❶ 爱国主义影片教育观后感 1000字征文
1860年10月18日——我们应该铭记于心的日子，因为在历史的篇章上，这是帝国主义火烧圆明园的日子。圆明园的毁灭，即见证了帝国主义的伤天害理，令人发指的罪证，也证明了那时清朝的腐败和“落后就要挨打”的道理。
看了学校的《火烧圆明园》的记录片后，我感受颇受。
闭上眼睛，我好似看到了近160年前那火烧圆明园的场面，也看到了法国和英国这两个强盗在肆无忌惮的犯着罪恶。我可以听到他们在骄傲的笑着，笑着他们的胜利，笑着他们的伟大，笑着中国的腐败。
其实，这段历史是我最不愿意面对的历史，因为它是中国历史上的屈辱，也是作为每个中国人心底最疼的地方。我想，是个中国人。就一定仇恨妄自尊大，毫无避讳的烧杀抢掠的帝国主义吧！这不是我在夸大其词，而是他们的做法真的不能不让中国人气愤,不能不让全世界所苟同.
对于圆明园，我是心存骄傲的。不管它曾经是否被帝国摧毁，也不管它现在是如何的面目！但是可以说，它集我国几千年优秀造园艺术之大成，把我国古典园林推向一个新的高度。当年，凡目睹过其盛况的人，都说它确实是好。一些西方人，对中国园林刮目相看，也正是从圆明园开始的。总之，圆明园为我们这个文明古国赢得过荣誉，曾经是我们中华民族的骄傲！
在抢劫圆明园的时候，随军的神职人员在圆明园被焚毁前居然大言不惭地说：“都拿走吧，再过半小时，所有的东西都将被烧掉。这是拯救，而不是抢劫。”这是令中国人所愤怒的，我不知道他们为什么可以做到这么的自圆其说。
我想，圆明园的毁灭。不仅是令中国所有人民所羞辱的，也是令全世界，令全人类所叹息的，也是历史上的一大遗憾。我想，现在的英国和法国应该抱有抱歉之心了吧！毕竟他们的做法实在太过分，太可恶了！可是，网上的一条消息，彻底把我震撼了：对于圆明园一事，帝国中有的没有记载，有的甚至是庆祝胜利之类言语。他们这般的自我吹嘘，我真的被震撼了。他们难道不该觉得在圆明园一事上，他们的做法可耻之极吗？没有记载，这不是小人的做法吗！敢做不敢当，这不是和当年日本对于二战时的残暴行为不以承认的可耻做法一样吗！
法国著名历史学家伯纳·布立赛曾说过：圆明园劫难是中国历史，也是世界文明史上的一次巨大灾难。他一直坚持自己的态度：对于历史上所犯的错误和罪行，可以原谅，但不能忘记。
是呀！那毕竟已是历史，是不可改变的。现在我们应该做的就是不要再让这篇历史在以后重演。我们要把这篇羞辱的历史铭记于心。成为我们加油的指引标。历史是不可改变的，它将永远记录在每一代的人心中。但是，它可以改变以后，改变将来我们的生活。我们是中国人，我们有责任为了以后中国美好的将来奋斗。从现在努力，为了新中国，为了历史不再记录像火烧圆明园这样的屈辱史！我们应该有奋斗的决心。来！为了中国的以后，我们努力奋进吧！
❷ 舞蹈的观后感1000字，6篇（什么舞蹈都行）
千手观音观后感1000字
千手观音观后感1000字
随着《千手观音》音乐慢慢的推进， 一群美丽的聋哑姑娘，在邰丽华的领舞下，变幻着“佛教里观音各种代表祥瑞千手的手势”。那一只只金光闪闪、耀眼夺目的普照万物的佛手语，在21名聋哑演员无法“听”到音乐，只能靠舞台角落里的“手语老师”通过聋哑专用手语把音乐节奏的点点滴滴传递给她们，却让人们在春节的守岁夜里懂得了、明白了什么叫“此时无声胜有声”的境界和“心灵的震撼”。
《千手观音》，这组佛光普照、天地祥和的舞蹈让人看得如梦如幻，荡气回肠，谁能想像得到，由21个残疾姑娘用圣洁的双手和优美的舞姿把宇宙的一切万物和精神世界里的“观音”演绎的惟妙惟俏、空旷回谷，让人们在视频前如痴如醉,心情久久不能平静。
在佛光普照，天地祥和;在万法归心，天人合一的余音袅袅的心灵回谷中，舞台侧面的4个手语老师用无声的手语表达了无声世界里所有孩子们最真挚的心声——“爱是我们共同的语言”。
金，中华民族辉煌的色泽，那么，这抹圣洁，是无愧辉煌的圣洁。
会忘记是在接受一支舞蹈作品的献演，仅仅既恍惚又的且确地知道：这是一件叫作“艺术”的事物，横桓人前，包裹侵占去整个儿身心，那么纯净，那么清明，那么遗世独立却又缱绻无限柔情与博爱，广播天地万物。无知无觉中，衣袖浸湿……
博爱，该是“千手观音”意象的其中一番寓意所在吧。
特殊的舞者，之所以能挥洒生命的活力、色彩于舞台，正正依仗着自爱及人间的博爱。而当不特殊的观者，欣赏、赞美如今舞台上的他们时，自然亦可悟出欣悦，生出新一轮的博爱。
一轮，接一轮，健康地循环着，要直到永远。
http://www.oh100.com/a/201310/203417.html
——观音大士，千手千眼，不言，不语，不骄，不躁，无声，无息，无欲，无求。
她圣洁，她纯净，她的心白璧无瑕，她的胸怀海阔天高。
她以手为言，她以眼为语。
人呀，此生，是否有缘听得到、听得明她的言语：那真，那善，那美……
——2005年春节晚会舞蹈《千手观音》观后感
为生命喝彩
很久很久了，我的生命没有这样被感动过，我的心灵也没有这样被震撼过。春节晚会上，当聋哑艺术家邰丽华与20位同伴迈着轻盈的舞步，鱼贯而出，开始了舞蹈《千手观音》的演出时，我的心灵就被一种巨大的力量感染着、激动着、震撼着。
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她们生活在无声的世界，但她们用婀娜的舞姿、美丽的眼神和缤纷的手势，述说着自己的心语，追逐着梦中的天堂。我无法一一叫出她们的名字，但她们的光彩与神韵却深深地吸引着我，震撼着我。她们是真正的舞者，是灵魂的舞者，是生命的舞者。
作为一个四肢健全的人，我真的无法想象如果让我听不到世界的声音，无法表达内心的情感，我该怎样生活!可立在莲花台上的舞者，随着不断变换的绚丽灯光，用美轮美奂的舞姿诠释着她们对生活的感悟，表达着她们对生活的热爱。《千手观音》的领舞邰丽华曾说过这样一句话，“生命总是有梦的，哪怕是残缺的花也要献出全部芬芳......”这是源于生命深处的表白，这是面对人生挑战的一份宣言。崇拜和敬意让我急于走近她。我开始查阅她的资料——
在全国第三届中小学素质展演舞蹈专场里，有一个舞蹈作品《士兵与枪》，在老师汇报中把这个舞蹈单独拿出来给大家点评，我看后觉得给人以爽快、痛快、过瘾之感。作品通过一群勃发英俊的战士，向观众展示了士兵与枪的关系，枪是无生命的，但是通过士兵的表演，给枪赋予了生命，通过士兵一招一式的演练，显现出人枪合一的更高境界，把枪使得出神入化，出枪寒光凛凛；使敌人胆战心惊，回枪英气逼人；使鬼神也退让三分，那真是台上一分钟，台下十年功，可见功夫了得。
这个作品据说是一位美术教师的作品， 以“枪是士兵的身体，士兵是枪的灵魂。”为创作背景，看完之后，我只能用四个字来形容这个舞：非常精彩！动作不是一般的整齐，软度和技巧更是不用说，特别是到后面集体站成一竖排，统一变换流水线式的动作，给人以巨大的震撼力，精彩绝伦，跟军人一样，他们用自己有力度的肢体语言充分展现了现代中国军人飒爽的风姿 ，把士兵与枪紧紧地联系在了一起，我一直在思索一位美术教师怎样排练出这样一个精彩的舞蹈，这个舞蹈很值得一看。 ——————
今天，我观看了《键盘上的舞蹈》——朱玉霞学生双排键电子琴交响音乐会，音乐会上一首首美妙动听的乐曲，使我流连忘返，陶醉于其中。
双排键电子琴，又称电子管风琴，其音色逼真、功能齐全，具有丰富的音乐表现力，可以说一台双排键电子琴可以是一只管弦乐队。
演奏曲目有我们熟悉的民歌《北京喜讯到边寨》、《春江花月夜》、《小河淌水》，也有世界名曲《蓝色多瑙河》、《拉德斯基进行曲》，演奏者最大的15岁，最小的也只有8岁，他们都是著名音乐教育家朱玉霞老师的学生。
演奏者动作娴熟，曲目旋律优美。其中有一首《碟中谍》我十分喜欢，它的旋律很激烈，再加上演奏者于文龙那别具一格的演奏方式，使整首曲子都显得与众不同；再有一首《荒野七侠》是我最为喜爱的，不仅是因为我曾经弹过这首曲子，还因为演奏者与众不同的穿着及演奏方式：他头戴牛仔帽，身穿牛仔衣，手里拿着枪，好一位“西部牛仔”！真酷！十分投入地演奏着跌宕起伏的曲目，演奏完后，还很潇洒地朝着天上放了几枪，台下传来一阵阵掌声，真是太棒了！
演奏者中有个叫傅玥灵的姐姐，她以优异的成绩考上了上海音乐学院附中的双排键电子琴专业，全国只此一人！此前，朱玉霞老师的另外两名学生还考上了天津音乐学院附中。音乐会不仅让我聆听了美妙的乐曲，还坚定了我的想法——我要学双排键电子琴！——————
顾翔宇同学从小喜欢音乐和舞蹈，自从去年在海曙青少年宫跟舞蹈老师梅老师学习舞蹈以来，在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下，通过科学系统的舞步教学训练，经常练习压脚、劈叉、下腰等基本功，孩子的柔韧性，动作灵活性有了较大的提高，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。这次在她们惠贞书院运动会上，翔宇获得了一年级组女子立定跳远的亚军，也得益于平时的舞蹈训练。经过将近半年多的舞蹈学习，翔宇经过集体舞练习，培养了她的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。从基本功开始训练培养了翔宇不怕吃苦的精神，磨练了坚强的意志。增强了她学习、感受音乐和舞蹈的兴趣，提高了对音乐和舞蹈的想象和表现能力；在学习过程中丰富她的情绪体验、陶冶活泼、热情、开朗的性格，并培养了孩子当众表演的能力，使孩子不怯场，表现力强，增强了自信心和更好的心理素质。翔宇经过这段时间的舞蹈学习和练习，她的形体更美了，气质也有了较大的提高；舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使她潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子更加热爱生活，并能欣赏美、体验美。
舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种
舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。
看着舞者随着优美的音乐，是那么的陶醉，仿佛自己都身临其境了，自己也真想去学学舞蹈，但看到选择一名天资优秀的学舞者，要求是多么的严格，上身与下身是要一定的比例的。所以我只有欣赏舞蹈的份了，不过欣赏舞蹈也是一门学问，舞蹈者不只是在跳舞，更多的时候还表达了一种情感，其中的情感是只可意会不可言传。
第一节课，老师给我们介绍了黄豆豆，并欣赏了作品《醉鼓》。《醉鼓》以醉借鼓表现一位民间艺术家执著追求事业，视艺术为生命的优秀作品。舞者并不是单一的靠舞姿来表达思想感情的，而是巧用鼓来表达所有的感情的。一段段，一个个简单的舞蹈动作都给予了无限生命的可能，也留给观众众多的想象，是他对艺术事业的执着精神，是他不顾一切对梦想追求的精神，是他在激流中的勇往直前……
《醉鼓》中的舞者的执着精神鼓励着我们对美好生活的渴望，对生命的热爱，对艺术事业的热爱与追求，寓示着我们在生活中，在学习中遇到了困难，也要勇往直前，激流奋进，追求美好未来。
令我印象深刻的是傣族舞，其中杨丽萍的《孔雀舞》真是让人叹为观止。
“孔雀舞”这支舞蹈使人观看了之后，心情非常得好，杨丽萍身穿一件白色的衣服，在舞台灯光的照耀下，白里透出了许许多多的颜色，杨丽萍的动作优美，骨骼十分柔软，做出许多高难度的动作，使观众赞不绝口。
女性的温柔、美丽，更使孔雀舞增加了独特的韵味和魅力。舞蹈动作多保持在半蹲姿态上的颤动，身体的每个关节都有弯曲，形成了独特的三道弯舞姿造型。孔雀舞还十分讲究手的动作，以手形象征孔雀头颈，变化多姿，生动传神，给人一种美的享受。
《孔雀舞》中杨丽萍优美的姿态，非常唯美的将孔雀的美丽展现在观众眼前，纤细的双臂在空中微微扭动，婉转可爱，似乎真的有一只孔雀在自己面前跳舞，宛如自己已融入了大自然，自己亦贪婪地享受着这一美丽画境，如诗如画。杨丽萍以优美的舞姿，高雅的体态，美丽的羽衣，将孔雀的美表现得淋漓尽致，欣赏这支舞蹈，给人以美的享受，赏心悦目。
上述两个作品我认为都是艺术的经典代表，虽然是不同时期的作品，但都是舞者经过很长时间训练而成的。其中饱含了多少的辛酸苦楚，有排练时的累与苦，也有在排练时取得小小成绩的欢歌笑语，只有他们自己知晓。无论过程怎么样，结果都是一样的，都会有懂得欣赏艺术的人去评价它，赞美的继续保持，批评的积极改进。热爱舞蹈的人会为了艺术事业奉献自己的一生，去追求理想，他们的一生将与舞为伴。
从舞蹈课一路走来，我们欣赏了古典舞，以孙颖为代表的“踏歌”、“桃夭”；其中古典舞的三个特点折袖、拧腰、含颈。“萋萋长亭”完全折射出了这三个特点。
还学习了秧歌，东北秧歌以“手巾花”为主要特征，节奏明快富有弹性的鼓点。东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。胶州、山东秧歌，云南花灯，安徽花鼓灯，欣赏了张继纲的《一个扭秧歌的人》，大概了解了秧歌的动作特征。
在鉴赏舞蹈的同时，认识到傣族人把孔雀作为自己民族精神的象征，孔雀舞是傣族代表性的舞蹈。由于历代民间艺术人的精心创造，形成了各具特色，不同流派的孔雀舞。傣族的许多村寨都有擅长于跳孔雀舞的人。其中以杨丽萍的《雀之灵》、《孔雀之舞》和《两棵树》为代表性的作品。
在学习古典舞之余，还欣赏了新疆舞蹈《可爱的一朵玫瑰花》，蒙古舞《狼图腾》，苗族舞《火塘边》，它们的节奏是如此的轻快.
最后我们还跟着老师的步伐，大概了解了拉丁舞，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。
老师还给我们看了舞蹈的素质训练，学习舞蹈的学员要在指导老师的口令下，即兴发挥，将舞蹈融入生活中。由此看来，学习舞蹈是一个漫长的过程，学好舞蹈更是一个漫长的过程。
该舞蹈以轻松、幽默、滑稽、逗乐为特点，不但用瓷人塑像与木偶戏中有特点的动作塑造人物，也有老年人打情骂俏、调侃逗乐的一些生活场景连接剧情。同时加进一些生活细节，用类似生气、追打、哄闹、玩耍等较有情趣的点来贯穿作品，从中塑造质朴、单纯、甚至像小孩一样行为表达的老年人形象。在情节上强调丰富，在动作上追求丰满，是以人为主、以戏为辅的理念。
为了刻画人物形象的特征，该作品使用了一把芭蕉扇，作为舞蹈的辅助表现手段。因为芭蕉扇是有特定市民阶层属性的，在一个城市里，它所使用的阶层，不会是以折扇为代表的男性知识分子，也不同于以团扇为代表出生高贵的女性，它是那些生活在社会较低阶层，经济上不很富裕，但是生活上较为自足自乐的群体，类似北京胡同口中那些悠闲自得，极具民俗特征的老年人，所以该道具自身的市民属性与象征寓意，为作品中人物形象的刻画，起到了一定身份说明的作用，可以说是选材得当。 在这个作品中虽然体现了轻松、幽默、滑稽、逗人的一面，也抓住观众爱看的心理，但这样还远远不够。只是开心一笑，不能给观众留下太多回味与反思的空间。虽然轻松愉悦是较好的主题表达，但只表达幽默与逗乐，在创作中是站不住脚的，需要有一个点，使作品的品位得以提升。什么叫《老伴》?就是老了有人做伴，什么叫《夕阳红》?因为最美不过夕阳红。在这一点意义的基础上，作品的结尾有了不一样的变调，对比前一部分喜剧表达，作品结尾刻意将亢奋的情绪平静下来，着重刻画两个相依相扶、相濡以沫、携手同行的老年人，当青春不再、激情不再，在夕阳下互相依偎、互相搀扶，共同走向夕阳余晖的真实生活场景，从中影射“少年夫妻老来伴”的人生命题。
《天鹅之死》
上个星期四，老师本来准备给我们放《天鹅之死》的，但是因为电脑的光驱坏了，没有如愿。但是因为这个舞真的是非常有名，所以，我在私下还是看了，很有感觉的舞蹈，于是就准备写她的观后感。
很多人一提到《天鹅之死》，就以为是《天鹅湖》的一部分，其实不然.这个舞蹈第一次出现是在1907年的一天晚会上，安娜·巴甫洛娃被邀请去演出，和她的舞伴演出《天鹅湖》二幕的双人舞。但是由于男舞伴临时缺席，青年的编舞家富金即兴就为她编排了一段叫《天鹅之死》的舞蹈。作曲的是盛桑。其实编舞家富金后来回忆说，当时他正在迷恋着盛桑所写的一部作品叫《动物的狂欢节》其中有一段叫《天鹅》，因此为了赶着要演出，富金就为巴甫洛娃试编了《天鹅》，巴甫洛娃就在试动作，一边试一边改，这样一个伟大的作品就在几分钟之内仓促形成了。她的手臂包括她的脚尖，都变成了后来全世界的保留剧目。当然，这个节目是相当难，因为演员从出来一直在脚尖上走，富金称这个舞蹈是万物求生，为生存而斗争的一种象征。 舞蹈的一开始，就是悠悠的大提琴声响起，一种淡漠的情怀在心中慢慢升起。仿佛在遥远的地方，有一个贫瘠的村庄，有一只白色的大鸟，飞到这个地方，筋疲力尽的她，竭尽所能想再次飞向太阳，蓝色的天空，白色的羽毛。天空在召唤,生命在呼喊,白鸟的旋转,仿佛出现了一丝希望,但是,换来的只是死神的拥抱.
她的骄傲她的自尊她的笑靥瞬间崩溃，她不在有明天，不在能与世界同行。不在回忆过去，她不在有明天，不在期望梦想。泪水将她的面庞洗礼，留下了她最后的骄傲。羽翼让她的身躯神圣，伴随最后的自尊。天鹅之死。注定的微笑着离开。因为她是----天鹅。
所以即使是死亡，她也将舞完这一生之中最淡然且带着一点点的遗憾的，生命之舞。
哀婉的音乐，便顺着其哀婉听下去；激昂的音乐，便跟着那激昂放逐思绪……这其中真的有些什么，似懂非懂。大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别包涵着人性和自然，舞者的舞艺让人动情，伴着音乐身体旋转划出优美曲线.让我的心慢慢沉寂.. 于是方知舞蹈原来才是最深奥的学问，唯觅知音，可惜知音难寻。古有伯牙一曲高山流水，弦动如脉脉碧绿江水，潇洒如风，指尖轻弹，流淌出的情思不知倾倒多少才子佳人。可是他的心，没有人懂，他的情，没有人有。唯有子期，他的出现是一道光芒，照亮了伯牙的世界。人生寂寞如雪，没有知音，是怎样一种难言的寂寞啊。这脉脉的音乐不就也是舞蹈的知音么，因为有他的存在，所以才可以展现更动人的美。只恨我不是其中之一，我不懂她,不懂她的从容赴死，我不懂她，不懂她的哀婉激昂。但是因为不懂，所以增添了一份朦胧，这朦胧的舞蹈，在我的世界里，愈显华丽之美……记得,高晓松说的一句话,”你选的音乐让我感动,但是让我感动的不是你唱的,而是我自己的记忆.” 记忆的碎片，时间的灰烬，让我在这里醒来，用文字打开苍白的心情，让明媚的阳光晒个痛快。当音乐响起，让我跌入回忆里，不愿苏醒.《天鹅之死》就仿佛为巴普洛娃定做的一般,幼年生活艰苦的巴普洛娃10岁时考进圣彼得堡舞蹈学校，经过九年的艰苦训练进入马林斯基剧院芭蕾舞团并迅速升为该团首席女演员。而她的母亲给别人洗衣服,父亲是一个民兵.即便是如此.当她站在最高峰组织了自己的小型芭蕾舞团开始在世界各地巡回演出。在长达二十年之久的旅行演出中，她到过中国、埃及、南非、乌拉圭、智利、加拿大、澳大利亚、瑞典等44个国家，行程50万英里，演出数千场，观众不计其数，她一年要穿坏2000双足尖鞋的时候,也从未因荣誉而停止自己的脚步, 巴甫洛娃把自己毕生的精力都献给了芭蕾舞艺术，最后因辛劳过度于1931年1月在荷兰海牙准备演出时溘然逝去。不知道有多少人曾看过.《 星光迷乱》这部有关天鹅之死的电影,期间女主角这个身心都受100午前去世的首席演员支配的女性既是一个普通的美国女孩，又是一个成熟的芭蕾名角，既要演绎善良化身的白天鹅又要扮演代表邪恶的黑天鹅,一直让我记忆犹新..在生命的最后时刻,爆发出来的那束熠熠的光辉是那么的绚丽,那么的刺眼,即使像天鹅般失败了,亦不会有所遗憾.就像巴普洛娃跳的《天鹅之死》一般，她并不是简单的跳了一生的《天鹅之死》,她是用她的一生来诠释了什么是《天鹅之死》.人生就如此.所以趁着年轻,尽情的拥抱生命,即便我们没有天鹅的飞翔经历,也没有其热爱的追求,但,总有一道风景让人沉醉,总有无数的身影陪伴我们。
舞蹈大赛观后感
舞蹈大赛观后感
柳被风动之舞，云被气动之舞，人被情动之舞，心被梦动之舞。刚刚结束的CCTV舞蹈大赛，卷起了—波舞的浪潮，人们又—次带着有点仪式般的崇敬，幕落而神未回，曲终而人不散。那舞影乐声触动着心弦，悄悄在六月小雨中，无声排练着一个初夏的韵律。
据说，舞蹈源自于人在情不自禁的状态下的肢体动作，是借以辅助语言完善内心活动的一种行为表达方式。夸张形体来抒发情感，舞蹈成为艺术的一个有生命力的门类。在舞台上，这是由我们看到舞者随着音乐消失，流露出的满足、酣畅之幸福感得以体现的。而在生活中，是因了山连绵，水旖旎，四季更迭，路途弯曲，因了我们的爱恨情仇，喜怒哀乐，因了我们的青春暮年，我们的得失祸福，包裹我们一切精神内核的躯体，举手投足便是一场缘起缘灭。
舞蹈是一场美的盛宴。它勾起无数人对美的眷顾。当一群江南姑娘，手持一柄红伞，着一身绿衣裙，在清凉湿润中脚步轻盈，身影婀娜，莞尔一笑中实实在在说一句《红的红来绿的绿》的时候，只要稍稍转一下镜头，现场直播满大街的美女，她们正高挽牛仔裤，紧扎露脐装，妆容淡定，徜徉街头，实在不必去评判台上和台下的哪个更美丽，六月一场美的盛宴让青春不问来路，统统在阳光照射绿叶扶持下，出演掩饰不住的丽人大巡游。
舞蹈是—段真情倾诉。它唤起人性美好的回归。《牵手》是残疾人的舞蹈，给人的震撼是无法言语的，舞者表现的超然和高贵让肢体的残缺退到幕后，它告诉人们，爱，能改变一切，心不残缺才是最好的健康。两个断臂和无腿的人像两只美丽的大雁，飞得又高又远，带走了每—个观众的眼泪和祝福——走进街心花园。夜空下千姿百态的人体场景，走的，跑的，蹦的跳的，人对生命的珍爱不约而同，在生命的舞台上，每一个角色都无可替代，爱自己，爱家人，让爱像六月碧海青天。
青春舞动激-情，假如嫦娥再一次下凡，一定会舒广袖于寒宫缄夜夜心语。
两年一届的全国舞蹈大赛今年又一次开赛了,回顾历届舞蹈大赛,今年的比赛相对而言更加精彩无比.真可谓是百花齐放,舞乐升姿.从本次舞蹈大赛来看,中国的舞蹈艺术又有了一个突破性的进步,上了又一个新台阶.无论是从舞蹈编导还是创意选材,都很精彩,很特别.相比较而言,这次比赛中,军体舞蹈表现的比较突出,即08年奥运会直至今年的国庆大阅兵,军人形象在大家的心目已经衍生的十分鲜明,从艺术的角度就已经表现的十分明显了,是啊,一个若大的国家,如果没有了军队捍卫祖国和人民安危,我们又谈何发展,谈何安居乐业,和-谐稳定呢?真可谓是铁血军魂,万马当先,艺术表演中都闪现着他们的不诽英姿.其次,我们也发现本届舞蹈大赛中,男生的表现已经大大超出女生,一个不小的突破,值得欣赏.在舞蹈大赛表演中设有即兴表演一项,相对于民族民间舞蹈的选手来说,这一项是稍有难度的,而这一项恰恰对于现代舞专业的学生来讲,比较适合,因为现代舞专业的学生在学习的过程中,其中有一部分就是舞蹈编导,舞蹈编导主要要抓住两个部分,一个是,对舞蹈音乐的发觉要十分灵敏,另一个是对舞蹈情节的捕捉要十分到位,这两点是十分重要的.总的来讲,这次大赛很精彩,选手们都发挥出了自己所特有的闪光点.把我们的生活、思想、意境........都容进了舞蹈艺术的演绎中,给观赏的人带来了如诗如画般的境界.很美,无以伦比的美丽.舞者们,请尽心的展演你们的美丽,给所有热爱舞蹈艺术的人们增添信心,增添力量.祝贺本次舞蹈大赛举办成功,祝贺所有的舞者尽显妖娆,舞尽风姿!
❸ 求一篇1000字左右的影评
《我是传奇》影评——人类因为某种病毒导致几近灭绝，在荒芜的纽约，身为举人的科学家，独自一人生活着，试图破解这一毁灭人类的病毒。整部大戏，一个人，一只狗，坚毅的生活，顽强的生存。故事情节简单，甚至可以说有些俗套，可就是这么一个科幻片，却在首映时狂揽7600万！使美国电影市场犹如喷井式的在这2007年末又掀起一层滔天巨浪。而围绕着一连串奇迹的人，就是此片中那唯一生活在纽约的黑人--威尔，史密斯。这个片子的名字我看取的实在是不错，不是针对剧情，而是针对威尔，史密斯这个人。他在当今好莱坞的确是个传奇了，自他接受的电影，种类繁多，从动作到科幻，从爱情喜剧到剧情片，他能演任何题材的片子，并且每部作品都是票房冠军。就只这一点，放眼整个影坛，真是除此一家，别无分号！在西方世界里，我是传奇这样的类似科幻惊悚片其实在这个日子上映非常难以讨好，因为他们认为这是一个合家欢乐的节日，都喜欢看喜庆幽默的电影，可就是这么个完全不符合西方人们定义应该是在节日里看的片子，却硬是敢逆着这小半年低糜市场上市，并且取得了如此如此令影评人震惊的成绩。7600万，这个恐怖的数字超出了所有人预期的范围，无怪乎制片人和老板笑的嘴都闭不上，连连夸赞威尔，史密斯。因为威尔，史密斯值得他们的夸赞，我相信美国老百姓能够进入电影院，一个最主要的因素就是因为威尔，史密斯，这就是史上最有权威的男影星的实力，权威！所以这个“我是传奇”在我看来，更符合现实生活中的威尔，史密斯，而不是电影里那个虚构的人物。很多人在看完电影后，对于影片很有些微词，但看了那么多的影评，几乎质疑的都是导演的功力以及某些情节的设置不合理，但是对于威尔，史密斯几乎算是一边倒的给予肯定和赞美，而我对此的看法是，我是传奇这个片子，其实很完美，很经典，刨除威尔，史密斯，其实这个片子有很多可以称为经典。首先，对有些人质疑前半部分经典，后半部分草率，尤其结尾，更是有垃圾的嫌疑，在我眼里，结尾恰恰是非常值得称道的，想必大家都看过，这几年类似的电影，无论是惊变28天，还是惊变28周，或者DOWN OF DEAD，或者生化危机系列，结局几乎都是大通小异。象28天和28周，费劲九牛二虎之力逃出升天，结果却是席卷了整个世界。而OWN OF DEAD 更是跑到岛上发现那里的人也是感染者而所有逃出的人全都GAME OVER。至于生化危机系列，由于游戏的缘故以及想拍续集的暴利趋势，使的每部结局都不是圆满收场，而是昭示着更大的危机即将出现。这么看来，就好象但凡病毒导致人类变异毁灭世界的电影，结局如果不出人意料，不惊世骇俗，不让观众们张大着嘴巴脑海里徘徊着“竟是这样！”而会认为拍的很失败。我实在是无法理解这样逻辑以及想法，在我看来，结局的惊变固然是需要的，固然能够给影片锦上添花，但如果千篇一律，反倒成了俗套，而“我是传奇”恰恰走回了很多年前我们认为的俗套--最终人类研制出了解药，这个世界还是被挽回了。我是传奇敢于在前一种结局大行其道的整体氛围中不依照潮流而行，仅仅这种精神就值得我们钦佩，何况它所设计的这种结尾又恰恰超出了所有观众的预料，至少对于我，在观看的时候总是在猜测结局应该是非常绝望的，或者维持着现状，甚至当女人说有个隔离区时，我也跟威尔，史密斯的想法一样，没有什么所谓的隔离区，等历尽艰辛到了后却发现，又将会是另一个夜魔之地，而我按照着自己的“经验”如此判断之后，却在面对着真正结局到来时，有了意外，所以说，此片的结尾我觉得恰恰是成功的，当世人都在剑走偏锋只时，你正常拔剑，反倒取得了跟好的效果。而且对于有些人说威尔，史密斯领悟上帝太过迅速，之间没有什么过度，没有一定的情节铺垫，我则不以为然，试想，在那样一个绝望的年代，人的想法绝对不会和现在我们的想法一样，我们生活在这样一个和平年代，没有什么大的动乱和坎坷，我们怎么能理解在那样一个人类灭绝，而且全都变成吃人的魔鬼世界里，能够存活下来的人的思维方式。换句话说，当威尔，史密斯三年来认为自己也许是这个世界最后一个人类之时，却有两个人在他一心寻死之时突然出现在他的面前，而他仅仅是在餐桌上发了一顿脾气，而后自己躲在浴室里，想了很长一段时间之后就接受了这个现实。这样的一个人在面对着从不心上帝到最后的相信上帝，还需要有多大的过度，多大的铺垫来帮助他慢慢的，仔细的慢慢体会出这个上帝的万能？我觉得在那样一个危机的时刻，在他的眼中，破碎的玻璃显出那样的一副图案，耳中听到女儿声音，足以让他瞬间有所顿悟，根本不存在所谓的过于收尾之嫌。至于说什么里面变异人类的造型问题，我觉得这有必要和本片的题材联系在一起来讨论，说实话，我是传奇真正该遗憾的是诞生晚了，如果它在惊变28天之前面世，那我想现在该受到责难的就不是前者，而是后者了。并且对于造型的设计，确实比较象生化危机里的某些造型，但我想人类在这一点上估计已经走到了极限，再怎么想突破也不太可能，试想，你总不能期望因为病毒产生变异的人类会变成其他动物吧？猫？狗？还是狮子？所以在这点上责难，我觉得没什么必要。并且我对于有些人自己的观察力不足却还对着电影说三道四很反感，象有些人说纽约三年荒芜，威尔，史密斯家怎么还会有电？我真是为导演的苦心不足，在影片开始阶段，当威尔，史密斯从外面打猎回来时，导演特意给了发电机一个特写，不敢停留的太长，怕影响剧情的连贯，并且是安排在他锁上那道厚重的大门之后，希望发电机的特写镜头出现的更合理，这种煞费苦心换来的居然还是“怎么会有电”的置疑，我真是无语了。并且我想说的是，这样一个科幻片，绝对不能象某些悬疑推理片一样进行着100%的推敲，不然你不会获得观赏的乐趣，只能陷进找茬怀疑的疲惫当中（当然，也有人正是以此为乐，那就另到别论了）。总的来说，这应该算是今年非常不错的电影，而且再一次证明了威尔，史密斯巨大的票房号召力，很符合这个电影的片名---我是传奇PS1：片中威尔，史密斯对女人介绍歌手的那段对话，可以称为本片画龙点睛之笔，借用威尔，史密斯讲解那个故事的机会，向观众点出了威尔，史密斯内心深处到底一直坚持着的是什么，他的理想到底是什么。而本片最后的女人的旁白也恰恰呼应了这一点。不过在我眼里，如果非要给这部影片选一句最能让我有感触的话，我则选择威尔，史密斯在电台里的那段录音，三年来这从没有改变的话，在我眼里却是人类最终能够生存的根本，一种莫名的希望，一种无言的坚持，一种对生命最高的尊敬。"我是罗伯特,内罗.我是纽约的幸存者.我在所有AM频道上进行转播.我会每天中午在南街海湾,当太阳升到最高处时.如果你能听到我,如果任何人能听到我,我能提供事物,我能提供住处,我能保障你的安全,如果你能听到我,任何人,回答我,你并不孤独."
❹ 电影孔子的观后感作文1000字
如果你是甘泉的别抄，这是我肖哥的
当你被迫离开鲁国时，磅礴大雨敲打你的身躯时，你在想什么呢？是在怨恨吗？你似乎知道这是大司徒的阴谋，可又似乎不知道。看着手中的‘决玉’，你是否心酸不已？大雨中的大笑声，是你的心声么？努力，不让眼泪流下，你的心，也变的沉沦了么？是否后悔当初说的那句：“我的道，在人间。”……
你在想什么呢？孔子。
望着茫茫无尽的沙漠，你额前的几缕发丝轻轻的在飞舞。此时的你，在想什么呢？是在思念远方的亲人么？是在诅咒那姓季的么？还是在担忧自己的未来……颜回来了，你却不愿他跟随与你，你望着无垠的沙漠，说：“前面的路不平坦，也没有荣华富贵，你怎能走呢？”殊不知，颜回的的话，却让你改变了主意，“如果改变不了世界，那就改变自己的内心吧。”这，曾是你对颜回说过的话……
你在想什么呢？孔子。
你弹琴数日夜，不吃不喝不眠不休。弹琴，成了你唯一的事情——在这荒凉的山谷里。指尖抚琴，一个个音符飞舞出来，这是否是你想说的话，你那紧锁的眉头，是在思考吗？在抱怨命运的不公，在伤心自己的遭遇，还是在……就像南子说的：“人们都只是领悟了孔丘那痛苦，却未真正体会他那痛苦的境界……”
你在想什么呢？孔子。
抱着颜回那冰凉的身体，听着子路战死的消息，你，落泪了。你曾经面对齐国几百乘战车，没落泪；在武子台上面对血流成河，你没落泪；自己被迫离开鲁国，你没落泪……可如今，你却落泪可敬啊
❺ 求一篇1000字的电影《刮痧》观后感
人在美国，身不由己
“人在美国，身不由己”。是我在看完被圈内人士看好的影片《刮痧》之后的最大感受。伴随着画面的推进，故事的演绎，一个美国社会的华人家庭遭遇跃然眼前。
以细节为支点
从艺术角度来看，不难看出。导演充分发挥的是电影的叙事潜能，而不是情节的着意安排。中美之间的文化差异，在一个个细节中被棱角分明地凸现出来。这些细节通过人物的面部表情、目光、对话、动作等来完成。支撑起整个影片的框架。
在影片开始，许大同设计的游戏软件获奖，他激动地告诉大家：“我爱美国，我的美国梦终于实现！”颁奖大厅外挤满了指责电脑游戏过于暴力的示威群众；昆兰的儿子和许大同的儿子丹尼斯发生矛盾并且不肯道歉，许大同当众打了丹尼斯一巴掌；在接父亲从警察局回来时进入公寓，警卫怀疑地看了他们一眼。这一切，都在后来的听证会上成为了对大同不利的证据。许大同在美国拼搏了八年，美国给了他成功和荣耀。然而，在中国很传统的中医刮痧疗法却迅速把他推向了美国的对立面。使他想和家人一起回国，去过“安宁平静的生活。”这种改变看起来是中西方文化的冲突，实际上是反映出了一个更值得重视的问题：文化反省。中国人把孩子当成私有财产，可以通过打丹尼斯来表示对老板昆兰的尊重，而昆兰却不能理解中国人的这种“乱七八糟的逻辑。”而美国人，他们把孩子当成了社会财富，在误以为刮痧是虐待行为之后，果断地进行了孩子与父母的隔离，并不断取证。其目的还是为了保证孩子免受伤害。
以亲情为切入
美国人在看完这部影片后，讨论最多的当数具有中国情调的父子之情。在大同和父亲、大同和丹尼斯这两对父子之间都刻画出较为深刻的感情关系。
在法庭上，为了不妨碍父亲办绿卡，大同谎承刮痧乃自己所为；为了不让父亲担心，他和妻子一起隐瞒真相；为了给儿子圣诞礼物，不惜冒着生命危险爬上九楼。片中机场那场戏颇为精彩，泪眼送别之际，想出去福利局“偷”来儿子一同回国的冒险行为。当祖孙三代激情相拥之时，其父却冷静地说服了儿子留下。在送丹尼斯回福利局的路上，大同和紧追而来警车玩起了游戏，只为了让儿子多享受片刻的父爱。
而在租住的小屋，分居的简宁和大同醉酒，骂自己是MOTHERFUCKER 这场戏，更是赤裸裸地揭露了他们内心的痛苦，而这种痛苦，仅仅是因为刮痧这一在中国极为普遍的中医疗法，在美国，却导致了一个家庭的分崩离析。
我们不难感受到融于片中的浓浓亲情，然而，大同的错误却是虐待儿子。这个罪名简直匪夷所思，它反映出美国不以事实说话的法律空挡。而那控方雇佣的美国律师在法庭上这样描述《西游记》中的孙悟空：“别人种了九千年的桃子，他不跟主人打一声招呼摘来便吃，当人家制止时，他不但不听劝阻，而且还大打出手毁了人家的桃园。别人辛辛苦苦炼好的丹丸，他拿来就吃，还把主人打得头破血流，临走还毁了人家的制作车间——象这样一个野蛮顽劣的猴子，竟然被许大同在电子游戏中描绘成英雄 ......”，用以证明移民美国的许大同有暴力倾向。他的“敬业”使人们质疑：他的目的究竟是保护孩子，还是拆散别人家庭。
剧中贯穿始终的矛盾，时刻捶敲着观众的思绪。人在美国，真的身不由己？为什么一个和谐的家庭无端被这一事件搅出如许纷争？难道这就是所谓的美国精神的本质？还只是美国社会游戏的一个小小插曲？
以文化为指归
郑小龙导演说：“不同国家、不同民族的文化，没有好坏之分。甚至没有高低之别。但是，一个民族的文化意识、文化宽容，是非常重要的事情。一位美国的观众对我说：‘没有文化、没有文化传承的民族，是一个耻辱。’”
本片从各个角度探讨了人的品格，人的尊严，符合优秀影片关注人的准则。卓别林一贯认为“悲剧和喜剧实际上是不可分的。”而《刮痧》尽管采取了好莱坞式的大团圆的喜剧结局，但是，剧中洋溢的一直是带泪的笑。美国文化中的关注人的元素，此时显得异常苍白，这从公寓保安：“早知道他会爬，我就让他进去了”一语中得到诠释，而简宁对于昆兰不解于大同为何替父承认刮痧时的回答：“因为他是中国人”也突显了中国与美国之间的文化差异。
影片的动人之处，不仅在于它提示了国家之间的文化差异，提醒人们进行文化反省，还在于它细腻感人的故事。在中国电影普遍迷离于商业价值和文化内涵的时候，它的出现，预示了两者结合点的所在。
家里有人喜爱体育节目，NBA是一定要看的。日子久了，我无知的老张便问我，姚明这人怎样？老张常瞅见这位中国新富略显笨拙的在球场上挥汗如雨。同样不了解体育的我想了想，回答道，姚明是新一代中国人的代表吧，智商不知如何，情商一定不低。
这个判语来自于他接受媒体采访（美国本土记者居多）的诸多片段。他看起来又沉稳又机智，不可亵玩却不失友好，面对狗仔们刁钻的提问，他迅速避开地雷，幽默而凶狠的把对手抛得远远的，妙语迭出的姚明深谙作为美国人在媒体前讨好记者，讨好观众又不落身份的策略。也许是长久的应付得到经验，还有经纪人的训练，姚明不但英语纯熟，思维方式也已极本土化。
全球化正侵蚀每个角落，包括二十世纪骄傲富有的美国。姚明们要比上一代移民幸运。在开化的中国成长起来，浸淫着欧风美雨，他们无需身负太多传统价值的行囊，也无需接受太多西方人讶异打量的目光洗礼，无缘品尝在异乡为了融入而蜕变的痛苦滋味。电影《刮痧》在我看来，密布着这种痛苦。
主人公许大同，新移民，来美国八年，怀揣美国梦埋头苦干，作为一个电子游戏程序的设计者终获成功，并得到上司（象征美国主流文化阶层）的认可和友谊。电影开场便是大同在业界庆祝会上以典型的美国口吻发表获奖感言。从他说话的内容，语气，可以看出他对美国是爱慕感激的，对自己在美国的未来充满信心。在美国，只要努力，一定会出头。大同认为自己依然是这个国家的一份子，不再为异乡异客。他和妻子简宁，儿子丹尼斯在家也坚持说英文，即便一点不懂英文的老父在场也不例外，为的是让下一代顺利进入私立学校，早日成为美国社会的精英。他们言谈接物也和普通美国中产阶级一样，彬彬有礼，说一样的情话，开一样的玩笑。然而考验却接踵而至。
大同把父亲接来美国同住，丹尼斯却因背上凸显爷爷刮痧留下的醒目瘀红。这些在美国人看来触目惊心的“伤痕”，对中国人来说只是家喻户晓的自我疗法。许大同不幸背上虐子的罪名，不得与孩子相见。可他无法向法庭证明刮痧是合法的医疗手段，因为美国没有时间和兴趣去慢慢了解地球另一面的文化根源，它只按自己的判断行事。
在向当局要回孩子的讼争中，一个个矛盾像串鞭炮快速爆炸，留下的硝烟和纸屑，就是那些所谓的文化差异，还有美国式的自我中心，强硬的傲慢。它们逼得大同承认，骨子里还是中国人。
比如，丹尼斯在游戏中兴起打了上司的孩子，大同要求儿子道歉未果，出于教育孩子，也由于在老板及其家人面前无法下台，便打了儿子。他认为这是给老板面子，是尊重朋友，是教子有方。爷爷见了也很赞同：“当面教子，背后教妻”“打是亲，骂是爱，不打不骂不成材”。而美国人（包括在美国长大的丹尼斯）斩钉截铁的坚持：打孩子的父亲是恶魔，为尊重他人却要打骂孩子的父亲更是不可理喻。
另外，作为技术精英的大同，也许没太多机会充分接触真实的社会，以至于在后来的讼争中出于劣势。他不熟悉法律程序（即游戏规则），不能提供有力证据，不肯请家庭法的专业律师而坚持请一个版权法律师，他信任的朋友来代理孩子的案件，为自己辩护。对方律师精于此道，指责大同有暴力倾向----大同设计的电玩英雄孙悟空，偷仙桃，毁丹炉，按照西方人的价值观，就是无视职责，肆意侵犯私有财产，是典型的流氓行径。这个精刮刮的律师为了赢官司，刻意对《西游记》断章取义，恶意误读，把反抗的英雄说成无赖。大同不知对方已设计好陷阱要激怒他，果然失去理智，同时也失去大好机会，落入下风……
尽管八个春秋能让人学会很多，尽管电影的结局是云开月明，翻盘大圆满，异乡游子的血脉亲情却遭受他者的质疑，身份认同也大受打击，我怎么都觉得不是滋味。
《刮痧》一部优秀的电影作品，故事情节至真至纯，让人感念，催人泪下。影片演绎了人世间的亲情、爱情、友情以及对社会和谐地渴求、向往，同时，由于文化的差异而导致的跨文化交际的失败也表现得淋漓尽致。故事发生在圣路易斯——美国中部密西西比河畔的城市，男主角许大同来美八年，事业有成，家庭美满，作为一位游戏开发人员，新研制开发游戏销路畅通，在年度行业颁奖大会上，他激动地告诉大家：我爱美国，我的美国梦终于实现了。然而接下来的发生的一件事却使他梦中惊醒，儿子丹尼斯发烧肚子疼，刚来美国的爷爷由于看不懂药瓶上的英文说明而采用中国传统的中医疗法“刮痧”给孙子治病，而这恰恰成了许大同一次小小意外事故后虐待孩子的证据，法庭上一个又一个意想不到的证人和证词使他百口难辩，最终失去了对儿子的监护权。为了能让即将回家的老父亲见上孙子一面，许大同触犯法律把儿子从儿童福利院“偷”了出来；为了让儿子回到幸福的家而被迫与妻子分居；为了抢回给儿子的礼物而近乎疯狂的与强盗大打出手；为了圣诞夜和家人团聚而冒着被摔死的危险毅然顺着管道爬上位于九楼的家......一幕一幕，让人心潮澎湃，久久回味，深深思索。
《刮痧》所表现的中国人和美国人的差异，不仅在中美两国的法律、道德标准等方面，而且触及法理、观念，甚至中医理论等诸多议题。由于时空上的差异，造成了中美—东西方文化、观念上的不同，进而表现为行为上的冲突。差异性从时间上来说，主要表现为国家的传统与现代之间的矛盾；从空间上来说，由于各国在地域、历史、政治、经济等方面的原因造成了中西方的差异，表现为民族传统精神背景、文化背景、哲学背景等方面。所以，在分析影片时，我们不能仅仅停留在具体的故事情节方面，而要从大的文化背景下，从历史的传统等方面进行分析。
我们先来从文化的渊源方面来看，首先，中西方在哲学观上是不同的，西方崇尚理性主义的实证论，它的医学——解剖学，也是建立在这种哲学思想上，所以对“刮痧”这种口耳相传的经气之学是不能理解的；而中国哲学的特点是“天人合一”，就是要探索自然与人类的关系问题。儒家重人文道德，教人如何做人；道家重宇宙的演化，教人适应自然。在影片中我们可以看到，法庭上，当许大同给他们讲述“刮痧”的原理时，在场的美国人的表现，法官听不懂他的辩词，以为他是在乱讲，甚至于他的辩护律师都不能在这方面理解他。其次，在意识方面，中国看重的是群体意识，重视整体的价值，认为人应该为家庭社会做贡献；而西方强调的是个人主义，追求个人自由、自由思考和选择。影片中我们也能看出许大同为了不让老父亲担心，如何和妻子痛苦地隐瞒事情的真相；为了让即将回国的老父亲见上孙子一面，如何艰苦的把丹尼斯从儿童福利院“偷”了出来。中国人是相当重视家庭伦理的，他们重视每个人在家庭社会中的位置，强调家的观念与感情。西方文化由于一直尊重个人的观念，他们从小就接受了“独立精神”教育，和家庭的感情较为淡薄。美国父母相当尊重孩子的行动自由，在大原则的范围内，任子女自由发展。再次，中国人的思维模式是综合的，承认整体和事物间的普遍联系，追求人与自然的完美统一。而西方的思维模式是分析式的，这种思维文化群体的形成较为正式，权利、责任及身份的分配井然有序。所以，对中国人来说，美国思维似乎冷漠、不讲人情；而西方人认为中国人思维模糊不清。
我们再来看观念文化方面的差异，它是深层次的文化差异，比如人的价值观念、思维方式、社会心态、审美观念等。一个人可以在另一种文化中生活很长时间，掌握其语言，了解其习俗，但可能不理解其价值观中的某些部分，许大同就是活生生的一个例子。因为在深层文化上，许大同代表的仍是中国的传统文化，这具体体现在处事观、家庭观、朋友观等方面。在处事观方面，美国人喜欢面对事实，表明自己的观点,，并掌握可靠的信息。 由此我们可以看出美国人处理问题以事实为基础,就事论事。而中国人在事实面前，人情似乎显得更重要些。在影片中，我们可以看到法庭上儿童福利局所列出的一个个证据，请出的一个个证人是多么的具有说服力，虽然在中国人看来觉得有些不可思议；而许大同所叙述的只是他如何如何爱自己的儿子，却没有有力的证据；影片中还有一个细节，就是两个孩子打架，许大同当着昆兰的面打了孩子一巴掌，后来他对昆兰说：“我打孩子是为了表示对你的尊重，是给你面子。”这儿就牵扯着东西方对孩子的态度问题。中国人把孩子当作一个私有财产，是我生的就属于我。虽然许大同认为打孩子是给朋友的尊重，但在昆兰看来，打人是犯法的，无论打的是谁。美国人认为父母、子女是平等的，父母很少为孩子决定什么事情，而是让其依靠自己的力量去奋斗。在朋友观方面，东西方文化中也包含着不同的意义。Edward Stewad&Milton Bennet这样论述美国人的朋友关系:“虽然美国人保持许多友好的非正式关系,但是他们极少有那种很深而又维系多年的关系。理想的境界是美国式的友谊,建立在自然发生、相互吸引以及温馨的个人感情的基础上。人们选择自己的朋友,同时,他们又把朋友关系与社会或工作义务分开。” 在中国,情形有所不同。交朋友讲究的是时间愈长愈好,承担的义务愈多愈好。理想的境界是为朋友两肋插刀,赴汤蹈火在所不辞。中国人对于朋友的期望值很高,若有困难,应该倾囊相助。当昆兰指证许大同打过孩子时,许大同指责昆兰“我一直把你当朋友,但你却在法庭上出卖我!”而昆兰感到很委屈和不解:“我只是实话实说而已。”诚信是美国人最基本的美德之一,你让一个美国人撒谎也相当于让他放弃基本的价值观。
影片在表现中美差异的同时，也表达了对文化趋同、文化融合的一种向往。从昆兰走过唐人街的瓷器店，亲身尝试“刮痧”中；从许大同摆脱险情，楼下警察、居民爆发出雷鸣般的掌声中，从他爬上九楼的家，昆兰一家和儿童福利院的领导向他祝贺圣快乐，欢迎回家中，观众好象看到了西方人传过了中西文化的壁垒，开始接近中国的传统文化，最终还是人间的真情战胜了一切。故事的结局固然完美，但是也决不能忽视文化差异性的一面，这就要求我们加强交流和沟通，希望在不久的将来，一个“大同”的世界真的会出现在我们面前！
❻ 谁帮我在网上找个语言艺术观后感 2千字的
《语言艺术》读后感
这个暑假里，我读了刘显国老师写的一本书《语言艺术》，全书共有五章，分别是教学语言艺术概论、教学语言艺术的原则与特征、教学语言艺术表达方法与要求、体态语言艺术和教学语言艺术运用。从这本书中，我学到了很多，也看到了自己很多在教学语言的不足之处，提升了自己，获益不少。
语言是完成教学任务的主要工具，教师的语言美很大程度上决定着学生学习的效率，教师的语言生动、形象、幽默、风趣、逼真、亲切、自然、充满情和意，学生听得投入，就学的认真，教师通过自己的语言，使教材化难为易，让学生在学知识的同时，也能得到美的享受，美的熏陶。那我们应该怎么才能做到教学语言美呢？
本人所任教的是音乐课，音乐本来就是很美的艺术，要使学生充分的感受音乐的美，首先老师要用美的语言引领学生，书中指出，教学语言的美首先要做到教学语言的内容美，构成教师语言内容美的要素取决与两个方面：教学内容和教师个人。从教学内容看教师的语言不外乎承担这三项最基本的职责：1、真。即传授知识以及精神文化，并引导学生不断充实知识，不懈追求真理。2、善。教导学生要有高尚的情操，良好的社会公德。3、美。培养学生欣赏美和创造美的能力，并懂得如何用一颗爱美的心灵去追求真理、热爱生活和充实人生。在与教师个人素养方面，主要包括三个方面1、知。作为教师应该具有广博而丰富的知识，在所任教的学科的专业知识上更是扎实而精深，这是教师语言的源头活水。2、意。教师必须有高尚的道德情操和良好的个性心理素质。3、情。教师应该是感情丰富的人，热爱教育事业，应该尊重、爱护、理解学生的严父慈母之情去感化教育学生。
其次，我们要注意教学语言的准确性，我所任教的是音乐课，音乐课本来就有一定的抽象性和模糊性，所以能否把握好自己教学语言的准确性，这需要教师的言传身教，学生的反复体会和投入，才能理解和掌握。音乐课有时间的限制，要把音乐知识系统完整地传授给学生，教师的教学用语就必须准确精炼。要抓住教学内容中的主要问题进行阐述，充分调动学生的思维，引导他们积极地学习和创造。
再次，我们因该重视语言的生动性，对于这一点，我有很深的体会，老师的语言是否生动，会直接的形象学生学习声乐的效果，因为声乐不同别的乐器课，它是看不见，摸不着的，所以学生对教师讲述的要求常常感到不易理解，教师要采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化。为了达到训练的目的，还常采用启发式的感觉教学方法，。如：训练气息下沉时，很多学生觉得很难，不知道怎么吸气，如果我们用形象一点的说法，如：用闻花的动作，双手提水的感觉去体会就不至于把气吸到胸上。在声音处理时，我们经常会用到 “吸着唱” “收着唱”“喊着唱”“开着唱”“竖着唱”“圆着唱”“扁着唱”等。在声乐教学中采用确切生动，形象的语言，比用单纯技术性的阐述，更易为学生所理解和接受。
最后我们还要注意让课堂语言随教学内容的变化而变化，恰到好处地表达教学意图，增进师生间的交流。我们要利用好自己的手势、面部表情、眼神等等。
我国著名美学家朱光潜曾说过：“话说得好就会如实地达意，使听者感到舒适，发生美感，这样说话，就成了艺术。”作为音乐教师，在研究教学的同时，也要重视教学语言。如果我们每位教师都能在教学语言上多下功夫，那么，肯定可以成为受学生欢迎的老师
❼ 电影走路上学的观后感1000字，要求有内容叙述，真实感想。最好能用到一些修辞手法。
有一种儿童片适合所有成年人观看，比如《走路上学》，因为它始终围绕着“希望、理解、爱”等大宗的感情，看似题材幼稚，却对现实中人的心态做深入触探；看似用轻巧的线条勾勒文艺轮廓，却细微地借艺术手法制造着角色命运对观众的启发与感染。
瓦娃和娜香是生活在云南省福贡县的一对小姐第，日子清苦，但有着无所欲求的幸福，每天的农活、炊饭、游戏，睡觉前的悄悄话……怒江把相隔的对岸分成两块大陆，城里孩子走路去学校的普通行为在这个地方几乎接近于梦想，所以姐姐只能靠危险的滑索遛过江读书。瓦娃总盼望着终将一日长大，被妈妈允许，也可以独自滑去课堂。
电影的前半部分是儿童片常见的路子，充满轻松欢笑，靠对生活中的细节、情趣进行编织截取来巧妙地铺垫故事主线，介绍角色关系。丁嘉力（饰瓦娃）真实纯朴的演技凭本片获得华表奖少年影帝，赞助同学的新雨鞋代表实习聂老师——城市人群的善意，稍微几句说教被幽默乐观的村长说出算影片的精神性点题。
画面、音乐两大要素在开篇就显露出惊艳的极致，导演兄弟俩搞广告行业多年，熟练洒脱地展现着扎实的风格特色和美学追求，配合著名摄影师广阔亦多棱、望远亦推进的镜头，旖旎的群山风光，匠心独具的叙述角度。交响乐加民歌配置的曲子准确地传达画面之外的意境，或大气压韵，宛如思想家的倾向；或清婉灵动，宛如吟诗者的激情。
在满足视听愉悦的前提下，电影后半部分娜香的坠江则对观众的冲击更强烈，虽然画面无声，寂静却留痕，我们因目睹生命的陨落而陷入一轮沉重的思考，获得一些新鲜、耐人寻味的心灵体验，包括从深远的环境状态中关注个体的生存，从淡薄的人文背景中强调教育的重要，从创作中进行对自身的评判，对未来的寄托，和对努力促成结果的鼓励。
人们总想按照自己的意愿行事，渴望学习的自由，挣脱脚底道路的束缚，为亲人建筑安全的堡垒，无疑正确。但在电影里，也是儿童片、大团圆式片的标志，缺乏深度，过目就忘。由瓦娃的郁闷失语到妈妈的悲痛欲绝，观众已感受到怅然失去间的悲伤，并在心底留下了痛惜和困惑，惟其，才吸引着观众去试图揭示形成悲伤的原因，达到更进一步的追究，探索，沉思，才能现出影片的意味深长。
《走路上学》有个光明的结尾，天堑变通途，借村长吉言，桥在国家的政策下，顺利落成。
结束，字幕缓缓浮出，一帧黑白照片的右侧几行说明，“故事取材于国家级贫困县——云南省怒江州福贡县”，本片具备真实的依据。忽然想起在电视里看过相关的新闻，那时觉得好玩，耍杂技，如今坐在影院的椅子上，没了任何兴致。
当瓦娃举着手里的红风车像往常一样奔跑到滑台上等姐姐放学回家时，娜香再也见不到弟弟凝视自己的眼神。瓦娃会懂，那个“荡秋千”般游戏的身影，那个温暖的笑容，已代表不了延续的美好，只代表了永远。
风车转啊转，像滑索的滑轮似的
❽ 求一篇电影《圆明园》观后感，1000字，要原版的哦，谢谢啦！你们团一定能搞定的！！
火烧圆明园》观后感
1860年10月18日——我们应该铭记于心的日子，因为在历史的篇章上，这是帝国主义火烧圆明园的日子。圆明园的毁灭，即见证了帝国主义的伤天害理，令人发指的罪证，也证明了那时清朝的腐败和“落后就要挨打”的道理。
看了学校的《火烧圆明园》的记录片后，我感受颇受。
闭上眼睛，我好似看到了近160年前那火烧圆明园的场面，也看到了法国和英国这两个强盗在肆无忌惮的犯着罪恶。我可以听到他们在骄傲的笑着，笑着他们的胜利，笑着他们的伟大，笑着中国的腐败。
其实，这段历史是我最不愿意面对的历史，因为它是中国历史上的屈辱，也是作为每个中国人心底最疼的地方。我想，是个中国人。就一定仇恨妄自尊大，毫无避讳的烧杀抢掠的帝国主义吧！这不是我在夸大其词，而是他们的做法真的不能不让中国人气愤,不能不让全世界所苟同.
对于圆明园，我是心存骄傲的。不管它曾经是否被帝国摧毁，也不管它现在是如何的面目！但是可以说，它集我国几千年优秀造园艺术之大成，把我国古典园林推向一个新的高度。当年，凡目睹过其盛况的人，都说它确实是好。一些西方人，对中国园林刮目相看，也正是从圆明园开始的。总之，圆明园为我们这个文明古国赢得过荣誉，曾经是我们中华民族的骄傲！
在抢劫圆明园的时候，随军的神职人员在圆明园被焚毁前居然大言不惭地说：“都拿走吧，再过半小时，所有的东西都将被烧掉。这是拯救，而不是抢劫。”这是令中国人所愤怒的，我不知道他们为什么可以做到这么的自圆其说。
我想，圆明园的毁灭。不仅是令中国所有人民所羞辱的，也是令全世界，令全人类所叹息的，也是历史上的一大遗憾。我想，现在的英国和法国应该抱有抱歉之心了吧！毕竟他们的做法实在太过分，太可恶了！可是，网上的一条消息，彻底把我震撼了：对于圆明园一事，帝国中有的没有记载，有的甚至是庆祝胜利之类言语。他们这般的自我吹嘘，我真的被震撼了。他们难道不该觉得在圆明园一事上，他们的做法可耻之极吗？没有记载，这不是小人的做法吗！敢做不敢当，这不是和当年日本对于二战时的残暴行为不以承认的可耻做法一样吗！
法国著名历史学家伯纳·布立赛曾说过：圆明园劫难是中国历史，也是世界文明史上的一次巨大灾难。他一直坚持自己的态度：对于历史上所犯的错误和罪行，可以原谅，但不能忘记。
是呀！那毕竟已是历史，是不可改变的。现在我们应该做的就是不要再让这篇历史在以后重演。我们要把这篇羞辱的历史铭记于心。成为我们加油的指引标。历史是不可改变的，它将永远记录在每一代的人心中。但是，它可以改变以后，改变将来我们的生活。我们是中国人，我们有责任为了以后中国美好的将来奋斗。从现在努力，为了新中国，为了历史不再记录像火烧圆明园这样的屈辱史！我们应该有奋斗的决心。来！为了中国的以后，我们努力奋进吧！
❾ 求1000字影评
如楼主所愿。（活着）影评
“活着”：活着，在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。[1]
所以《活着》的主人公徐福贵在谈到死去的亲人的时候，“眼睛里流出了奇妙的神色，分不清是悲伤，还是欣慰。”徐福贵活着，好像就是为了看着身边的人一个个死去。在这出关于残亡的戏剧上演之前，他夜以继日地吃喝嫖赌，曾经在女人的胸脯上找寻快乐和眼泪，在她们的肩膀上招摇过市风光无限，在赌场上心旌摇动体味快感——然而一切都如海市蜃楼般轰然倒塌了，荡然无存了。他毁掉了自己和家人一生的幸福却并不自知，终于在一夜之间由阔少爷变成一文不名的穷光蛋，而他的父亲，在亲手处理掉所有的田产之后，死于由老宅迁到茅屋的当天。破败前的少爷不懂得伤心而破败后的福贵没资格伤心，因为他已经成了佃农。此后的日子里，他亲手埋葬了自己的儿子、女儿，白头人送黑头人，而他却没有这种“幸运”。他因为年轻时无所顾忌的胡闹和为所欲为不断付出沉重的代价，厄运的阴影一直追随他的脚步，残暴地夺走他至亲的生命，毫不怜惜，毫不同情。[2] 他只能活着，因为这是他的命运，一个人在挑足他应挑的担子之前，上天是不会让他的生命提前逃离的。
影片中的主人公徐福贵——葛优。他善于表现小人物的内心，对小人物诠释的也比较得当，此片中有一句很深刻的台词：“千好万好，活着就好”。另外，还有他跟春生说的一句话：“我们都是从死人堆里爬出来的，活着不容易，要好好活啊！”，这可能就是他能在生活的压力和丧失亲人的悲痛中能活下来的精神力量吧。这种知命术的叙述可见跟剧本及编剧的深刻功力是分不开的。一个富家公子，赌的什么都不剩，然后开始苦涩的人生经历，给我感觉他很坚强。还值得赞扬的就是，一个富家公子，借了别人一箱皮影戏（片中曾多次提及这个具有象征意义的戏箱子——富贵的捞食工具），他可以说是尽力保护，这很让人感动。
这部片子女主人公家珍——巩利的表现也是可圈可点的。首先在片头，她表现出了一个旧社会女人在那个特定时代所不具备的一些性格。一看她就不贪财，在旧社会，嫁入大户的哪个不贪财，起码电影里都是这么处理的，可是他却可以带着孩子离开丈夫，也正是这点，对一个讲究三从四德的女人是不容易的，后来见到落魄的丈夫后又回来支撑起这个家，她给给人总的感觉就是一个值得佩服的中国女性——执着而可爱[3]。而后来，当上区长的春生倒车撞倒了墙，压死了她儿子有庆时，她曾对春生冷言冷语，怒目以待，“死活不让他进门”。但当春生被判为走资派，妻子自杀，旁人疏远并划清界线，他不想活下去的时候，她说他还差徐家一条命，劝他不要自寻短见，好好活着。人物的性格特征在影片中显然易见。
此部戏的时间跨度是很大的，一直从40年代到文革后期，剧中人物的发挥都很到位。从这部电影的结构来看，每一段落之间用明显的字幕分隔，赫然的“四十年代”，“五十年代”……以及那些完全是关乎国家大事的小字背景资料一次次地将福贵等人在故事还没发生之前就冷冰冰地扔到了一个沉重的背景之下。该片恰当运用了转换、平移和平衡蒙太奇的艺术手法。如果你真的把之下的所有故事，细节都与前边给出的字幕资料联系到一起并且还推而广之想到了什么的话，张大导演的目的也就算达到了。
可以这么说，《活着》在余华的小说中算是最有理性的一个，而在张艺谋电影中算是最有人味的一部。活着有两个最重要的主题[4]：
1 、生命是宝贵的，每个都应珍惜自己和他人的生命。
2、 控诉在某些年代的某些人对生命的漠视。
3、 活着中死去的人，都是非自然死亡的，也就是说，是死于非命的。
4、 有些东西看似是命运的安排，但其实何尝不是人为的原因？
5、 张艺谋对原著的把握是很好的，同时也表现出了他个人的少见的黑色幽默风格。
总的说来，电影《活着》和小说《活着》已经不是同一个作品。当然不同的艺术手段有着不同的表现手法和策略。小说中富贵几十年来只有承受着生存的痛苦和痛苦后的麻木或者说是达观。[5] 而电影的表现重心已经从个人转向社会历史，给予了一个更大的主题空间。但无论二者有多么大的不同，有一个主题却没有改变，那就是：活着，便要承受活着或者死亡的痛苦与幸福。
❿ 大师俞敏洪电影观后感1000字
题主 第一篇是俞敏洪自己写的 第二篇是我前几天看到的写俞敏洪的（是更早几年前的）两篇都体现中国合伙人不能代表俞敏洪 希望题主分辨
俞敏洪：《中国合伙人》
《中国合伙人》电影在全国各大院线上映，三天票房收入已经过亿，很多人在微博发表观后感，大部分人觉得这是一部春春励志的好片子。这几天我的手机也收到不少认识的朋友和不认识的朋友发来的短信，祝贺新东方的创业故事被成功地搬上了银幕。
其实这部电影的诞生和我基本上没有关系。很多人都在猜测新东方有没有投资这部电影，我可以肯定地告诉大家：一点儿投资都没有。电影以新东方的创业故事为主线，人物以我和徐小平、王强三个人在新东方的共同奋斗、兄弟情谊为蓝本，这是不假的，但电影中发生的事情和实际发生的事情差了很远，电影中人物个性的展示也和现实中我们的个性有很大的不同。
大概一年多前，小平约我见面聊天，见面后很兴奋地告诉我韩三平希望把新东方的故事拍成电影。实际上是小平写了一个剧本，把剧本给了韩三平，韩三平看完后表示了对于剧本的强烈兴趣。小平从中央音乐学院毕业，毕业后到北大文化部担任团委文化部长，在北大是一个非常活跃的人物，思想新颖、思路敏捷，对于音乐、话剧、影视等表演艺术有着天生的强烈兴趣。当时北大有一个学生艺术团，我的同班同学王强是艺术团团长，他们俩人一起把艺术团折腾得热火朝天，演出地点远达青海。当时的我，在北大没有任何显山露水的能力，是一个被男同学和女同学都不待见的人物。所以，按照小平的说法，我就是台下的一个普通观众。
小平和我讲完之后，我当时就提出了反对意见。我的反对意见不是剧本好不好、是不是把我们的形象显示得高大完美，而是我根本就不想把新东方搬上银幕（小平写的剧本以及后来陈可辛接手之后改写的剧本，我到今天也一行字都没有读。所以，今天成型的电影是依据哪个剧本拍摄的，我不知道）。我反对把新东方搬上银幕的理由是：尽管新东方已经经历了创业的风风雨雨，也取得了不小的成就，但“革命尚未成功，同志仍需努力”。在瞬息万变的商业社会中，我们唯有尽力把新东方做得更好，而不是拍电影去宣传自己的功成名就。从我个人的角度出发，我不希望自己的形象（哪怕是经过艺术改造的形象）被搬上银幕。如果这个形象被塑造得完美，对于现实中的我是一种伤害，因为现实中的我和被塑造过的形象一定不会吻合；如果形象被塑造得不好，对于我还是一种伤害，因为总会有人认为那就是真正的我。而且自从新东方在美国上市成名之后，我已经深深地感到自己被名声所累，心里只有退步之思，万无求进之理（当然心灵上的进步是我每天都孜孜以求的）。我和小平讲完这些理由后，小平当时基本同意我的观点，说他会和韩三平传递我的观点。
过了几个月后，小平告诉我电影剧本已经转到了陈可辛手里，并且对电影剧本进行了改编，决定开机拍摄。我问小平有没有可能让对方不拍这部电影，小平说已经不在他掌控的范围之内。小平说新的电影剧本除了留下他当初起的角色名字成东青、孟晓骏、王阳之外，故事情节已经基本被改掉了。我想，既然和新东方没有关系了，也就不用管了。时间一晃就过去了大半年。今年年初，大概2月份的时候，小平打来电话，说陈可辛已经拍完了电影，初剪片已经出来了，他看过之后还是挺受感动的，尽管不能说完全是新东方和我们的故事，但是电影确实值得一看。我想不管怎样，从客观的角度把自己置之度外来评价一下电影本身还是可以的，所以就答应小平一起去看片子。那天晚上，我、小平和王强一起吃了晚饭，我还叫上了另外两个朋友——赛富基金的阎焱和易车网的李斌，都是我们北大的师兄师弟。大家吃完饭后一起去看了初剪片。电影是在一家咖啡厅用投影仪放的，屏幕小、声音差、光线暗，没有真正看电影的感觉。电影刚开始十分钟我就发现了一个问题，就是我会不自觉地把电影的情节和现实中的新东方进行对照，把电影中的人物和我们现实中的三个人进行对照。我发现自己无论如何都没有办法站在客观的角度来评价这部电影，甚至都没法判断电影中展示的人物个性是否有吸引力。电影中成东青的这个角色应该是以我为原型的，因为三年才考上大学、在大学得肺结核、在大学图书馆追女孩子（尽管实际上发生在大学毕业之后）、因为到外面教课被学校处分、申请出国留学美国被拒签、在破工厂办补习班、三个哥们儿一起创业、和美国人打官司、最后把公司弄到美国纽约证券交易所上市，所有这一切都是发生在新东方的真实故事，但成东青在电影中展示的个性，包括孟晓骏、王阳展示的以徐小平和王强为原型的个性，则和现实中的我们大大不同。现实中我的个性没那么窝囊，也不是一个“把演讲当作自己性生活”的人。不管怎样，电影中的故事还是离自己太近，所以就真的没法判断这部电影的好坏。看完之后我对小平说，我对电影不发表我的观点，因为我的观点一定不会客观。审美需要距离，我总是不自觉地在对照自己和成东青，所以就没有了审美距离。几天后小平告诉我，陈可辛、黄晓明希望和我见面聊一聊，我说就不聊了，因为我确实不希望自己的观点影响他们的判断。其实，我当时的判断是认为这部电影不会有吸引力，没有料到现在这么多人去看，并且说好，还真是出乎我的意料了。
这个时候，因为剧组已经启动了对于《中国合伙人》的宣传，预告片也放上了各视频网站，社会上已经有人在议论新东方和这部电影的关系，包括新东方有没有投资等等。为了澄清这层关系，我发表了一条微博：“最近不少朋友问我陈可辛执导的电影《中国合伙人》是不是以新东方为原型拍摄？新东方有没有参与投资？我到今天也没见过陈可辛或任何演员，所以我不知道这部电影和新东方有什么关系，当然更没有参与投资。徐小平和我提过这部电影，但我坚决反对把新东方搬上银幕，所以现在和未来这部电影和我都没有关系。”陈可辛在媒体上也做出了回应，也不希望大家把这部电影和新东方扯得太近，把成东青看成俞敏洪。电影是一种艺术创作，和现实中的任何人都不一定有关系，也不一定没有关系，“如有雷同，纯属巧合”。我想，这样双方一表态，至少新东方和电影之间保持了一定的距离。当然，现在看来要想真正保持距离还是挺难的，因为太多的人现在自然认为那就是新东方和我们这帮哥们儿的故事。
电影定在5月18日正式上映。5月8日，小平给我写信，让我去参加5月13日在清华大学会堂举行的电影首映礼。两天后，陈可辛亲自给我发来短信，邀请我参加首映礼。我想不管怎样，这是因为新东方而触发的一部电影，客观地说也反映了一个时代和这个时代中人的梦想、奋斗、心酸和成功，所以就答应陈可辛去参加首映礼。5月13日晚上到了清华会堂，第一次见到了陈可辛导演。陈导比我想象的要矮一点儿，但朴实谦和，有谦谦君子风度，一起聊天也比较畅快。后来又见到了黄晓明、邓超和佟大为，并和黄晓明一起合了影。电影开演之前大家一起要走红地毯，我最后还是没走，因为本质上我还是不希望这部电影和我联系得太密切，陈导最后也表示理解。我坐到剧场里等待电影开始，发现冯仑和牛文文就坐在我边上。第二次看这部电影，我依然没有摆脱主观对照立场。电影的场景和我第一次看的时候相比，做了一些调整，音乐配上后感觉好了很多。电影结束后，全场站起来鼓掌，也许这反映了观众的心声，觉得电影不错吧。主持人把演员叫上台后，又把我、徐小平和王强叫了上去，让我们谈谈看电影的体会。我就说，这是一部电影，人物大家最好不要对号入座；其次，尽管电影的情节很精彩，但现实中的故事更加精彩，朋友之间的纷争更加残酷，但友情也更加浓厚。后来我通过媒体才知道，那天晚上有很多明星名媛都参加了首映礼，可惜我基本都不认识。
5月17日晚上，也就是电影公演前的晚上，我邀请小平、王强到家里吃饭。吃饭和电影没有关系，这是我们的常规活动。我们这几个人，要是有一段时间没见，就会互相想念，渴望在一起聊聊天、喝喝酒。和电影中的故事一样，我们几个人把新东方带上了纽交所上市公司的道路，友情和财富都有了完美的结局。上市后一切都要按照上市公司的规矩运作，我们这帮闲云野鹤般的人物，都不是太习惯公司正规化运作带来的束缚。小平和王强逐步退出了新东方管理层，作为股东身份，他们到今天一直保持着。我作为新东方的主要代表，没有办法和他们一样功成身退，只能被锁在新东方做一个职业经理人。这和我的个性十分不符，所以曾经向媒体真情表达过，把新东方带上市一直让我很后悔。当然，我知道实际上是没有后悔药可以吃的，新东方当时也只有上市才能解脱面临的诸多困境。尽管上市后又有了不同的困境和麻烦，但新东方毕竟在发展的道路上不断前进了。
很多人都在猜，我们三人之间现在是什么关系？呵呵，我们依然是合伙人关系。小平成立的真格基金，为归国留学生提供创业基金支持，我们都是基金的持有者。新东方十几年前就提出了一句口号：“出国留学的桥梁，归国创业的彩虹。”前半句话是新东方的现实，后半句话我们正在通过基金努力实现。我们也还是新东方的合伙人，因为我们都是新东方的股东，继续在为新东方的发展做出各自的努力。同时，我们更是友情的合伙人，从进北大互相认识三十多年，从同学到同事到合伙创业，我们此生注定了会在一起创造很多故事，并且这些故事必将以更加精彩的方式延续到未来。
题主 这是另一篇喽 不知道作者是谁
（一）生涩的恋爱——为了你我一定要好好奋斗
五年的北大校园生活对俞敏洪只有一个字“背”！1980年，他从江苏老家挑着两麻袋行李到北京大学西语系报道。由于不会说普通话，英语听力又差，俞敏洪便开始了一天十几个小时的狂背，还落下了嗜背英语单词如命的“毛病”。虽然这让他能背下惊人的8万个单词，也让他顺利的留在了北京大学任英语老师。但校园的五年，同学们是爱情之花处处开，而他却是无人问津，以至于他自嘲：“看到女孩子就恨不得扑上去！”
初秋的一天，俞敏洪又郁闷地一个人在校园林荫小道上散步。走着走着，突然，他那嗜背英文单词的老毛病又犯了，嘴洋洋地恨不得立刻找人当“检察官”来考考自己。在顾盼四周后，在路的拐弯处，俞敏洪终于看见一个老外的身影冒了出来。他一个箭步冲过去，像见到多年未曾谋面的老朋友一般一把抓住老外的手：“你好，请考考我的英语单词好吗？”
金发碧眼的老外被这突如其来的状况吓了一跳。身后突然传来了“噗哧”一笑，俞敏洪转过身去，一张清丽的面容出现在他的面前。女孩打趣道：“不用找他了，我来考考你吧！……”就这样，24年来，“书呆子”俞敏洪第一次和一个女性“亲密接触”了。
可是刚刚开窍的俞敏洪根本不懂的怎么追求异性。一番思来想去后，俞敏洪选择了最老土的方法——每晚装扮成学生跟在女孩后面去图书馆上晚自习。没想到，这一跟就是五个月。阳春三月的一个夜晚，俞敏洪像往常一样陪着女孩上自习。突然，图书馆停电了，四周顿时一片漆黑。一片慌乱中，沉着的俞敏洪点着打火机：“别慌，跟着我，门在左边……”这“嗒”的一声，不仅照亮了小小的教室，也照亮了俞敏洪与这个德语系系花的姻缘之路。
果不其然，虽然女孩的母亲很和善地接纳了俞敏洪，可是未来的岳父大人却觉得俞敏洪过于文弱，不太满意。为了让岳父大人早日接受自己，俞敏洪又展开了水磨工夫，拿出了拼命的劲。
有一天，俞敏洪又去女友家做客。大家准备吃饭时，却不见了他的身影。这让未来的岳父很不快：“饭菜都摆上桌了还不来吃？老四，去吧他给我找来。”正当老人家一脸阴云的时候，俞敏洪出现了。只见他头上、脸上、手上、身上全是煤灰，活脱脱一刚从煤窑里跑出来的“黑人”。看他那狼狈样，大家忍不住哄堂大笑。朴实的俞敏洪也摸着头，红着脸笑：“我刚才看见后院煤池的蜂窝煤放得挺乱的，冬天马上就到了，用起来会很不方便的，我想把它们弄得整齐点，哪知道工作量还挺大……”“你呀，就是太老实！不会找一个人帮帮忙啊，快去洗洗来吃饭吧！”一项不苟言笑的老人第一次对俞敏洪露出了慈爱的笑容。
酒至半酣，老人家放下酒杯，通红着脸抓住俞敏洪的手：“小俞啊，我们做父母的，都希望女儿能过得舒心一些。你——能理解么？老四是我五个女儿中唯一一个上了大学的，是我的宝中宝呀……”俞敏洪看着前面这位平日不善言辞的老军人泛红的眼圈，重重地点了点头。
新婚之夜，俞敏洪搂住妻子的肩，重复了当日对老岳父的承诺：“为了你，我一定要好好奋斗！”
（二）强悍的婚姻——新东方有我的一半也有你的一半
可惜，恋爱时的幸福感并没能维持多久。八十年代末，看着自己身边的同学和好友纷纷出国，俞夫人也开始蠢蠢欲动：“敏洪，你也去考考托福吧！将来我们也当海归，开公司！”“瞎折腾什么呀！我们现在的日子不是挺好的吗？”俞敏洪盯着手里的试卷，眼皮也没抬。他不以为然的态度激怒了妻子，她“腾”地站了起来：“人活着就是要折腾，你看看你，成天就知道窝在三尺讲台上得过且过！”妻子的责骂也激怒了同样倔强的俞敏洪，发吼了一句“；老子就这样了，你爱跟不跟！”
因为小小的托福，两个人第一次发生了激烈的争吵。晚上，躺在床上看着妻子不时暗暗抽动的后背，俞敏洪开始反省自己：“身为一个男人，自己确实应该更加努力一些，妻子也是为自己好啊！”思绪打开后，俞敏洪诚恳的向妻子道歉。望着俞敏洪一脸的内疚，俞夫人展开了笑容：“谁跟你生气了！只要你决心考，就是砸锅卖铁我也支持你！”
这个较弱而坚强的小女子说到做到，为了支持俞敏洪考托福，从前两手不沾阳春水的她包下了所有的家务，已有时间就四处帮俞敏洪找资料查信息。可在努力了三年半后，俞敏洪赴美留学的梦想还是付之东流，一起丢失的还有夫妻俩所有的积蓄。
为了多挣点钱，也为了弥补这几年对妻子的亏欠，俞敏洪瞒着妻子悄悄地在外面的英语培训班做起了兼职。可让他没有想到的是，培训班不仅在广告商打出了“北大教师俞敏洪”的字样，还堂而皇之地把广告宣传单贴到了北京城的各个角落。很快，严禁老师在外兼职的北京大学不仅严重警告了俞敏洪，而且还不公告示众一个月，以儆效尤。
俞敏洪有些撑不住了，开始天天缩在屋里借酒浇愁。得知前因后果的俞夫人心疼地摔掉他手中的酒杯，果断做出了决定；“算了，我们自己创业！你一肚子的学识和经验，还怕成不了大事？！”也是，两人推着一辆小平板车穷家当离开了俞敏洪奋斗了10年的北大校园。
1993年，新东方英语培训学校在中关村一间10平米的违章建筑里开办了。可那时北京的英语培训班已遍地开花，不起眼的新东方根本无人问津。俞敏洪急得嘴角起泡，开始没日没夜的在大街小巷里贴招生广告。看着一天天憔悴的丈夫，俞夫人偷偷地回一辆二手自行车，跟在了俞敏洪的后面，“我和你一起去贴！”俞敏洪一看急了：“零下十几度的大冬天，你出去干啥？你就在家等着人来报名，我一人去就行了！可是俞夫人倔强劲又来了，她顽皮地冲丈夫笑笑：“等贴到一天有一百人报名了，我就回前台。”
渐渐地，新东方的生源开始有了转机。正当俞敏洪沉浸在创业成功的喜悦时，一件意想不到的事发生了——一个专门负责贴广告的员工被竞争对手“捅”进了医院！俞敏洪不得不一边用为数不多的钱来给员工付医疗费，一边四处找人，寻求一个“说法”。
可是没有任何社会背景，怎么办？一番苦苦思所后，俞敏洪有时用了一个笨方法：天天到公安局“报道”。最终，在一个好心警察的引荐下，俞敏洪见到了派出所所长。在酒桌上，不善应酬的俞敏洪一个劲的劝酒，一个劲的喝酒。在喝下一斤多五粮液后，俞敏洪将自己“喝”进了医院。
看着病床上脸色蜡黄的丈夫，俞夫人心疼得眼泪不停地往下流。俞敏洪轻轻地拭去妻子脸上的泪花，轻松地笑笑：“别哭啦，不就是喝多了吗。那位所长专门来看了我，说将来无论我们做什么，他都支持我们。”一席话，让俞夫人更是泣不成声。
在夫妻俩的携手努力下，新东方在北京渐渐站稳了脚，并迅速发展。可一场灾难又忽然降临，1998年，俞敏洪在家门口被人抢劫，罪犯不仅抢走了俞家200多万元，还给他注入了超大剂量的麻醉剂。这一次，一向不服输的俞敏洪坐不住了，他给加拿大的朋友打电话，联系妻女出国事宜。
可是，当他将机票放在了妻子面前时，俞夫人只扫了一眼就将机票仍到了地上：“不行。要走一起走，要留一起留！”俞敏洪默默地将机票一张一张的捡起来，轻轻地放进妻子的手里：“走吧！你们娘俩走了，我也好安心，你们要是有什么事，叫我怎么办呢？”俞夫人一把抱住丈夫，泣不成声。就这样，俞敏洪忍着骨肉分离的痛苦，将母女俩送到了大洋彼岸。自此，一家人便两地相望。
刚安顿好家，2002年的新东方又是“风雨欲来”，学校内部矛盾与利益冲突越来越严重。情急之中俞敏洪决定清除新东方中的所有的裙带关系，其中也包括他自己的小姨子。这下可捅了“马蜂窝”，得知消息，俞夫人第一时间飞回国，一见面就对俞敏洪挥起了“粉 ”：“你最困难的时候，是谁在帮你？1995年你让我退出新东方，看在孩子需要我照顾的份上，我让步了。现在你又不分功劳苦劳这样一竿子打翻一船人，算什么？”面对妻子的指责，俞敏洪沉着脸说了一句话：“为了咱们的新东方，我只能这样。”
夫妻间就这样僵持住了。俞夫人气愤难平地回来加拿大，对俞敏洪实施了“冷战”——不闻，不问，不理，不睬。可俞敏洪也不恼，只管一个劲地拿热脸去贴冷屁股，该做的事，一样也不落下。短暂的阵痛之后，新东方获得了长足的发展，很快便扬名海外——在国外，每两个华人留学生里准有一个出自新东方，另一个则知道俞敏洪的名字。
（三）温柔的家庭——风雨过后，我只希望恢复你美丽的容颜
看着新东方不断上升的业绩，俞夫人终于慢慢地“原谅”了丈夫。到暑假回国时，站在新东方的门外，俞夫人挽着丈夫的手臂，第一次做出了自我批评：“幸好当年你坚持，没有你当初那几下的话，新东方做不到今天。”俞敏洪刮着妻子的鼻子也笑了：“有你这句话，我死也甘心了。”
随着新东方的急剧扩张，从2003年开始，俞敏洪发现曾经的“战友”开始为金钱争吵的面红耳赤，这让重情义的他感到非常痛心，整夜地睡不着，整把整把的掉头发。俞敏洪的心结很快被妻子看出了端倪。趁丈夫来加拿大团聚的机会，她温言软语地献计：“要不成立董事会？家族式企业，多半是兔子的尾巴长不了。”瞬间的沉静后，俞敏洪一阵大笑：“老婆，咱们真是英雄所见略同呀！我也是这么想的呢。”这夜，10年前创业的那一幕再次上演，夫妻俩挑灯夜战，连夜商讨具体细节。
2004年，新东方成立董事会，开始以国际标准锻造企业。阵痛之后的新东方，也开始了第二次蓬勃发展。而随着新东方的不断壮大，许多跨国风险投资商盯上了这块“肥肉”，希望以各种形式“入股”。俞敏洪在同事们的支持下紧锣密鼓地开始了准备工作。俞夫人知道后，坚决反对：“敏洪，我现在只希望能守着你和一双儿女平平安安地过日子。”俞敏洪从妻子的倔强中看出了她的担忧。是呀，谁能体会到最亲密的爱人遭受两次危及性命的抢劫的滋味？
“难道我俞敏洪就这么‘俏’，还能三番五次地被人给看上？”可任由俞敏洪说得口干舌燥，妻子仍不为所动。最后，俞敏洪叹口气，说出了心里话：“我说过要让你过得更好的，这是我人生的一愿望，也算是实现我的人生价值吧！”他情深意切的一番话，终于打破了僵局。
美国东部时间2006年9月7日早上8点，在纽约证券交易所大厅里，新东方的股票代码第一次出现在电子屏上。时至2006年12月1日，根据当日新东方股票收盘价31.91美元估算，俞敏洪的身价已经高达3.5亿美元，相当于27亿元人民币。俞敏洪成了全中国“最富有的老师”。
为了享受美好的家庭生活，俞敏洪每月按时到加拿大与妻子团聚，他还跟朋友打趣自己：“我啊，没出息给老婆做饭，有出息时给孩子做饭。”2007年圣诞节，俞敏洪决定带全家人到夏威夷度假。他在妻儿飞抵夏威夷之前，早上8点就先行到了夏威夷为妻儿忙碌。到了酒店之后，俞敏洪才发现他早早就到预订的海景房居然看不到海！一放下行李，俞敏洪就“蹬蹬蹬”地跑下了楼要求酒店经理换房。
这时正式夏威夷度假的黄金时期，房间非常紧张。俞敏洪可怜巴巴的央求经理：“你看，我好不容易才来夏威夷一趟，花了那么多钱，就是为了让老婆痛痛快快地玩一次。如果房间不好，她的心情就会不好；她的心情不好，我的心情就会不好。你也是个男人，应该能体会我的这种心情……”一番话说得经理又好笑又感动，他拿起电话就帮这个“可怜”的男人解决了问题。俞夫人来后，这位陌生的酒店经理还对着她一个劲的夸俞敏洪。俞敏洪阻拦不及，站在一旁直搓手。看着丈夫的窘迫样，俞夫人幸福地笑出了声。
在2007年12月22日央视《人物新周刊》的现场，俞敏洪直言未来的目标是用10年的时间建一所中国一流的人文精英大学，让所有优秀的学生都来他的大学读书，他的豪言壮志赢得了满堂的喝彩。可是，节目录制完之后，当朋友们拍着他的肩膀夸他事业有成时，他却满心愧疚的说：“我现在希望的是，我老婆年轻时的美丽容颜能重现！她跟着我，受苦了……”
红颜已逝，无法追回。所以，俞敏洪正竭尽全力，努力让妻子幸福，哪怕用尽一生的力气，俞敏洪也将在所不惜，因为，他这一生最爱的人，是她；他一生最郑重的承诺，是为她好好奋斗！