『壹』 迷宫观后感
[迷宫观后感]晚上被某人通了一下电话，迷宫观后感。有点小气的情况下看了迷宫我觉得看后特有感觉。因为，我也时常的迷失自己。虽然我不是mb但是我觉得我们迷失在自己的国度，为什么呢，你能说我们就只忠于一个伴侣吗?其实是错的，我们有可能刚结束完一个，就接着遇到的下一个，也许不会那么快，但是本性难改，那个小猫不偷腥的呢?当自己信誓旦旦的说，我只爱你一个，背后的时候有会怎么样呢?其实男人就是男人，就是我们内心多了个女人，我们都渴望被爱,但是每次都被伤的遍体鳞伤的，因为我们都很贱，虽然说的好听，为了自己的幸福在争取，真的吗，我们想要的到什么结果，到头来的answer我们内心都知道，只是我们还要去让对方说出来，爱一个人是不会理智的，你会肯定的说你爱我，但你是理智的爱我吗》你会在说爱我的时候，在和别的人phone sex，这也是爱吗，我的同事他在订婚后，任然和一个异性保持着甜言蜜语，他被发现后说，我只是精神出轨，但肉体没有，其实你觉得这不是自欺欺人吗?哈哈，其实真的去接受你，爱你的人，不会这样的他会默默的接受你的咆哮，会在你给他打了好几个电话后，主动认错，观后感《迷宫观后感》。其实这个社会是现实的，距离会是问题，但是心里还有没有距离才是真的，我不相信，现实的距离会很难，迷宫一样会有EXIT,只是看你怎么去出去，也许出去的时候，有个人在那边的门口，等你在你受过伤的肉体上，加个衣服。并对你说，走，我们回家。迷宫的人们，不是圣人，他永远不知道怎么去做到清心寡欲，但是在面对爱情的时候，他们不会去理智的，所有说要理智的时候，那也许指的像迷宫的主角，那个mb说的一句(i will call you)MSN（）〔迷宫观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
『贰』 深红色的迷宫读后感
我给你 深红色的迷宫读后感 ，，，，，延拙治曝3235.
『叁』 观电影《迷网》有感
这个作文不早就叫交了么？
我们学校奖都发下来了
『肆』 急求一篇潘神的迷宫的英文观后感啊。强大的百度网友们。各位亲。帮帮忙啊。
讲述了1944年，西班牙处于弗朗哥法西斯独裁政权的恐怖统治下，除了
长枪党以外的党派，尤其是共产党、社会党党员，惨遭政府大肆围捕、
关押、处死，甚至还惨绝人寰地动用了阉割和绞刑，恐怖暴虐的统治激
起了一波波的民众反独裁运动…… 12 岁小女孩奥菲莉娅（艾凡娜"巴奎
洛饰）跟着怀有身孕的母亲和继父一同搬往北部的乡村居住。奥菲莉娅
的继父韦达尔上尉（瑟吉"洛佩兹饰）是个凶暴的法西斯军官，他的使命
就是终日追查和镇压民众的任何反抗活动。
面对着世间的残酷和冷漠，爱幻想的奥菲莉娅感到十分的伤心与失
望，为了应对压抑的生活气氛，奥菲莉娅在内心中虚拟出一个世外桃源般
的世界，把自己沉浸其中。一天，奥菲莉娅在自家的屋后偶然发现了一座
废弃已久的古老迷宫，从仙女到曼德拉草在到邪恶的巨型蟾蜍，一个个奇
妙的生物缤纷地呈现在她的眼前，奥菲莉娅还见到了迷宫的守护者——半
人半羊的潘神（古希腊神话中的农牧神，专门照顾牧人和猎人、以及农人
和住在乡野的人），潘神（道格"琼斯饰）揭示了小女孩的真实身份…… 在
战后的萧条岁月里，奥菲莉娅唯有徜徉在梦想编织的世界里，逃离悲惨寂
寞的现实。
这部影片里夹杂着戏剧性和幻想的情节，背景是1944年的政治动荡，当时
西班牙内战刚刚结束。女主人公奥菲利娅进入了一个由仙女和一个半身为
人半身为羊的人物的世界，后者向她提出了三个请求，每个请求都代表了
她所处的真实社会里正在发生的法西斯压迫的一个方面。
对这部电影的关注源于去年5月的戛纳，无论是那张魔幻味道十足的海
报还是导演Guillermo del Toro过去作品的一贯风格，都预示着这又将是一
部充满着魔幻风味电影。虽然在戛纳毫无斩获，但是之后却是一路凯歌，
奥斯卡提名，戈雅多项提名，票房大卖，并且成功挤入IMDB前一百名。一
切的赞誉都吊足了我的胃口。
与美国另一位知名的黑色魔幻导演蒂姆"波顿一样，Guillermo del Toro
电影的也始终坚持着的黑色魔幻风格，导演承认自己受西班牙画家戈雅的黑色
系列油画影响颇深。所以在他的电影里总是充满着黑色和邪恶的魔力。
本片将这种黑色魔幻童话植根在充满神秘拉美风情的西班牙土地上，使
得电影本身就透着不凡的魔力。而故事的背景是1944年的西班牙，掺杂了大量
法西斯与游击队的战争情况，赋予了影片更多现实主义味道。而这部电影正是
在这种超现实魔幻风格，和清冷的现实风格之间交叉行进的。
一、恶梦一般的可怖现实：
一般设置在二战后期的电影，都预示着电影将有一个美好的结局。因为这
时德意两国节节败退，欧洲其他国家都开始了对法西斯国家的最后反击，胜利曙
光就在眼前。而对于西班牙人民来说，却将陷入更深的痛苦中。这时的西班牙，
独裁统治者佛朗哥及其长枪党对其他党派进行着疯狂的屠杀和镇压活动，直到
1975年佛朗哥去世，西班牙一直出于独裁统治之下。在这个背景下，影片在对
现实法西斯暴政的描写中，力求还原出一种独裁统治下的压抑氛围。电影大多采
用夜景拍摄，带来沉重的内心压力。同时添加很多雨天的场景，也更多暗示了佛
朗哥独裁统治对人民内心造成的恐惧。而这种恐怖氛围的营造更是集中体现在女
孩Ofelia的继父法西斯上尉Vidal身上。在童话电影里，善恶也是极其分明的，在
本片中，Vidal是一个高度符号化的邪恶形象，他身上集合了坏人的很多特点，凶
残、自私、冷酷、邪恶以及专横的统治，这也正是对当时佛朗哥独裁政府的种种
形象的概括。在性格塑造上，不但有他用瓶子击烂平民面部的血腥段落及在审讯
时的自言自语显出对暴力的崇拜，导演还在之前设计了一个对着镜子刮胡子的戏，
其邪恶的表情更是变态十足。而最后自己用针把嘴上的豁口缝合甚至带些CULT的
味道。而正是在如此邪恶形象下，恐怖的气氛也被很好的营造出来，显出当时西
班牙现实在高度集权下的可怕。
二、未必邪恶的黑色梦境：
基于导演的喜好，影片中所有超现实的魔幻段落也呈现出一种邪恶的味
道。童话故事中的神不再是美丽的女王或是和祥的老人，而是这个半人半羊的潘
神。潘神在传说中不但是畜牧之神，同时也是噩梦的象征。这种本身亦正亦邪的
形象设置也给超现实段落带来了极强的邪恶氛围。而潘神的迷宫则是一个阴森的
地下洞穴。其他场景中，满是泥泞的地下道，满身黏液的大蛤蟆，以及那个恐怖
的白色妖怪，都把那个魔幻世界装点的极其恐怖。不过在这种黑色梦境中，女孩
Ofelia却显出了少见的冷静和坚强，无论是与潘神的对话，还是对癞蛤蟆的质问，
都显示出了在现实段落中少有的自信和冷静，因为这是她的世界，准确的说是她
他梦想的世界，虽然邪恶但也是自己的梦中花园。而对梦境的向往则源于对现实
的逃避。结尾段落对地下王国的再现，也恰恰说明了孩子的梦想。
三、游走于梦境与现实间：
再诡异的超现实段落在现实中也是有迹可循的，在我看，人们对童话世界
的向往，也多是源于对现实世界的不满意造成的。本片也是如此，失去父亲的女
孩Ofelia和母亲一起去找那个法西斯军官继父。第一次见面的不愉快就预示着两个
人是不可能很好的生活在一起的，女孩也是更加沉迷于梦境之中，梦境虽然邪恶
，却可以暂时避开现实的一切。而且，还有个美好的目标等待着她，就是和潘神
一起回到向往的地下王国，成为永远幸福的公主。在女孩的梦想中，影片反复在
梦境和现实的段落中跳跃，尤其在女孩第一次做任务时，将女孩与军队行进进行
平行剪辑，以树的遮挡作为剪辑点，产生奇妙的魅力。
而我始终不满意的也恰恰是这一结合，不是结合不够，而是交叉太少，梦境中
的事件与现实中的事件缺少更多的交流。为什么要去斗蛤蟆，为什么要取金钥匙，
为什么取匕首，超现实段落很多环节设置过于牵强，缺少现实情节的支撑。有人
说钥匙是现实钥匙的象征，美食是政府的诱惑，可是这种类比实在是牵强。而在
这种现实与梦境平行发展的影片中，两者之间的交叉和互文才应是影片的亮点。
而缺少了这种联系和交融，使得两条线索相对独立行进，影片的魅力也就大大减
少了。而这个超现实段落与现实的连接也单单是女孩逃避现实的一种手段而已，
在这种相对独立的状态下，我们可以把这个超现实段落放在任一恐怖时段下，比
如二战的波兰，比如伊拉克，比如前南，等等，甚至可以放在一个自幼贫困的少
女家庭中。都是逃避而已。
四、梦境抑或现实
影片的开头和结尾是相呼应的，开头第一个镜头为小主人公流血的镜头，
然后镜头倒放，血液倒流，故事像以倒叙的形式开始，而结尾再现女孩这一镜头，我们终于明白女孩是为什么会如此的。而这一设计，使得梦境与现实相交叉，形成一个
开放式的结尾，我们不晓得女孩到底是在现实中死了，还是在梦境中死后回到了
她的地下王国。我更多是偏向于现实的理解，带着梦想死去，总比苟活现实好很多。
五、不适合儿童的童话
本片在美国定为R级，大部分国家也都是15或16岁以上观看，都说明这
并不是一部适合儿童观看的童话故事。而电影本身确实涉及很多血腥暴力场面，
常常是子弹击穿身体的飚血镜头，而刀子划开嘴唇，锯子锯腿，瓶子砸烂脸孔等
画面更是有些CULT了。导演对这些画面的偏爱，也印证了这是一部属于成年人
的黑色童话，而对儿童，还是怎么都不会合适的。
极富感染力的音乐，常有的极主观的推拉镜头，诡异的魔幻造型，孩子
的梦想世界，成就了这部――《潘神的迷宫》。
『伍』 看啦电影移动迷宫的英语观后感100词
The Maze Runner is a brilliant film. Right from the first scene the mystery surrounding the main character and what the point of the maze is, has the viewer intrigued. The maze is ominous and creepy. The action and running scenes in the maze are exciting. Dylan O'Brien is outstanding as Thomas. Aml Ameen is effective as Alby. Ki Hong Lee is great as Minho. The supporting characters are brilliant as well. The Maze Runner is a must watch.
『陆』 电影潘神的迷宫观后感
[电影潘神的迷宫观后感]《潘神的迷宫》这部电影上映的时候，其实有刻意到某电影网站看了大概的剧情介绍；但，可能是小编写作与表达水平问题，最终未能激起要看的欲望，电影潘神的迷宫观后感。 直到在某个时间，某个地方，某个话题，与一个素未谋面的电影爱好者探讨电影的时候，她再三建议一定要看看这部电影。 当然，当天晚上就看了电影。看完后，一脑的疑问，其实很明显是没看懂，但，由于是深夜，也没去多理会。 第二天遭介绍人索问观后感，当时碍于面子，就凭着一点片面的理解，晃晃的讲了一些。介绍人立马就断定我没看懂，便友好建议我再看一次。 其实，其实，别的不说，在这里向那位朋友道个不是。请谅解我的不用心与不认真。 当然，当天晚上就重看了一遍。看完后，也就总结了一下自己对这部如此有深度的电影的感受与精神粮食的领悟。 悲剧收场其实是这部电影的表面掩饰，实质是主角奥菲丽娅的喜剧收尾。导演搞那么大的隐喻，偷偷摸摸的把一些美好的东西藏在某个角落里，真是够变态的。但是，往深层想，导演这样子做也是对的，试问在那个如此残暴，悲惨动荡不安的年代里，又能有多少真正美好的东西存在呢？就算有，也不应该拿出来显摆。 而整部电影对四种人性特性进行了实际性雕刻与放大，都刻画得清晰明了。让看的人身不由已的对号入座了，这样子的好电影，你是拿它没办法的。 下面总结一下，如有雷同，纯属巧合； 第一种；求生欲望建立在爱与母爱天性之上，但却迷失了人性本质、缺乏坚强自立心志的人性； 谁？那就是身怀六甲的卡门（也就是主角奥菲丽娅的母亲）她对生存对生命十分渴望，也可能是出于对奥菲丽娅与肚子中骨肉的爱与负责任吧！她勇敢的、完全的无视了维达（法西斯主义的走狗）的一切暴行，不远千里的跑到他身边，唯命是从，观后感《电影潘神的迷宫观后感》。她这样子做，图的也只是个安稳觉，三餐温饱罢了。 加上有肚子里的孩子撑腰，她就更加坚信就此能过上好日子。但是，现实往往是悲惨与可怕并重的。自己的身体素质差，奥菲丽娅魔幻举动是悲惨的见证，而维达对医生放言保孩子不理大人的决心就是可怕见证。 最后，她难产去世； 第二种：为财富，权利，占有，不择手段去残害、掠夺的人性； 这种畜生，不用问阿桂，就可以断定是维达（法西斯独裁主义的走狗）他已经没什么好讲了。 最后，他死得太过于轻松。对于这点本人强烈谴责导演过于收敛，足足鄙视了他一分钟。 第三种；为信仰，为正义，为理想家园而拼命，无私付出的人性； 没错，他们就是勇敢的革命者；他们注定要为信仰的世界，理想的家园捐躯流血，胜利是必须，但是，胜利过后会不会迷失方向，就不得而知了。 第四种；有良知，有理想，怕孤独的人性； 这种人性的形成是十分复杂的，导演将这一切都浓缩在只有12岁的奥菲丽娅身上，然后再用极其简单通俗的三个任务进行变相传达其中的真谛。或许是想告诉大家听，一个没有童年，没有伙伴，没有父母、没有自由的弱小的孩子，每天能做的事情就是幻想出美好的事情来与孤独和恐惧抗衡。但是这种不切实际，不符合实情的行为，最终还是行不通的。 最后要说的是；一部好的电影能让一个人对生活对人生对生命有另一种态度与感悟； 最后要总结的是：作为人，可以自私，可以物质化，可以没信仰，可以没理想，总之可以什么都没有，除了良知之外；
『柒』 潘神的迷宫观后感
[潘神的迷宫观后感]刚刚看完《潘神的迷宫》，可以说这是一部让人感触很深的电影~ （整遍谈起~） 从一开始影片就埋下了童话的伏笔，不似寻常昆虫的出现已暗示下文的展开~~后来到小女孩开始完成3项系列任务~电影很流畅的为我们展示了二战的情形~~最先看到的就是两个无辜的农民被杀，有人说包里面有兔子那个军官不可能没看到，他是故意的，潘神的迷宫观后感。也有人说就算没看到那两个也不可能活着~~没错~导演就是为了要突出法西斯的残忍才故意这样做的~而且是活生生的展现给我们看死亡的一面， 其实，影片一开始就是一个预定好的悲剧，农民的死亡，医生的死亡，小女孩母亲的死亡，到最后小女孩的死亡~都让人感到十分的惋惜和悲伤~ 影片一开始就用一种倒叙的方法，让我看到了小女孩的结局，（估计谁也不知道到一开始是怎么回事），以后讲述了一段童话故事~ 影片还是用两条线索来叙述的：一条就是法西斯的真实角度，另一条就是童话世界的角度，但这两条线索又有所穿插，形成了一种融合~ （感动镜头） 要说影片中的感动镜头应该有这么几处吧： 1。开头的故事：很久以前，在地下，在着没有谎言和痛苦的地下，生活着一位 人类世界的公主，她梦想着蓝天 微风 阳光 ，一天，她躲过了看守人逃了出去，一出去，她就被阳光刺瞎了双眼并消除了记忆，她忘记了她是谁 来自哪里 她在寒冷 疾病和痛苦中挣扎，最后，她死去了。。。但它的父亲，地底国王，坚信公主一定会魂归故里，也许以另外的躯体，在另外的地点 另外的时间 ，他会等着她，直到咽下最后一口气，直到地球停止转动，观后感《潘神的迷宫观后感》。。。。。。 2。小女孩讲的故事：很久很久以前，在一个悲伤而又遥远的地方，有着坚硬 黑色石头堆成的连绵的群山，日落时 山顶上，有朵神奇的玫瑰每晚开放，摘下它的人都会长生不老，但没人胆敢接近它，因为它的刺满是剧毒，人们说着他们如何恐惧死亡还有痛苦，但从来不谈希望拥有不死之身。。。 （这两个故事每个人感觉不同，所以细细体会，有不同的感觉和感动） 3。就是被逼供的那个有口吃的人吧，法西斯故意叫一个口吃的连贯的数1，2，3。（即使是连贯了我想也是没办法走掉，法西斯从来不讲信用），那个人尽管用尽全身的力气，也没办法说连贯，到后来让医生杀了他，不禁让我们内心为之一颤~~ 4。医生的死，医生临死前的那几句话，还有即使中炝也勇往直前的精神，让人为之惋惜。。。 5。当然是主角了，小女孩宁愿牺牲自己的权力也要保护和她毫无关系的婴儿，再加上那悲伤的摇篮曲的渲染，将悲伤推至极至~~（连我都不禁落泪~呜呜呜呜~~） 结局有喜有悲伤，悲伤的是小女孩离开的人世，静静的睡去了，喜的是小女孩终于变成公主，但是我相信大部分人都认为是悲伤成分大过喜悦~就象他们影评所说的：被刽子手父亲和卫道士母亲彻底遗忘的孤立无援的童心，为逃避现实的无助，唯有进入想象中的魔幻世界。 结束语：小女孩的鲜血浸染着一波一波的水圈，她的眼睛慢慢闭合，在优美的摇篮曲下静静睡去~~ 我们的心仍旧悬着，久久不能放下，不知道为什么~~心中的感触源源不断汹涌而出~~ 影片留给我们的感动太多太多~~暗喻的哲理太多太多~~希望这样的影片能多拍几部~~ 朋友们~~当你看完有什么感想的话~~就用文字表达出来吧~~（不会就一两句的） 发自内心，畅诉你们的观后感吧~~谢谢~~~
『捌』 蓝狐里的迷宫读后感怎么写
读后感就是读了一本书，一篇文章，一段话，或几句名言后，把具体感受和得到的启示写成的文章，读后感也可以叫做读书笔记，是一种常用的应用文体，也是应用写作研究的文体之一。读后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在读后的基础上发感想。
『玖』 移动迷宫观后感作文800子
影片改编自同名的畅销小说，不出所料仍旧是标准爆米花类型片，在视觉效果，节奏及情节设置上都可圈可点，科幻这一要素其实并没有存在感，惊悚做得不错——当然是美式传统的一惊一乍风格（这点其实是为情侣观众服务的），而作为重点的悬疑虽然在影片中被不遗余力的渲染，但对个人而言，还是被观影中强烈的既视感稀释了。当看到影片不出意料的所谓“披露真相”的结尾，更是唤醒了并不久远的记忆——这完全就是又一部的电影版幸存者游戏嘛。很高兴又见到你们：饥饿游戏，分歧者，心方慌……
虽然俗套的设定也很多，略感欣慰的是没有同类型片中生硬的恋爱狗血三角情节，也没因为主要人物都是男生而迎合潮流故意走基情路线。作为片长近两小时的一部电影，采用了以男主为主视点的线性结构，虽然设置简单，但无疑带入感会更强。考虑到从影片中后段就透露出的“肯定会有续集哦”的强烈暗示，作为系列的第一部电影在出场人物及故事背景的铺陈方面还是做得不错的，相比饥饿游戏第一部的冗长沉闷的前奏要自然地多。简单说来，整个故事就是一句话：被失忆的一群男生和一个女生被放入了一个巨大迷宫，在男主的带领下大家协力脱离了迷宫。再加一句的话：这个迷宫是故意测试他们用的第一关，他们以后要面临更大的挑战。
片名是The Maze Runner，音译过来是“这妹子软呐”，可惜只出现了一个妹子Teresa，而且不但说不上软，在戏份上除了依靠男主推进下剧情连基本的存在感都刷不到，反倒是男孩中的各位个性突出光彩熠熠。男主Thomas最突出的特点是勇敢无畏，当然自身的主角光环必不可少，另一个让其脱颖而出的重要原因其实是他本身曾经作为整个测试的管理人员，虽然被洗了记忆，但毕竟还有残存部分，根据心理学理论，这些经历至少会令其心理方面比其他作为小白鼠的男孩们准备更充分，这些可以统统归结为外挂。整个男孩团体Gladers（这个词应是源自迷宫中林间空地Glade）的头羊Alby是个典型的领袖，成熟稳重有大局观且乐于牺牲，遗憾的是为了突显男主的作用不但因中毒在大部分时间都处于躺尸状态，更是在刚刚恢复后就被夜袭的迷宫怪兽Griever拖走吃了便当。Alby的副手Newt则是萌点十足的角色，性格阳光，比其他人也更有亲合力，重要的是明事理——站在主角一边。Runner小队的队长Minho，乍听名字还以为是中国人（之后想到了春晚时很火的李敏镐......），整体气质属于寡言少语的实干派，虽说曾面对怪兽Griever弃了男主跑路似乎有点不光彩（没有主角光环的话是谁都得跑），但本质上却勇敢坚定，不然也不会为了救Alby而选择被困于迷宫。小胖子Chuck是团队吉祥物，主要作用是卖萌，可惜偏偏要把护身符让主角交给其父母——这明显是树死亡旗帜啊喂。当然还有Gally，为了戏剧冲突而不得不出现的反派偏执狂角色，Bully（类似胖虎）的气质十足却是个害怕破坏规则的保守派，总是难得地一直坚持损人不利己，这种性格特点也只好说是剧情需要了。其他一些龙套表现也还好，包括倒戈的Jeff，中毒的Ben（一直不明白既然中毒后就能恢复记忆，为啥Alby不选择告诉大家主角的身份，Ben可能是被病痛折磨到连“你们听我解释”都没法说，但Alby……嘛，剧情需要~）。稍遗憾的是，虽然人物塑造都很生动，但除与男主外，其他角色之间的关系并没有什么交叉，略显单薄。
The Mazer Runner即迷宫行者/跑者，顾名思义的话本应展现身处迷宫中各色跑者们的绝境求生，因此原以为对于探索神秘迷宫的过程能有更多笔墨。但比起这种更具有游戏漫画风格的展开方式，影片则选择了另辟蹊径：勇猛无畏且幸运和闪避技能加满的男主在迷宫的第一晚，在从未踏足迷宫的情况下面对高等级的野生怪兽便能矫捷过猴猿，勇剽若豹螭，有惊无险地将Griever斩于马下，前无古人地全身而退之后还成功升级专职为Runner。在惊心动魄间我们也得以一窥迷宫的原貌，其实就是各种可以移动的石块而已，除去怪兽的话基本无甚玄机。而之后Minho更是直接把男主带到作战中心：一个好消息和一个坏消息，好消息是地图绘制完毕，迷雾全开；坏消息是没有出口。当然山穷水尽处总是聪明过人的男主柳暗花明时，从Griever残骸上找到的不明物体偏偏还有个数码显示的7在上面，然后二人按图索骥地成功找到了唯一可能的出路即怪兽的巢穴。至此为止，迷宫本身的秘密已荡然无存，最后除了血战Grievers，输入的密码更是有些凭空飞来。男主的探索简化成Easy模式下的RPG：进入迷宫——杀怪升级——得到谜之物品——升职Runner——地图全开——检查谜之物品发现数字——找到怪兽巢穴。这种线性解法在推理测试中基本等于送分题（反正是压力测试不是智力测试= =），看似简单，但关键却在于要杀怪，这一点确实其他缺少主角光环的人从来没敢尝试甚至想象的。
贯穿全片，这个庞大而幽邃的迷宫其作用主要体现在对于被困的人们心理的震慑，这种震慑对于失去记忆而来到了一个完全未知世界的年轻人们而言尤为强烈。因为未知，所以恐惧。未能在闸门关闭前回来而被困迷宫中的同伴一夜之后便踪迹全无，而猎杀他们的游曳在深夜迷宫中的怪兽Grievers就成为了迷宫最恐怖的一面，化作其他人的噩梦和压力来源。一次次将了同伴的名字从石墙上划去之后，这些被困的Gladers从死亡的印记中得到了应对之策——一套能令大家存活下来的秩序，其中的一条就是不能私自进入迷宫。安全第一，哪怕这意味着永远无法逃脱，直到开了外挂的主角出现……这些内容其实映射着很多悬疑惊悚类作品的共通特点——苟且偷生还是直面恐惧寻求出路。迷宫这一设定很容易让人联想到多年前一部出名的畅销书《谁动了我的奶酪》，而且折射出的心理也十分类似，即如何面对改变。那本书里的小矮人之一处事悲观，害怕现有生活的变革；另一个则认为变化会带来更好的结果于是积极适应。道理非常简单，但无论是在寓言中还是在电影中，总还是有很多人会被框架教条束缚。
对于单独个体而言，需要改变自身的思维定势和固有观念虽然不宜，但只要选择尝试可能只需电光火石一念之变便能峰回路转；可在群体中，还有更强大的来自世俗的力量，规则秩序道德法律，这些是植根在他人意识深处的东西，面对这些束缚要做出改变则需付出更大的努力和代价。在Minho搀扶着Alby向迷宫入口举步维艰时，在闸门即将关闭的时刻，所有人却只能在门外竭力地加油鼓劲却无人上前伸出援手，可能主要的原因是对于迷宫的恐惧，但对于破坏规则而受惩罚的恐惧也一定暗暗地拉住了他们的身躯。男主Thomas是个例外，是个规则破坏者，而且像很多规则破坏者一样拯救了大家。很多时候我们讥讽Gally之流（不包括Gally后来的中毒犯病）的改革反对派，只是因为我们站在了上帝视角：我们知道主角不会死，电影肯定会有好结局。但现实中，Gally们才是大多数人，他们没有看到好的一面，他们看到的是同伴的死亡，如果留下可能还会多活些日子。以本片而言，主角们的光环的确了不起，遭受了一次侵入后的系统居然不会保持关闭，用来逃出的密码顺理成章的就是八个区域的开启顺序而早就被Minho摸清——后面我们知道这些都是测试的一部分所以需要保证幸存者的存活就不足为奇。如果仅仅就概率而言，当然留在原地的人可能并迷宫中搏命的人存活更久。像斯蒂芬金改编电影《迷雾》（The Mist）中，主角选择勇敢地逃出求生却迎来了悲剧的结局，因为胆怯而选择坚守的人却得救了。害怕，从众，保守，其实只是演化赐予我们的保护措施。
但，还是有人要放弃安逸质疑规则，还是有人会将1%的成功几率至于99%之前。在对边界条件所知有限时，虽然有智慧来判断行动的可行性是成功的条件之一，而有勇气去行动才是前提。像电影中倡导的"at least we die trying"一样，即便有人选择乐天知命，有人像Gally一样因胆怯而拒绝离开，还是会有人同Thomas等人一样不满足于当下而选择变革，无论成败，他们都是拓展人类认知边界的开路者，都是将生命的意志燃烧的先驱，这也是无数文艺作品试图传递的信息和基本精神。
最近几年，此类作品似乎很有市场，从小说到电影，《分歧者》、《饥饿游戏》等很多都是类似的主题：青少年，末世危机，反乌托邦……TV上一直都存在Survivors这类挑战人类在极限条件下应变的节目。除了现代人现代化安逸物质生活下的原始渴望之外，原因之一自然是类型受众的年龄比例一直在向年轻化靠近，从2010到2012，美国24岁以下观影人群比例从27%升至30%，年轻人为主角的片子自然市场会更大些。而末世危机这种主题也一直是Sci-Fi界的主流之一，没办法，世界是越来越好哪里去找戏剧冲突呢；此外，受金融危机、社会现状的影响，新生代的年轻人似乎对未来的悲观情绪也越来越重（根据一起在美国的调查），此类题材可能也更加贴合受众的心理。这类作品一多，感觉上创造过程可能都很相似：先构思好一个场景，比如生存游戏，或迷宫，或派系，然后统统扔到末世之后的未来去，至于让这些可怜的青少年受折磨的原因以及为啥采用这种形式的理由随便想一个就是。比如为啥要制造压力需要盖迷宫（根据影片结尾来看这个动机可能掺了假）？采用科技手段如模拟刺激不是更经济实惠？钱太多，地太多，未来科技太玄幻，工程建设有回扣……这和诸多推理小说中常见的简单目标背后的惊天设计（比如盖个楼只为杀个人）一样如出一辙，将传统而略显老套的礼物用炫丽夺目的复杂度和噱头包裹。不过只要有趣，这些便都是不需在意的细节而已，就如同异彩纷呈的生物形式不过出于基因单纯的复制目的，更令人关注的总会是表现手法和发展过程，遑论很多人只是来找刺激或看脸的啦。