❶ 动漫电影《千与千寻》观后感
导语:《千与千寻》这部影片主要是在刻画千寻这个人物,并由千寻在汤屋的所见所闻,来揭示社会的善恶美丑。下面是我收集整理的关于《千与千寻》的观后感,欢迎大家阅读参考!
走访别国,往往总是先惊叹于表象上的华丽,然后才会注意到百姓的生存状态。千寻开门从油屋正面的庭院里走出来时,她就远离了这个地方光鲜的一面,而“工作”用另一种话说就是加入到让这种光鲜的表象持续运转的队伍里。这种暗喻式的表达,也是本片“东方风格”的一部分--没有强调,没有凸显,内在的影响却如潮水冲刷一般不可抵挡。
“在现实生活中,我们总不能为了激发孩子的本能,而要他们独自面对种种困难。我相信一出用心制作的电影将是孩子借镜的好对象。就是这个信念,促使我制作了这出电影。”
正如一系列的变故对千寻产生的影响,她的弱势也在种种危机中不断体现。待到她独处的时候,剧本以一个“很一般”的场景体现出了千寻在性格上的缺陷:过度害怕下很高的楼梯。
“从来不特地去生活里找原型角色。每年都会有两三次和孩子专门呆在一起,每次大概两三天。虽然不知道孩子一定会怎么想怎么做但只要耐心和爱护地揣摩他们的心理,也可以让他们对剧中人产生亲近感。”
一般的女孩和寻常的场景。危险和恐惧并不是来临得天花乱坠,本来宫崎导演对于冒险故事是太擅长了的,但却在有意压住这些本来更能吊起观众胃口的设计,而突出“寻常”的意味。很长时间里观者不停地体验到千寻的各种柔弱之处,花样繁多,绝不会厌烦(笑),而那些看似不困难的情景,让故事贴近了现实。
另一方面,没有安全措施同时年久失修的楼梯指示出了这个世界求存的困难,并且世界没有笼罩着一个存在一点仁慈的规则或实体(在现实中是政府机构)。这是现实中(“城市女孩”的现实中)所体验不到的。白龙的意思是,凡事需要你自己来;另一层不是给十岁孩子听的意思则是,这里没有为失败者着想的义务。更大的锻炼随后到来:崩坏的楼梯板。无法控制地飞跑到底同时还干脆地解决了先前的拖沓,张弛有度。对千寻即将工作的地方,初次的描写是间接的。有人推窗吸烟,雾气升腾,室内传来厨房烹饪的声音和服务员忙碌的话语。
工作狂的釜爷,有着童话风格的设定:工作繁多,所以是“六本腕”的--不停地给自己的六只胳膊分配任务。老先生坐着,后面的剧情里我们可以看到,这个怪人(还是习惯敬称之为老爷爷)的腿是不怎么用的,他吃和睡都是在工作的台子,而走路的时候更习惯用六只胳膊。联想起刻苦的学生弱不禁风,办公室一族的腿脚不便,让人哑然失笑的暗喻。煤灰精灵被搬的东西压扁。千寻心有余而力不足的帮助体现出了她的好心和缺乏锻炼。
事实上,千寻得很多缺点都是看客片面地主观夸大的。懒散啊,了无兴趣啊,柔弱不堪啊,都只是些小的,很容易克服的缺点。她的心地单纯和善良,在故事的后半段多次体现出来,而这些无疑是在油屋这个染缸学不到的东西,反而是一不小心就可能失去。
宫崎导演的话说,她的沉睡的“生命之力”被唤醒了。这“生命之力”包含很多内容:求生欲望,勇气,乐观的生活态度,希望,坚忍...而不单只是表面上的体力的改变;唤醒者是生存的挑战,而挑战本身是不在乎你用什么手段完成目的的。
因此油屋并不是一些喜欢形而上学的影评人喜欢形容的笼罩光芒的培训场所。正像观看的孩子们所认为的:他们从一开始就被灌输了“这里汤婆婆随意掌管生死”,世界规则的某种龌龊性是不言而喻的。
在油屋里可以看到种种社会的缩影,宫崎导演只是让十岁女孩提前面对“浓缩版的社会”而已。不光每种人的性格都像戏剧一样鲜明,而且时间也是同样被“浓缩”了,在这里有了生存信念就会迅速获得力量--千寻卖力工作并且完成看似不可能的'冒险;行善会以很快的速度看到好处--无面转眼就从恶者变成好人;行恶会在转眼间得到报应--千寻父母变成猪只;甚至别人的人生需要承担的后果也恰好在她到来的几天集中爆发--白龙的事情。她客观地见证各种东西。
一个童话,然而却是现实。恰如那梦境一样的街巷,触手可及的却是时间的沧桑。
千寻的成长是客观催化和主观努力的双重过程。她“学会”的东西很少,“唤醒”的东西很多。而不是把一个不可救药的孩子“变身”成勇敢者那样没大脑的迪斯尼式成长喜剧。最后我们看到的则是一个小女孩用她贯穿全片的优点改变了整个油屋(虽然按照切实的悲观视角,是暂时而浅显的改变)。而现在,她正走出第一步:帮助被压扁的煤灰精。精灵们纷纷让自己被压扁,来博取同情减轻工作量。釜爷嚷“你们想要变回普通的煤灰?!”“不工作魔法就会消失!”,说明它们是魔法变化来的精灵,而工作是自己被赋予生命的条件。
先前就有一个镜头:被火燎到的一个小煤炭精的黑烟凝聚成了另外四个。这实在是一种魔法^^被呵斥的精灵们向千寻发脾气。可是它们并没有理由,只是因为釜爷说,你想坏规矩的话就是对它们不好。它们自己并没有太多主见的。盲目地工作,盲目地生存,煤灰也能长出可爱的眼睛,也能吃到霜糖。也许这样不错。谁知道有多少在混凝土丛林中压抑了梦想的人会用“这样也不错”来安慰自己呢?
然而它们倒也不会像人那样,发出“是自由地堆在角落的煤渣子好还是劳累但有生命的精灵好”这种生存得很实在的动物会认为很愚蠢的话题(笑)。
点缀着夏之花朵的草地,毫无遮挡的蓝天,和风而动的白云,散落其间的,是破败的建筑和石像,这种景象,引得心灵会莫名哀伤。配乐的琴键,有着晶莹的意味,让人联想起水晶一类的精致事物。
事实上完全有理由认为已过六旬的宫崎导演会对自己把这种情景融合到剧情里感到得意。他也喜欢这些,并且是非常非常喜欢。他对世人说,自己会在古建筑公园徘徊,斜阳西下之时,有落泪的冲动。
也许真正能和自然完美结合的人类存在的证据,都需是破败不堪的。风之谷,天空之城,OnYourMark,幽灵公主...我们见惯了宫崎导演的“荒野美学”,最后的最后,这几年老先生忍不住放出了“狠话”:我期望青草接管世界。
这实在不是什么“清醒者的责任感”使然,事实上宫崎导演恰是不符责任的,对于动画,他乐于加进“没必要”加的,精心雕琢成浑然天成的样子,像一个把自己的魂灵和生命也都统统灌注进作品的呢喃的老艺匠。
比如突然冒出的古老的小镇,消失了的食肆形式,古朴的道路,石板缝隙间青草招摇...
但是仿佛梦的色泽会失真,而脑海中纷乱的记忆也会扭曲变形,小镇的斑驳,实在很独特。到处是莫名的符号和标记,剥落的墙皮上漆着花朵、文字、星星和月亮,仿佛自己就告诉你,这是梦的场景,这种景象在现实中,不会存在了。
音乐的旋律变得好古老。
千寻父母延续他们的专断。九十年代各地都在开发,然后就是倒闭。作为大潮退潮后的少数成功者的千寻父亲,把这种话说得简单而轻易,不了解的外国人也可一窥当时的社会状态。比这更加讽刺的是,他认为“美丽的自然”就一定是主题公园的杰作,而千寻母亲则认为“感到舒服”的地方,是适合野餐的(提到应当带三明治)。
都市人的趣味之恶俗,入木三分。
父亲既然在别人劝他减速的时候会夸赞车好,就一定会说出“信用卡、现金,随他收取”这种话来。而他吃饭的样子,是非常夸张的,简直是一种暴发户的习气。
千寻的“孩子的天然优点”再次体现。唯一一个认为这样不妥的人。剧情里神话中的神明并没有体现什么光辉性,“吃了神享用的食物”有着汤婆婆作为借口的可能;本质上是,单单这样不打招呼就开动筷子,不论在任何地方都是很不好的。
千寻独自闲逛。此时她的柔弱变得很显眼--对于台阶拾级而上。而她并不是只有这般的力气,而是健全而轻快的孩子。这就为她下面剧情里能够“卖力”提供了条件,这样不会把周遭事物的客观催化,提升到一个主观的“帮助”的高度。
天不可思议地黑,神秘的少年出现,衣履也是很脱离现代日本的。一切看起来都很怪异,千寻只得接受,观众只得接受。这种连贯一脉相承于片头,不过性质已然大异。千寻不能相信少年的说法,但天空印证了,因此她就转变为将信将疑。
白龙第一次出现就很飘忽莫测。他有着这种自由度和自由的习气,易于汤屋里的任何人的印象,至此开始带给观者。
千寻父母存在一种人到猪的卡通化过渡,因此衣服不合身(笑)但仍然存在,提醒着变化的突然。而杯盘狼藉的画面能勾起任何人对贪食的厌恶--如果先前千寻父母的吃喝带给人的感觉还算被压制住的话。
夜晚出现的怪物,在氤氲雾气中抽打猪的这位“掌柜”显出了一点真面目,真是分外难得。除此之外,其他情景里都是半透明的幽灵。
随着幻景展开,日本能乐风格的旋律开始出现了。白天时过来的钟楼,现在其左右已然拓展起一片灯火,石蛤吐出的水形成了旷阔的河,迷幻的对岸,明明白白地“无法逾越的彼岸”的意思,意指千寻无法归去。这种情景,比单纯强调“世界的规则”在剧情之初要生动得多。
千寻捧着花束。对本地的抱怨,千寻母亲其实也说了一句:地方很偏僻,买东西很不方便。丈夫回答:习惯就好了。(对千寻的嘀咕则忽视了)
父亲被体现为家庭事务的决断者,这是个很亚洲的家庭类型:父权威专断,妻子顺应丈夫,孩子没有发言权,三度景深。类似的情形多次发生,确切说直到父母变猪,千寻孓然一人时才结束。下面的类似之处就不赘述了。
现实中的车子,学生书包和孩子的鬼脸,乃至一模一样的零食,都在巧妙地消除观者的世界与银屏之间的隔膜。
不光是关于花的谈话,接下来开窗的画面也是随着母亲的“把窗户打开”而出现,父母对子女是命令式的态度,而千寻已经习惯这一切。
我们知道日本的街道是靠左行车的。但是千寻父亲的轿车却是左舵车。其实对千寻家庭的描写从这一刻就已经开始了:富有。日本造汽车很普遍,而千寻父亲却开着“洋车”,一辆西方生产的奥迪轿车,甚至是存在安全道路隐患的。千寻之父的专横偏执也体现了出来。
车蛮横地冲在山间小道上,自信过度、唯我独尊的表情跃然银屏。期间千寻母亲曾劝告丈夫勿高速,却得到了“这车是四驱”的回答。而停车则是因几近撞到隧道门口的石像。
石像是进入日语“不思议之町”也就是不可思议的小镇之前的最后一个暗示。先前已经有了另一个石像,用了惹眼的3D效果;而第一处出现在误入歧途的路口,神社的牌楼,日语称谓之“鸟居”,以及神祠。日本神道的徽印种种。这时候千寻是带着很新奇的态度审视那些石头小房子。传说毕竟是传说罢了。谁都会这么想。然而也就因此形成了对下面剧情的巨大照应:千寻必须强迫自己认知传说中的人物的真实存在。
进入隧道前千寻父母自信将孩子留在后面安全,并不是因为相信这里安全,而是自信孩子被晾在一边就会自己追上来;因此这点并不能认为是家长对安全的忽视。父母对于物质上的问题还是很重视的,即使方法欠佳。
至此前奏结束。事实上,片子的节奏是很舒缓随意的,这简直很类似北野武的电影,前面大段的懒散和集聚(笑)。
❷ 日本动漫观后感
当观看完一部作品后,你有什么总结呢?这时候最关键的观后感不能忘了。那么我们如何去写观后感呢?以下是我精心整理的日本动漫观后感(通用10篇),供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友!
《千与千寻》是宫崎骏的代表作之一。老师之前介绍过,在这部电影里会多次出现名字以及与名字有关的事。以前我也看过几遍,却没注意这一点,细想还真没完完整整地看过,更没有带着问题看过。
故事中汤婆婆能夺去人的名字,借此来控制人,”名字”就象征了”自我”。并由此演泽一段有关人与河流的故事。前几次都有点不明就里,这次一想它并不单单是一个普通的故事,它写的是人与河流的关系,引申至人与大自然的关系。人与大自然的关系本来是很亲密的,可是这种亲密的关系随着人为的因素而遭到破坏,而就故事情节看来,似乎作者觉得人要找回"自我"还是要靠大自然的帮助。
例如千寻靠白龙而记着自己的名字;而河神给千寻的那颗丸就帮助所有角色找回自我;河神象征了大自然界,它受到了人类的污染,只有河神被洗涤干净后才能再发挥它的神力,这一段是很明显的写了作者对大自然和人类的关系的看法。在这个题材上导演表达了他的想法,在他看来,人与大自然应该是互动的关系,平衡的关系,反对人类对大自然一直以来主宰式的看待。
这是第二节公选课,老师给我们放的电影是《秒速5厘米》。以前同学不止一次给我推荐过这部作品,所以我也看过。也许曾经的那份感动在时间的横流中不再那么轻易的涌上心头。 我也不止一次想过:曾经爱过的人现在还爱么?曾经感动过的现在还感动么?时代在进步,更新换代不断升级不光光是我们的计算机技术和生活节奏,同样,我们的感知也在随着时代的步伐在不经意间就变了。曾经爱过的人很难说现在还爱着,曾经感动过的现在不一定还能被它感动,不是我不相信永恒,只是不知道在什么时候开始,身边的一切一切都在改变,甚至是自己,感慨与感动过很多人的这个动漫却不能再感动我。故事中,原野一直爱着的的明里,最后不是也和别的男人订婚了么。
虽然,这部作品没有使我有太多深刻的感触,但不得不承认它是一部很好的动漫作品。之前我也说过由于我的个人经历才使我没被其感动。在我看来,整个故事就好像年少时写下的日记,如此能够触动到人们心灵最柔软的那一部分。因为第一次,对于我们来说,永远只有一次而已,所以也就尤显珍贵。
《攻壳机动队》这部作品要表现的情感我没能很好的感悟。但在我看来它在表现手法上是非常的新潮和时髦。再加上大魄力的绚丽画面和诡异的音乐,以及掺杂在其中冷冰冰的对白,特别是动画电影中那种颠覆现实与传统的绝对震撼以及超凡脱俗的想像力,都将我们带进了一个如梦似幻的诡异世界。行走在大街上,如同在鬼魃世界中穿行,人群中那一张张冷冰冰的面孔,混淆了真实世界与梦境的界线。繁华的街道寂静如死,瑰丽的都市阴郁黑暗,从始至终,贯穿于全片的灰暗风格始终不变,驱使人们在压抑和迷茫中去思考,去领悟。
除此之外,影片中那冷艳的画面和诡异的音乐也同样起到了很好作用。形式与内容的完美结合使本片在表现力和感染力上都达到了惊人的程度。在宽广的画面中,巨大的华丽地铁缓缓驶过,时间被拉慢,随着音乐的节奏僵硬的流动,高大的建筑物象征着物质力量的强大和冷酷,繁华的霓虹灯和橱窗里的人偶象征着人类世界的衰落和迷茫,绯雨无声的下着,洗涤着人世间的罪恶,仿佛是天降的泪水,滴落在阴冷的城市之中。
当电影看到一半我们就知道红辣椒是叶子博士在梦中的分身,其实也是叶子博士另一面性格的体现,因为梦中所发生的事往往使我们潜意识所想的。外表冷静,严肃,不苟言笑,难以接近的博士,在内心深处却是活泼,可爱,真诚,喜欢帮助人,充满奇思妙想的小姑娘。作为现实中一个知性研究院博士,红辣椒的性格已不适用于社会,被博士隐藏起来,幸好她还可以在梦中继续展示她真实一面,也是强大的一面,在梦中她帮助了粉川刑警,找到了盗贼,还拯救了现实。所以梦里的人物其实就是一个个脱掉面具的真实的自己,可以尽情表达自己的.想法而不需要掩饰什么,也不想被人控制和驱使。这时候每个人信心世界是善良还是险恶都会淋漓尽致地表现出来。
在我看来《盗梦侦探》并不是全片都处于精神紧张的状态,根据剧情需要进行了适当的缓和处理。画面冷暖关系也和故事节奏紧紧相连,让观众看本片除了刺激之外,也更是一种视觉享受和自我思考的心灵体验,让观众对真善美进行了潜意识的分析。
这周看的动漫是夏日大作战,之后回到寝室我又细细地品味着这个清新感人的作品,由此感受到亲情的力量竟是如此之大。
说实在话,在看夏日大作战时我的眼睛几次都湿润了,在看到太奶奶去世时,在看到太奶奶的遗书时,在看到叔叔幡然悔悟跪倒在太奶奶的遗体前时,在看到上一亿五千万人像亲人一样把账号和力量交给夏希时,和着舒缓感人的音乐,我真的有种流泪的冲动,这种冲动不像嚎啕大哭那样强烈,而是一种想让压抑的感动随着眼泪缓缓的释出。
再更进一步的形容一下这种感动吧,这种纯净的让人想流泪的感触唤醒了我们灵魂深处的记忆,记得太奶奶遗嘱中强调了这么一句足以融化坚冰的话:“即使痛苦难过的时候,也要一家人一如既往地聚在一起吃饭,因为最糟糕的是饥饿和孤单。”
现在回想小时候,每隔两礼拜我家的几个舅舅和姨都会到外婆家去聚餐。我们几个小孩别提玩得有多开心了。可现在,读书的读书,工作的工作,要聚一次着实有点难啊。我想我渴求的正是这种亲情的温暖,这也正是使我产生强烈共鸣,感动的一塌糊涂的原因。
这真的应该是一个非常温馨和感动的动画, 确实,我也看得泪水涟涟。但是,我觉得这个动画透出的是绝望的意味。在我看来人和妖怪是不同,虽然康一一家以最朴实的善良接纳了小酷,但是人有人的想法,小酷很害怕面对镜头,但是康一显现的是兴奋;小酷想逃离人群时候,康一无能为力,只反倒那只“大叔”帮助了它。而且,人的感情是那么善变,“大叔”以前的主人用懦弱的暴力取代了对它的爱。这是一个隐喻,康一现在对小酷很好,但永远会这样吗?小酷在康一家中的美好时光是多么的脆弱,总让人不能安心,并且一出了康一的家,小酷更是无处容身。动画里有很长的一段,描述“大叔”带着小酷逃离人的世界,人,到处都是人,到处都是虚伪的人,只有向上,才会没有人!小酷带着爸爸的遗骨,爬上高高的铁塔,俯视着这个根本没有他容身的世界。这段看得我真是肝肠寸断,那种无助、孤立无援的感受很难受。
人和妖怪终究不同,康一终究只能作为一个朋友,而不是家人。这点可是让人绝望啊,代表人的康一,代表自然的河童,即使他们再感情好,也不能调和。
说实话,初看之下觉得很混乱,即使经过老师的较为详细的介绍之后还是看不太懂,之后又看了一遍,只觉得这部看似情节荒谬的电影,用近似抽象的人物形象和童话般的故事探讨了深层的命题这是有关于人性善恶、人生际遇、人生抉择、命运与梦想的命题。如此宏大的主题,通过这样的手法表现,带有一种反讽的味道。另外值得一提的是影片的叙事手法——首尾相呼应,通过有点混乱的剪辑,表现人物关系,看一遍你绝对不明白,可是反复回味之后恍然大悟,就更加体会到此片的精妙不过单纯作为一部动画片。
不过我实在不喜欢它的绘画风格。眼花缭乱的感觉.. 第二次看也是为了写好影评,但看完之后,一直一直记得这部动画,各个记忆碎片深深刻在脑子里。真的印象非常深刻,从菊花被爆到与上帝那儿斗争多一次生命,开始飞车逃亡,然后到了鲸鱼肚子,这一系列,我都记得。而且能让人思考,关于人生的。鲸鱼肚子里的几十载生活,会发现平时所在意的事其实并没有那么重要之类的云云。
《大炮之街》是《回忆三部曲》最后一部短片,可以说它交待的不是一个故事,而是一个故事的片断和白描。简单的场景却经不起追问:他们为什么要打炮?他们的敌人是谁?他们这样的生活到什么时候才能完结?可是故事中并没有人追问,没有人反抗,大家在命令下不停地服从,完成自己的任务。表面上看来,他们有自己的生活和性格,可是所有的这些都被紧紧的束缚在炮火中。简单得说,他们就是奴隶,是活生生的奴隶,这才是最悲哀的现实。战争磨灭了每个人应有的梦想和希望,迫使他们为着完全未知的目标奋斗,最终麻木而丧失了原本可以在阳光下飞翔的心灵。
在片中,大人已经失去了自由的心。他们不再热爱除了大炮以外的事务,不再关心除了成为炮手以外的职务,他们一点点转化为呆滞而毫无生气的大人,他们的梦想消亡在战争的牢笼中。而孩子,是最无辜而善良的个体,可以想象,他们大多数的未来就像忙碌在大炮身边的父母们,他们的一生都要消磨在炮火声中,除非这场未知的战争有一天结束。
跟许多家庭一样,山田一家,都是世俗到不能再世俗,平凡到不能再平凡的小人物。无论哪个年龄,无论哪个成员都有着自己的欢笑和烦恼。简单的线条,地球上最平凡的一家窗口里传出的温馨,就这么跃然而现。这让我想到了自己的家庭,以及对未来自己的家庭的向往。平凡不是一件坏事,相反,平凡的生活才能流露出不平凡的温馨。是的,曾经的我想过要不平凡的生活,不过现在已经没有了。平凡的生活换来的是一个家庭的安稳。没有什么比家人在一起跟重要,跟美好了。
认真看下来,影片中描绘这一家人的生活,呈现的细节几乎都是带点幽默玩笑的性质,家庭成员的性格,也是以表现他们的弱点、缺点,当然这些都是无伤大雅。以及他们在生活中的愚蠢或不利索为主,这使观众笑,但也感到非常亲切,当成自己人,与他们打成一片。电影中家庭成员们的挫折释放了观众身心的压力。看完电影,至少他们可以得出这样的结论:生活不完美,但还是可以找到不少乐趣,因而值得活下去。
这周看的是《回忆积木小屋》,故事很简单,然而留下的思考却徐徐延展。
生活中,回忆总参演着各式的角色,大量的回忆渐渐模糊了我们区分现实与过往的底线。我们该怎么面对那些逝去的记忆,让回忆照亮现实,真正做到在自我催眠前找寻到记忆的真谛? 我想应该是摆正对待回忆的姿态吧,敢于直面,才不会畏手畏脚。就像故事里的老伯,回忆并未使他因家人的逝去而丧失对于生活的眷顾,反而更加笃然地享受生活。
还记得我找出高中时写的文章翻看时,总习惯以现在的心态去思考,纳闷那时自己怎么写出那么多的感慨。后来我想明白了。那个年纪就应该做出那样子的事,没什么好难堪的,年轻使然。回忆自有其残缺的地方,这也正是它日后令人玩味的兴奋点。如果逐一加上不相称的“完美”,之后的回忆也便毫无生气。我们不该因回忆羁而绊行路的脚步。
疲于回忆或者畏于回忆的人应该都是犯了同样的一个错误:没能把回忆正确地移栽到现实中。回忆既已如此,也就不要再企图回归什么,是错误就反省教训,是温暖就再次接受感动。
❸ 动漫电影《你的名字》观后感
当品味完一部影视作品后,相信大家一定领会了不少东西,需要写一篇观后感好好地作记录了。那么你会写观后感吗?下面是我精心整理的动漫电影《你的名字》观后感,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
新海诚导演因《云之彼端,约定的场所》而走红,凭借《秒速五厘米》奠定了在观众心中有着独特风格的形象,此次的《你的名字》是继《言叶之庭》后3年再度创作的新片。影片讲述在深山田舍生活的女高中生宫水三叶某天梦见了在东京生活的男子,而在东京生活的男高中生立花泷也梦见了自己未曾去过的深山中的女子。两位从未见面的二人相遇,一段少女、少年奇妙物语随之展开。
影片的人设是由《我们仍未知道那天所看见的花的名字》的田中将贺担当,作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔,可以影片集结了日本最高峰的三位动画人士。在新曝光的海报上,分别站在左右两侧的二人似乎发现了对方的存在,给人一种难以言喻的距离感。
配音泷的神木隆之介是新海诚导演作品的粉丝,“看到泷在片中剧照后,我很期待能够纯粹地完成这部作品。泷是在都市生活中的普通高中生,但如何表现这种‘普通’却不是易事。一句句说来说去的台词如果不细细考量来表现就很难成为这个角色。”而配音三叶的上白石萌音也表示:“我是第一次看到泷和三叶的面孔,两人的表情都尤为丰富,让我想早点来演绎她。在《你的名字》中存在的角色绝对受人喜爱,今后我也会更加爱着,能够为这部作品贡献绵薄之力也深感荣幸。”
《你的名字》讲述的是现代戏,所以在配音演员上需要有年轻人身边的影子,新海诚导演对两位配音大加赞赏道:“我是想要那种在普通中透露优秀的气质,用青春清新的嗓音展现,我认为两人都做到自然的流露。”
新海诚的几部长片,有一点一直被人诟病——故事讲的零散琐碎,唯美的画面背后其实是一片无尽的空虚。
其实,新海诚真的不会讲故事吗?也不是,他的电影就是情绪多过于叙事。情绪这种东西是一把双刃剑,感受到了就是感同深受,感受不到就是格格不入。
新海诚的电影,无论是美轮美奂的画面,还是好听的BGM,全都是为了把观众带到某种特定的情绪当中去,情绪一旦到位,故事也就没那么重要了。就像是你的初恋,回味一下,是心酸还是甜蜜,是会心一笑还是痛哭流涕,全都是情绪。琐碎的细节你可能早都忘了,但那感觉似乎还近在咫尺。新海诚的作品就是为了让你重新回味某种情绪,回忆、孤独、遗憾、落寞、依依不舍。打动你的未必是特定的事件,反而是突然涌起的某种情绪。
只不过,情绪电影特别容易失控,太过于沉浸就显得自怜自哀、矫情做作,一旦情绪传递失败,整部作品就会不知所云。《言叶之庭》就是最好的例证,一味的烘托情绪,但却忽略了观众对于故事走向的期待,以至于显得有那么一丝乏味和无趣。
观众们不想一味体会情绪啊,遗憾和悲伤成不了多久就会乏味啊,他们喜欢一波三折的故事,喜欢跌宕起伏的悬念,喜欢最后一分钟营救,喜欢大团圆结局,这是亘古不变的真理。
《你的名字》其实也在一直不断地烘托无法相见的急迫情绪,和《秒速五厘米》如出一辙,就连结尾处在大街上寻寻觅觅的戏码都一样。但为什么这次的电影更加打动人心,以至于痴汉大叔信以为真呢?
因为《你的名字》不光只注重情绪,它在故事层面上,更贴近了人民群众,而不是一味的情绪导向。新海诚把情绪和叙事做到了完美融合。虽然有点俗套,但讲故事这码子事儿只能靠套路啊,不按套路出牌就等于砸了老祖宗的招牌,与观众为敌。
这部动画电影由新海诚执导,由参与过《未闻花名》的田中将贺担当人设,作画导演则由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔。电影讲述了每一千二百年回归一次的彗星造访过一个月之前,日本的糸守町一位女高中生三叶每天都过着忧郁的生活,而她烦恼的不光有担任镇长的父亲所举行的选举运动,还有家传神社的古老习俗。在这个小小的城镇,周围都只是些爱瞎操心的老人。为此三叶对大都市充满了憧憬。
然而某一天,三叶做了一个变成男孩子的梦。这里有着陌生的房间、陌生的朋友。而眼前出现的则是东京的街道。另一方面在东京生活的男高中生立花泷也做了个奇怪的梦,他在一个从未去过的深山小镇中,变成了女高中生。两人就这样在梦中邂逅了彼此。
黄昏之时已过,三年前的三叶还没来得及写下自己的名字,而三年后的泷也没有写下自己的名字,而是写下了“喜欢你”。他们忘记了对方的名字,而忘记的'那个人是“很重要的,一定不能忘记的人”啊。原来因为陨石死亡了多人的糸守町因为三年后的泷回来,几乎全镇人都生还了。在陨石坠落后的年间,他们两人一直在寻找着,就连自己也不知道到底在寻找什么。八年后,他们在电车上相遇,他们下车,飞奔着,寻找着,可找到后,却谁也不认识。但最终他们还是相认了,因为“我们好像在哪见过”。
我看什么,都有一个共同点:它们也许能打动我,但是不可能让我哭出来。但这部不同,它是第四部打动我的影视作品。我看到了他们无数次地相逢;无数次地错过;那种曾似相识的感觉,却是怎么都错不了的。
是啊,虽然是一个梦,可是,谁说梦不能是真实的呢?梦还是要有的,万一是真的呢?泷穿越茫茫三年找到三叶,只为遇见她。三年,没关系,因为我坚信,你会找到我,找回我们丢失的梦,找到我们共同的记忆。
第一:好记性不如烂笔头。凡是重要的事情请一定要及时再及时、反复再反复记录,不要认为自己的记性有多好。重要的事情说多少遍都没用。这也是动漫当中实在无力吐槽的一点。
好吧,我再承认,我不解风情,不懂浪漫,不懂欣赏。可是这剧情需要的意图也太明显了吧。硬生生将你带入那个场景,告诉你,你就是不记得那个人的名字了。唉。
第二:女配角一定不能漂亮,绝对不能漂亮,一定的一定绝对的绝对不能漂亮。动漫当中出现的一个人物,奥寺前辈。果然女配角比女主角漂亮,这就一定是青春言情剧的套路。而且确实相当吸引眼球,完美形象呗。至于一个小细节,故事最后奥寺前辈手上的戒指,和男主角死党手上的戒指,总是有种就是想要你往两个人应该是结合在一起的方面去想。哎。
第三:莫名其妙网上看见一个点,说是男主在写给女主手上的名字,为什么不是男主的名字,而是那啥。因为正面去看,是男主的名字,然后调转180°反过来看,就是几个字。我还以为新海诚还有这么变态感人的点,结果一查,YY罢了。只不过是另一个感人的梗罢了。
假设你们互相暧昧,但彼此并不知道对方名字,相约不说出来而是写在对方手心。写那三个字总比写名字直截了当浪漫得多吧。而更加不解风情的在于,在咨询朋友之后得知,更有可能男主不写名字的原因在于,日文里那个名字短时间内还真没办法写好。所以咯,摊手状。
当然了,要强行解释为,为了给整部动漫主题“你的名字”作点睛之笔,我也认了。
第四:男女主角,你认真去想,他们其实是姐弟恋。正所谓女大三抱金砖。我给大神长跪不起。这鸡汤得趁热喝。
❹ 动漫电影观后感500或400多字的
乘风而活
文/梦里诗书
宫崎骏,不论怎样的故事,他的作品总能予人一种洞彻心灵的魔力,72岁的他作品从不曾涉及真实的过往,但《起风了》这部被其自已称为“收山”之作的动画,虽然以日本最敏感的二战话题为背景,战斗机设计员堀越二郎为主人公,却依旧讲述着一个如云般纯净无暇如梦如幻的故事。
电影《起风了》并不是一部如同《龙猫》那样为孩子准备的电影,而是一部以堀越二郎为切入点展现宫崎骏直面二战日本对梦的探索,电影虽然以堀越二郎的个人经历为主线,但思想却是宫崎骏赋予的,因为就目前现有的资料中丝毫找不到真实的堀越二郎“反战”的例证,在宫崎骏的《起风了》中,堀越二郎是一个深爱飞机,一生追求设计最美的飞机的飞机设计员,他的梦想无关于战争,只是因为身处一个战乱的年代,作为飞机设计员的他并没有着太多的选择,电影通过堀越二郎“梦”的表述,年少时渴望飞行的他梦中与意大利飞机设计大师卡博洛尼的相遇,而之后梦中的堀越二郎与卡博洛尼多次的相遇贯穿了整个电影,梦中的他们讨论着飞机,卡博洛尼对于将飞机用于战争的无奈,以及堀越二郎设计的那架洁白无瑕象征着和平与梦想的白色飞机,如果说在电影中的真实是堀越二郎的本尊,那么梦中的堀越二郎则是宫崎骏自已,电影以这样的手法刻画出了一个渴望追求梦想却又无意战争极具张力的人物,电影中的堀越二郎更如同其真实人物与宫崎骏的合体,这样构思独特的作品,展现了堀越二郎梦想的执着和一种无关于战争及其他的纯粹。
作为电影的片名《起风了》“风”成了贯穿整部电影最为重要的元素,他一面成为二郎梦的载体,而另一面则成为了电影中二郎与女主菜穗子爱的宿命,电影中是“风”让二郎与菜穗子在火车上相遇,又是风让两人在旅馆中相知,而最后菜穗子的故去化作的也是风,这部作品在诠释着战争年代对梦执着的同时,更展现着一种宫崎骏电影中爱温柔的魅力,这种魅力并非很多电影中“无爱不电影”的俗媚,而是对堀越二郎梦的释放,电影中显有战争场面的描绘,二战日本战败是个众所周知的结局,在零式飞机成功后,《起风了》直接跳过了战争,直面最后堀越二郎忆梦亦幻走过无数自已亲手设计的飞机残骸,走出乌云,“起风了,我们还要努力活下去”这是菜穗子随风而逝的告别,更象征着战后的日本,虽然承受着战争自种的苦果,但依旧为了梦想努力拼搏勇敢的向前活下去。
有人说《起风了》隐瞒日军罪行,同样其作品在日本国内也饱受右翼诟病,宫崎骏创作这部作品时不可能想不到面临的压力,但他还是一如堀越二郎设计零式战机创作了这部可能是其收山之作,当我们卸下有色的眼睛抛开偏见,《起风了》对于战争的反思不是一种说教,是一种超现实的批判,而在此之上对梦想的追寻,有梦就当乘风而活,这或许就是宫崎骏所最后留给我们的。
❺ 经典动漫电影:千与千寻的观后感
在观看完一部作品以后,一定对生活有了新的感悟和看法吧,是时候抽出时间写写观后感了。但是观后感有什么要求呢?以下是我为大家整理的经典动漫电影:千与千寻的观后感,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
《千与千寻》这部片子主要讲的是小女孩千寻和父母在搬家期间,因好奇而进入一条神秘隧道,在另一方是另外一个世界。不安的千寻想快速离开,无奈父母在一食店里疯狂偷食。千寻唯有独自一人游荡。这时渐黑的小镇上亮起了灯火,而且一下子多了许多样子古怪、半透明的人。
千寻大吃一惊,要去通知父母时,却发现它们变成了大肥猪!千寻逃走,发现自己身体开始变得透明,快要消失。此时,一个叫白的男孩出现并救了她,更告诉她这地方人类不许进入,若要生存,必须为掌管镇中大浴场的魔女汤婆婆工作,并且要被她剥夺名字,千寻被夺去一字,成为千。一天,千发现一条受了重伤的白龙,原来是白的化身,他为了到汤婆婆的死对头钱婆婆那里偷宝物而受袭,汤婆婆的儿子及佣人变成老鼠和小鸟。
千为了救白,竟和汤婆婆交易——救回其儿子,条件是让她父母变回人并返回原来的世界… …最后,千通过一件事帮助白龙找回了他的名字;也和父母回到了现实世界。
我印象最深的是主人公:小女孩千寻。她原本只是一个文质弱小的女孩,但她为了救她的父母亲,勇气和智慧都达到了一般人难以达到的程度。这令我明白了一个道理:有目标,就有潜质,潜质很难激发,但一激发就会有令人难以想象的力量,达到目标就会容易些。
上个星期天,我像平常一样早早地来到了疯狂宝贝金笔作文。在邓老师的组织下,我们看了一场特别有意思的电影,名字就叫《千与千寻》。
影 片主要讲述了千寻和她的爸妈来到了一个奇怪的地方,千寻的爸妈因为偷吃贡品变成了猪。成了猪的爸爸和妈妈一点也记不得千寻。千寻在白龙的帮助下,救回了自 己的父母,这让之前胆小的千寻变得勇敢坚强。她不仅帮助了白龙找回了自己真正的名字,而且帮河神除去了身上的赃物,还帮助无面怪找回了原来的自己。
这 部电影里我最敬佩的人是千寻,她穿着一件白绿相见的短袖,扎着一个马尾辫,是一个平凡得再也不过的女孩。我觉得她就像桂花一样,散发出迷人的香味。她那助 人为乐的精神永远值得我们学习,为了把印章还给钱婆婆,千寻毫不畏惧地来到了沼泽地。钱婆婆非常礼貌地接待了她,并且还给她做了一个漂亮的绳结。
看完这部电影,我想到了一个人。爸爸曾经告诉我:他当年在学校读书的时候一般11点才回家,等11点后老大爷就关门了。后来才知道学校里是10点关门,那位老爷爷足足等了爸爸365个小时。
千寻,你是我最敬佩的人,我一定要向你好好学习。
有很多人说,《千与千寻》的成功不仅在画面和剧情上,更多的还在于内涵和背景。上次妈妈给我转来一个公众号,里面讲解了许多《千与千寻》里细节的含义。比如神明的世界其实就是“日本失去的二十年”泡沫经济时期的缩影,进入神明的世界后,千寻的爸爸看着这些荒废的建筑,说:“这是经济飞速增长时期建的,后来经济大跌就烂尾了。”还有人说什么汤婆婆就代表了资本家,汤屋里工作的人没日没夜地工作就是因为那张契约。还有白龙不让千寻回头是警醒人们尽管泡沫经济时期看似美好,但千万不能回首云云。
事实上,我个人并不那么认为。一个经典作品必定会被各种剖析,甚至背负了许多不属于它的意义。比如,我觉得白龙最后不让千寻回头,增添了神秘感,就是一种单纯的美好。其实,这部电影更多地讲述的是孩子的成长,从《千与千寻》的创作过程其实就能看出来。宫崎骏在一次采访中表示:这部电影是给同事十岁的女儿千晶看的。宫崎骏和吉卜力的一位同事铃木都很喜欢这个可爱的小女孩(呵呵,宫爷爷真的是有女儿情)。一次他们灵感突发,决定为她制作一部关于成长的电影,并从江户东京建筑园取景(锅炉爷爷的药材柜就来自园中的三省堂复原店)。电影里千寻从原来懒惰、笨拙、娇气,蜕变成勇敢、独立、善良,能独当一面,保护别人。宫崎骏说过:“成长,是每个孩子的权力,也是他们必经的征程,或平坦、或崎岖,有悲欢,有离合。”,他把希望寄托在了这些新生代上。
宫崎骏的影片《千与千寻》备受追捧。昨天终于有机会带女儿去观看了。
十岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中,一家人进入了汤屋老板汤婆婆控制的奇特世界——在那里贪吃的人将会被变成动物。
千寻的爸爸妈妈因贪吃店里的食物变成了猪,千寻为了救爸爸妈妈经历了很多磨难。
期间她遇见了冷酷有爱心的少年白龙,在白龙的指引下得到了锅炉爷爷、小铃的帮助。从原来那个笨拙、莽撞、胆小的小女孩一步步变得独立、自信和勇敢,最后终于救出了爸爸妈妈,也拯救了白龙。
看完这部影片,我欢欣鼓舞,一是感受到宫崎骏影片画面的美,二是感叹他的影片里隐含的寓意。从这部影片中我得到以下几点感悟:
不要迷失自己
影片里人类本性的贪婪使人丧失迷失了自己。沦为被欲望驱使的工具,不断堕落,变成了家畜任人宰割。
在现实的社会里,我们整日为生计忙碌,终日疲于奔命,我们努力当工程师、老师、医生、企业家,却往往忘记了要成为自己。
我们不断地追求着各种物质,房子、车子等,渐渐忘记了生活的本真,忘记了亲情和陪伴。
影片里无脸人因为在雨中千寻的关心和问候,把自己的金子都要给千寻,时刻都要陪伴在千寻的身旁。其实千寻需要的不是卑微的讨好,只是平等温暖的相处。
隧道的另一端有想象之外的幻境,所有不可能发生的事都是这个城镇的理所当然,它和人界比邻而居,但人类的双眼永远不能捕捉到它的存在。因为有治愈百病的温泉,幻境里聚集了无数神仙精灵。迷路的十岁少女千寻,无意间掉入了这个人类的禁地。为了在幻境中生存,千寻被魔女汤婆婆把名字改成千,彻底脱离人界的生活;她还成为汤婆婆手下的工人,在这个专横的魔女所控制的温泉浴池里不停劳动。
千寻从釜爷爷、铃铛姐姐和神秘美少年小白的鼓励里得到生存下去的勇气,在温泉拼命工作避免沦为动物。渐渐的,在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了,原来人可以实际的感觉到自己是活着的,千寻第一次有了这样的体验。
温泉里有个叫“无颜”的面具人,他整天只会嘟囔着“冷”,“俺都要,俺有钱,拿来”,“千,饿了”这样的词,脾气暴躁粗野,丧失了与人沟通的能力。一心要活下去的千寻体会到了生之美好,她不希望自己和无颜有同样的下场,于是努力寻找解放无颜灵魂的方法。同时,曾经保护过她的少年小白刺伤了汤婆婆的女儿钱娘,千寻毅然决定拯救小白,挑战魔女的权威。
取胜的魔法只有一句话——为了他人而做一件事。对于生来就只知索取而不知付出为何物的千寻,不啻为一次全新的考验。
万物重生的早晨,来到寂静无声的窗口。放弃无尽需索,复归于零的时刻,人类才会得到满怀的所有。
今天,我看了一部电影《千与千寻》。这部电影使我深有感触。
这部电影写了千与千寻一家外出时,误入了一个奇异世界,她的父母看到了一家店铺,里面没有人看守。千寻她的父母因为贪吃奉献给神明的食物,被变成了猪。千寻从此无依无靠,只能靠自己想方设法才能存活下来。后来她遇见了小白,小白告诉她:要勇敢地生活下去,得去汤婆婆那找一份工作。千寻通过自己的不懈努力,最终获得了一份工作。有一次,她为“腐烂神”洗澡时,发现“腐烂神”的真实身份居然就是人类制造的垃圾,人类把垃圾全往里面扔,导致河神成了“腐烂神”。后来,她又帮助无脸男子摒除了他身体中的虚伪和虚荣,结识了表面冷漠内心善良的小玲,在白龙的帮助下,她救出了自己的父母,回到人类世界。
令我感触最深的是,千寻的父母因为贪慕虚荣,占小便宜,在店铺里面大吃大喝,丧失了人类善良的本性。在现实生活中,也有一些人为了钱和势,不惜犯罪,他们的下场是不言而喻的。而千寻一个十岁的小女孩,天生胆小,不够勇敢,在无所依靠的情况下,激发出自己的潜质与斗志,不仅找到了工作,还通过自己的奋斗,搭救了父母,让我们明白:我们要靠自己的努力,成为一个不平凡的人。
这部电影揭示了社会的黑暗,也体现了一个十岁女孩自强不息、艰苦奋斗的精神。
假期里,我看了电影《千与千寻》。看完后有两点感受。第一个是被感动了,第二个是觉得有点吓人。
这部电影主要讲述了女孩千寻与父母一起从都市搬家到乡下。没想到在搬家途中,一家人发生了意外。他们冲进了汤屋老板汤婆婆所控制的奇特世界——在那里,不劳动的人将会变成各种各样的动物。千寻的父母因为贪吃而被变成了猪,千寻为了救爸爸妈妈而只能去给汤婆婆打工。在打工期间,她又遇到了少年白龙和无脸男等奇奇怪怪的人。在经历了许多奇特的事情之后,千寻终于救出了变成猪的爸爸妈妈,离开了汤婆婆控制的奇特世界。
电影通过用动漫的形式表现出了世界的奇特。在我们的生活里有许多人都象千寻的爸爸妈妈一样,可能因为一时的失误而造成难以弥补的错误。电影中的.千寻也就是一个十岁大的小女孩,可她在遇到困境时,却没有退却,而是凭借自己的努力去营救父母,逃离魔界,甚至去一个完全陌生的地方闯荡。
电影虽然讲的是一个故事,但它就是通过讲故事告诉我们世上的一些道理。
今天,我看了一部影片,叫《千与千寻》,讲的是一个名叫千寻的女孩子,因为爸妈开车误入歧途,进入了神明们洗澡沐浴的地方,而且爸妈又误吃了招待神明们的饭而变成了猪,千寻觉得那里没有主人,不能轻易动,所以没有变成猪。
天渐浙黑了,街上全是鬼神,千寻通过白龙的指引,找到了锅炉爷爷与小玲,并通过他们的帮助找到汤婆婆,找到了一份工作,避免了被吃的危险。
小千通过自己的努力,博得了众人的信任,又救出了白龙,白龙很感激,小千最终在白龙的帮助下又救出了爸爸妈妈,回到了新家,从此生活在了一起。
《千与千寻》中的千寻,被汤婆婆吸收了名字,但她并没有忘记自己的名字,也没有忘记回家的路,也没有忘记自己变成猪的爸爸妈妈,而最终救出了他们,自己也回到了人间。
人生就像一条开往坟墓的列车,路途上会有很多站,很难有人可以自始至终的陪着走完。当陪你的人要下车时,即便不舍得也该心存感激,然后挥手道到。每个人都有陪着自己的那些人,亲人、朋友……但是他们都有离去的那一天。很多事情不能自己掌控,即使再孤单、
再寂寞,仍要继续走下去,不许停,也不能回头。
就像白龙让小千跑,不能回头,也不能停,因为只要走错一步就会粉身碎骨。
谁都不知道,当哪次不经意地说了声再后,就不会再见了。所以我们不管怎样,都要去郑重地关心所爱的人。关心所爱的人,就能更接近彼岸,更接近幸福。
今天我和妈妈一起看了《千与千寻》这个电影,它讲了一个叫千寻的小姑娘,和她的爸爸妈妈来到了一个古堡,他们穿过古堡,来到了一个大草原上,突然,她爸爸闻到了一股香气,于是他们就顺着香气走了过去。“哇。”这么多饭菜让他们赞不绝口。只有小千寻不喜欢:“走吧、走吧,现在没有人,到时候再来吧。”他爸爸说:“一会儿再给他们付钱,一起吃吧。”小千寻摇摇头:“不。”于是她跑啊,跑啊不只什么时候跑道了一个男孩儿面前,那男孩急冲冲的说:“快跑,跑到河岸那边。”于是她按着那男孩的指示跑到了河岸边,发现中间有条河,她不能再回去了。她就回去找爸妈。她发现爸妈变成了两头猪!!爸妈太贪吃了,于是被变成了猪。
千寻在找爸妈的时候,那个男孩子说:“你去找锅炉爷爷,让他给你一份工作。”锅炉爷爷让她去找汤婆婆,汤婆婆给了她一份工作,让她做又脏又臭的活儿。千寻不怕脏,努力给河神洗澡,千寻也不贪金钱,努力帮助“无脸人”,最终河神和“无脸人”都很感激她,给予她了很大的帮助,她终于可以把爸爸妈妈变回人了。
对了,在千寻的帮助下,那个男孩子也找回了自己的名字,他叫“琥珀主”,她和千寻原来从小就认识呢!
千寻和她的爸爸妈妈回家了。
千寻好象做了一个梦,可她知道,这不是梦,勤劳、勇敢、乐于助人又不贪婪的千寻让大家都喜欢上了她。
妈妈推荐我看了一部动画片,她说她特别喜欢宫崎骏的作品,大力举荐给我看,要知道我妈妈最不愿意我看电视了,莫不是太阳从西边出来了?
唉,我已经长大了,过了看动画片的年龄了。我漫不经心的看了一会儿,看到不甘愿转学的千寻郁郁不欢时替她难过,看到千寻忐忑不安走向未知山洞时替她担忧,看到千寻的爸妈因为贪吃变成猪时替她害怕……
不知不觉我看了好一会儿了,早已不是最初的漫不经心了,而是跟着剧情起伏不定,情绪不受控制起来。
看到千寻为了得到一份工作而努力争取,看到千寻为了搬碳的工作而不辞辛劳,看到千寻工作努力而任劳任怨,看到千寻在经历了这么多事还能有一颗感恩的心,不抱怨不公、不嫌弃客人脏、不对待别人真诚不虚伪。这样的态度不仅交到了好朋友,还多次遇到困难都在朋友的帮助下化险为夷。
当她的朋友有生命危险时,千寻不假思索的就决定去未知的远方寻找解决的办法来救自己的好朋友,带着一张车票就勇敢走向未知。看到这里我为她的赤子之心所打动,她虽然瘦弱娇小,但是有一颗感恩的心、有一颗勇敢的心,不畏艰险不畏强权,勇于和命运争取。看到千寻和无脸男坐上电车的那一刹那,我泪盈于睫……
在这一刻我明白了妈妈让我看它的意义,是啊,我在温暖和关怀的环境下长大,没有经历过磨难、困苦、挫折很难有大的成长,妈妈是怕我经历不起磨难,所以让我看看千寻是怎么在困境中求得的生存……
《千与千寻》是一场电影,有日本的宫崎骏制作的,他还创作了《龙猫》。
今天上课,我们看了这场电影,真的又是惊险恐怖,又是欣喜高兴。
这部电影的主要内容是荻野千寻和她的一家一起去找房子,在路上,看见了一个隧道,就停车进去看了一下。走啊走,终于到了隧道的另一边,那边是一望无际的草原,但是在她们的身后有一条石子路,她的老爸就带头走向石子路。走了一会儿,他老爸用鼻子嗅了嗅空气中的味道,忽然感觉有一股浓浓的香味,有烤鸡的香味、腊肠的香味……好多好多,她老妈也闻到了香味,就跟着香味走。当走到了大鱼大肉那边时,她老爸和她老妈就拿着盘子去抢食物,坐下来哗啦哗啦的吃。千寻觉得很无聊,而又不能吃老板不在的食物,就独自去乱窜。在一座桥上,她看见了水上列车,就“哇”的叫了一声。这时,有一个人走了过来,叫她赶快离开。千寻就赶紧跑开,去找她老爸和老妈,她来到了那家餐厅,看见他们两个还在吃,就去叫老爸和老妈,这时,一个无影人拿着锅铲篇“啪”的打在了她老爸的脸上,只听得一声猪叫。因为她老爸和老妈吃了不劳而获的食物,从而变成了猪。从那以后,千寻就一直去想方设法的就她老爸和老妈。
这部电影让我感受到了:一个人,如果得到了不劳而获的东西,就会被诅咒,这样的结果就不好了。我觉得一个人即使没钱了,也可以去街头讨一点钱,这样也算是自己的心血钱,不算不劳而获。所以,我要做个勤劳,不贪别人的一点一滴!
每当人们谈到著名漫画家宫崎骏的时候,自然而然地也会谈到他的电影,我以前在家里看过赫赫有名的动画片《千与千寻》,那时候,只是觉得这是一部不错的动画片,也没有其它特别的感受。
寒假里,我是在影视欣赏课上又重新看了一遍这部电影。刚开始,我不太在意观看影片,而是留心看老师发的讲义上的题目,突然,我就被一道题目难住了,题目要求我写出了影片里的那一些重要的人物名字,于是我只好重新的集中注意力观看影片,很快,我就被那些生动刺激的故事情节迷住了,虽然老师对影片进行了一定的删减,部分原有的片段没有了,但仍然使我常常地沉浸在故事情节中。
就在我慢慢的从故事情节里走出来时,我突然的发现刚才难住我的那道题目有了许多答案。首先,我发现影片的名字就非常有深意。片名这所以叫《千与千寻》,是因为千寻被汤婆婆夺走名字后,改叫千的,后来通过千寻和白龙的对话,我知道,一旦千寻忘记自己的名字,就会和白龙一样,回不到原来的世界里,通过名字可以让人们回忆起许多过去的人和事。所以影片把千寻的两个名字做片名,体现出名字的重要性,
那天我有了个奇怪想法,假设世界上的人是没有名字的,那么世界会完全不一样了。名字,每一个人的生命符号,多么有魅力呀!
我很喜欢看宫崎骏编导的动画电影《千与千寻》。
《千与千寻》的剧情说的是10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到乡下。在搬家的途中,意外地进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。千寻的父母也因贪婪地吃这里的食物而变成了两头猪,于是千寻为了救爸爸妈妈,在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后,终于回到了人类世界的故事。
故事里的汤婆婆,看似是个坏人,但同时又是一个溺爱孩子的母亲。还有性格复杂的少年小白兼备聪明和冷酷的双重人格。无脸男渴望朋友的心态,与现实社会中的人没什么两样,千寻让他进门避雨的行为,令他很感动。还有恶臭熏天的腐烂神,他把浴池中清澈的水变成了浑浊的泥浆,千寻从腐烂神身上拉出来的是人类废弃的垃圾、脚踏车、鱼线,甚至是肮脏的抹布。腐烂神,象征着被污染的河流,在千寻的帮助下恢复了最初的洁净。
这部电影故事的每一个画面和情节都深深地吸引着我。千寻在面对困难时没有轻易放弃,而是逐渐释放自己的潜能,克服困境,这正是我们应该学习的品质。
今天才看了《千与千寻》。
我对日本动漫其实一直有着一种颇为矛盾的情感。一方面我佩服它们庞大、完整、引人入胜的世界观和精良的制作,可是另一方面我又始终为它们“虚假”的身份(和电影相比)而觉得它inferior。
所以虽然我喜欢柯南,可是对于其他很著名的动漫(如火影忍者,还有这部作品)却根本没有什么了解。
不过看完这部电影,我还是觉得有很多思考。
电影的时间和空间跨度都不大,可是在两个小时里面展现给观众的另一个世界的景象却是很庞大的。虽然那个世界的面积好像不大,故事主要也发生在汤屋,可是里面发生的事却是很多。
一开始,千寻一家的形象就是普通平凡的一家人。特别是千寻,宫崎骏特别设定的平凡的外表让她在一开始没有得到哦很疯狂的喜爱。可是在看她的奇幻经历的时候,我越来越为这个可爱的女孩而心动。当她一个人来到一个全新的世界,当她面对许多态度恶劣的人、许多繁重的工作的时候,我总是会时不时地怜惜她。这是我喜欢千寻这个角色的地方。
其实故事很简单,充满了日本动漫常见的幻想。虽然有两个小时,可是这完全可以总结为“千寻的一次奇幻探险”之类的。看了网络的介绍,说道这部电影一如既往地有着很深刻的涵义,例如汤屋象征黑暗混浊的现实世界、汤婆婆是无奈的恶人的代表,等等。我其实也感受到影片的深意。只是我觉得没必要像做语文阅读题那样深究分析。我感受到的深意,其实更多的应该说是一种感动。人与自然的美,例如千寻与白龙经常在森林草原的场景;人与人的爱,例如千寻与小玲。这种感动,很多时候我都不能用言语去表达。也许,要等你看电影的时候才会得到同样的感动。
其他方面的话,我实在不怎么觉得青蛙蟾蜍的形象有什么可爱。丑陋的女人也是一大把的(不过这应该是为了反衬千寻)。这部电影是日本票房历史冠军,300亿日元……果然厉害。如果有人比我还晚,到现在还没看过的话,推荐看一下。
后记:想起我以前最喜欢的一部动漫,可是我不记得名字了……
在这个寒假里,我看了一部名日本电影,名叫《千与千寻》,内容可以用7个词语形容:奇幻家庭动画冒险神秘气场单纯。非常感人。
《千寻与寻》是宫崎骏爷爷在20xx年出版的电影。电影主要讲述了:千寻一家来到一个古怪的公园,误闯“神明”之家。父母吃了贡给鬼神的食物后变成了猪。主人公千寻决定留下来救父母。她到汤婆婆那里打工,汤婆婆将千寻的名字改为“干”。千寻在工作的过程中帮助了在外面淋着雨的无脸男孩;洗净了河神身上的脏物;救活了受伤的白龙,所以也有许多人帮助千寻。最后千寻救出了父母。
这个电影给我感悟最深的还是千寻那种精神,她从一个胆小如鼠的小女孩到一个面对困难的时候毫不畏惧的一个坚强的千寻,改变很大。我想,人就要有锻炼。就像电影里的千寻一样,比如还有像汤婆婆的孙子宝宝一样。
看了这部电影,我收获了许多,千寻为救自己的父母,不畏艰险,克服重重困难,运用自己的聪明才智,救出自己的父母,回到原来的世界。在我们的生活中,无论面对什么样的困难都不要放弃,要像千寻那样坚持到底,拥有一颗自信、勇敢、善良的心。
❻ 动漫观后感800字
动漫观后感800字
动漫,即动画、漫画的合称,指动画与漫画的集合,取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”,与游戏无关,并非专业术语,看看下面的动漫观后感吧!
观看国学动漫城后,一闭上双眼,所有的一切,让我回到了春秋战国时代。
孝是一种美德。古时候。孔子的学生——子路,特别地孝顺父母。一天,子路的父母非常想吃米饭,可是家里的米恰巧没有了,望着父母为自己操劳而苍老的面孔,于是子路中午,翻山越岭爬涉了十几里的山路,终于买到了米,子路擦去了头上的汗水,匆匆忙忙地赶回了家。当他到家时,已经是傍晚时分了,便马上给父母做饭。望着父母幸福地吃上了香喷喷的米饭,子路高兴得连疲劳也忘记了。从此,大家一见子路就夸他是个孝顺父母的好孩子。他是值得我学习的。我能为父母做些什么呢?周六了,我多想让父母安心的休息啊!于是我早早地起了床为父母做早饭,我把粥熬好,把鸡蛋煎好,便把父母叫起了床。看着父母美滋滋吃上了我亲手做的美味早点,我明白了,孝也是幸福的!
孝,是中国五千年文明的支柱,是每一个国人永远不会忘记的,古人尚且如此,咱们当今的年轻人又怎样呢?如今的很多年轻人亲手缔造了一个新词汇——“啃老族”。顾名思义,所谓的啃老族,就是在自己已经成年,完全可以工作(且不是正在学校上学的学生),却要求父母来养活自己,将早已健壮、宽厚的手伸向了父母。多么无耻的行为!父母的每一分钱不都是珍贵的吗?就算那是退休金,可是凭着父母自己都只能靠节俭才能生活的退休金,不仅享受不到儿女们本该供养的清福,还要将大部分的钱分给他们,以便让他们过如意的生活,难道我们不应该为这种行为感到羞愧吗?
那么他们知道孝吗?知道!只是在他们心中,有一种东西更重要——金钱。那么换句话说:金钱是不是比道德还重要?回答有两种:是与否。是,是因为在这个世界上金钱的地位被一再提升,甚至到了“有钱能使鬼推磨“的地步。否,是因为每个人都有一个精神支柱——道德,如果一个人心中没有了这个支柱,再强大也会轰然倒地。
如今,这样的社会,不免让人沾染俗气,与世俗同流。可到不如让我们将心静下来,多读读《弟子规》、《三字经》等。吸取古人身上的美德,把脑中的杂念驱逐出去,让意念、思想净化,脱离世俗,让人思路更明朗、清楚,回归道德的坦途。
愿更多年轻人观看《国学动漫城》让孝在每个人身上绽放光彩,让道德支柱屹立不倒!
看过的影片作品比较多,经典也不少,由宫崎骏独立导演的经典比如《风之谷》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等,合作导演的或作为监制的有《天空之城》、《萤火虫之墓》、《岁月的童话》等。
回想一下,日本的动画片如何影响了我们的童年的呢?剧情?画质?音乐?
宫崎骏的作品完全具备了日本动画的优点,同时融入了自己的特色。对于孩子来说,脑子里面是没有什么规模宏大、崇尚人与自然的和谐甚至是爱情之类的概念的,诸如《天空之城》、《风之谷》、《哈尔的移动城堡》,这些影片往往夹杂了成年观众太多的社会化的意识。我不否认宫崎骏多少兼顾了成年观众,不少影片甚至已经超出了一个孩子的理解能力,比如《岁月的童话》,观后感《宫崎骏动漫作品观后感》。然而这一切都不是最主要的,宫崎骏作品无论是写实还是虚幻,体现和弘扬的`都是最本质最纯朴的美。
《风之谷》中女主角舍命保护小动物(庞然大物?),《龙猫》中真挚的姐妹情,《天空之城
》里面的友谊加上朦胧的爱情,《千与千寻》中拯救父母的勇敢、《魔女宅急便》里面小魔女的不挠的修行,等等等等,从中折射出来的主人公的优良品质,其实已经跨越了成人与儿童的界限,被“性善之美”紧紧的联系起来,。剧中的人物其实并不算漂亮,不管是《岁月的童话》里的成年女主角还是《龙猫》中那个六七岁甚至更小的妹妹,都已经不同于人们传统观念中的卡通美女,也使得观者从一开始就排除了视觉上的偏见进而能深入的体验剧情。
尽管部分影片内涵略为深刻和沉重,已经不是纯粹的儿童动画,但是简洁朴实的语言却字字渗入人心,片中的优美音乐更是成为观众追捧的对象。即便是仅仅通过电影的原声大碟,也能使得听者不由自主的在脑海中勾勒出那一幅幅优美奇幻影片场景。
宫崎骏的《龙猫》、《千与千寻》、《天空之城》、《风之谷》等作品,是尤其受到热评和追捧的影片,难能可贵的是像《风之谷》这样在1984年上映的老片,至今仍然感动的无数人,不得不算是日本电影动画史的一个耀眼的亮点。
艺术源于生活,又高于生活,实现的是在现实中无法实现的梦,而动画片应该就是实现梦想的一种艺术极端吧。宫崎骏的动画世界,就是在这样一种极端中实现着众多的不可能,让观众在理想和现实的虚幻中忘我的体验,引发对儿时的回忆和对外来的无限遐想,这种心灵的震撼——无法阻挡。
;❼ 动画电影观后感
动画电影观后感
认真观看完一部影视作品以后,大家一定收获不少吧,写一份观后感,记录收获与付出。那么我们该怎么去写观后感呢?以下是我精心整理的动画电影观后感,欢迎大家分享。
诚然,这是一部足以让九零后们感动落泪的电影。不同于其他剧场版,这部《伴我同行》交代了哆啦A梦的由来。可以说,制造方的野心是极大的。不管是孰知哆啦A梦的九零后,还是刚刚接触到哆啦A梦这个故事体系的小孩子,都能没有压力的观赏整部电影,这无疑扩大了这部电影的受众范围。
从情感上来说,《伴我同行》是成功的,哆啦A梦离开后,又因为“谎言八百”这件道具得以回来,从新回到大雄的生活,我们的童年回忆也得以延续。
然而从艺术手法上,哆啦A梦如果一去不返,或许会更成功。藤子前辈去世将近二十年了,《哆啦A梦》这个故事也应该有个结局了。哆啦A梦离开大雄的结局,从艺术上来说应该算是比较好的。看哆啦A梦的九零后们已经长大了,大雄告别哆啦A梦,我们告别童年。是时候回到没有道具的现实社会,像大雄挑战胖虎一样,直面生活中的种种困境,当然也会遍体鳞伤,但那又怎样,勇敢的生活态度才对得起机器猫的离去。
网上有人说,藤子先生的弟子们并没有理解老师的构思,设计了哆啦A梦离开大雄这个虐心的情节。然而,在我看来,为了哆啦A梦回归,牵强设计出了“谎言八百”这个道具(如果有“谎言八百”,哆啦A梦一开始就可以解决大雄的婚姻问题了),反而违背了藤子先生的本意。任何童话都应该有结局,给小孩子看的,可以设计成:哆啦A梦最后和大雄幸福地生活在一起。而给已经长大的九零后看,比较好的设计就应该是:哆啦A梦离开,我们和大雄一起回到现实生活,直面困难。然而制造方视乎一心想继续开发哆啦A梦这个体系的故事,不顾及这不童话的总体艺术价值,这才是违背了藤子先生的本意。
总之,这部动画还算是不错的。
在寒假里,我看了一部十分好看的日本电影——《龙猫》,看完这部电影,我的心久久不能平静。
这部电影主要讲了:小月的母亲生病住院了,父亲带着她与她的妹妹小梅到乡间居住。她们对那里的环境都感到十分新奇,也发现了很多趣味的事情。她们遇到了很多小精灵,来到了属于她们的环境中,看到了她们世界中很多的奇怪事物,更与一只大大胖胖的龙猫成为了朋友。龙猫与小精灵们利用他们的神奇力量,为小月与妹妹带来了很多神奇的景观,令她们大开眼界。妹妹小梅常常挂念生病中的母亲,嚷着要姐姐带着她去看母亲,但小月拒绝了。小梅竟然自我前往,不料途中迷路了,小月只好寻找她的龙猫及小精灵朋友们帮忙,最终,小月和小梅搭乘着一辆大大的由猫精灵变成的车顺利的回到了家。
小月的年龄和我们大家都差不多,可是她却尽自我的本事来帮忙这个家,又懂事又活泼,可是此刻的我们呢?个个都是“小公主”“小皇帝”,不但不帮忙父母,还说这说那,用我妈妈的话来说就是站着说话不腰疼,很少有人帮父母干活。
有一点值得注意:在故事中,大龙猫的出现从始至终都仅有小月和小梅看到过,甚至在小梅拉爸爸来看龙猫时,不但龙猫连树洞都不见了。龙猫真的有吗?还是仅仅是幻想和做梦?最让我感慨的情节是小梅独自去探望住院的妈妈,途中迷路了,为了找她,心急如焚的小月坐上了龙猫召唤的有十条腿的龙猫公车,当猫车在田野间飞驰,从大人身边驶过时,大人们却只感觉有一阵风吹过。是什么遮住了大人们的眼睛,让他们视而不见?此刻的我们,眼睛里还能看到童话吗?
看完这部电影,我体会到了:我们必须永远坚持一颗永不衰老的童心,看到这世界的五彩缤纷,看到世界里的奇思妙想!
时间已过去九点,按理说像我这么大的孩子应该睡了。虽然我已经很想睡,但是我更想看动画电影《狮子王》,那是妈妈几天前就答应给我看的电影,因为我做完作业时,已经睁不开眼睛了,所以爸爸妈妈不同意我看电影。我躺在床上翻来覆去很难入睡,很生气——觉得妈妈一直在骗我。等妈妈上床休息时,我向她提出了要求——一定要看《狮子王》!后来经过我的软磨硬泡,妈妈终于答应给我看。我顿时觉得妈妈其实是讲信用的,对妈妈的尊敬之情油然而生。
这部电影的情节大致是这样的:太阳从地平线升起,夜晚变成白天,非洲大草原苏醒了,万兽群集,荣耀欢呼,共同庆贺小狮子王辛巴的诞生,辛巴在众多热情忠心的朋友的陪伴下,不但经历了生命中最光荣的时刻,页遭遇了最艰难的挑战,经历生、死、爱、责任等生命中种种考验,最后登上了森林之王的宝座。
影片中个亲情友情、责任心给我的感觉十分强烈。辛巴因为受到刀疤的暗算险些丧命。第一次因为有管家沙祖的帮助,辛巴的父亲木法沙成功的救回了辛巴;第二次虽然也成功的救回了辛巴,但是木法沙因遭受到刀疤的暗算而丧命。这种父子间的亲情令我和妈妈十分感动。当辛巴想要夺回本来就属于自己的王位时,摆在自己面前的是重重的困难。这时候,他的两个朋友猫鼬丁满和野猪彭彭发话:“辛巴,如果这件事对你很重要,我们会永远支持你!”这种朋友间的友情极大地感动了我和妈妈。当娜娜告诉辛巴自己的国家被刀疤糟蹋得不成样子的时候;最后经过狒狒长老的点化和对已过世的父亲的怀念,终于换新了他内心深处的那份责任心,最后登上了荣耀石。只有心中充满了对国家和人民的关爱之情,才能担当起责任。这种责任心值得我们好好学习。
不久前,一部以音乐为题材的电影使我潸然泪下,这部电影就是《寻梦环游记》。它让我感受到了父女之间浓浓的亲情,明白了有梦想就要执着去追求,不畏任何阻拦,必须跟随自己的内心。
鞋匠家庭出身的12岁小男孩米格尔,他自幼有一个音乐梦,但音乐却是被家庭所禁止的。在秘密追寻音乐梦时,他不小心进入了死亡之地。在这里,他遇见了自己家人的灵魂,并得到了他们的祝福去歌唱,最终重返人间。
这部电影中有两个片段让我大为感动。歌神德拉克鲁兹的那一番话给了我很大启发:“当生活让我沮丧的时候,我就弹吉他。其他人也许循规蹈矩,但是我必须跟随自己的内心。”是啊,有梦就得去追,不论这个过程有多么痛苦,不论前方有多少绊脚石,我们都要迈着坚定的步伐向前走,不要畏惧将来所面对的一切。“不经一番寒彻骨,怎得梅花扑鼻香”,等你功到事成之后,站在高耸入云的山峰上时,就会发现过去努力付出的汗水有多么值当。如果没有过去的一切,你怎么才能看到如今这美不胜收的风景,受到无数人的瞻仰与崇拜呢?
当米格尔为他的曾祖母唱《Remember Me》时,不知打动了多少已经麻木了的心扉。是什么让一位已经痴呆的老人,记起了几十年前听过的那首歌?是那浓浓的亲情!这美好的感情,使一位老人牵肠挂肚了多少年。爱,是无数金钱都换不来的,它既是一种感情,也是一种信念,一种使人奋进的信念。它使多少人振作起来,继续前行。要不是有着这种信念,那些亡灵再也不会有人牵挂,都会化作金色的粉末,消失殆尽了。
这部电影中,坚定的信念、美好的感情与奇幻的情节巧妙地交织、融合在了一起,让我至今仍陷入在那意境中,久久难以忘怀。
我看过的电影有搞笑的《夏洛特烦恼》,有激动人心的《战狼2》,有环保意识的《美人鱼》,最让我感动的是《寻梦环游记》。
电影刚开始出现了几幅精致的窗花。我很好奇,便问了旁边的观众。她说:“这是开场白。”接着,变出现了一栋古香古色的红房子,主人公米格出场了。虽然他天生就是音乐的料,可是家人再三阻止米格,这让米格伤心万分。有一天,米格遇到了他的知音——一只小狗丹丹,便开启了他的音乐之旅。
米格为了参加亡灵节的音乐才艺大赛,前往墓地盗走了歌神德拉库斯的吉他。可是,当米格奏响吉他时,米格的身体变透明了。这让米格大吃一惊,他居然从人类世界到了亡灵世界。
米格从亡灵世界找到了过世的家人,还认识了一个新朋友——埃克托。埃克托对米格说:“想回到人类世界,就要得到祝福。但是人类世界的人如果忘记了他,他便会‘终极死亡’。”米格一开始以为曾曾祖父是德拉库斯,在经过一件件事情之后,他得知曾曾祖父其实是埃克托。埃克托还是被德拉库斯杀害的,这让米格伤心不已。突然,埃克托脸上出现了一阵黄光,原来是米格在世的太奶奶可可即将把她的爸爸埃克托忘了。埃克托连忙给米格祝福,米格便回到了人类世界。米格回到人类世界之后,马上唤醒太奶奶的回忆,所以埃克托没有死。十年后,米格还成为了音乐家。
如果米格不“播种”希望的种子,他就不可能成为音乐家。所以,我们有时候不要在乎别人的目光,更重要的是让希望的种子发芽,并用毅力去浇灌它,让它茁壮成长。米格正是对自己的音乐之梦充满坚持,最终才有所成就。
昨天终于看了《你的名字》。影片中提出的“产灵”“时间”“编织”等概念都在给我启发。尤其影片中自始至终贯穿的头绳—手环,就是图中的红线,给我很亲切的感觉。——这不就是中国文化中的“缘”吗?
缘,就是丝线,而且坚韧不断。右边的结构应是某一种独角兽。意思是连猛兽都无法挣脱的丝线,就是“缘”。
泷和三叶,隔着时空,相聚于这根线的两端。仿佛也在说明,这个世界是可以联系在一起的,缘分的线是如此坚韧强大。在你所不知道的远方,竟也有人有事与你息息相关。
也许,我们在长大的过程中,渐渐淡忘了那个名字,可是缘还在,我们就会相遇。而每一次相遇,都是久别重逢。那时候,请容我轻轻的问一句:“你也在这里吗?”
影片试图表现一个貌似并不成熟的的概念:冥界,人间,时间,空间,生命自身,梦境现实,都是联系在一起的。而人的身体、口嚼酒、丝线都是通道或媒介,世界就是这样相互连接。
所以,不可以面对别人的苦难无动于衷;生命给予人的意义,很大程度上是你内心的一念是否善良。是否发自内心的纯粹善良。
《你的名字》在探讨很深生命层次的东西,并不仅仅是爱情。泷和三叶,也只是朦胧的情感,还不是我们认为的通俗的爱情。这种精神层上的探讨远胜肉体的欢乐。
韩国的电视剧、日本的动画片,看完了,总有些意犹未尽,值得回味思考的东西。它们的片子,或多或少,或深或浅,都在探讨人性、生命、文化。我们的片子,专注丛林法则、动物本能,比较多。这跟多年来,各方面教育矮化人类精神、盛行无神论、高级动物说不无关系。
周末,陪儿子看了一部动画电影《小王子》。
观影的时候,我有很强的代入感。只觉得,电影中的小女孩是我,她的妈妈是我,影片中的老人也是我,连主角小王子也很像是我。我想,这正是影片的魅力所在,更是经典的魅力所在。所谓经典,便是随着时间流逝,其精神内核却能常驻人们心间。
电影一开始,小女孩将按照女强人妈妈的强劲学习计划,度过一个严肃的暑假,她是一个没有自我、没有笑容、没有盼望、没有想法的表情僵硬的孩子。
看哪!窗外飘来一架纸飞机、承载着小王子的故事、带来了老人的友谊,从此她变了,有了欢笑、友谊、希望、自我。这是孩童本该有的模样,她们应该和这个世界最初的模样一样纯真。老人是个大人,却没有失去自己纯真的初心,他心里还住着当初那个单纯真挚的小孩。所以老人和女孩可以找到相同的交流频率,当降落伞兜头落下罩住欢笑的两人,我不禁热泪盈眶,被两颗真挚的心打动。
可是影片中的多数大人呢?当他们长大后,弄丢了那个纯真的自己,忘记了自己最初的心。他们变得机械、阴沉、冷漠,女孩的妈妈吝于陪伴孩子,爸爸只在她生日的时候寄来一个城市的模型,长大的王子忘记了小时候的一切,大人们都端着一样森冷默然的面孔。那个试图掌控一切、拥有无上权力的国王;那个自负无比、沉溺于夸赞和掌声的人;还有精于算计、贪婪无比的富商;他们身上投射着现代人的某些影子。
影片在一遍遍地呼喊:不要遗忘!不要遗忘!你长大了,也不要遗忘这一切。当女孩把剑插入玻璃瓶中放掉所有星星回到天上时,她呐喊着:我会长大,但不要变成你们这样的大人!
妈妈带我去新世纪电影院看——《小王子》!我又高兴又期待!小王子在电影里会发生什么故事?
小王子很孤独,需要个朋友,一个飞行员想帮助他,可谁都不信任飞行员,而且,很烦飞行员!隔壁的小女孩,相信了他,在飞行员要去世时小女孩帮飞行员找到了小王子,小王子被变成了大人,而且把以前的纯洁、想法,全部被抹杀了,小女孩救了小王子。第二天小女孩和她的妈妈拿着花,去看老爷爷(飞行员,他已经老了),并送他一个礼物——一本书,名叫《小王子》,是小女孩把老爷爷给她的故事,整理了出来,变成了一本书!
看完,我就瞬间被感动了!一个小女孩,既然能办出这种事,我吃惊!一个小女孩,既然相信一个,被别人看不起的可怜老头!我又是吃惊!也有一些怜悯这个老头!
这里面有一些台词特别令我感动:”一只狐狸、一朵玫瑰花在陌生人看来,和千千万万只狐狸、玫瑰花是一样的!但是如果你驯化了他、养育了他,他对你而言就是这世界上独一无二的!“这让我明白了:我、爸爸妈妈、宠物小狗,都是世界上普普通通的,因为我们彼此之间的爱,让我们感觉到了彼此之间的独一无二!”星星之所以美丽,是因为在其中一颗上,有美丽的花朵!沙漠之所以美丽,是因为在某个地方有一口井!“这让我明白了:世间万物的美丽都是有原因的!
今天我看了一部激动人心的电影——《大圣归来》,这部电影让我十分难忘。
电影中的小和尚江流儿十分可怜。他的父母被山妖杀害,他流落到一个老和尚那里,虽然从小和老和尚相依为伴,但他还是十分快乐,机灵又勇敢。江流儿从山妖手中救走了一个女童,惹得山妖追杀。又误打误撞来到了五行山下,解除了在五行山下被困了四百多年的孙悟空,从此开始了一场斩妖除魔的旅程。
孙悟空是这部电影的`主角,因为大闹天宫被如来佛祖压在五行山下,被江流儿救下,觉得自己欠他人情,勉强地护送他回家。可是英雄不再,当江流儿要他去救女童,他却说:“我不管了,我管不了。”江流儿只好自己去救。当大圣抓起水中的孙悟空玩偶时,这才明白,江流儿对自己有多重要,于是就去救人。江流儿被压在石堆里的时候,孙悟空以为他已经死了,心中燃烧着怒火,回忆着过往,又变回齐天大圣!他用金箍棒打死混纯巨兽。正当他心灰意冷时,江流儿在大声喊:“大圣!”孙悟空猛一转头,可能是他看见了江流儿吧!
我应该向江流儿学习,他那份勇敢,那份坚强。至于大圣嘛,他那颗燃烧的心,对一切都不顾,他大闹天宫傲慢不已的行为已经为江流儿而改变。我想,孙悟空和江流儿之间的那颗心,可能就是永恒的友谊吧!虽然,他们在不同的地方,但这颗心永远连在一起。
“请记住我”,这普普通通的一句话,却在电影里触动了每个人的心,让我深深地体会到家的重要。这部电影也是最让我感动的,它也是十分值得我去观看的。
米格是电影的主人公,他来自墨西哥鞋匠家族,这个家是被音乐给拆散的,音乐就变成了他们家的仇恨,但有着音乐之梦的米格,又把音乐重新带回了家。
米格在现实世界受尽压迫,可他在亡灵世界去快乐无比,如同美梦成真。我之前在观看电影时极少流泪,可这次我却流下了感动的泪水。
这个电影应该是想告诉我们家人永远是最重要的,因为只有自己家里的亲人才会一直爱着你。在亡灵节那天,米格又把音乐重新带回家时,我哭了,我为米格而高兴,他让大家重新热爱音乐的勇敢举动使我感动。在亡灵世界里,被遗忘的人们将会面临第二次死亡,那位善良的牛皮哥,被人们忘记,走入了谁也不知道的地方,今人唏嘘。
还有一件事,让我真切地感动到了,埃克多这位父亲,一心想过桥,就是为了再回去看一看自己的宝贝女儿小可可,就是想把专门写给可可的歌《请记住我》再给可可唱一遍,他为音乐离开家,可他又为了可可想回家,他的所作所为充分表达了如山的父爱。
看完这部电影,我知道了我们不用害怕死亡,就怕被遗忘,即使你走得再远,甚至于走出地球,但你永远也走不出家人们的记忆、爱的大门,就算你死了,家人们依然会爱着你、记着你。
请再也别把亲人忘记了,请记住我吧!
星期六,我和表妹一起去看9.3高分的火热电影——《寻梦环游记》!刚开始时,许多骷髅让我十分害怕,可是后来,就是因为爱,让我十分感动,眼泪也不经意地掉了下来。
这部电影的豆瓣分值竟然这么高,那么大致内容也是有亮点!这部电影记叙了——原来十分热爱音乐的一家,可是有了孩子之后,母亲对音乐并不是那么的情有独钟了,可父亲十分固执,想去许多人面前演奏,临走前,为女儿可可写下了《请记住我》这首歌。后来他们一家都开始做鞋,成为鞋匠,从此,家里十分忌讳音乐。后来,米格(也就是歌神的曾曾孙子),他也喜欢上了音乐,在一次偶然的机会里,他打算去偷歌神的吉他,可惜坠入了亡灵世界,见到了歌神,揭开了一个惊天的大秘密,得到歌神的祝福之后,回到了人世界,对曾奶奶可可唱了《请记住我》使她记起了爸爸。
《寻梦环游记》让我明白了,人有生离死别,梦想不能轻意放弃,逐梦之路虽比较艰难,但只要有恒心,一定可以做到,当然了,世间上最大的幸福莫过于家人的爱与支持。沈石溪曾说过一句话:“动物小说写的是动物,折射的却是人类的情感。”而人类何尝不是这样?我的感受是:“动画片虽然幼稚,但处处都透露着爱。”
看了这部动画片,让我明白了,什么是亲情,什么是爱!世界上最有力的情感就是“请——记住——我”!
最近看了美国动画电影《超级大坏蛋》,觉得拍的很好,动画电影《超级大坏蛋》观后感。美国人就是擅长拍这种动画,我觉得比那些特工片要拍的更有水平。对话夸张搞笑,时而团结紧张,时而轻松活泼,结局出乎意料,这些元素动画片都有,特工片也能做到。甚至还能加进去一些激情元素来吸引眼球,英雄一出场那是牛逼闪闪,美女一出场那是细腰长腿,好看得紧。看完后就会觉得不想再看第二遍,没什么意思,除非你还想回过去看看女主角的胸围有多大。但是,用小人物和小故事来讲大道理。这不是每个电影都能做到的,观后感《动画电影《超级大坏蛋》观后感》。而且是动画片嘛,老少皆宜,受众面更广。废话说了一箩筐,到底这个电影讲了什么道理呢?
1:、没有天生就是坏蛋,所谓的坏人是坏境培养出来的。
2、没有永远的坏蛋,坏人是可以改变的。
3、这个是最有深度的一点:看似人畜无害纯良无辜的小人物,不见得就是好人,他不当坏人是因为他没那个机会或没那个本事做坏事;换句话说,不做坏事的人不一定就是好人,能做坏事而不做的人才是好人;再举个例子说(我非得说透了),我这人经常骂贪官,显得我很正直,但是我还没当官呢,我哪天当官了,有机会了,我也得楼点钱,我也强烈呼吁提高退休年龄,我也在改善幼儿园环境和监狱环境之间选择后者(为什么?这个还要解释一下吗?)这说明我这人其实一点都不正直,没在那个位置上罢了。
4、这个是最有高度的一点:珍惜平凡人的生活,备受关注的精英不是那么好当的。
一片与世隔绝的魔法森林,一场迷雾笼罩的未知之旅,一个尘封多年的惊天秘密……艾莎和安娜即将踏上寻找真相之旅。做好准备,更凶险、更精彩、更传奇的全新冒险即刻开启,一切充满未知。
20xx年,《冰雪奇缘》一经上映,便成为了无数观众的心中至宝。勇敢冲破命运束缚的艾莎,在真爱困境中“摸爬滚打”的安娜。不落俗套、充满惊喜的姐妹真情,获得了全球粉丝的喜爱。
这一次,万众期待的《冰雪奇缘2》华丽归来。奥斯卡最佳动画长片得主珍妮弗·李和克里斯·巴克指导,史诗前作和《疯狂动物城》原班人马打造,横扫全球的现象级动画全面升级,全新冒险即将开启。
在观看这部电影时,我并没有时间先去回味前作。其实有时候这样挺好,知道了结果,随后再去寻找答案,有一种豁然开朗的欣喜。看了电影《冰雪奇缘2》,很少见的既没有反派,也没有公主和王子在一起等情节的故事。整部电影将你带入与爱莎公主一起,寻找关于自己的真相。
从剧情上来看,男主显然再次意料之中的沦为了背景(嘻嘻),两姐妹之间互相拯救,最后依然是一个完美的大团圆结局。即使没看过前作,也不会太多看不懂的地方。这部续作的意义在于完善前作,讲前作中没有交代清楚的部分以及观众期待的部分,在续作中得以展现。也许是因为看过了太多烧脑片,因此在本人看来这所有剧情似乎全是意料之中的事儿,没有感受到意料之外的欣喜。然而一个简单的剧情想要讲得精彩,也没那么容易,这也是我喜欢这两种剧情的原因:要么围绕一个简单的故事将其讲得精彩绝伦;要么呈现一个烧脑的剧情,使人有无尽的猜想与思考。显然此部影片属于前者。当然,毕竟公主类型的电影更多的不是靠剧情取胜。
电影《姜子牙》是一部由顶级动画人员全力制作的国漫大片。导演程腾,曾就职于顶级动画公司梦工厂;联合导演王昕,为顶级游戏公司暴雪前艺术中间,拥有16年以上CG制作经验,曾参与《魔兽世界》《守望先锋》等千万量级项目。影片导演团队拥有着丰富制作经验,也有着更高的要求与标准。谈及影片制作,导演程腾曾趣味表示“为了更出息一点”,建有《姜子牙过失记录》文档,每天反省不足的地方,力求高效与完美。
《姜子牙》是封神电蚊影宇宙系列埠的第二部片脱子,第一部就煞是今夏火爆唤全中国的《哪吒之魔童言降煞世》。相信大家狙都还记得,在《哪吒之魔童降世炔》的结尾彩蛋中,这部《姜子牙》就有出现过,虽然这部电影不季是《哪吒之魔童降世》的续集,但基本可斩以确定的是咀,这两部电影俸应该是同一士个宇宙体系度下的。
也就是说,就算这部坛《姜子牙》里面不会出现哪野吒,以后这两猎者也可能合咀作。毕竟在《姜子牙》放出预告之后,《哪吒之魔童降世》的电影官方巡也第一时间等在微博发起僭了互动。从二者之间有爱坪的对话看来车,以后很大概换率会有哪吒拓跟姜子牙的埠联动电影。
但是具体会不黄会有合作,还得看这部《姜子牙》上映之后的表现。首支预告片由栈于只剪辑了辈部分内容,其实整个故事懈脉络和线索凹都还不是很改清晰,大概也是导演组在凶卖关子,电影还是要到影刈院中看了全晃部才能知道靡好坏,我们就静待这部片欢子上映吧。
《姜子牙》是由霍尔果斯彩条屋影业有限公司、成都可可豆动画影视有限公司、北京中传合道文化发展有限公司出品的动画片,由程腾、李炜执导。该片于20xx年1月25(大年初一)在中国内地上映。该片讲述了封神大战之后,姜子牙因一时之过被贬下凡间,失去神力,被世人唾弃。为重回昆仑,姜子牙踏上旅途寻回自我的故事。
影片一改“众神之长”姜子牙白发老翁、仙风道骨的传统面貌,以“帅大叔”形象超燃登场。姜子牙形象的创新性改编,与当下观众审美相契合,不少评论称赞表示“每个英雄都有不同的定位,迫不及待想去影院感受最帅姜子牙”。除姜子牙外,“奶凶”登场的四不像同样令人眼前一亮。陪伴战斗,又凶又萌的全新形象,令其收获众多女性观众的喜爱。从传统文学中高大魁梧的姜子牙坐骑,到如今“萌宠”的大胆改编,四不像为何有如此的巨变?其与“帅大叔”姜子牙又将如何化解九尾危机?一切都有待上映后进一步揭晓。
此番亮相海报由顶级设计师赵力绘制,姜子牙与巨型九尾妖狐两相对峙,充满着大战在即的紧张氛围,大片气质呼之欲出。据悉,影片以“封神大战”为前情,讲述了姜子牙跨越人、神、妖三界,为苍生而战的史诗传奇。该片最终将呈现怎样的顶级神妖大战与视听盛宴,备受观众期待与热议。
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