❶ 喜剧电影《情圣》观后感
最近接触的国产电影涉及方面总是偏于人性，在饮过毒酒又偶遇蜜糖之后，微觉压抑的我走进了《情圣》。
如果想要定义这部电影，与其说它描写了中年危机和心灵出轨带给男主的繁杂生活，我倒是更想称它是一次人生体验，关于友情、爱情、亲情和自己。
男主肖瀚有四个陪他从蹒跚学步走到喧哗社会的死党：小沈阳饰演的刘磊、艾伦饰演的艾木、乔杉饰演的汤怀，以及开场就领便当的老二(邓超客串)。
电影里没有用年少的回忆与冒险渲染他们之间牢固的友情，但感情色彩并不会因此苍白。
有坎坷困境相遇时候伸出的那只手，有遭遇颓唐失意时候仍如当初的包容与扶持，一切都会让观者在他们身上或多或少看到自己朋友的影子。
即使肖瀚婚内想出轨泡妞，四人仍然选择帮他尽心尽力的隐瞒、打圆场。没有一句推脱，没有特意的感谢，但字字句句都充斥着信任和依赖。
是啊，在我们的成长的旅途中，总会有这样的好朋友：他们会在你翘课去约会的时候，帮你掩护;他们会在你孤独无依时，陪你秉烛夜聊;他们会在你受欺负的时候，不追究起因的站你身侧。
他们为了你蛮不讲理，偷偷摸摸，装神弄鬼，疯疯癫癫。你不能没有他们，你们之间没有秘密隐私，没有害羞忸怩，没有难以捉摸。
这就是朋友，可以在夜深人静的大街上肆无忌惮的陪你哭号，可以在热闹喧哗的饭店里帮你打架，也可以在风起云涌的大雨中和你淋雨。
他们是每个人一生中不可多得的珍宝。
开头，我想说，本片还挺能博人一笑，虽然不少影评说“三观不正”，话说哪个片子被某些人说“正”了呢?国内拍个“湄公河大案”，马上就有人批评说主角太个人英雄主义balabala，美国的好莱坞大片不更是如此?所以，评分不能全信，不是这个片子“三观不正”，而是有些人屁股不正。以上是废话，看了一些评论后的小感想。下面进入主题～
本片被不少人冠以“三观不正”，那如何的片子才是“三观正”呢?通过诙谐的方式反应一下中年时代，遇到的婚姻危机、兄弟情谊(此词稍候评论)、回归家庭等，为什么不正呢?夫妻之间的感情问题，历来也是各路影片所反映的重点，君不见，几乎所有的“抗日神剧”总会乱加感情戏，还弄得“有模有样”，真以为抗战时有那么多男欢女爱?不过，如果拍出来都是大老爷们，你去看么?就如真男第一季和第二季的收视率一样。电影来自生活，高于生活，如果没有这些复杂的家庭关系，电影如何继续?家庭危机是本片描述的一个重点，其实家庭危机并不是洪水猛兽，而有婚姻自主权这一代人，经常会面临的情况。换而言之，家庭危机的产生，也并不能说两人关系不好，或者其他，而是两人每天米面油盐酱醋茶，慢慢磨去了生活的激情。如何有效避免“中年危机”、“七年之痒”，是现在很大一批电影受众所面临的情形。导演还比较准确抓住了这一点，虽然通过这样的方式，最后还是让主角回归了家庭，普通而平凡的一天，这也许才是生活最真的地方。生活原本就没有那么多的轰轰烈烈，最本质，最真的还是平淡。
对于里面的被称为“直男癌”的兄弟情谊，我想给一个中性评价。其实，对于里面的某些“掩护”行为，对媳妇撒谎等，本人也不是太喜欢;但是所反映的铁哥们之间这种关系，却是很多人梦寐以求的。也许很多人，对2010年春晚郭冬临、牛莉的小品还有印象，不也是在反映，好朋友之间的相互“包庇”么?还有某撕逼电影中，只是把男性之间的掩护，换做了女性之间的掩护。其实这才是真正的朋友情谊。不过这种撒谎，终归是不太好的，但是作为一起生活了多少年的夫妻，对于一些损友，难道会没有清楚的认识么?对于朋友，就是需要这种“两肋插刀”的情谊，否则，出了一些状况后，谁来帮你?人不仅仅要有家庭，还要有一批死党。
这只是一部113分钟的电影，如果过于叙述肖瀚和沈红，叙述俩人的生活，怎么能展现剧中所需要的那种对立冲突?而且，沈红给肖瀚收拾行李等细节，也说明两人关系还是很好的，只是因为结婚日久，产生了一些平淡，才会让肖瀚想寻找心的“噗通”。
总体来说吧，艺术是要高于现实。虽然影片中有不少细节并没有交代太清晰，也留有不少“坑”，但是至少在这冬日，在这2016年的末尾，给我们带来了一些欢笑。还是推荐大家去看看滴～
最后来点小疑问：
话说，对于YoYo，最后的黑帮大哥过来，不知道是不是她故意安排，有意整蛊肖瀚的呢?剧中YoYo虽然中文不好，但是还可以理解不少东西的，所以个人倾向可能是故意的。
对于艾木和马丽莲的感情，在那一个晚上，为什么马丽莲会把花都摆出来呢?这也是我有所疑惑的点，似乎仅仅是为了给两人的感情一个交代?
还有那块“单向玻璃”，为什么会有单向玻璃呢?而且肖瀚在那里停了那么久的车，都没有意识到么?总不能是专门为了肖瀚和YoYo的邂逅而安装的吧?感觉这也是一个逻辑上的坑。
在被很多人称为“编剧圣经”的《故事》里，作者罗伯特·麦基在谈到喜剧问题时曾这样写道：“喜剧是纯粹的.：如果观众笑了，它就成功了;如果观众没笑，它就失败了……在喜剧中，笑声可以解决一切争论……”
第一遍看《情圣》的时候，真的有一种在电影院里锻炼腹肌的感觉。因为一直在哈哈大笑，笑到最后笑得肚皮都有点疼了。
那天我是在一个大厅里看的，大厅里大概坐了两百多人。从头到尾，全场爆笑好多次。
虽然美国编剧教父麦基认为笑声可以解决关于喜剧的一切争论，但很多中国观众显然不认同这一点。
我看了一下《情圣》的豆瓣短评，可谓恶评多多。正如我所预料的那样，恶评基本上都是道德抨击。最常见的恶评是说《情圣》是直男癌电影。
我不知道如此恶评《情圣》的人，看电影时有没有像我一样开心欢笑很多次。
如果明明已经开心欢笑很多次了，前脚刚走出电影院，立刻对这部电影一通道德抨击。该怎么形容这种行为呢?这有点像一个男人，也可以是一个女人，花钱买春，在床上爽爆了，下床后一边提裤子一边一脸严肃地给对方上道德思想教育课：“你选择干这一行，你觉得你对得起你以后的婚姻伴侣吗?”
当然了，也许有人会说：“我看这部《情圣》根本就笑不出来!看的时候一次都没笑过!”对于这样的人，我无话可说。
说白了，很多道德狂最想看到的是男人被社会体制压在身下蹂躏时都老老实实的。
男人被社会体制压抑得半死不活的，女人真的会因此而受益吗?
一个男人三十多岁就死了但七十多岁才埋，他的妻子会觉得自己找到了一个“好男人”吗?
当然了，无数女人同样也承受着来自于社会体制的高度压抑。所以很多人都选择了一种互相捆绑的生存模式，由此获得一种所谓的安全感。
有人认为这个问题是无解的。其实对于个体来说，这个问题是有解的。只是很多人不愿意去解决这个问题，只为获得所谓的安全感。
说回到电影《情圣》，一部喜剧能让很多脸上戴着多重面具的人，像孩子一样开心欢笑很多次，可以了，相当可以了。事实上，这种欢笑所起到的治愈作用，甚至有可能深入到潜意识层面。
虽然这部改编自美国电影《红衣女郎》的《情圣》肯定不能算是经典喜剧，但如果像《摆渡人》这样的电影也能被称之为喜剧，那《情圣》绝对算是比较高级的喜剧了。
正如“毒舌电影”所评论的那样，《情圣》这部电影的搞笑不是靠“网络段子、热词、屎尿屁笑话、张牙舞爪的表演”，而是靠“情节铺垫、埋梗”，进而引发“误会和反转”。
在上文中提到过的美国编剧教父麦基在《故事》中同样指出，喜剧设计的解决方法不在于构思“聪明的对白”或是“拍在脸上的奶油饼”。喜剧噱头应该根据“喜剧结构的需要”自然而来，所以必须将精力集中于转折点。
简而言之，喜剧想要让人开怀大笑，不能靠让剧中人物不停说段子，也不能靠让剧中人物像小丑一样做各种夸张滑稽动作。
更高级的喜剧技巧，源于对喜剧结构的精心设计。不要只是想着在一个场景里就把观众逗笑。更高级的喜剧技巧是借助一系列的场景设计，通过场景之间出人意料的离奇转折，设计出能让观众疯狂爆笑的笑点。
场景之间出人意料的离奇转折，要在一定程度上合情合理，至少能自圆其说。不能让观众产生这样的想法：“这完全就是不合情理的瞎编啊!”
关于喜剧创作，麦基说当一个社会不能对其机构习俗和制度进行嘲讽和自我批评时，这个社会就不会笑了。
在当下的中国，我们肯定不能说整个中国社会都不会笑了。只是的确有很多中国人已经不会笑了，尤其是那些道德狂。
为什么很多道德狂在看喜剧时不但不会笑，反而会破口大骂，甚至做出更激烈的举动?这或许是因为正如麦基所说的那样，喜剧在本质上是“一门愤怒的反社会艺术”。
为什么《情圣》让很多道德狂感到不舒服?大概是因为这部电影很轻微地攻击了不断扼杀男性活力的社会体制。虽然攻击力度很轻微，但还是让很多道德狂觉得自己的利益似乎被触动了。在这些道德狂看来，男性活力就应该被不断扼杀，男人一定不能有种，男人就应该被实施精神阉割。这样男人才会老老实实上班赚钱，社会才能充满正能量，道德狂们就能拥有稳稳的幸福了。
❷ 从职业生涯规划角度看三傻大闹好莱坞观后感500字
电影名字让我以为只是单纯的喜剧片，没想到有那么多的内涵 人以很珍贵的勇气，让你去选择的勇气。剧情诙谐幽默，不乏感动。趁现在年轻去实现自己的理想，让自己在临终时没有遗憾。追求自己的理想，成功就会出其不意的找上门。我很喜欢兰彻解释朋友成绩不好的两个原因一个是没有做你感兴趣的事情另一个就是因为“恐惧”说的太好了，讲出了我们一直在苦苦需找的原因，其实这个原因一直我们能感到，却不知道怎么表达出来也许刚开始可能会觉得也就是部普通的喜剧，而且是印度电影，很多人会看不下去。但是，千万别被这种观念所束缚，不然你会失去一笔无比宝贵的精神财富。这部电影实在耐人寻味，或许人生的快乐，是需要这种勇气追求出来的。追求卓越，成功就会出其不意的找上门；追求幸福，欢笑就会自然而然的在嘴角扬起。一部好的影片 讲的不仅仅是欢笑和感动 很多时候是需要反应一个社会存在的问题
..那些说这部电影不好的人只能说他们没有真正看懂过，其实拍电影跟写文章一样，需要一个主题，并不是场面宏伟耗资大什么特技效果多看的特别爽的片子就叫好电影，电影要表达出一种思想，我觉得这个，真是部好片子，我忽然就特想让我原来高中校长来看看它，真的，很有感触，看掉了几次眼泪。
参考参考吧，采纳
❸ 《查理和巧克力工厂》观后感
在观看完一部作品以后，从中我们可以吸收新的思想，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。那要怎么写好观后感呢？以下是我帮大家整理的《查理和巧克力工厂》观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
看《查理和巧克力工厂》观后感暑假里，我在家看了一部好莱坞出品的电影――《查理和巧克力工厂》。这部电影好看又好玩，让我感受最深的是一位叫做查理的男孩。
从前，有一个名叫威利·旺卡的孩子，因为他爸爸是牙医，所以他从小就没吃过糖。但那些五彩缤纷的糖果对他的诱惑实在太大了，于是他离家出走，走遍世界各地，尝遍各种各样的糖果、巧克力，最后建立了自己的巧克力工厂。
在一座城市里，有一个幸运的小男孩叫查理，他的家境不富裕，有时连饭都吃不饱，一次偶然的机会，让他可以去威利·旺卡的巧克力工厂做客。同时，也有另外4位小朋友得到了机会。一个贪吃的男孩和一个爱玩高科技又自以为是的男生，还有两个女生，其中一个被父母娇生惯养，想要什么就有什么，另一个喜爱柔道，爱吃口香糖。
威利·旺卡先生邀请他们参观工厂是有条件的，在参观中如果抵制不了诱惑就会被淘汰，但坚持到最后的人又会得到旺卡叔叔为他特意准备的大礼—将自己的巧克力工厂送给他。参观的过程中充满了各种诱惑，孩子们一个个被淘汰，最后只剩下了查理。这也就意味着查理得到了这份大礼，但条件是要他必须离开父母亲。威利·旺卡先生本以为查理会毫不犹豫的答应，但他估计错了，查理宁愿放弃巧克力工厂也不愿意和家人分开。看到这里，我深深地被感动了，因为这是许多孩子做不到的。只有查理更注重亲情，因为他舍不得离开他的父母和其他家人。最后，在查理的帮助下，威利·旺卡也回到了自己的家。
是呀，我们在生活中也应该多多关心自己的家人，平时多关心他们的身体情况，一家人平平安安的愉快的生活在一起才是最重要的。
他是一个瘦瘦的，秃顶的，总是笑着的老头儿。他让大人们有些害怕，但孩子却疯狂着迷。他就是罗尔德·达尔。在他的作品中，有一部让小孩子边看边流口水的书—《查理和巧克力工厂》。
主人公查理·巴克特是个穷孩子。但他十分爱吃巧克力，特别是威利·旺卡的工厂做的巧克力。一天，神秘的威利·旺卡出了个广告，他要邀请5位孩子到他的工厂参观。邀请金券藏在每一快工厂出的巧克力中。善良的查理，贪吃肥大的奥古斯塔斯，骄横的维鲁卡，傲慢的维奥莉特与傲视一切的迈克成了五位“幸运儿”—得到了金券。可是，除了查理，其他四位孩子在“糖衣炮弹”面前失去了理智—一个掉入了河，一个进了焚化炉，一个变成了大蓝莓，另一个呢，则成了信号微粒。最后，查理成了巧克力工厂的接班人。
读着读着，罗尔德·达尔的文字间，透露出了一个道理：生活中有许多诱惑，它们像潘多拉盒中放出的魔鬼；它们变出无数“美丽”的画像，一点点将你心中一个完美的“我”掠去；它们像一颗黏人的“丁丁糖”，黏上便不能自拔，对这种“幸福”上瘾。而我们应该像小查理一样，“忍”住诱惑。最后，取得成功。
美国著名心理学家瓦尔特。米歇尔曾做过几个十分有趣的实验：他发一块糖给一些孩子，并许诺当他回来时，糖还没吃的孩子可以再得到一块糖。当他回来时，只有几个孩子没吃糖。他立即履行诺言，奖励了没吃糖的孩子……他发现，接受这几个实验的孩子们有辉煌成就的多是些愿意“忍”住诱惑的孩子。
忍住一份诱惑，你就往成功迈出了一大步。
卢维卡——是被个爸爸妈妈宠坏的小女孩，想要什么就必须如愿，得不到就发脾气很讨人厌，结果被松鼠推到垃圾槽里去了。
麦克蒂维——一个疯狂的游戏虫，一天到晚只顾着打游戏，被电视机运送的不到一尺高。
最终参观完工厂，就只剩下查理，旺卡先生竟要把工厂送给查理。旺卡先生觉的自我不再年轻，要找一个适宜的孩子做接班人。而不贪嘴，做事认真，镇定的查理得到旺卡先生的青睐。
旺卡先生告诉查理要把工厂送给他的.时候十分高兴，旺卡先生提出了一个条件，条件是如果查理能够放弃家人，他才能够得到旺卡的巧克力工厂，对于一个穷孩子来讲这是多么丰厚的奖赏啊！可是查理拒绝了。对他来说，他是十分得需要钱，可他更需要家庭的温暖跟关怀。我一向都深深地记者旺卡先生听到答案后的表情，我想在电梯关上的那一刻，旺卡先生是羡慕但又是失望的。他羡慕的是查理有爱他的家人，而他仅有一个人在拼搏、努力。他失望的是他就要失去一个优秀的接班人了，所以他决定和查理回家重温家人带给他的温暖。看看获得金奖券的五个孩子，都比查理富有，却都因为富有和娇惯被宠坏了，养成了许多坏习惯。作为一个读者，我觉得那四个孩子太糟糕了，爸爸妈妈应当从此刻开始锻炼他们的独立性，并让他们在社会上自我立足，并不是前方家长给铺好了路去走。然而，爸爸妈妈却没有意识到自我孩子并不受欢迎，甚至还在纵容他们犯错。其实一个家庭太富有了不见得是件好事，所有的人不是自我选择此生而是此生选择了你，也许人生是铺满荆棘的，但最重要的看你如何创造。
星期五，我们班看《查理和巧克力工厂》这部电影。
里面讲了一个叫查理的男孩，家里很穷，因为王卡巧克力工厂的巧克力很好吃，而且没有人知道他的巧克力是怎样制作的，所以人们都想进去看一看。有一天，王卡贴出了广告，说：他的巧克力中有五块中有金纸，如果找到金纸的小孩便可以进他的工厂参观，而且还有一个小孩得到特别礼物。后来被四个小孩买到了，查理的父母便给他买了一块，可惜没有。后来查理的爷爷又拿出私房钱为查理买了一块，可惜还是没有金纸。后来，查理捡到了十美元，这次拿到了金纸。
在王卡的工厂里，其他四个孩子因为不听王卡的劝告因此出了事，因为只有查理没有出事所以他得到了特别礼物。（将得到整个工厂）
这个故事中最后特别吸引我，因为在最后王卡要把工厂交给查理所提出的一个掉件事让他终身不能见他的亲人，查理拒绝了，因为他懂得爱父母。最后在查理的劝说下，王卡也见了父亲，懂得了爱父亲，让查理带着亲人来到巧克力工厂。
查理是一个穷人家的孩子，而他也是一个最幸运的，查理一年只能吃一次巧克力，听他的爷爷说原来他在一家非常有名的巧克力工厂工作，听说那家巧克力工厂名气大，但也有潜入那里的间谍，不久这家巧克力工厂就倒闭了。但不久后，爷爷又看到那里的烟囱又冒出了烟，但谁也没有看到过有人进去。
之后的一天，当理看到报纸上要选出5个孩子到巧克力工厂参观时，查理的好运就开始了。
查理非常节约，但在爷爷的“经济补助”下，在查理所买的第3块巧克力重发现了奖券，当场人都大叫起来。查理等待着参观日子的到来……
查理和其他人来到了工厂，其他人都想把工厂的东西带回家，但拿走的只有对他们的惩罚。
只有查理一个人了，厂长旺卡要把工厂送给查理，但不能带着家人，这是查理无法接受，查理拒绝了他。
之后查理带着旺卡探望他的父亲后，使旺卡回心转意。最后，查理赢得了一个工厂，但旺卡得到了一个家。
这个电影给了我们一个忠告：一个想要成功的人是不能远离亲友的，没有自己的家人就没有自己，家人才是最爱自己的人。
这是一个是美妙的巧克力王国，里面有飞流直下三千尺的巧克力瀑布，有令人垂涎三尺的巧克力糖浆河流，有碧绿清新的软糖草地，有火红可爱的太子妃糖果子……
今天，我们看了《查理和巧克力工厂》。主人公查理是个可爱的小男孩，他家非常穷，房子都是东倒西歪的，摇摇欲坠的，好像随时随地都会倒似的。查理和爸爸妈妈、爷爷奶奶、外公外婆住在一起。爸爸在牙膏厂工作，薪水不多，一家人常吃不饱，但相处得很融洽。有一天，查理得到了一张金奖券。他在爷爷的陪同下，参观了旺卡先生的巧克力工厂。
旺卡是最聪明的巧克力商，他发明了许多不可思议的糖果。
最后，查理得到了神秘的大奖——一座华丽的巧克力工厂。你们会问为什么和他一起去的其他四个小孩没有得到呢？因为他们任性、顽皮、固执、娇生惯养。而查理懂得分享，控制自我。他在工厂里面，面对那些令人丧失自我的巧克力，不会像他们一样疯狂，无法自拔。他沉着冷静，觉得那些不属于自己的东西，就不应该去索取。
原本冷漠的旺卡，觉得父亲不理解自己，父子关系紧张。可当查理出现时，他获得了亲情，和父亲团聚。而查理一家也走上了富裕、美满之路。
这部电影可以说是巧克力的饕餮盛宴，反映了人世间的至真至美。
《查理与巧克力工厂》是一部很有意义且很有道理的影片。
主人公查理是贫穷却幸运的，他用仅有的钱，买到了一份带有能参观巧克力工厂的金奖卷的旺卡巧克力，他与爷爷踏上了参观巧克力工厂之旅。幸运儿们还有：一个嚼了两个月口香糖的怪女孩，一个胖子，一个王爷的女儿，一个疯狂打游戏的小男孩。查理和他们一起随着威力·旺卡先生去参观他那令人瞠目结舌的工厂。
工厂千奇百怪，在哪里，脚下的小绿草也是巧克力；瀑布式用来搅拌巧克力的；工厂的“员工”都是一群个子小小，像侏儒一样的人；所有的坚果都是小松鼠剥出来的；还有能在空中自由飞翔的大玻璃升降机……一切一切都是那个从小就痴迷糖果，幻想有一座糖果工厂并且有一点点邪气的奇怪先生——威力·旺卡先生的掌握之中。
虽然说巧克力工厂很有趣，但孩子们全部遭了秧。因为任性，自私，馋嘴，不听话，他们全部都遭了一辈子也忘不了的灾，最后只剩下查理一人。旺卡先生高兴的告诉查理，他，就是这座工厂的继承人，但查理拒绝了他的请求，他想与大家在一起！旺卡先生很诧异，经过查理的一番劝，旺卡先生也去见了他的父亲，并且与查理成为了朋友。
不贪心，总会有好报的，我也要向查理学习！
今天我观看了一部电影，名叫《查理和巧克力工厂》。这部电影主要讲了小男孩查理·巴奇家境贫穷，他很崇拜一位名叫威利·旺克的巧克力制造者，可威利·旺克的巧克力工厂从不让人进入。一天，威利·旺克发出消息，说他已将五张金票放入一批巧克力中，销往世界各地，得到金票的五个孩子就能来工厂参观。查理家里并没有多少钱，但他依然有幸得到了门票。进入工厂后，其他的孩子分别由于贪吃、自大、任性、看电视导致的缺乏想象力而受到了应有的惩罚，而他们的父母也因纵容孩子得到了惩罚。最后，威利·旺克对查理·巴奇说：“我可以将我的巧克力工厂送给你，只要你愿意离开家人。”原来威利·旺克的父亲是牙医，他不允许孩子吃糖，也反对威利·旺克想做糖果制造者的愿望，于是查理帮助威利·旺克和父亲重归于好，并且得到了梦寐以求的巧克力工厂。
威利·旺克追求梦想是没错，但他没有理解父亲的苦心，父亲只是想让他不蛀牙，身体健康，可他却离家出走，赌气般地完成自己的梦想，还从此对亲情十分排斥，这样的做法是不对的。他的父亲为了保护他，专门给他制作了一个牙套，不让他吃糖，因为对他的爱甚至阻挠他的梦想，可父亲在威利·旺克离开后还是时时刻刻的关注他的动向。而威利·旺克呢？他不去想以前所有的回忆，连说“父母”这两个字时都说不出口，真是太辜负他父亲对他的爱了。“可怜天下父母心”，不会有父母不爱孩子的，不论是溺爱还是过于严厉，出发点都是对我们的爱，只不过有些极端。我们要体谅父母，自己做好每一件事。
查理的家非常破旧，他和他的家人们就住在这座破旧的房子里。
一天，世界上最大的巧克力工厂的老板——旺卡先生向全世界发了五张金奖券，得到的人能参观巧克力工厂。查理和其他四个小朋友得到了金奖券，但其他四个人因为太贪心、蛮横、娇纵、自以为是而得到了惩罚。查理则因为关心家人、为人善良，继承了巧克力工厂，而旺卡则获得了家人与亲情。
看完这部电影后，我感到不可思议。第一个房间里的东西居然都能吃，连地上的草，树上的叶子，都是用巧克力做成的。而一块大巧克力，通过传送器变得很小，那位自以为是而变小的小朋友竟然被那个机器拉得这么长，太神奇了。旺卡先生的爸爸居然不是靠样子认出自己的儿子，而是通过牙齿来辨别。
同时，我也很感动，最后查理不选择这么大、这么华丽的巧克力工厂，而是选择自己的家人，选择自己那破旧的家。
然而，这部电影的搞笑之处也很多，比如那个蛮横的女孩变成蓝莓时的样子，那个被宠坏的女孩和他爸爸从垃圾堆里出来时的样子……
我还很羡慕查理一家能相处得如此融洽，如此幸福。再看看我们家—不是爸爸妈妈吵架，就是我和妹妹谁也不理谁，或者妈妈骂我们。
看完这部电影，我有了一些收获：家人，是自己永远的伙伴，是自己最好的伙伴，不能没有家人！
今天晚上我和妈妈一起看了《查理和巧克力梦工厂》的电影。这个电影好好看。
我以前看过这本书，今天看了电影，感觉威力.旺卡先生和我想象的不一样，还有查理也和我想像的也不一样。哦，其实是和书里画的不一样。但是他们俩同样精彩。
因为这个电影主要讲的就是查理和巧克力工厂，我看到书里面的奥巴伦巴人，他们很可爱，好玩。巧克力车间里面很热，因为他们的工作人员需要保温。巧克力车间里的瀑布和小溪都是巧克力做的，瀑布是用来搅拌巧克力的，还有一艘大轮船也是巧克力做的，工厂里还生产神奇的口香糖，它可以让品尝它的人像吃到了不同的食物。旺卡先生还可以让巧克力通过电视传递！有一个车间里，小松鼠专门剥坚果皮。因为只有小松鼠可以把干果完整的剥下来。
因为那四个孩子都太疯玩了，他们不理会家长和旺卡先生，只管干自己喜欢的事情，结果造成不好的伤害。我感觉要好好参观不要疯玩，那样就不会向他们一样了。看看查理，我要像查理学。
还有最后查理让旺卡先生知道了小时候他的爸爸不让他吃糖，其实是为了怕他得蛀牙，父母是为了孩子好。（最后一句中原来用的是“爸爸”，在最后通读的时候翔翔又让改成了“父母”，他说为孩子好有爸爸也有妈妈呀）
最后威力.旺卡跟查理的家人住在一起，这是他一生最幸福的时刻了。
昨天，我们去音乐厅去看《查理和巧克力工厂》这个电影，这部电影就像一颗香浓的巧克力一样，让我回味无穷。
这个故事讲的是，在大市镇边上的一栋小木屋里，那里面住着查理、爸爸妈妈、爷爷奶奶，还有姥姥姥爷，他们的生活很贫穷，但不枯燥乏味，只不过查理他很喜欢吃巧克力，可没有钱。只有过生日时才能吃。有一天，旺卡巧克力工厂重新开门了，有五位幸运儿能参观工厂一天，而经过全家人的努力和支持，终于，幸运的小查理的到这个机会。他打扮的干干净净去参观这次难得的巧克力工厂，到了那里，他们被其他人嘲笑，可后来，奥古斯塔斯、维鲁卡、维奥利特和蒂维先后因为任性被淘汰，旺卡先生让他做了继承人。
是啊，任性就会受到惩罚，我也不例外。
我小时候，大家知道我做什么吗?有些人知道，是看电视，从早上开始，我就看电视一直看到中午，妈妈虽然一直劝我，我不听，继续看，有时甚至能看一天。后来，我眼睛近视了，再也不能看电视了，我十分后悔当时那么任性，不应该的，唉!
这个电影对我有很大启发，它让我知道，不论是生活中，还是在学习上，都要改掉任性这个坏习惯。
星期五晚上，我们在班里观看了影片《查理和巧克力工厂》。
里面讲了：一个叫查理的小男孩和他的爸爸、一一一妈一一一一一妈一一一、姥姥、姥爷、爷爷、一一一奶一一一一一奶一一一住在一间屋子里。有一天，巧克力工厂的老板旺卡，贴出一个告示：“谁在旺卡的巧克力里发现金纸，就可以去旺卡的巧克力工厂参观，只有五名孩子可以参观，五名孩子中只有一名可以继承旺卡的巧克力工厂。
所有人都看了之后，马上就去超市购买巧克力，超市里的巧克力都卖光了。
查理也知道了这个消息，可是他没钱去买巧克力，他的姥爷把他的私房钱给了查理，可是，巧克力里根本没有金纸。
在查理出去转时，他发现了10美元，于是，他去买了一块巧克力，里面有一张金纸！
查理和其他四个小朋友去参观了旺卡的工厂，幸运的是，查理得到了礼物。而旺卡也找到了家的一温一暖。
我喜欢查理说的一句话：”如果没有家人，有再多的财富也没有用！“我还 觉得他的善良和一一一爱一一一心值得我学一习一，因为另外四个人都经不起诱一惑，中途都放弃了，只有查理坚持不懈，所以我很喜欢他。
我也很喜欢旺卡，他小时候因为不听父亲的话，而被父亲赶出家门，旺卡长途跋涉，经过千幸万苦才制造出巧克力工厂。
我一点也不喜欢半途而废的人。因为他们不知道如何当犟龟，所以我不喜欢片子中的另外四个孩子。
我还 懂得了：坚持到底，才会有隆重的庆典。
今天下午，我看了一部电影：查理和巧克力工厂。我觉得这个电影既有趣，又有意义。
这部电影讲了这样一个故事：有一个叫旺卡的人，他开了一座巧克力工厂。有一天，他邀请五个找到金奖券的小朋友到他开的工厂去观看自己发明的巧克力。他们五个人进了工厂，威利旺卡先生几乎每次介绍车间，总会有一个调皮的孩子走出工厂。为什么呢？因为奥古斯塔斯格卢普不听旺卡先生的话，偏要去喝巧克力湖的“湖水”，结果不小心掉了下去，旺卡先生只好叫奥帕伦帕人去草莓巧克力制造车间，把全身是巧克力的奥古斯塔斯格卢普给捞上来。没过多长的时间，维奥莉特从工厂里被出来了，因为她不听从旺卡先生的劝告，吃了有问题的口香糖，身体变成了个大蓝莓，她只好被放在榨汁的车间，把身上的果汁榨光。接下来，维鲁卡索尔特被许多松鼠丢进了垃圾滑槽，迈克蒂维被电视传送时变小了，只好被拉长。最后剩下的就是查理了，他抵制住种种诱惑，留了下来，成为最后的赢家。旺卡先生要把工厂送给他，但不能让家人也住在工厂。查理拒绝了，不久，工厂的销量大量跌落，旺卡很沮丧，就找到查理，问他怎么办。查理说沮丧的时候要和父母在一起。查理带旺卡去见他的父亲，看见旺卡先生和父亲拥抱时，查理觉得很高兴。最后旺卡把工厂送给了查理。
“甜美的生活就是这样。”电影最后这样说。我想：甜美的生活就是和家人快快乐乐的生活在一起吧。
在阳光明媚的周五下午，老师说要送我们一个小礼物——看电影！我们都迫不及待的交流着会看什么电影。霎时间班里从农贸市场转到了医院，原来电影开始了。顿时班里像被施了魔法似的热闹起来，我知道是因为大家看到了电影的名字《查理和巧克力工厂》！
当老师说要让我们看电影时，我非常激动、兴奋，也非常急切的想知道电影的名字，或是在想这部电影是悲剧还是喜剧……
在一下午两节课连课间也不例外的时间里，我们把《查理和巧克力工厂》这部电影从头到尾的看了一遍。看完后，我感到查理非常爱自己的家人。
当威利·旺卡说让查理当自己工厂的接班人时，查理一家都惊呆了！查理问：“可不可以带我的家人一起去？”，威利·旺卡却说：“家人会成为你的累赘。”查理这时拒绝了旺卡。从这里可以看出查理是一个爱自己家人的人，虽然家里穷困缭绕，但是他也不愿意自己去过富裕的生活，让家人来继续过贫困的生活。
看完这部电影后，我学到了，无论什么时候，自己都要和家人有福同享，有难同当。如果你撇下你的家人去享福，那你永远不会快乐，如果你遇到了好的机会，带上家人一起享福，那么你的一生都是充满快乐的！
读完《查理和巧克力工厂》这本书之后，给我留下了深刻的印象。在达尔爷爷的妙笔之下，里面的人物个个都是那么有趣；旺卡先生充满了活力，非常狡黠；而查理则变成了一个皮包骨头瘦得像骷髅一样的人；还 有胖胖的奥古斯塔斯、嚼口香糖大王维奥莉特等等，各有各的特点，然而最不可思议的是查理的爷爷，他在96岁高龄的时候，竟然还 能跳舞！既搞笑又神奇。
跟随着达尔爷爷的妙笔，我仿佛也来到了这座世界上最大的巧克力工厂，看到了巧克力瀑布、巧克力河；看着维奥莉特变成大蓝莓；迈克·蒂维被电视传送的时候，我好想把他拉住；维鲁卡·索尔特掉进垃圾槽时，我觉得真是活该；奥古斯塔斯掉进了巧克力河，我不由得笑出声来……
说到这里，我忽然想到了一个问题：为什么最后只有查理才能当旺卡先生的接班人呢？因为其他几位获奖者在不了解情况的前提下，还 不听旺卡先生的劝告，结果一个个都遇到了困难和危险，只有查理谨慎而小心的随着旺卡先生游览完了整个巧克力工厂，并最终取得了旺卡先生的信任，成为了巧克力工厂的接班人。
这本书特别好看，现在我就推荐给大家，有空你们一定要看哦！
❹ 2019美版触不可及电影观后感影评5篇_看触不可及有感5篇
《触不可及》改编自法国电影《无法触碰》，讲述了不幸遭遇事故而瘫痪的有钱人菲利普跟照顾其生活的贫穷青年戴尔之间发展出一段奇妙的友情的 故事 。这里给大家分享一些关于《触不可及》美版的 观后感 ，供大家参考。
2019《触不可及》美版观后感
你愿意每周花2000美元的高价，雇用一个经常小偷小摸，没啥素质可言，自称“只要能坐牢的事都会干”的黑人嫌疑犯吗?还让他照顾自己的起居，一起度过每天里的大部分时间，正常人想一想都会感到可怕，然而，电影《触不可及》里面，布莱恩·科兰斯顿饰演的瘫痪白人富翁菲利普偏偏就这么干了，当他说出自己的决定时，凯文·哈特饰演的载尔感觉大白天撞了鬼，不会是把劳资骗来晕倒摘内脏吧。
可以预见的，戴尔工作第一天就出了不少问题，上班的第一天，倒在床上一秒钟就打起了呼噜，和女管家的谈话也不甚融洽，第一次搬菲利浦上轮椅吃饭，就差点把金主摞倒在地，毛手毛脚的喂饭方式，可能还不如有些人在家喂汪更有耐心。
于是，一场啼笑皆非的闹剧正式拉开帷幕，戴尔固然是低能高薪的奇遇，但是要每天给金主把尿屙屎洗澡，也让是这位从来没伺候过别人的小伙子吃足了苦头，就连在浴室里洗个澡，都能被智能语音程序整得落荒而逃。令人欣喜的是，影片并没有满足于用这一主一仆格格不入的同居生活碰撞笑料，而是通过两个人从陌生到熟悉的过程，展现人与人之间最本真的情感。
随着剧情的展开，观众会发现，原来两个看似千差万别的人，在内心深处有着某些共通的东西，无论你是躲在高高在上彬彬有礼的面具后面的白富豪，还是用粗野和放纵来掩饰内心无力感的黑小伙，无论是你是听着高档音乐吃着豪华高餐享受高级美女技师的服务，还是即便有了一份体面的工作也摆脱不了焦头烂额的处境。
就像《触不可及》中的金主和雇员一样，当他们入下自己成见，竟然萌发了一种罕见的相需以沫，金主在对方的身上，感受到得了生活的真实感，学会了打开自己，体验自由自在的快乐，而雇员为金主的生存意志所激励，开始重新审视生命的意义。黑人和白人，这个世界上最难交朋友的两种人，竟然有了温情的火花。
值得关注的是，两位演员的演技真的是无可挑剔，布莱恩·科兰斯顿剧之前在美剧《马尔科姆一家》《绝命毒师》中都曾刻画过家喻户晓的经典角色，也曾凭传记片《特朗勃》的出色表现获得奥斯卡影帝提名，这一次他塑造的白人富翁只有一个头能动，却能把人物演绎得风趣幽默，毫无苦情之感;凯文·哈特也是充分发挥自己的喜剧天赋，在艰难的处境中把乐观奔放的性格演绎得淋漓尽致;再加上奥斯卡影后妮可·基德曼的强力支援，三大主演联手奉献了一场别开生面的演技大餐。
因为众所周知的原因，好莱坞鲜少有表现黑人与白人发生友谊的电影，一旦有，就会非常好看，上一届的奥斯卡颁奖礼上，《绿皮书》大放异彩，赢得最佳影片大奖，该片在中国上映时也是成绩不凡，一举斩获4.77亿票房，还有之前的《给黛西小姐开车》也是被誉为经典，现在，《触不可及》在这个冷冷的冬天，带来了无尽的欢笑和温馨，感觉真的好暖。
2019《触不可及》美版观看影评
如果你有一个机会替一个瘫痪在床的病人解决一个问题，你猜，这个病人会对哪个问题更为关心?是关于对种族、肤色、阶层的问题，还是如何让自己快乐生活下去呢?
话痨、叛逆、多动的凯文·哈特和“老白” 布莱恩·科兰斯顿这对黑白配，在《触不可及》中，用纯粹的搞笑行为，诠释了底层人群以及弱势群体对快乐生活的追求和探索。这在追求话题效应的影视市场中，显得有些“特立独行”， 因为，只要再故作深刻一点，就会有成为像《绿皮书》这种创作中带着好莱坞喜闻乐见主题思想影片的机会，但显然，他们并不想给观众大灌鸡汤，按摩观众跳动衰微的心脏和时而萎缩时而澎湃的泪腺，只想简简单单的讲故事，快快乐乐的搞生活。
所以，轻松、快乐，就是这部电影最鲜明的特征——谁说没有枪头就捅不死人，谁说没有宏大的命题就不可以是一部感人还好笑的好电影。
《触不可及》讲述了一个来自社会底层的黑人戴尔因为需要向自己的假释官提交求职失败的证明好获取救济金，所以闯进了一个正在进行的招聘会中，想混个签字然后走人，结果却意外获得工作机会，他的雇主菲利普，一个爱作的白人富商，他在暴风雨中玩滑翔伞结果把自己搞瘫痪了，于是，一个连自己工作内容是什么都不知道，心不甘情不愿的雇员，和一个只有脖子和嘴巴能动，却满脑子找刺激的老板，开始了一场充满对抗却又无比欢乐的生活大冒险。
生活不就是这样吗，处处都是身不由己的无奈，有人为了糊口，为了孩子，只能接受不情不愿的工作，而有人手握巨额财富却并不解决所有的苦恼。所以，生活方式、价值、理念的碰撞，足够在一潭死水的生活里激起巨大波浪，让围观者免费获得一次湿身的机会。
影片的笑点密集，随时随地都有包袱抖给观众，从戴尔毛手毛脚照顾菲利普，到他带着这个不能动的病人喝酒抽烟，深夜飙车还欺骗警察，再到替菲利普安排约会，让他去直面自己的感情世界，《触不可及》以戏谑的方式，让两个人去触及此前人生感觉“触不可及”的生活，然后化解自己内心的恐惧，怯懦以及望而止步。
除了猝不及防的搞笑，最终也有捕获友情的欣慰和温暖，戴尔和菲利普的友情，并未被塑造成超越了肤色或者阶层的破圈之谊，同样一如影片单纯的主题，是人与人相处自然而然的情感，你没有因为我残疾而有丝毫的嘲讽或不尊重，我也不会因为你犯过罪就歧视和慢待，两个都不太“正常”的人都拿对方当作“正常人”，这才是他们在别处感受不到的正确对待，而且，因为自然而然，更加的真实与感动。
2019《触不可及》美版观看心得
《触不可及》这样的片子放在政治正确的现在，可能会被禁止吧。因为在叙事的角色分配上面，白人和黑人的关系还是处于雇佣与“奴役”的状态。
《绝命毒师》里饰演老白，获得金球奖最佳男主角的布莱恩·科兰斯顿扮演了半身不遂，生活不能自理的白人富豪菲利普。因为生活所需，雇佣了入过狱，急于在社会找到自己定位的底层黑人戴尔。而由影星凯文·哈特扮演的戴尔，本来毫无贴身护理的 经验 ，面对全身除了头部和手指可以活动的菲利普，让戴尔手足无措。
另一个层面上，贴身护理需要陪伴雇主出入一些高档场所，而戴尔那些底层小市民的粗豪与上层社会的格格不入，也使得他所处的环境与他的生活习惯形成了一种啼笑皆非的戏剧效果。但是这样的一惊一乍的戏剧效果，在有心的人眼里，估计又要成为肤色歧视的罪证，成为被人口诛笔伐的污点。
茫茫人海，两个截然不同的人相遇
作为曼哈顿精英的菲利普和底层黑人社区有犯罪前科的戴尔，这两个天差地别的人，他们本来是永远不会交汇的两个世界，可是因为菲利普的全身瘫痪和戴尔的经济危机被天意撮合到了一起。
菲利普是曼哈顿的顶级富豪，典型的老式白人精英。住着宽敞得如同宫殿的大房子，享受着最先进的家居设备和全套的家政与康复服务，喜欢去餐馆享受顶级的美食，时不时去美术馆陶冶一下自己的美学素养和审美。他前半生的积累，让自己有着充足的资金支付瘫痪之后的豪奢生活，能够请动看起来就价格不菲的伊芳做自己生活的全权经理人，以及那些水平不低的专业护理人士的上门服务。
而戴尔则是另一个世界的人。有刑事犯罪的背景，所以很难在市面上找到愿意雇佣自己的机会，很多机构与个人因为他行为上的污点而拒绝与他形成雇佣关系。而一直没有工作收入，他一直无法兑现对于前妻与亲生儿子法律意义上的赡养义务，进一步更不能从生活上为自己深爱的母子俩保障日常的生活质量。所以，前妻质疑他，儿子一直抗拒与他亲近。已经在生活最低处的他，需要一个契机，来改变自己晦暗无色的人生。
为此，戴尔去应聘了菲利普的贴身护理职位。可是，在职业经理人伊芳眼里，这样一个有黑背景，没有专业技能，说话没大没小，甚至对菲利普这样一个病人缺乏基本尊重的冒失鬼，是她例行公事审核，然后忠实于内心要刷下去的必然淘汰者。
只是伊芳还是不了解菲利普的内心，以及之前那些舌灿莲花，技术过硬的职业陪护人员被菲利普拒绝的根本原因。所以，优雅干练的职业经理人，在雇主那破天荒的答应语气里，见证了什么叫做不可思议。
其实，菲利普的心思没有那般曲折，无非是因为大大咧咧的戴尔并不在乎菲利普的病痛与残疾，只是很本真的把这份工作所带来的各种好处摆在了明面上，摊开了说明白。
病人是最不好揣度他们的心思的，因为他们知晓自己身体的弱势，反而希望身边的人将他们平等相待。为了这份平等以待，反而会下意识的伪装自己或者虚张声势，把自己强势的一面显露出来，让别人不敢小看。
推衍开来，病人尚且如此，而残疾和缺陷的人，其心理就更加明显。
任何一个后天残疾的人，最初都不愿意别人把受伤的他们看做残疾。不论你是关爱还是歧视，你将他们视为弱者的那一刻，无形中就形成了一种霸凌，让他们强行置于与正常人不同的地步。
不论是关爱或是歧视的动机出发，交付他们一种与之前截然不同的生活方式和生活态度，却从来没有想过，是不是你这样的态度与方式，将原本可以回复到之前生活状态的他们，固定在了需要人去关心而限制自由的，他们并不需要的生活方式里。
所以，菲利普是因为从来没有把他当作一个病人甚至残疾人，才会选择戴尔作为自己的贴身生活助理吧。就算戴尔以后的工作里透露出他完全欠缺足够的急救与护理知识，但是，仅仅是把菲利普当作一个有钱的平常人看待这一点，才是真正让菲利普动容的原始动机。
两个世界的人，再伪装融洽还是有嫌隙的
说到底，其实戴尔对于菲利普的动机基本是单纯的——他心里，在开始并没有对菲利普具有足够深厚的感情。这一点他远远不及伊芳甚至菲利普身边那些小心掂量、考虑菲利普心理状态的服务人员。服务人员是把对于菲利普的感情融入了每一次的交往当中，所以，显得过于考虑菲利普的感受而小心翼翼的过份了，反而激起菲利普内心的反抗。
而戴尔那种咋咋呼呼直来直往的对待菲利普的态度，反而让菲利普感受到了最基本的尊重。
但是，在相处过程里，用半残之躯面对戴尔的菲利普，在怎么伪装，依旧不能掩盖对于戴尔的那种不专业行为的不认同。
那些在专业人员手里信手拈来的护理细节，菲利普再怎么伪装自己毫无知觉，都无法掩盖那种戴尔手忙脚乱，举止无措的慌乱，以及随之而来的两人之间的尴尬。
而后，菲利普与伊芳处理公务的那些默契，也让表面上在帮忙拆信的戴尔无法加入事态——作为成熟的投资人，菲利普有着自己独特的眼光，伊芳又有着合作多年的默契与执行力，在两个人的默契面前，戴尔相当于是一个旁观者，完全没有插话和参与其中的机会与时机。
真正的转机在于，戴尔对于菲利普的维护之情。在菲利普去美术馆的电梯口，倨傲的邻居在显摆自己的正常与活力，而戴尔看似云淡风轻的出现，不露痕迹的用老朋友相约出门兜风的语气，把菲利普原本艰难的出行描绘得如同平常，在态度上摆明了自己的态度，在立场上反驳了邻居将菲利普看作不良于行的废人的歧视。
而后，在两个人相互陪伴着的行走与 拜访 过程里，菲利普才真正放下了心防，让戴尔能够真正的靠近自己。
当然，两个大男人关于性欲的交流，突然显得钙里钙气的。菲利普不可避免的生理行为让戴尔惊吓莫名，借着老江湖还透露出自己的性敏感带，更是让自诩阅女无数的戴尔汗颜。毕竟口口声声说自己如何喜欢女性的戴尔，可从来没有流露出与女性相处有足够情趣可言的痕迹。
让我们慢慢在靠近
经历了“人生四大铁”之一以后，菲利普和戴尔的关系终于开始有了真正的毫无嫌隙状态，戴尔可以更加自由的安排菲利普的生活，也享受这样借着菲利普的平台在寻找自我价值的路上越走越远。而菲利普开始真正的脱离保守的生活，用于去见证其他生活的可能，比如见见女性笔友，去了解一下平民的生活状态，虽然随之而来的有惊喜有挫折，可是，生活本来不就是这个样子吗?
戴尔有了抒发自己，寻找自己存在意义的平台和契机，菲利普也拥有了见识更为开阔天地的心情与能力，两方面终于开始把生活过得欣欣向荣，蒸蒸日上了!
其实，很多时候，单个人的窘境，在经历另外一个人的参与或者说搅合之后，反而会从原本不起眼的地方焕发出全新的机遇。
只要愿意去接近，然后相互磨砺，总能够在与自己不同的方面，焕发出不一样的生机!
《触不可及》仿佛是一个童话，将纽约历来被忽视的贫富分化糅合成了一种交融的态势。曼哈顿特区的高端富豪和黑人社区里生活困顿的底层市民，两种截然不同的人生经历与处事方式，在相互陪伴里渐渐融合，为两方面都构成了积极向上的生活动力。然后，通过与生活的和解，解决了菲利普想死的难题，又缓解了戴尔生活贫困的窘境。
最后那一场摆脱地面，在天空的降落伞滑翔，就像他们摆脱了生活里最大难题的心情一样，开始自由自在的享受，放飞自我的畅快与纯粹的欢乐。
人虽然是一座孤岛，但是海面以下，大陆架连接着你我。世间事，并不是大家想的那般《触不可及》。
2019《触不可及》美版观看有感
上学时，读过《轮椅上的梦》《钢铁是怎样炼成的》和《假如给我三天光明》，感叹这些人伟大的生命力，张海迪、奥斯特洛夫斯基和海伦·凯勒的身残志坚，可以说是鼓舞了无数人勇于同命运斗争的行动。当然，《 潜水 钟与蝴蝶》的让·多米尼克·鲍比是比霍金更为困在躯体里，只有一只眼睛可以向世界释放信息。美国电影《触不可及》的主人公菲利普·拉卡斯，与以上诸位相比，并非那么坏，当然也没多好。身为资深财务专家的他，非常有钱(这点极为关键)，却在某个雨天中冒险，妻子去世，而他也只剩下脖子以上能够自由活动(差点儿就实现了中国传统相声梗)。他需要一个“专业人士”24小时贴身照顾，然而这个高薪工作却难以找到合适的人。无论是员工派遣公司还是管家所选择的，都过于规训的职业，他们统统没有人情味，只是被驯化的高级人形机器，直到来自街头的黑人戴尔出现在他们面前，这一出在俗套中带着接地气的温情故事由此开始。
戴尔是块有着很多外在问题的璞玉浑金，关键是就连他自己都没有能够发现自己的才华，那就是真诚、简单、粗暴而回归到事物的本质。作为假释人员，当然希望好好表现，找到工作，赚钱，给分居的老婆孩子，而不再沉陷在违法罪犯进局子的循环中。众所周知，非洲裔人口只占美国的13%，而占到监狱的一半囚徒，肤色本身就代表着一种路径依赖。甚至黑人自己也容易这样看待自己，毕竟他们被社会意识诱导到如此难堪的固化模式中。戴尔与最新版《小丑》里的小丑不同，他在街头的时间更为漫长，他喜欢黑人音乐，也能够在遇到“高雅音乐会”后爱上了高音。他是一个喜欢尝试的人，近朱者赤近墨者黑，听了菲利普的一些发财致富的理论，就迅速提出各种靠谱不靠谱的APP构想，无所谓，先提出来再说。戴尔在“欣赏”了菲利普的藏画、艺术品之后，画出了神鬼莫测的狗，他的行动力显而易见要超过九成的都市人，他的积极外向给了菲利普沉闷无聊的病中生存以新的可能。
那些规规矩矩、专业技能高超的守护，对于菲利普来说徒增伤悲，他们无时不刻不在提醒你“是个重病号”，“乖乖听着，慢慢熬下去”，这不是他要的余生。他还有五官，可以对这个世界进行有效的观察，他不想成为一个被困住的无聊的人。饶舌而快活的戴尔，开着车带他享受风驰电掣的滋味，给信友打电话约会，再次重上蓝天，更别说还有与警察斗智斗勇的花招，人啊是苦虫再严重的苦在接受之后都能以此出发。《绝命毒师》的男主角老白，就是一个遭受了大难而又通过一个人的奋斗实现了神奇的人生逆袭，饰演者布莱恩·科兰斯顿这次将菲利普的绝望中的奇迹带出来新的味道，而妮可·基德曼饰演的伊冯娜是其助手，凯文·哈特则把刺激火爆的黑人看护理解到位，他的任务就是要不刻意而作为生活中的发酵酶，菲利普依然如此，再也不必做“套中人”，想怎么开心就怎么开心，在不伤害别人的前提下。人的初心是好好活着，无论在任何状态下。
2019《触不可及》美版观看体会
《触不可及》是一部温馨而逗趣的喜剧电影。在寒冷的冬季，看后让人心里暖意融融。本片讲述的是黑人戴尔迫于生活压力，去给残疾作家菲利普做生活助理的故事。两人身处不同的社会阶层，看似毫无交集，但因为偶然的合作，而促成两人一段友谊并各自实现救赎。情节笑泪交织，结局皆大欢喜，让人莫名感动。
影片一开始，介绍了两人的身份背景，及之前生活轨迹，他们都有着各自的烦恼和压力。黑人男主戴尔坐过牢，玩世不恭，但他心性善良，是一个真诚可爱的人。又因为自己有前科，而使他陷入种.种困顿。白人男主菲利普，绅士、儒雅、风趣，但其内心深处却很自卑：一次滑翔伞事故，让他全身瘫痪，由此变得孤僻和敏感。一个想找工作谋生，一个需要护理陪伴，两人误打误撞走到一起。雇佣之间，互相影响，各自改变：一个告别郁郁寡欢，开始变得开朗乐观;一个不再迷茫无助，向一个有责任心的父亲标准靠拢。他们啼笑皆非的生活交集，不乏思考的深度，为观众呈上一碗心灵鸡汤。
戴尔与菲利普，虽然性格迥异、 教育 背景和生活环境完全不同，但剧情发展并没有因此显得自突兀与不适。该片笑点接连不断，故事脉络清晰，在搞笑温馨的基调中，始终传递着明媚的阳光心态，散发着一种情谊的感动。影片中里菲利普的扮演者布莱恩?科兰斯顿全程坐在轮椅上，只能用面部表情和语言演绎角色，但他把菲利普的平易近人、深刻睿智，刻画得淋漓尽致。凯文?哈特的台词与动作颇具活力，爆发多个笑点，完美诠释出小人物的坚韧与乐观。妮可?基德曼戏份不多，可她每一次出场都很惊艳，优雅而知性，甘当最美绿叶。每个演员的表演都注重细节渲染，塑造的角色立体而丰满，满足了不同观众的口味。
影片轻松诙谐，全程没有太多说教，不刻意煽情，它描绘了人与人之间的小美好，映射了人性的大光芒。戴尔与菲利普，能从对方身上获得某种启迪，并发现自己从未触碰的一面。戴尔人生有污点，婚姻坎坷，生活穷困潦倒;菲利普以前生活自由，社交广泛，但生活突然变得安静起来，让他开始怀疑人生。两个人都有不同伤痛，自我反省，互助互补，是故事发生最有效的衔接点。作为上流社会人士，在“没正调”的戴尔的感染下，菲利普开始放下骨子里的矜持与尊贵，更加潇洒从容地投入到生活。因为有一份收入不菲的工作，也让戴尔生活大有改观。两个男主都心存善念，在合适的时候，最终彼此激活与成全。
友情是这部电影颂赞的主题。故事表面看是讲述人与人之间如何相处，但实则传递一个更为正面向上的人生态度。《触不可及》巧妙地将励志的点，隐藏在充满幽默和温情的故事中。在物欲横流的现代都市，坚硬外壳下都有一颗渴望被温暖的心。每个人或肉体或心灵，都有残缺和不足，需要和他人契合才会得到互补，人生才会完整。戴尔和菲利普从磨合到融洽，潜移默化的改变在他们身上显现，让人感受到人性的温暖与力量。生活中除了爱情，还会有很多亲情、友情，等等。于菲利普来讲，爱情诚然可贵，但他收获了友情。对戴尔来说，珍惜一次相遇，善待一种感情，为自己人生赢得新的际遇。多一份真诚，多一份爱心，彼此治愈，相互成就，而戴尔和菲利普正是如此。
片中雇佣之间、医护之间、种族之间，不经意间的人性碰撞，屡屡戳中人的泪点。片名“触不可及”，应该有更深层的含义：看似遥不可及，甚至与自己毫不相干，但实际上，在你迷茫困顿、不能自拔时，那些“触不可及”的人却能伸手拉你一把。前提是，你要保持初心，本身正能量满满，才能善心结善缘。
❺ 美国影片《超级奶爸》观后感。急求
不得不佩服美国人的喜剧天分，虽然幽默搞笑方式各国有所不同。但好莱坞电影的商业头脑面对的是全球市场，而不仅仅是关在家里一家人看。所以在情节设置上颇费心机。虽然肌肉男们的面部表情都不是很丰富，但丰富多彩的剧情弥补了这个缺憾，让你在乐的时候，也不忘偶然设置几点感人瞬间，让观众流下几滴温馨的眼泪。＜＜超级杯老爸＞＞还有这部＜＜超级奶爸＞＞，从评分可以看出来做为中国观众的我们也曾陶然其中。
比较国片，除了一部＜＜疯狂的石头＞＞，在剧情设计上，堪称绝伦，这之后和之前，高水平高智商的喜剧电影实在是凤毛麟角。喜剧电影做为商业电影中一个重要的剧种，它有两大优势：一是成本都不会太高，原因不言自明，它不需要太多大成本的道具，只需要一个构思精巧的剧情和演员们出色的表演。第二，喜剧类型电影适合各年龄段观众，受众占据着巨大优势。这也是美国人千方百计逗人乐的原因。有时候我感到非常的纳闷，中国人嘴皮子逗乐的功夫那么好，为什么一拍电影，就整不出让大家乐的东西来了呢？看过冯氏电影后，我找到了这个答案。一个人写出来的东西没有一群人写出来的好看。冯小刚的几部喜剧电影都是几个人坐一块侃出来的，这是他成功的原因。而好莱坞编剧更善此路，往往只需一个故事大纲，然后交给一帮编剧共同完成。这样的群体创作的好处是，可以避免弱智的情节和对白出现。说起群体创作，不得不提提刚刚热映的＜＜超级台风＞＞这部电影的剧本是两个人独立完成的，后来又凑到一起，取长补短之后，就整出了这么一部漏洞百出的怪胎。
❻ 黑衣人 英文观后感，一两百字
[黑衣人观后感]《黑衣人》观后感
温州市实验小学六（7）班邱衍云
我看了很多电影，其中印象最深刻的便是好莱坞大片：《黑衣人》的系列电影，黑衣人观后感。
这部片子主要是关于外星人的，虽然题材不新颖，但挺好看。头戴一顶黑帽，身穿黑衣黑裤，脚套一双黑鞋······这便是黑衣人的经典形象。电影中，由汤米·李·琼斯扮演的kay与威尔·史密斯扮演的jay等黑衣人携手维护地球安全，观后感《黑衣人观后感》。第一集讲述的是一只蟑螂怪想夺取“银河系”，被黑衣人们打败。而第二集是讲一个异型夺取“塔萨之光”而“塔萨之光”能毁灭一个星球，黑衣人们当然想保护地球，在总部收到攻击时淡定面对，最终打败了异型。不过《黑衣人3》还没出，预计在2012年放映，我还是很期待的。
科幻效果不用说了，声效，光线，背景，剧情样样都好。而我影响最深的便是：幽默。这扣人心弦的电影中少不了放松放松的幽默情节。譬如在第一集中黑衣人kay招募了jay，准备给jay武器时，拿出了一把大枪，jay高兴的不得了。但是，这是给kay他自己的，而给了jay一把小枪。“万事不能只看表面”这句话在这里验证了，这把枪的威力大的不得了。第二集中也有这幽默的故事。一家飞碟上承载着异型，而当这架飞碟达地球时，我们以为这飞碟很大。当画面中出现狗狗的时候，我们彻底无语，这架飞碟比狗还小。
《黑衣人1》后面出现了银河系，不过只是一个小球，突然一只外形人的手抓起了它；《黑衣人2》也有这个情节：地球也只有外星人车站里的一个行李柜那么大······看完这两个情节是我对太空的兴趣愈来愈强烈。
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❼ 《三傻大闹宝莱坞》观后感
当观看完一部影视作品后，相信大家一定领会了不少东西，需要写一篇观后感好好地作记录了。在写观后感之前，可以先参考范文，以下是我收集整理的《三傻大闹宝莱坞》观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
当时的我，经历了一波三折，刚刚安稳下来。大三时决定跨专业考研，选择了我最爱的现当代文学。凭借着一腔孤勇，就那么义无反顾地替自己决定了未来的人生走向。考研初试顺利通过，却又毅然决然地放弃面试，踏上了应聘语文教师的漫漫征途。
曾有不少朋友很羡慕我，人生似乎没有走一步弯路。虽然没有去读研究生，但备考的大半年时光很大程度上弥补了我的文学素养，为后来成为一名合格的语文老师奠定了最初的根基；当需要在研究生复试与教师应聘考试做出选择时，我又毫不犹豫地选择了后者，算得上十分顺利地就进入体制，端上了许多人羡慕的“铁饭碗”。
或许正如《三傻大闹宝莱坞》中的兰彻一样，从一开始，我就清晰地知道未来的路在何方。人生没有白走的路，每一步都算数。能够清醒地觉察自我，明确人生的方向，或许就是我从教十年来始终保持高度工作热情的秘诀。
第二次观看，则是在这个五一假期。从教第十年，更多的是从教育者的角度去思考这部电影的教育启示。
帕克.帕尔默在《教学勇气》一书中强调，学校的教育就是要指引学生走在心眼明亮地做人做事的人生大道上。可是，影片中号称全国第一学府的皇家工程学院，却是贯彻填鸭式教育，哪怕最优秀的学生，也活得完全失去了自我。
看完《三傻大闹宝莱坞》，觉得是一部很有深度的电影。电影讲述了在印度当时崇尚男人做工程师、女人当医生背景下，法罕、莱吉因为父母的原因不得不去印度帝国工业学院学习工程师知识，而兰彻用非同常人的行为对抗着这所学校或者说这个社会存在的弊端；电影开始由兰彻对正在训话的院长说院长，如果钢笔在太空没用，为什么不用钢笔，他们可以剩下数百万，院长回复以后作答，我个人认为这是这部电影对学院教育或者说整个印度社会的教育弊端描述的开始，直至最后院长回答了这个问题，让我感受到院长在变化、学院也正在变化，至少院长他不再是从前那样高高在上，而是恍然大悟认真对待自己的不对的地方。从这两个片段可以让人明白至少创新不是在知识工厂出来的，而是需要鼓励学生去打破常规、敢于质疑的这种精神。
整部电影里，音乐让人有时感到很亲切、有时又让人觉得内心好像被上帝的手轻轻得抚摸了一下；电影也有经典的句子，例如：追逐卓越，成功会在不经意间追上你（这是我最喜欢的一句名言）、法罕对兰彻评价时说的一句话盐水具有极强的导电性，初二物理知识，我们都学过，只有他会应用。等等。
这部电影让我最大的感受是：看完一遍，你会想学习；看完两遍，你会思考你的理想意义是什么；看完三遍，你会为卓越，而不断充实自己。
相信自我，没有问题!
寒假时光，好好珍惜。这天我与姐姐们一齐观看了电影《三傻大闹宝莱坞》，倾心领略了主人公兰彻的聪明、机智、善良、自信，也领略了他的伙伴栾丘和拉杜可爱与傻笨……
他们三个在大学工程部内同一个宿舍，是同样的可爱，同样傻乎乎的幽默。但是他们的爱好却不一样，一个喜爱工程学，一个喜爱摄影，另一个，则只为得到一笔工资，养家糊口。而兰彻，就是那个学习成绩好，懂得活学活用，相信自我，快乐、阳光的男士。
兰彻的口头禅就是“Alliswell!”——“一切都会好的!”。就凭这句话，救过一个妇女，接生过一个小孩呢!
影片中他的教导主任“病毒”对他产生了强烈的反感，最后最后忍无可忍，要求他立刻离开。就在他即将顶着倾盆大雨离开学校时，“病毒”的大女儿忽然就要生了，可他们因为大雨怎样也到达不了医院，只好先在学校休息室的乒乓球台上来个临时“接生”。
“加油!加油!用力!用力!”学生们喊得一声比一声高，可大女儿却因为筋疲力尽而累昏了。这时兰彻想起了“助力器”能够帮忙孕妇用力生产，于是他就用吸……最后，经历了种种困难后，一个婴儿出生了……
相信自我，一切都会好的!
是啊，的确就应相信自我!回想五年前，我学游泳时，第一次让姐姐陪着练习水中憋气。起初，我怎样也不敢，总认为水进入鼻子内是一种十分可怕的事情，闹不好会要了我的命。之后，在姐姐的鼓励下勇敢地尝试后，我竟然成功了。当时姐姐告诉我，一个人要自信才能成功……
All is well，一切都会好的。在害怕时，恐惧时，绝望时，大声喊吧：“相信自我，我没问题，一切都会好的，都会好的!”
这部影片想传达给我们的正能量有很多，或是风雨同舟的友情，或是追寻内心真实世界的态度，或是敢于向权威发出挑战……这一切都是源于兰彻的与众不同，这是令我感触最大也是最具指导意义的一点。兰彻与其他同学相比，显得是那样的格格不入。在学校，他质疑当时的教育方法和体制，他享受真正学习知识本身的乐趣…在生活中，他总是成为朋友落水时那位无私奉献的施救者，他劝说校长的女儿应该如何找到真正的爱情……
而电影在后面终于又回到二傻、“消音器”、Pia寻找Rancho之旅，刚开始的寻找是漫无目的的寻找，但是现在知道了目的，心情由原先的失望到现在的激动，以及迫不及待地想要见这个五年间一点没有消息的大傻。到了那所学校，那个只有Rancho可以办出来的学校，大家还记得宿舍管理员“毫米”吗?
他也改变了，跟随Rancho一起办这所学校。电影最后揭示了Rancho就是“消音器”嘴里说得拥有400项专利的科学家Phunsukh Wang。这也验证了电影一直告诉人们的“追求优秀，成功将会追随你。”
后记：因为这部电影所描述的知识点众多，所以我才愿意花费好几天的时间来写出这篇观后感，并极力推荐这部电影《三傻大闹宝莱坞》。人活着的最好的意义是不断地学习智慧和修正行为而让自己和别人都生活的更美好，进而获得真正长久的快乐。阿米尔汗知道人活着的最好的意义，所以才拍出了这部优秀的电影，助我成长，使我进步。
这是我第一次对电影做一个发自内心的观后感，内心被深深地打动了。看着俗不可耐的电影名字——《三傻大闹宝莱坞》，原本对它没有抱很大的期望，只是吸引我是它的影评高达9。9分，从众和好奇的心理促使我来一窥究竟。
宝莱坞的电影通常是音乐片。几乎所有影片中都至少有一段唱歌跳舞的场面。要说的印度电影叫三傻大闹宝莱坞>，这部电影毫不意外的拥有唱歌跳舞的场面。“七分共鸣、三分感动、一分搞笑”的电影竟然不能用“十分制”来打分了。以嬉闹的行为抵抗印度的填鸭式的教育，不禁有了几分此刻我们读书的无思考的获得学位，很有启发性。主人公的口头禅“一切顺利”鼓舞了朋友，不是因为这句话能够解决困难，而是因为记住这句话并不断的告诉自我要有勇气应对一切。
影片中的哲理与友谊只有自我才能悟出，片子中让我体会到什么叫喜极而泣，没有半点压抑感却让人看后懂得去体会和回味人生哲理，不仅仅仅是教育的思考，还有父母、朋友、甚至成功。我们不是为了成功而竞争吗？我们追求高分、追求名次，学完后连最基本的动手操作都不会，试问如何学以致用，影片中在抢救莫娜生小宝宝而快速的动手自制所要用的工具。主人公兰彻为了朋友的滑稽事情让我们在乐中思考什么是朋友？最后的结局自我去看看就明白：追求卓越，成功就会在不经意间追上你。
剧情开始就是觉得搞笑但是越来越觉得这原先是一部这么与我心灵接近的片子。这篇片子定位是喜剧，好像不太准确，个人觉得定位喜剧有点淡化其中的深刻好处，剧情片更像作为在中国教育体系下成长的我们80后，是会对此片产生强烈共鸣的。特此推荐。
影片中的拉加，他把改变家庭贫穷的'命运像是赌注一样全押在学习上，过度的紧张成为了他内心强大的压力，使得他没有办法真正展开自己的生命智慧。也没有办法真正学进他要学的东西，他的焦点全部聚在了压力上，反而忽略了“安住在当下”的学习。
拉加这个人物角色，在现代人中占的比例其实是最大的，很多人都是以要改变自己的经济状况而去学习，实际上这样的学习结局只能走向平庸。
兰彻也是出身卑微，但是他的整个生命过程却有着不同的精彩，这与拉加形成了鲜明的对照。
所以，当内在对生命本身意义的领悟有所欠缺，无法通透的领悟时，所带来的不同程度的障碍，会让我们在学习中产生困惑，迷惘，设定错误的学习目标。
真正的学习，是借学习而领悟生命智慧的，因为每一个知识背后都有它的智慧。
所以学习本身如果不以开启智慧为目标，只是为了满足生活生存的需要的话，那这种学习往往带来的是痛苦，是纠结，甚至带来的是灾难。
再来看男主兰彻，和法罕不同，他从小就酷爱机械，到皇家工程学院学习工程学，他是在做着自己喜欢的事，因为热爱而做出的选择，使兰彻可以突破命运的种种障碍，不仅成为学校第一名，而且还获得了被校长认为是象征荣耀的太空笔。
“热爱”，使兰彻生发出内在的智慧，并引领他走出了与众不同的人生道路。
一个人，可以通过“热爱”进入自己的内在，找到自己生命中能够共振的人事物，这个时候，他就是在不断的验证内在的具足圆满。
告诉自己，一切都好。
现在再也看不见放学后趴在地上打弹珠的孩子们，看不见孩子们跳房子……因为现在家长都要求孩子们，好好学习，考一个高分，完全不考虑孩子们的压力。今天看的《三傻大闹宝莱坞》就体现了学生的巨大压力。
影片中有三个兄弟，一个叫法尔汉，他的梦想是成为一名野生动物摄影师，但他的父亲想让他成为一名工程师，他只能顺从;还有一个叫拉朱，他们家庭非常贫困，但是他们家中唯一的希望，她总是担心，明天以至于他总是无法过好当下;最后一个是蓝澈，他热爱学习，但他不像别人一样，他学习只求学会，而不是像机器人一样，只死记硬背课本上的知识。
在我们的学习生活中，我们真正能做到像兰彻一样的人，又有几个呢?随着时代的飞速发展，社会竞争力越来越强，所有的父母都望子成龙望女成凤，但父母们却不知，孩子们的压力也在不断增大。
如今的各所大学，通通都只看分数。一些学校和老师为了提高升学率，不断向学生施加压力，因为这些老师和家长有一个很好的理由：学生有了压力就有了前进的动力。但是学生也只是个孩子，让他们去承受，连大人都不一定承受的了的压力，他们没有办法，只能选择轻生，这就造成了我们身边一幅幅悲惨的画面。
虽然我们身边并没有太多这样的事例，可如果我们只向影片中的“消音器”一样，对于新知识只会死记硬背，那么学习效率就不畏那么学习效率就不会高。可如果像拉朱一样，我们也不可能成功，有时只担心远方，却忘了避开脚底下的坑，也不会成功。只有像兰彻一样，真心热爱学习，用最有效的学习方法才能事半功倍。
在面对困难的时候，我们不能因为一点点事就放弃，我们应该记住兰彻的话：“你追求卓越，成功就会在不经意间追上你。”
影片中查图尔把学习作为获得生存空间的方法，那他必然是在一种竞争机制里边。因为我们人类给自己所建构的生存空间，是以人类的知识作为基础的，在这种建构的复杂的生存空间里边，弱肉强食，丛林法则等等，和对相对固化的事物的追逐，成为了一般人内在生命巨大的障碍，所以他们很少能够拥有真正的创造性。
而兰彻最大的不一样，是他内在的自由度，他非常的能够驾驭自己的这种内在能量和外部时空之间的关系，所以他经常能够别出心裁，或者能够超越现有的一些局限或外部规则的局限。
我们都知道，在篮球场上从来不犯规的球员绝对不是好球员，但是，这个在犯规和失误之中，他的起心动念变得非常的重要，所以兰彻，在他对所有的事物的起心动念中，他都是一个相对正向的起心动念，在这种情况下，即使他违反了规矩，最终的结果，也都是有意义的，如果他的起心动念是低层次的，维度很低，那它受到的惩罚也将是严峻。
查图尔之所以想成为一个所谓的战胜者，是他把自己当成一个竞争者，他就会紧张，会有冲突。如果像兰彻一样把自己当成一个创造者，一个不断体验更高境界生命状态的，或者突破现有局限的一个角色的话，那么他根本不是在战斗，他真正超越的是自己认知局限，超越自己投影出来这个世界设定的这种局限。
而这世界所有设定的局限全部取决于自己内在，就像他随时可以挑战自己，他在向女友求爱的这件事情上，他说干就干，当朋友提醒他这一点的时候，他马上进行自我突破。
电影是人们生活中重要的甚至是不可或缺的“调剂品”，经典电影也是层出不穷，如果你问我最喜欢的电影，我会毫不犹豫的告诉你，是印度电影《3 idiots》，中文译名《三傻大闹宝莱坞》，没有之一。作为儿童节电影专题系列，这个电影也给教育和人生提出了很多思考。
《三傻大闹宝莱坞》是根据印度畅销书作家奇坦·巴哈特的处女作小说《五点人》改编而成的印度宝莱坞电影，影片采用插叙的手法，讲述了三位主人公法罕、拉加与兰彻间的大学故事。
这部影片集合了青春、校园、幽默、亲情、友情、爱情等诸多因素，并以诙谐讽刺的手法让观众在欢笑泪水，悬疑推理中反思各种社会和人性问题，如果非要给这部电影下个定义，那就是：披着搞笑外衣的鸡汤励志歌舞大片。
熟悉印度电影的朋友都知道，印度电影最少不了的就是随时随地可能冒出来的精彩华丽的歌舞，虽然这些歌舞质量也许并不差，但总是游离在剧情之外，而且观众被套路久了，自然就有了审美疲劳。
《三傻大闹宝莱坞》中自然也少不了歌舞这个独特的印度电影因素，但影片中的几段歌舞都能配合剧情，拿捏的恰到好处，节奏欢快，浪漫至极。而且影片为了迎合市场，拍摄时多采用运动镜头，对民族音乐和舞蹈进行了较为大胆的改编和设计，让人眼前一亮，耳目一新。
看过几次《三傻大闹宝莱坞》了，每次总被发生在主角身上的趣事所逗乐，同时也被他们对于自己梦想的执着所打动。法罕是三人帮之一，迫于家里人的压力而上工程学校，但是他的梦想一直是成为一名摄影师。
在兰彻的鼓励下，他终于向自己的父母坦白了他的心声，他发自肺腑的言说说服了一直期望他成为工程师的父亲，从不能接受到坦然支持，法罕其实是幸运的。他的幸运在于他有机会从事自己热爱的职业，而在步入职场的成年人中，又有多少是选择了自己所热爱的职业的呢?金钱、家庭往往是人们选择职业时的重要影响因素，在某种程度上说也是障碍;不能绝对的说考虑薪资和他人的期望是不正确的，但是对于追逐自己的梦想， 是不是应该更纯粹一些呢?
剧中的院长，总是教育学生们：生活是场比赛，当不了第一名就只能被人践踏。这样的教育方式培养下，像兰彻那样有创新思想的人总是受到抑制。影片多次描述院长边由专人刮胡子、边听歌剧午睡的一幕，配合着两个学生的自杀，而他却无动于衷，这是多么的讽刺。这反映了一种
分数决定一切，创新受到各种思想和体制限制的制度。难道仅仅一张成绩单便代表了一切?切勿一叶障目，如此行为不仅造成人才短缺，更是间接成为了此国家并不发达的根源。我们要突破自我，做自己想做的，走自己想走的路。尽力了，努力了自己心知肚明，失败了也无所谓。看着兰彻对体制的反抗，对老师的大声质问，不禁理解了何谓自由。让那些固步自封，只会说老生常谈的话的人闭上嘴巴，以傲视给予回击。
这是一所高压锅似的“帝国工程学院”。每年从四万考生中录取二百名优秀学生，二百里挑一啊。它的教育理念是：生命就是赛跑，不快跑，就会被踩过去。很多人，刚一出生，就被家长盖上命运之戳。然后，就按照家长意愿，开启自己的生命之旅。到了学校，就像机器人一样，老师怎么说，他们就怎么做。不敢去做新的尝试，他们无法承受失败。新的尝试，在真实世界，是行不通的。他们坚信：读大学，就是为了证书。没有证书，就没有金饭碗、没有娇妻、没有信用卡、没有地位。为了能在每学期42次考试中，取得好的成绩，顺利毕业，他们宁愿放弃自我，戴上桎梏，哪怕失去灵性。
影片中，某生因为沉迷于飞机研究而耽搁学业，被校长在无引导的情况下嘲笑、通告家长甚至处罚，最终精神崩溃乃至上吊自杀。
更为可悲的是，校长的儿子就在这种重成绩的教育环境下，因成绩不理想而郁郁自杀。
谁是两条鲜活生命的凶手?仅仅是片中的校长?
当然，如果以此来一味斥责考试的罪恶，一味贬低校规对人性的压制，那是偏颇的，甚至是愚昧的。
谁也不能否认：考试，是学生发展的一种动力;规矩，是学校稳定的基石。但考试不能单一，成绩不能至上，学生兴趣不能被扼杀;规矩不能教条不化，规矩不能压制人性，规矩不能阻碍发展。
由此看来，如何理顺学生学业考试、兴趣培养、能力提升，顺从人性，又遵从规矩，是我们教育工作者的一大课题。
无论怎样，我们庆幸的是，我们教育人正在反省的路上，这便是教育的大进步!
“知道我为什么第一名吗?因为我热爱机械，工程学就是我的兴趣所在，知道你的兴趣吗?这就是你的兴趣…跟工程学拜拜，娶摄影业，发挥你的才能。想想迈克尔杰克逊的爸爸硬逼他去成为拳击手，拳王阿里的爸爸非要他去唱歌，想想后果多可怕…”
这是《三傻大闹宝莱坞》里的主人工兰彻(rancho)对他的好兄弟法翰(farhran)说过的一句话。整句话的意思其实就是说，兴趣是最好的老师。
《三傻大闹宝莱坞》又名《三个白痴》，没看时我以为是纯脆搞笑的美国影片，看了才知道这是一部引度的影片(恕我当时把“宝莱坞”看成了“好莱坞”)。此片导演拉库马·希拉尼，大体改编自?印度畅销作家奇坦。巴哈特的处女作小说《五点人》(fivepointsomeone)。故事很爆笑，情节很跌宕，虽然长达164分钟却不会让你感觉枯躁无聊。名字里的“三傻”所言非虚--在每学期42场考试，成绩排名张榜公布，竞争激烈乃至自杀率居高不下的皇家工程学院中，竟然出现了周星驰般不按牌理出牌的问题学生兰彻，他顶撞老师，质疑传统，完全不把成绩当回事。古板校长“病毒”当然要骂兰彻和两个追随他的室友，法翰和兰朱(ranju)。
影片开头，在校长“病毒”对着所有新生侃侃而谈他的荣誉--一支他的主任送给他的“太空笔”，?所有学生都带着崇拜的神情认真的听着他的演讲时，兰彻却提出了一个气爆校长的问题“为什么不用铅笔而花几百万去买那个东西呢…”他这一问无疑给在场的众人一道电闪雷劈啊，且成功将校长气走并深深地“记住”了他。同时，影片也是在这个时刻才吸引了我的眼球，想知道他接下来还会干些什么让校长“心脏病”爆发的事。
第一次观看《三傻大闹宝莱坞》，是在入职第一年。
当时的我，经历了一波三折，刚刚安稳下来。大三时决定跨专业考研，选择了我最爱的现当代文学。凭借着一腔孤勇，就那么义无反顾地替自己决定了未来的人生走向。考研初试顺利通过，却又毅然决然地放弃面试，踏上了应聘语文教师的漫漫征途。
曾有不少朋友很羡慕我，人生似乎没有走一步弯路。虽然没有去读研究生，但备考的大半年时光很大程度上弥补了我的文学素养，为后来成为一名合格的语文老师奠定了最初的根基;当需要在研究生复试与教师应聘考试做出选择时，我又毫不犹豫地选择了后者，算得上十分顺利地就进入体制，端上了许多人羡慕的“铁饭碗”。
我们不正如那些翻书疯狂找答案的学生一样吗?面对问题与困难，并没有认真独立地去思考，而是随波逐流，人云亦云。盲目从众的背后，是自我的迷失。就像《森林大熊》中的熊一样，当世界开始对他持有怀疑的态度时，他渐渐从原来的坚信变为自我怀疑，从开始的反抗变为听人安排，宛如傀儡机器一般迷失自我。坚守自我，就要有独立的思考，有自己的见解，将课本中的知识内化为自己的能量，投入生活中去巧妙运用。
正所谓四两拨千斤，化知识为力量，才是真正的学习。
或许正如《三傻大闹宝莱坞》中的兰彻一样，从一开始，我就清晰地知道未来的路在何方。人生没有白走的路，每一步都算数。能够清醒地觉察自我，明确人生的方向，或许就是我从教十年来始终保持高度工作热情的秘诀。
昨晚看了一部印度电影《宝莱坞银幕女杰》，让我对一向以惊人数量著称，却难有精品的印度电影有所改观，便写了一则短小的影评，发到微信上。女儿看后推荐了另一部印度片《三傻大闹宝莱坞》。
说实话，前一阵这部片子在影视网站特火，点击率老高了，但就因为中译的名字，叫什么三傻大闹宝莱坞、三个傻子、三个白痴、三个傻蛋、作死不离3兄弟等，以为是无厘头搞怪类的电影，所以一直没有想看的欲望。
女儿推荐，一定有她的理由，特意先查看了一下影评，评价还蛮高，所以下载看了。
一部近三个小时的电影，一下子看完还真需要耐性。但这部片子我是一气看完的。
电影的影评已经很多，我不想画蛇添足。有兴趣的朋友可以网络下。我只想说几句我看此片后的感觉：
从这部极尽诙谐搞笑的疯狂喜剧背后，我看到的却是一部不折不扣的正剧。其讽刺意味的强烈程度，通过3个自杀（开始的一个未通过毕业的学生、校长的儿子、莱俱）、贫富差距（一贫如洗的莱俱家庭试图通过儿子改变家庭命运，豪门兰彻家庭用假兰彻窃取文凭继续赚取利益，形成强烈对比）、拜金主义、填鸭式教育等一系列不应该产生喜剧效果，但却由编导组织成无穷笑料的黑色幽默，表现得淋漓尽致。暴笑后的泪水不是甜蜜，是一种苦涩、一种血腥！
这是一所印度的传统名校，这里检验学生的唯一标准只有成绩，成绩不好就意味着没有未来。而兰彻却不愿意随波逐流，他用他的善良、开朗、幽默和智慧影响着周围的人。他用所学的物理知识来教训野蛮的学长，他用智慧打破了学院墨守成规的传统教育观念。最后他成为了印度科学界的一位具有400多项专利的天才科学家，他实现了自己的梦想，也做回了真正的自己。“三人帮”中的拉加想成为工程师，法罕却想成为野生动物摄影家，在兰彻的影响下，他们最终都梦想成真。
影片精神：影片最值得嘉奖的是永不放弃和乐观的精神。影片不仅有喜剧剧情与歌舞，还有使人奋发的励志情节。该片讲述的是兰彻对梦想敢于追求、敢于奋进的精神。兰彻有个口头语叫“一切都好”（Aalizzwell），影片中一段恰到好处的歌舞充分诠释了这种乐观心态的关键——不管遇到什么困难，我们都要用积极向上的心态去面对，这样我们会离成功更近一些。该片还涉及了很多值得深思的社会问题，包括印度的人才流失、学校死记硬背的教育方法及社会分工的单一和就业选择的匮乏。
该片成功之处还在于它使大家认识到了什么叫“近朱者赤，近墨者黑”，很明显，兰彻的两位好友就是受到了兰彻先进的思想影响，才会走上自己的梦想之路，才会走向成功。仔细想想，要是没有兰彻，他们俩将会怎样？这也是在告诫所有交友者：自己要想有好的发展的话，就应该交诤友，与正义的人交朋友。不要与那些思想邪恶、道德败坏的人交朋友。
《三傻大闹宝莱坞》是一部很有深度教育意义的影片，它所关注的问题包括教育、制度、理想与梦想等问题，还包括友情、爱情与亲情，真不愧是获得如此多奖项的大片！