电影小丑观后感

① 《小丑》观后感：2019年最好的电影，没有之一

JOKER

《小丑》

小丑

他，强颜欢笑

他把自己的嘴掰开

想让自己看上去高兴一点

然而虚伪的笑脸之下

是一颗悲伤的泪

-THE FIRST-

《小丑》讲述了一位在社会底层挣扎的喜剧演员逐渐扭曲变态成为疯狂凶残“小丑”的过程。

这部影片在豆瓣影片中和《教父》，《海上钢琴师》评分同为9点2。

看过预告片的一些人说无法形容这种震撼，有人看预告片就看了几十遍。

它在第76届威尼斯国际电影节上获得最佳影片金狮奖，上映两周为全球票房之冠。

但有批评者指责该片有美化和同情暴力，反社会之嫌，争议之大，让人在思考这部电影到底有什么吸引人之处？

还有人说没有传说的那么神，甚至以各种方式来反驳它的好。

影片里面有句话说：

这个世界什么好笑什么不好笑，都是你们来定义的。

一部电影好与不好，每个人评判的标准不同。

我认同从专业的角度来点评，但我以自己的感性与主观来评价，为什么有人就认为一定是不对的呢？

看过一网友这样的评论：

基因装上子弹，性格瞄准目标，环境扣下扳机！本电影三个方面都清楚交代了。

这部2小时2分钟的电影看下来，除了泪湿满衣外，我感悟最深的就是对人性的思考。

赞同那句： 在雪崩之前，没有一片雪花是无辜的！

毫无疑问菲尼克斯的演技是毋庸质疑的，他为了拍这部影片减肥47斤，就是为了表现出营养不良的状态。

为了练习小丑的笑，疯狂笑到差点窒息。

但当大部分人在谈演技时，有多少人关心电影中那个小丑！那个小丑是这样的：

他，被人毫无理由地打骂，取笑，鄙视！

他，被自己母亲（养母）虐待， 养母亲眼看他被养母男友绑起来殴打也置之不理！

他，被自己最信任的好友出卖！

他，被自己崇拜的偶像耻笑！

他，被自认为父亲的人拒绝和殴打！

他，严重受着精神疾病的困扰却得不到正确的帮助和治疗！

这些丝毫没有人在意，而所谓亲人，朋友，作为旁观者对这欺凌置若罔闻，痛和恨让他变成“小丑”。

在他眼中是世界变得越来越疯狂，而不是他自己。

他，最后杀了他的养母，所谓的好友，地铁里殴打他的三个人，还有自己最崇拜的人！

于法律而言，他触犯了法律，他必须被定罪，他的行为不可原谅。

于道德而言，模糊了正邪对立，他是情有可原，甚至思想和行为是可以被原谅的。

-THE SECOND-

有人说反社会倾向的落魄人都很崇拜小丑。

我是不太赞同这种特别主观的错误说法。

就我个人而言，我丝毫不崇拜他，更多的是深感：

上帝只负责关门，真正开窗的人，永远是自己。但周围的人却把这扇窗钉死了。

他不是一个反派。

他甚至不是一个疯子，他只是把痛展现给这个世界，而这痛只是以毁灭自己的方式。

他以为在绝望的废墟中找到星光，可那只不过是点燃心中怒火，并走向黑暗的光！

在他内心之处，善良一直未被泯灭，也曾想好好过生活。

他，努力过：

他认真工作，却被人暴打。

他有疾病，他按时吃药，按时去医生那里报道，保持微笑，随身携带“ 我有病，对不起打扰你们了 ”的卡片。

他在公交车上逗小朋友开心，却被认为骚扰。甚至他拿出自己证明有疾病的卡片，却还是无事无补。

他照顾有精神疾病的养母，却被她始终欺骗。

他信奉着偶像的逻辑，梦想是把欢笑带给世界，可这个世界不需要他的欢笑。

人们只在乎他在地铁上杀了三个人，没有人在乎这三个人在地铁上对一位妇女骚扰，而他此时狂笑症发作，那三个人转而过来谩骂，侮辱，打骂，他才拿出他朋友给他的那把枪。

他在杀死朋友（所谓的朋友给了他一把枪，让他随身带着。他去给小朋友演出时，枪不慎掉出。他朋友却在背后出卖他，他被老板解雇），而谓的好看他时，丝毫没有关心之意，还在虚伪地说着假话。

但他却没有对另一个人下手。

那个人是一位侏儒症患者，也经常被人欺负。

小丑还是把心底里的善给了和他一样的人。

他在笔记本中写：“the worst part of having a mental illness is people expect you to behave as if you dont”

（ 精神疾病最糟糕的一点就是人们希望你表现得像没病一样 ）

这个世界真的是善有善报吗？对于有些人，不是。

-THE THIRD-

希斯莱杰

有人一直认为无人可超希斯莱杰，特别是在他在离世后。

虽然两者不能比较， 希斯莱杰 在我心中也是无人可替代，但我想此小丑也是在向希斯莱杰致敬。

有人说看完这部电影，除了神作和伟大外，想不出其它词了。

也有人说，没有那么神，就是一部精神病患者被世界抛弃，阴暗的，揭示真实人性的电影。

中国影片《药神》为什么能被称为好片，因为它表现了人性的善，同时也揭发了人性的恶。

《小丑》也是如此。只不过在这部影片中想表现的恶大于想表现的善。

还有一句话让我印象深刻的是：

我希望我的死比活着更有价值。

多么绝望的文字，让我心痛到极点的文字。突然想中岛美嘉一首歌《曾经我也想一了百了》！

人生不易，有多少人被精神的病痛折磨，人们不去关心，而是扒开伤口注入盐。

不问原因，而是将之隔离，用谩骂，用耻笑，用鄙视，让之更加疯狂。

有时甚至连美也要摧毁。

比如《西西里的美丽传说》，就因为女主长得漂亮，影片中的一些人对她万般鄙视与折磨。

悲剧是什么，鲁迅说：

悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。

文中的小丑笑着说：

我以为我的人生是一场悲剧，到头来是一场喜剧！

那些宫庭剧中女主角的黑化，也是一个例子。

在那个世界，有些人就想安安静静地过完此生，可是别人不这么想。

她认为你存在就是一种威胁，就必须要置你于死地。

不妥协的唯一道路就是抗争。

那些自己认为绝不会做的恶事，此时成了抚慰精神创伤的最佳药。

谁才是生活中躲在面具后面的人

在你成功时，一些人关注你的成功外，可还有一些人是否定你的成功。

总认为你之所以成功，是因为有靠山，用巴结用卑劣的手段让自己往上爬。

他们没看到你的努力，就连你吃过的那些苦，他们也丝毫没有同情。

如果你认为这仅仅是一部阴暗，压抑，反抗命运和社会的电影，那你还是没有看到它真正想表达的。

影片中他所认为的那个心理社工，去母亲曾经待过的精神医院，那个他喜欢的女孩去看他的秀，和在医院陪伴她，被崇拜的夸赞，都可能是他自己的幻想。

这让我想到本我和物我上来，就如读今年诺贝尔文学奖的候选人残雪老师的作品。

现实与梦境之中，到底我是我，他是他，还是我不是我，他不是他？！

也如电影中小丑所说的： 也许这才是真正的我，也许我本来就是这样。

如果非得说为什么我对这部电影情有独钟，我只能说每个人并非天生就是邪恶之人，他曾经是一个跟我们一样的人，一个孤独无助、走投无路的善良人。

那些让他遍体鳞伤的人，才让他变得铁石心肠。

拿真心和善良对待他人，得到的却是拒绝和怀疑。

理想被人践踏后的绝望和失望。

这和现实是多么的吻合。

就是在此时，有多少人还是只为了否定我而否定这篇文章，甚至连影片都没有观看，就先说不好，只因为我说了好。

可笑吗？一点不可笑，这就是所谓人性。

你认为我在写一篇发泄之文？谴责之文？我只想说木心先生的话是对的，读者是会找作者的，是我的读者，一定会找到我，懂我。

而且千万不要小瞧我真正的读者，他们比我更加明白我写的。

电影结束，在流下最后一滴泪中，我听到了小丑的笑......

注：不建议所谓性格开朗，生活幸福感高的人观看。

一是 有可能你们不能真正感同身受，反而会成为促成别人成为“小丑”的人。 二是 “这个世界什么好笑什么不好笑，都是你们来定义的。

三是 像youtube大聪看电影中所说：什么是推崇的价值观或意识形态，如果《小丑》用极其负面的价值观挑战现今社会，那么文明社会该有多脆弱。

我是为那些不被理解，那些健康有问题身边的人不去关心反而去践踏的，为那些生活中被鄙视被无端欺负的，为那些内心真正善良任可先毁灭自己也不伤害无辜的人的，为那些生活在边缘的，为那些不是小丑却被人当为小丑的人...... 而写，而呐喊！

而我知道这呐喊又起不到什么作用！就把这呐喊都放进文字中吧。

② 《JOKER》影评：亚瑟的痛苦之源-病理性发笑

关于JOKER

谁说笑一定是快乐？他从头到尾都是悲伤的。

电影中的亚瑟，没有超能力，他本就是哥谭市的一个普通人，甚至是生活在社会底层的普通人，被街边的混混欺负，被开除，被偶像嘲笑。所感受到的是来自现实世界的无穷压迫，无处不在的阶级分割，让他从乐观到失望再到绝望，一层一层揭开束缚，最终成为一个真正的小丑。

joker的影评里说的也可以指绝望的人：很多人的痛苦就是这样。他们并非不知道什么是正确，只是他们真的做不到，而这时他们需要的是关怀和鼓励，不是那种自以为是的说教。“患精神病最糟糕的是，大家都期待你装没病”

亚瑟并不是一个不知足的人，种种迹象表明他很容易满足，所渴求的只是他人对自己基本的尊重，尊重他的工作，尊重他的努力，以及一份简单的爱情，而就连这最微小的愿望都得不到满足，这不仅仅是托马斯韦恩所代表的上层阶级的过错，更多的是与他地位相近或者稍微高一点，能从他身上找到优越感的人的过错，他们的冷漠才是使亚瑟一步步走向深渊的导火索。亚瑟无疑是特殊的，是个个例，是数百万乃至数千万分之一的可能性，我们作为观众，站在上帝视角可以了解这一切的前因后果，可是其他人呢？那些高举小丑旗号，号称要给哥谭带来新秩序，云集起来引发暴乱的人呢，他们或许同样生活在水火之中，但是这便是你去伤害他人，打劫烧杀的理由了吗？

他们眼中的“小丑”只不过是一枚棋子，一个用来宣泄自己不满的理由，而这种躲在面具下不愿承担责任的行为，无疑是懦夫之举。

亚瑟的痛苦之源——病理性发笑

他们的喜怒哀乐，经常就会只有笑这一种表达方式，当他们想哭时，他们会放声大笑，当他们紧张时，他们会放声大笑，当他们恐惧时，他们依旧会放声大笑

由于笑的太多，或许他们已经记不清哪一次是发自真心的喜悦了，但他们一定记得，每当自己发出不合时宜的笑声时，周在人群怪异和嫌弃的目光，都如同一把尖刀一遍遍刺向他们早已千疮百孔的内心，不理解的大多数，只看到了他们笑到抽噎的失态，却听不到被误解的内心，正在滴答滴答地向外淌血，看不到被忽略的眼神中，写满了无法言表的歉意，他们被朋友排斥、被同事取笑、甚至被自己的亲人斥责，而当他们委屈的想要为自己解释时，发出的依旧是那不合时宜的笑声那

③ 电影2019《小丑》观后感精选5篇

《小丑》电影把一个本可以提现更多戏剧性和哲学观点的角色放置在一个普通的故事里的。我整理了电影2019《小丑》观后感精选5篇，欢迎参考分享。

电影2019《小丑》观后感心得

蝙蝠侠之黑暗骑士是我目前看过的最好看的超级英雄电影。

说是黑暗骑士的观后感，其实主要想谈谈小丑这个角色。

影片的剧情不难理解，网上很多解析分析，我想我也很难再说些新东西，但还是先了解一下几个主要人物的性格和立场。

布鲁斯:蝙蝠侠，理想是重建哥谭市的秩序，不过这其实也是他的私心，不然后面他不会差点被小丑打败。

哈维:英雄主义者，他认为在特别的时期用特别的手段是可以接受的，比起吃瓜群众的冷血，他更愿意做一个蝙蝠侠那种人，哪怕有一天如凯撒那样变成独裁者。

瑞秋:瑞秋是律师，程序正义的拥护者，她认为法律是神圣不可侵犯的，不管什么时候都不能有特例存在，这其实就是她一直不愿和布鲁斯在一起的原因，因为她接受不了蝙蝠侠的存在。

娜塔莎:她欣赏哈维，觉得他是哥谭市的光明骑士，可以在法律范围中打击罪犯。但她认为不应该有超越法律的人纯在，并不支持蝙蝠侠的以暴制暴。

为什么选这几人着重介绍呢?因为他们分别有不同的象征，瑞秋是律师，她也代表了坚决的程序正义者们;娜塔莎就是吃瓜群众了，但是是相信法律的吃瓜群众，认为法律应该是最强大的;哈维本质上其实和布鲁斯是同一类人，他喜欢抛硬币来做决定，就可以看出其实他更加看重的是结果，手段如何他并不怎么关心。

简单的人物介绍过后来该介绍本文章的主角了。

小丑是我目前看过所有影视小说作品中最为独特的一个反派，从《黑暗骑士》上映之后，他就拥有了数量极其庞大的脑残粉，这是一个从骨子里散发出无穷魅力的极致反派。

我在知乎上看过一个问题，就是希斯莱杰的演技是否被过誉，从影片中很多细节可以分析，没有。因为死亡的关系，希斯莱杰和小丑这个角色被绑定在了一起。有了更加深刻的东西，更多的人喜欢，也就有更多的人不喜欢，所有就了更多的争论。

我记得有一个场景是小丑闯入酒店，他先朝天上开了一枪，让后端起一杯酒准备喝，但是用力太猛，酒全撒出去了，喝了口杯子，整个过程都很自然，感觉他不是在抢劫，而且在做一件最平常不过的事情，他是真的把犯罪现场当做他表演的舞台，和戏命师一样享受犯罪的过程，他是一个艺术家。

小丑被蝙蝠侠打下车，他就战在路中间一动不动，让蝙蝠侠撞他。

但是蝙蝠侠最后还是没有违背心里的底线不能杀人，避开了小丑，结果自己撞墙上撞晕了。

小丑翻了个白眼表示失望，然后上前准备揭开小丑的面罩，手下小弟先动手去揭，被蝙蝠侠盔甲自动保护的高压电击晕了，小丑狂笑者上前，猛踩自己的小弟，并向他吐口水，小丑揍自己小弟其实是想说:你也配第一个知道蝙蝠侠的真面目?

影片中这样的点睛之笔还有很多，剧本是不会把演员的表情动作限定死的，这些都是希斯莱杰的精彩演出才小丑这个角色变的完美。

小丑不只是一个疯子，他能轻易的洞悉人性，看穿一切，一般的反派再邪恶也有一个目标，而小丑不同，他不在乎金钱，不在乎名利，不在乎女人，他是混乱的代言人。

小丑觉得混乱才是真正的公平。

他说自己就像一条追逐汽车的狗，他知道就算追上，也不能把那辆车怎么样，但他就是要找点事情做而已。

他不屑与那些眼里只有钱的低级黑帮为伍，他沉迷的是研究精神层面的恶，他的每一次犯罪都像一次社会实验，都是在挖掘人性中最深处的东西，他最喜欢的手法就是出选择题，比如让蝙蝠侠选择救爱人还是救朋友，比如装满炸弹两船人互持引爆器，这其中都含有很深层次的东西。

小丑和蝙蝠侠的关系更像是一体双生，互相成就，就如同一枚硬币有正反两面。

正如小丑对蝙蝠侠说:"没有你我可怎么活?你的存在让我觉得人生完整。"

小丑之所以能有这么多粉丝，那是因为他代表的其实就是人性。

人是复杂的动物，现代社会的秩序下，被压抑的是人类的本性，所以游戏，小说，影视作品都应该被赞美，因为你可以在其中释放自己。

失去人性，失去很多，失去兽性，失去一切。

谁不想随心所欲呢?

“Why so serious?”

电影2019《小丑》观后感体会

《小丑》可惜的地方在于把一个本可以提现更多戏剧性和哲学观点的角色放置在一个普通的故事里的。

“在事业，爱情，家庭方面受尽委屈最终杀人”是一个可以发生在任何一个具有反社会人格的角色身上。谁都知道你要变坏，谁都知道你会杀人，但变坏后角色的“行为和达到目标的策略”是提现这个角色高度的方式。让受苦些情节成为电影的全部使得小丑没有发挥出他和这些普通反派角色的最大区别:小丑是一个具有智慧，拥有独特黑暗哲学的反派。电影前半段写受的委屈看着实在是困，这种在电影历史讲过无数遍情节可以缩短一大半时间。

在他说出:In my entire life, I never know I ever existed. But now I do, people are noticing. 他察觉到了人群因自己杀人而产生的反馈，这句话的戏剧作用是角色自我观念与之前发生变化，产生一个realization并应该由这个新的想法衍生出新的行动。这个时候就是写角色开始发生转变和具有主观能动性的时机。可以开始写的是小丑主动利用人群的易煽动性和自己出名的机会来完成自己对城市冷血的报复。可失败的地方是编剧接着让他受苦，而且这些苦对大多数人无关痛痒不具有共鸣。这样的写法就失去了小丑和其他普通“神经病”的本质差别和原本属于小丑这个角色的戏剧性。

全片也没有什么精彩的对手戏来提现小丑独具一格的个人哲学和世界观。没有看出他和普通人有什么不一样。没有看到只有他有的智慧，狡猾和哲学。

小丑好看吗? 好看

剧本完整吗? 完整

有什么更多的吗? 没了

那这样的一个角色，除了悲惨/犯罪之外可以讲的特别多。就像同样是犯罪片，你可以讲一个彻头彻尾破案的电影，好看吗?当然会很好看。但之所以让《杀人回忆》成为《杀人回忆》不是仅仅一个华城连环****案，而是故事中除了追查凶手之外一直在讲述的“真相的主观性”。

另外，结尾实在多余，这种明知结果的开放性结尾实在是故弄玄虚。所以觉得很可惜，不是说拍砸了，而是，说小丑能更有的讲，更有私货，但没讲

电影2019《小丑》观后感范文

一个超级英雄的背后有多少的奇遇，一个Joker的背后就有多少的摧残和压迫。无尽的孤寂与彷徨，却无从发泄更无人表达。他为梦想成为喜剧演员，似乎观众的欢笑是他唯一成就感的来源，他之前所做的一切，只是为了寻求这一丝的认同感。但生活并不像他梦想的那样是个喜剧，Arthur说：“我曾以为我是个悲剧，现在才发现他是个喜剧。”Arthur最终成为了Joker也似乎是上天给他开的一个大玩笑。与其说是Arthur变成了Joker，倒不如说Arthur释放了Joker，当他在第一次扣下扳机的时候，他就已经无法回头了，每一次的暴行，都让它褪去一层皮，更无拘无束，更加令人畏惧。

杀人的武器是这把左轮手枪，但背后真正的原因，却是社会的黑暗与冷漠。当他在公车上想逗前排小孩笑的时候，小孩的母亲却是一句“别骚扰我的孩子”，女主在看到Arthur的小卡时不但没有试图关心她，而像看见了罪犯一样抱紧了自己的小孩。在经历了一系列悲剧后，列车上，当Arthur因症状放声大笑时，几个穿着西装的衣冠禽兽不由分说的就对Arthur拳打脚踢。Arthur此时完全感受到了社会的无情，他没有选择的只能拿出手枪杀，扣响了板机。当她杀死了自己的母亲和喜剧之王莫瑞之后，Arthur也随之死去了，取而代之出现在世人面前的是已经完成了蜕变，焕然一新的Joker。当他在被警方逮捕的途中，被小丑信徒截车救出，此时的Joker陷入了昏迷，在众人的呼唤中，他渐渐醒来，爬上车顶，手舞足蹈，用头上的血迹在脸上划出了一个笑脸，Joker正式诞生了。与此同时，在车祸对岸的戏院遍，布鲁斯韦恩父母也被小丑的信徒杀死了。一个一生都跟小丑是宿敌的超级英雄也就此诞生了。本片完。

一个疯狂的小丑背后一定也有个疯狂的时代。小丑的出现不是偶然，而是黑暗社会的必然产物，亚瑟只是其中的一个牺牲者，小丑令人畏惧也令人惋惜。这部电影没有华丽的特效，有的只是编剧的用心和演员精湛的演技。这部电影非常压抑，充斥着满满的负能量。不能说是从头到尾血花四溅，但每一次见血都恰到好处，也体现了小丑的每一次蜕变，当然也足够被定型为R级了。但也不用担心看了可以抑郁，或者说可能会让抑郁的人看着会有些安慰吧。

电影2019《小丑》观后感影评

主演演技是我看过的电影里最佳之一。没有表演痕迹，完全就是小丑本人，神态，动作语言都刻画的十分到位。

配乐也是顶级，配乐对情绪的推进很有帮助。用了很多大提琴来突出沉重的气氛。故事性算是片子的弱点，看之前就能猜个八九不离十。全片气氛压抑，但是能同情小丑的遭遇。

生活可能就是起起落落落落落落落，一点点的开心也许往往接着更大的痛苦，但是生活还是要积极的继续呀。

电影2019《小丑》观后感悟

这是一部很疯狂的电影，收尾一不小心或外面一些人理解错误，把电影想表达误会，而造成什么社会事件发生，这电影分分钟会变成禁片。当到现在为止大多人都是理智去理读这电影。电影所是达的不是无目的纯粹的暴力，而是把现在社会最真实的样貌呈现给观众看。

社会里如果那种所为的正常人能多一点点尊重，就不会有像电影(寄生虫)和(小丑)的悲剧发生了。小丑他明显不是那种天生杀人狂，而是在社会中被斯压自我压抑后暴发的结果，他杀的的都是那种自大和出卖他和取笑他的的人，而对他有善和真诚的朱儒他不伤害。是这社会造就了小丑，如果这社会少点自私自恋多点重尊，就会少点像小丑一样的边缘人变成社会问题。当然除了那种天生暴途和分。

我的理解小丑的不能控制的笑不是有病。而是他潜意识里已知道了他小时的一切不幸，是他养母一直压抑着他的性格，慢慢的变成了和她一样有精神分列。但他看到社会对他种歧视和欺压等各种人性暗黑面时，他里面的小丑就会大笑，和一直想假装融入这社会的阿特成对比。

他的笑有分3种，一个是强迫自己去适应人群的奇怪假笑。而那个不能控制的笑，是常在阿特的另一个人格一直被压抑的真实自己小丑。还有一个是最后在精神病院里真实发自内心的笑。

如果那种所为的正常人能多一点点尊重，就不会有像早前的电影寄生虫和小丑的悲剧发生了。小丑他明显不是那种天生杀人狂，而是在社会中被斯压自我压抑后暴暴发的结果，他杀的的都是那种自大和出卖他和取笑他的的人，而对他有善和真诚的朱儒他不伤害。

是这个社会造就了小丑，社会的冷漠和自私，只会看见人出丑来喜喜悦自我。小丑是把这点看得清楚了，看到社会结构和人性是如些的脆弱，再轻轻一推就能把恐惧和这结构摧毁。只要社会多点尊重少点冷漠多点关心少点自恋，社会就会少一个小丑。

电影进行到要结束时，小丑在街上受到暴力群众崇拜时心里很不敌服，如果这样结局此不是变成一部宣扬暴力的影片吗。但幸好结局是开放式的，结局是留在疯人院里。还有那一段杰昆和黑人医生的对话中，杰昆那几秒种的微笑，虽然只是一笑但内心却是充满着戏。这一笑很经典，可批美经典电影(惊魂记)里最后男主角诡异的笑。 那一笑也把电影最后带到了一个开放式的结局，你可以解读这是他想出来的或这一切都是真的这答案留给观众自己解读，这也是好电影的模式，看完后能让我们启发到某种意义。

④ 《小丑》影评是怎样的

《小丑》不愧是表演教科书，杰昆的表演功夫可谓是整部剧的灵魂、最大看点，拿100个影帝也不过分。从人物表情这个点来看，西方人比中国人的表达更为直接。

一切唯心造，小丑如果深入佛学里讲的“放下”，从苦难的现实境遇中跳脱，选择这世界中的另一种修行或说看待问题的方式，再不会有黑化的小丑。

小丑持枪犯罪，在西方文化中不可避免。杰昆塑造的孤独的精神病患亚瑟，平凡而伟大。这样的人是真实存在的，而且为数不少，他们善良、真挚、努力地挣扎，活着……

《小丑》显示了阶层矛盾激化的过程，大多数国家都会有此问题。正如他所说：根本没人有礼貌，根本没人设身处地地为他人着想。

⑤ 电影《小丑》讲的是什么故事电影小丑剧情观后感分析是什么

电影《小丑》获得了威尼斯金狮奖。看完电影，无论是剧情还是演员的表演技巧都足以让人深思。电影《小丑》的故事是什么？电影《小丑》的后视角分析。

电影《小丑》的故事是什么？

作为热门的类型题材，这部电影也在9月初席卷了威尼斯，带着令人惊讶和争议的态度回归。

在《小丑》的结尾，我几乎泪流满面。原因大概是《小丑》几乎脱离了善恶分明的超级英雄宇宙。哥谭可以是任何一个既有高楼又有臭下水道的现代城市，真名为阿瑟的小丑基本上就是个普通人。

他伪装成小丑杀人，引发了一系列骚乱。在这一点上，我们可以肯定，电影尽可能地使社会革命或暴动、退却(而不是进步)变成了一个人的心理后果，外部的经济文化结构被完全抽空。什么是人的感情的涌动？我们没有办法判断，因此，小丑的情绪与被定性为虚无主义的大规模骚乱联系在一起。人类原始的毁灭欲望，无需解释就能显露出来。

从外表无法解释，但有趣的是，人们对英雄或反派很着迷。是他们爱看英雄与反派的善恶二元对立，他们只能通过个体身心的对立来解读世界。自古以来都是狂欢英雄祭祀好，传世史诗故事，现实素材融入故事，理想主义历/野史发达。而且在电影史上，很早就有类似的尝试。

⑥ 有什么有趣生动的影评和观后感，让你看完对电影产生浓厚的兴趣

这部电影就是我看了评论以后选择的，非常的有意义。可以看下！

在《芳华》开始，当何小萍背负着「出身不好寄人篱下」的沉重心理包袱跨进文工团大门时，这些雄壮的标语代表着她被一个光荣而振奋的集体所接纳，她由此可以摆脱过往的压抑屈辱阴霾，而绽放出一段绚烂的青春人生。

何小萍而在影片的中段，因一时个人冲动而犯下「作风」问题的刘峰被逐出文工团，他形单影只地迈出大门，身后的革命话语对他形成的是一股无声但严酷的压倒性批判，无论他如何辩解、反抗甚至以自我牺牲来洗刷自己的清白并表达内心的忠诚，那扇光荣集体的大门都再也不会向他敞开。

当他身背行囊回望那巍峨而镌刻着理想的影壁时，他意识到自己和它已经站在了鸿沟的两侧，在未来的人生中不可能再产生任何交汇。



刘峰《芳华》就是以这样的意图开场：它首先要描写的是一群来自五湖四海的年轻人，他们出身不同性格迥异，被崇高的精神感召所鼓舞着，以自己的身体作为武器，借舞蹈和音乐为表达形式，在一个思想和行动极为统一的集体领导下，梦想于火热的生活中绽放自己青春的热情和理想。这不仅仅是故事发生的背景，更是组成集体的每个人奋斗的核心动力。

在「理想」的旗帜下我们看到了性格各异但激情统一的众多人物：外表宽厚和蔼乐于助人但内心 情感 涌动的刘峰，脆弱敏感与坚强执拗集于一身的何小萍，娇媚动人又工于心计的林丁丁，出身不好但富有同情心的萧穗子等等。

萧穗子但是被革命所激荡的理想主义，是否足以将所有这些人拧成齐心协力的一股绳?在开场带着鲜明时代特色充满青春活力的大段舞蹈展示后，《芳华》才展现了看似「团结、紧张、严肃、活泼」的集体生活中内在涌动的矛盾所在：身份、阶层、 情感 和认知所造成的差异在看似整齐划一的集体中搅动起一阵阵波澜。在递次升级的冲突中，何小萍被嘲笑和孤立，重新堕入充满敌意与蔑视的阴影中，而这一切只是因为家庭出身背景在个人心头无法抹去的烙印。而刘峰则因为胸中难以抑制的强烈 情感 而跨越了彼时「男女授受不亲」的红线被当成「流氓」遭到唾弃随后被扫地出门，几乎没有人念起他曾经为别人所无私奉献的一切。也许作为观众的我们这时才意识到，融入集体的代价是放弃自己的欲望、 情感 和价值认同成为众多「螺丝钉」中的一个，任何一个不属于整体「大机器」的个体异动都会导致某个「螺丝钉」被当成次品淘汰出局。

在影片的后半段，我们看到刘峰不惜用接近于疯狂的自杀式牺牲，去洗刷瞬间冲动而带来的终生「耻辱」，以图重新证明自己的忠诚、勇猛和英雄气概。

一个时代的结束但当硝烟散去后，一个时代结束了，他所做的一切努力都在刹那间化作轻烟散去，集体的分崩离析让一切衡量标准都顿然失效。对于光荣与耻辱的判断不再重要，「刘峰」们只剩下苟延残喘的后半生等待捱过。与刘峰努力证明自己是合格「零件」的努力相反，冯小刚赋予了外表柔弱的何小萍以非同常人的反叛精神，她尝试扭转自己为命运所操控的被动状态，而成为《芳华》中闪耀着个性绚烂色彩的唯一亮点：在刘峰被所有人抛弃时，她正大光明地走进他的房间表明对他无条件的支持;她以自己特有的方式从集体中退出以抗议刘峰和自己所遭遇的不公正对待;在面对突如其来的荣誉的时候，她的潜意识宁愿让自己分裂也不愿重新成为那颗顺从的「螺丝钉」;当她在精神病院的草坪上穿着病号服独自翩翩起舞时，我们意识到她内心最真实的期许，是以自如美丽的绽放姿态压倒被蔑视的屈辱，赢回她自认为在集体中应有的位置。这样的愿望还和代表着理想的集体相关，但她不再从属于后者而是在自由中无限接近「理想」所代表的美好、解放和释怀。当然，这也只是在精神错乱中油然而生的奢望。在影片的结尾，已经人过中年的刘峰和何小萍互相依偎在墓地旁的长椅上，疲惫、困惑、茫然。在追寻理想和荣誉的道路上他们耗尽了精力，而时代的突然变向把他们从前进的 历史 车轮上猛地抛下，之前经历的所有事到底意义何在呢?

这时我们再重回影片开首那些被华丽的运动长镜头串连起来的舞蹈动作调度，冯小刚实际上在这一刻就已经回答了结尾浮现出的疑问：正是那些健美的躯体、昂扬的精神、澎湃的力量和充满律动的活力在舞台上留下了永恒的青春瞬间。

并不是每个生命都有这样宝贵的机会绽放自己，它的绚烂美丽超越了其他一切恩怨情仇而具有永恒不灭的价值——这同样也是「理想」的一部分。

去年很火的《小丑》这部电影就让我产生了浓厚的兴趣，一开始我只是听说过这部电影但没有看过，后来在网上搜索了一下感觉挺好看的，所以就看了一下。

湿冷无望的哥谭市，卑微的亚瑟·弗兰克（华金·菲尼克斯Joaquin Phoenix饰）依靠扮演小丑赚取营生。与之相依为命的母亲患有精神疾病，而亚瑟深记母亲的教诲，无论遭受怎样的挫折都笑对人生，却因此让自己背负着莫大的压力，濒临崩溃。他梦想成为一名脱口秀演员，怎奈生活一次次将失望狠狠地砸在他的头上。不仅如此，他因意外丢掉了工作，偶然瞥见母亲的秘密，又使他心中燃起对那个与之地位悬殊却从未谋面的父亲的殷切渴望。命运习惯了事与愿违，空荡荡的地铁内，悲伤的小丑在无法自已的癫狂笑声中大开杀戒……本片荣获第76届威尼斯电影节金狮奖。

而且这部电影的评分也很高，影评说的也很好。

首先第一部 《无问西东》

给大家看看台词和影评大家就知道了

想先让大家看一段话，沈光耀，家境殷实家风严明，母亲只盼他平安一生，而不是参与政治、投身军队、追名逐利。然而家仇国恨时局动荡，随着战争的愈发惨烈，人民生活苦不堪言，他最终还是下定决心，顺从自己的心意，投笔从戎。他无数次开着战机，固定用一个姿势飞同一条线路，用机身的摇晃，为孤儿、难民投下食物，为他们带来了生存下去的希望。他的举动刚开始不被伙伴理解，但后来大家自发的跟他一起为难民投下食物，他们的行为让人忘却生死，留下无限的美好。在他战死的最后一刹那，那句“妈妈，对不起”，让我顿时泪奔。对母亲的小爱相较于几百名弟兄的大爱其实无法衡量，但通过投下食物为难民带来的希望，却是沉甸甸的。

《无问西东》带领我穿越整个世纪。影片就此展开，时间线逐一往前推，描绘的四个时代背景分别是1920年代前后，1930-1940年代，1960年代，以及新千年之后的21世纪，时间跨越百年。我看见他们在最好的年纪接受考验，在最坏的年代享受生活。“这个时代缺的不是完美的人，缺的是从自己心底里给出的，真心，正义，无畏，同情”。这是我最喜欢的台词，也是我认为最美的四种 情感 。

当代 社会 ，面对种种压力，我们通常事与愿违，很难做自己喜欢的。但是通过观影我还是感慨良多，影片中我看到了大爱，小情，看到了冷，看到了暖。世界很美好，世道很艰难，我们可以竞争，可以追求自我进步，但是永远不要失去对美好的感知。惟愿大家可以真正的拿出真心去选择，真正的勇敢面对，敢于坚持自己的所爱，用心体会世界的美好。

台词：1.什么是真实，做什么和谁在一起，你看到什么听到什么，有一种从心灵深处满溢出来的不懊悔也不羞耻的平和与喜.

2.、你别怕，我就是那个给你托底的人，我会跟你一起往下掉。不管掉得有多深，我都会在下面给你托着。我最怕的是，掉的时候你把我推开，不让我给你托着。

3、不要放弃，对自己的思索，对自己的真实。

4、无论外界的 社会 如何跌宕起伏，都对自己真诚，坚守原则。内心没有了杂念和疑问，才能勇往直前。

对了这部电影的主演有章子怡王力宏黄晓明王震等等等等。

观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。以下是整理了关于《他们已不再变老》观后感，希望你喜欢。

《他们已不再变老》观后感1

看完电影后脑子是混乱的。惊讶 震撼 和或许可以称之为悔恨的懊恼。这不是以为的战争这又是以为的战争。没有入伍时的逃避没有结束时的欢呼，没有上前线前的恐惧没有最后以为的优待。他们像是被粗暴蛊惑带走的孩子被愣生生挖走生命里的几年去充当被人类被武器被所谓的国家机器屠杀的可怜动物，然后侥幸存活后被投回那个与自己隔绝了多年的人类世界，那里没有掌声和鲜花，只有令他们锥心的不解和误读，甚至没有最起码的尊重。在胜利的一刻，充斥内心的是彷徨和焦虑，因为他们被剥夺了工作，可笑和心酸的是他们只是一个个的人啊，你看着俘虏和士兵坐在一起友好交流时，你不会感到画面虚假与格格不入，战争的意义对于他们而言是消解的，或者说战争对于他们来说，本就没有意义。

上一秒还在一起橄榄球比赛下一秒宣布两军开战的画面让人觉得讽刺。于是他们商量后决定，既然明天才开战那今日还是平常。

他们都是好人只是被套上了制服。

没有人能对你经历的事 情感 同身受，哪怕是最爱你的人。不敢去想象他们回家后面对家人对战争的错误臆想时面对家人还要与亲身经历的他们进行争辩时面对除了战友无人对他们的经历表现出丝毫的兴趣时他们的内心多么绝望。这是令人后怕的事实。哪怕在那个年代他们面对镜头时总是感到兴奋和惊喜，也掩盖不住战争本身的罪恶。

或许在这种时候再讨论叙事结构是无意义的。影像本身承载的价值和意义就足够回想。

震撼并感谢技术的发展，震撼并感谢导演的恢宏愿景，震撼并感谢每一个为了影片付出的人。纵使任何一种媒介都无法实现纯粹的客观，可是这样的纪录片出来本身就是最大的价值。审视 历史 也是审视自己。告诫自己别再以为自己可以感同身受，放下偏见和臆想，给每一个人他们应该有的尊重。或许至少，影片之后，给这样一群人我们应该有的感激和关怀;或许至少，影片之后应该明白，无论什么理由战争都永远不应该发生。

《他们已不再变老》观后感2

不太想从电影角度去说这部近乎完美、意义重大的电影了。用修复并上色的原始的纪录影像配上讲述者的声音，从参军到战后。当然技术上远远不止这么简单，PJ非常良心地出镜亲自讲述和拍摄了前记(简介)与后记(详尽的制作细节)。在电影中看到的流畅的彩色有声影像，让你完全想象不到它们原本是一百年前的手摇摄像机录制产品。工程量之巨大，尖端技术的意义也完全不亚于影片内容的纪念意义。观看过程中给我真实震撼的，是从头到尾的时代细节，他们那样的真实，任何虚构的影视作品都不能与之相提并论。看到真正的年轻人，看到真正的ppgd，真正的军装和枪械，不同尺寸大炮的后坐力的和弹药的爆炸景象，德国初期坦克就具有的超强越野能力……这些足以使我毕生难忘，即使它们是影像。但最让我震撼的还是在战斗段落突然加快的讲述节奏和触目惊心的横尸与伤患，以及与之相对的战斗结束英军与德军俘虏的相互关心与友善，还有最后一段的问题：这场战争，最终会由时间来告诉你，它根本不值得。

再，抖点私活。军装真的是在每个年代都是质量最好，剪裁最精良，最最能够提现民族精神的制服成衣(即使当时还没有成衣概念)。可以看到英国和德国的士兵们各自穿着本国军装，虽然款式不尽相同，但由于剪裁优秀，版型结实，服装因为士兵的不同用途和习惯而以各式各样的方式贴合于士兵的身体，使他们的穿着比挺拔的军官制服要更多了一层灵魂般的时代和战场魅力与意义。而且，在设计和用料上，德英两国的气质与区别，我不说肯定谁都看得出来，布饰的钢盔(英)，金色的纽扣(德)，翻领(英)与圆形立领(德)，挺拔的猎装西装(英)与柔软质地的半长大衣(德)。。。

这部电影可以感受的东西实在太多了。

《他们已不再变老》观后感3

觉得名字中文翻译不到位。觉得该翻成: 他们绝不会变老，暗含他们很多年j纪轻轻(有的才十五六岁)就献身，也是指在后人心中他们永远是年轻的，定格在这影片里。

人类首次运用了摄影机记录战争是从一战开始，这些留存下来的影片在影视史，战争史上都是意义非凡的(帝国战争博物馆领导的话)

有兴趣的人，可以去看看幕后纪录片 what do artists do all day. (艺术家们整天都在做什么呢?)彼得解释了加色彩背后的原因，他个人对一战的近乎魔怔的兴趣。按他的说法:对一战影片的再加工是为了向观众展示去战场的人是和你我一样的人，加色彩，生效是向观众展示 在影片里的战士所见所闻。

《他们已不再变老》观后感4

看过很多战争纪录片。晃动的镜头，失真的影像，快速从镜头前走过的表情奇怪的人群，配上肃穆庄严的男声解说，让我学到知识，但没有共鸣。同样的影像，减速，上色，配上当年老兵的采访，一个逝去的年代突然活了起来。一战，毫无意义的大战，挟裹着这些年轻人，欺骗他们，将他们的笑容血泪与生命全部浪费。他们不会变老。他们的生命过早结束，而他们年轻的面容，羞涩的笑容，快乐与痛苦，被胶片刻印。

当初看的时候非常后悔没带纸巾…

导演的访谈非常值得一看。私以为是魔戒后 Peter Jackson最棒的作品。

《他们已不再变老》电影观后感优秀范文5

- 所有的视频片段原本都是黑白的，一个世纪以后才被PJ的WingNut Films上色。在一战爆发前十年，开始有人实验拍彩色电影，早期有一些关于一战的彩色影片，是用一种叫做"kinecolor“的技术拍摄的，不过这部片里没有采用。

- 剧组看/听了200个士兵的600个小时的访谈，以及100个小时的影片资料。PJ说只是做这一步就花了一年。

- 很多片段从未公开过，在伦敦帝国战争博物馆里躺了很多年。

- PJ自己的祖父曾经参战。

- PJ决定不采用一般此类纪录片常有的旁白。他希望观众能够听到亲身经历过对抗的士兵的声音。

- 片名用的是Laurence Binyon的诗歌“For the Fallen“中的一句，不过稍有调整。原句是"They shall grow not old". PJ将语序调得比较常规，而不是Binyon那种诗意的"尤达式“的表达。

- 本片于2018年伦敦电影节首映，威廉王子在场。同一天，影片被发行到英国的各个学校。

- 本片故意不识别士兵和战场，因为那样会因为太多事实而框住影片，并拖慢节奏。影片要表达的是士兵的(普遍)体验。

- 影片开头是黑白，在战壕部分转成彩色。士兵们回家后又转回黑白。

- 《霍比特人》和《魔戒》的作者托尔金也参加了索姆河战役。

- PJ认为这是他最个人的片子，因为他向来对一战入迷，也因为他的祖父在他出生前就因战争创伤而去世，他深有感触。他的兴趣实在非常浓厚，纪录片开拍之前他就已经收藏了一大批一战军服和武器，可供参考。

- PJ是2015年开始受邀参与这个项目。

- PJ决心只用当年拍摄的片段和艺术作品来呈现这部纪录片，不要舞台剧式的搬演。话虽如此，他不知道该怎么表现战壕肉搏的激烈场景，这方面完全没有影片记录。幸好他收藏有一套杂志叫做The War Illustrated，其中有肉搏战的精彩铅笔画，就被用在影片中。这些画是在战争期间画的，PJ得以保持全片的时代特征。不过那些画本来的用途是宣传，英国士兵被塑造得很勇猛而德国士兵则很懦弱，这跟纪录片的叙述不符。因此图画被切过了，避免太明显的沙文主义。

- PJ受邀制作这部影片时，可以无限制使用帝国战争博物馆的影片资料;由于BBC也是联合出品方，他同时可以使用BBC的电影电视图书馆。人家告诉他，只要影片尊重一战并且有趣，他想怎么做都可以。除了电脑对黑白片的彩色增强效果之外(PJ说如果时间再充裕一点会更好)，他还想把片段的帧数调整到正常速度，使得片中人物的动作看上去是正常的，而不是一愣一愣的。一套精密的电脑算法解决了这个问题，连PJ都对效果感到惊讶。

- 当年在西线的英国士兵在战壕里烧火做饭十分小心，怕炊烟引来枪林弹雨。不过，他们发现连续高速开枪产生的热量，可以拿来煮水泡杯热茶。(可是这到底如何操作呢 - - 译者)

记录一下我自己对这个片子的观感：

观影体验非常特别而震撼。不单是战争的残酷呈现，由于使用当年的影片，里面的人物对于摄影机很敏感，总是在凝视你，并且他们总是笑着。这尤其令人心碎。

看过一些幕后制作花絮，才知道他是把当年的黑白视频资料彻底整理，调整成24帧，上色，补充细节颗粒，修补残破之处，配上逼真的音效，通过辨认唇语加上必要的对白，使它们像是一部“正常”的影片。细节控技术控PJ做这些一定是乐在其中吧。由于帧数调整，有些部分影像的颗粒有拖曳的现象。虽然都是现有的技术，但是做得实在太细致了。PJ这几年的片子有一点浮，这一部却非常纯粹，大巧不工。

那天看传记片《Goodbye Christopher Robin》，也是提到一战归来老兵们发现人们不愿意谈论它，《魔戒》最后佛罗多他们回到夏尔，也是没有人对他们经历的苦难有兴趣。叹息。

1、肖申克的救赎（豆瓣评分：9.6）

希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝。

2、阿甘正传（豆瓣评分：9.4）

你以后想成为什么样的人？

什么意思，难道我以后就不能成为我自己了吗？

3、这个杀手不太冷（豆瓣评分：9.4）

人生总是那么痛苦吗？还是只有小时候是这样？

总是如此。

4、美丽人生（豆瓣评分：9.5）

没有人的人生是完美的，但生命的每一刻都是美丽的。

5、辛德勒的名单（豆瓣评分：9.5）

当你挽救了一条生命就等于挽救了全世界。

6、泰坦尼克号（豆瓣评分：9.3）

当你一无所有，你没有什么可失去的

7、千与千寻（豆瓣评分：9.3）

曾经发生过的事情不可能忘记，只不过是想不起而已。

8、忠犬八公的故事（豆瓣评分：9.3）

它只是你的一条狗，但你却是它的一生。

9、机器人总动员（豆瓣评分：9.3）

大家好:

我是超哥影院制作人＋v申请中 谢谢支持！

个人觉得影评带有专业性 ，会从比如音乐制作 .拍摄 这些比较深的层面去剖析。影评是在你对电影各方面有所知道的基础上来点评的，不然你也不敢拿出去给人看啊。

观后感只是影片对观众 情感 的影响吧， 谁都可以写出自己的内心想法使人更觉得自由。

感觉这个问题可以给自己打广告~

我们【空镜solo】电影专号的影评都很棒，涵盖经典电影、热门电影和冷门电影的影评，这里集结了热爱电影的小伙伴，解决影荒，拒绝肤浅。

是你的影评阅读不二之选哦！

周星驰的《功夫之梦》由导演周星驰《功夫》出演。每个人都有一个武术专家的梦想，并希望有一天能够练习出无与伦比的武术。

1940年，上海最大的黑 社会 是“铁锤帮”。自小受辱的阿星和肥仔聪，流氓，伪造铁锤帮的名字，勒索和勒索“猪笼城中村”的居民。我不希望真正的“铁锤”来，但是我被这里的隐士大师打败并逃跑了。

铁锤帮找了几个地方对付铁仁泉、路谭腿、五郎八卦棍，把包租公、包租婆赶出江湖，赶走了他们。

“铁锤帮”让阿星深入精神病院寻找“火云邪神”。火云邪灵因为一个黑暗的诡计给包租公夫妻造成了严重的伤害。阿星也被打死，因为他的良心在观看战争期间发现了对“火云邪灵”的攻击。

然而，他却意外地打通了阿星任督的第二脉，从小学习的如来掌一下子成了武林高手。他用从天而降的掌法制服了“火云煞”。

根据整个情节的发展，《功夫》仍然像他过去的作品一样，讲述了一个小家伙如何成长的故事。这个故事讲述了一个善良的街头混混通过改变邪恶和回归正义成为一代武术专家的故事。

主人公阿星，虽然整天游手好闲，却欺软怕硬，抢劫了他小时候救过的萨甘。然而，他并没有真正怀孕。当他还是个孩子的时候，他想维护世界和平，用他所有的零花钱从乞丐那里买武术秘笈。看到萨甘被一群人欺负，他感到羞辱而不是勇敢。

包租婆看起来很凶，但很友善地接纳了许多无家可归的穷人。

包租公好色且懦弱，仍然是一个“妻管严”。

两人退出江湖，隐居起来，只是因为他们的儿子在比赛中被杀。

至于坏人，陈哥，铁锤帮的老大，更是霸道而肆无忌惮。他的导师是个摇摆不定的人。狡猾的“火云煞”有各种各样的表演。

在电影中，他只是一个整天在街上行骗的小流氓，但他能感觉到充满了故事。那种内敛深藏在他扮演的小家伙心中，只留下平淡的外表和平凡人的事迹。

成为大侠后，整个小人的性情突然变了，由内而外体现出“能力越大，责任越大”的使命感。尽管他在击败“火云煞”后遭到伏击，他还是故意没有击中目标。他立刻用一句不赞成的“想学，我就教你”征服了“火云煞”的心。

.《玩命快递1》《玩命快递2》《玩命快递3》 ——杰森斯坦森

关键词：飙车、杰森斯坦森

让我认识了杰森斯坦森的系列。

其实剧情跟快递完全没关系...

三部的剧情也都大同小异，但是还是很爽快地全看完了。

说实话，其实影片很一般，但杰森斯坦森真的是我看的动力，因为他打人实在看上去太屌了。

前几天随便浏览网页，看到一篇写这部《何以为家》 的观后感的文章，作者里面写到一个小男孩去控告自己的亲生父母，理由是：“他们生了我，却不能养育我”，看到这句的时候，我非常想去看看这部电影，到底是什么样的情况下才会出现这样的事情，一番寻找后，我认真的看完了这部电影，确实让人泪奔，只希望这样的事情不在发生了。

何以为家（2019年上映 导演娜丁·拉巴基）

主演：赞恩·阿尔·拉菲亚、 约丹诺斯·希费罗 等

该片讲述了一个12岁男孩赞恩，起诉控告自己的父母，原因是父母生下了他，却没有能够好好的抚养他。

这部电影超级虐心，为了让观众意识到这个残酷的现实和所讲电影故事的真实性，导演娜丁·拉巴基选择一批真实生活在难民的人出演影片，要求演员必须经历过这样的生活。片中的赞恩饰演者并不是职业演员，而是真实的叙利亚难民。被导演发掘时，当时12岁左右的他连自己的名字都不会写 。