔乔·莱昂内执导，是莱昂内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。影片颇有气势，暴力的描绘有一种诗意。时间跨越40年，从经济大萧条、禁酒令到第一次世界大战等重大事件均作为背景。影片只选取原作中的几个人物和几件事件，采用典型的好莱坞叙事结构。所不同的是，影片的时空结构处理颇有特色，通过主人公面条的回忆将故事逐渐展开，故事始终在面条和麦克斯之间一种理还乱的债务纠葛中进行。本片获1984年美国影艺学院最佳配乐、最佳服饰设计两项奥斯卡金像奖，1985年美国金球奖最佳导演提名。
[编辑本段]精彩影评
美国往事:生命的乡愁，时间的灰烬
多少海洋消失在沙中
多少沙子在石头中苦苦祈祷
多少时间在贝壳
歌唱的角里哭泣掉
多少鱼群珍珠般的眼睛里
放弃了生命
多少清晨的珊瑚里的号角
多少水晶中星星的影子
多少笑的种子在鸥鸟的喉间
多少思乡的游丝在夜间群星的轨道穿梭
多少肥沃的土壤
为了这个字的根:
你——
在一切砰然作响的
秘密的帷幕之后
你—— ——内利·萨克斯
我的记忆已经模糊.比如,当我第一次站在家里的凳子上,点起脚尖,偷偷翻检藏录像带的柜子,那是什么时候?比如,当我第一次学会摆弄松下L15录像机,那是什么时候?再比如,当我的父亲指着一盘贴着《美国往事》标签的录像带说"整个人生都在里面",那又是什么时候?
何止记忆,连我的眼睛,都开始模糊.
那盘录像带还在,但L15已经放不出声音.带子里的人都说外语,只是偶尔有一个听不出年龄的阿姨突兀的冒出声来讲解剧情,说"面条"什么的,后来知道这东西叫"内参".
我把从里面看到的东西当成了自己的童年,这奇怪就像高中那会儿把《阳光灿烂的日子》当成自己的少年.
不同的是,看美国往事的时候才几岁啊,我就觉得我老了.
友谊
"You see, I have a story too, Mr. Bailey. I had a friend once. A dear friend. I turned him in to save his life. He died. But he wanted it that way. Things went bad for my friend, and they went bad for me too. "——Noodles
没有哪部电影把友谊的忠诚与背叛写的如此沧海桑田.
一切都无法言说.
除了两个白发苍苍的老人,彼此沉默着看到过去,仿佛面对远古的海洋,埋藏着人类最深沉的情感.
救赎
"现在时辰到了,你们让你们回复了的天性忏悔,让眼泪的滚油煎净了的,让悲恸的雷霆震醒了的天性忏悔,默默的忏悔,悠久的忏悔,沉彻的忏悔,像冷峭的星光照落在一个寂寞的山谷,像一个黑衣的尼僧匍伏在一座金漆的神龛前."
Noodles:自我逃避
如影片的首尾所暗示,他的一生就像鸦片,是场幻梦.
他一直在逃,却始终被过去追杀,被影子缠绕.
鸦片馆里无人接听的电话铃声,让他想起向警居的告密,这告密把三个朋友送向了死亡;仇人的追杀,让他坐上离开家乡的列车,这列车把他送向了35年的逃亡;"贝利"部长的请柬,让他看到掩盖过去的面纱,这面纱几乎欺骗了他的一生;即使Max的出现使真相大白,他也仍然不愿承认35年前的一幕是场戏,仍然不愿承认眼前就是夺走他一切的曾经的挚友,他悲怆到欺骗自己.
最后,年迈的Noodles仿佛又回到35年前的鸦片馆,他躺在床上,静静的等待那无人接听的电话铃声,但电话没有响.于是他面对镜头,露出了笑容.一切的悔愧和伤痛,被幻梦洗清.
幻象消灭是人生里命定的悲剧......转瞬间,或许,便已敛息了最后的焰舌,只留存有限的余烬与残灰,在未灭的余温里自伤与自慰."
Max:自我了断
他就像一轮信仰燃烧的太阳,周围聚集着被他的光辉照亮的行星.他注定要惊天动地,但如果毁灭在劫难逃,他会选择耀眼的爆炸,让整个星系陪他灭亡.
他的野心使他不顾一切,抢劫联邦储备银行是他的梦想;他不会像父亲一样死在疯人院,他向往结局的辉煌.当Noodles对他说"You're really crazy"他愤怒到痛苦,于是在闪着辉光的海滩上来回踱步,那宿命的步伐里倾泻出无尽的孤独.
他猛烈的报复Noodles的背叛."When you've been betrayed by a friend you hit back."
但当"末日审判"来临,他又只能指望Noodles亲手解决自己的生命.那将证明他偿还了一个朋友一生的债.他甚至拿出那块怀表(那友谊的信物和见证!),布满皱纹的眼角祈求着"让我的心灵在平静中死去",然而当Noodles回答"I haven't had a gun in my hands for many, many years. My eyes aren't what they used to be, even with the glasses. My hands shake. And I wouldn't want to miss.",他知道他将无法获得救赎. 于是他绝望如心死般的,消失在粉碎垃圾的卡车里
爱情
"虽然岁月在这个广大人间不息的成毁一切,在任何人事上都有新的和旧的交替,但间或也有例外,就是属于个人的青春美丽的常驻......那些陌生的熟悉的远远近近的男子因她那青春而来的一点痴处,一点鲁莽处,一点从淡淡的友谊而引起的忧郁或沉默,一点从微笑或一瞥里新生的爱,都好好保存,毫无损失."
35年之后,Noodles在戏院后台的化妆间里见到了Deborah.她一点一点的卸装,我们惊奇的看到她的样貌仍然青春美丽,岁月的风蚀没有在她身上刻下任何痕迹.也许我们看到的只不过是Noodles眼中的又一个幻象,一个在他心中永远不会老去的女神.如同Deborah在舞台上饰演的埃及艳后Cleopatra,"age cannot wither her".
就像Max,Deborah永远热烈的追求梦想.她清楚的感知着自己想要的一切同时矛盾的预见到这种选择的结果.当他们还是少年,她读了一首诗给他:"My beloved... will always be a two-bit punk, so he'll never be my beloved. What a shame.";当他们都已成年,她温存的对他说"you're the only person I ever cared about,""but tomorrow i'll go to ollywood".
这种左右为难使她总是对Noodles欲拒还迎并最终任由理智战胜了情感.当他从厕所的墙眼里偷看她跳舞,她会背过身去脱掉衣服,到出门时才提醒哥哥厕所里有"蟑螂"(那是年幼时的詹妮佛·康纳利);当他趁聚居区里的人们做礼拜时跟踪她回家,她会故意留门,嘴上却说"要有人留下来看店以防小偷";当他一言不发的坐在车里送她离去,她会温柔的送上亲吻但又拒绝进一步发生关系;即使在他强暴她之后,她也只是把火车窗帘半拉下来,看到他出现才缓缓的掩上.
在这里,Noodles的性格悲剧再一次毁掉了他的爱情.他总是在朋友和女人之间难以取舍摇摆不定(Deborah:"Run,Noodles,your mom's calling you.");而当他在分别前的最后一刻意识到Deborah将永远离去时,长久以来积压在心底的苦闷和欲望便只能如兽性爆发,以强暴的方式占有Deborah的美丽和青春.
35年之后,Noodles在戏院后台的化妆间里见到了Deborah.她一点一点的卸装,问他为什么还来看她.他说第一个原因是想看看她当年拒绝自己去当演员是不是明智,他说"Yes,you did,you're terrific." 但一切早已物是人非,她成了Max的女人。
时间
本片导演Leone曾经指出闪回结构在《美国往事》中的核心地位:"because time is one of the leading characters in the film - this film is about memory, nostalgia and death."
可见,与其说《美国往事》是《教父》的同宗兄弟,不如说它是《公民凯恩》的旁室嫡孙.
比如那块从醉汉身上偷来的怀表,不仅见证了友谊的生与灭,而且暗示着Noodles和Max的一生都活在不属于自己的时间里.
比如1968年胖子和面条重逢时的对话.Moe: "What have you done all this time?" Noodles : "Going to bed earlier".这不仅比喻Noodles像普鲁斯特的小说人物一样丢失了时间,而且说明他的现在就是过去的不断苏醒.
再比如片中一处史诗化的细节:用背景画面中布鲁克林桥的兴起象征Noodles的成长，当大桥还在打桩的时候,他是个青春期的少年;当大桥完工的时候,他成了一个帮派的领袖;当35年后大桥周围布满了高速公路的时候,他和大桥一样变得老态龙钟,世界抛弃了他们.
"电影使我们有机会在无法看到的那个世界中努力塑造,而叙事本身也是在重新结构时间,那些时间带给我们的美感似乎无法言表......在日常生活中,时间使人与人之间形成穿插关系,使事与事之间形成穿插关系.导演便是要在安排这样的安插中显示才华......他俯身检起了一跟柴火,但经过漫长的时间,又告诉我们这只是一根火柴.在这个过程中我们感觉到了时间的存在."
梦想

Noodles有他的梦想,Max有他的梦想,Deborah也有她的梦想.
然而当每个人的梦想都跌得粉碎,我们知道,这是——美国梦的失去.
本片融汇了相当多的时代特征——20年代:满眼的深褐色,犹太人的店铺,住民,马,篷车,蛋糕,衣服,腐败的警察;禁酒令;混杂着温和和暴力的社会;废弃的海港,仓库,褪色的招牌;地下酒吧和鸦片馆,巨大的装潢艺术的餐厅;60年代:作背景音乐的Beatles,声音古怪的嬉皮士,揭露腐败和丑闻的电视节目......
在60年代,有肯尼迪总统在达拉斯的遇刺,有日益高涨的民权运动,有一浪高过一浪的反战呼声,一时间所有虚伪的美国神话都被打破,浮出表面的只有血腥和肮脏的真相.在《美国往事》中,我们看到协会,法律,政策甚至宗教团体是如何迅速变脸以求适者生存的.如同Conway对Max所说,现在的混混一夜之间包揽的生意比他在过去两年里谈成的还多.
1968年,Leone拍摄了《西部往事》(Once Upon A Time In TheWest),深刻揭示了隐藏在美国历史后面的推动力:"make believe it didn't happen"
《美国往事》是Leone审视美国三部曲的终结篇.前两部是《Once Upon A Time In The West》和《Duck, You Sucker!》(法文标题意为Once Upon A Time The Revolution).三部曲分别从西部世界,墨西哥革命和外国移民的角度阐述导演对美国的反思.而《美国往事》的真正主题即是梦想的破灭.与之相似的是卡夫卡在小说《亚美利加》(Amerika)中同样以欧洲移民(Karl Rossman)的视角反映理想的颠倒/曲解和失去.不同的是,Leone似乎对梦想的痊愈和失而复得不报任何希望.
Noodles,一个在现实中敏感的怀想过去的角色,是浪漫主义理想的典型代表.相似的,我们可以参考Allen在1979年的《曼哈顿》中饰演的Isaac Davis.两个故事不仅都发生在曼哈顿,而且均呈现了角色对已建立起来的表面事物的对抗.因此二者也都可以理解为作者对同时期文化的拒绝,一种主人公试图把自己的感知强加给"理想曼哈顿"的努力.同时,两部电影还各自呈现了独具魅力的布鲁克林桥:一个是烟雾弥漫下的黑与白,一个是在兴衰起落中映衬出的逝去的童年.最后,两部电影又都表现出在颓废中的价值观的保存——即使美国的转变使这种道德坚持越来越失去价值,以致其他人都已宣称和它的断绝.
自我的映像
"镜子"在本片中饰演了一个很重要的角色,即:揭示人物的本质.
第一处:车站.出逃的Noodles站在镜子面前,然后,变成了35年后的自己.此时的背景音乐是Lennon和 McCartney的《Yesterday》,但抹去了歌词,只有隐约的"yesterday","suddenly"提示我们记忆的模糊,容颜的改变,逝去的青春,和无尽的乡愁.凝视中他似乎记起了50年前Deborah的话:"Look at yourself in the mirror, Noodles."
第二处:即50年前Noodles在街头看到的镜子,那时的他伤感但带着希望.除此之外,年轻和年迈的 Noodles遭受着同样的打击----面对残酷的现实,面对Deborah永不可及/高高在上的美.
第三处:化妆间.Noodles和Deborah进行着35年前未完的谈话.她坐在大大的化妆镜前,他远远的站在一边,镜子中有两张爱人的脸.她的依然青春美丽,他的已然衰老疲倦.她在心底原谅了他.但他们一句话也说不出.
要理解Noodles这个角色,我们要时时记住"镜子"的提示:Noodles始终背负着沉重的自我映像.一个从小就被Deborah言行伤害的令自己讨厌的身体形象,一种长久不曾改变的精神的焦虑和困扰.虽然后来同Eve(一个纯真的女人)的关系使他有所抒解,但最后同Deborah的见面再次加深了这种由于无法企及的距离而造成的深深的自卑.
但化妆间的"镜子"也同样使Deborah重新审视自己.她看上去永不凋谢的美被一层化妆品的假面覆盖.当她一点一点的卸装,一个像Noodles一样脆弱和痛苦的普通人便代替了"女神".
所谓的胜利者和失败者，仅仅一步之遥(如同Max的结局).
庄生晓梦谁先觉——感伤的黑帮情歌《美国往事》来自reiger
基于立足点的不同，如同放大镜与显微镜的关系，如果说史诗式的《教父三部曲》道尽了浩瀚的黑帮血泪，那么《美国往事》就好像是一群黑帮小混打拼江湖的奋斗生涯记录片。《教父系列》的视野更为广阔，《美国往事》的下笔却更为细腻……
暴力美学尚未被定义以前，黑帮美学已经被这二部经典完美地诠释。《美国往事》继承了《教父系列》利用穿插回忆片段的叙述方式展开剧情，关于剧情我不想多讲，已经有出色的影评加以阐述，以下提供几个链接：
http://blog.sina.com.cn/myblog/article/article_print.php?blog_id=4a3984d4010004wv
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200508/61637_2.html
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200507/60189.html
看了几位网友的评说，发现自己原来看片的时候遗留了几个关键点，比如布鲁克林大桥的变迁印证了主角面条（德尼罗饰演）的成长历程，又比如迈克斯跳进垃圾车自杀以后，大街上驶过几辆载满狂欢的年轻男女的轿车，当时我还以为那是偶然经过的，看了网友的影评，才知道那是面条回想当年酒禁解除以后的狂欢情景，导演用了一种混淆虚实的拍摄手法，把两个不同时间的场面巧妙地结合，面条远去的青春迎面驶来，在他来不及回头细看的时候，青春已经消失在茫茫的黑夜之中……
当然，某些网友看了不下十遍，我才刚刚看过一遍，那自然是遗漏了细节的，这正是一部值得反复体味的经典所具备的精粹，每次看都有新发现……
不得不提此剧的灵魂一幕：童年的面条在厕所挖了个砖洞偷看仓库里头的少女黛博拉翩翩起舞的情景。珍妮佛•康纳莉原来又是一个少年期就达到演技巅峰的例子，她那种稚气中隐藏着超越年龄的成熟，就已经预示着这个女孩会成长为一个深谋远虑的女人，面粉仓库里的面粉在黛博拉轻柔娇小的舞步摆动下，四处飞扬，似雪非雪，像雾非雾，画面凝聚着一种游离于现实与虚幻之间的朦胧，仿如仙子的女孩，激荡着情窦初开的面条的心，面条那双不断转动的眼睛，注视着那个仿如舞台的地方，原来他从一开始恋上黛博拉，就已经是以一个观众的身份，看着属于她在属于她的舞台上起舞，这个暗示最终成为他俩一生最大的讽刺。当小黛博拉发现了面条，把他唤到身边，跟他读圣经的时候，是他们最纯洁的爱情印象确立的时候，当面条想轻吻那个仿如仙女的少女的时候，迈克斯的出现打断了这个纯洁的初吻……面条在选择面前，还是优先选择了朋友，而放弃了爱情。这个场景也暗示了迈克斯与黛博拉将成为面条终生的羁绊，迈克斯老是利用他，同时夺走本属于他的一切，包括那个认错人的狂乱的情妇。而面条从失去初吻的一刻开始，就永远地失去了黛博拉。如果当时他不顾迈克斯，选择了黛博拉，会否可以改变这个过早地理智考虑问题的女孩的一生呢？面条，包括我们观众，永远也找不到答案了。
有了前面足够的铺垫，出狱后的德尼罗强暴黛博拉的剧情竟然显得合情合理，这个女人太自私了，德尼罗再次希望追求失落的爱情的时候，她竟然连一丝温存的机会都不给他， 你既然早就不对你们之间的爱情抱有希望，那为何你又要见他呢？无论是出于报复还是为了永久地占有这个男人（我比较认同是后者），黛博拉的行为都显示初足够的可耻与自私，这个女子的自私的丑恶程度，比德尼罗强暴她的恶行，还要丑恶百倍。黛博拉既然选择追逐事业，那么就永远也不应该跟面条见面，她明明知道面条爱她是如此深切，难道仅仅是因为聚旧就能解决所有问题，这不像是一个久经江湖的事业型女人应有的不理智的表现。这个场景表达的意味，个人认为较多是导演的倾向问题，他倾向表达男性在得不到的爱情的时候，那种无法挽回的痛苦，于是，黛博拉处于这个独特的表达需要的位置，为作品的主题服务，这里带有某种程度的不真实性，如果仅仅是黛博拉出于女性天生的摇摆不定的性格而暂时出现性格上的软化，等清醒的时候，又毅然离开面条，那么她遭到强暴的结果，只能说明男人与女人终究原来是来至不同星球的动物，无法沟通，这是否导演要表达的意思呢？那段强暴戏是我所见最能被容忍的，以前我一直是极度反感男人用暴力夺取女人的行为。面条所面对的那种痛苦，正如某网友所言，作为女性观众，相信是很难以理解的。
除了爱情的痛苦，友情的痛苦更加让人窝心，在抢劫银行家的时候，饥渴的情妇发情地要求匪徒强暴她，善于控制情欲迈克斯没有动容，因为他不会在作案的时候受其他事干扰，而面条却不顾一切地发泄，直到迈克斯提醒他该离开的时候才清醒，这又是二人性格的对比。后来那情妇重新遇到他们那伙强盗，迈克斯玩了一个游戏，让情妇猜当时那个是与她鱼水之欢的男人，结果情妇误以为迈克斯是当时的对象，面条不以为然，因为他根本对这个女人无兴趣，这里占有替代的暗示又反复出现了。面条为了拯救迈克斯，于是向警察局报案，但给迈克斯识破了，于是，面条一直以为他害死了兄弟们，背负了30多年的愧疚与孤独，到头来发现给迈克斯欺骗了，迈克斯非但没有死，还夺走了他黛博拉。黛博拉第二次与面条重逢的时候，她在不断抹去脸上的妆，直到不知是泪水模糊了妆粉，还是妆粉模糊了泪水，厚厚的妆粉下，掩饰着她脆弱而真实的情感……
罪恶的黑帮生活葬送了他们的一生，连最初他们保护的活跃在劳工界的工会积极分子，最终也过
上了权钱交易的生活，成为新时代的上层阶级……
迈克斯最终希望死在面条的手下，以求得心灵最后的救赎，但面条拒绝了他。面条一一句悲沧的“我们浪费了一生。”，彻底地为这段“美国往事”作了最后的总结。
影片最后，面条那被烟幕模糊了的扭曲的微笑，为这段感伤的黑帮情歌添上最后的休止符。
这竟然是我所看过的最痛苦的电影……
[编辑本段]关于电影
《美国往事》并不是一部风格明显的类型片，虽然它从30和70年代鼎盛的黑帮片中获取了影片的故事背景(此片的小说原作者哈利·格瑞也的确是个真正的前帮派分子)，黑帮电影仅仅只是提供了一个故事载体而已。影片主人公面条并不象一个传统黑帮电影中黑帮人物，他更像一个屈从于环境和直觉的平凡之人，同时也为此付出了一生的代价来寻求最终的救赎。事实上导演赛尔乔·莱翁内(Sergio Leone)是非常细心地对这部影片进行了挑选和斟酌，这也是为何他身为意大利人，却把此片的人物设置在犹太黑帮的背景之下。大部分美国黑帮电影讲述的都是意大利裔帮派或者爱尔兰裔帮派，但曾经在禁酒时期空前活跃的犹太帮派却很少有电影提及。
《美国往事》从某种程度上讲，是一部纯粹的作者电影，它承载的是导演赛尔乔·莱翁内所有的“美国情结”(赛尔乔·莱翁内本人并非在美国出生且未在美国长期生活过)，他所要讲述的并非是一个逻辑完整的传统故事，而是他本人对他一生所钟爱的美国历史、文化与精神的一次纯粹自我的表达。因为他对于大洋彼岸的理解并非像科波拉这样在街边成长起来的意裔美国人，而是通过银幕上的美国电影所获得和积累的，所以他才会拍摄一部带着非美国气质的美国题材的电影来完成自己一生所求证的事物。
[编辑本段]导演介绍
Sergio Leone,1921年生于罗马,默片导演Vincenzo Leone的儿子.以创造"意大利西部片"(spaghetti westerns)而闻名.1964年拍摄《A Fistful of Dollars》,由当时名不见经传的Clint Eastwood出演.第二部《A Few Dollars More》和第三部《The Good, The Bad, and the Ugly》仍由Eastwood主演,且角色均无姓名,因此被视作三部曲.
至此,Leone形成了自己独特的风格,如Morricone的谱曲(作曲Ennio Morricone是Leone的小学同学,从《a fistful of dollars》开始合作的御用作曲家),戏剧性的镜头移动,以及角色眼部的极近特写.
1968年Leone拍出风格迥异的经典之作《Once Upon a Time in the West》,这标志着Leone艺术生涯的一次飞跃.该片场面缓慢,优美而震撼,是一次向老西部朴素诚实精神的完美致敬.
在此之后的《Duck, You Sucker》被人称作"萨帕塔的西部"("Zapata Western",萨帕塔,1877-1919, 墨西哥的革命家、土地改革运动领袖,农民起义军的指挥者);此类型的另一代表作是马龙白兰度出演的《Burn!》,但场景设置在18世纪初叶的南美岛屿.
1984年,Leone拍摄了他的第二部杰作(也是他的最后一部作品)《Once Upon a Time in America》.影片长近4小时,在美国发行时遭到十分恶劣的删减.这是Leone所有作品中情节最好的一部,节奏不急不徐,完美紧凑.永远在我的十佳之列.
sergio Leone卒于1989年.

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㈢ 怎么评价电影《新世界》

《新世界》有着一如日本黑帮电影大师北野武的电影风格，以黑帮内部的发展作为电影的环境，随着内部矛盾的激化来引发整个剧情的全面铺开。

《新世界》将警方也融入了这个黑帮内部矛盾的激化之中，缜密紧迫，扣人心弦，几放博弈的暗战，电影的数度转折都堪称完美。

韩国电影很多时候并不会有一种主旋律的渲染，警必胜，匪必输的警匪电影可能并不会发生在韩国电影当中，但这并不意味着其电影没有自已道德的准绳和底线，在《新世界》中，卧底的警探杀掉了自已的上司，最终成为了黑社会大佬，一黑到底的故事。

《新世界》中没有绝对的对与错，每一个人都徘徊在善与恶的边缘，道义还是正义，看似离谱一黑到底的故事中，这样的电影绝非浅显的宣扬罪恶，给人带来的实是对人性与法制的沉思，这是一部现代黑帮电影的经典之作。

(3)绝不原谅你电影完整版扩展阅读

人物剧情简介

李子成是一个卧底，他是警察的时候，上司对他都是温柔夹杂着威胁，挑衅掺和着讽刺；他是黑帮一份子的时候，他的大哥丁青走到哪里都不会忘记给他带礼物，甚至在知道了他警察身份的时候还给他退路与选择。

李子成的黑化其实从上司姜科长用孩子威胁他的时候就已经开始了，只是他那时候从未想过自己还有另一条可以选择。整日徘徊在出卖兄弟、担心家人安危的胆战心惊之中，直到最好的兄弟丁青死掉之后，李子成终于做了那个决定，那个残忍的决定。最后半小时，李子成几乎只有寥寥几句台词，但是整个演出堪称完美。

㈣ 宫崎骏的动漫电影，带简介（最好还有图片），一定是好看的。╭(╯3╰)╮

个人认为最好的看的是
《天空之城》
《龙猫》
《再见萤火虫》
《侧耳倾听》
《幽灵公主》
《千与千寻》
《猫的报恩》
《哈尔的移动城堡》
《借东西的小人阿莉埃蒂》
还有<鲁邦三世> 要简介的话 请看参考资料

㈤ 求一部外国电影。

Plan 9 from Outer Space，美国，1959 荣获电影史上最愚蠢的电影头衔之一

九号行星外层空间计划
导演: 艾德·伍德
此片可谓西方cult片翘楚，荣获电影史上最愚蠢的电影头衔之一。说它烂到无与伦比无人能及，还真是一点不冤枉。在我认识的朋友圈里，《九号行星外层空间计划》快成了一个噱头，就是用来考验有谁能坐下来从头看完。这个高难度的任务会令很多耐性十足的科幻迷都感到头疼不已。在这部电影里面，有僵尸有活死人还有有吸血鬼，太空服装是用金属箔片扎制的，宇宙飞船是用纸盘子叠的，还有能看得你直翻白眼的低级特效…… 主演: Gregory Walcott, Tom Keene
你简直不敢相信，有人会蠢到把所有最糟糕的元素都放到同一部电影里面去。当然如果你是个十足的cult迷，或者是搞电影专业的，或者干脆想学习如何搞砸一部电影，那这片子也许会有趣的多。相信我一点都没有夸张——《九号行星外层空间计划》真的很烂，而真正令我好奇的是，烂的这么出名的片子，既能引发一些影迷无数的热情，同时还会有一大群人连听都没听说过……其实大家只要看过蒂姆·波顿导演，约翰尼·德普主演的《艾活传》，就会知道艾德·伍德这个烂导演是多么有名了，不过，他那股一往无前破除万难的执著精神还真是可爱……

《V》1983 一部常青电视迷你影集

V
关于《V》，能说的都已经让人说尽了。这是一部常青电视迷你影集，获得了最为持久的成功，拥有大批影迷，其另类独特的情节曾经被无数影视作品反复引用。《V》讲了一群贪婪卑鄙的外星人(其贪婪卑鄙的程度跟某些人类不分上下)来到地球，密谋掠夺我们这个行星的资源。 后来凭着几位凡人英雄发现并揭露了他们的阴谋，及时制止了这场灾难，最终将外星人驱逐。现在恐怕很少有人会津津乐道地谈论这部播放了20年的老电视剧集了，但只要人们愿意，从这部有感人情节和超酷造型的经典作品中总可以发掘出无限有趣的话题。

Independence Day, 1996 让人发狂的影片

独立日

导演：罗兰·艾默里克
尽管《独立日》会被影评界时不时拿来当作高票房烂片的批判典型，我却不敢苟同这种简单的刻薄。剧情平凡、高潮廉价、漏洞无数，这固然是缺点，但不能不承认这的确是一部让人发狂的影片，观众在观片过程中大可不必承受过多心理负担，只需要享受宏大的特技场面带来的震撼就好：巨型外星飞船被炸，陆地上真实的目标被毁，人类惊惶失措的混乱场景…… 主演：威尔·施密斯，杰夫·戈德布拉姆
这些都是UFO迷们梦寐以求要看到的。不过使这部影片真正有意义的并不是高成本特技，也不是威尔·施密斯或者杰夫·戈德布拉姆平平的演技；这部电影的真正意义在于：外星人和人类终于公开对峙，而不是欲盖弥彰地传播恐怖了，这就好比将攻击目标对准白宫与开始轰炸白宫有着天壤之别一样：《独立日》选择了后者，当然会卖出个惊天动地的好价钱。

The War of the Worlds, 1953 比任何别的影片都要有价值

天煞末日反击战
导演：拜伦·哈斯金
终于轮到最最精彩的“世界大战”了！！这部电影或许算不上名单中最好看的电影，但却比任何别的影片都要有价值。这是由 H. G. Wells 的同名小说改编的。这部小说是外星人侵略地球的滥觞，1938年万圣节在电台播放时竟有无数听众信以为真，产生了大恐慌。不论小说还是电影都相当不错，但同《人体入侵者》一样，《天煞末日反击战》也犯了政治隐喻的毛病：片中外星人处处让人联想到苏联人。不过如果连这个小瑕疵也会让你觉得不舒服的话，那几乎可以说这世上没有合适你看的影片了。 主演：吉恩·巴里，安妮·罗宾逊
火星人因火星气候突变无法生存而计划大举入侵地球，组织了大批坚不可摧的外星军团。人类的所有武器都不能对付火星人的死光炮，城市逐个沦陷，全世界的人都在逃命，整个地球乱作一团。正在这时，火星人却一个接一个的地死去……电影完整的保留了威尔斯小说的精神——要知道那本小说可是被无数电影奉为宝典膜拜的，它将Wells的精神完好地继承了下来，不仅拍出面对外星人进攻时人类的恐慌，更诠释了我们内心世界的无助和绝望。 这影片后来逐渐取代了小说在人们心中的地位，几乎演变成一种科幻的模式，产生的子子孙孙小说电影动漫画不计其数。

This Island Earth, 美国，1955 在一片陈词滥调中独树一帜

飞碟征空/孤岛世界
导演：约瑟夫·纽曼(杰克·阿诺德)
信不信由你，在神秘科学剧场3000 (Mystery Science Theater 3000, 简称MST3K，是美国一个著名的科幻电视剧场节目)向《孤岛世界》公开致敬之前，这部电影几乎没什么人提及。 50年代的科幻恐怖片想象力乏味的要死，而《孤岛世界》却在一片陈词滥调中独树一帜——尽管它算不上是真正意义上的“入侵”电影，却因着那个独特而富有创意的外星人造型——Metaluna星人而名声远扬。Metaluna星球上的人长得跟人类没有一丝相象之处，它们有一幅大的惊人的脑门儿(可能说大脑更合适，你都能瞧见清晰的沟回纹路……) 主演：杰夫·莫罗 费思·多默格
看上去疑心很重的样子，还长着一头女里女气的白色毛发。这帮外星人千里迢迢来到地球，想靠地球科学家的帮助寻找他们失落的文明。接着发生了很多无关紧要的事，象人类跟踪飞碟啦，动不动就发生的爆炸啦等等。最关键的冲突是地球上的凡人成了Metaluna外星人的牺牲品，被一群长着畸形脑袋，露着内脏，手脚退化成爪状，睁着一幅夸张金鱼眼的怪物反复折磨。这个形象无疑地给我们造成了强烈的视觉震撼，虽然该片被人们长久地遗忘在尘封的角落，却丝毫没有影响它在科幻影史上的重要地位。

Killer Klowns From Outer Space, 美国，1988 强烈超现实主义风格的影片

外太空杀人小丑
导演：Stephen Chiodo
拍摄外星人入侵题材的电影无外乎从两方面入手：要么笔调轻快，要么手法沉重。其中并无捷径可寻，也不可能草草绕过了事。但遗憾的是《外太空杀人小丑》仍然试图寻找一条中庸之道，于是他们选中了“马戏团”这个中介。想象一下所谓的惊天大阴谋就是一群穿着小丑服的外星侏儒在地球上大肆破坏，用激光射线枪把人类变成喷喷香闪闪亮的棉花糖——除了让人眼花缭乱一番之外，恐怕很少有人能真正进入情节并真正理解。 制片：The Chiodo Brothers
实际上《外太空杀人小丑》是一部具有强烈超现实主义风格的影片，几乎没有什么娱乐性，核心题材也不那么拿人眼球，所以有点不太容易令你坐下来，安安稳稳地把电影看完。而对于大多数人来说，如果一部关于外星小丑的电影拍的一点也不滑稽，那还有什么可看的呢？不过幸运的是，在后来的一大堆类似题材的电影中，这一部算是优秀的了。

Men In Black, 美国，1997 供人消遣的影片

黑衣人
导演：巴利．索南菲尔德
关于《黑衣人》的一个最大的遗憾是他们并没有充分利用高成本的优势，作出一个真正像样的天外生物——我希望看到比一只巨大的CG蟑螂精更有创意的东西。当然影片还是给了我们足够的补偿——看看那些善恶相杂，大小各异的星际居民就知道了。男主角威尔．史密斯是那阵子好莱坞影坛的招牌摇钱树，与汤米．李．琼斯的合作更使表演增加了可信性。 主演：威尔．史密斯 汤米．李．琼斯
影片公映第一周就几乎收回了其全部成本九千万美元。不俗的表现使《黑衣人》及续集带外星人登堂入室，排在了好莱坞破首周票房纪录电影名单的第一位。我承认这只是一部供人消遣，让我们一边大嚼爆米花，一边嘿嘿傻笑着看完的电影，但我敢肯定，那些掏了钱看过这部片子的人没有一个失望的。

The Day The Earth Stood Still, 美国，1951 科幻史上最经典的里程碑电影之一

地球停转之日
导演：罗伯特·怀斯
这部电影真正讲“入侵”的部分很少，但并不妨碍它成为科幻史上最经典的里程碑电影之一。很难想象以《音乐之声》闻名世界的罗伯特·怀斯还拍过这么“先天下之忧而忧”的电影。时间发生在二战后，Michael Rennie 饰演的人性化高智慧外星人Klaatu乘飞碟来到地球，随他一起来的是一个具有恐怖力量的机器人保镖高特(Gort)。他们提出制止人类从事战争威胁的警告，愿意与人类进行和平交流，没想到反被地球人视作大敌。不过他们也不是好惹的，一旦被人类激怒，一样会做出可怕的事情来。 演员：Michael Rennie, Patricia Neal
岁月流逝，却掩不住本片的核心精神大放光辉。希区科克的御用作曲大师伯那德·赫曼Bernard Herrmann 阴沉的配乐为本片加分不少。就连机器人高特的台词 "Klaatu barada nikto" 也成经典——意思是“不要炸飞这个世界”。这是影史上相当重要的科幻片转折点，里面的许多内容被其后无数影片引用或参考。不可否认看完这部电影需要些许耐心，因为如今的我们已被大量徒有虚名的电影搞得心浮气躁，失去了辨别力。像《地球停转之日》这样的好片子，是需要静下心来，细细品味的。

Signs，2002 物以稀为贵

天兆
导 演：奈特·沙马兰
我对《天兆》的期望值非常低，但奇怪的是居然带着极大的兴趣看完了全片。我也不知道这部影片有什么东西这么吸引我，可能是它完美的娱乐性？——没什么独特的想象，看起来也不用费任何脑力。梅尔·吉布森饰演格雷汉姆·海斯，是美国费城某小镇上一个普通的农场主，一天早上醒来，他和家人意外的发现自己的玉米田里出现了一串串庞大环状图案(最近的《恐怖电影3》也拿此开涮) 主 演：梅尔·吉布森 罗里·库金
看上去像是外星飞船降落的痕迹，很快全世界各地都传出了一夜之间出现神秘图案的消息，这正暗暗迎合了人们好奇心理：也许那是一群瘦长高个的绿色生物在报复人类对地球的大肆破坏……就电影本身来讲，《天兆》有点故弄玄虚，头重脚轻，实在不值一看；但它如实反映了“外星人攻击地球”是如何在人群中间传播并形成理论的，这样的影片在科幻影史上寥寥可数，因此该片也就“物以稀为贵”了。

Invasion of the Body Snatchers ，1956年 有浓厚的政治隐喻色彩

天外魔花/人体入侵者
导演：菲利普·考夫曼
入侵，又是入侵。你可能已经注意到了，这份名单上的大多数入侵电影都出自50年代。那是个患有严重“飞碟恐惧症”的年代，银幕上涌现出了大量良莠不齐的类似主题，这里出现的不过是冰山一角。和同时期同类型的大多数影片一样，《人体入侵者》有浓厚的政治隐喻色彩。美国某个地方的人被外星人换了脑——很显然这里的“外星人”就象征着共产党。不过这个故事妙就妙在麦卡锡主义者和共产主义者都能认同，因为他们都把对方当作给群众洗脑的精神毒品。当然这类分析只有站在历史角度才显得有意义，单就“外星人入侵”的主题而言，《人体入侵者》的经典地位是不容侵犯的。 演员：唐纳德 萨瑟兰
布鲁克 亚当斯
杰夫 戈德布拉姆
凯文 麦卡锡
影片最棒的地方在于营造出的那种寒彻入骨的恐惧：外星生物悄无声息的占据人类身体、意识、社会身份，受害者浑然不觉，清醒者拼命呼救却处于越来越孤立的状态。原谅人们对这些外星人作出的应景式的政治评价吧，《人体入侵者》的确是一部真正意义上的精彩的科幻恐怖片，它传达的那种绝望会令你终身难忘。这片子至少拍过三次，1994年的翻拍版也满有意思的，很性感的说……

㈥ 推荐几部好看的3D电影

作为一名电影爱好者，对于我来说好看的电影真是不计其数，而且每个人对好电影的理解不同，一部电影很难做到让每个人都觉得好看，所以仅推荐几部个人认为比较好看的电影吧！

1、《阿甘正传》

一部曾经在1994年电影高产年份打败《肖申克的救赎》夺得奥斯卡的励志电影，电影运用了倒叙的创作方式，通过主人公阿甘的回忆来展开剧情。其实整个剧情和《肖申克的救赎》一样非常平淡，但如果静下心来看完电影的话，你会在电影即将结束的时候，回味无穷，这可能就是一部电影的精髓所在吧！

好看的电影不计其数，除了国外电影之外，国产电影中林正英的僵尸片系列、周润发引领的暴力美学、赌圣系列等，周星驰的无厘头系列，都是值得回味的经典好看电影，当然以上仅代表个人意见，关于大家共同讨论！

㈦ 求香港老版的鬼片电影名称啊

油鬼子
鬼杀手
灵魔
胎妖
千年魔界
邪完再邪
凶榜
勾魂将头
邪斗邪
邪咒
金尼姑
人皮鞋店
人皮灯笼
画皮
森怨
碟仙
见鬼
鬼域
天黑请闭眼
等着你回来
雨夜屠夫
追凶二十年
鬼干部
猛鬼山坟
，
七月十四系列，
山村老尸系列
恐怖热线系列
鬼眼
魔图
魔胎
降头
熊猫
卫斯理系列
猛鬼屠房
凶穴
灵异档案
南洋十大邪术，一共10部
校墓处
深瞳，
猛鬼大厦
猛鬼学堂
原振侠与卫斯理
魔
盅
尸妖，
见鬼十法，貌似很多部，都 很好看。

㈧ 怎么评价电影《假如爱有天意》

影片通过两段穿越时空连接在一起的爱情故事告诉观众，“缘分”妙不可言。虽然剧情有些刻意，但人们对爱情的美好想象足以打破一切俗常惯例。

唯美的爱恋构筑了这满怀美好与憧憬的故事，而人物的立体透过中段大篇幅深刻的塑造，在最终战争悲剧上形成了合理服人与心的动容，恰到好处契合今时与过往间的穿插，《假如爱有天意》以质朴的情感将爱情赋予了辞喻横生的形态，谁的爱情又会不是一段天注定的因缘。

(8)绝不原谅你电影完整版扩展阅读：

《假如爱有天意》剧情介绍：

上世纪80年代正是高考恢复后第一批毕业生施展抱负的时代，也正是旧观念和新思维的碰撞期。在这个不断变迁发展的年代里，80年代的爱情自然也体现那个时期的特性。

故事以上世纪70年代高考恢复为背景，围绕几名大学生的感情纠葛展开，通过讲述他们在以后数年彼此间错综复杂的生活和情感境遇，展现了上世纪八十年代独有的人文风貌。

徐天（吴秀波饰）、何佳（海清饰）、吴晴（吴越饰）、梅果（董洁饰）、陆广沪（房子斌饰）等一群青春如火的年轻人，在不断变迁发展的80年代里，不断奋斗寻找着自己人生的梦想。

这群年轻人随着时代的变迁，在太多的过错和太多的遗憾中不断地成长与成熟。他们朝着自己的目标在不断地奋斗，在经历了情感、事业甚至死亡的洗礼后，他们找到了自己的位置和实现了青春的梦想。