『壹』 黑暗骑士三部曲观后感(主题:能力越大责任越大)
黑暗骑士三部曲应该不算超级英雄类型的电影了。里面夹杂的内容太多了……已经完完全全颠覆了超级英雄那种正派反派的套路。但其实这样的电影只适合慢慢去品位。说实话,更多人去电影院去看好莱坞大片很多图的是轻松,图的是刺激。而像黑暗骑士三部曲这样深邃而又要在意细节的电影,相对来说不会比妇联这样爆米花电影更卖座。当然,我不是说黑暗骑士三部曲不好,反之,我认为黑暗骑士三部曲会被载入影史。而妇联呢?钢三呢?几年之后,估计会淡出人们的视野。对于一部电影来说,票房是至关重要的,但并不可以衡量一部电影的尺度。就像小时代,票房很高,但这部电影怎么样呢?那就是见仁见智的问题。而开战时刻这部电影虽然票房不高,但是我认为它在黑暗骑士三部曲中扮演着很重要的角色。如果没有它,也就没有黑暗骑士的成绩。黑暗骑士之所以有如此之高的票房,开战时刻可是立了汗马功劳。当然,我不是说黑暗骑士的成功是因为开战时刻才得之。毕竟西斯莱杰的演技是公认的出色,他扮演的小丑是如此的疯狂,如此的前无古人后物来者。但是开战时刻无疑为黑暗骑士打下一个好的口碑,这是不可否认的。而黑暗骑士是不是三部曲中最经典的一部,那真的是仁者见仁智者见智。其实,笔者认为黑暗骑士太过于黑暗,虽然经典,但是却令人窒息。它将善恶表达的淋淋尽至,它完美的诠释了人性。小丑是恶的,是疯狂的,但他是这个社会失败的产物,他已经看透了社会的阴暗面,他说的话并不无道理,他所做的,就是将黑暗降临与社会,他正是每个人的阴暗面。而蝙蝠侠,他同样也是这个社会失败的产物,他是报着恨的心理去行使正义。他痛恨罪恶,因为他的父母被罪犯所杀,他其实夹杂着复仇的思想,他和小丑一样,痛恨这个黑暗的社会。所以,小丑说,你和我一样,在常人眼里,我们都是怪物。
《蝙蝠侠黑暗骑士三部曲》是由克里斯托弗·诺兰执导,克里斯蒂安·贝尔主演的系列电影,包括三部作品:《蝙蝠侠:开战时刻》(2005年6月15日公映,全球票房3.52亿美元)、《蝙蝠侠:黑暗骑士》(2008年7月18日公映,全球票房10.02亿美元)、《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》(2012年7月20日公映,全球票房10.82亿美元)。《黑暗骑士三部曲》是蝙蝠侠系列电影的重启之作,是完全独立的系列,在保留黑暗基调的基础上,抛弃了漫画色彩过于浓厚的部分,塑造了一个现实化的蝙蝠侠。不仅获得了票房上的巨大成功,而且赢得了评论界的盛赞。
『贰』 超凡蜘蛛侠观后感5篇600字
每个人的心中都应该怀揣着责任心,每个人的心中都有自己想要守护的东西,这本没错,但和责任心的事情比起来那些显得也很重要的事情也就渐渐的显得小巫见大巫了。因为责任二字包含的不仅仅是你自己,下面是我为大家带来的超凡蜘蛛侠 观后感 ,希望你们喜欢。
超凡蜘蛛侠观后感1
主人公彼得。帕克,他的父母是位很有名的研究微生物的博士,可是在他十岁那年父母离开了他,从此彼得。帕克和他的伯父伯母生活在一起。
时间如梭,十年很快过去了,彼得。帕克已长大成人。在一次收拾东西中,发现了他父亲的一个公文包,里面有他父亲和康纳斯博士的照片,这更想让他找出父母离奇失踪的原因了。他想办法进到康纳斯博士的公司。
康纳斯博士为恢复自己失去的手臂,也为了能制造出人类的再生四肢用于医疗,康纳斯博士潜心研究蜥蜴DNA,最终由于开发的药物产生强烈副作用而变异。他变成了一个蜥蜴人。而彼得。帕克在调查父母失踪事情时,被康纳斯公司的蜘蛛咬伤变成了“蜘蛛侠”,从此“蜘蛛侠”和蜥蜴人康纳斯开始了较量。蜘蛛侠为挽救人类和蜥蜴人拼命搏杀。剧中蜘蛛侠的女友给了他大量的支持,让“蜘蛛侠”很是欣慰。
其实开始康纳斯博士研究这种有再生能力的蜥蜴DNA是为了救更多的人,也为了自己那失去的'一条胳膊,然后在成功研制成再生能力后,产生的副作用让他变得强大了,变的一发而不可收拾了,他觉得胳膊已经长出,力量也变强大了,他就想让所有人变成他这样的蜥蜴人,经过“蜘蛛侠”的智慧和力量终于把他打败,人类失去了威胁,康纳斯博士也变成了那个有些善良的人。
整部影片,让我感觉到正义的力量是无穷的,做为人类不要去追求那些不实际的东西,当你想得到的东西得到后,就不要再去妄想把那些不该是你的东西也据为己有,那样终究会让人恨的。善良——是人类最基础的东西,每个人都要保留。
超凡蜘蛛侠观后感2
很早以前,我就看过了马奎尔版的《蜘蛛侠》的第一部和第二部了,最近又刷了第二回。虽然我看过了很多超级英雄的电影,但我最喜欢的还是蜘蛛侠,自从又刷了一遍后,我对他的认识又近了一步。彼得·帕克是个真真正正的平民化的超级英雄,他没有钢铁侠和蝙蝠侠那么富可敌国的家产和高大上的形象,也没有超人那种与生俱来的外星球的超强能力,也没有美国队长那种军人一样的高大威猛的领袖气质,更没有绿巨人那科学家的背景和能变身成为地表最强无敌浩克的本事,他只是一个在一次校外的参观学习活动中,意外的被变异蜘蛛咬了一下,才具有了吐丝和攀爬神奇技能的普通高中生。
帕克的父母早年间就已双亡了,在舅舅和舅妈的抚养下,他才得以生存下来。在学校里头,他也是个不受重视的性格内向的怪胎型的书呆子,坏同学总是想方设法的欺负他,人人都看不起他,就连他喜欢的邻居家的同校同年级的女孩,他也不敢对她表白,但是,他从来都不会自暴自弃,怨天尤人。在得到超能力后,他不知所措的做了各种尝试和实验,最后无厘头的决定用它来参加 摔跤 比赛去赚点小钱儿,在一次比赛完后,拿完酬劳回去的路上,为了报复吝啬的经理,他放走了抢走经理钱的强盗,后来,在他不知情的情况下,这个强盗又杀死了他的舅舅, 在得知舅舅去世后,他的脑海中总想起舅舅说过的一句话:“能力越大,责任越大”。
超凡蜘蛛侠观后感3
经过了深思熟虑,他毅然决然的走上了惩恶扬善、伸张正义的不归路。到后来,在经历了种.种磨难后,他最好的哥们儿阴差阳错的成为了他的敌人,为了他暗恋的女孩,他差一点就失去了超能力,他暗恋的女孩也差点成为了别人的未婚妻,但是他一直都没有气馁,没有灰心丧气。在亲情、爱情和友情的重重困难和压力下,他处变不惊,用很蜘蛛侠的方式去对待,去挽救,过程很惊险,但结果却很圆满。
蜘蛛侠最吸引我的地方是他平民化的形象,在穷困潦倒中,他不放弃,不抛弃自己的理想和信念,虽然他也走过不少弯路,但是他总是会跌倒了,又重新爬起来,不被困难吓倒,遇事儿总是往好的方面想,总按照自己的方式去解决问题,在不断的成长过程中,他越来越有自信,越来越成熟了。往往在生活和工作中,我们也会遇到类似的`问题和困扰,能像蜘蛛侠这种去处理问题和改变自己的人不是很多,希望我们都可以学会蜘蛛侠这种处事态度,不管环境怎样变化,我们都要摆正心态,树立良好的人生观和价值观,朝着自己的目标不断前进,成为最好的自己,活出真精彩。
超凡蜘蛛侠观后感4
自从去日本环球影城完了蜘蛛侠后,我就期盼着能看一场蜘蛛侠电影,真是苍天有眼,这个暑假正好上映了《蜘蛛侠4》,今天早晨妈妈就带我去海岸影城,一睹蜘蛛侠的炫酷风采。
《蜘蛛侠4》这部电影主要讲述了:孤儿帕克从小就寄养在伯父伯母家,一天,他偶然发现了自己爸爸的公文包,包中隐藏着一项重大的发明,帕克把资料中的一个重要公式告诉了父亲最好的同事——科特博士,这个公式帮助科特研究出了一种能让人类再生肢体的药物,可是这个药物,还有一定的副作用,会使人变成像蜥蜴一样的怪物,蜘蛛侠帕克开始了组织科特的艰难之旅。
在这部电影中,有勇敢正直的蜘蛛侠——帕克,有魅力勇敢的女孩——格温,还有慈祥的伯父伯母,我最喜欢的就是帮助蜘蛛侠,打败科特博士的女孩——格温了。
格温是一个金发碧眼的漂亮女孩,尽管她的外表看上去非常柔弱,可是她却又超出常人的勇敢。当蜘蛛侠在与变异成蜥蜴的科特博士进行巅峰对决的时候,格温她手中拿了一把电锯,毫无惧色的向蜥蜴砍去,那么大的一个蜥蜴怪物,明知自己打不过他,却还是勇敢的向前冲,况且她还是一个女孩。
在最后,科特博士将要实现它的大阴谋,将他研制的药品散播到整个城市,让人们都变成蜥蜴怪物,这是蜘蛛侠交给格温了一个艰巨的任务,就是到奥斯公司去配制解药,当解药还有五分钟就完成的时候,科特博士闯了进来,格温躲进了墙角,大家想一想,独自一个人,面对一个嗜血成性的蜥蜴怪物,谁能不紧张,而格温却非常镇定,大蜥蜴走了过去并没有发现格温,就在这时,解药做好了,最终,蜘蛛侠雨大蜥蜴怪展开了一场殊死搏斗,唱功拯救了人们。
超凡蜘蛛侠观后感5
今天,我们在电影院看了美国大片---《超凡蜘蛛侠》。这部影片讲述了男主人公皮特一个瘦弱的工科男,总是被欺负。父母忽然间失踪,为寻求真相而接触到了康纳斯博士。然后在机缘巧合之下被蜘蛛咬了一口。在之后第二天醒来的时候就变成了思维敏捷,身手不凡的帅气英雄---蜘蛛侠。接着因为自己的任性,而导致自己的叔叔被枪杀,最后为了替伯父找出凶手,刺激了他做正义的化生,最后和蜥蜴人决一死战的剧情。
在这部影片中,给我印象最深的两个字就是---责任,在主角皮特的伯父被残忍杀害之后,主角开始一次次的去追击嫌犯,但这是它的目的却不是为了去保护正义,维护和平,而仅仅是为了自己的一己私欲---为他的伯父报仇,所以才去打击罪犯团伙,成为人们心目中的英雄。而在此之后,他和蜥蜴人,也就是康纳斯博士的决战中,他不是为了自己而战,这是他所想的是要保护人类,维护和平,维持公义,这时的他已经不仅仅是人们心目中的英雄了,更是他自己心中的英雄。
所谓责任,它是始终深藏在每个人的心中,当蜘蛛侠第一次挑战罪恶的时候,他为的只是报仇,我不能否认他的做法,但实际上,这并不是责任而只是为了他自己,而在第二次,和蜥蜴人对决的时候,他心里怀揣这的已经不仅仅是自己 作文 的愿望,更是造福人类,维持公义了,虽然有可能最后所做的事情是相同的,但打到结果的目的却是不尽相同的,后者比前者说起来更加神圣,更加有意义的。
『叁』 喜剧之王电影观后感
喜剧之王经典电影个人观后感5篇
《喜剧之王》这部电影讲的是一个小人物的自我修养的故事。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷,怎样面对委屈,怎样维护自己的尊严。那么你知道《喜剧之王》的观后感怎么写吗?下面是我为大家收集有关于喜剧之王电影观后感,希望你喜欢。
喜剧之王电影观后感1
正月初一,和家人一起观了场片子《新喜剧之王》。影片保持了周星驰惯有的搞笑作风,相较客岁的《美人鱼》,少了些低俗的无厘头,多了些深条理的喜剧元素。
影片讲述的是一个励志故事。“丑小鸭”如梦想当一名演员,尽管不乏表演能力,却因长相丑陋,模冲只能耐久低声下气在片场跑龙套,饱受辱骂挖苦和击打,但凭借对表演的酷爱最终成名梦想成真。如梦的阅历散正或许是许多名演员的真实写照。故事情节对照老套,题材与《我是路人甲》相似,但艺术后果和细节照样很到位的。观完片子,有些感触整理如下:
人生照样要有梦想,哪怕梦想观起来不切实际。追逐梦想的历程有时会让你失望到狐疑人生和否定本身。但有梦的人是幸福的。有梦想同时坚持梦想并为之尽力的人生是宝贵的。
有些梦想并不是你尽力就必旦掘歼然能实现的。如果实现不了,远远地观着它,也很美好。如果做一个普通人更得当本身,又何必迷失在别人的胜利和励志故事里。
梦想一时不能实现要学会转弯,把梦想雪藏,积贮力量,毕竟生存才是第一位的。如果连生存都成问题,又何谈梦想和远方。
人生阅历一些痛苦并不都是坏事,有时恰恰是这些阅历成绩了你。所以你不必怨恨。如果没有阅历那场痛彻心扉的情感欺骗,如梦表演的《一个骗子》又怎能打动评委得到晋级的机会,赢来命运的转机?
还要感谢那些以各类方法默默支持和勉励你的人。有些人只是不期而遇,却乐意不计得失伸出援手拉你一把,这些人照亮了你的夜空,富厚了你的生命。有些人观似冷酷甚至绝情,却在居心血和生命阴郁为你遮风挡雨。
人生如戏,端赖演技。路人也好,主角也好,居心演绎好各自的角色就好。在以貌取人的观脸时代,长得欠好身材欠好的人注定要靠实力上位。
小人物的胜利之路,观似励志,实则是一条艰辛波折充溢悲剧色彩的泣血之路。周星驰说,我拍了那么多悲剧,看众却都说是喜剧。
人生如梦,别太在意,更要珍惜。如梦最终站在最佳女主角的颁奖舞台,舞台大屏幕播放她成名前的种.种镜头,无论是她,她的父母,照样现场看众,以及看影者,想必都是百感交集,这不正是对人生最好的诠释么?在别人的故事里观到本身的影子,认清生活的样子,吸取生命的养料,从而引发感情的共鸣,正是所有好的片子作品的共性。
喜剧之王电影观后感2
如果说什么电影最打动人,我想应该是抒写真实人生的电影,因为这类电影最真诚,所以最动人,《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。
1999年,世纪之末,周星驰推出了他自导自演的电影《喜剧之王》,记得我上初中时就看过,当时觉得一般。但随着我的成长,越来越认识到电影里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动,我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。
记得影片一开头,主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力,奋斗”,然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头,我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇,是一个跑龙套的临时演员,平时多数时间在社区福利院做杂务。他热爱表演,一心想成为一名演员,却屡遭别人的冷眼和嘲笑,但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线,但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。
执着与单纯
影片中多次出现这样的镜头:跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑,但这笑中带着感动。诚然,天仇未必能看懂这本书,但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边,就是因为他对表演的执着。
天仇对表演执着的例子在电影里举不胜举。
看过的朋友,还记得那两场桥段吗,当天仇第二次去找那个片场助理sunny,说演什么都行,不要钱都行,只要有个便当;另一场,娟姐告诉他让他做男主角,问他有没有问题,他说:“是不是每天都可以有便当吃?”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演,只要有口饭吃,就要坚持表演,执着梦想。
其实执着往往是伴着单纯的,之所以执着是因为单纯的喜欢。
卑微与自尊
“屎,我是一坨屎。命比蚊便宜,你开奔驰,我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸,尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的人,很少有人敢用本就少的可怜的底本,来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演,甚至于他的演技多么出神入化,他都是个卑微的小人物,总是被人任意的奚落与践踏,这仿佛是他的宿命。记得影片开头部分,天仇为争取一个跑龙套的机会,给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位,但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会,只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。
记得天仇第一次见到坐台小姐柳飘飘时,被飘飘露骨的嘲笑为“死跑龙套的”,但天仇却总是正经的回应说:“其实我是一名演员。”在多次遭飘飘嘲笑后,他也有他的情绪,他说了一句:“其实你们出来卖的,如果懂得尊重一下别人,那别人……”但这话还没说完,就被飘飘打断了。其实小人物就是这样,他们渴望获得别人的尊重,在自尊受到伤害时,他们往往会选择以伤害别人的方式寻求心态上的平衡。“其实我是一名演员”,天仇的这句口头禅乍一听很有喜感,而谁又能体会天仇这句话背后因为别人嘲笑自己梦想的心碎呢?这句口头禅是天仇在屡遭侮辱后,变成了天仇维护自尊的最后防线。当然,天仇始终是善良的,当飘飘愤怒的站起来说:“你说什么?”时,他立即说:“对不起。”
理想与人生
人们可以嘲笑一切,但你不能嘲笑你自己,更不能嘲笑梦想。
在天仇心中,表演不是工作,而是实现生命价值的理想。天仇视表演为生命,“其实我是一个演员”,其实也是一种对自我的追问:面对残酷的现实,我能否坚持理想。正是这样的叩问,是天仇坚守表演的信念。记得这样一个场景:天仇和飘飘并肩坐在沙滩上看海。夜已经很深了,四周漆黑一片。飘飘叹了一口气说:“你瞧,多黑啊,什么也看不到……”。天仇顿了一下说:“也不是啊,天亮了就会很美!”影片中的这段话隐喻了天仇对理想顽石般的信念以及对未来的乐观。天仇的坚持、信念让人感动,人生往往是因为有了这样的选择才成就了不一样的结局。
人生如戏,戏如人生。当娟姐告诉天仇他不能出演男主角时,他极为沮丧,甚至连剧本也差点扯破,看着失落的天仇坐在大雨中迷茫无助叫人好不难过。但是随之戏剧性的一幕出现了,在片场当场务的达叔其实是卧底警察,达叔要天仇协助破案,于是天仇得到了一个在现实中表演的机会,并且这一次不是跑龙套而是男主角。至今记得卧底警察达叔自曝身份时说的话:我其实是卧底,不信啊。我比那些所谓的演员更加专业、更加高尚、更有技巧。因为我每天的生活都在演戏,虽然我没有剧本,但我绝不会NG,因为我一NG就可能连命都丢了,我才应该赢奥斯卡最佳男主角。是啊,世界上真正的演员往往不是学院派的,而是我们日常生活中的每一个人,因为每一天我们都在表演我们自己的人生。多年之后,我似乎才有些懂了,其实尹天仇的理想不一定是成为演员,而是去抒写自己忠于表演的人生。
有人说真正的喜剧就是悲剧,一部喜剧如果能让人笑着流泪,那么他就是喜剧之王。之前对这句话有些懵懂,但当我看过《喜剧之王》的海报时,我懂了。海报上的尹天仇面对着太阳,微笑着,流着泪。
《喜剧之王》是一部无论是周星驰本人还是观众都很感动的电影,原因很简单,就是因为导演拍了他自己、演员表演了他自己。人们总是看到影星表面的光鲜,试问周星驰曾经跑龙套多年的往事又有谁知晓。周星驰在这部电影里把小人物尹天仇为梦想奋斗的辛酸,以及对“我是一个演员”信念的执着塑造得淋漓尽致。
看过影片的我不由沉思,问问自己,大二的我是否还走在为理想而奋斗的路上?是否还记得入学时的激昂斗志?
最后,我似乎明白了任何伟大都是从执着的追求、单纯的喜欢中诞生的,任何成功都是经历了漫长的默默无闻甚至卑微的岁月。
也许哪一天,或者就是明早,我要站在宿舍的阳台上,面对着清晨第一缕阳光,喊出我的心声:努力、奋斗!
喜剧之王电影观后感3
昨晚看完了星爷的《喜剧之王》,也看了一些影评,有点感触,直到现在,心情仍不能平复,总感觉到一股激流在动荡,是生活的激流,通过乱山碎石中间,在创造着它自己的道路,在搅动着我内心的平静。我要发泄出来,我要写些什么!
这部电影讲的是一个小人物的自我修养的故事,是他的故事,其中自强和乐观的精神唤起了我的共鸣。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷,怎样面对委屈,怎样维护自己的尊严,怎样对待爱情……
虽然这是喜剧,但我是带着严肃认真的心情看完的。因为关于社会底层人物的故事总有着更深层的意义,不管艺术如何高于生活,它都是来源于生活,这些故事反映着一些社会现实,一些现在过着幸福生活的学生们想象不到的生活。
电影一开头,就是主角天仇面朝大海,高喊:努力!奋斗!奠定了小人物的励志故事这一基调。主角是个跑龙套的,全副身家只不过几百块加块表加本书。他只是跑龙套的,但他每次出入片场都是西装打tie ,他不妄自菲薄,他一次次地强调“其实我是一个演员”,他以演员的自我修养要求自己,认真对待每一个角色;他穷,一百块相当于他几分之一的身家,但他补偿那位被敲竹杠的老婆婆时没有丝毫犹豫,人性内在的善良从来与外在的身份、物质无关;他卑微、低贱,但是属于他的东西他一定会拿回来,即使有刀架在脖子上,那三份盒饭他也要拿回来,这是一个人的尊严;他孤傲清高,他无视那些看不懂他的人,依旧按照他的方式去表演,他相信会有懂他的人,于是回家默默拿起《演员的自我修养》。他脸皮厚到我望尘莫及,在他身上看不到一丝虚荣心,没有比较,没有名利,他只是追求一个演员的梦。
这部电影讲的是个辛酸故事,周星驰想说的也许是《蝙蝠侠:the dark knight 》里小丑的那句台词:do you wanna know how i got these scars ?本是悲剧,但他却拍成了一部喜剧,而观众也混然不觉。周星驰说过,我搞笑是因为我内心忧郁,我要拼命让自己开心起来。
爱默生举过一个例子:正当喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候,有一个病人去找城里的医生,治疗他致命的忧郁症。医生劝他到戏院去看卡里尼的表演,他回答:“我就是卡里尼。”
周星驰在戏里和戏外判若两人,他的眼神和每部电影背后都有一丝忧郁,他是一个深沉的人,甚少有人看懂他的幽默,理解他的深刻。虽然他总有负面新闻,我相信里面肯定有误会有炒作有诽谤,但不见他出来澄清过一次,因为他不屑,正如天仇一样不屑让看不懂他的人理解他。
可能生活本身就是一场悲剧,生命本身就是无意义的,但我并不愿意承认。生活不是悲剧,它是一场“搏斗”。我们生活来做什么?或者说我们为什么要有这生命?罗曼罗兰的回答是“为的是来征服它”。鲁迅的回答是“真的猛士,敢于直面惨淡的人生,敢于正视淋漓的鲜血”。可能这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧,嗯,“努力!奋斗!”
喜剧之王电影观后感4
喜欢《喜剧之王》是从尹天仇教柳飘飘演戏的那幅剧照开始,柳飘飘背靠在大树上,尹天仇穿着蓝色的西装,摆着奇怪的相当搞笑的僵直姿势,左手插兜,右手托着柳的下巴.背景是门与门外浅蓝色的大海.两人默默的对视了几秒钟,然后镜头定格在这一瞬间,仿佛像一副画。而这副画似乎在预示着一个跑龙套的和一个舞女的爱情的悄然开始.
和大多数人一样,从《大话西游》开始看周星驰。随着时间的推移,当一次次的品读周星驰之后,却越来越喜欢《喜剧之王》。同样是一部喜剧,是一部小人物的奋斗史,《喜剧之王》更深刻,更真实,感情更细腻,搞笑之余又让回味,并为之深深感动,大受启发。
喜欢《喜剧之王》,最喜欢其中的两句台词。
我是一个演员
“我是一个演员。”尹天仇说道。
当有人讥笑他时,当有人鄙视他时,当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个死字的时候,尹天仇始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着,我是一个演员。一句话,一个理想,一份誓言.一开始,尹天仇便立于磅礴的大海前大喊着,努力,奋斗!波涛汹涌的大海正如他心中翻腾着的理想:成为一个优秀的演员,一个明星.他不断努力着,即使只是在演跑龙套这种无关紧要的角色时,他也把自己当作一个真正的主演,因此希望把角色演得“调皮而又带有矛盾”。有对白的,无对白的,看不清样子的,完全看不到的,他在试图争取着每一次可以出演的机会,即使一次次被无情的拒绝仍然没有放弃。实在没有演出机会,尹天仇开始搭建舞台,演雷雨,但是却没有观众.似乎,尹天仇的每一次努力都以失败告终.在他巴掌大的卧室里,贴着很多明星的照片,在最中央挂着面镜子,每当失意时,每当处于困境时,尹天仇总要照照镜子,看着镜中的自己被围在各个明星的中央,然后心中对自己说道,我是一个演员。
尹天仇的执着是单纯的,导演没有喊“卡” ,便要继续演下去.因此当他去做卧底时,在那么危险的情况下,仍然没有退缩,能够坚持演出, 最终化险为夷.尹天仇的坚持是简单的,他看到弱小的大学生因为坚持可以从彪形大汉手里收到保护费,他相信只要坚持,心中的梦想就可以实现。当柳飘飘与尹天仇同时看到黑漆漆的大海时,两人的态度是不同的,柳飘飘只觉得前面漆黑一片什么也看不到 .而尹天仇所看到的是“天亮后就会很漂亮!”如此积极乐观的态度正是尹天仇得以坚持永不放弃的的原因。“我是一个演员。”成为他心中无穷的动力,支持着他前进。不要放弃理想,永远保持乐观和希望,这正是这句台词以及《喜剧之王》最想告诉大家的.但是,坚持所要付出的代价便是巨大的痛苦.当杜鹃儿请尹天仇排练时,尹天仇拖着十分滑稽的鼻涕,动情的说道,“鹃儿,我这辈子已经经历了太多的挫折。”一句戏中之言,却是他生活的真实写照.尹天仇的境遇是悲苦的,没有钱,没有家庭,得不到人们的尊重,成天为着一盒盒饭而奔波。就像歌中所唱的:
屎,我是一滩屎。
命比蚁便宜。
你坐奔驰,我挖鼻屎。
自知死也再难移。
他确实是如此的可怜,一无所有。可笑的是,这样一个落魄的人,却心比天高,仍然坚持着自己的理想。
因此这便构成了《喜剧之王》中最搞笑的喜剧成分,主人公的不自量力,与他现实中的窘态,引发了大家的阵阵笑声。而我们大笑之余,却总会感觉到一丝丝人生的悲苦。《喜剧之王》成功之处,在于它把一出悲剧,用喜剧的方式表达出来,尹天仇在用自己流着泪的笑脸引大家发笑。于是当我们笑着处于落魄中的尹天仇时,不由的想起了正处于某种困境中而难于前行的自己。然后我们会对自己说,其实我远没想像中的那样惨,我还没到为盒饭而奔波的地步,一个“死 跑龙套的”从没有放弃过自己的理想,我们又有何由轻言放弃。这时,我们可以坦然面对自己的困境,像看电影一样付之一笑,然后坚持着自己的理想,继续努力奋斗。
执着的尹天仇最后的结局并不像大家所想的那样成为大明星,只是成功的演出了雷雨。不过尹天仇协助警方卧底,做了一回真正的“演员”。这样的结局似乎有些生硬,因此受到很多批评。其实这是部带有自传性质的电影,当年的周星驰似乎要告诉大家,他日后所取得的成就便是《喜剧之王》的最好结局,他就是片名所说的……喜剧之王。
这个解释对于星迷来说是最合适不过的了。
我养你啊
一个难以糊口的跑龙套的和一个整天陪着“老板”的舞女,两个人的爱情是被世人所不屑的。两个处于社会最低层的人,甚至不敢去追求所谓的爱情。当柳飘飘很投入的闭上了双眼,而尹天仇两眼沉醉,似有沉思。其实两人都沉浸在幻想当中,在享受着现实中所不敢想的爱情,虽然只是短暂的一刻,他们也觉得无比幸福。两个人最大的相似之处,就是都有着强烈的自尊心和由此而生的自卑感。柳飘飘极其敏感别人叫她舞女,甚至为此而无法自控的“大开杀戒”。而尹天仇更是处处表现出其自尊和自卑。
两个人以涂唇膏为由过了一夜。第二天早晨,当尹天仇起来时看到坐在窗前的美丽无比的柳飘飘时,他想想现在的自己,感觉到了卑微。对于柳飘飘,尹天仇的自卑在于生活的穷困,于是他根本不敢去承担这份爱情。他拿出了仅有的钱,发现不够,又拿出了表和储蓄,最终只留下那本《演员的自我修养》。善良的尹天仇此时真的除了理想便一无所有了。然后尹天仇装着继续睡觉。一句“谢谢老板!”,柳飘飘拿钱走了。尹天仇没有去送她,而是躲在墙后。此时的他心里是无比矛盾的,当柳飘飘回头看他的那一刻,他动摇了。此时,他忘记了在他前面正有一面镜子,而这面镜子使得两人的感情有了第一次“亲密接触”,于是尹天仇下定了决心,他立刻叫住了柳飘飘:
尹:去哪里啊?
柳:回家。
尹:然后呢?
柳:上班。
尹:不上班行不行?
柳: 不上班你养我啊?
尹天仇无奈的笑笑,退回去了。而两个人的故事也会因此而画上句号。可偏偏不自量力的尹天仇却最终又冲了出去,大喊到,“我养你啊”。
我养你啊
这无疑是《喜剧之王》中最感人的一句话。尹天仇是那样落魄,穿着破旧的衬衣,立于萧瑟的风中。柳飘飘美丽动人,长发飘飘,沉默半晌,最终回头道,你先照顾好你自己吧,傻瓜.
柳飘飘走了,带着对傻瓜的不屑和嘲笑,可坐上计程车的她,却无法控制的哭得一塌糊涂。
我养你啊。一句简单的承诺,是那样单纯却又难于实现。然而它对于一个漂泊已久的舞女来说,却真实而充满温暖。是啊,多年的逢场作戏让她无法听到这样一句真诚的诺言。柳飘飘 飘了太久了,太需要一个可以依靠的肩膀了。但是一个卑微的舞女,有什么理由得到别人的爱。她无法抗拒眼中的泪水,更无法抗拒在内心深处冲击着的感动。
这时,柳飘飘取出从尹天仇那里拿来的《演员的自我修养》。那是尹天仇所有财产中唯一没有给她的,然而这也是她最想要的。对于尹天仇,柳飘飘也是卑微的,她的自卑在于理想的丧失。是的,她不需要钱,她也有过美好的曾经,但却因爱情给她的心里留下了不可磨灭的阴影。她成为舞女是因为过去男友的逼迫,当落魄的她遇到一个为理想而努力的尹天仇时,卑微的内心终于涌起了强烈的自尊,于是,她放弃了有钱的龙少爷,选择了这个为生计而担忧的尹天仇。
就这样,自卑与自尊不断交织于两个人的爱情当中,感动着彼此,感动着我们。
在这个物欲横流的社会里,我们是多么渴望看到纯洁的爱情。《喜剧之王》里没有王子,也没有公主,它讲的只是处于社会底层的人们的故事,于是《喜剧之王》中的爱情更加真挚,更加感动人心。
“要不要涂点唇膏。”也许哪一天,你的女友也会这样对你说。
那你会不会对她承诺说:“我养你啊。”
喜剧之王电影观后感5
这是我十几年前看的电影,影评却写在十几年后;你十几年前的梦想,总要在十几年后才能实现,正如周星驰,自我奋斗是成长为喜剧之王最必不可少的要件。爱情也好,事业也罢,唾手可得是意外,渐渐斩获才更令人喜悦,而这一切都需要过程。
渐渐褪去周氏喜剧略显癫狂的色彩,《喜剧之王》用一种笑中带泪的方式将观众的视角带入对生活本质的分解,是对人生哲学的探讨,也是暗自思量下对愈发躁动俗世的冷静思考。少了一些《美人鱼》的商业性因素,十几年前的《喜剧之王》更接地气,在润物无声中把周星驰的成长过程娓娓道来。在我还没有开始叫他星爷的时候,夸张的表情和夸张的笑声是我对他喜剧风格的最初印象,而且每部片子的剧情都处理得很到位。虽然这部片子的结局部分略显牵强,但瑕不掩瑜,用观赏喜剧之王的逆袭之旅来反思自己的奋斗轨迹,波澜不惊的剧情中,是对每个人生存状态和明日可期的自我会意。
屌丝之地,富帅之巅,无论哪一种层面,都有喜有悲,有笑有泪。尹天仇,一个在底层用力挣扎的梦想青年,幻想着有一日将演员的自我修养抛洒在银幕里,满腔热血之下的卑微,是因为梦想一次次被击的粉身碎骨。剧场的盒饭大叔从未用正眼瞧过他,“命比蚁贱”的侮辱是对他无法掌控人生的鞭挞。梦想从未被鼓励,甚至连人格都要被侮辱,人生为何如此的艰难?还好他从未放弃,因缘际会,事业上的突破竟然是从一个坐台小姐开始。
她叫柳飘飘,浓妆艳抹却装扮成学生妹混迹于夜总会,为了勾引大老板,阴差阳错前来“拜师学艺”,“不打不相识”这种最俗套的路子在这里却让人忍俊不禁。“死跑龙套的”成为尹天仇的第一个人生标签,对于这个称号,他用无可奈何的苦笑来回应,一如你用无可奈何来回应人生路上一次次的心力交瘁。
一夜翻云覆雨后,两个人再次燃起爱的冲动,尹天仇的住所外面,两个人的几句对话将影片的剧情拉向高潮。爱情在最浑然不觉的时候到来,而男主角却处在尴尬的境地,无能为力是因为尹天仇无法给予柳飘飘最基本的生活保障。一个剧场龙套,一个坐台小姐,当生存还是需要用力去争取的未知数时,爱情这种飘渺虚无的奢侈品只能在梦境与幻想中摇摆不定。
一句“我养你啊”让观众瞬间泪崩,也让我明白了男人在最爱的女人面前的责任和义务,绝不只是花前月下的蜜语甜言。一个屌丝用尽全力撑起的尊严和倔强在这一刻淋淋尽致地释放,虽然活得苟且如蝼蚁,但是我在努力,在奋斗。
给不了你最好的,却可以把我最好的给你。
“我养你”是比“我爱你”更动听、更煽情的爱情宣言,“我爱你”是得到,“我养你”是给予,当一个屌丝突破自我囹圄和万般纠结说出这三个字时,他内心深处原始的卑微也被暂时撕碎,不是故作慷慨,只是爱你爱的恰到好处,无法自已。计程车里,柳飘飘哭的令人动容,前任的背叛让自己再不相信爱情,而此时,她却不自觉的更加爱上一个人,最爱的人在最想爱的时候出现。
你会不会突然想起笑着哭的时候最撕心裂肺?
如果人生是喜剧,你会不会在悲伤的时候用强颜欢笑来抹去夺眶而出的眼泪,然而这样却不算是最纯粹的喜剧,其实,亦喜亦悲才是人生最自然的存在状态。《喜剧之王》将这种情节穿插在全片的细枝末节,剧场被剧务和盒饭大叔痛骂,家里教学被柳飘飘暴打,但是转而又获得跟杜娟儿同台演出的机会,又再次失去这样的机会,有起有落,有笑有泪,这都是成长之路上的必然吧。尹天仇做到了最重要的一点,在自我奋斗中从未放弃,看得起自己的梦想,才能握的住随时可能出现的机遇。
在喜剧之王的成长之路上,演技要靠自我修养,爱情要靠自我领悟。当然在剧情的安排里,情感戏更多是点缀,剧场龙套如何逆袭为喜剧之王是主线,影片开头尹天仇站在海边大喊:努力,奋斗。在今天看来,是不是可笑的略显荒诞?二代们在敞篷中搂着木耳吆五喝六时,你还在办公室吃着泡面加班,并且没有加班费。当你向生活索要公平和正义时,满目苍夷的残酷将你拉回不能在痴人说梦的现实中。但是请不要自我放弃,别人嘲笑,你需赞同。一个演员,到底要经历多少次冷嘲热讽才能成为喜剧之王?如果成功之路注定布满荆棘,那么沿途的针刺却能更加凸显你的从容不迫。
淡定、笃行,用真才实学撑起坚守心中不灭希望的烈火,终有一日,这团火焰将燃烧在你成名、成功的路途上,不是为了炫耀,只是你要相信自我奋斗加上好的机遇总会让你离自己的既定目标更近一点,再近一点。
没有任何一种自我奋斗应当被嘲笑,没有任何一种用自我坚守撑起的寻梦之旅应当被阻拦,即使荆棘密布,即使质疑遍地,唯一要做的,是将你心中的信念,舒展在脚踏实地的征程上。
前方路远,用力起飞,做你自己,不亢不卑。
『肆』 蝙蝠侠前传2:黑暗骑士的观后感、【英文!简单就OK了、】
It
takes
me
3
hours
to
watch
this
film.It
is
the
sixth
of
the
batman
series.The
movie
has
a
subtle
insight
into
human
nature.
In
Gotham
City,
the
Joker
robs
a
mob-owned
bank
with
his
accomplices,
whom
he
tricks
into
killing
each
other.
Batman
and
Gordon
contemplate
including
new
district
attorney
Harvey
Dent
in
their
plan
to
eradicate
the
mob,
as
he
could
be
the
public
hero
Batman
cannot
be.
However,
Batman
wonders
if
Dent
can
be
trusted.
Bruce
runs
into
Rachel
and
Dent,
who
are
dating,
and
after
talking
to
Dent
he
realizes
he
is
sincere
and
decides
to
host
a
fundraiser
for
him.
Underworld
gangsters
meet
to
discuss
both
Batman
and
Dent.
Lau,
a
Chinese
mafia
accountant,
informs
them
that
he
has
hidden
their
money
and
fled
to
Hong
Kong
in
an
attempt
to
preempt
Gordon's
plan
to
seize
the
mobsters'
funds.
The
Joker
arrives
unexpectedly,
offering
to
kill
Batman
in
return
for
half
of
the
mob's
money,
an
offer
the
mobsters
refuse.
In
Hong
Kong,
Batman
captures
Lau
and
delivers
him
to
the
Gotham
City
police,
where
Lau
agrees
to
testify
against
the
mob.
In
retaliation,
the
mobsters
hire
the
Joker
to
kill
Batman
and
Lau.
The
Joker
issues
an
ultimatum
to
Gotham,
stating
that
if
Batman
does
not
reveal
his
identity
to
the
public,
people
will
die
each
day.
Dent
announces
at
a
press
conference
that
he
himself
is
Batman
and
is
arrested
as
part
of
a
plan
to
draw
the
Joker
out
of
hiding.
Later
that
night,
Dent
and
Rachel
disappear.
At
the
police
station,
Batman
interrogates
the
Joker,
who
reveals
that
their
police
escorts
were
on
Maroni's
payroll,
and
have
placed
them
in
warehouses
rigged
with
explosives
on
opposite
sides
of
the
city
—
far
enough
apart
so
that
Batman
cannot
save
them
both.
Batman
leaves
to
save
Rachel,
while
Gordon
and
the
police
head
after
Dent.
With
the
aid
of
a
smuggled
bomb,
the
Joker
escapes
police
custody
with
Lau.
Batman
arrives
to
save
Rachel
but
instead
finds
Dent.
Batman
successfully
saves
Dent,
but
the
ensuing
explosion
disfigures
Dent's
face.
Gordon
arrives
at
Rachel's
location
too
late,
and
she
is
killed.
In
the
hospital,
Dent's
grief
drives
him
to
madness.
The
Joker
burns
Lau
to
death
atop
a
pile
of
the
mob's
money.
Then
the
Joker
goes
to
the
hospital
and
convinces
Dent
to
exact
revenge
on
the
corrupt
cops
and
mobsters
responsible
for
Rachel's
death,
as
well
as
Batman
and
Gordon.
Dent
goes
on
a
personal
vendetta
confronting
Maroni
and
the
corrupt
cops
one
by
one,
deciding
their
fates
with
the
flip
of
a
coin.
The
Joker
announces
to
the
public
that
anyone
left
in
Gotham
at
nightfall
will
be
subject
to
his
rule.
Authorities
begin
evacuating
people
by
ferry.
The
Joker
places
explosives
on
two
of
the
ferries—
one
ferry
with
convicts,
the
other
with
civilians—telling
the
passengers
the
only
way
to
save
themselves
is
to
trigger
the
explosives
on
the
other
ferry;
otherwise,
he
will
destroy
both
at
midnight.
Meanwhile,
the
Joker's
plan
to
destroy
the
ferries
fails
after
the
passengers
on
both
decide
not
to
destroy
each
other.
Batman
locates
and
subes
the
Joker.
Batman
leaves
in
search
of
Dent.
At
the
remains
of
the
building
where
Rachel
died,
Batman
finds
Dent
holding
Gordon
and
his
family
at
gunpoint.
Dent
judges
the
innocence
of
Batman,
himself,
and
Gordon's
son
through
three
coin
tosses.
As
a
result
of
the
first
two
flips,
he
shoots
Batman
and
spares
himself.
Before
Dent
can
determine
the
boy's
fate,
Batman,
tackles
him
and
they
both
fall
over
the
side
of
the
building
—
Dent
appears
dead.
Batman
and
Gordon
realize
that
the
morale
of
the
city
would
suffer
if
Dent's
murders
became
known.
Batman
persuades
Gordon
to
preserve
Dent's
image
by
holding
"Batman"
responsible
for
the
murders.
And
a
manhunt
for
Batman
begins.
『伍』 电影2019《小丑》观后感精选5篇
《小丑》电影把一个本可以提现更多戏剧性和哲学观点的角色放置在一个普通的故事里的。我整理了电影2019《小丑》观后感精选5篇,欢迎参考分享。
电影2019《小丑》观后感心得
蝙蝠侠之黑暗骑士是我目前看过的最好看的超级英雄电影。
说是黑暗骑士的观后感,其实主要想谈谈小丑这个角色。
影片的剧情不难理解,网上很多解析分析,我想我也很难再说些新东西,但还是先了解一下几个主要人物的性格和立场。
布鲁斯:蝙蝠侠,理想是重建哥谭市的秩序,不过这其实也是他的私心,不然后面他不会差点被小丑打败。
哈维:英雄主义者,他认为在特别的时期用特别的手段是可以接受的,比起吃瓜群众的冷血,他更愿意做一个蝙蝠侠那种人,哪怕有一天如凯撒那样变成独裁者。
瑞秋:瑞秋是律师,程序正义的拥护者,她认为法律是神圣不可侵犯的,不管什么时候都不能有特例存在,这其实就是她一直不愿和布鲁斯在一起的原因,因为她接受不了蝙蝠侠的存在。
娜塔莎:她欣赏哈维,觉得他是哥谭市的光明骑士,可以在法律范围中打击罪犯。但她认为不应该有超越法律的人纯在,并不支持蝙蝠侠的以暴制暴。
为什么选这几人着重介绍呢?因为他们分别有不同的象征,瑞秋是律师,她也代表了坚决的程序正义者们;娜塔莎就是吃瓜群众了,但是是相信法律的吃瓜群众,认为法律应该是最强大的;哈维本质上其实和布鲁斯是同一类人,他喜欢抛硬币来做决定,就可以看出其实他更加看重的是结果,手段如何他并不怎么关心。
简单的人物介绍过后来该介绍本文章的主角了。
小丑是我目前看过所有影视小说作品中最为独特的一个反派,从《黑暗骑士》上映之后,他就拥有了数量极其庞大的脑残粉,这是一个从骨子里散发出无穷魅力的极致反派。
我在知乎上看过一个问题,就是希斯莱杰的演技是否被过誉,从影片中很多细节可以分析,没有。因为死亡的关系,希斯莱杰和小丑这个角色被绑定在了一起。有了更加深刻的东西,更多的人喜欢,也就有更多的人不喜欢,所有就了更多的争论。
我记得有一个场景是小丑闯入酒店,他先朝天上开了一枪,让后端起一杯酒准备喝,但是用力太猛,酒全撒出去了,喝了口杯子,整个过程都很自然,感觉他不是在抢劫,而且在做一件最平常不过的事情,他是真的把犯罪现场当做他表演的舞台,和戏命师一样享受犯罪的过程,他是一个艺术家。
小丑被蝙蝠侠打下车,他就战在路中间一动不动,让蝙蝠侠撞他。
但是蝙蝠侠最后还是没有违背心里的底线不能杀人,避开了小丑,结果自己撞墙上撞晕了。
小丑翻了个白眼表示失望,然后上前准备揭开小丑的面罩,手下小弟先动手去揭,被蝙蝠侠盔甲自动保护的高压电击晕了,小丑狂笑者上前,猛踩自己的小弟,并向他吐口水,小丑揍自己小弟其实是想说:你也配第一个知道蝙蝠侠的真面目?
影片中这样的点睛之笔还有很多,剧本是不会把演员的表情动作限定死的,这些都是希斯莱杰的精彩演出才小丑这个角色变的完美。
小丑不只是一个疯子,他能轻易的洞悉人性,看穿一切,一般的反派再邪恶也有一个目标,而小丑不同,他不在乎金钱,不在乎名利,不在乎女人,他是混乱的代言人。
小丑觉得混乱才是真正的公平。
他说自己就像一条追逐汽车的狗,他知道就算追上,也不能把那辆车怎么样,但他就是要找点事情做而已。
他不屑与那些眼里只有钱的低级黑帮为伍,他沉迷的是研究精神层面的恶,他的每一次犯罪都像一次社会实验,都是在挖掘人性中最深处的东西,他最喜欢的手法就是出选择题,比如让蝙蝠侠选择救爱人还是救朋友,比如装满炸弹两船人互持引爆器,这其中都含有很深层次的东西。
小丑和蝙蝠侠的关系更像是一体双生,互相成就,就如同一枚硬币有正反两面。
正如小丑对蝙蝠侠说:"没有你我可怎么活?你的存在让我觉得人生完整。"
小丑之所以能有这么多粉丝,那是因为他代表的其实就是人性。
人是复杂的动物,现代社会的秩序下,被压抑的是人类的本性,所以游戏,小说,影视作品都应该被赞美,因为你可以在其中释放自己。
失去人性,失去很多,失去兽性,失去一切。
谁不想随心所欲呢?
“Why so serious?”
电影2019《小丑》观后感体会
《小丑》可惜的地方在于把一个本可以提现更多戏剧性和哲学观点的角色放置在一个普通的故事里的。
“在事业,爱情,家庭方面受尽委屈最终杀人”是一个可以发生在任何一个具有反社会人格的角色身上。谁都知道你要变坏,谁都知道你会杀人,但变坏后角色的“行为和达到目标的策略”是提现这个角色高度的方式。让受苦些情节成为电影的全部使得小丑没有发挥出他和这些普通反派角色的最大区别:小丑是一个具有智慧,拥有独特黑暗哲学的反派。电影前半段写受的委屈看着实在是困,这种在电影历史讲过无数遍情节可以缩短一大半时间。
在他说出:In my entire life, I never know I ever existed. But now I do, people are noticing. 他察觉到了人群因自己杀人而产生的反馈,这句话的戏剧作用是角色自我观念与之前发生变化,产生一个realization并应该由这个新的想法衍生出新的行动。这个时候就是写角色开始发生转变和具有主观能动性的时机。可以开始写的是小丑主动利用人群的易煽动性和自己出名的机会来完成自己对城市冷血的报复。可失败的地方是编剧接着让他受苦,而且这些苦对大多数人无关痛痒不具有共鸣。这样的写法就失去了小丑和其他普通“神经病”的本质差别和原本属于小丑这个角色的戏剧性。
全片也没有什么精彩的对手戏来提现小丑独具一格的个人哲学和世界观。没有看出他和普通人有什么不一样。没有看到只有他有的智慧,狡猾和哲学。
小丑好看吗? 好看
剧本完整吗? 完整
有什么更多的吗? 没了
那这样的一个角色,除了悲惨/犯罪之外可以讲的特别多。就像同样是犯罪片,你可以讲一个彻头彻尾破案的电影,好看吗?当然会很好看。但之所以让《杀人回忆》成为《杀人回忆》不是仅仅一个华城连环****案,而是故事中除了追查凶手之外一直在讲述的“真相的主观性”。
另外,结尾实在多余,这种明知结果的开放性结尾实在是故弄玄虚。所以觉得很可惜,不是说拍砸了,而是,说小丑能更有的讲,更有私货,但没讲
电影2019《小丑》观后感范文
一个超级英雄的背后有多少的奇遇,一个Joker的背后就有多少的摧残和压迫。无尽的孤寂与彷徨,却无从发泄更无人表达。他为梦想成为喜剧演员,似乎观众的欢笑是他唯一成就感的来源,他之前所做的一切,只是为了寻求这一丝的认同感。但生活并不像他梦想的那样是个喜剧,Arthur说:“我曾以为我是个悲剧,现在才发现他是个喜剧。”Arthur最终成为了Joker也似乎是上天给他开的一个大玩笑。与其说是Arthur变成了Joker,倒不如说Arthur释放了Joker,当他在第一次扣下扳机的时候,他就已经无法回头了,每一次的暴行,都让它褪去一层皮,更无拘无束,更加令人畏惧。
杀人的武器是这把左轮手枪,但背后真正的原因,却是社会的黑暗与冷漠。当他在公车上想逗前排小孩笑的时候,小孩的母亲却是一句“别骚扰我的孩子”,女主在看到Arthur的小卡时不但没有试图关心她,而像看见了罪犯一样抱紧了自己的小孩。在经历了一系列悲剧后,列车上,当Arthur因症状放声大笑时,几个穿着西装的衣冠禽兽不由分说的就对Arthur拳打脚踢。Arthur此时完全感受到了社会的无情,他没有选择的只能拿出手枪杀,扣响了板机。当她杀死了自己的母亲和喜剧之王莫瑞之后,Arthur也随之死去了,取而代之出现在世人面前的是已经完成了蜕变,焕然一新的Joker。当他在被警方逮捕的途中,被小丑信徒截车救出,此时的Joker陷入了昏迷,在众人的呼唤中,他渐渐醒来,爬上车顶,手舞足蹈,用头上的血迹在脸上划出了一个笑脸,Joker正式诞生了。与此同时,在车祸对岸的戏院遍,布鲁斯韦恩父母也被小丑的信徒杀死了。一个一生都跟小丑是宿敌的超级英雄也就此诞生了。本片完。
一个疯狂的小丑背后一定也有个疯狂的时代。小丑的出现不是偶然,而是黑暗社会的必然产物,亚瑟只是其中的一个牺牲者,小丑令人畏惧也令人惋惜。这部电影没有华丽的特效,有的只是编剧的用心和演员精湛的演技。这部电影非常压抑,充斥着满满的负能量。不能说是从头到尾血花四溅,但每一次见血都恰到好处,也体现了小丑的每一次蜕变,当然也足够被定型为R级了。但也不用担心看了可以抑郁,或者说可能会让抑郁的人看着会有些安慰吧。
电影2019《小丑》观后感影评
主演演技是我看过的电影里最佳之一。没有表演痕迹,完全就是小丑本人,神态,动作语言都刻画的十分到位。
配乐也是顶级,配乐对情绪的推进很有帮助。用了很多大提琴来突出沉重的气氛。故事性算是片子的弱点,看之前就能猜个八九不离十。全片气氛压抑,但是能同情小丑的遭遇。
生活可能就是起起落落落落落落落,一点点的开心也许往往接着更大的痛苦,但是生活还是要积极的继续呀。
电影2019《小丑》观后感悟
这是一部很疯狂的电影,收尾一不小心或外面一些人理解错误,把电影想表达误会,而造成什么社会事件发生,这电影分分钟会变成禁片。当到现在为止大多人都是理智去理读这电影。电影所是达的不是无目的纯粹的暴力,而是把现在社会最真实的样貌呈现给观众看。
社会里如果那种所为的正常人能多一点点尊重,就不会有像电影(寄生虫)和(小丑)的悲剧发生了。小丑他明显不是那种天生杀人狂,而是在社会中被斯压自我压抑后暴发的结果,他杀的的都是那种自大和出卖他和取笑他的的人,而对他有善和真诚的朱儒他不伤害。是这社会造就了小丑,如果这社会少点自私自恋多点重尊,就会少点像小丑一样的边缘人变成社会问题。当然除了那种天生暴途和分。
我的理解小丑的不能控制的笑不是有病。而是他潜意识里已知道了他小时的一切不幸,是他养母一直压抑着他的性格,慢慢的变成了和她一样有精神分列。但他看到社会对他种歧视和欺压等各种人性暗黑面时,他里面的小丑就会大笑,和一直想假装融入这社会的阿特成对比。
他的笑有分3种,一个是强迫自己去适应人群的奇怪假笑。而那个不能控制的笑,是常在阿特的另一个人格一直被压抑的真实自己小丑。还有一个是最后在精神病院里真实发自内心的笑。
如果那种所为的正常人能多一点点尊重,就不会有像早前的电影寄生虫和小丑的悲剧发生了。小丑他明显不是那种天生杀人狂,而是在社会中被斯压自我压抑后暴暴发的结果,他杀的的都是那种自大和出卖他和取笑他的的人,而对他有善和真诚的朱儒他不伤害。
是这个社会造就了小丑,社会的冷漠和自私,只会看见人出丑来喜喜悦自我。小丑是把这点看得清楚了,看到社会结构和人性是如些的脆弱,再轻轻一推就能把恐惧和这结构摧毁。只要社会多点尊重少点冷漠多点关心少点自恋,社会就会少一个小丑。
电影进行到要结束时,小丑在街上受到暴力群众崇拜时心里很不敌服,如果这样结局此不是变成一部宣扬暴力的影片吗。但幸好结局是开放式的,结局是留在疯人院里。还有那一段杰昆和黑人医生的对话中,杰昆那几秒种的微笑,虽然只是一笑但内心却是充满着戏。这一笑很经典,可批美经典电影(惊魂记)里最后男主角诡异的笑。 那一笑也把电影最后带到了一个开放式的结局,你可以解读这是他想出来的或这一切都是真的这答案留给观众自己解读,这也是好电影的模式,看完后能让我们启发到某种意义。
『陆』 《钢铁侠》600字高中观后感范文
《钢铁侠》是由唐尼主演的高口碑超级英雄电影。我为大家带来几篇《钢铁侠》观后感供大家阅读。下面是我为你们整理的内容,希望你们喜欢。
《钢铁侠》观后感一
我承认,这几乎是出所有出现在大荧幕上的美国漫画英雄中我最喜欢的一个了。蜘蛛侠本来是我最喜欢的漫画英雄,但拍成电影后,影片越来越有美国主旋律的味道,以至于我对《蜘蛛侠》系列电影的评价是看一遍即可——希望不要再给我整出一个第四集。超人这个内裤外穿的家伙,实在很没意思,除了那几块外星石头,实在不知道这个家伙是否还会有敌人。至于F4几个,则是硬生生被诲人不倦的好莱坞导演给糟蹋——因此之前,我最喜欢的漫画英雄便是蝙蝠侠,这个没有牛B特异功能的家伙,完全是靠一身牛B的装备来上天入地,但是人未免死板了点,蝙蝠侠的表情总像全世界都欠他钱一样。
所以,我对美国漫画英雄的种.种挑剔,却忽然发现在这个钢铁侠身上难以找到——没有牛B的特异功能,没有被什么虫子咬啊什么的,相反还有一个不小心就会完蛋的心脏;也是高科技武装全身,而更牛B的是这身高科技完全是自己的课余生活整出来的,这也意味着这个家伙的智商比蜘蛛人、超人什么的都要高;当然,更关键的是性格,这种玩世不恭的性格是那群恨不得将拯救全人类全部写在脸上的家伙是可以比的,对于普通观众而言,钢铁侠得性格无疑显得更为可爱。简单来说,这个家伙有种可爱的帅劲。小罗伯特·唐尼的表现着实让我喜欢,那种张狂劲甚至有阿尔·帕西诺的影子。
主角的性格注定了我们在影院里会时不时的发出愉快的笑声,对于那种“能力越大、责任越大”准主旋律的英雄台词,钢铁侠那张略微有点犯贱的嘴往往会跳出让你意想不到的台词会让让你着迷。好莱坞的弱智编剧,虽然一抓就可以抓出一大把,但很幸运的是,《钢铁侠》的的编剧不属于此列。对于这类电影,我们不指望如《蝙蝠侠》那样有个天才蒂姆·波顿,但我们的要求仅仅是不要出现个三流导演即可。只要老老实实的按照好莱坞的生产线标准来打造这部影片,这就会是一部很标准的娱乐大片——很高兴的是,派拉蒙做到了。
影片的结构非常合理,三分之一时间用来做铺垫,描述英雄诞生的背景;三分之一时间来描述英雄是如何成长;而最后的三分之一则留给了剧情中的矛盾处。最让人兴奋的是,影片没有留出三分之一甚至更长的时间给那些不知所谓的英雄和美女的爱情故事,《蜘蛛侠》里那墨迹了三集的爱情让人心烦,而《钢铁侠》中男女主角谈恋爱的时间加起来几乎不到三分钟——如果那也叫爱情的话。()没有了烦人的爱情,影片便有了足够的片长来整些让人越看越精神的东西——越狱的部分看起来紧张;制作铠甲的部分则是诙谐十足,主角的机器人助手笨笨可谓是这个部分最为出色的配角;只是最后的那部分二打斗有点落于俗套,按照科技含量来说,主角的铠甲是比那个大家伙牛B的多,但是却依然遵循了好莱坞影片的“惯例”——坏人打不死,好人差点被打死,在好人差点被打死的时候,坏人被打死了。
虽然影片有两个钟头的片长,但世计为了照顾爆米花观众的情绪,影片将过多的时间留在了如何表现主角智慧(造铠甲)以及特效镜头的处理上,但对于主角性格的转变却没有过多的着墨,以至于主角从战场回来后的性格反差略微让人有点不大适应。但单从特效镜头来看,影片可以得个高分,作为一部以金属为卖点的影片,影片中的金属表现相当惊艳,虽然达不到如《变心金刚》那样骇人的程度,但已经足以支撑起一部大片。而比金属效果更为出色的则是影片中钢铁侠飞行的镜头,影片里和战斗机角逐的桥段看得让人大呼过瘾,同样有人物飞行镜头的《超人》以及《神奇四侠》,则显得中规中矩,没有《钢铁侠》中的那种洒脱之感。
《钢铁侠》是一部出产于好莱坞流水线的标准影片,你可以在这部电影上找到一堆好莱坞螺丝刀的痕迹,好莱坞永远不乏知道如何娱乐观众的家伙,而对于这样的电影,他们所做的是不要让电影砸在自己那自以为是的聪明之上,让人庆幸的是,这次《钢铁侠》没有成为愚蠢者的牺牲品。
《钢铁侠》观后感二
今春好莱坞推出了一部《超级英雄电影》,近年来以蜘蛛侠为首的银幕超级英雄携手上台扮小丑,也许调侃与恶搞代表了一种严重审美疲劳的心声,却加倍放大了他们如今的无限风头。既然最有实力当上票房制霸的仍是这批救世猛男,那用电影继续为该家族的其他成员树碑立传绝对是最保险、也最劲爆的圈钱妙方。于是,“超级英雄电影史”上智商第一、风流第一、幽默第一、觉悟第一的钢铁侠以超级英雄的新风貌成为了08年暑期档的第一棒火炬手。
先前让地球欠了无数次人情的超级英雄们几乎囊括了人类的所有优良品质和能引发我们深切同情的性格缺陷,新出道的钢铁侠何德何能再来分享我们已被瓜分殆尽的情感?这位大龄男青年给出的答案便是——反其道而行之!之前的超级英雄太过低调,苦苦隐姓埋名,甚至为了掩盖身份甘愿沉溺于误会的漩涡中?斯塔克这样的真男人才不会如此扭扭捏捏,他相当自豪地在记者会上宣布:“俺就是钢铁侠!”之前的超级英雄太过腼腆,总是“爱你在心口难开”?斯塔克可不会只和他的小秘玩暧昧,他是标准的人见人爱、花见花开,绝不吝啬自己的旺盛“精力”,更不浪费美女们的好感。之前的超级英雄太过闷骚,不是摆着苦瓜脸便适作悲愤状,都把自己当成希腊神话里的悲剧英雄了?斯塔克懂得充分利用自己的人格魅力,把幽默感注入每一句话中、写在每个肢体语言里。之前的超级英雄太过寒酸,看不出一个救世大虾该有的大家风范?斯塔克示范给我们看,拥有过人智商、能够推动科技进步的人就应该使用最先进的设备、享受最风光的待遇,并适当地挥霍挥霍。之前的超级英雄太过仁慈,总不舍得向敌人下重手,导致对方越发嚣张?斯塔克是武器大亨,他明白交战就该以消灭对方有生力量为宗旨,而非打一半就急着宣扬“放下屠刀立地成佛”……综合看来,过往的超级英雄虽说日常都是平民百姓,其实形象普遍清高,更适合做道德楷模,对照之下钢铁侠显然更加具备亲民的气质。观众看这类影片,是靠心理上的角色代入感来获取满足感的,试想一下,若可拥有超能力,有多少人不乐意出来炫一炫,痛快潇洒地惩恶扬善,迎接无穷的鲜花和掌声,成为全民偶像,反而默默无闻继续受人白眼,有大难时还得充当苦力?因此,至情至性、我行我素、十分可爱还有点小坏的钢铁侠自然更有资格引发我们的共鸣。
不过这些优势还不足以作为我们移情别恋的主要理由,钢铁侠最值得我们爱的一点是他获得超能力的途径,这才是他本质上迥异于其他英雄之处。Superman的超能力是从娘胎里带出来的,F4、Spider-Man、X-men、Hulk、Daredevil的超能力是基因变异来的,Batman虽是靠勤学苦练,不过先进装备才是他的最大法宝。相反,斯塔克成为钢铁侠是他主观奋斗的成果,是依仗自身的聪明才智、通过先进科技“创造”出的,准确地说,他的超能力就是他的大脑。那些天赐的超能力固然神奇却过于荒诞,而钢铁侠的超能力则基于一种虚拟层面的现实性,至少给了我们一丝幻想成真的希望,并非那般完全虚无缥缈。我们不会指望某天被蜘蛛之类的怪异生物咬伤、被化学物质污染或是到外太空接受辐射后变异,当然发现自己是异星后代或变种人乃至吸血鬼的概率就更可以忽略不计,但斯塔克的“冲超之路”乍看起来却有付诸实施的可能,尽管我们大多数人的智商估计都只能达到斯塔克的一半,这比其他超级英雄多出的一点可能性却令我们更投入地为此着迷。这便和观看时装功夫片与古装武侠片的差异有些相似,我们或许会想,哪天学几招三脚猫功夫也能英雄救美、痛扁匪徒,至于手持宝剑满天飞?顶多在未成年时意淫一回罢了。如果说超级英雄电影的成功70%在于主人公形象的塑造,那么我们对于钢铁侠的认同感、亲切感就基本确保了影片风风火火地大捞一票了。
同时,由此或还可衍生出另一层涵义。很多观众看本片时更多联系到的是去年的《变形金刚》而非那些同类超级英雄电影,钢铁侠的变形盔甲式装备自是直观的相似层面,本质上则是一种对机械文明的致敬,是《终结者》、《铁甲威龙》一脉硬派金属风格的沿袭。近年来闪耀银幕的超级英雄几乎都是生化文明的产物,而电影本身也在科幻与奇幻的边缘摇摆不定,《钢铁侠》则实现了对正统科幻风格的强势回归。影片的几场激烈对战皆为实打实、火药味满溢的机械武器交锋,没有丁点钻卡通化空子的水分,这样100%的干货着实让厌烦于儿戏般不讲逻辑英雄片的观众血脉彻底解放,真正体验做英雄的快感。
待到盛夏时节,威尔·史密斯也要带着一位更加拉风的“全民超人”闪亮登场了。也许,08年我们已经不再需要那些苦大仇深的悲情英雄,讲究个性化、善于炫出自我的另类豪杰才最受全球人民的爱戴。那么,我们何不如跟随这位冰冷外壳包裹下的阳光男人一起燃烧初露峥嵘的夏意?
《钢铁侠》观后感三
非常喜欢《钢铁侠》系列电影,是漫威里我最喜欢的。里面的英雄托尼·史塔克极具个性,在这之前我从来不敢想象原来英雄也可以这么自私、自恋、搞笑、到处泡妞、耍帅等等小人物性格,我一直以为英雄都是很正义的,都应该像圣人一般,我们这些底层的小人物的劣根性都不应该在英雄身上出现。但在托尼的身上就偏偏都出现了,而我竟然不仅不讨厌他,反而非常崇拜他!这才是我们要的英雄,虽说是个富二代,但是个非常有个性、有脾气、接地气的富二代!其实圣人从来都是不存在的,就算是中国的孔子老子孟子等人,就一定是圣人吗?我们普通小老百姓身上的缺点难道他们就都没有吗?从不说谎?从不耍诈?从不好色?大街上看到美妙的妇人就不动心?那怎么可能?尽管是圣人,但也还是人啊,又不是圣神!
还有他的逆境求生本领。在那么一个破山洞里拆了一些武器,用了一些边角料就造出了钢铁战甲一代,出场方式那么威猛,凭一人之力(头脑)几乎把上百人的绑匪消灭干净,最后成功飞天救了自己,仅凭一人之力啊!天哪,这头脑,这顽强的意志力,实令我等膜拜啊!
托尼的冒险精神也非常值得一夸。像个疯狂科学家一样在办公室里各种折腾,弄出了钢铁战甲二代,贴合人体的流线型设计,红黄相间的土豪颜色,奢华又不失低调。第一次试飞就亲自上场,破纪录般地极力飞上太空以测试战甲的抗冰冻能力,几乎差点摔死,在佩服他的疯狂时更佩服其自信!
当在电视新闻上看到塔利班欺压平民的时候二话不说,穿上战甲就飞了过去。飞行的时候超音速那段酷到我了!“彭”地一下加速度,帅极了!到了塔利班阵地后狠狠地打击了他们,穿上酷酷的战甲如踩蝼蚁般灭掉了敌人救下了平民,这就是英雄,干脆,利落!
我有时候想,要是我能自己研究一套这种飞天战甲那该有多棒啊!自由自在地在天空飞翔,享受万人瞩目的目光崇拜,那感觉一定幸福死了!我就老是想比如我现在在公司,大家都正在工作。突然外面响起了声,公司被恐怖分子劫持了!天哪,这是多么危险!当所有人都吓得躲在桌子底下瑟瑟发抖的时候,只见我大喊一声:“COME ON!”只看见我面前的窗户“啪啪啪”都碎掉了,一个个钢铁战甲组块一块块“啪啪啪”地镶在了我的身上,瞬间我变身成了钢铁侠,然后飞出去把所有坏蛋都干掉了!然后所有的同事都为我欢呼、鼓掌!美女同事更是投怀送抱献吻,哇哈哈哈……
诶,意淫的感觉真爽!这样的幻想恰好证明了现实中我是多么的屌丝,多么的压抑,多么的可怜。天下有亿万的人和我一样,所以英雄类电影才这么火,因为人人渴望当英雄被人崇拜的感觉,其实并不只是拯救世界才叫英雄,救了一只车胎低下的小狗也是英雄,英雄无大小之分,只有是否尽力牺牲自己,就像美国队长和雷神也能成为好朋友一样。
复仇者联盟第一部里美队和钢铁侠第一次见面就杠上了,有一句话我印象特别深刻,美队对托尼说:“你就知道躲在铁壳子里,脱了战甲你是个什么?”然后托尼接的特别精彩:“脱了战甲我是个企业家、慈善家、科学家。”没错,钢铁侠可不是那副铁壳子,而是托尼的头脑!有一位科学家说过,人其实脖子以下的部分都不重要。我也在想,要是将来科技发达了,发明一副机械的人的生化躯体,然后把活人的脑袋接上,然后就拥有人类的头脑和机械的身体,说不定能达到永生呢。话说回来,可见头脑的重要性。托尼在钢铁侠第三部中更是超脱了、超越了,真正做到了他就是钢铁侠而钢铁侠就是他,人钢合一。到现在刚上映的复联3里出现的高科技纳米战甲,就像是从托尼身体里出来的一样瞬间爬满了全身,然后组成了战甲,还能变幻各种形态,这已经把高科技发展到了极致,再往前突破就要达到法师级别了!他头脑之博学、聪明,凭着凡人之躯竟能把半神状态的灭霸打出血来,这种头脑已经达到神级了!连灭霸都忍不住称赞他。
《钢铁侠》观后感四
2015年冬天,我在姐姐的影响下开始看科幻电影。姐姐是漫威的忠实影迷,因此我也看了很多漫威的电影。第一部就是2008年上映的《钢铁侠》。
托尼·斯塔克,是一个天才富豪,掌管者父亲留下的公司——斯塔克工业,以军火生意为主。
托尼在一次军火交易的途中遇上偷袭,被坏人俘虏。而他自己也因为收到了自己研发的导弹的袭击,而命悬一线,被另一个俘虏医生所救。但是弹片仍然在他体内游走无法取出,只能依靠胸前的电磁设备来维持生命。
坏人要求托尼斯塔克为他们造出斯塔克集团最新研究的导弹。托尼当然不愿意,但是首先要活命,所以假装同意之后反而造起了机械盔甲,当然首先是造了一个小型方舟反应堆来代替笨重的电磁装置。
在最后关头,托尼凭借盔甲杀出重围,但是一直给予他种.种帮助的医生却因为要给他拖延时间而被坏人打死。托尼十分愤怒,毁了坏人的基地然后逃出生天。
回到家之后的托尼一边开始改进盔甲一边追查绑架他的人,最后却查到幕后黑手是他父亲的好伙伴,而这个人同时也通过托尼遗留在坏人基地的设计图和沙漠中的一代盔甲碎片而言就制造出了巨型机甲。
却因为手下科绿色作文网www.0279.net学家无法把总部的巨型反应堆缩小复制而与托尼撕破脸,抢走了托尼的新反应堆。
最终托尼凭借旧的反应堆与坏人在公司总部进行了一场激烈的战斗,以托尼战胜告终。结局原本可以用官方辞令掩盖事情的真相,托尼却选择了公开自己是钢铁侠的事实。
这是漫威影业第一部超级英雄电影,讲述了托尼斯塔克由一个花花公子向超级英雄的转变过程,因为亲眼目睹了自己研发的武器带来的惨状而选择关闭斯塔克工业最红火的武器部门。
剧中吸引人眼球的,除了紧张的剧情以外,还有炫目的机甲。第一部里总共出现了四套机甲,初代机甲笨拙丑陋,使用起来十分不便,但是却是帮助托尼逃离魔窟的好助手;二代机甲采用了武器级别的金属,通体银色,不耐高压低温;三、四代机甲使用的是航空级钛合金,更轻便也能飞上高空,颜色则用了经典的红与黄的配色,极其符合托尼斯塔克张扬的性格。试用改造机甲的过程和精彩的打斗部分都让人叹为观止。
最后选择公开自己的身份而不是像其他超级英雄一样选择隐姓埋名,也体现出了托尼这个人的生性高调。
总而言之,这是一部非常精彩的超级英雄片,不管是大人还是小孩都能从中获得乐趣。
《钢铁侠》观后感五
如果三四十年代最具美国特色的类型片是西部片,八九十年代最具美国特色的类型片是科幻片,那么二十一世纪发展至今最具美国特色的类型片就是以漫画英雄为主要人物的新科幻电影了。《钢铁侠》无疑把这类电影的视觉特效推到了一个顶峰。
——基督山伯爵
虽说《钢铁侠》在MARVEL的漫画中与《蜘蛛侠》、《X战警》、《神奇四侠》齐名,但是这部漫画在中国的知名度与普及率却远远不及《蜘蛛侠》与《X战警》系列那么家喻户晓,《神奇四侠》的漫画起先在国内也并不为众人所知,但是电影提升了他们的知名度。从影片的视听效果来看,《钢铁侠》成为继《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》之后的又一部动漫改编的科幻大片绝对已成定势。
如果单从视觉特效上来说,即便是去年暑期横扫世界的《变形金刚》全部出动,估计也比不上钢铁侠的轻松一击。钢铁侠虽然说是一个穿着铁皮外衣的普通人,但是盔甲穿上身体的整个过程被表现的十分完整细致,每一块铁皮,每一个螺丝的组合,都给出了十分详细的镜头特写,这种组装的过程几乎就是变形金刚变形时的翻版,然而变形金刚的变形过程十分花哨,且速度极快,看得很多观众都感到不够尽兴,钢铁侠恰恰相反,这种细致的特写绝对可以满足观众的好奇心理。
《变形金刚》的成功很大程度上取决于其视觉特效的突破,试想一想,这类动画题材的东西首次以真实的形象完整地展现在大荧幕上,绝对是让人拭目以待的,而且很多观众在观看前也都无法想象,直到看完的时候才大呼过瘾,深感科技之发达,电影技术之先进,更感叹迈克尔贝对于这类大场面的把握能力。也的确不得不承认迈克尔贝在变形金刚之后的资格老了不少,对待媒体与观众的态度也早已不是《绝地战警》、《石破天惊》、《珍珠港》时期的那个迈克尔贝了。前段时间更是拿辞导《变形金刚2》作为武器来威胁老东家。可见一部在视觉上具有革命性作用的电影在影坛所产生的影响是多么巨大。
《钢铁侠》的视听特效主要集中在三段内容上。第一段是托尼史塔克被恐怖份子抓获后制造钢铁战甲逃跑的过程,整个过程节奏感十分强烈,凡是涉及到“越狱”类型的剧情,一般观众都会喜欢,影片在这一点上十分讨巧,大量的爆破镜头和子弹扫射构成了整部影片的第一个高潮。第二个高潮在影片的中段,是钢铁侠单人智斗两架战机,视觉效果在这一段上并不算特别突出,运动镜头的表现也中规中矩,但是音效在这里发挥了极大的作用,每一次加速推进过程中的那种低音都能够让观众整个人感到一种震动感。第三个高潮毫无疑问就是片尾的生死对博战了,两个钢铁人的互博像极了《变形金刚》中的擎天柱与威震天的对博,但是却更加激烈,所造成的毁灭性也相当巨大。
从故事性上来说,《钢铁侠》的故事性相当好,眼尖的观众肯定可以很容易的感受到钢铁侠的原型就是美国传奇大亨霍华德休斯。如果说马丁斯科塞斯的《飞行家》是霍华德休斯的写实传记,那么《钢铁侠》就是被漫画夸张了的霍华德休斯。片中的主人公托尼史塔克是一个制造大亨,他风流潇洒,玩尽人间极品无数,同时又是军火制造业的领军人物,名誉位于社会之巅,有着和蝙蝠侠一样的万贯资财,宽敞的居所正是他自己的研发总部。这所有的一切都有着霍华德休斯的影子,休斯热衷于制造飞机,而托尼史塔克则是热衷于制造武器。
钢铁侠与其他的超能力漫画英雄有着明显的区别,他不像蜘蛛侠这类英雄往往都是意外获得了神奇的超能力,再加之本身善良的内心,从而走上了救死扶伤的英雄之路。钢铁侠的出现,是一种在极端困境中被逼无奈的反抗所造成的。托尼史塔克为了逃出恐怖分子基地而制造了这身终极杀人铠甲,也正是这次绑架事件使他认识到了自己公司的武器并没有起到保卫国土安全的作用,相反地,越来越多的贫民区正饱受这种大规模杀伤性武器的血腥统治。他的内心被震撼住了,于是决心改变公司的发展方向却遭到共事多年的搭档的反对。钢铁侠在片中的作战动机也十分简单,目的就是铲除恶势力。
小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》也是一改往常漫画英雄年轻帅气的小生形象,换成了魅力十足的中年男子。事实证明了小罗伯特唐尼十分符合托尼史塔克这个角色,幽默、迷人、激情、这一切元素他都应有尽有。看来这位好莱坞的问题男星这次是卯足了劲要冲进一线影星行列了。
很多人在看了预告片后觉得钢铁侠的外型看上去过于笨重,不够帅气,甚至有人担心这部电影在影院的影响力。由于《钢铁侠》此次是在中国提前上映,中国的市场前期上映的反响很大程度上也会影响到《钢铁侠》在北美的票房。其实完全不用担心钢铁侠的外形不够帅气,因为在正片中你只会被他那种极具压迫性的毁灭力所征服。他不同于蜘蛛侠和蝙蝠侠这类漫画英雄,对于外形十分在意。钢铁侠说穿了就是一身战斗盔甲,是一种武器,所以一旦用传统漫画英雄的眼光去衡量的话很容易造成一定的误解。
大多数的时候,小罗伯特唐尼饰演的托尼史塔克还都是以真面目示人的,他的形象也足以迷倒一片女性观众,尤其是此次的蓄须造型甚至还有点神似艾尔帕西诺。
作为一部十分典型的好莱坞类型片,《钢铁侠》也依旧保持着传统好莱坞商业性第一的特点,在这种娱乐性为主的商业片中,深刻的主题或者艺术价值必须向视觉特效与娱乐性让位。这类电影的主要观众很明显是14岁到25岁之间的青少年,他们就是喜欢火爆的场面以及高强度的视觉冲击,以快速剪辑和高分贝音效来刺激自己的神经并且从中获得满足。这就是为什么在试片的时候我右边的美眉看得激动不已,而左边的大叔则是看得心如止水,年纪不一样的人对于这类电影的反应也就自然不同了。
其实这种情况在《变形金刚》上映的时候就已经十分明显。心态年轻的人会十分热衷于这些机器人的变形过程并为之惊叫不已,而心理年龄稍大的人则只是惊叹其巨大的视觉冲击力。《钢铁侠》虽然是MARVEL的漫画人物,但是这部电影所走的路线确是典型的《变形金刚》路线,而且做得很像《变形金刚》,甚至更加得出色。
『柒』 《小丑》观后感范文
《小丑》这是一部远超人所料的杰作,它不仅是一部将镜头聚焦底层,属于小人物的电影,更是一场带有社会性的警世寓言,当哥谭市最终深陷暴乱的泥沼,其实谁都无从指责引发这场暴乱的是那外表看似邪恶冷酷的小丑。下面就是我给大家带来的《小丑》 观后感 范文 ,希望大家喜欢!
《小丑》观后感范文篇一:
《小丑》最无争议的成功之处,在于杰昆 ‧ 菲尼克斯神采飞扬的卓越表演:他把人物本来就尤为鲜明的悲剧与疯狂交织且推进的复杂气质演绎得异常精准,以致达到了让人不安的程度。当然这也部分要归功于剧本对这个角色的成就:他存在于每一场戏,几乎每一场戏都给足了情绪。且在拍摄上运用了大量的手法来强对表演所传达的情绪加以强化:低照度大阴影的灯光,独舞的慢镜,配上杰昆 ‧ 菲尼克斯扭曲的表情,银幕上若干个瞬间都是极具表现主义色彩的。
但这种独角戏的选择,也就导致了剧作的两个严重困难,或者说是矛盾:第一是人物形象上的,即由于小丑形象的特殊性,他的精神病特质所导致的无法共情化的人物特点,与剧作中强调环境与周围人对其压迫这一“正常化”的处理相矛盾;第二则是宏旨主题上的,由第一个矛盾派生,又反过来凸显了第一个矛盾——即对社会抗争、街头暴力运动的处理,由于视角和篇幅的原因,社会运动的成因被塑造成了简单的“富人不仁,穷人暴起”的二元抗争,空有场面,内里浅薄。由于小丑是这个暴力抗争的图腾,与抗争互为因果,浅薄的处理也反过来损害了小丑的人物塑造。
展开来说,小丑无疑是DC漫画中最复杂的反派(离不开诺兰和希斯莱杰的杰出创作),疯狂中带着悲情,裂开的嘴角恰恰是其内心的绝妙外化。但如果用最简单的的语言试图 总结 的话,我认为是反社会。他对于人性之恶的笃信和执行,达到了信仰一般的程度,所以并不应该是简单直接的受到他人伤害后对人性的失望——有因为失望的怀疑人性,就也应该有因为看到善举后的相信人性,而小丑明明就是人性的反面。换言之,这样一个特殊的、“元恶”的形象,是无法用合乎情理的“特殊遭遇导致性格大变”的简单方式解释的,这样一来不可信,二来也反而损害了小丑形象的独特魅力。电影中的处理太过四平八稳循序渐进,一开始会善意地逗公车上的孩子,被同事坑了后非常愤懑但无力还击,被华尔街精英欺负是中间的爆发点,但杀了他们后还是会惊慌,直至发现母亲对自己的欺骗和(放任)虐待,生活中唯一亮色也只是幻想时,才彻底崩坏,变身邪恶小丑。这样的处理看似顺理成章,但恰恰细思之下难以说服观众:小丑这么坏的坏人,他的心路历程似乎不该像一个普通杀人狂一样普通。
所以,社会化的归因是无法解释反社会人格的形成的,Arthur的卑微善良到小丑的邪恶跋扈,硬要解释的话,不如归咎为土里土气的双重人格,最后Arthur被小丑吞噬。但这种变化用四平八稳递进的个人遭遇来合理化显然是缘木求鱼了,所谓时势造英雄,小丑人格的诞生或浮现应该与剧本中本就存在的暴力社会运动产生有机联系。
这就引出了第二个问题,由于视角被局限在小丑这里,我们只看到民怨很大-Arthur杀人小丑变成图腾-抗争越来越升级-小丑诞生引领运动的发展过程。对于运动的起因电影简单处理成为富不仁导致的民不聊生,运动究竟如何升级?小丑在这中间起到了怎样的推波助澜的作用,如何成为运动的象征性形象?这一切我们都没有看到,这样的处理显然失之浅薄了。以影片着力强调的外面在抗议,富人们在豪华剧院里事不关己地看卓别林发笑这场戏为例,只能给人留下脑满肠肥的大资产阶级对身处水深火热之中的劳动人民只有剥削没有同情这样的政治课本式印象,小丑被老Wayne一拳打醒所有幻想,社会与Arthur的幻灭只是重合而已,社会运动只是成为了小丑诞生的恢弘背景,没能产生任何的有机联系。
其实改进的方式已经蕴含在了剧情的设定当中,比如对一些关键情节点的模糊化处理。在小丑形象塑造上,不要直白地说女友是幻想,身世也跟Wayne毫无关系,用一点不可靠叙事让这两个关键点都没有答案,这两个事件也就从直白但不可靠的解释,变成与小丑之恶难分因果,不去笨拙地归因,小丑的不可理解性也就更加有魅力。而社会运动方面,也可以用同样的手段:比如一段录像显示,一个看似小丑的人做了鼓舞穷人的事,例如从警察的棍下救出了无辜的示威者,然后当局出来反驳说录像是伪造的,而我们并不知道答案,也不知道录像里的人是不是Arthur本人。这样的不可靠让社会运动的复杂性和小丑与其的复杂互动有了一个小小立足点。这样的处理不能说解决了两个矛盾,但起码是一个改进的方向。
《小丑》观后感范文篇二:
在《小丑》接近尾声的时候我几乎泪流满面。究其原因,大概是《小丑》几乎脱离了善恶分明的超级英雄宇宙,哥谭可以是任意一个既有高楼也有臭臭下水沟的现代都市,而本名Arther的小丑基本上是个普通人。当然,影片还是点了几个我们熟悉的名字,蝙蝠侠布鲁斯·韦恩,高登警长,但他们几乎无足挂齿。因此,尽管漫改+金狮使影片成为争议中心,它内容的游离和形式的风格化可能会使冲着DC宇宙去看的观众失望。这里没有超级英雄,也没有超级反派。
在诺兰的《黑暗骑士》中,希斯·莱杰塑造的小丑是一种极端的哲学抽象:无端由的恶,对秩序的反动。“疯狂就像地心引力,只需轻轻一推。”他毫无保留地勾起每个人深藏心中的邪恶,让我们发现纯粹的恶也可以美得惊心动魄。蝙蝠侠有所牵挂,而小丑没有什么可以失去。因此小丑成了那个给蝙蝠侠带去最大伤害的人。“Why so serious?”以他为符号的运动对蝙蝠侠为代表的价值体系构成了根本冲击。在他设置的近乎黑暗森林博弈的两艘船的难题中,《黑暗骑士》不得不以囚犯们人性光辉爆发来挫败小丑的计划,从而给出一个事实上不大可能的理想主义结局。
因此,《黑暗骑士》中的小丑一方面是神经质的,反常的,一方面,他的思维和行动很难说不是理性计算的结果。他精准地把握住人性,一次次释放致命一击。在这个意义上,他和蝙蝠侠旗鼓相当,他绝不是普通人。严格意义上,我们甚至不能说他是疯狂的,因为他尽管钟情犯罪,脱离社会规范,却拥有和运用理性。
而《小丑》中的小丑则是疯狂的。这里没有什么可剧透的,它讲了一个社畜都算不上的小透明犹如复制粘贴的一天又一天,一种以我们时代的任何标准计算都全然无价值的人生。在后半段某些场景,你会想起《搏击俱乐部》。但它又没有《搏击俱乐部》那重重叠叠的符号——IKEA,机械复制,消费主义……尽管部分情节暗示了贫富差距,等级悬殊,尽管哥谭肮脏得像个老鼠洞,《小丑》全力勾画的其实是一种绝对孤独的生存状态。它不剖析原因,只扔出结果:无人注意的生命甚至不是齿轮上的一环,活或死都没人在意。
Arther不是哲学家,不是革命者,是个几乎连话都说不出的可怜人。他对着电视做白日梦时,不像每个握着手机做白日梦的我们吗?他做梦时的笑容反而比我们更羞涩,更天真,因为他相信着,而对着手机快活的我们其实已经不相信了。他坐着地铁来来往往时,孤独得就像北京地铁晚高峰上的每个疲惫而麻木的社畜。
影片最杰出的设定是Arther的大笑。“我为什么总是面带笑容?”《黑暗骑士》中,小丑给了两个版本的答案。而《小丑》中我们发现,Arther一方面真诚地梦想成为著名喜剧演员,给人们带去笑声,一方面由于病理原因经常爆发无法自控的大笑。当他认真工作时,没有想象中的笑声,只有机械经过的人群。而当笑声不合时宜地爆发出来,迎接他的只有不解和厌恶。华金·菲尼克斯的笑声凄长,笑到最后仿佛要呕出灵魂。我们为什么不再笑了?什么时候,笑声也成了刺耳的噪音。在影片的一个时刻,悲剧和喜剧的一线之差被参透,小丑诞生了。
作为一个小透明,Arther说话也没有人听,索性不说话了。于是我们看到小丑无时无刻不在舞蹈。面对并不存在的观众,演练着出场、亮相、致意、舞动,这些都在慢镜中无比残忍。言语的尽头是舞蹈。当人类创造的语言无法沟通时,交流和表达的欲望、“我存在”的呼喊在舞蹈中冲破身体而出。作为社会规范下的人,我们只能在特定场合,如酒精的麻醉和酒吧的音乐中舞蹈。而小丑,他替我们把世界变成了舞台。
我们在各种电影中见过小人物的舞蹈。《白日焰火》中出卖爱人恢复原职的中年人舞蹈,油腻而悲凉,《燃烧》中的夕阳独舞是马上就要逝去的美。它们渲染出一种意境,让小人物也成了目光焦点,让小人物的喜怒哀乐也变得鲜明。音乐片中,舞蹈让整个世界旋转起来,所有人自动被吸引进来。而小丑之舞是格格不入,像社畜偷偷在电梯里舞蹈。
《小丑》观后感范文篇三:
第一次了解(小丑)是沉迷福尔摩斯探案集时,翻阅了很多历史上震惊世界的一系列杀人案,其中一件案子是十九世纪中一位男同志奸杀几十名男性并藏尸于自己家中,而他的职业是一名小丑扮演者,在周围人眼里 他是正直的 温柔的 ,在所有人眼里,小丑都是为了(搞笑)而存在的,当时这件案子曝光以后,全国人民都给(小丑)这个形象贴上了 邪恶的,诡异的新标签,也正因为这件案子,好莱坞行业开始编写 将这个形象邪恶化 翻拍成各类型恐怖电影,例如《小丑回魂》《鬼驱人》《蝙蝠侠·黑暗骑士》等...而《小丑》这部电影里的角色,正是DC宇宙黑暗骑士里的 (小丑),当时小丑首登荧幕 为这个角色吸了不少粉,因为他散发着很不一样的独特魅力,(我觉得他和福尔摩斯里的莫里亚提教授是同等人,他们都很聪明,很绅士,都一样无所畏惧,受人尊敬)。(这里我要讲一句 ;个人经历对一个人真的很重要,那些不好的经历足以改变一个人的一生,所谓正派和反派,不过是一个被爱的家庭笼罩陪伴 教育 而走上他们的正道,一个被家庭抛弃被社会挤兑伤害而做着他们自己认为对的事)...好吧跑题了《小丑》这部片子里无论是拍摄角度,色彩搭配,背景,配乐,都非常冷,因为这一切都恰恰在符合(小丑)这个角色。
这一切都像是在简单化嘲讽当今社会,正如小丑的那句台词:好的 坏的 好笑或者不好笑,不都是由你们来定义的吗?
这部片子从头到尾都很压抑,尺度很大,我总能看着看着就在不知觉间长舒一口气,从电影开场,影院前前后后就不停传来叹息声,即使它不忘制造笑点,也没有人笑得出来。(心理承受力不好的人非常不推荐看这部电影!!!)他在公交车上想要逗笑一个小男孩,小男孩笑了 而小男孩的妈妈只是冷眼相待 十分无情的对他讲了一句:不要骚扰我的孩子。
他因为颠笑症接受心理治疗 医生说他脑袋受过重创 他要吃很多很多药 走路时都像被两颗沉重的 铅球 拉扯着,他细心照顾着有着痴呆症并相依为命的母亲,在他癫笑症发作时,没有人心疼他,因为根本无人在意,人们隔离他 唾弃他,他一心只想给人们带去欢乐,他每次扮演小丑化妆时都会用双手撕开自己的嘴,对着镜子告诉自己 要笑,他曾努力想要融入这个社会。直到在他得知自己被领养被养母继夫虐待 欺骗 造成脑部重伤,被势力的老板开除,被无情的路人嘲笑,被自己唯一的朋友背叛时,内心里的小丑早已一点一滴的慢慢吞噬他,但非这个社会曾经对他有一点点的温暖 一点点诚实 他就不会被吞噬的体无完肤。在经历一系列糟糕的事情以后 坐在地铁里颠笑症发作被三个金融男虐戏殴打…他再也抑制不住了…从枪杀三个金融男开始,他杀了楼道里暗恋的女人,弑母,杀了自己唯一的朋友,放走了那个跟他一样被这个社会欺凌的侏儒症小丑同事,然后被警察追击,在直播节目上杀了那个他曾经视为偶像 视为生活里唯一希望却当着全国观众面前嘲笑他表演的人 最后他杀了那名根本不在意他病情的心理医生。
还有什么是他不敢的呢?没有。他在 日记 本用右手写下:患有精神病不是最痛苦的,最痛苦的是人们希望你装作没病。然后用左手写下:我希望我的死 比我的生活更有价值。他杀人时,用的永远都是左手。
他有了自己的信徒 找到了自己的存在感 他释放了 不用再抑制自己的笑了 在他的身影上再也看不见那两颗仿佛托在他双脚上的沉重铅球了 他站起来 在车上舞蹈 微笑 你可以看见他的心。他是《小丑》。
《小丑》观后感范文篇四:
在电影的结尾,哥潭市民带上小丑面具上街暴动,整个城市火光冲天,戾气逼人,完全就是一场民粹主义狂欢。
我看现实世界也好不到哪里去,只不过美国民众暂时还没有上街杀人,只是选出了一个特朗普总统而已。
世界为何变成这样?小丑在富兰克林的节目上说的很清楚。因为富人从不站在穷人的角度上看问题,他们一点也不想知道一个像小丑这样的失败者生活如何、心情如何、脑子里在想什么。韦恩只把小丑当作凶手、失败者、精神病、变态;他说所有无所建树的失败者都是小丑、都是笑话;至于他自己,从蝙蝠侠系列里我们知道他是个大慈善家,他(还有他儿子,也就是蝙蝠侠)一定觉得自己光辉伟大,无懈可击。
可韦恩们都不懂《了不起的盖茨比》里的那句话:“每当你想批评别人的时候,要记住,这世上并不是所有人都有你拥有的那些优势。”
小丑也想活得不那么像个笑话,如果不能是正剧的英雄,至少做个悲剧的角色。可他没有那个资本,他做不到。
小丑不是没有努力过。他曾经如此驯顺:按时吃药,按时去医生那里报道,保持微笑,随生携带“我有病,对不起打扰你们了”的卡片。他信奉着韦恩的逻辑,梦想是把欢笑带给世界。
美国铁锈地带的失业蓝领工人恐怕也有和小丑类似的心路历程。因为技术创新和全球贸易,他们没有了工作,经济地位和社会地位一路下滑。可是精英阶级只会说:你们失去工作是因为你们学历低,能力差,为什么不去多受教育、转型再就业?我猜那些失业的工人一开始也和小丑一样,每天背负着“是我的错,对不起给他家添麻烦了”的标签。可是,如果等不来帮他们脱困的帮助,他们不可能永远无休无止地对不起下去。
小丑看到生活中的希望一个个破灭:丢掉工作,成为最不好笑的脱口秀艺人,他不是富翁的私生子,邻居女子并不如他所想。然后他看到韦恩们是多么冷酷无情,毫不关心他的死活:社会救助项目被砍掉,费尽心机见到韦恩只得到一记老拳,然后韦恩却在电视上一直宣传他的慈善晚宴和竞选计划。失业工人看到的也是希望的破灭:制造业的工作越来越少,整个本地社区越来越衰败。有人建议他们重回学校提高教育程度,但是对于一个高中 毕业 、离开校园几十年的人,那是难于登天的事情;何况学费很贵,他们根本负担不起。然后他们看到造成金融危机的大银行拿到政府的大笔救助,他们看到华尔街的人谁也没进监狱,他们看到高管们短短几年以后继续拿天文数字的薪酬。天长日久,他们开始想:真的是“我们”的错,不是“你们”的错吗?
小丑说:对错是“你们”定的,好不好笑也是“你们”定的,凭什么”我们”要活在”你们”制定的标准里?“你们”凭什么以为“我们”会永远像个乖孩子一样,安静地任凭“你们”摆布?
也许没有人能永远忍受屈辱和践踏,即使那些侮辱“事出有因”(小丑确实是个杀人犯,蓝领工人也确实缺乏今天的市场需要的生产技能);也许没有人能永远忍受不公,即使那只是他们以为的不公。
韦恩们认为哥潭的世界是很公平的,他自己做了那么多慈善,小丑们却只知道索取和破坏。现实世界里的,美国新崛起的精英阶级甚至不是韦恩那样的富二代,他们是硅谷的那批人,很多人只是中产出生,高学历高技能、工作勤奋努力、凭自己的双手创造了大量的财富。他们自然觉得自己富裕天经地义,而什么也不会、一味索取的穷人毫不占理。
《小丑》观后感范文篇五:
黑暗压抑中衍生的暴虐癫狂,是《小丑》振聋发聩的声音。这是一部远超人所料的杰作,它不仅是一部将镜头聚焦底层,属于小人物的电影,更是一场带有社会性的警世寓言,当哥谭市最终深陷暴乱的泥沼,其实谁都无从指责引发这场暴乱的是那外表看似邪恶冷酷的小丑。
小丑的觉醒
如果说希斯·莱杰的小丑,演尽了《蝙蝠侠》中小丑的癫狂,那么杰昆·菲尼克斯的小丑则让人看到的是一位生活困窘却仍心怀善良的喜剧演员亚瑟,他是如何在痛苦挣扎中蜕变为了一个人性泯灭的小丑,杰昆惊艳入魔般的演技将亚瑟这一人物心理动向的复杂演绎的淋漓尽致,而脱离漫画又不失小丑这一人物精髓的改编,则赋予了电影以更为充沛的内在层次和解读空间。
在电影伊始,我们看到的亚瑟是一个彻头彻尾的边缘人,他虽然有着喜剧人的梦想却只能靠扮演小丑换取微薄的收入,有着心理疾病和颠笑症却得不到社会有效的帮助,甚至还被街头混混凌辱殴打,于此同时他还有一位状态不佳的母亲需要照顾,但彼时的亚瑟仍旧心怀希望,因为母亲曾教导自己“要始终摆出一张笑脸,你有一个使命,让世界充满欢笑。”所以他想靠着自己的努力去博取他人的认同,谁又会想到与邪恶划上等号的小丑其实是一个原本比旁人更为纯粹的人。
电影尤为关键的细节点是亚瑟的日记,在因故逐渐走向蜕变的日记中,亚瑟用右手曾写道“患上精神疾病最糟糕的是……”,而随之左手用一种完全不同的扭曲字体写下了“人们莫过于想让你表现得像个正常人。”,并还伴有一个小丑般的笑脸,从这点其实就不难看出,亚瑟其实并不是简单的心理疾病,而是人格分裂,正常情况下存在的是亚瑟,但随着亚瑟被步步逼入绝境,代表着癫狂黑暗的小丑也随着逐步从他的内心觉醒了起来。
是什么唤醒了小丑?
一档真人秀栏目曾邀请富人体验穷人的生活,在体验前,这位富人始终认为:“如果你有斗志,弱者也可以变成强者。”然而在仅仅体验了两天的穷人生活后,便自己打脸的承认在强弱悬殊的情况下,弱者只会变得更弱,越来越惨。《小丑》所做的就是把这样一个残酷的社会现实,用荒诞且更具戏剧性的的人伦悲剧搬上了银幕。
在《小丑》中有一个颇具争议的问题便是亿万富豪托马斯·韦恩到底是不是亚瑟的父亲,在电影中正是因为亚瑟发现了自己不是托马斯儿子的“真相”,才在弑母后真正蜕变为了小丑,但个人认为这部电影最为黑暗的所在,便是亚瑟真的是托马斯的儿子,这不仅在于亚瑟母亲当时的情况根本达不到领养条件,更在于电影前段亚瑟的母亲曾说过签署了一些协议,而托马斯这份协议的狠辣之处就是让亚瑟母亲一辈子不敢再对任何人透露孩子身世,让自己能完全撇清关系,还足以让亚瑟愤而弑母。
当本就生活在泥沼之中的亚瑟,被世人冷漠,被同事出卖,被偶像嘲笑,被社会抛弃,甚至最终被自己最亲的母亲所“欺骗”,双重人格中的亚瑟终于死了,而那个伴着癫笑症逐渐觉醒的小丑,也终于在“我的死比我的人生更有价值”的使命中彻底醒了。唤醒他的不是单独的哪一个人,或者哪一件事,而是整个社会已然陷入了彻底的黑暗,在这个充满了黑暗的社会中只允许恶与伪善的存在。
小丑的寓言
部分人认为《小丑》是一部极具煽动性的作品,认为它激起了人性的负面,但我却觉得这部电影恰恰相反,从第一个镜头亚瑟小丑装的泪水到其最终人性的泯灭,电影所一再反衬的其实是善,而整个哥谭市的沉沦更形成了一场生动的社会寓言,电影自觉最具讽刺的一幕是电影院外一群底层人民在举牌抗议,而电影院内一群衣冠楚楚的上流人士却看着卓别林的《摩登时代》哄然大笑。
卓别林的《摩登时代》是一部讲述资本家对底层工人压榨与摧残的讽刺喜剧,而一群上流人士却只能肤浅的看到电影的笑料,充耳不闻影院外的抗议呐喊,这个社会的阶级对话其实已然就被彻底关闭了,底层阶级觉得富人为富不仁,上层阶级觉得穷人好吃懒做,阶级间被激化的矛盾最终就会如《小丑》中上演的这样,穷人将整个社会拖入万劫不复的暴乱,富人则会在暴乱中失去一切甚至是生命,没有谁能在这场阶级的灾难中得以幸免。
电影最后被众人环绕的小丑其实并非一个新秩序的建立者,而只是一个凄凉的受害者,那么谁又是他的加害者呢?是体制制度的缺陷,是事不关己的自私,更是人与人间关系渐行渐远的冷漠,毕竟,这世间没有人是天生的小丑。
我的理解小丑的不能控制的笑不是有病。而是他潜意识里已知道了他小时的一切不幸,是他养母一直压抑着他的性格,慢慢的变成了和她一样有精神分列。当他看到社会对他种.种歧视和欺压等各种人性暗黑面时,他里面的小丑就会大笑,和一直想假装融入这社会的亚瑟成对比,所以才有了不能控制的狂笑。
他的笑有分3种,一个是强迫自己去适应人群的奇怪假笑。当他同事取笑朱奴朋友时和看脱口秀表演时身边所有同事都笑时,亚瑟为了不被排齐只能假装他们一样所所以才发出那奇怪的假笑。而那个不能控制的笑,是常在亚瑟的另一个人格,一直被自己压抑着的真实自己。。小丑。还有一个是最后在精神病院里真实发自内心的笑。
是这个社会造就了小丑,社会的冷漠和自私,只会看见人出丑来喜悦自我。小丑是把这点看得清楚了,看到社会结构和人性是如些的脆弱,再轻轻一推就能把恐惧和这结构摧毁。只要社会多点尊重少点冷漠多点关心少点自恋,社会就会少一个小丑。
电影进行到要结束时,小丑在街上受到暴力群众崇拜时心里很不敌服,如果这样结局此不是变成一部宣扬暴力的影片吗?但幸好结局是开放式的,结局是留在疯人院里。还有那一段亚瑟和黑人医生的对话中,杰昆那几秒种的微笑,虽然只是一笑但内心却是充满着戏。这一笑很经典,可批美经典电影(惊魂记)里最后男主角诡异的笑。 那一笑也把电影最后带到了一个开放式的结局,你可以解读这是他想出来的或这一切都是真的这答案留给观众自己解读,这也是好电影的模式,看完后能让我们启发到某种意义。
如小丑说的我一直以为我的人生是悲剧,但现在才发现原来是喜剧。我们不因该为了谁而活,也不应该被这社会牵着鼻子走,也不要过度压抑自己,如果过度压抑自己你看你的人生一定是悲剧。我们应该把里面的小丑释放出来,当然不是用爆力去破坏 ,而是把最真的自己释放出来,虽可能会被那些所为的正常人取笑或排挤,但我们活的比他们自在,但你活的自在时在这社会里总会有存在的意义的。
“你能告诉我吗?”
“你不会懂的。”
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『捌』 蝙蝠侠黑暗骑士崛起观后感
蝙蝠侠,在我眼里,他是一个伟大的人。为了挽救哈维·丹特所犯的罪,他毅然决然地背了所有的黑锅。最后,人们有困难时,他本可以一走了之,但却又站了出来,却“牺牲了自己”。在这部电影中,我觉得布鲁斯所遭遇的苦难是诺兰三部曲中最多的:管家阿福的离去、猫女的背叛、爱人的背叛、残疾的困苦……但这些并没有使蝙蝠侠退缩,而是勇敢地站了出来,我认为这就是片名被取名为“黑暗骑士崛起”的原因。
而关于彩蛋,我个人认为有两个:1、布莱克警探就是罗宾,而且找到了蝙蝠洞,我想这应该不是机缘巧合,而是他早就知道这个秘密。2、看起来,根据福克斯与维修工的对话,可以判断出自动驾驶是布鲁斯修好的,那么就说明布鲁斯有能力跳机,而管家阿福又双叒叕去了佛罗伦萨,然后这次应该是真的瞥到了布鲁斯,而且有可能他前面的人就是猫女,也与前面的片段相照应。
个人认为诺兰三部曲的“黑暗骑士崛起”丝毫不逊色于“黑暗骑士”。
BAT MAN:THE DARK KNIGHT RISES.
『玖』 《超人》观后感
《超人》观后感
看完某一作品后,一定有很多值得分享的心得吧,这时我们很有必要写一篇观后感了。那要怎么写好观后感呢?以下是我收集整理的《超人》观后感,仅供参考,欢迎大家阅读。
星期六晚上,我们去湖南大剧院看电影《超人归来》,这是一部科幻片,超人穿着蓝色的衣服,衣服上还刻了一个钻石形的图案,钻石形的图案里面有个“s”的字母,他的披风是红色的。超人平时在一家报社公司做记者,当人们有困难时,他就出来保护人们。但是他很不幸,遇见了一个坏人,坏人是个光头,充满了邪恶。他有一群手下,还偷了超人许多银光闪闪的水晶。他想创造一片新土地,却被超人阻拦了。可是,坏人太厉害了,一下子就把超人打倒在地,超人被打得落花流水,幸好一位女子把他救活了,可超人坚定地说:“我一定要阻拦他们。”超人把拳头握紧,升直手臂就飞了起来。这时的超人已经妒火中烧了,他迅速找到坏人住的山洞,他赶紧把山上的石头丢下去,光头的手下在石头滚滚的山洞里压死了,光头搭飞机逃走了,逃到了一个小岛上,他的飞机坏了,只能靠椰子维持生命了,可他们只有6个椰子了,坏人失败了,超人胜利了。
我觉得超人太厉害了。我要学习他坚持的精神。
最近,小时候看的超人总动员终于出了续集。这部电影同样没有让作为影迷的我失望。它让我懂得了什么是家,什么是爱。
相比较《超人总动员1》,它的续集则更贴近生活。为我们揭示了其实超人家庭也像普通家庭一样,由于被政客找茬,超人不得不再一次面临困扰。爸爸在家变身“家庭煮夫”,一边为儿子钻研数学,一边为女儿解决青春期的恋爱问题,同时还要为小儿子突如其来的超能力而焦头烂额,这让我联想到这不也是如今普通妈妈们在家中经常面临的问题吗?
这部影片别出心裁地刻画了一位正面临着中年危机的超人爸爸,通过十分有趣的视觉效果,让我耳目一新,又不觉捧腹大笑,反思母亲不在,就连超人爸爸也不能承受那么大的家庭压力,可见妈妈对家庭是多么重要呀!
超人爸爸在照顾家庭的同时,妈妈也在“职场”上奋斗,为超人代言,努力使超人能回归社会。可是,就在快成功的时候,自己又被卷入一场阴谋中。最终,还是“小超人”们拯救了超人家庭。这也让我对未来有了憧憬,鼓励自己:哪怕我只是一个小孩子,可是,只要我努力,认真做一件事,一定也能成功!
今天是妈妈的休息日,妈妈说要给我一个小惊喜。
我一听心里特别激动,很好奇这是怎样的一个小惊喜呢?妈妈说:“我带你去看《超人总动员2》的电影吧!”我高兴得连蹦带跳,对妈妈说:“太好啦!太好啦!”
我和妈妈来到电影院,电影院里人山人海,我们买了票排队走进了六号厅,我津津有味地看着电影,心里美滋滋的。电影讲的是:有五个超人来自美国,他们是一家人,他们常常帮助别人,后来因为坏人霸屏,通过控制超人,从而控制人类,最后三个孩子救出了爸爸妈妈。
这个电影真有趣,他们一家人很有爱心,我最喜欢超人姐姐,因为她真诚勇敢,凭着她的智慧救出了家人。我还喜欢弹力女超人,因为她能变出各种各样的外形,令我很吃惊!
我也从电影中明白了许多的道理,其中最深刻的一个,就是:每个人都会有自己的烦恼,也会有自己的困惑,但是,你总会找到自己应该做的事情,也会找到自己喜欢做的事情。比如超人家族中的妈妈,她以前忙于工作,把家里的事情都丢给丈夫,最后她才发现一家人在一起是最重要的,所以她重新回归了家庭,而不是像以前一样只顾着工作,将家里的孩子和家务活都抛在一边。
我想,我要是超人就好了,我也要有魔力打败这个世界上的坏蛋,我也要像超人家族一样,勇敢的面对生活中的困难。
今天正好有时间,妈妈带我和弟弟去看电影,名字叫做《超人总动员2》,我非常高兴!
这部电影主要讲了一个超人家庭。爸爸是超能先生,是个大力神;妈妈是弹力女超人,身段极其柔软,可自由拉伸;儿子巴小飞跑得速度特别快,可以躲过任何密集的枪林弹雨;女儿小倩有隐身超能力和防护罩;还有大家都认为是个正常孩子的小杰也有超能力,他可以分身、穿墙,发出激光等厉害招数。
他们用超能力来帮助人,可有些人却不这样认为,说他们是在帮倒忙。有一个叫屏霸的怪物控制了人们的思维,还控制了其他的超能人,被弹力女超人发现了其中的阴谋,想要打败屏霸。不过屏霸没那么简单,给弹力女超人带上了一个红色眼镜,并把超能先生也骗了过来,把他们两个都控制了。三个孩子知道后,他们齐心合力使用超能力救出了爸爸和妈妈,又一起打败了屏霸,大家也不再误会他们了。
这也让我觉得在生活中妈妈就像个超人一样,帮我解决这样那样的问题。当我学习上遇到不会的题时她会像老师一样给我辅导;当我生病时她又会很温柔的照顾我
他们一家人很有趣,也让我知道了家人在一起开开心心才是最重要的。每个人都有自己的优点,只要发挥好自己的长处,齐心协力就可以干好每一件事情。
最后我还希望自己也有超能力,如果真的有,我也会像他们一样去战胜困难,战胜邪恶!
今天妈妈带我去电影院看《蝙蝠侠大战超人》,里面还是好莱坞惯用的特效场面,其亮点为该影片已经更多地把蝙蝠侠和超人融入了更多的人性的弱点在里面,尤其是蝙蝠侠,他竟然因为母亲被扣押的感情而妥协于人类的邪恶力量,而选择去取蝙蝠侠的头颅。蝙蝠侠用他强大的力量战胜了超人,并且跟他重归于好,还帮助超人救出了他的母亲。但是人类邪恶的力量远不止如此,它又像核裂变一样,随着外界正义力量的强大,而变得越来越不可战胜。但是怪物终究是有弱点的,最终超人拿着那个唯一能消灭怪物的神棒跟怪物一起同归于尽了。超人死了,举国悲痛,人们用国礼给他送行,但是超人的棺木里没有尸体,他的老婆抓了一把泥土放进了棺木里,电影就此结束。
超人在哪里?其实超人就在我们每个人身边,它就是源自人类本能的良知和正义的力量。
人类邪恶力量的代表就是勾心斗角、贪婪、自私等等弱点,为何人类永远只是等待超人来拯救自己?其实他们每个人都是自己的超人。只要心中有爱和勇气,就能冲破一切黑暗的力量。无私团结会赋予人类战胜一切的能量。
可是人类可能去除贪欲和自私么?不会的!只是目前短暂的黑暗过去了,邪恶暂时的消失是因为人类暂时的团结以后人类还会重蹈覆辙,这就是人的劣根性,所以,以后还会有续集……
也许超人复活,也许是蝙蝠侠来续写传奇,也许……
超人钢铁之躯这部电影说了在外星,有一男一女,他们生了一个小男孩,因为他们所在的星球就要爆炸了,他的父亲是外星的一名科学家,他做了一架飞船,送他的儿子到了一个比他们所在的星球安全的星球地球。
到达地球时,他掉到了一户人家,那户人从小把她抚养大,他是一个超人。
因为他父亲偷走了圣书宝典当燃料,那些人想抢回圣书宝典,然而他父亲把圣书宝典放在了飞船上,结果融到了他儿子的身体里。那些外星人无论用枪还是有炮都没用,只有超人能对付他。经过了一次、两次、三次……的战斗。后来外星人又来了,有一个外星人在飞机上,有一个飞行员拿起超人的木块放到一个方块里。一个仪器射出了一道道蓝光把外星人射死了。最后他们的将军来了,超人和他战斗了很长时间,趁他不注意时快速抓住他的脖子,然后外星人用激光眼射墙,墙下有地球人最后他拧下了他的脑子,死了。
这部电影告诉我们要热爱人民,就像超人一样,他一心想帮助地球人他一直都没有放弃,所以只要努力,不放弃总能成功。
昨天,我和舅妈还有弟弟去新世纪文化城看了一部叫《超人总动员》的电影。
到了电影院,里面很宽敞、舒适。我们找好位置以后开始看电影了。这部电影名字叫做《超人总动员》,讲的是两个有超能力的人为了保护人类和坏蛋战斗,这两个超人分别是超能先生、弹力女超人。超能先生为了保护人类,和坏蛋展开了激烈的战斗,但有几次干得不好,人们让他消失在地球上。弹力女超人一般在夜里出来抓坏人,默默的出现,有默默的消失,超能先生和弹力女超人结婚XX年后有了一个女儿小七和一个儿子小步,还有一个婴儿。他们一家和坏蛋一起战斗,最后受到人们的爱戴。
我看了这部电影以后,在想我要学习超人爸爸的永不言败的勇敢精神,学习超人妈妈的善良和助人为乐,学小七有礼貌,学小步的专心致志。我在看这部电影的时候,好像超人一家把我自己带到电影里和他们一起战斗,一起游戏,一起……如果我有一支神笔,我要画出超人一家,让同学们都来分享超人一家的欢乐,学习超人的精神。
今天我去看了蝙蝠侠大战超人,虽然名字起的比较奇怪,但是我觉得这部影片还是不错的。
可能是受益与IMAX,每次感受完IMAX带给我的洗礼之后,我就觉得值得推荐。这次的电影剧情有点出乎意料却又在套路之中,明明是两个正派人物,却又自己打起来,不过结果和我想象的一模一样,一致对外,还不知道从哪里冒出来一个神奇女侠。
这次让我比较惊讶的是,好多演员我都认识哎,除了因为续集带来的一些演员,我也发现了一些曾经熟识的面孔。比如说反派头目貌似就是惊天魔盗团的男主角,而超人的女友则是博物馆奇妙夜2中的美国女飞行员(当然超人钢铁之躯里面也是她),而神奇女侠则是速度激情系列里面的盖尔加朵(这是真名好不好!),而这让我非常激动。特别是艾米亚当斯(超人女友),我还是非常欣赏她的,而这从博物馆奇妙夜2就开始了。另外她还演过美国骗局,但是光芒显然被大表姐盖过了。有时间我还准备看一下曾经看了一半就删了的美国骗局。
另外最近《美国队长3:内战》要上映,值得一看。另外我比较期待《极品飞车2》和《速8》,还有《饥饿游戏3下》,以及可能出现的一些比较好看的电影的续集,不过《移动迷宫》我是不准备看了。虽然思念的电影多,但是这些估计3,4年内差不多能上映完,所以观影之路还早着呢......
好不容易才看完了整季,来说说观后感吧。每个孩子的背后都有一个超人妈妈的存在,她们不辞辛劳的为你做着一切只要是对你好的事情,在她们眼里,你就是上天给她最好的礼物,她珍惜你,爱护你,力求给你最好的。
在一整季妈妈是超人还是比较喜欢胡可的带娃方式,虽说有了鱼儿和安吉两个孩子,但她把他俩都教育的很好,安吉很有哥哥的范儿,在妈妈不在的时候主动照顾弟弟,还很暖心照顾比自己小的妹妹,对于他来说真的是够了,他也是个小孩,也需要大人的关爱啊,还有鱼儿呢这健忘忘的也是很搞笑了,真的是鱼只有七秒的记忆了,很羡慕胡可一家,她们都洋溢着幸福的微笑,满满的爱意。还有包子一家,其实也不能怪包文婧了,其实她还是想要好好照顾饺子的,只不过被现实中的种种因素阻碍,不过后面和饺子相处的很融洽啊,虽然生了一个饺子,但是也并不妨碍她依旧是个小公主。还有伊能静呢也是真的很佩服她,有了米粒真的不容易,愿拿我的生命护你周全。
最后呢,希望妈妈是超人越办越好,下一季依旧约,祝每个妈妈都青春永驻
最近,上映了许多好电影,其中我最喜欢的当然要属《超人钢铁之躯》,作为一个超人迷,我当然要第一时间去观尝。
这部影片的场景非常宏大,音乐配置非常好听,不愧为好莱坞的.大导演制作的,我真的是太喜欢了。《超人钢铁之躯》讲述的是宇宙中的氪星即将毁灭,氪星乔艾尔将自己的儿子卡尔在最后一刻送往地球,卡尔成为了地球人的孩子克拉克并长大,克拉克在成长的过程中发现了自己的超能力,这时邪恶的氪星敌人佐德将军来到地球并找到克拉克,要克拉克帮助自己占领地球毁灭世界,克拉克因为地球人的抚养,不愿意看到亲爱的家人和自己生活的世界发生毁灭,他挺身而出,在世界存亡危在旦夕的时候,拯救了世界。克拉克就是具有超能力的超人。
我觉得克拉克是个正义,善良的超人,他虽没有亲身父母,但是地球上的养父母却教会了他明辨是非,怎么样作一个正直的人,在面对巨大的诱惑下,不让自己迷失,并正确运用自己的超能力最终拯救了世界。
观影过程中,我看超人在宇宙飞来飞,我手心里都捏了把汗,真担心他一不小心撞上了中国的天宫一号。并且在这部电影里,超人的形象不再单一,而是四肢发达,内在的饱满的超人,比起超人以前的几部影片,这部影片真的拍得非常成功。
我非常喜欢超人系列的电影,希望下一部能快点上映,我又可以见到我喜欢的超人了。
今年寒假,爸爸从网上给我找了一部名叫《超人》的电影。听同学们说,《超人》这部电影十分的精彩,所以我就兴致勃勃的看了起来。
故事的主要内容是:主人公超人是一个来自氪星球的人,氪星球毁灭了,他的父亲把他送到了地球,他在地球上快乐的生活着。当他长大后,来自氪星球的两个坏蛋,想把地球变成氪星球,恢复他们的家园。不过生在地球上的超人肯定不会同意他们这样做,因为氪星球并不适合人类生活,一旦把地球变成氪星球,那么地球上的人们将会灭亡。超人为了保护地球,和两个坏蛋顽强的斗争,最终战胜了两个坏蛋。
超人是一个热爱地球,爱护人民,喜欢自己故乡的人,为了生活在地球上的人们,他舍生忘死,保护着地球上的一草一木,深受大家的喜爱。
敌人老大是一个无情的人,同时也是两个坏蛋中功力最强的。超人的力量虽然比他强三倍,但他十分的奸诈,在临死前,差点用眼睛里射出来的激光射死几十个地球人。
敌人老二是一个冷酷的女人,她不惧怕子弹,她傲慢的走在枪林弹雨中,等士兵们的子弹都射完了,她才开始动手把他们一个一个的打死,真是一个傲慢冷酷,心如蛇蝎的女人。
《超人》里有许多情节,非常搞笑。例如:超人竟然把红裤头穿在衣服外面,就算是本命年也不用这样穿吧!还有他的发型,即使他飞的再快,甚至把头都扎到石头堆里,他的发型也一丝不乱。他是用的什么牌子的发胶呀,这么好!
超人这部电影太好看了,我建议你们也去看一看。
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