❶ 一部丧尸外国电影结局是那些丧尸被关在实验室的罐子里,后来都跑出来了,男女主在丧尸包围中拥吻结束了
根据描述,应该是《芝加哥打鬼》,但是不记得是第几部了,我记得最后男女主角不是在丧尸包围中,是在火焰中,男主被丧尸咬了,两人最后好像是进入了焚化炉
❷ 一部外国的电影,讲述生命轮回的!很感人,很好看~
呵呵这个是蝴蝶效应。
英文名:The Butterfly Effect 蝴蝶效应
导演/编剧:埃里克·布雷斯EricBressJ·麦凯伊·格鲁伯J.MackyeGruber 主演: 艾什顿·库奇AshtonKutcher饰埃文·泰瑞博 艾米·斯马特AmySmart饰凯勒·米勒 凯文·施密特KevinSchmidt饰少年兰尼 米罗娜·沃尔特斯MeloraWalters饰安德里亚·泰瑞博 凯文·杜兰德Kevin Durand饰狱友卡洛斯Carlos 类型:剧情/科幻/惊悚 片长:114 Min 发行:新线NewLineCinema 上映日期:2004年1月23日
剧情介绍
蝴蝶效应是混沌学理论中的一个概念。它是指对初始条件敏感性的一种依赖现象:输入端微小的差别会迅速放大到输出端,蝴蝶效应在经济生活中比比皆是。看完“蝴蝶效应1”以后,蝴蝶效应1(19张)我浑身冰凉,不可抑制地颤抖。我不知道为什么这部电影带给我这么大的震动,让我把它添加到了我喜欢的电影的第一位。也许是它踩中了我心中最柔软的那个角落,踩中了所有人,都想回到过去,改变历史,让一切变好的愿望。 主演埃文和他的“神经病”父亲一样,患有间歇性失忆症。他经常做出一些奇异的举动,比如无缘无故地拿起刀,吓坏她的母亲,自己又不记得。从小到大,埃文受到这种病症的折磨,他经受重大刺激的几次经历,都被他忘记了。看心理医生的时候,医生提供了一种方法给埃文的母亲来帮助埃文的记忆治疗,就是让他写日记。从此,埃文从一个几岁的孩子,一直写到长大。 在埃文的生活中,有几次不堪回首的经历。他的老师让他画出未来的时候,他不知道为什么画了一幅自己杀死两个人的血腥场面。这导致了他妈妈和老师的惊恐,他平生第一次看了心理医生,并开始写日记。他的母亲在一个周末,把他托付给了乔治——他青梅竹马的女孩的父亲。但是,谁也没想到,这个周末,永远地改变了埃文的生活轨迹。乔治对幼男有特别的“性趣”爱好,所以导致他多次猥亵儿子汤米,导致了他的女儿凯丽和儿子汤米从小就生活在一种压抑的环境中,性格扭曲,特别是汤米,基本就是个魔鬼。那个周末,乔治在地下室给两个7岁的孩子“拍电影”,埃文只记得他们被脱光了衣服,剩下什么都不记得。其实,他们那天像大人一样,拍摄了一场幼儿版“限制级片”,在一边观看的汤米几乎拧掉了手中娃娃的头。在这件事情以后,埃文全然不知地继续成长着。他的病症仍然没有好转,心理医生建议,把埃文带到精神病医院,看望他的父亲。但是不知道为什么,他的父亲发疯一样地差点掐死他。前来制服他父亲的保安,失手打死了他的父亲。埃文亲眼看见他的父亲,倒在了他的脚下,鲜血从他的头后渗出来。当他到少年的时候,俨然已经变成了颓废少年,在黑屋子里面抽烟,厮混。汤米有一天决定用炸药来试试兰尼的胆量,让他把点燃的炸药放进一栋别墅主人家前面的信箱里面。当炸药要爆炸的时候,埃文只记得自己用双手捂着凯丽的耳朵,剩下的记忆都不在了。当他再次清醒的时候,兰尼已经晕倒,大家都乱了,他根本不知道发生了什么。其实,在爆炸发生的那一刹那,别墅的女主人抱着婴儿来到了信箱旁边,婴儿的小手掀开了信箱,巨大的爆炸将母子炸得四分五裂。埃文,凯丽和汤米扭头就跑,而兰尼被吓得目瞪口呆,站在原地一动不动。这件事情发生以后,兰尼受了强烈的刺激,而埃文却什么都不知道。事件发生以后,凯丽被爸爸责打,安慰凯丽的埃文使得两个孩子的心越靠越近,他们的青涩一吻,被汤米逮个正着。汤米十分热爱他的姐姐,他努力保护着姐姐,不让自己该死的父亲碰她;同时,他痛恨任何夺走姐姐的男人。发疯的汤米决定报复,他把埃文的狗装进了麻袋里面,准备用大火烧成灰。看到浓烟赶来的埃文,凯丽被汤米用木棒打倒,偷偷绕到后面的兰尼无法打开捆死的绳子。最后,疯狂的汤米烧死了埃文的狗,凯丽和埃文坐在地上失声痛哭,而兰尼因为深深的自责,变得更加的性格脆弱。就这样,埃文的母亲搬家了,他们母子离开了这个伤心地。一段年少的爱情,就这样不了了之了。 离开后的埃文,考上了州立大学的心理系,加入了兄弟帮,过着普通男孩的生活。直到有一天,他看到了自己年少时候的日记,他晕倒了。他在晕倒的时候,看到了自己被烧死的狗,他回忆起了一些的细节,但是他想找到兰尼确认一下。没想到,兰尼仍然因为当年的事情而性格乖僻,无法释怀。他仍然记得当年汤米的警告,他一怒之下将埃文轰出房间,并在屋内大摔大砸。埃文确认了这件事情以后,开始努力回忆当年的事情,他回到曾经的小镇,找到了在一家小餐馆当服务生的凯丽,来确认7岁那个周末的事情。满心欢喜以为埃文来与自己再续前缘的凯丽被这个问题搞得神经崩溃,她瞬间失控,哭着跑回了家,只留下一个哭泣的背影和一句话:“既然你爱我,为什么这么多年不找我,把我丢在这里?!”埃文本来想放弃自己追回记忆的路,却没有料到伤心的凯丽在与汤米哭诉一小时后,自杀了。疯狂的汤米打电话到埃文的宿舍,告知他这个消息,并向他索命。无奈的埃文在惊愕的同时,唯一能做的,就是在凯丽的葬礼上,送上一束花,并把曾经写给凯丽的卡片“I will come back for you”(我会回来找你的)扔进了墓穴。蝴蝶效应系列电影海报(16张) 伤心的埃文在回来看自己日记的时候,惊人地发现看日志的同时,他回到了过去。他回到了7岁的那个地下室,他激动的言辞使得凯丽的父亲被吓得目瞪口呆,那个限制级片子没有拍成。这个事情的改变,导致了埃文生活的重新来过。当他再次醒来的时候,凯丽成为了他的女友,睡在身边。一切似乎都变得非常美好,他和凯丽幸福地在大学里交往。当他决定向凯丽求婚的时候,出狱的汤米打乱了他们的计划。当年埃文改变了凯丽的父亲,所以他从未染指凯丽,把所有变态倾向加给了儿子汤米。汤米变得无可救药,进入了监狱。汤米嫉妒埃文可以得到一切,在深夜袭击了埃文,而早已有备而来的埃文用喷雾器喷坏了汤米的眼睛,愤怒的埃文疯狂地打着汤米:“没有你,兰尼就不会受刺激;没有你,我的生活就不会这样。”失控的埃文失手打死了汤米,导致了自己的监狱之灾。在监狱中,埃文设法让母亲找回自己的日记,他要改变过去。而他的日记被同性恋帮会的头目抢走了,他试图劝服自己的狱友,他可以改变过去。他当着狱友的面,念着日志,回到了过去,回到了小学的课堂上。他的老师要求他画自己的未来,他画出了杀人的场面。画完后,他当着老师的面,让便签针插进了双手。当他再次醒来,狱友发现他的手上凭空出现了两个疤痕,便相信了他。埃文进入同性恋头目的房间,将俩人杀死,并开始读日记。疯狂的小弟被冲进来的埃文狱友死死挡在门外,就在千钧一发的时刻,埃文回到了过去。 他回到了汤米杀死自己心爱的宠物狗的那个垃圾场,在过去之前,他找了个利器,能割开绳子。他把它递给了兰尼,告诉他一定要拿着这个东西,它一定有用。懦弱的兰尼相信了埃文。赶到现场的三个孩子看到了袋子中的狗,已经知道事情原委的埃文脱口而出:“汤米,我知道你一直保护你的姐姐,不让你的父亲和她单独在一起。”听到这句话的汤米,将小狗放出了袋子,而不知道用利器做什么的兰尼,用它杀了汤米!埃文的生活再次重来了,醒来以后的他,在神经病医院里,看到了被绑起来的兰尼,兰尼因为当年的事情,被当成神经病治疗到成为青年。绝望的兰尼在病床上,一字一顿地说出了:“躺在这里的应该是你。”他想起了凯丽,便回到小镇去找她,没想到自己心爱的女孩已经沦为妓女,并且吸毒成瘾。凯丽其实内心还爱着埃文,但是他根本不理解埃文为什么那么自信可以改变过去。伤心的凯丽兀自离开,让埃文痛哭流涕。自责的埃文再次打开了他的日记,他决定去找他的父亲,改变这个现状。他的父亲看出了儿子和自己一样的经历,奉劝他停下,不然可能会害死自己的母亲。此刻,以为自己是上帝的埃文根本听不进去父亲的话。他回到了爆炸的那天,当别墅主人靠近信箱的时候,他疯狂地冲上了前。失望的汤米喊着:“我来救你,女士”,将母子扑倒,信箱在埃文面前爆炸。 这次埃文醒来的时候,一切看似良好。兰尼从他宿舍旁边的床上醒来,正在和女友做爱。埃文开心地伸了下懒腰,发现自己失去了两个前臂,变成了残疾人。惊愕的埃文发现兰尼的女友竟然是他心爱的凯丽!他这三个朋友,因为他的缘故改变了人生轨迹。他们被埃文努力战胜困难的精神感动了,兰尼变成了校园里有名的优秀学生,甚至汤米也因为救人英雄成为了好学生,他们三个生活幸福,而只有自己什么都没有了。此刻,埃文只想和自己心爱的凯丽多说几句话,当凯丽说出曾经爱着埃文,只是现在已经有事实了,她拥有了兰尼时,埃文决定自杀。碰巧赶来的汤米救了埃文,并带他去看他的母亲。埃文发现母亲患上肺癌,生命垂危。伤心的埃文明白是因为自己的残疾,母亲染上了烟瘾,得了肺癌,正如父亲所说,他杀了自己的母亲。埃文目光炯炯地告诉母亲:一切都会好的。惊愕的母亲在埃文的眼神中看到了他那个神经病父亲的影子。 埃文再次开始了他的日记之旅,他回到了7岁那个万恶的地下室。这次他决定了,要杀死引起一切祸端的乔治——凯丽,汤米的变态父亲。当他点燃了炸药的时候,乔治冲上来将炸药扔开,而凯丽以为是鞭炮,将炸药捡起,被炸死了。当埃文再次醒来的时候,自己已经住进了精神病医院。他的日记全部都被收了起来,他唯一能找到的就是曾经的录象。当他得知自己的父亲是用相册来改变过去的时候,他选择了这些最后的希望——录象。他把自己锁在偏僻的屋子中,在众多医生和保安的撞门下,写下了“遗言”,之后他看着录影带,回到了过去,他和凯丽第一次相见的宴会。埃文对主动示好的小姑娘凯丽耳语道:“你以后要是再来烦我,我就杀了你,还有你全家。”凯丽害怕地跑开了。埃文再一次醒来,兰尼在身边关切地看着他。醒来的埃文第一句话就是:“凯丽在哪?”兰尼错愕地问道:“谁是凯丽?”释然的埃文,突然懂得了:“纵使失去凯丽,也比她受伤害好。”埃文终于停止了改变过去,将自己的日记全烧了
《蝴蝶效应 1》共有4个结局(4个版本)
影片既将结束的时候,又回到了影片的开端:埃文跑进他的医生的办公室(此次改变历史的结果让他的日记不复存在),想通过家庭电影的画面最后一次改变历史。在这里,导演一共安排了四个结尾。
这个是导演版的结局:生命开端时:埃文看到的家庭电影是埃文的母亲即将产下埃文,进入历史的埃文决定自己结束这一切,他用双手掐住了脐带,结束了自己刚要开始的生命,现实的生活中没有埃文,凯莉跟汤米被离婚后的一母亲监护,远离了那个BT父亲,自然也就没有了雷管事件。而这个时候埃文的父亲已经进入精神病院,所以结尾出现她的母亲抱着的小孩子,其实是他母亲再婚后生下的,所以这个世界只剩下精神病院里的詹森(埃文的父亲)拥有这种能力了。其实这个导演版结局才是原本剧本的最终结局,它使为爱而牺牲的主题更显崇高和伟大,而且更为凄美感人。但后来由于新线公司担心这个惊世骇俗的结局里情节和画面会引起部分公众和舆论的不安,因此最后公映时被改为现时剧场版的那个。
剧场版的结局:各自成长、各走各的人生路,是埃文看到的家庭电影是第一次认识凯莉的聚会,回到从前的埃文骂了凯莉,他与凯莉没有成为好朋友,凯莉跟汤米的监护权也由母亲得到。工作后的埃文在街上偶遇凯莉,但却没有相认。 另两个结局也是按剧场版的结局设定的,《蝴蝶效应》剧场版的另外一个结局: 尾随(55秒),埃文遇到凯利后,返身去追凯利。 《蝴蝶效应》剧场版弃用的大团圆结局:结识(53秒),是两个人相认。
幕后制作
“当超自然因素在电影中被运用的时候,你一般可能有三种感觉:被毒蜘蛛狠狠咬了一口,被你在科学实验室工作的老爸嘲讽的盯着,或者从小就和这样第六感觉相依相偎,当然,我希望我们的电影能让观众有第三种感觉。”本片导演之一埃里克·布雷斯表示。 对于编剧出身的埃里克·布雷斯和J·麦凯伊·格鲁伯来说(大热惊悚片《绝命终结站》及其续集就是他们的剧本),《蝴蝶效应》是他们独立执导的第一部电影,这部电影从7年前就开始构思,终于在2002年开始在温哥华的大街小巷拍摄而成。 对于本片来说,由于一直在过去和现在的不同时间中跳跃,同时现实又出现了好几种不同的虚拟情况,因此影片的调和问题就显得十分重要,导演必须不停把握扮演同一角色各个时期的不同演员的表现,以把握人物性格和形象上的前后一致。“真正操作起来比我们事先想的还要困难,”制片人克瑞斯·班德说,“我们有12个演员来演4个角色的三个不同时期,机会似乎一直在和我们作对,好在演艺之神看起来没有放弃我们。” 为了更加真实可信的展现埃文的时间旅行所造成的现实转变,同时也为了让这部头绪众多的影片看起来更加清晰明了,两位导演付出了巨大的努力,6年来他们一直在改写和完善剧本,以至于真正开拍之后,不管多么复杂次序安排他们都已经清楚的铭记在心。“我们清楚这个大迷宫的每一条小路,那是因为在拍摄之前对每一个镜头处理,拍摄次序乃至细节,都经过了几百次的讨论。”两位导演说,“不过,我们也觉得,能够将超现实主义和现实主义结合起来是一种技术,这能够给导演充分的空间来处理那些富有挑战性的情况。” 在技术处理的方面,为了能够将各部分划分更加清晰明白,导演在影片各个不同的虚拟现实部分使用了不同的色调。并为此特别邀请了著名摄影师马修·拉内蒂掌镜。他们尝试了柯达所能提供的各种胶片来展现现实世界的不同变化,采取了包括经典黑白片,黑色电影和蓝调彩色在内的多种色彩感觉的表现形式。拉内蒂说:“也许我们的摄影技术不是最正统的,但对这部妙趣横生的电影来说,也许恰恰是一个优势。”他的确在电影中使用了许多非常规镜头,比如手持镜头,倾斜拍摄,一些变速运动镜头和小景深镜头等等,并希望这些镜头能够展现出男主角埃文在时间中穿行对未来和现实都全无把握的心情和感受。 除了富有结构性的剧情外,好莱坞当红炸子鸡艾什顿·库奇出演男主角,将成为本片可预见的票房保证。这位好莱坞新贵帅哥最近人气极佳,刚刚被评为“2003年度好莱坞最有人气新星”,并被传言将可能与绯闻女友老牌女星黛米·摩尔一起重新演绎著名影片《毕业生》。 谈到自己的这部新片,艾什顿认为,这样的人物是他所未尝试过的方向,同时不断切换的时空对他的表演也的确是个考验,为了更好的把握角色的心态和感觉,他特意去阅读了心理学著作,特别那些有关选择性失忆的研究。“我想知道人们到底如何逃避那些让他们痛不欲生的感觉,”艾什顿解释说,“那和埃文做的一样。” 对于大部分观众来说,《蝴蝶效应》这部影片应该算是一部幻想片甚至是一部冒险片,但扮演女主角的凯勒的艾米·斯马特却觉得这归根到底还是一部爱情片。她说:“我们一起象坐过山车一样在不同感情模式和诡异场景中一掠而过,仿佛这是个伟大旅程,凯勒和埃文不过是一对再平凡不过情侣,他们只是想要让彼此幸福,想要尽力跟上过去和现实的变化,真正让我感动的是他们真的相信彼此,不关发生了怎样天塌地陷的不可思议变化。”
蝴蝶效应电影解析
电影蝴蝶效应解析 1、关于主角是不是精神病? 不是。如果是这样,那本片的结局就毫无意义了。 关于结局:一共四个。 (1)导演加长版的结尾 主角看到的家庭电影是母亲即将产下主角, 进入历史的主角决定自己结束这一切, 他用双手掐住了脐带, 结束了自己刚要开始的生命。 (2)剧场版的结局 主角看到的家庭电影是第一次认识凯莉的聚会, 回到从前的主角骂了凯莉,他与凯莉没有成为好朋友, 凯莉跟汤米的监护权也由母亲得到。 工作后的主角在街上偶遇凯莉,但却没有相认。 (3)剧场版的结局 之前与(2)一样,最后是主角遇到凯莉后,返身去追凯莉。 (4)剧场版的结局 之前与(2)一样,最后是是两个相认 。 2,由于炸死了凯丽,主角所处的未来不应该有“大学和监狱、截肢”之类的过程。医生说主角老提到自己在大学和监狱、截肢中穿梭,是因为老是沉迷在杀害凯丽的痛苦中幻想,以求内心好过,难道主角不是精神病? 影片中关于医生那段,主角回来的时候,是我们看到他带着所有的记忆完全的回来的那一刻,没有完全回来之前他的记忆应该是逐渐恢复的,对医生来说是主角逐渐产生了不同的幻想,对主角来说是逐渐恢复记忆,我们看到影片中的那时就是主角完全恢复记忆的时候。 3、主角为什么可以通过录像回到未出生时? 主角家族的人可以通过日记、照片、录像回到他们失忆或无意识状态,影片开头主角发现的照片和医生说他父亲找相册、及他爷爷的死亡证明都可以证明这些。未出生时即无意识无记忆状态,主角可以通过录像回到未出生时。 4、那个医生为什么说没日记的存在? 由于他不小心炸死女主角,就没有之后的生活片段,没有那些日记。最后只能通过录像回到未出生时。 5、结尾有个旁白说的是“在3次胎死腹中后”,如何解释? 之前主角妈妈说,他应该之前有过2个哥哥,这样看来主角的2个哥哥也就极有可能走上了和主角相同的命运,主角既是第3次胎死腹中。 6、日记本的数量问题? 越来越少,他妈带日记来监狱,只有两本;截肢的时候,只有一本(截肢前写的);医生的时候,没有。蝴蝶效应,改变了过去,日记本的数量相应改变。 7、是否是主角让胖子蓝尼杀了汤米,否则后来蓝尼怎么会问:“你给我那个利器的时候就知道会出纰漏 ”? 绝对不是主角让胖子蓝尼杀了汤米,之前汤米让蓝尼去放置的雷管,所以,那对母子的死对蓝尼打击巨大,导致他当即昏倒。之后主角递给蓝尼那个利器,要求他割断袋子上的绳子救出小狗,并对他说:“这样至少可以减少你的负罪感”,蓝尼看到汤米要烧小狗,加上雷管的事,对汤米的憎恨剧增,因而一时冲动杀了他。至于后来蓝尼怎么会问:“你给我那个利器的时候就知道会出纰漏 ”?很多人都会对自己做过的错事进行反思,因为的确是主角递给蓝尼那个利器,蓝尼自然会对这点产生疑问。 8、有几次回到过去并没有改变未来? 4次。 (1)、在宿舍念日记,突然回到汤米烧他的狗的场景,问了一句“我在哪里”,但狗还是被烧死。 (2)、有些试试看的想法,结果确实回到了爆炸现场,烟头在他肚子上烧了个伤疤,而且“带回”现实中。 (3)、是回到画画的时候,弄伤自己的手,留下个伤疤,而且“带回”现实中。 (4)、回到厨房拿刀的时候,被妈妈惊醒。 以上情形只能解释为事情过小不能对未来的发展方向产生足够的影响,因而并没有改变未来。 9、小时候画了那张杀人的画怎么解释呢? 小时候那张杀人的画当然是未来的他回去画的,因为那时他已经有了杀死了两个罪犯的想法,所以在回去刺伤双手留下疤痕之前画了那幅画。这也说明了为什么小时候他根本不记得为什么画了那幅画,因为那是未来的他画的;同理,他回厨房里拿刀准备去割断袋子上的绳子救出小狗时,他妈过来了,惊醒后不记得为什么拿刀了,一个意思。
❸ 1。求一部电影,很早以前看过,外国的,应该是欧美片,只记得电影中有一个挖心的情节,结局是男主角最后。
强殖入侵
英文名:Impostor
片长:95分钟
地区:美国
年份:2003
导演: 加里.弗兰德
主演: 加里.西尼斯 马德琳.斯托 托尼.谢尔侯伯
蒂姆.圭尼 梅基.菲弗尔 加利.杜尔丹 林赛.克劳斯
一名科学家发明了一种对抗外星人的终级武器,却在一夕间被指控为外星人…
公元2079年,地球陷入星际战役已达十年,军事科学家史班塞致力研究外星武器,抵御异形恶霸,眼看成果呼之欲出,却天外飞来一宗诬告,指控他是外星间谍!于是,饱受爱戴的人类救星,情势大逆转沦为全民公敌,他该如何洗刷冤屈,及时抢救地球?从虚拟想像到实境操练,变幻莫测的复制人未来,到底谁是本尊谁是分身?
❹ 有一部老电影那女的为了让男主角打一把剑,跳到锅炉里
《将邪神剑》1994年上映 导演:丁善玺
跳到炉里的剧情:
在向阖闾交剑的前一晚,莫邪沐浴更衣,爬到剑炉的至高点。面对干将的苦苦哀求,莫邪还是选择跳入剑炉。她面带微笑,毫无畏惧,纵身跳入剑炉,终于铸成名剑
❺ <高分悬赏>看过一部外国科幻电影的片段,应该很有名的.哪位高手能告诉我这是哪部电影
美亿万富翁投资推出魔幻新片《纳尼亚传奇》
纳尼亚王国的子民们
狮王阿斯兰:
纳尼亚魔法王国的创造者,是充满智能、仁爱、荣耀、正义与力量的狮王,率领孩子们对抗邪恶势力,保卫纳尼亚魔法王国!
白女王在纳尼亚最大的对手是阿斯兰,这头智慧而威严的狮子是纳尼亚的缔造者和曾经的最高君王。为了塑造这个受到万人敬仰的伟大英雄角色,亚当森动用了两件法宝:一是电脑合成动画技术专家,二是获得过奥斯卡奖提名的著名演员利亚姆·尼森。利亚姆·尼森利用自己的声音塑造了阿斯兰那魅力超凡的角色特征。“阿斯兰是全能全知者,但同时也兼有人类的脆弱。”安德鲁·亚当森评论说。“我认为C·S·刘易斯以狮子作为阿斯兰的原因,就在于他是令人敬畏的化身,也是力量和权势的化身,但同时他并非完美无缺,也是有血有肉的生灵,这对于我们的创作理念来说是非常重要的。”
对电影制片家们来说,塑造阿斯兰的关键是利用最新的数字技术使他看起来完全不像是利用数字技术制作的形象,而是一头真正的森林之王,能够发出雷鸣般的咆哮,尽管他长着像人类一样友善而睿智的眼睛。“我们希望阿斯兰成为电影史上迄今为止具有最高相片质量真实感的电脑生成角色,”制片人马克·约翰逊说。“我们要让观众感到惊奇,这种危险的动物竟然可以和小演员们进行如此美妙的互动。”
特技监督莱特拍摄了大约700多个不同的特技镜头并且用了2年的时间才赋予了阿斯兰以生命力,从而为《纳尼亚传奇》增添了光彩。他为他忙得不可开交。“创作动物角色并且让他讲话并与人类交往时,存在着一条很细的界线。莱特坦承道,“我们绝不能跨越那条细线,那会使影片带上卡通味道。我们所说的相片质量真实感和动作必须具有超真实感,使阿斯兰的表演既像狮子,同时又远远超出狮子的表现范围,那就是我们所面临的挑战。”
对于莱特的工作来说,至关重要的是使阿斯兰能够自然得体地讲话,这就要求把他讲话的动作映射到全身的肌肉,而不仅仅是嘴部,由此创造出的真实感可以使近期影片中使“婴儿”和动物讲话的动画技术上升到新的高度。亚当森评价道:“关键是不要让这部影片中的动画漫画化。当露西偎依在阿斯兰身边时,我希望会让观众感到惊奇,‘噢,天哪,那小姑娘竟然和真的狮子躺在一起。’它应该具有普通动画片所没有的那种沉重感和可信度。我们很幸运,因为技术发展正好达到了能够实现这一切的程度。”
为了给这头威猛的狮子寻找配音,亚当森开始把目光投向当红影星利亚姆·尼森。用他的话讲,原因在于“里亚姆声音的低音部和共鸣声非常优美。他的声音可以散发出巨大的热情和怜悯,同时又具有无比的震慑力。他非常崇敬那个角色,他的表演成为了赋予狮子生命力的点睛之笔。”
打造阿斯兰形象的工作主要由电脑合成特技技术完成。除此之外,亚当森还依靠KNB公司的霍华德·伯杰为一些关键镜头提供了3种真狮子尺寸的动画模型狮子。“其中一种是全尺寸的阿斯兰,用来代替角色站好位置,以便使迪恩的数字工作人员在现场拍摄时具有特定的参考点。”伯杰解释道。“接着我们又为拍摄石台镜头制作了一个全尺寸的阿斯兰,是一个8英尺长的木偶狮子,那简直是一件杰作,头部可以用无线电进行控制。它可以呼吸,可以做所有这些惊人的动作。最后我们制作了一头用来骑的狮子,供苏珊和露西骑着在绿幕前表演。这个又重又大的狮子模型足有500磅重。”
在制作这些体形庞大的木偶狮子时,伯杰同样也把真实感作为首要目标。他的最后检验是观察这些狮子木偶能否让小演员们感到震惊。“我真的不想让女演员们觉得那只不过是个木偶,我也不想让她们感到那只是道具或者化装效果,我希望她们把它当成是刚刚从动物园里跑出来的狮子,”伯杰说道。“当我们真的看到那种情形时,简直太棒了。亚当森想象中的纳尼亚一贯如此,那是一个和伦敦一样真实的地方,但是更富于魔力。”
白女巫贾迪丝:
拥有一身邪恶魔法,在《魔法师的外甥》、《狮子、女巫、魔衣橱》里出现,曾在纳尼亚王国里为非作歹,但最后还是败给狮王亚斯蓝和正义大军之下。
纳尼亚最大的坏蛋是贾迪丝,那个似乎不可一世的白女王用诅语让曾经像天堂一样的纳尼亚经历着永无尽头的严冬。制片家们采纳了执行制片人佩里·穆尔的建议,让欧洲影坛大腕苏格兰资深女演员蒂尔达·斯温顿扮演这个阴险而冷酷的角色。
与她的大部分演出搭挡不同,斯温顿完全不了解这个故事。“英国长大的人在小时候几乎都读过有关纳尼亚的小说,但我是一个例外,” 斯温顿坦承道。“所以说,我参加这部影片的拍摄完全是因为安德鲁·亚当森的邀请。后来我给自己6岁的孩子们读了这个故事,我想拿他们做个试验。当他们都认为这是一个好主意时,我才开始认为考虑这部影片。当然了,扮演这个邪恶的化身并不容易,在我的后半生里孩子们可能都会躲我远远的。”
斯温顿开始积极参与白女王形象的创作,这对她的角色来说是不可或缺的。“我们考虑使她的服装成为一种情绪温度计,它会随着她的情绪发生变化。她从来没有换过服装,但她衣服的形状和颜色会随着她身边事态的发展而改变。当她在冰雪城堡的家中时,她的衣服会像舞服那样变得很蓬松;当形势比较不利时,她的衣服会绷得很紧,色调也会发暗;当她在影片中的情况变得一团糟时,衣服会变成纯黑色。”
在设计服装时,为斯温顿所扮演角色的衣服加用了许多手工花边。服装设计师艾希斯·马森登“为蒂尔达设想了7种不同的服装变化,以便真实地表现出她那不断减弱的魔力。当春天降临纳尼亚后,冰消雪化,白女王牢牢控制的严寒也随之消失。”
露西:
在《狮子、女巫、魔衣橱》里,因为玩捉迷藏躲在衣橱里,因此发现纳尼亚魔法王国的秘密,是个可爱、心地善良的小女孩。
彼得:
是露西、爱德蒙、苏珊的兄长,在《狮子、女巫、魔衣橱》里面对白女巫的攻击时,表现得十分优异、勇敢,在之后的故事里,彼得长大了,当上了纳尼亚王国的大帝,管理众生!
爱德蒙:
因为贪心与好吃,在《狮子、女巫、魔衣橱》里出卖了自己的手足,投靠白女巫,不过最后发现白女巫的真面目,认罪回到纳尼亚王国正义的一方,在争战中也有杰出的表现!在之后的故事里,摇身一变成了爱德蒙大帝,与其兄彼得共同管理纳尼亚王国!
苏珊:
是露西、爱德蒙的姐姐,有智能和仁爱的心,在《狮子、女巫、魔衣橱》里表现不凡,让兄弟姊妹们彼此团结。在《奇幻马和传说》中,因为不愿下嫁给太息邦的王子,而引发了太息邦与纳尼亚王国的大战,率领众百姓对抗大军入侵,誓死捍卫纳尼亚王国!
人羊杜纳:
首先挑选的“非人类”角色是杜纳先生,他是已经引退的农牧神半人半羊兽,生性非常腼腆,他成了露西的好朋友,但又被迫为白女王的邪恶计划服务。这位农牧神为C·S·刘易斯创造纳尼亚带来了最初的灵感,刘易斯曾经说过“这个故事起源于农牧神拿着伞和包袱在雪后林中的一幅画。”所以制片家们都明白这个角色对于生动表现纳尼亚至关重要。他们发现正在窜红的苏格兰演员詹姆斯·麦卡沃身上具有他们寻找的那种飘逸气质。
从一个26岁的现代青年变成足有一千多岁的神话角色,麦卡沃将要接受严峻的考验,他每天要在好莱坞最资深化装魔术师霍华德·伯杰手中经历3个多小时的煎熬。霍华德·伯杰也是KNM特技公司的合作创始人。“他们录用了詹姆斯后,我们马上让他从英格兰飞来做人体灌模(life-casting),”伯杰解释道。“安德鲁心里对杜纳先生的形象已经有了特定的考虑。他想重新塑造一个从孩提时代就已经印在心中的杜纳先生,我认为我们做得非常成功。”
伯杰接着说道:“我们为詹姆斯雕塑了一个头形,上面带有在无线电控制下能够进行活动的小耳朵,还有附着在头套上的角,接下来还有鼻子、额头和假毛发,包括假头发、胡须、眉毛以及体毛。我们每天需要两个人和3小时时间才能为詹坶斯准备停当,工作强度非常大。”
杜纳这个角色从腰部往下都是利用电脑合成动画技术制作出来的,不过为了完美模仿半人半羊兽走路的姿势,麦卡沃学会了在拍摄时利用脚尖走路。“那可以使我不像正常人那样走路,因为当我用两条羊后腿走路时上身会显得很特别,”他说道。“所以我必须先用上百万种的姿势走路,然后再从计算机上确定哪种姿势效果最好!”
为了完成影片所要求的从人到农牧神的转变,亚当森需要依靠由特技监督迪恩·莱特领导的一些视觉特技行家。莱特所说的“易腿术”最早曾在罗伯特·泽梅基斯 1994年获得奥斯卡奖的影片《阿甘正传》(Forrest Gump)中使用过,使用者是由加里·西尼塞扮演的越战伤残老兵丹中士。为了创造出羊的两条腿效果,莱特为麦卡沃使用了最新开发也更为复杂的计算机软件和“绿幕裤子”,使电脑合成的动作同麦卡沃的步态实现了匹配。
尽管为表现杜纳做好了一切准备工作,但导演亚当森仍然把农牧神这个角色当成上花轿前的新娘那样贡着,坚持不让女演员乔基·汉莉一睹其芳容,所以当乔基最后终于看到了农牧神的真面目时,不由得从心里感到万分惊奇和兴奋。“亚当森一直想给我一个惊喜,所以他始终不肯让我看到农牧神和白女王的真面目,所以我的反映的确是发自内心的,”亨利说,“他成功了!”
沙斯塔:
原是半月国的王子,流落到太息邦变成渔夫家的小孩,遇到能言马噗哩,于是决定逃回北方纳尼亚王国,一路上历经官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野兽的突击,但身负狮王亚斯蓝的嘱托,而勇敢地完成了传递大军入侵的消息,并且在后来的战役中,也表现得十分勇猛!
噗哩:
是一只聪明、会说话的马,被骗到南方国家,成为马奴,遇到小男孩沙斯塔后,提议一起逃回北方纳尼亚王国,在一路上曾历经经胆怯逃跑,但最后受到沙斯塔的激励,成为骁勇善战的战马!
艾拉薇:
在《奇幻马和传说》里,同样也拥有一只能言马的女大公,因为不满家人的安排,不愿嫁给相亲的人,因此逃离家中,在路上遇到沙斯塔和噗哩,约定好一起逃到纳尼亚王国,在沙漠逃亡中,遭到狮子的攻击,身负重伤,但勇敢的她并不惊恐,堪称女中豪杰!
这个冬季,著名导演安德鲁·亚当森带着C.S.·路易斯封闭了55年的魔幻故事强力挑战《指环王》。
剧情简介:幕幕精彩
故事起源于第二次世界大战,饱受战火灼烧的英伦本土,四个可怜的孩子无奈之下离
开城里的学校,被父母送到郊区的一所大房子里躲避战争的魔爪。房子的主人是个古怪的老教授,
一切奇异的故事都从他那空旷的大房子里同样大大的衣橱开始……
一
这段魔幻故事的一开始,便是由我们这位可爱的小女孩露茜将我们引入另一个世界的,“误闯”入人家的衣橱,并穿过件件皮衣来到了陌生而又浓密的森林。而在这个冰天雪地的纳尼亚王国里初次与与小女孩相识的竟是一只半人半羊的家伙“图姆纳斯”。
初次见到人类露茜的半人羊图姆纳斯质问道,“你是哪里来的小矮人?”
“我不是矮人,我是个小姑娘。我还是班里最高的呢!”
“你说什么?你是夏娃的女儿?”图姆纳斯惊讶道。
“我妈妈叫海伦……”
二
影片中,埃德蒙(斯坎达·基奈斯),露茜的坏蛋哥哥,对他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心怀怨恨和妒忌。因此,他的行为和他本身也成为了人们厌恶的对象。而纳尼亚中其他人物的个性则与众不同、各具特色,就像雷·温斯顿扮演的那个小人物海狸先生。
“谁是亚斯兰?”埃德蒙问道。
“哈哈,谁是亚斯兰?你可真是个厚脸皮的笨蛋……竟然不知道亚斯兰为何人?你怎么会?”海狸先生反问道。
“哦,是我们很久没到这里来的缘故。”
“亚斯兰可是整个森林惟一的至尊之王,纳尼亚真正的国君。”海里先生腰板溜直。
的确,亚斯兰是影片中真正的英雄,一个高深莫测的人物,不为人知又惹人喜爱,令人畏惧又不失温柔。当JRR·托尔金忙于他的著作《指环王》的时候,C.S.·路易斯已经将基督教中众多的元素融入了他这个与现实世界平行的奇异世界中去了。在很多人心中,似乎已经为这部《纳尼亚传奇》的首部曲贴上了“小孩版的《耶稣受难记》”的标签。因为,影片中充当救世主角色的狮王亚斯兰亦如同耶稣一般经受着各种考验。
而根据路易斯的文字,我们却可以理解出他是想以童话、寓言的方式向人们讲述天上的神是以何种方式降临到我们这个地球上的,并创造了与我们平行的另一个神秘世界。
三
当狮王亚斯兰勇敢地如约来到石桌前,面对四周怪兽们丑陋无比的面孔、犬牙呲户的嘴脸,以及邪恶的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首时。亚斯兰如同迎接涅?的火凤凰般毫无畏惧。
“故事中这段情节的描写对观者心灵的冲击完全要超越任何恐怖和惊悚场面。”亚当森提到,“我不会把恐怖气氛完全灌输到电影中的各个角落,我更感兴趣的则是亚斯兰那时的思想,以及他与小姑娘露茜的种种联系。”蒂尔达·斯文顿在片中将白女巫的阴森、险恶表现得淋漓尽致、相当到位,且毫无做作与卖弄之嫌。她将这个角色塑造成“万种邪恶的根本”,而且附和着象征寒冷的冰雪,甚至在她的眼中也看不到丝毫的暖意。
“我对你们这些囚犯毫无兴趣,杀了他们,把他们全部杀掉!”白女巫穷凶极恶地命令着手下的魔鬼怪兽。
“为了纳尼亚,为了亚斯兰,冲啊!”彼得怒吼着。
最后决战的时刻到了,正邪两分的纳尼亚王国终于迎来了决定命运的一刻。这也意味着对影片场面是否宏大壮观的严峻考验。影片中潘(希腊神话中的半人半羊的山林和畜牧之神)模样的角色完全要依靠计算机技术加以渲染,还有数量更加庞大的参战武士都离不开电脑特技功劳,因为参与这场决战的士兵何止千人。
在这场战争中,彼得带领5000人组成的正义之师将迎战三倍于他们的白女巫的邪恶军队。两军相接、混战一处、喊杀声冲天、空中挥舞着的长剑如牛毛般密集,场面令人叹为观止。就像神话世界中的动物王国之间的争斗一般,人身牛头怪、人首马身怪、狮身鹫首怪……鲁格/文
这部影片根据著名作家C.S.刘易斯所著的享誉世界,经久不衰的伟大传奇历险故事所改编。故事发生在第二次世界大战期间,我们跟随四个从伦敦到郊区古怪教授家里避难的兄弟姊妹,一起从魔幻的衣橱一脚踏入神秘的纳尼亚国度。原本祥和和宁静的纳尼亚国度居住着许多神话里才会出现的生物:会说话的野兽、矮人、人羊、人马还有巨人;但是这个国度却遭到邪恶的白女王下了毒咒,成为永远冰天雪地的冰封世界。四个人类的孩子将在伟大崇高的万兽之王:阿斯兰的带领下与邪恶的白女王展开一场大战,破除冰封咒语,解救纳尼亚王国,恢复四季如春的世界。
《纳尼亚传奇》是导演—安德鲁·亚当森所执导的第一部真人演出的电影作品。这位新西兰出生的知名导演曾经以《怪物史瑞克》获得过奥斯卡最佳动画片奖,并且二度以《怪物史瑞克2》获得奥斯卡最佳动画片奖提名。安德鲁·亚当森同时与艾美奖最佳编剧得主—安·皮考克一起负责剧本改编工作。本片的制片人是奥斯卡金像奖得主马克·约翰森。
为了让自己儿时最喜爱的奇幻文学作品《纳尼亚传奇》真实的呈现在观众面前,亚当森不惜巨资请来许多获得过奥斯卡奖的幕后工作团队来协助电影的拍摄。 其中就有《指环王》的特效制作公司—维塔公司,它倾力打造了《纳尼亚传奇》中几场波澜壮阔,令人叹为观止的特效场面。
《纳尼亚传奇》自2005年12月9日在全球上映以来,在全球掀起了观影狂潮, 截止到2006年1月9日其全球票房已经达到了5亿美元, 压倒了同期上映的《金刚》等大片,并在世界许多国家打破了迪士尼影片在当地的票房纪录。 本片最终票房将有望达到惊人的6.5亿美元。
《纳尼亚传奇》将于2006年3月10 日在中国上映,将会带给中国观众一次无比美妙的视听享受。 英国著名学者、文学家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人贡献出了一本杰出的巨著《纳尼亚王国传奇》系列。1898年,路易斯诞生于北爱尔兰的一个书香世家。他自幼便沉浸在父母的藏书堆中,汲取了丰厚的知识养份,也因大量阅读神话传奇故事,而培养出对奇幻文学的莫大兴趣。十岁那年,路易斯的母亲过世,原本平静详和的家庭立即分崩离兮。他遂
离开爱尔兰,渡海到英格兰读书。异乡平原灰黯的景色、多雾多雨的天气、集中营式的学校生活、暴戾教师和稀松枯燥的课业,重重压抑着他的胸臆。为了寻求蔽荫,早熟的路易斯开始故事创作,并埋首研究哲学思想。这时期的经历不但磨炼了他的写作技巧,也埋下他日后思想转向基督教教义的种子。
1921年,路易斯考入牛津大学,但没多久就爆发了第一次世界大战。他被征召入英国军队,开拔到法国战场的壕沟中作战。他在战斗中中弹负伤,返回伦敦休养。痊愈后他继续完成学业,并在26岁取得牛津大学的教职工作。此后的路易斯一个人拥有了三种身份:第一,他是牛津和剑桥大学著名的文学学者和批评家;第二,他是广受好评的奇幻小说和儿童文学作家;第三,他是知名的基督教神学作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事,1936年他出版了第一本太空科幻小说《Out of the Silent Plant》。这本小说的主角艾德温·伦森,是以他在牛津大学的同窗挚友《魔戒》的作者托尔金为原型取材的。
1950年,路易斯发表奇幻小说《狮子、女巫、魔衣橱》。在受到广大读者欢迎后,他在六年间,又以故事中的纳尼亚王国为主题,完成了另外六部,共组成奇幻文学巨著《纳尼亚王国》系列故事。最后一部《最后的战役》一书,为他赢得英国儿童文学的最高荣誉“卡内基文学奖”。C.S路易斯一生的著作包括了诗集、小说、童话、文学批评,以及阐明基督教精义的作品,不下50多本。这些作品在他于1963年逝世后,仍持续再版发行,盛况至今不缀。他被当代誉为“最伟大的牛津人”,也是二十世纪最具领导地位的作家兼思想家。
《纳尼亚王国传奇》的原书名为《The Chronicles of Narnia》,Chronicles译成中文为“编年史”或“年代记”,单从这一点来看,路易丝用他洋洋数十万字为我们构筑了一个怎样庞大的魔幻世界啊。《指环王》讲述了人与魔残酷征战的浩大战役,《哈利·波特》不过,是描述了一个小小的魔法学校,但长篇巨著《纳尼亚王国传奇》却整整虚构了一个庞大王国的兴衰史。需要提及的是,C.S.路易斯还有一位名叫J.R.R.托尔金的挚友,他就是在世界上拥有数千万追随者的长篇幻想小说《指环王》的作者。托尔金曾在他的作品中提出了一个“第二世界”的理论,即第一世界是神创造的世界,也就是我们日常生活的那个世界。而人们不满足第一世界的束缚,用“幻想”去创造一个想象的第二世界。这个第二世界,所有的一切则都是以一种看得见的“真实”形象建构起来的。作为托尔金的同行,路易斯是“第二世界”理论的积极的支持者和追随者,可以这样说,《纳尼亚王国传奇》是路易斯对托尔金“第二世界”理论的一次伟大实践。
有意思的是,路易斯在写作《纳尼亚王国传奇》时,并不是按照现在的七本书的排列顺序完成的,(即《魔法师的外甥》、《狮王、女巫、魔衣橱》、《能言马和王子》、《凯斯宾王子》、《“黎明踏浪者”号远航》、《银椅》、《最后之战》)而是先写了《狮王、女巫、魔衣橱》(1950年),然后是《凯斯宾王子》(1951)、《“黎明踏浪者”号远航》(1952年)、《银椅》(1953年)、《能言马和王子》(1954年),最后,一直到了1955年,才倒回来写了现在的第一部《魔法师的外甥》,1956年完成最后一部《最后之战》。这是因为,路易斯在写《狮王、女巫、魔衣橱》时,并没有写续篇的打算,但没想到竟受到了读者们空前的喜爱,于是便一发不可收拾,竟写出了一部工程浩大的“纳尼亚王国”的编年史。所以,《纳尼亚王国传奇》七本书独立成章,你可以分开阅读,也可以合在一起读,如果合在一起读,就像有人曾经说过的那样:“如果把七册并在一起读,就会感到这是一部一气呵成的故事。如同我们仰望天空,先是零零碎碎的一颗颗的星星,看着看着,就汇集成了一个星座的形状。纳尼亚王国有仅属于自己的太阳、月亮和星星……”
虽然《纳尼亚王国传奇》全书透露出一种对基督教的虔诚,但毕竟还是被全世界的孩子们狂热地接受了,而且它还成为第二次世界大战以后英国最伟大的儿童文学作品。有评论家说它是:被唤作幻想小说的作品,在它前后都曾经出现过,但只有它和《指环王》成了幻想小说的里程碑似的作品。
创作纳尼亚最终不仅仅需要创造力,它还需要强大的计算机功能,需要全世界最富于创新精神的顶尖特技公司的努力,以便利用数字技术使另外一个世界的面貌和它的另类生物得到更好的表现。 “这是一个有着众多奇异生物的故事,”亚当森说,为了使最后决战显得场面宏大,一共出现了两万个动物角色。所有这些角色都由计算机完成,尽管它们采用的方法不尽相同。有些动物始终采用电脑合成特技技术,有些是电脑合成加上真人实景。拿半人半马怪来说,它的上半部分是人身,下半部分是电脑生成的马的下肢;而水獭则完全由计
算机生成。最终目的是使所有元素有机地溶合起来形成一个统一和谐的世界,带给观众以百分之百的真实感。” “《纳尼亚传奇》是迄今为止规模最大的特技电影,”制片人马克·约翰逊补充道,“我们在创作它的过程中同时启用了世界上三家规模最大,创作能力最强的特技公司:节奏和色彩公司(Rhythm & Hues)、索尼影像工作室(Sony Pictures Imageworks)、工业光魔公司(ILM)。” 该片制作人最初请了几家特技公司“试听”不同的角色,就如同挑选演员一样。约翰逊解释道:“我们先提出一个角色,比如说水獭先生,然后要求5家不同的特技公司在没有任何标准可循的前提下试着做出角色的动画效果,我们就是这样为影片挑选最佳特技公司的。” 负责这项工作的是特技监督迪恩·莱特,他是参加过《指环王》二集和三集拍摄的专家。同莱特合作的还有节奏和色彩公司的比尔·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯内和工业光魔公司的斯科特·法拉尔,他们为影片创作了大约1000到1400个电脑合成动画镜头和影像。据导演亚当森讲,“实际上所有镜头和场景都经过视觉特技修饰。”最后大约有1000多人参加了特技拍摄工作,三家特技公司为影片拍摄了大量的特技资料。新近制作完成的图像资料可以由各家特技公司在布置音乐会时彼此共享,从而使其场景效果越来越丰富多彩。 索尼影像工作室负责利用电脑合成技术表现水獭先生并制作狼群,它们必须达到相片质量的真实感,能够在某些场景中和一些真正的动物天衣无缝地混合在一起。与此同时,节奏和色彩公司正在精心构造阿斯兰那优美健壮的肌肉组织;而工业光魔公司则在调整半人半马怪走路的姿态。接下来各家公司可能会调换角色,为创作伟大的纳尼亚贡献各自的力量。“每个元素的制作都有一个共同的目标,那就是使每一个动物角色和真人演员在一起时都绝对真实可信,”莱特总结道。 最后,包括从场景和设计直到常规特技和数字特技在内的所有电影元素都将合成到那个最具有挑战性的镜头中,也就是阿斯兰和白女王的军队为纳尼亚进行的决战。安德鲁·亚当森构思了一个场面宏大的场景,银幕上会同时出现两万个角色,这个场面主要是靠他自己想象出来的。“小说中对这场战争的描写只用了一页半的篇幅。刘易斯的描述非常简单,只是一些‘你们应该在那里‘之类的话,但是在我的想象中这却是一场半人半牛怪、半人半马怪以及农牧神和森林之神之间的一场令人不可思议的大战。我们必须表现这场战争,表现这场举世无双前所未有的战争,“这位导演说道。 这些场景是在新西兰的羊群山车站(Flock Hill Station)拍摄的,它座落在一片崎岖的高原上,可以看到白雪覆盖的远方山景。影片中的演员以及数百名群众演员身穿维塔公司和KNB公司制作的奇异服饰,表演这场为纳尼来的未来所进行的战争。后来,为了把战斗者变成数十万之众并且能够分别控制每一个角色的移动和动作,节奏和色彩公司使用了曾经为《指环王》制作出宏大战争场景的全新软件,那种智能化软件被称作“巨型(Massive)”。“我们每次出现在银幕上的生物种类都有二三十种,每一种都有自己的特点,比如如何跳跃、跑动、走路、移动和打斗,”迪恩·莱特说道。“把它们做得逼真可信的确是一种非常大的挑战,但是通过计算机仿真,你完全有可能把它们做得要多像有像。” 最后决战结束之后,安德鲁·亚当森知道他的纳尼亚终于从孩子们的狂热想象中走上了银幕。“拍摄这部影片是一个令人望而生畏的过程,无论从各方面来讲都是如此,”亚当森最后总结道。“首先它在技术上难度很高,包括特技效果和数字创作;同时从制片角度讲难度也非常大,包括规模和设计;让4个孩子做主角也不是件容易的事;不过我认为最不容易的是拍摄这个人见人爱的故事所要承担的责任。对纳尼亚抱有想象和憧憬的至少有三四代人,他们的数量更是无法计算,要把它展现出来的确是一项巨大的工程,但这正是我们决心要做的事情。
❻ 一部恐怖丧尸片结局是男主角女主角跳火里自杀了
活死人归来3
寇特为军方科学家之子,其父在军中利用特殊药剂将死人复活。某日寇特女友茱莉车祸身亡,为了让女友复活,遂利用其父的特殊技术将茱莉还魂,却不知此一技术并无法使死人真正复活,只能使死人具活动能力,成为吃人僵尸……
尽管茱莉头脑清醒,尚有思想,可无法克制自己吃人的欲望,无奈之下寇特将她交给军方,不料他发现军方科学家对这些”活死人”进行残酷的人身实验,于心不忍,终将茱莉又解救出来。
二人逃跑时不小心打破了装有可以使僵尸复活气体的容器,致使僵尸全部复活,寇特不幸被怪物咬伤,得知自己也将会变成僵尸,寇特和茱莉一起走进火中,在烈火中得到永生。
❼ 我以前看过一部电影,用杀猪的充气缸杀人的一个杀手一直追杀主角,有高手指点名字不
呵呵,这个片子本人N年前看过,介绍如下:
《老无所依》是一部2007年美国电影,由著名导演组合科恩兄弟编剧和执导,改编自科马克·麦卡锡(CormacMcCarthy)同名小说。剧情描述在1980年代的德州西部,因为邪恶入侵了平静城镇,导致一场猫捉老鼠的五人追逐。是一部全新风格时装西部电影。《老无所依》获得相当高度的评价,获得4项奥斯卡金像奖,包括最佳影片、最佳改编剧本、最佳男配角和最佳导演。同时也获得3项英国影艺学院奖,两项金球奖。此片在香港由洲立影片发行(香港)有限公司发行。
中文名
老无所依
外文名
NoCountryforOldMen
其它译名
险路勿近、二百万夺命奇案
出品公司
派拉蒙
制片地区
美国
导演
乔尔·科恩、伊桑·科恩
编剧
科恩兄弟/考麦克·麦卡锡
类型
惊悚,冒险,犯罪,剧情
主演
汤米·李·琼斯,哈维尔·巴登,乔什·布洛林
片长
122分钟
上映时间
2007年11月21日美国
对白语言
英语
色彩
彩色
美国西部新墨西哥州,老牛仔Moss(JoshBrolin饰)在猎杀羚羊时偶然发现几具尸体,一个深受重伤即将渴死的人,一车厢海洛因和高达200万的现金——很明显,这是黑帮火拼同归于尽的结果。Moss决定将现金占为己有,以此改变自己的生活。可能是出于仁慈在向妻子卡拉·吉恩(凯莉·麦克唐纳饰)告别后Moss深夜提着一桶水又回到了交易地点,不想却因此惹祸上身,陷入了逃亡的险境。冷血杀手安东·奇古尔(哈维尔·巴登饰)、老警长埃德·贝尔(汤米·李·琼斯饰)、墨西哥人都在找寻他的踪迹……
演员表
SheriffEdTomBell汤米·李·琼斯TommyLeeJones--------
AntonChigurh哈维尔·巴登JavierBardem--------
LlewelynMoss乔什·布洛林JoshBrolin--------
CarsonWells伍迪·哈里森WoodyHarrelson--------
CarlaJeanMoss凯莉·麦克唐纳KellyMacdonald--------
DeputyWendell加瑞特·迪拉胡特GarretDillahunt--------
LorettaBell泰丝·哈珀TessHarper--------
Ellis巴里·柯宾BarryCorbin--------
ManwhohiresWells斯蒂芬·鲁特StephenRoot--------
--------
CarlaJean'sMother贝丝·格兰特BethGrant--------
PoolsideWomanAnaReeder--------
SheriffBell'sSecretaryKitGwin--------
StrangledDeputyZackHopkins--------
ManinFordChipLove--------
'Agua'ManEardoAntonioGarcia--------
GasStationProprietorGeneJones--------
'Managerial'Victim#1MykWatford--------
精彩影评
导演用了大半的时间讲述猎人和杀人魔的周旋,猎人一如传统西部片里有勇有谋有性格的牛仔,杀人魔则冷酷精明而无处不在,如果在数次交锋后,道高一尺磨高一丈,在最后一分钟牛仔险中求胜,半死不活浑身染血的回到妻子身边,这会是一个经典的西部片。仅仅凭导演对镜头和叙事的掌控:拘留室内杀人魔勒死[全文]
——豆瓣网|2008-02-24
如果牛仔与杀人魔想实打实的交锋的话,两人实力半斤八两,但是牛仔其实输在人性上,他要钱,要保护妻子,所以杀人魔能威胁控制他。反观杀人魔,他没有人性,连“恶”的人性也没有,不贪财不好色,甚至没有万能的弗洛伊德式的童年创伤性经验,没感情有原则,原则就是杀人,有着上帝一样天然的不可抗拒不
——豆瓣网|2010-02-22
人为财死。就这还奥斯卡最佳影片呢,不知道是评委口味怪还是我口味怪。“这个世界,生活,人本身,都是荒诞的。不要白费心智去猜,去理论,因为无可猜,无可理论。事情并不一定要因为一个理由而发生,发生之后并不一定要达到什么目的。”
——豆瓣网|2010-03-08
影片赏析
影片的结局有点出乎意料,也给了观众一个具有挑衅意味的深思,《老无所依》的背景是已演变为可容纳更多暴力和无视法律的现代美国。贾维尔·巴登用一种狼狈的方式逃脱了汤米李·琼斯的追捕,在一个完全堕落的世界里,暴力的元凶至始至终都逍遥法外,黑色气息从来就是科恩兄弟的拿手绝活,一种残忍的幽默,绝望也能变成笑声。
科恩兄弟的作品在《保龄球绑架案》之后明显减少了血腥和暴力,变得更加轻巧调侃,《逃狱三王》,《真情假爱》和《师奶杀手》都是在巧合与智慧中周旋。《冰血暴》和《保龄》里多少还有一些推理片的影子,而给观众更多印象的则是影片中赋予的冷酷和讽刺。幸好,这次科恩兄弟又回归到了早期的路子上,在恐惧中寻找一种灵感,用暴力来解决所有的悬念。
从斯蒂芬·布塞米到乔治·克鲁尼,再到贾维尔.巴登,科恩的男主角不断在正常和变态之间摇摆,这次就把曾经‘深海长眠’的西班牙人变成了一个恶魔,一个毫无理由的冷酷杀人狂。巴登演活了这种从里到外透出的死亡气息的人物,或者用他自己的话说:“一看就知道他是疯的,但又算正常,看上去动作很少,有点像‘终结者’,但是带着一颗破碎灵魂的终结者。”
这个有着一头可笑发型的杀手奇古尔,从一出场就是杀戮:最残忍的手法勒死警员,拎着充气瓶一路杀下来,警察侦探店员路人甲几乎一个都不放过,直到最后自己受重伤逃走,所遇到的男女老幼中,只有一个杂货店老板和骑车男孩逃过了毒手(外加一只乌鸦)。当他极具愤怒要大开杀戒时,只有一个细微的动作能够透视其内心:把头扭到一边,谁也不看。杀与不杀并不是因为仇恨和钱财,而全凭奇古尔无从窥视的内心。毫无道理的杀戮和暴力,更难对抗,也更难追踪,几无规律可循,只是加深了杀手的恐怖背影。以至于本来在片中鼎足而立的警官(汤米.李.琼斯),第一次面对连环谋杀案束手无策,只能倚老卖老的说说冷笑话,成了旁白者,标题里的‘Oldman’。
《老无所依》虽然是改编马克·麦卡锡的同名小说,不再是科恩兄弟的原创,但其风格和线索实在是对了两兄弟的胃口。就和他们的前作《冰血暴》,《保龄球绑架案》一样,所有的情节都是围绕着一箱子钱展开。最精彩的段落无疑是小旅馆里追踪枪战的一幕。在这场戏中,场景,声效和镜头感很容易让观众联想到《伯顿·芬克》,同样是走廊内外的反复剪辑,利用声音来联系整个舞台前后空间,用一种智慧穷尽的恐惧感把气氛推向高潮,随着一声枪响而爆发出来,再跳到另一个追杀场景里。
面对暴力绝对优势,对决成了一面倒的场面,无论是警察,侦探,还是女朋友,路人甲,在巴登面前小有出场都只有倒毙的命。只有乔什布洛林扮演的莫斯竭尽全力的与之周旋,绞尽脑汁最终还是死于意外。莫斯只是一个想发横财的普通人,而奇古尔则是挥之不去的‘死神’,他的出现伴随着一种压抑和审判。科恩兄弟在气氛的渲染,音效的夸张上炉火纯青,巴登的每一个动作都像是一次沸点。莫斯第一次的贪心,搭上了所有人的性命,想回头都只剩绝望,正应了那句老话“不义之财不可取”。
《老无所依》的超凡之处,正在于它细致拿捏了一种内敛的张力,这是科恩兄弟大师级的手笔。普通导演通常会把一个故事讲得酣畅淋漓,恨不得把所有的细节暗示都挂出来让你看得一清二楚,让你一次爽翻!但《老无所依》却没有,相反它做得很克制,很隐忍,只是点到为止,再不多说。其实“放”谁都会,“收”才是大境界。所以,你会发现科恩兄弟在这部片子里运用了大量的隐喻,甚至是直接的大段省略,而这些内在的联系,隐藏着的剧情,非得你自己悟出来,挖出来,才能体味到其间的妙处。
比如,用同样的对着电视机喝牛奶的镜头,隐喻杀手与老警察之间的微妙联系,其实正像是硬币的正反两个面,你中有我年轻时的影子,以此更能表现出,老警察感慨后生可畏,老无所依的那种苍凉感。再比如,牛仔的突然毙命并非杀手所为,而是被一伙墨西哥人所杀,除了死在泳池中的女人、以及牛仔之外,倒在门口的家伙正是给老妇人提过箱子的那个墨西哥人。而这样也能解释为什么杀手会重新出现在案发现场,因为他要取走那箱钱,而且也只有他知道牛仔的藏钱方式,所以才发生了与老警察几乎撞见,而又从窗户逃走的场面。
黑色幽默总是在人生的转折点上立次存照,几秒间就在生死之间走了一遭,科恩兄弟依然在用‘对未来的不可知’来证明世界的残酷。影片中的讽刺也有点宿命性,命运违背了观影经验,选择了巴登。在车祸之后,重伤的杀手依然可以逃离警察的追捕。虽然逃的狼狈,很有些角色对换的喜剧效果,但也寓意着暴力才是美国唯一的生存方式。
《老无所依》的结局
辽阔,只有天空下寂静大地上看不到尽头的公路;荒芜,灼热的阳光下枯黄的植物在微风中晃动;寂静,遥远的边陲只有黑云下奔跑的麋鹿,这是德州和墨西哥边境特有的景象,这里有着最长的高速公路、黑暗夜空中最明亮的星星,是人口最稀少的地区。
当年轻的警长押着囚犯正在兴致勃勃地自言自语时,死亡已在他毫无戒备的自信中向他靠近,他本该意识到,他身后是个杀人魔王,他一个人的挣扎和叫喊在巨大的旷野里,无人回应。
这是电影《老无所依》一开始十几分钟为我们展现的场景,立刻将我们带入西部这样一个连鸟都会感觉寂寞的荒野中,在大自然的浩瀚中将人的那点自信彻底剥离,特别是独自走在那无垠的旷野中,每迈一步都显得如此艰难,带起的沙土随风扬起,灼热、干燥、空气凝固、一片死寂,这沉静淹没了一切,消弱了法力,我们随着牛仔摩斯的视线和脚步静静地走遍了刚刚发生枪战毒品交易现场,那场面是惨烈的,但死亡意味着沉寂,甚至连狗都不放过的场面一定是异常激烈战斗,只有一个司机用尽最后一点力气向摩斯求救:“水”,摩斯冷静地搜遍现场凭借多年牛仔的经验“要是你停下来,看着你的回头路,你将会射中我,但是如果你停下,你就会在阴暗处”拎走一箱钱,从此开始了最终没逃过一劫的追杀。
影片没有想象中的暴力,但却通过冷血杀手齐格的杀人武器高压枪首先震撼了观众的眼球,也迷惑了那一个个死在高压枪下的每一个人;信号接收器看似很小其实也是个杀人武器,当红灯越闪越快时,也就是另一个人死亡的时刻。
杀手齐格:被请来寻找被摩斯拿走的货款,却背叛雇主的人,他让我们见证了什么是冷血杀手,特别是他瞪着透着凶光的双眼从嗓子眼里发出这句沉闷但又不容迟疑的:“猜吧,这是我所能做到的最慈善的一步了”一出口,那些无辜的人只有疑惑片刻的机会,而后一分钟就命丧黄泉了,他从不手软,手段不仅高超而且智慧超群,正向警长汤姆描述的那样:“我觉得他不象疯子,他更象幽灵,他杀了旅馆服务员、隔天后又回到老鹰旅馆杀了一名退休的上校,案发后还能现场闲庭信步,这是谁能做的出来,谁又能斗得过他呢?”
当不见了一大笔钱的一方派出杀手卡尔森(伍迪哈里森)刺杀他时,还以为会有一场激战,可是没有,当卡尔森回到旅馆等待他的同样是那杆高压枪,而且这一次更残酷,面对面,齐格:“你不知道接下来要发生什么,你就认命吧,这样你更有尊严”,当卡尔森的一句:“去死吧你”,自己就倒下了。
卡尔森曾经对摩斯说:“即使你把钱还给了他,他还是照样杀你,因为你给他添麻烦了,他是个怪人或者说他有自己的一套原则,至于金钱和毒品以至于一切事物之上的原则,他不像你,也不像我”,他说对了,卡尔森是为钱所以他先走了。
牛仔摩斯:象所有西部片一样,这里是男人的世界,“他如狂风般到来,却像微风般消失,他必须做他应该做的事”,这里,没有过去西部英雄式的硬汉,却有着同样荒蛮的西部伴随平淡的生活,牛仔摩斯就是这样一个人,没有太多的奢望,过着再普通不过的生活,所以当他拎起那钱箱时,甚至都没有一点犹豫,然而他是善良的,如果不是他良心谴责半夜拿起一瓶水“去弥补一件愚蠢到家的事”而返回枪杀现场,但回来之后却又被来找货款的人发现,而决定逃亡,或许他的结果是等着史格用信号发射装置直接找上门来,而正是这善良让他输给了史格,当史格站在门外时,摩斯仍心存疑虑,没有对门开枪,不想杀死对方,只希望逃跑或不被发现;
警官汤姆,也许在这荒蛮的西部呆的太久了,看到岁月刻在他脸上痕迹和那一脸的疲惫,就感觉他不是齐格的对手了,他总是比齐格晚到一步,只能看着整个事件不可控地发展下去,当阻止不了齐格转而极力挽救摩斯的努力彻底失败时,他沮丧到极点,当他看望父亲老战友的时候看着窗外无边无际荒野说到:“我觉得力不从心了,我总是在想,等我在老一点,总有一天上帝会眷顾我,但是它没有”
片中的追杀源于那一箱钱和毒品,也暗示了人类贪婪本性所必须付出的代价,摩斯在向妻子卡拉告别的时候说:“如果我回不来,告诉妈妈我爱她”,卡拉一脸困惑地说“你妈妈已经死了”,摩斯看似幽默地说“那我自己告诉她”,其实是在暗喻摩斯踏上了一条不归路;从摩斯返回枪战现场开始的追杀,在游过格兰河捂着受伤的肩膀坐在高高的岩石旁,他已经知道等待自己的是什么了,摩斯这一路都在与死亡搏斗,影片展现了这一过程,当齐格看着信号接收器追杀到旅馆时,两人在黑暗中门里门外的僵持,那就是生与死的对峙。
有两个场景令人记忆犹新:当摩斯受伤半夜独自走在大街上,迎面过来三个年轻人,摩斯用500美元换其中一个人的外套,还要他手里的啤酒,其中一个问道:“你给多少钱?”而另一个人说:“给他”;影片结尾时,齐格从卡拉家里出来,遇到了车祸,两个骑车的男孩被他断胳膊上的骨头吓坏了,当齐格用一百美元换他的衬衫时,其中一个男孩说:“先生,我给你我的衬衫,助人是我的本分,你给的钱实在太多了”,而当齐格走了之后,另外一个男孩要平分这一百美元,因为这“不光是一件衬衫的事”。
人的内在品质只有在关键时刻才会有所体现,那个为一瓶啤酒、一件衬衫都要争的人,谁能相信他们将来不会象摩斯一样因为钱而踏上逃亡之路呢?
其实,影片中唯有被忽略的人是摩斯的妻子卡拉,在几个人物中,只有卡拉是完美的,她是沃尔玛的职员,从未嫌弃过摩斯的平庸,和他过着平淡但和谐的生活,她爱妈妈,爱摩斯,摩斯在她心中是高大的,当汤姆警官找她时,她对摩斯充满了信心:“他也一样,他很固执,他能把一切摆平”,但得知摩斯的死讯,她独自承担母亲去世的悲痛,当她刚刚埋葬了母亲回到家里,一进门,她就看到了那个杀人魔王,虽然她从未见过他,她说:“我一进来看见你就知道你是个疯子,我很清楚等待我的会是什么。你根本没有理由伤害我。”
齐格:“猜吧。”
卡拉:“不!”
齐格:“你丈夫本来可以救你,可他没有,他利用你去救他自己。”
卡拉:“我很清楚等待我的是什么,我不会猜得,硬币决定不了什么,能做决定的是你。”
她是唯一对杀人魔王说不的人,她贫穷,可她懂得真正的爱;她平凡,可她勇敢;只有她面对枪口面无恐惧。
史格(杀手)最后被撞的车祸说明什么呢?
很显然,这是一个很有意思的情节,传递了电影里一直在表达的一个信息,世界被一股无形的力量所控制,就像那个硬币一样.因为摩丝想到去送水,紧接着又被墨西哥人发现。而逃亡才侥幸躲过了史格直接用信号发射装置找上门来,史格和贝尔喝牛奶的地方,镜头一直在拍被风吹动的窗帘,风,一直是作为一种看不到,摸不着的力量,代表了我们每个人的命运。
史格代表的是世界上邪恶的,贪婪的,不好的力量,他们和所有人一样也会被命运之手戏弄,莫名其妙就出来车祸,可是精彩地在于他还是逃脱了,怎么逃的?用钱买来的,被收买的小孩甚至马上开始因为分赃不均开始吵架,这不就是我们的现实吗?
影片最感人的一幕:
边境检查站人员看到摩斯穿着病服问道:“回答我几个问题:你认为谁能穿过这道门进入美利坚合众国?你是越南大兵吗?哪个部队的?”
摩斯:“第十二步兵团,于66年8月7号至68年7月2号期间服役。”
边境检查站:“让他过去,他需要去商店看看。”
这是两个曾经在越南同样灼热空气下并肩作战而幸运返回家园的战友,从那热带丛林里走出来的就是同一战壕的兄弟,同为越战老兵,一个恪尽职守,一个偶然走过那个场面却拐进了通向死亡的胡同。
影片结尾,汤姆和妻子早餐桌聊天,此时汤姆已退休,他再也不用挎着枪去冒生命危险了,他只想和妻子过田园般的生活,
妻子:“你现在有时间做梦了。”
汤姆:“都是些政务,梦见两次父亲,比他还老上20岁,换言之,他是个年轻小伙子,第二个梦好像我俩都回到了过去,我骑在马背上,在夜里穿山而过,山间的小道,天很冷,地上还有积雪,他超到了我前面不停地赶路,一句话也没说,一直在我前面,他身上裹着毯子,低着头,当他与我擦肩而过时,我看到他举着火把,我可以从火光中看到火把,然后在梦中,我恍然大悟,他是要走在我的前方,在黑暗与寒冷中,亮起一丝火光,这样,我就知道无论我何时抵达,他都会在那里等我。”
《老无所依》带给我们深深的思考,从影片开始那个年轻警长被扣住脖子后就再也没有起来到汤姆对父亲的老战友说“枪击你的那个老家伙在监狱死了,如果他被放了,你会怎样?”“安哥拉?我不知道,也许什么也不做,没什么意义,你试图追回被夺走的事物所耗费的时间,只会让你失掉更多的现在。”
汤姆的迈克叔叔:“他在自家门口被击中了,七八个人冲进来,期间他一直想要拿起那把猎枪,他们就坐在马上眼睁睁地看着他死去,该来的总是要来,它们不会等着你。”
和以往的西部片不同,这里不但没有浪漫传奇英雄故事,也没有骑马飞奔腰间挎着枪的牛仔,毕竟年代不同了,现代社会人与人的较量不会因为你是警察手中握着枪就能代表正义了,在这里我们更多地看到的是暴力正在以更隐秘更极端从而带有突发性的残酷,特别是当你自言自语地表述自己功绩时,有一只手正在伸向你,以此暗喻在恐怖活动日益猖獗的现在,不知何时不知何地爆炸就会发生,而我们在为那些瞬间失去的生命悲伤时又显得那么地无能为力;本以为哈里森扮演的杀手卡尔森与齐格之间会有一场激战,然而它简单到只看到地下缓慢地流淌的血;当摩斯说我已为他设计好了一切时,甚至以为在某一时刻,齐格会先倒下,特别是汤姆那总是慢一拍的脚步最终使他每天坐在家里喝茶的结局,还对妻子讲了很长的关于内心一直渴望得到父亲的庇护的梦,很失落,这不是我期待的结局,但却是老无所依的结局。
影片以隐蔽的手法将观众从一开始就被调动起来的情绪和暗中期待的惨烈甚至如幽灵般潜伏在齐格身上同他一同踏上那条无尽的追杀之路,而我们只看到了结果,除了几个无辜者死亡的暴力场面,被派出暗杀齐格的卡尔森和摩斯,一个本该更危险的杀手和一个越战老兵,就那么轻易地倒下了,让我们感觉如同被抛到荒野,瞪着恐惧的双眼等待死亡一步步逼近。
尽管影片的故事是80年代初的西部,在领略了西部的荒蛮、无边无际的辽阔之后,我们生存的这个世界其实也像电影里的景象一样,全球化淡化了国家的界限,每个角落都有像汤姆那样的警察在年老力衰时无奈地、心有不甘地躲在被遗弃或自我放弃的角落里独自悲哀;这个世界如果你不够坚强就会被一生的平庸折磨致死,至少摩斯在被追杀的路上勇敢地拿起枪,死的还算壮烈;还有类似齐格的强者们,终将在战场、商场、职场上在辉煌渐渐暗淡时象齐格一样带着一身的伤痛悄悄离开,老无所依,这是每个人结局,不管你愿不愿意承认。
这部影片是奥斯卡历史上难得的优秀影片,它无处不在考验着观众对细节的观查能力和对情节的推理能力。从国外的影评来看,影片中被发现的穿帮极少,而且大多无关紧要。从故事情节上看,整部影片逻辑缜密,合理性很强,而且具有非常丰富深远的寓意。关于这部影片的寓意,很多影评中都有讨论,观众也有自己的理解。
影片评价
一句话评论
影片像极了科恩兄弟多年前的创作风格,演员的发挥是其中一个非常重要的组成部分,却又不会盖过故事本身,画面则显得有点粗糙而且极不友善,不过倒是很贴合主题。
——IGN
通过画面,科恩兄弟在无情地挤压着观众的心理承受能力,甚至在逼着人们面对这种黑暗的情感深渊。
——《滚石》
《老妇杀手》之后,科恩兄弟总算是找对了道路,并通过这部影片,意外地找回了《血迷宫》时期的自己。
——《倾向性杂志》
《综艺》评《老无所依》:科恩兄弟最棒的作品
影片《老无所依》给人的感受,有如开弓前的铁矢,喷薄前的火山,张力惊人;绵绵的忧伤和深刻的人文反思细密地编织在扣人心弦的情节中,配以劲道十足的黑色幽默,实在是文学和电影艺术的又一次完美握手。这是导演科恩兄弟迄今为止最棒的一部电影,一部血腥、沉重但是经典的作品,从诞生的那一刻起,就注定了它将拥有震天喝彩和狂飙的票房成绩
影片的背景设定在1980年,其实故事很老套:一次毒品交易,巨额金钱,有人席卷不义之财溜之大吉,黑道众人喋血追杀。原著用德州方言写就,描绘了一幅令人过目难忘的美国西部画卷。这片土地上的新兴暴力力量让他们19世纪黑道前辈的传说相形见绌。没有看过原著的观众会牢牢盯住电影屏幕,无暇旁顾,或许会因不敢看下去而转开视线。熟知原著的观众更会对科恩兄弟的编剧和导演才华感到惊奇:本来沉郁苍重的小说竟然能被改编得处处闪现天才机智和黑色幽默的光芒,而原著体现的深切人文关怀却一点都没被牺牲。贾维尔·巴尔登(JavierBardem)的表演活灵活现,塑造了一个个性鲜明的黑道人物齐格(Chigurh),这类形象在近年来的屏幕上已经很少看到。冷血的齐格初看简直是幽默的绝缘体,他向人问路或是杀人时都是同样一副波澜不兴的腔调。但科恩兄弟正是借此来表现体现在这一角色中的黑色幽默。而琼斯的演技更是没话说,麦卡锡小说的人物简直就是用他做的原型。他在片中扮演一位傲骨铮铮的老治安官,对现实非常失望,演绎得非常出色。
这里补充一下,捡到200万美元的卢埃林,回家后良心发现,辗转难眠,决定回去送水给卡车上那位失血过多,一直在向他要水的伤者,结果碰上了守在那里的黑道人马,从此在劫难逃。装钱箱子里的跟踪器也成了故事继续延续下去的道具,虽然他发现并且甩掉了跟踪,不过,九死一生,生命力顽强的卢埃林,突然死在与剧情无关的街头暴徒手中,仿佛是一场上帝玩笑导致的命运。
很建议提问者看看这部电影个人认为情节很有意思
❽ 有哪部日本电影里,结局是主角自杀的
《人证》结局女主角跳崖自杀。
人证
导演: 佐藤纯弥
编剧: 森村诚一 / 松山善三
主演: 乔治·肯尼迪 / 三船敏郎 / 布罗德里克·克劳福德 / 冈田茉莉子 / 松田优作
类型: 剧情 / 犯罪
制片国家/地区: 日本 / 美国
语言: 英语 / 日语
上映日期: 1977-10-08
片长: 132分钟