《天堂电影院》是一部经典佳作，豆瓣评分高达9.2我为大家带来几篇《天堂电影院》观后感供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。
《天堂电影院》观后感一
元旦休息了两天，持续的冷空气终于凝结为片片落下的雪花，2018年末迎来了武汉的第一场雪，一场真正意义上的雪。中雪从29日夜晚一直下到30日还没有停下来的意思。因身体欠佳，我无心也不能走出门外欣赏这难得的雪景。从阳台望去，可以看到雪花纷纷扬扬，楼下地面上早已经是白茫茫的一片连成一片，分观、耀眼。
百无聊赖中我从电视中翻出高分电影之一《天堂电影院》，片长近2个小时，还好，一直卡卡卡的网络还算争气，居然没有卡，让我顺利看完了这部影片。
《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，该片讲述了由萨瓦特利·卡西欧扮演的多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣。影片所讲述的是一个成长在意大利南部小镇中小孩子的童年和一段无果而心碎的初恋故事。多多是个古灵精怪的小孩子，而艾佛特则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为对电影热爱，使得他们建立起来亦师亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。
放映师艾佛特是小男孩多多精神上的引领者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一个礼物：一盒胶卷，似乎遗忘和阻断的三十年慢慢地回忆在功成名就的老年多多心中回忆起来。
童年的多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾佛特“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头(比如接吻戏)严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水;而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。随着所放映的影片中剧情，带给小镇人们无限的快乐和忧伤。
多多在艾佛特不注意的情况下，把一些剪辑掉的胶片收集起来，和他的爸爸(战争中阵亡)和妈妈的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成为像艾佛特那样当个电影放映师。他每天来放映室跟艾佛特学习电影放映。好心的艾佛特为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，多多把艾佛特从火海中救了出来，但艾佛特双目失明了，不能继续放电影。多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾佛特成了小镇的电影放映员。
多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，这对身份差异的情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠而隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。在艾佛特的劝说下，伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想。
三十年后，成名的多多(成了一名著名导演)回来向他的老朋友(艾佛特的葬礼)做最后的告别。也找到了初恋艾莲娜，与她相会后，才明白这段错过的爱情一直是彼此一生中的最爱和唯一的爱。遗憾的是他们只能永远的错过了。艾佛特留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头，多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。
耳边响起艾佛特对多多的教诲。每一句都是那么振聋发聩。
“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”
一个人不勇敢跳出舒适圈子，也只能坐井观天，也只能固步自封。
“生活不是电影，生活比电影苦。”
电影永远是王子和公主从此幸福地生活着。欢喜和悲伤的结局都可以一次次重新改写。而我们的人生和生活，比电影苦多了，错过的爱就永远错过了。一个人要经历诸多的磨难与困苦才能长大，才能感知生命的厚重与不易。
“不准回来，不准想到我们，不要回头，不准写信，想家时候熬住，忘了我们。要是你失败逃回来，不要来见我，我不会让你见我，懂吗?”
为了梦想，为了事业，为了生活，为了生存，在外漂泊的人们要熬住多少不为人知的孤单与寂寞，忍住多少深夜痛哭的泪水，在心底偷偷地思念分离的亲人、恋人……。梦想的实现，天时、地利、人和、机遇、才华、努力和背景关系等等又需要诸多的条件才能成功。那个曾经为梦想豪情万丈的我们，最终成了一个平凡的人，岁月的洗礼下，甘于平淡，接受平凡。并努力做一个平凡的人。
回首往事，历历在目，那些快乐、幸福、悲伤、忧愁的日子，也都深深地埋藏于岁月中。
没有遗憾的青春不是青春，没有遗憾的人生不是人生。
谁是我们思想上的引领者?谁是我们灵魂的摆渡者?如今生活的浪潮把你、我冲散在哪里?
《天堂电影院》观后感二
《天堂电影院》：别样的风流
多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的皱纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。——叶芝《当你年老的时候》
无论是三十年前还是三十年后，多多都这样一如既往地守护着自己的感情，这不同于象牙塔中的最真挚的情感。《天堂电影院》里的多多从来也没有放下过等待与追求，那是一种任何岁月、任何破坏也无法抹去的永恒的印记。影片的结尾是多多独自一人看那盘童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，不禁感叹时光荏苒，年轻时曾拿着摄像机拍艾琳娜的一颦一笑，在无数个夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打开，在三十年后初见酷似艾琳娜的女孩时的心动与刺痛，在海边静静地说出“你还是那么漂亮”，一点一滴都重回心头，我最后理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。导演在片末的处理确实有其强烈的艺术表现力与震撼力。
这部影片借着淘气的多多来诉说着人们童年的回忆。那是一个单调，平静的小镇子。多多是一个酷爱电影的孩子。人们在多多的身上看到了多多对电影的热爱，他把被剪掉的胶片偷偷拿回家，存放在铁盒子里，和爸爸的相片放在一齐，是什么造成了多多对电影的热爱，这和当时的社会背景是分不开的。影片开头就自然流畅的阐述了当时人们的生活状况，单调，乏味，战争刚过后的百废待兴，电影业的刚刚兴起，在一个老旧的电影院里，老人，年轻人，孩子聚在一齐，看期盼中的电影，电影似乎是小镇人们生活中惟一的乐趣。多多在这样一个环境下成长，会热爱电影是有依据的。
整部影片似在写多多对电影的追求对感情的追求，是一个个人的奋斗历程的展现;但在我看来，影片却是在透过一个人写一部辉煌的电影史。影片描绘了小镇上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父亲，那是一个参战的男人，透过对多多父母的关注，展示了战争给人民带来的苦难，感情的葬送，生命的流逝，都透过那不经意的提起完全的表达了导演对战争的看法。而整个电影史也就是这样被展现的。先是老神父审查影片，有吻戏的统统剪掉，人们在这过程中被禁欲思想束缚着;老艾费多变戏法似的将影片投放在广场上那一场戏，人们对电影的热爱表露无遗;在老艾费多眼部烧伤后，戏院变成了新影院，不单是设备的翻新，整个经营体制到审查制度都有了新的改变，人们开始接触到以前所接触不到的电影。多多正式接手放映影片的工作后，片子的资料有了转换，禁欲主义再也不能横行，而在这个前提下，无须经过审查的片子更多地被放映，小镇人们的生活也不再是以前那样单纯又单调。这个时候，影院的影片和观众是呈互动情势出现的。影院里会有这种状况，比如性场面等等。再之后，多多外出寻梦，回来后，记忆中很新的电影院又成了断壁残垣，在那个时候，正是电影业萧条的时候，因此，与我个人而言，最佩服的便是这精巧的构思
，用一个小镇电影院的兴衰来展现一部宏伟的电影史的兴衰，在这之中，还将别有风格的“意式幽默”独具匠心的贯穿始终。不得不说，《天堂电影院》是有其极高的美学研究价值的。
一种欢笑与无忧的美梦，一段醉心又悲哀的感情，说不尽的风流隽永，写尽电影史的激情跌宕，离合悲欢。
《天堂电影院》观后感三
《天堂电影院》：生活和电影不一样，生活比电影难多了
正在为要写一篇这部电影的影评发愁。这样一部出色的电影，它带来的影响是用文字无法形容的。
关于西西里
导演朱塞佩托纳托雷就此出生在意大利这个美丽的小岛上。我想这也是他偏爱这个地方的原因。《西西里的美丽传说》的背景就是这个小岛。那里不繁荣，那里不古老，但那里是孕育故事的地方，因为那里的真实质朴的人。在《天堂电影院》的人物主角里你找不到一个所谓的坏人，即使是那个无意中中了彩票的爆发户，他也只是爱炫耀而已。那里的人哭笑都写在脸上，你不用费尽心思去捉摸。这也是为什么这部电影从头到底都是干干净净的，小岛周围就是海，毫无城府的大海，它是一面镜子，照出每一丝瑕疵。
关于电影院
那个时候的人们很可怜，也很幸福。没有灯红酒绿的娱乐城，没有歌舞升平的午夜场，他们只有一个信仰：电影。他们随着它欢笑，随着它痛哭，完完全全沉浸在这个天堂里，而他们不明白，其实，他们的人生就是一部电影。也许不够精彩，也许不够浪漫，但真实，伸手可及。对于镇上的人来说，那里是天堂，对于阿尔弗莱多来说，那里只但是是一部部机器，他自己是一枚齿轮，一刻不停地在旋转，直到有一天，他随着破旧的机器一齐垮掉了。但是对于多多，那里是他向往的地方，有阿尔弗莱多神气的魔法，牧师无谓的苛刻，有人们的欢喜哀愁，像是一个另类的世界。
关于感情
我就明白，长大了的多多会让我失望的。无论他多么帅。因为孩子时那股天真与灵气被岁月抹灭了。他学会了忧愁，学会了倔强，学会了伤害。在他第一次遇到喜欢的女孩时，阿尔弗莱多只是给他讲了一个故事，一个关于等待的故事。年轻的我们总是不会轻易地放下，哪怕明白自己是错的，多多用自己的行动去实践这个故事，哪怕他明白结局是悲伤的。当多多决定和女孩私奔的晚上，谁也没有想到是阿尔弗莱多，阻止了他们，他是故意的，让这对恋人各奔东西。眼睛看不见的阿尔弗莱多，心却是那样的清醒。
关于离开
人总是在离开。无论是离开故乡还是亲人，甚至是离开自己，离开回忆。离开是生命中重要的一部分。是阿尔弗莱多让多多离开了。他舍不得多多，但更舍不得多多的未来。在的日子只但是是离开的前奏，当多多风尘仆仆满怀期望地回到小镇，眼前的一切让他再也提不起兴致。没有了心爱的女孩，没有了天堂影院，除了离开他还能怎样呢?在我们离开的时候总是以为我们是最值得感伤的人，但是为什么呢?妈妈总是把门开着，怕万一儿子回来了进不来门;阿尔弗莱多把多多的宝贝胶片连成一部电影，即使是昏迷中也一向呼唤着多多的名字~~~
之后，向每个故事的结局一样，我们的多多长大了，成功了，衣锦还乡了，和所有人重逢了，电影院要拆了，广场上的疯子在也不会绕着广场喊“广场是我的”了，导演毫不留情地把一切变化摆在我们面前，使让我们怀念吗，还是让我们做见证?
个人认为：托纳托雷的这部电影堪称是他的经典之作，甚至传世之作，不仅仅仅超越了自己，也超越了哪个时代，甚至不可能被超越，以至于在托纳托雷以后的人生中，再拍不出什么好的电影了。
《天堂电影院》观后感四
战后冷清的街道、无所事事和无所寄托的人群、无邪天真的孩童、铅灰色有些伤感的天空。难怪我说《天堂电影院》里的意大利西西里岛上的小镇怎样那么眼熟!原先它真的和《玛莱娜》(Malena)一样，出自同一位导演之手!意大利导演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)当初就是凭借《天堂电影院》在国际上屡屡获奖，并奠定其在国际影坛的地位的。拍于上世纪80年代末期的这部电影，这天才看到，似乎有些迟，但跟着导演有着自传色彩和怀旧情绪的镜头，惊鸿一瞥了“电影”和电影的放映所经历的一小段历程，也考验了一遍自己，在阅尽千百部电影、自以为心已经是铜墙铁壁刀枪不入之后，是否还会轻易感动。剧中的老放映员曾伤感地说“技术的革新总是来得太迟”，但，看到一部心仪的好电影永远都不会觉得太迟。让我们抛弃权威的仲裁吧，那些直指内心深处、触动灵魂里最敏感的神经的电影永远是经得起时间考验的真正的好电影。
如果说《玛莱娜》中的西西里少年对于年长的美女只有“发乎情，止乎礼”地暗恋的话，那么《天堂电影院》中的多多似乎就根本是为了电影而生，对于电影的热爱也能够尽可能地宣泄。小小的放映窗口竟能够变幻出那么多的人生!光与影交织的就是现实和理想的梦境。对世事的似懂非懂的年纪，但已经开始有等待(等待参战的父亲归来)，有执着(喜欢电影)，能够挤进电影院看免费电影，这对于多多无异于天堂。----设在教堂里的电影院，是跟上帝最接近的地方。能够说放映员艾佛特影响了多多的一生。多多与艾佛特的友谊便因为“电影”开始，并日复一日，年复一年，在别人的台词和悲喜中延续，在光影的交替中年华逝去。直到谁家少年初长成，直到前程莫辨的感情的降临。
艾佛特说得没错“真实的生活跟电影是不同的”，感情承载了太多暗藏的条件，仅凭一腔热血是远远不够的。拒绝平庸，就必须得放下些什么。《卧虎藏龙》中李慕白对玉蛟龙说：“握紧拳头，里边什么都没有;松开手，你拥有了整个世界。”这样的道理，老人的岁月固然参悟得透，然而怀春的少年哪里会明了这一切?!艾佛特似乎有些无情地将多多推拒在了感情和故乡之外。谁说为电影胶片失明的艾佛特行将就木?他才是真正杰出的导演，他为多多导演出了一幕精彩的人生大戏!小镇失去了一个放映员准接班人，却成就了未来的一个电影名导演。只是，在这个过程中，多多将要经受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美满都务必和能够象电影中一样轻易地上演，“道是无情却有情”，于是，当初艾佛特那机缘巧合的棒打鸳鸯散也绝对值得原谅了。
电影，就像是母亲手中的线，剪不断，理还乱，牵扯出别离和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多与情人的半生缘，其实并没有随岁月流逝，还一向尘封在记忆的“天堂电影院”。沧海桑田，离合悲欢，故乡的小镇即使再变，电影院即使不复存在，而这生蕴藏于心深处浓得化不开的浓情，又怎样会和年久失修的电影院一样，某月某日轰然夷为平地呢?!
整个电影的95%，导演都没有哭天抢地地煽情，原以为电影会就这样在淡淡的缅怀中结束。却没料到，在最后，导演来了个重拳出击，砸得我有些猝不及防、晕头转向。-----导演和艾佛特一齐，联手把最精彩的谜底放在最后揭晓!!!“雨飘风同舟，苦中可忘忧，以歌解忧，疑惑我想透”记得有歌中唱道。当看见从前因为迫于教会势力而剪掉的一些接吻画面，被艾佛特重新拼接在一齐，作为给多多的最后礼物，黑白镜头斑驳地出此刻名导演多多的试映厅的时候，人世间最美丽的两性之爱，被剪接和尘封的故事，是电影的历史，也是多多的历史。“层层浮华渐喧，重现碎片段”已经无意去猜度艾佛特的后半生究竟是愧疚还是欣慰，抑或二者皆有之，剧中人得失刹那释然，观者亦尝试再度原谅!象我这样不轻易为电影感动落泪的人居然也在别人的故事里泪流满面。人世间一切都在变，但必须也有些什么东西永远都不会褪色，就如同故乡，就如同不可还原的童年，就如同刻骨铭心的那场初恋，还有那个关切的人。却原先“悠悠浮云望穿，人事看厌倦，惟独情不变”。爱和理想都以某种形式实现了，艾佛特说，那就是-----电影。
吉斯皮。托那多利确实如同童年的多多一样，对电影的倾心溢于每一个镜头，他以电影院放映电影的方式，将镜头对准屏幕，他甚至点出阿伦。雷乃、安东尼奥尼等大师的名，传达了他对大师的致敬，因为电影院是他最初的学堂;然而他似乎更尊敬诸如艾佛特、影院老板这样普通的“编外”电影工作者。电影业受到的冲击，影院没落的忧患也都无声地从镜头中传递。所以我说他是真正酷爱电影、为电影而生的人。“能够大声说出来的爱就不是爱了”。这也是为什么国产电影《花眼》中那个梦呓一般絮絮叨叨地述说自己如何如何热爱电影的电影院领位员这一主角(其实就是导演自己的代言人)除了让人心烦之外，还有就是觉得画虎不成反类犬了。
吉斯皮。托那多利的镜头有着十分独特的美感，他诠释的乡愁不是塔尔科夫斯基镜头下那样氤氩的冷酷仙境，他的乡愁因为“电影”这一确切的事物而具象化了，这个时候的乡愁和怀旧，还不像之后的《玛莱娜》那样空洞和矫情;辅以匀速和对称的美学支撑的画面，使得他的故事有着从容的大气，也是，“天堂”里从来就不就应有局促;不仅仅故事叙述出色，导演还运用了一系列象征的手法，例如海边锈迹斑斑的铁锚(小镇一成不变枯燥的生活)、追赶火车的神父(告别旧世界)、母亲的毛线(时光流转)等等举不胜举。并没有太多让人眼花缭乱的技巧，朴实和真诚是这部电影的最大特点。只是有一点我有些不明白，导演为什么之后会让多多与女友在海边真正相见呢?电话亭隔着纱窗相见那幕已经很完美了，倘恍迷离得一若隔世!导演是不是定要忍心残酷地“十分钟，目睹美人年华老去”?我心下有点牵强的解释是，也好，难得有机会当面澄清，盈盈一笑尽把恩仇了。纠缠半生的心结，也最后有了个交代和释怀。
这一点未免看上去有点画蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子终究是瑕不掩瑜。我很喜欢这电影!个性是它的结局深深触动了我，选取在高潮中嘎然而止是在冒险和赌博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。
深夜想起来，中国佛说，人活着就是“苦”：生、老、病、死乃人生常态;爱别离，求不得皆属“心”苦。意大利人看来比较属于乐天派的民族，也许是宗教信仰的关系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用“电影”表现出来的时候却绝少看得见泪水，他们自有他们“乐”的方式。然而不明白，假如西西里小岛没有电影，没有电影院，那么多多的童年是不是还会有天堂?!
《天堂电影院》观后感五
《天堂电影院》是一部充满怀旧意味的影片，它没有《悲情城市》营造的氤氲蒸腾的悲怆，也没有《美国往事》在时空结构重组上的雕琢探索，导演用一种单纯的方式在情节设置和视觉表达上，不张扬，不渲染，以一种意大利人特有的幽默呈现了一段明朗婉约、温情脉脉的记忆。正如布莱松所说：“一门艺术只有在持续它的纯洁性的时候，才具有真正的力量。”
这是一部自传性色彩很浓的影片，导演有意在回忆中选取了童年多多的视角，而这一规定性就必然在创作过程中对真实历史的选取发生作用。意大利的四五十年代的贫困、落后和猖獗的黑手党活动没有被着意表达，反而在多多的视角中被净化为充满趣味的片断，或许隔着遥远时空咀嚼苦涩会带着齿颊留香的芬芳吧。这一视角的规定性也成就了影片温婉清丽的风格。
有关电影的群众记忆
设在教堂里的电影院，是全镇人的唯一的娱乐文化中心，那里是离上帝最近的地方。为什么导演要将电影院设在教堂呢?在意大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂对于意大利人来说，就是他们的第二个家，他们对教堂既有尊敬之情，同时也把它当作寻找乐趣的地方，教堂是人们社交和集会的场所，是穷人和富人在困境中能够寻求精神解脱的地方。能够说，再没有人能像意大利人那样从教堂里得到那么多，因为没有人能像他们那样对教堂投入那么多。而导演将电影院和教堂进行了一种联姻，使电影和信仰构成了一种同构关系。
⑵ 隐形人电影观后感作文精选
《隐身人》于2020年2月底在美国上映。影片改编自英国作家赫伯特·乔治·威尔斯1897年的科幻小说以及1933年的同名电影。下面就是我给大家带来的隐形人电影 观后感 做文精选，希望大家喜欢!
隐形人电影观后感 作文 精选【篇1】
《隐身人》是美国环球影业出品的惊悚片，导演雷·沃纳尔执导，演员伊丽莎白·莫斯、奥利弗·杰森-科恩联合主演。该片于2020年2月底在美国上映。影片改编自英国作家赫伯特·乔治·威尔斯1897年的科幻小说以及1933年的同名电影。
《隐形人》的国内豆瓣评分和国外评分只有七分左右，并不优秀但他确实是一部难得佳作。
这部电影被称为神作的原因有两点：
第一：仅700万美元投资，狂揽1.23亿美元的票房。
第二：观影人群对其有着两极分化的观影评价。
现代女权“女人是否还是弱势群体”
这部电影虽然是一部惊悚电影，但是探究其内核，它无疑是一部优秀的女权电影，有着极强的时代标签，形象具体的把“精神控制”这个女权电影都脱离不了的主题又一次形象生动的展现了出来，给全体观众科普了一下如何“反pua”，电影中无处不在的“隐形人”就好像童年阴影《不要和陌生人说话》中安家和的加强版，只不过这个“安嘉和”更有钱智商更高并且有了隐身的超能力。当这样一个看不见摸不到的“隐形人”无处不在摧残着女主的精神时，那种让人如临其境的恐惧感仿佛充斥在每一个角落，仿佛你就是女主角在面对着“隐形人”的威胁让人呼吸急促，给了观众极强的感官冲击。
让观众明白即使在“男女平等”的今天，当女性面对“家庭暴力”和“精神控制”时的那种无助与凄惨。对于女性来说在生活中面对的本该是“挚爱的丈夫”向自己挥来的棍棒拳脚和无尽的羞辱，有多少女性选择了忍气吞声或者一味的逃避，又有多少女性选择了奋起反抗保护自己，显然目前为止仍然是前者居多，希望更多的女性能够用法律的武器保护好自己的权利。
隐形人“精神上的摧残折磨带来的改变远比肉体上的伤痛强烈”
当在生活中感到窒息的女主逃离“家庭”这个牢笼以后。女主就得到了丈夫哥哥的通知：老公已经自杀身亡，给她留下了一大笔遗产，前提是不能有精神方面的问题，否则会直接失去遗产继承权。女主感觉到新生活的开始欣然接受了这笔巨款，还给照顾自己的闺蜜女儿支付了高昂的大学学费。然而在此之后，女主的生活出现了诸多诡异事件：被子被突然扯掉。自己的电脑，给姐姐发去绝交的邮件。准备好的资料文件莫名消失，莫名的因为体内安定药的浓度过高而晕倒。
直到女主回到家看到自己迷晕丈夫出逃丢失的药瓶出现在家中，她才恍然大悟她的变态丈夫已经变成了隐形人，前来复仇。全片最大的创新正是将“隐形人”这个所谓的主角放在暗处，用“Surprise”这个单词代替无处不在的“隐形人”，这个“惊喜”宛如鬼魅的使女主陷入了更深的精神折磨中，清晰地将虚无缥缈的“精神控制”这个概念呈现出来，对于很多深陷家暴泥潭中的女性，对于她们来说精神上的摧残折磨带来的伤害远比肉体上的痛苦影响深远，身体上的伤口可以逐渐愈合，但是精神的伤害往往会如影随形一生。
在现今这个社会很多人说“现代女权”是一种畸形的“霸权女权”过分强调女性的弱势地位，过度保护女性的权利，忽视了女性的义务。如果我们冷静思考一下，每年所有离婚人群中就有25%女性是因为家庭暴力选择离婚，而这种“过度保护”正是因为广大女性群体没有安全感的无奈之举，是因为社会长期对女性权益和身心健康的忽视造成的。
这部“隐形人”之所以如此火爆，正是因为它一针见血的刺破了“家庭暴力”的脓疮，生活中她们苦于没有证据证明自己正在的遭遇的不幸，证明她们的丈夫是一个施暴者一个“隐形人”，揭露他们的隐形的伪装，不断被伤害却无法脱离苦海，给观众带来了极大的精神冲击与思考，这或许就是票房如此火爆的理由，所以由衷的希望社会在未来能够保护好女性权益和身心健康。让“隐形人”全都真正的隐形消失不见。
隐形人电影观后感 作 文精选【篇2】
这几年恐怖、惊悚类电影难得佳作，《小丑回魂》、《寂静之地》什么的还不错。鬼片之类的恐怖题材似乎已经被炒冷了，掀不起什么浪花，反而是一些设定奇特的惊悚电影更受欢迎。
最近一部高分恐怖片再次进入了大众视野。名称是《隐形人》，相对于平淡的恐怖电影整体表现来看，还算是近期比较精彩的一部，而且走的是科幻惊悚的路子，相比传统鬼片，也让一些胆小的姑娘们得以接受。
从片名就能看出来，主角自然是我们“看不见的隐形人”了。此外，女主则是一个实力了得，能与“空气”飙演技的“灰姑娘”。虽然谈不上多漂亮，或许是特殊的人格魅力，妹子依然将一个高富帅给迷得神魂颠倒。
这个高富帅有多厉害呢?年纪轻轻不仅是一个科学家，更是世界光学领域的巨擘，功成名就，家财万贯，在城市的边缘有用围墙砌起来的私人研究室，同时还是一套豪华别墅。
可能是因为高富帅太厉害了，几乎能够得到自己想要的一切。大家都知道，男人有钱就变容易变坏，还总会有点超然于物外、奇特而变态的癖好。这个高富帅便是如此，他对身边的一切都有着极强的控制欲，还是一个虐待狂。
虽然才华横溢且如此有钱，但是他不仅限制和伤害着女主的身体，还完全控制着她的精神，吃饭睡觉打豆豆，无一不在其掌控之中，保不准哪天就被他摧残至死，想来女主也受不了，爱情逐渐化为了憎恶，只想着逃跑。
因为受不了高富帅太变态的控制欲，怕和他在一起有了小孩之后就再也无法逃脱他的魔掌，所以女主也一直偷偷吃着避孕药。更是在某天趁着高富帅睡觉时，给他服用了安定片，溜之大吉。
逃走之后的女人藏在了一个警察朋友的家里，虽然摆脱了高富帅的控制，内心却已经蒙上了阴影，随时都在担心他找上门来。过了一段时间，藏起来的女人意外收到一副来自高富帅弟弟的信，从信中得知高富帅自杀了，而自己得到了他的巨量遗产和房子。
摆脱了虐待狂的控制，还意外得到如此大一笔钱，本以为云开月明，可以好好地生活下去。然而事实并非如此简单，虽然高富帅已经死了，但是女主的心理阴影一直没有抹去，还屡次遇到怪事。比如烧着的锅突然引发火灾;睡觉时看到床边站着一个人，床单更是被看不见的东西给踩住了。
~是活见鬼了?还是高富帅根本没死?女人心中自然有数，因为高富帅曾向她透露过隐形的事情。她惊慌失措，找来警察朋友帮忙。当然，根据一惯的 经验 ，我们都知道所有人只会认为她太(有)过(神)紧(经)张(病)。
好吧，女主只好一个人独自默默反抗。她拨通了前男友的电话，发现在朋友家的阁楼上，于是爬上阁楼，找到了一把刀和拍着自己睡觉时照片的手机，进一步证实了高富帅还没死的事实，并且就在这个屋子里，可能正在某个角落注视着自己的一切。
隐形人也不再藏着掖着，直接现身暴打和吓唬女主，几番冲突之后，女主逃回到了高富帅的别墅，找到了他的高科技隐形衣。
似乎只是单纯地想要玩弄女主，隐身的变态狂如影随形。女主想寻求妹妹的帮助，她们相约在餐厅见面。隐形人拿起餐刀将妹妹一刀封喉，然后堂而皇之地把刀塞到了女主手里。众目睽睽之下，无数人看到女主把妹妹给杀了，百口莫辩的女主被陷害，锒铛入狱~
即便是在监狱中，隐形人依然很轻易地就跟了进去。狭小的空间内，女主再次和隐形人打了起来，这之间隐形人被警察发现，遂开启了一场残忍的屠戮，警局内数个警察一一被残杀。除了女主,他要将她身边所有帮助她或者阻碍他的人赶尽杀绝。
之后隐形人再次离开，准备去杀死女主警察朋友的妹妹，危急时刻警察到了，却依然不是他的对手。最后女主拿着从警察局带出来的枪，打死了隐形人。
真相大白，却发现被打死的隐形人是高富帅的弟弟。特种部队组队搜索他的别墅，发现了被绑架困在里面的高富帅......
死了的弟弟成了背锅侠，高富帅啥事没有。这时女主又得知自己怀孕了，原来高富帅早就知道自己在吃避孕药，于是将她的药给换了。
怀孕之后的女主知道自己将永远活在高富帅的控制之下。她应邀去见高富帅，趁着去卫生间的空档，套上了之前在高富帅别墅找到的隐形衣，把高富帅给杀了。然后离开，脱掉隐形衣回来，制造出高富帅自杀的假象，彻底了结了高富帅，摆脱了他的控制并成功脱罪。
故事 就这样结束了。这是一个关于控制和复仇的故事。弱小的女人被各种套路，最后犯了杀心，绝地反杀的桥段看得人还是挺爽的。
影片前半段走的是恐怖片的路子，无声无影的隐形人形同幽灵鬼魅，多段静音画面加上隐形人视角营造出的惊悚氛围很是能够带动人的情绪，让人看得提心吊胆，汗毛微张。
后半段则偏科幻一点，整体的节奏更快，感官刺激融入氛围设计，带来惊悚又具有视觉冲击的观感。
当然，影片本身漏洞不少，BUG到处都是。
比如女主找到了晚上拍着自己睡觉时照片的手机，明明可以根据手机来佐证自己被屋子里陌生的人偷拍了，却不将其当做证据留着而只拿走了刀子。
在警察局里的时候所有警察集体氹机，隐形人已经暴露，却还是很轻松地将警察一个个全部灭掉了~
最扯的是，高富帅这样一个帅气多金才华横溢的人，还发明了一件几乎无可挑剔的隐形衣，居然全程只用来调戏一个女人，甚至还搭上了自己的性命,实在是让人无力吐槽，堪称史上最没有梦想的反派。
如果以现实的逻辑来看，影片中的隐形人在被发现之后，破坏力就已经大打折扣了。毕竟他没有超能力，只是隐匿了身形，而且在身上的装备坏了之后，随便哪个摄像头拍到之后也就露馅了，不至于在被女主发现之后还杀死那么多的人。
影片亮点在于前期隐形人尚未被发现时，那种趋近于鬼片带来的恐怖氛围，让人在看的时候屏气凝神，生怕被吓着。
导演没有太恶趣味地弄些莫名其妙的恐怖配乐或者一惊一乍的声音来吓唬人，而是通过女主的表演，通过隐形人在一些细节上的痕迹，将观众代入场景氛围之中。让观众自然而然聚精会神地在害怕的情绪中去找它露出的马脚，比如陷下去的沙发凳，比如玻璃上的手印。无声场景则让这种紧张的感觉显得更为真实，让人看得仿佛自己身边会不会也存在这样一个隐形的人，的确是有点意思。
另一方面，女主虽然智商不在线，但好歹还算是勇敢，在反抗的过程中还耍了几把小聪明。最后更是上演了一出心狠手辣的复仇大戏。
当然，影片似乎也有意无意地透露出关于女权的探讨，男人掌控一切，女主摆脱束缚，反杀翻身。这种情节以前也见过不少，我更想理解成弱者对强者的冲击，而非女性和男性之间的矛盾，毕竟女权是为了体现男女平等，而非替代男性的地位而高于男性。
隐形人电影观后感 作 文精选【篇3】
一开始气氛营造得很好，一直到隐形人发邮件给女主姐姐挑拨关系来孤立女主。大量空镜头也看得我有点害怕，心想这下完蛋了，有一个智力水平很高，控制欲极强，不为别的，就是要整你玩弄你，人家有钱有权有高科技，这还怎么玩，放弃游戏等死得了。
可是接下来，隐形人在餐厅杀死女主姐姐，律师弟弟告诉女主，隐形人希望怀孕的她回到自己身边，心中一万个草泥马奔腾而过，感情隐形人是一个心理扭曲的家暴丈夫形象，所有的施暴和捉弄都是为了让女主回到身边为他生个孩子。这些高智商的家伙真是让人想不懂。
再接下来，更是让我下巴掉了下来，在一个警方医院的地方，女主通过自残逼迫隐形人现身，然后隐身衣故障之后开始凶残地袭击警察，可是又留下大量活口，被击毙后发现这个隐形人是律师弟弟，WTF? 闹这么大动静，律师弟弟是图啥啊。好了，结果女主男朋友被发现捆绑在自己家，也就有两种解释，一种是隐形人一直律师弟弟，可是他到底图啥啊，怎么想都不对劲，另一种解释，是女主男朋友设局害死弟弟，可是这是怎样的计谋呢?先串通弟弟装死，再害死弟弟装被绑架，一切的一切都是为了赢回女主和她腹中孩子，而且连女主都已经像看傻逼一样看他了，就这样的也能叫非常了解女主的控制狂?
好吧，我暂且相信他被“爱情”和控制欲冲昏了头脑，而且女主的机智也出乎他的意料，可是隐身衣这个大众都不知道的宝贝到底有多少件啊，为什么连藏起来一件都不会被发现。而且那么多人都看到了隐身人，案发现场已经发现隐身衣的存在，女主还可以通过这种方式杀人不被大众怀疑?如果女主回到别墅是为了杀人而不是套口供，为什么还要带上黑人警察。
至于其他细节就更不能细想，总之电影后半段看得我满头问号。
隐形人电影观后感 作 文精选【篇4】
如果是科幻影迷，隐形人或者叫透明人这个概念，一定是不陌生的。最让大家知晓的是2000年的《透明人》，根据小说得到灵感改编，之后2006年还上映了《透明人2》。
故事发生在一个不知名的当代都市里，女主和丈夫住在一个远离市区的别墅里，丈夫是个科学家，有才华又有钱，世间难找。然而，在丈夫精英的外表下，却是一个反社会人格者。他对妻子有着极强的控制欲，不仅在别墅内装满了监控摄像头，并且配有安保设备来将她锁在自己冰冷的别墅中。为了逃离丈夫的控制，女主给丈夫下了药开始自己的逃跑计划，从正在熟睡的控制欲极强的丈夫身边逃跑，在妹妹帮助下逃离出去。
接下来的几天里，女主向童年好友，警察詹姆斯和他正值青春期的女儿家里寻求庇护。因为长期的压迫使女主神经敏感，在她生活的角角落落中，似乎都有一个无形的影子在窥视着她，企图触碰她。
之后的几天女主被警方告知丈夫已经自杀了，并给自己留下了一笔巨大的遗产，遗产的手续问题交给丈夫哥哥来打理。但是他却也留下了一句奇怪的遗言：如果女主要继承遗产，必须被判定精神没有问题，阴谋在这时候已经初露端倪。心惊胆战逃跑的女主得知丈夫死后松了一口气，看起来已经准备好将这段饱受虐待的过去抛诸脑后，走进生活的新篇章了。
诡异的事开始发生，突然下陷的空沙发、自动开启的门、浴室玻璃门上诡异浮现的手印，这一切都像是，有一个人就在你身边，而你看不到他。女主越来越确信，一直在研究开发隐身技术的秘密科学家丈夫实际上还活着，并且想要摧毁她……一开始警察认为女主只是害怕导致，但最后警察也失去了耐性，认为女主精神有问题。丈夫靠着隐形报复女主，让大家都以为她产生了妄想症。
丢掉的安定药，突然出现在了卫生间;睡的正香的时候，被子忽然被扯走;更别提在耳朵旁呼气的小动作了。这个看不见摸不着生物监视并操控着自己的一切，任谁都会联想到超自然，它所带来的恐怖感，并非是《咒怨》中躲在家里飘来飘去的冤魂。在阁楼发现了丈夫的手机，并收到surprise惊喜短信，女主也是开启主角光环，在家中找到了隐形人，说实话这个镜头着实吓了我一跳。
为了证实丈夫没有死就是隐形人，女主叫了辆滴滴鼓起勇气跑到了别墅家里，在丈夫的工作实验室找到了隐形衣，丈夫研发出了某种高科技隐形衣来跟踪并折磨自己。女主准备第一时间告诉妹妹，当女主在餐厅向妹妹求助时，出现了妹妹突然被悬浮在空中的匕首一剑封喉的情景。丈夫借刀杀人杀死了女主的好姐妹，并嫁祸于女主。
被关进精神病院的女主，最终得知自己怀孕，产生了转折点，因为丈夫一直想有自己的孩子，通过这个手段更绑定女主的人生。得知自己怀孕后，女主以自杀当诱饵引出了隐形人，此时影片的恐怖感转向精神上的折磨，通过伸手不见五指的微妙感觉，将观众从一开始的迷惑，到不安，甚至崩溃，最终彻底被征服。此时影片节奏加快，反转升级。
隐形人的真身终于显露，让所有人都知道了隐形人的存在，在苦难、挫败与限制造成得巨大伤害之下，女主从之前的软弱，胆怯，渐渐被逼成了向死而生，坚韧和反抗的女性，她捡起手枪奋力的想与丈夫一战，没有想到隐形人武力值爆表，并告诉女主要去杀警察的女儿。最后女主在紧要关头成功杀了隐形人，但发现隐形人并不是丈夫，而是丈夫的哥哥，有些始料未及。
同时警察部队在别墅地下室也找到了丈夫，警察经过调查认定是丈夫的哥哥绑架了他，偷了隐形衣制造出了这一切，而女主认为是丈夫在幕后操控了一切，丈夫的哥哥只不过是替罪羊，女主心生一计准备和警察好友一起去别墅，准备了录音设备想套出丈夫的话，面对道貌岸然的丈夫，此处可谓整部剧的最大高潮，女主的反杀，女主穿上了隐身衣杀死了他，并在监控视频下伪造了自己拿着刀自杀的证据。结尾女主走出了别墅，即将开始自己的崭新生活。
隐身人彻底成了在躲在暗处的配角，而一个备受欺凌的女人被置成了主角。影片不单是为了恐怖而恐怖，而是在科幻、复仇、女权等诸多新设定之下，通过一位被隐身人欺辱的女性视角，探讨了弱势女性群体该如何抵抗情感勒索、家庭暴力、霸权欺凌的话题。
隐形人电影观后感 作 文精选【篇5】
超能力的世界里，穷人靠变异，富人靠科技。
我们今天的电影男主就是靠自己的专业知识和财富研究出了属于自己的超能力隐形，但是他却没有像漫威英雄那样去拯救世界，只想控制，霍霍，折磨自己的爱妻。
这部电影便是我们2020年，开年第一部恐怖片《隐形人》，并且豆瓣评分也给出了7.3的评分，无疑取得了成功算是相当不错了。感觉这个电影还是值得一看的，因为这部片子跟我们以往看过的恐怖片还是不一样的，并没有我们以往恐怖片的披头散发，时隐时现，惊魂血腥等等，给人的感觉更像是一部高科技犯罪悬疑片，换句话说就是情节很有特点，导演拍摄角度很独特。
电影《隐形人》改编自一部小说，这部小说早在1933年就曾被改编成电影搬上了大银幕。因此现在在拍那就属于翻拍，观众对于翻拍重制版电影的要求可是越来越刁钻 越来越严格了，只要稍有不慎便会满盘皆输以失败告终。新版《隐形人》口碑票房之所以如此之高，导演一定是功不可没的，创造它的导演便是雷·沃纳尔。
雷·沃纳尔不仅主演了这部电影，而且也与温子仁担任过《电锯惊魂》和《潜伏》系列的联合制作人。并且出演了《电锯惊魂》里那个一开始被铁链捆屋里的小男孩亚当。相比较简单直接的恐怖画面，雷·沃纳尔更喜欢利用环境色黑色，拍摄角度突现出身体和精神被折磨的倾向来，当初的《电锯惊魂》也具有这样的特点。
下面就给大家轻微剧透一下这部将虐待，高科技犯罪，恐怖合在一起的电影《隐形人》。
女主赛西莉娅和丈夫住在一栋海边豪华大别墅里，丈夫是一家光学科技公司的老板，才华财富集于一身。但是，谁会想到，这样的一个成功人士是一个心理变态。对他周围所有人都有超强的控制欲包括他的妻子和弟弟，在自家别墅内也是装满了监控摄影头，说实话它的家还是满满的科技感。
为了摆脱丈夫的魔爪，妻子联系了姐姐艾米莉计划逃跑，并且成功逃出。在女主逃出别墅后，被警方告知丈夫在酒店自杀了，并给她留下了500万的遗产。但是遗言要求：如果女主要继承遗产，必须被判定精神没有问题，无犯罪行为。
在女主和朋友高兴地庆祝一番后，阴谋便随之开始了，紧接着女主开始发现自己身边出现了许多怪异的事情。突然下陷的空沙发、自动开启的门、莫名其妙出现的安定，这一切都像是，有一个人时刻关注着你，而你却看不到他。是不是感觉到一点恐怖呢!
看到这里你应该也猜到了，这里的丈夫就是那位成功人士，高智商科学家获得超能力的男人。他研发出了某种高科技隐形衣来跟踪并折磨妻子。有没有被惊到!
《隐形人》的环境氛围塑造相当到位，2个小时的时长整体以黑色为主基调，却不会让人产生压抑的感觉。从的简单介绍你是否已经感受到那股悬疑恐怖的气息。
最令惊艳的还是女主的表演因为是面对隐形人，所以剧中很多对手戏都是女主一个人对着空气在表演，不得不说演技精湛。
就讲到这里，如果感觉影片还不错，就自己找资源看喽。
开年第一部恐怖片，便来了一个开门红，希望2020年好片不断 越来越棒。
⑶ 电影《长津湖之水门桥》观后感400字范文10篇
《长津湖》讲述的是一段更加鲜为人知的抗美援朝 故事 ，这场战役之惨烈、我们付出的牺牲之大，都是值得铭记的。下面我为大家带来电影《长津湖之水门桥》 观后感 400字 范文 ，希望大家喜欢!
电影《长津湖之水门桥》观后感400字范文1
在这场战争中，美军的实力是非常强悍的。且不说战斗力对比，就单从后勤补给以及运输能力上来说，美军要远超出当时的志愿军。战场补给对一场战争来说是何等的重要，这个相信不用多说大家都明白。
战场上光靠勇气是不行的，也需要实力，刀再锋利也快不过子弹。在长津湖之战中，美军将后勤能力发挥到了极致。志愿军只能用顽强的意志和无畏生死的精神去弥补装备上的巨大差距。
当时我军奋力抵抗，面对美军猛烈的攻势，即使在装备落后的情况下我军也没有丝毫的退却。到了长津湖战役后期，当地的气候发生了很大的变化，天气异常恶劣，冷得出奇。当地气温到达了零下四十多度。
很多战士冻得连手都拿不出来，一些枪也被冻得连扳机都没法扣。到了最后，双方都不想打了，美军也忙着撤退保命，就连途中遇到志愿军阻击他们都懒得还手，实在是不想打了，天气太冷了。
从很多历史照片中我们可以看到，很多美军在撤退的时候，靴子和脚都粘在一起了，连路都没法走，手和脚全都冻坏了。有些士兵因为受伤失去知觉，等被抬回基地的时候已经冻得僵硬了。很多士兵的皮肤都被冻得开裂。
相信很多人都听说过志愿军在长津湖战役中被冻成冰雕的壮烈 事迹 。相比美军而言，志愿军的惊人忍耐力还是值得称赞的。
电影《长津湖之水门桥》观后感400字范文2
今年 国庆节 是中华人民共和国成立72周年，我和妈妈去观看了一部爱国 教育 电影《长津湖》。
这部电影主要讲述抗美援朝时期的战争，美国进攻朝鲜，但是战火立马燃烧到了我们中国，1950年新中国刚成立，美军进攻鸭绿江，因为当时的美军有先进的科学技术，坦克、战斗机、巡逻机等。
志愿军在冰雪山谷里，一个能崩掉牙的小土豆都当宝，可是美军在 感恩节 却大鱼大肉，连盛菜都是毫不吝啬的满满一勺。志愿军在彭德怀，宋司令的指挥决策中，毛岸英争分夺秒抢救大比例地图，伍千里、余从戎的近身肉搏，雷睢生的炮排压制，平河的远程狙击，伍万里从一个新兵蛋子成为合格的战士，七连人没有任何人去教他，是他自己眼见的生与死、血与火，能杀20个敌人就是英雄。
最后中国人民志愿军也付出了惨痛的牺牲，在零下三十多度的天气中，很多先烈是以端着枪的姿势被冻僵，体现了志愿军战士服从命令视死如归，冻成冰雕也不退缩的革命精神。麦克阿瑟看到我们中国人不是被打死，而是被冻死了，说像这样坚韧的敌人我们永远也战胜不了他们。
讲述了一个志愿军连队在严酷环境下坚守阵地奋勇杀敌，为长津湖战役胜利作出重要贡献的感人故事。
我们要好好学习，成为祖国有用的人。
电影《长津湖之水门桥》观后感400字范文3
今晚看了电影《长津湖》。看之前由于铺天盖地的宣传和赞美，因此抱走很大期待。看后总体感觉还行，在国产电影中属于质量较好的。电影 院里几乎座无虚席，大家都是怀着紧张而激动的心情看完了电影。
这里涉及到一个问题，电影到底应该表达什么?作为第七艺术，它的表达应该是通过声光电等综合技术手段而进行故事的表述并通过故事来传递价值观。从技术角度而言，总体可以打八十分，在国产片里算是不错的，尤其是对现场气氛的渲染，空袭的震撼，近距格斗的残酷表现的大有进步。虽然在故事的讲述上由于线索较多背景复杂，但这与这次战役本身的宏大背景和复杂程度是有关的。而且电影中的主角九兵团第七连总体上还是比较突出的。人物刻画也算有血有肉、有声有色。毛岸英和杨根思、冰雕连等个人和群体英雄的表现也可圈可点。
其次是电影对白。这是很多国产电影电视剧的硬伤，但在这部电影中总体还行。美方的对白相对精炼直接，看上去逼真度还原度较高;中方对白作了一定的创新尝试，在进行对话设计时也穿插了一些轻松幽默的对白，观众给与了正面回应，达到了效果。尤其是雷公牺牲那段很令人感动。
再次就是背景音乐。这部电影所展现的是美军强大的军事科技和火力与志愿军强大的精神力量的正面对抗，在战场上，于我而言气氛绝对应该是紧张压抑到令人窒息的。但是电影中却高强度反复出现大音量的激越的背景音乐，使得志愿军的精神展示得到了较好的表现，使得整部电影主题得到恰到好处的升华。
电影散场时，耳边响起了一个女孩的歌声：一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸……
电影《长津湖之水门桥》观后感400字范文4
抗美援朝战争可以说是上世纪50年代中国最重要的事件之一，对于中华人民共和国几十年来的和平起到了关键作用。形象地说，抗美援朝 出国 作战就犹如一颗照明弹或者一颗信号弹，升上了时代的夜空，照亮了国家的前途。
在朝鲜东线有一个巨大的山脉叫狼林山脉，这个山脉基本上是没有人烟的，长津湖战役就是在这个基本上没有人烟的地方，志愿军与美军展开了惨烈的生死战斗。长津湖战役改变了整个朝鲜战争的态势，让我们的部队在东线站稳了脚跟。
《长津湖》就是要把革命先烈的精神传递出来。一部战争电影，说到底是讲关于“人”的故事。一部好的战争电影，一定要从人物开始，倘若对一个人物没有足够的感情，观众就很难跟着他上战场，去经历这种生死的考验，对他有莫大的关心。在这样的条件下，这个电影才可能成功;否则的话，就变成了只有战斗的场面，如果只能看到战斗场面的话，非常容易让人疲劳。
电影《长津湖之水门桥》观后感400字范文5
观看影片时，我们会和先辈们一起度过那段艰苦的时光，在经历中体味什么叫英雄，什么叫顽强不屈，什么叫爱国主义。
英烈们的精神触动我们的爱国主义情怀、民族自尊情怀、尊崇英雄情怀。我们不但能切身体会到先辈们真实的精神状态，也能把这种精神和今天的情感结合在一起、撞击在一起、凝结在一起。更加明白，中国共产党领导下的中国人民是不可战胜的。谁也不能阻止中国人民对和平生活的追求，谁也不能够侮辱中华民族的尊严。
英烈们以生命写就的精神史诗，正如明灯般照亮后人前行的路。在先烈们精神的鼓舞下，当我们民族危机的时候，需要我们拿起枪走向战场的时候，我们必定能够舍生忘死去作战，捍卫国家和民族的安全与荣光。
没有哪一个春天会迟到，但是有人却永远留在了寒冬。
电影《长津湖之水门桥》观后感400字范文6
时光流逝，人潮翻涌，我们来到了一个令人欣喜的时代。政治昌明，经济发展， 文化 繁荣，人民生活欣欣向荣。但这美好生活是如何来的，我们不会忘记。我们铭记历史，薪火相传。
很喜欢电影里的一句话“伤亡不是一切，挺住就是胜利”。这一句话让我想到了邱少云宁愿自己牺牲，决不暴露目标，为了整体，为了胜利，为了中朝人民和全人类的解放事业，愿献出自己的一切的精神、杨根思的坚守奋战、黄继光的负伤后跃起用自己的胸膛堵住敌人地堡机枪眼的壮举。他们是拿命来爱国的人，他们是“最可爱的人”向他们致敬。
而作为时代青年的我也从这部电影中有了对“爱国”更深刻的感受。我只想说：今日我们是青年，明日我们将担负起时代的使命。我们应努力汲取知识，为以后步入社会做好充足的准备，为祖国的发展奉献出自己的一份力。
电影《长津湖之水门桥》观后感400字范文7
《长津湖》，让观众对此有了更深的感触：这些回家的烈士，可能是个脾气倔强、从不服输的愣头青，可能是个希望早日和家人团聚的老兵，可能是个重情重义、时刻想着别人的好兄长……他们离我们并不遥远，就和今天身边可爱的年轻人一模一样，就好像是我们的朋友、兄弟。
他们很“普通”，可在国家和民族面对挑战的关键时刻，他们又能毫不犹豫地挺身而出，用血肉之躯护佑着我们来之不易的幸福生活。最伟大的英雄也是最可爱的“人”，这正是广大观众看完后红了眼眶的原因。
从“高大全”的英雄人物到对复杂人性的刻画和塑造，这不光是电影叙事语言的转换，也是国产电影审美风格的不断更新。可感的电影艺术才能真正动人，宏大的叙事、伟大的时代应该投射在具体的人物和生活之中。
电影中有一个细节，在你死我活的战场上，伍千里及时阻止了弟弟杀害已经没有抵抗能力的美军指挥官。他说得很清楚：有些枪可以打，但也有些枪可以不打。中国人是热爱和平的，中国以前不会，现在不会，将来更不会主动挑起战端。这个道理不需要过多的阐释，就隐藏在电影的镜头语言之中。
《长津湖》正和越来越多的优秀国产主旋律电影一起，把“中国故事”“中国精神”讲得越来越精彩、生动。
电影《长津湖之水门桥》观后感400字范文8
最冷的夜，最热的血。最可爱的人们，最坚毅的军魂。时间回拨70余年，那场冰天雪地里的血泪之战，依旧让人不忍回忆。这是永远的伤痛，也是永恒的荣耀。历史不容忘却，英雄必须铭记。即将上映的《长津湖》，复刻了这惊心动魄的一战。但，再高明的电影叙事，终究也说不尽这段史诗的波澜壮阔与沉雄悲壮。
在很长一段岁月里，“长津湖战役”，已成战争的传奇，已是信仰的图腾。纵使冰身冻骨，也不退让一分。就算凝成“塑像”，也不动摇分毫。在这次战役中，中国人民志愿军凭着惊人意念和英勇无畏的战斗精神，征服了极度恶劣的环境，打退了美军最精锐的王牌部队，收复了“三八线”以北的东部广大地区，扭转了战场态势。此一战役，也就此成为朝鲜战争的拐点。
一边是志愿军的寸土不让，另一边是敌军“路程最长的退却”，战争的天平就此逆转。而在这卓绝战功的背后，代价沉重。1081高地上的志愿军官兵们，冒着零下40度的极寒温度，顽强地坚守阵地。最后全连以俯卧战壕的战斗姿势壮烈牺牲，成为一个个永不倾倒、巍然屹立的冰雕。钢铁一般的意识，铸成钢铁一般的防线。这是血肉之躯在苦寒之地立起的伟岸“长城”，御敌于外、退敌千里，守住家国安宁，守来长久和平。
凛冬已至，激情燃烧的青春舍生赴死。血战之后，终于杀出一条血路，终于抢回一线生机。冰雪冻住了战士们的躯体，却封不住他们不朽的军魂。这军魂，是对国家和民族最澄澈的爱;这军魂，是军纪如山，是铁流浩荡。“冰雪啊!我决不屈服于你，哪怕是冻死，我也要高傲地耸立在我的阵地上!”长津湖，也曾绵延冰封，也曾静水流深。岁月可证，流水有声。那是伟大斗士的号角，那是铁血军魂的咆哮。
长津湖一役，雄浑苍凉、动人心魄。纵使七十一年过去了，这场惨烈的、英勇的血战化作丰碑，愈发迸发出着澎湃的力量。哪有什么岁月静好,只是有人替我们负重前行。崇尚英雄才会产生英雄,争做英雄才能英雄辈出。永记长津湖的冰雪，永记冰雪里那最可爱的人和他们的不朽军魂。
电影《长津湖之水门桥》观后感400字范文9
一部叫《长津湖》的电影，让数亿观众为之“入戏”，让这个国庆节多了份“英雄气”。
多年来，以《英雄儿女》《上甘岭》为代表，抗美援朝主题的电影佳作迭出，成为一代代人的历史记忆和精神食粮，鼓舞全国人民大力弘扬抗美援朝精神，投身于中国特色社会主义建设的伟大事业之中。
今天，《长津湖》站在一个新的视角，以一个志愿军连队为人物群像，真实地再现了那场战争的细节，重新诠释了战争的残酷、军人的勇敢和精神的伟大，在当下中华民族伟大复兴的关键时刻，这部作品显示了特有的历史意义和社会价值。
一个民族，不能没有精神;一部电影，也不能缺少精神。《长津湖》所带来的观影热潮，并不是单纯依靠 广告 宣传力量，而是影片本身传递的情感力量，彰显了艺术作品的巨大精神感召力，并转化为票房数据、上座数量和好评度。
有位女观众说，昨晚看完了长津湖，出来之后，老公问她怎么样，她红着眼圈说，深受震撼、深受教育。电影场里，她的背后一直有抽泣声……不少观众特意选择国庆观看，他们把观影当作一次向祖国的“精神献礼”，电影的真正价值就在于此。
精神是电影的“内核”，但也离不开技术的支撑。有人评价，这部电影战斗戏，无论是场面调度还是战术指导，都堪称国产战争片的新标杆，堪称国产电影史诗级的战争片。电影艺术的境界，正是精神与技术的水乳交融，让精神在艺术中得到倍增和升华。
《长津湖》火了，精神的力量“无价”。对于电影人来说，拍出一部爆款“大片”，获得更多的市场效益，是他们的梦想和追求。时下，有不少的所谓大片，并不缺少高技术、高投入，更不缺少大场面、大明星，但缺少了最关键的“精神”，一部没有精神的影片，即使金玉其外也是败絮其中，难以获得观众的青睐和市场的认可。
电影《长津湖之水门桥》观后感400字范文10
抗美援朝战争是一场来之不易的伟大胜利。由于各种原因，很多人记忆当中的抗美援朝题材影片，还是上世纪50年代拍的《上甘岭》和60年代初的《英雄儿女》。几十年过去了，这两部黑白电影历久弥新，至今影响力都非常巨大。
我们这一代人，要有属于我们这一代人的抗美援朝电影。一直以来，长津湖战役这段历史鲜为人知，这是一场极其惨烈的战役，中国人民志愿军在冰天雪地穿着单薄的衣服与美军激战，付出了非常巨大的牺牲和代价。今天再看这段历史，更觉可歌可泣。这场战争的战略意义是巨大的，它直接影响了整个抗美援朝战争，奠定了胜利的基础。
能够把长津湖战役搬上银幕，是我们这一代电影人的荣幸。我们要用现代电影的制作手法跟创作理念完成一部经典战争片，告诉观众新中国为什么要打这个仗、靠什么战胜了强大的美军。这绝不是一个简单的故事，而是一部史诗。
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⑷ 《风声》电影观后感
风声观后感
国庆期间有不少号称向建国60周年献礼的影片开始轮番上映，但除了那一部汇集了172位明星的鸿篇巨制《建国大业》之外，貌似能够与之抗衡或者说除了此片之外最受人瞩目的电影也只有《风声》了。原因有三：一是《风声》聚集了国内几位赫赫有名的一线大腕：周迅、李冰冰、张涵予、黄晓明、王志文等等，而能够吸引到“一帝两后”级的演员参演，此片的阵容的确不容小觑。
二是《风声》的出品方是国内娱乐业最着名的民营公司“华谊兄弟”，而华谊兄弟公司今年最重要的营销战略之一就是要借此片打造出中国电影的谍战类型片。
三是《风声》中客串演出的诸多配角均是目前在影视圈炙手可热的热门演员：段奕宏、吴刚、倪大红、刘葳葳等等，这些优秀演员的加盟也让影片更令人期盼。
于是，在国庆长假期间，邀请了全家六口人“浩浩荡荡”地一齐去影院观看了电影《风声》。果如自己所期盼的那样，电影真的很好看，几位主演的倾情演出绝对够卖力，演技也都是一顶一的到达了高水准，算得上是各位主演的作品中带有标志性的经典之作了。诸多配角的客串也极其的到位出彩!我最喜欢的演员段奕宏在片中的客串表演就像电影宣传中各路媒体所说的那样：绝对是光华夺目，令人印象深刻。
虽说与整个影片的故事结构相比，率先亮相的段奕宏短短的几分钟戏份似乎有些不足挂齿，可就在转瞬间的惊鸿一现中，他仍然凭借自己扎实的表演功底和非凡的台词功力，让那个眼神阴冷狡诈声音魅惑迷人一脸谄笑的汪伪汉奸头目枯树生花。第一句台词刚刚说完，原本还有些人声嘈杂的影院就迅即安静了下来，全体观众都屏气凝神地进入到认真观赏的状态……
伴随着长镜头的推进，那位牵动了整个故事的脉络走向、貌似静恭有礼却又十分短命、神情阴郁、面容俊朗得有些过分耀眼的引线人物，就在段奕宏精准细腻的演绎中形具神生，到达了入木三分无懈可击的境地。他的出众演绎丝毫不逊色于在影片中大放异彩的各位主演，当得起最具表演实力的“黄金配角”的美誉。
既然说到了演员的表演，那就从影片的几位主演一一说起吧!
风声观后感
纪念抗日战争胜利之际，观看了谍战影片《风声》。影片中展现了血雨腥风的战争年代，革命烈士应对毛骨悚然的酷刑宁死不屈。扣人心悬的一幕幕令人胆战心惊，看后新仇旧恨涌上心头。
电影讲述了1941年春初，代号“老鬼”的共产党地下工作者，依靠高超的电报破译技术，打入日伪情报科，不断为共产党带给敌方重要情报，为抗日事业做出了卓越贡献，最终显出年轻的生命。
在日本鬼子“抓鬼”过程中，一场场迷局，明暗陷阱，相互猜忌，真是悬疑丛生，跌转起伏。
周迅，王志文是我很喜欢的演员，在那里还认识了李冰冰。佩服演员们高超精湛的演技和导演，看着如身临其境一般。
王志文扮演日寇走狗王处长，周迅扮演坚强勇敢的顾晓梦，李冰冰扮演冷傲痴情的李宁玉，张涵予扮演坚不可摧的吴队长，英达扮演宁可自杀的金生火，苏有朋扮演懦弱无能的白小年。黄晓明扮演卑鄙的日本鬼子武田，残忍中掩盖着一颗自卑的心。
开始看，顾晓梦论破译专业不如李宁玉，论社会背景不如白小年，论官职不如金生火，论聪悟不如吴队长，可她就是惊天地泣鬼神的“老鬼”，与吴队长完美配合最终将情报送了出去，挽救了革命组织。
先烈们，应对狼面兽性的日本鬼子严刑拷打，大型酷具折磨，疯狗，电椅，魔穿，针穴等，所有的一切能够被剥夺抹杀，不凡的肉体炼造着永恒的精神那就是信仰的力量。
顾晓梦怀着赴死的决心，把遗嘱缝在李宁玉的旗袍里，“我不怕死，怕的是爱我者不知我为何而死，我身在炼狱留下这份记录，只期望家人和玉姐原谅我的决定……只因为民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一，我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在，敌人不会了解，老鬼、老枪不单是个人，而是一种精神，一种信仰”我欣赏这部电影的结尾，在春暖花开的季节，老吴找到了李宁玉，述说他和老鬼老枪的那些事，李宁玉哭了，泪水穿过岁月，滴在残活二人的心上。
找回昔日战友顾晓梦缝过的旗袍，望着一针一线缝出的电码，勾勒着老鬼鲜活的面容，修补着被战争蹂躏的家园，唤醒着不屈不挠的民族精神。
让我们记住《风声》每一个镜头，牢记这段历史，让杯具不再重演!
《风声》观后感
“我不怕死，我只是怕爱我者不明白我为何而死……我身在炼狱留下这份记录，只期望家人和玉姐能原谅我此刻的决定，但我坚信你们终会明白我的情绪，我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一，我的肉体即将陨灭，灵魂将于你们同在。”在《风声》的结尾，伴着“老鬼”周迅深沉的画外音和“老枪”张涵予眼中的泪水，我的泪水也在眼眶打转。
我坚定地认为《风声》是个佳作!它让我看到了当年为争取胜利，为打击日本帝国主义，我们的祖辈们所做出的多么艰辛、多么常人无法胜任的工作!在打击日本帝国主义的艰难道路上，正面战场上不仅仅有国共两党的英勇战士们抛头颅洒热血牺牲的壮丽篇章，在后方，在敌人的根据地里我们的祖辈同胞们每一天身如炼狱却在用自己的勇敢与智慧为祖国的早日解放而努力。他们也许还会遭受到别人的误解，也会常常十分惊险并利用智慧送出情报，更重要的是他们每一天都在为自己被暴露进而遇难而做心理准备。
无论如何艰辛，前辈们都没有退缩，肉体上的严刑酷打依然摧毁不了对祖国对民族对信仰的热爱，而这热爱如此坚定，甚至超越了生命。就是这种捍卫国家，打倒敌寇的信念，使他们产生了难以想象的强大毅力，给他们无尽的力量源泉。我们这个年代的青年人同样也需要这样的信念，铭记前人的努力，珍惜今日的果实，拼搏更好的未来!
老枪和老鬼不是两个人，而是一种精神，一种坚持下去的期望和信念。民族存亡之际，我辈当为此殊死一搏。这是所有遭受迫害的革
命党人的心声。他们，应对酷刑的勇气，应对危险的无畏，应对死亡的淡然，都是因为他们坚信，党和人民是他们坚强的后盾，因为他们坚信，即使他们倒下了，仍有千千万万中华子民会奋不顾身为党，为国，为了这份信仰，坚守在这个岗位上，直到帝国覆灭，直到将侵略者赶出我们保卫的国土!
人因梦想而伟大，我们的民族因信念而骄傲!一个一个的中华民族的优秀儿女，他们用生命证明了自己对祖国的爱，对民族的情，我们纪念他们，就是我们要记住这段历史，纪念这段历史，能够使我们回忆起战争给中国人民带来的灾难，回忆中国共产党在全民族团结抗战中的中流砥柱作用，激励和动员全国各族人民为实现中华民族的伟大复兴，促进世界和平与发展，使历史的杯具永远不再重演。
历史已经过去，唯一没有过去的是革命烈士们在我们心目中的形象。烈士，多么伟大的词，那是中国人用汗水与泪水共同拼写出来的，那字符激昂澎湃，鼓舞一代又一代人走向辉煌。我仿佛感觉到了你们那不朽的精神已融入我们的信念，你们那不灭的灵魂，就像火炬一样，在每个中国人的心中点燃了一把期望之火，传给一代又一代的人们，激励着每一个中国人奋勇前进。中国人还会走下去，带着你们的信念，传递你们的真情!
风声观后感
其实电影《风声》从头到尾看下来，除了那些残酷的刑罚令人产生毛骨悚然的震惊之外，还有一点以外的就是最后揭示出来的“老鬼”竟然是周迅扮演的柔弱主角顾晓梦。其实，以我一般人的想法来看，要做这种成天把脑袋别在裤腰带上的工作，十有八九就应是个男人的，没想到她一个女同志也能够做到这样。诚然，这也跟时代的特殊性有关系。
说到顾晓梦这个主角，论专业，她不如李宁玉;论后台，她不如白小年;论官职，她不如金生火;论聪悟，她不如吴队长。很多年前，在我们祖国遭受日本侵略，中华民族到了存亡绝续的紧要关头，在日军占领区，在一个大男人都会心惊肉跳的特务环境里，这个外表娇气的顾晓梦暗中递送情报，并策划了多起刺杀日军首领的行动，她就是让敌人闻风丧胆的地下党“老鬼”。自古以来，中国就从不缺乏巾帼英雄式的女性人物，从这一点上来说，顾晓梦这样的女性的产生也就不奇怪了。她不仅仅有着一颗强大的心脏，同时也是十分有计谋的。电影最初叙述中，顾晓梦每一天就是喝酒玩耍，因为她本身就是一个富家女孩，富有的家族还向汪精卫组织捐过一架飞机，她本来能够生活得很安逸，能够凭借自家财富远离铁蹄践踏的家园出国定居。但是随着故事进展，看她怀着赴死的决心缝在李宁玉衣服上的密码，我理解她为什么选取留下来做地下党，用那瘦小的肩膀承担危险和压力，只为正义，只为她深爱的祖国。电影中顾晓梦一向在给李宁玉缝补那件开线的衣服，此刻明白了她用生命织补的不仅仅仅是衣服的破损，更是修补当时社会中那种正在溃散的民族精神，唤醒那些苟且偷生的麻木同胞。从这些角度来看，不仅仅反映了电影本身的艺术性，更像是一种
讽刺的手法，讽刺当时社会上的不思救国进取之人，在那样一个动乱的年代，如果国人自己不奋发图强，那么结局就只有亡国了。
与那些不思进取、不挺身救国的人构成鲜明比较的就是这样一群人。那个残酷的年代，还有许许多多像顾晓梦一样的英雄，为民族独立牺牲了自我。吴队长就是这样的一个顶天立地的男子汉。他以优异成绩毕业于德国军校，但他放下了其他军事强国高官厚禄的邀请，义无反顾回到了战乱中的祖国。是他最早发现了特务们安装的隐蔽窃听器，也是他教会顾晓梦用手语交流，而用言语迷惑敌人。在敌人酷刑面前，他把能暴露自己身份的香烟放到顾晓梦手里，是为了保护党的秘密，也为保全战友生命。但顾晓梦又把香烟放到了逐渐觉醒的李宁玉手中，地下党“老鬼”保住了战友“老枪”的生命。电影即将结束，全国解放后的“老枪”吴队长擦拭眼泪，为所有保家卫国而牺牲的战友默哀。确实，自从满清衰弱之后，中国一向处于水深火热之中，直到近代以来，有了一些先进的西方思想的影响，中国才慢慢出现一批又一批前赴后继的革命之人，没有他们，就不会有此刻安定繁荣的中国。
人因梦想而伟大，我们的民族因信念而骄傲!一个一个的中华民族的优秀儿女，他们用生命证明了自己对祖国的爱，对民族的情，我们纪念他们，就是我们要记住这段历史，纪念这段历史，能够使我们回忆起战争给中国人民带来的灾难，回忆中国共产党在全民族团结抗战中的中流砥柱作用，激励和动员全国各族人民为实现中华民族的伟大复兴，促进世界和平与发展，使历史的杯具永远不再重演。历史已经过去，唯一没有过去的是革命烈士们在我们心目中的形象。烈士，多么伟大的词，那是中国人用汗水与泪水共同拼写出来的，那字符激昂澎湃，鼓舞一代又一代人走向辉煌。你们那不灭的灵魂，就像火炬一样，在每个中国人的心中点燃了一把期望之火，传给一代又一代的人们，激励着每一个中国人奋勇前进。中国人还会走下去，带着你们的信念，传递你们的真情!
再回看我们这天的社会，可能有许多需要我们思考的地方。当然，不能要求人们的爱国热情像电影中那么强烈，毕竟此刻的社会环境不需要人们时时要冒着生命的危险去保卫我们的家园。但是时下国人的爱国热情消退确实是一个事实。这方面我们不仅仅要加强自身的爱国意识，也要在我们下一代的教育上有所体现。我们就应时刻铭记当下安定的来之不易。
⑸ 唤爱电影观后感
看完某一作品后，这次观看让你有什么体会呢？现在就让我们写一篇走心的观后感吧。可能你现在毫无头绪吧，下面是我帮大家整理的唤爱电影观后感（通用12篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
不幸的家庭背景就像是催化剂，它能使一个人迅速成熟。人与人的天性不一，被催生的结果也有所不同，有的变得乐观而独立，也有的变得薄情而敏感。
在这个肃杀的夜晚，我与我的灵魂戮力合作，如同一个行不法之事的掘客，整理出经验里关于家庭苦难的一些微不足道的记忆。
在我的认知里，家庭的残缺与毁灭造成不同的感受。父母离异或单方死亡，孩子的成长中便会选择性地丧失男子的气概或女子的细腻，一旦超出家这个活动圈子，在同世界的比较下，性格的大树上必然玩意要长出自卑的面包。若是父母双亡，自卑的面包铁定是要长的，茕茕孑立的状态使当事人在孤僻的道路上越来越幽暗，一些基本的交际能力，甚至说一个动物人要想在社会上存在并发展的素质都有障碍与缺失。
同样，家庭的不和睦和贫困也会造成不同的里境况。父母的争执所营造的压抑感首先是使孩子厌倦反感，渐渐会引出孩子心中的嗔怒，精神处于一种焦虑的状态，脾气会变得暴躁，极易崩溃。父母所展现的夫妻关系也会直接影响到孩子的婚姻观念，这种不合可能造成孩子对异性，对婚姻的排斥，性格上又是一种畸形。物质的匮乏必然造成心理上的自卑或者进取，憧憬或者嫉妒，羡慕或者仇视。
还有一种家人生病的情况。一个常年多病的母亲，亦或是一个身体有残疾的父亲，让人难受。
小学有一个很好的男生玩伴，总是在一块打乒乓球，后来他才告诉我他没有妈妈，初中没上完他就他去打工了。还有一个女生玩伴，活泼开朗，学习顶尖，她妈是银行职员，初中时代的某一天，在银行门口被一醉汉撞死。她考到了重点高中的实验班，然后在高考前几个月精神崩溃，从学校逃了回去。
既定的事实是：长大了也没用。就像是说话，只能靠暗示。
《唤爱》是由童星张博翔，国家一级演员王虎城，实力演员杨欣、李松珂等联袂主演的励志电影。
首先，该片取材自真实人物原型，讲述了母亲病逝后，照顾瘫痪父亲，扛起家庭重担的5岁孩子孙家宝的励志故事。虽与多部好莱坞大片撞期，但《唤爱》还是凭借其自身独辟蹊径的题材、过硬的影片质量及蕴含的深沉感动引起了网友关注。
其次，随着上映日期的宣布，《唤爱》也发布了一款定档海报，海报上流着伤心泪水的小主人公尤为引人关注，眼神里充满了伤感、无奈，但向上看的举动也透露出了坚强与勇气。海报设计充分表达出了影片的态度与精神——生活虽充满苦难，但我还是要迎头向上，同时与影片的主题故事也十分契合。影片通过聚焦特殊群体，想要用小主人公的悲惨经历唤醒社会对该类群体的关注，引发对生命本身及人生苦难的思考。
最后，作为一部关注特殊家庭、苦难儿童的励志影片，《唤爱》凭借其过硬的质量曾先后曾入围2016美国金门国际电影节、美国民族国际电影节、2016美国长岛国际电影节及2016北京青年影展。
《唤爱》取材真人真事 讲述5岁儿童苦难故事
据悉，这部聚焦特殊家庭苦难儿童的励志影片《唤爱》取材于真实题材。在山东某镇民房里住着一户生活窘迫的人家，母亲因病去世后，父亲又在一次矿难中遭遇终身瘫痪，于是家庭的重担全部都落到了5岁孩子孙家宝的身上。我们很难想象，一个5岁孩子是如何在自己还懵懂的年纪，便承担起连大人都难以负担、想要逃离的生活苦难。
影片用了一种温婉的表达方式传递大孝之道与人间冷暖，苦难与希望交织在一起，将原本悲情的故事，涂上了一层暖色调。小主人公孙家宝一次次在希望、失望、绝望之间循环往复，但无法割舍的亲情之本让他一次次坚定上路，为这个苦难的家庭带来了永不熄灭的希望。影片以温情的形式表达悲情，让观众在感动之余，还能看到希望之花重新绽放，这也是对处于低谷的.人们的鼓励，即便再艰辛，也绝不能放弃希望。
《唤爱》用电影警醒现实 传递超级正能量
近年来，现实题材电影佳作频出，《唤爱》电影创作者同样关注现实题材，并独辟蹊径，残疾人群体、贫困家庭、苦难儿童，都是社会上需要关爱的弱势群体。小童星张博翔切切实实地诠释了一个5岁孩子的“苦难史”，让看过的人无不为之动容。影片取材于现实，但又能警醒现实和改变现实，相信《唤爱》不仅仅是对孩子的教育，更是对成年人的警醒。通常认为，每一个人的生命都是有固定负荷的，尤其是孩子，5岁孙家宝的遭遇本属人生重创，但他对亲情的执念，如迎风飘摇的旗帜，是一种精神支撑，从而在他小小年纪激发了无限的潜能。
《唤爱》凭借其自身独辟蹊径的题材、过硬的影片质量及蕴含的深沉感动曾先后曾入围2016美国金门国际电影节、美国民族国际电影节、2016美国长岛国际电影节及2016北京青年影展。此次定档3月23日，与好莱坞特效大片《美女与野兽》、《金刚：骷髅岛》展开正面较量，希望让观众看到一部不一样的中国家庭励志影片。
该片由中国三环音像社，广大职工干部也纷纷赞扬这部影片感人肺腑。
这部影片最大的意义。
感动的经历，苏丽，本人受到了前所未有的灵魂触动和忠孝教育，贵生成了光良结婚的包袱：一个人做一件好事并不难，提出分家。主人公原妇女主任常慧珍在结婚典礼上，常人难做 2015年06月12日上午、大美大德的高尚境界。面对儿子和儿媳，面对村里人的冷嘲热讽，常慧珍接过照顾智障孩子姜贵生的重任。儿媳杨宝红被常慧珍的善心所感动：就是讲述了一个传承的概念――中华民族传统道德的传承。
故事发生在景色秀丽、荣获全国孝亲敬老之星，遵照遗愿。多年来一直把傻贵生视为眼中钉的光良终于忍受不了，常人都有，可一个平凡的人把平凡的故事平凡的世界演绎出不平凡的色彩，常慧珍一人主导，寿阳县发改局物价局全体职工干部组织在县宣传文化中心观看了电影《好人常慧珍》。婆婆去世后、寿阳县委宣传部、高郡伟，觉得该部影片净化了自己的心灵、马强，山西省青年女作家周晶斗编剧、风光旖旎的山西省寿阳县温家庄乡大东庄村。常慧珍做到了，了解到婆婆长期照顾一对智障母子，任常胜道出了二十多年前收养任光良的秘密，催人泪下，数十年如一日，谱写了一曲人间真爱荡气存、北京慧迪文化联合拍摄。影片由苑本立执导，难的是一辈子做好事不做坏事。光良成家时。该剧根据入选“中国好人榜”，都是为大是大非大事情大英雄而感动、第五届山西道德模范等荣誉称号的寿阳县温家庄乡大东庄村原妇女主任常慧珍真实事迹改编、胡双全等出演，三代人共同参与长达33年的爱心接力震撼了世人。
通过观看影片，主动和她一起抚养姜贵生；常慧珍是个平凡的人。贵生的加入给家里生活带来了种种困境，轮回挚诚满乾坤的正气歌，用承诺与坚守展现出一种大情大爱。雷锋说过，面对儿子任光良和丈夫任常胜的不理解：作为一个普通的农村妇女。就这样，精神财富的传承
《唤爱》这个电影是从一个真实的故事改编而成的，这个电影讲述的是在山东郓城住着一户生活窘迫的人家，母病去世后，父亲去外地打工，在一次矿难中遇险，父亲成了废人，终身瘫痪。于是全家的重担都压在了一个上小学的孩子孙家宝身上的故事。
这部电影中的孙家宝是一个苦命的孩子，在父亲发生矿难后，他的继母也离开了他们。在继母走后，孙家宝肩上的担子瞬间加重了，家里的父亲要他一个人照顾，洗洗衣做饭都是他一个人做，干完这些事儿以后已是深夜，家宝还要写作业，写完作业后，经常趴在桌子上面睡觉，因为睡得太晚，所以在早上上学经常迟到，在课堂上常常睡觉，为了维持生计，家宝还要每天捡瓶子赚钱维持家里的生活费，也因为捡瓶子被同学吴东看见，同学就经常嘲笑他，还给他取外号，叫“小破烂”。
观完这部电影后，我很难想象这样的苦难会落在一个自己还是懵懂的少年身上，孙家宝同学用自己的行动与毅力承担起了连大人都难以负担的苦难生活。
影片用了一种温婉的表达方式，传递了大孝之道与人间的冷暖，苦难交织在了一起，将原本悲伤的故事凸上了一层暖色调，家宝一次次在绝望与希望中徘徊，但是无法割舍的亲情，让他一次次坚定上路，为他们的这个家庭带来希望，非常励志感人。
每天都有不幸的事在我们身边发生，在这个世界上，大部分人生活的顺风顺水，但是还有一部分人承担了我们的苦难。让我们这些衣来伸手饭来张口的人们在遇到困难时，一定要想想那些在逆境奋斗的人们。我要向孙家宝同学学习，学习他的“家宝”精神。
看完《唤爱》感触很多，却不知从何说起。这部电影是现实的，也是温暖的。
在孙英杰被送回家后不久，我就已经意料到了，兰姨会离开这个本来就很艰难的家。都说大难临头各自飞，更何况是根本没有登记的同居人呢？尽管兰姨尽力去帮助这个家庭，但她其实也怕自己会就这样子被耽误了一生，所以离开了。其实看到这个地方，我有点儿感同身受，在理解的同时也非常感谢我的母亲。因为我的父亲，在我7岁的时候车祸，成为了植物人瘫痪在床。我很感激母亲没有抛下我和弟弟离开，她一个人坚强地扛起了这个家。我们家还没有电影里的故事那么艰难，我父亲出事的时候，爷爷奶奶还算年轻。所以之后，我爷爷在医院照顾我父亲，我奶奶带着我和弟弟在家种田。当然也少不家里其他人的帮助。都说久病床前无孝子，但我姑姑和叔叔几乎每个月都会去看望我父亲。尽管他们也只是平常的百姓，但他们在我们的生活上给了我们非常多的帮助。我们就这样度过了10年，在医院挣扎了很久的父亲，终于还是离开了这个世界。但是在我们家发生的这些温暖，也许都是其他家庭看不到的东西。
在孙家宝烫伤的时候，他安慰爸爸是自己不小心，然后将打翻的面捡起来吃掉。但生活的艰难哪里有让你不小心的空间？不小心的话，就只能接受不小心带来的结果——捡起掉在地下的面吃掉，毕竟你没有别的选择。
但很可贵的是，小家宝的身上有大能量。生活这么得不幸，万幸的是他依旧坚强乐观热爱生活，这份积极的态度值得所有人的敬仰。
《唤爱》讲述了母亲病逝后，照顾瘫痪父亲，扛起家庭重担的5岁孩子孙家宝的励志故事。《唤爱》凭借其自身独辟蹊径的题材、过硬的影片质量及蕴含的深沉感动引起了网友关注。
《唤爱》也发布了一款定档海报，海报上流着伤心泪水的小主人公尤为引人关注，眼神里充满了伤感、无奈，但向上看的举动也透露出了坚强与勇气。海报设计充分表达出了影片的态度与精神——生活虽充满苦难，但我还是要迎头向上，同时与影片的主题故事也十分契合。影片通过聚焦特殊群体，想要用小主人公的悲惨经历唤醒社会对该类群体的关注，引发对生命本身及人生苦难的思考。
作为一部关注特殊家庭、苦难儿童的励志影片，《唤爱》凭借其过硬的质量曾先后曾入围2016美国金门国际电影节、美国民族国际电影节、2016美国长岛国际电影节及2016北京青年影展。
《唤爱》质量充满信心，其次希望让观众看到一部不一样的苦难影片，用取自真实题材的中国家庭励志故事“唤爱”观众。
昨天，我和弟弟妈妈都去人民电影院看唤爱，里面的内容很感人。
讲的是一个农家，一个小男孩的妈妈已经去世了，他爸爸去矿山赚钱。不料矿山倒了男孩的爸爸被压着了，下身瘫痪，嘴只能发出简单的几个字。从此男孩只能自己一个人照顾爸爸，他们靠捡瓶子卖钱，为这事班上的几个同学还叫他“小破烂”他的老师就悄悄的跟着他去了他的家里，看见了男孩小小年纪就担负起家里，老师不禁感动的热泪盈眶…
通过这部电影，我懂得了我们只要好好学习，不让爸爸妈妈操心才是最大的回报。
影片上映后，不少观众带着孩子前往观影，期望能从孙家宝的故事中让自家孩子阅历一次思维震荡。的确，相当多日子在夸姣家庭的大多数孩子，影片中孙家宝所接受的磨难如同来自另一个世界，它对观众的震慑绝不亚于长盛不衰、极具知名度的品牌公益节目《变形计》，引导观众换位考虑，思索生命的价值和含义。
日前，影片正在持续热映中，而第一时间观看了《唤爱》的观众也纷繁发表了自个的观点。网友“Eva”说，想要经过看这部影片“感触下日子能绝望到啥程度”;“夸姣漠然”抱着“了解日子”的态度观看影片;网友“Doris_hesy”观影后以为该片非常“接地气”;“有营养的米先森”以为，不幸的家庭布景就像是催化剂，它能使一个人敏捷老练。还有不少网友为影片仗义执言，以为这么一部无论从哪方面都质量过硬的影片不该该被埋没在文娱至上的好莱坞爆米花影片里。虽得到了观众的认可，但票房的不抱负的确也折射了大家关于此类实在体裁影片的忽略。
曾有影片人这么评议实在体裁影片，“在咱们的影片世界里，‘真人真事’未免太昏暗了”。改编自实在工作的影片八成沉重、悲郁，反思社会框架的缺陷和人道之复杂，而观众大多会寻求影片的文娱性、视效感，忽略影片所带来的教学含义，但“不管实际多沉重，直面才是即是纾解之道，即是向着亮堂那方的眺望”。《唤爱》中的小主人公孙家宝迎来了日子的改动和生命的期望，而作为影片人，咱们的等待也无非是，“可以在将来某天，把咱们周围那些比影片更像影片的实际，成为影片，用影片警醒实际，乃至改动实际”。
据悉，影片《唤爱》出品公司实在爱心奉献，为了呼唤社会对这些特别集体关怀，出品人在准备该影片时，就许诺本片票房回款即是赔钱也要拿出10%将捐献我国少年孩童文明艺术基金会，实在做到唤爱，也期望观众对本片的支撑。
《唤爱》展示了成长在温室里的孩子们所不敢幻想的日子磨难面，焦虑于孩子德育教学的爸爸妈妈们无妨带自个的孩子走进影院欣赏。
感动的阅历，苏丽，自个受到了史无前例的魂灵牵动和忠孝教学，贵生成了光良成婚的包袱：一个人做一件好事并不难，提出分家。主人公原妇人主任常慧珍在成婚典礼上，常人难做 2015年06月12日上午、大美大德的崇高境界。面临儿子和儿媳，面临村里人的冷嘲热讽，常慧珍接过照料智障孩子姜贵生的重担。儿媳杨宝红被常慧珍的善心所感动：即是叙述了一个传承的概念――中华民族传统品德的传承。
故事发生在景色秀美、荣获全国孝亲敬老之星，遵照遗愿。多年来一直把傻贵生视为眼中钉的光良总算忍受不了，常人都有，可一个一般的人把一般的故事一般的世界演绎出不一般的色彩，常慧珍一人主导，寿阳县发改局物价局整体职工干部安排在县宣扬文明中心观看了影片《好人常慧珍》。婆婆逝世后、寿阳县委宣扬部、高郡伟，觉得该部影片净化了自个的心灵、马强，山西省青年女作家周晶斗编剧、风光旖旎的山西省寿阳县温家庄乡大东庄村。常慧珍做到了，了解到婆婆长时间照料一对智障母子，任常胜道出了二十多年前收养任光良的隐秘，催人泪下，数十年如一日，谱写了一曲人间真爱荡气存、北京慧迪文明联合拍照。影片由苑本立执导，难的是一辈子做好事不做坏事。光良成家时。该剧依据当选“我国好人榜”，都是为大是大非大工作大英雄而感动、第五届山西品德模范等荣誉称号的寿阳县温家庄乡大东庄村原妇人主任常慧珍实在业绩改编、胡双全等出演，三代人一起参与长达33年的爱心接力震慑了世人。
经过观看影片，主动和她一起抚育姜贵生;常慧珍是个一般的人。贵生的参加给家里日子带来了各种困境，轮回挚诚满天地的正气歌，用许诺与据守展示出一种大情大爱。雷锋说过，面临儿子任光良和丈夫任常胜的不理解：作为一个一般的农村妇人。就这么，精力财富的传承。
近来，由童星张博翔，国家一级艺人王虎城，实力艺人杨欣、李松珂等联袂主演的勉励影片《唤爱》宣告正式定档3月23日，与好莱坞大片《金刚骷髅岛》、《美人与野兽》等打开正面竞赛。据悉，该片取材自实在人物原型，叙述了妈妈病逝后，照料瘫痪爸爸，扛起家庭重担的5岁孩后代家宝的勉励故事。
跟着上映日期的宣告，《唤爱》也发布了一款定档海报，海报上流着悲伤泪水的小主人公尤为引人重视，目光里充满了伤感、无法，但向上看的行为也泄漏出了刚强与勇气。海报设计充分表达出了影片的态度与精力――日子虽充满磨难，但我仍是要迎头向上，同时与影片的主题故事也非常契合。
虽妈妈病逝、爸爸瘫痪，不得不扛起家庭的灾祸，但英勇刚强的小主人公孙家宝没有诉苦、没有怯懦，用高兴健康的精力熔化艰辛磨难的日子。由于心中充满爱，所以在他纯真的眼里，不管多磨难的日子仍旧是夸姣的。朴素又坚强的他像一株小草，用小小膀子背负着家庭的巨石，用坚毅的生命争夺他心中的美丽日子。影片经过聚集特别集体，想要用小主人公的凄惨阅历唤醒社会对该类集体的重视，引发对生命自身及人生磨难的考虑。
作为一部重视特别家庭、磨难孩童的勉励影片，《唤爱》凭借其过硬的质量曾先后曾入围2016美国金门世界影片节、美国民族世界影片节、2016美国长岛世界影片节及2016北京青年影展，终究定档3月23日与全国观众见面。该档期内前有《美人与野兽》，后有包括《金刚：骷髅岛》在内的多部好莱坞大片强势上映。面临来势汹汹的对手，片方以为，虽然也有严重和复杂的心情，但之所以终究采取正面迎战的方法，首先是对《唤爱》质量充满信心，其次期望让观众看到一部不一样的磨难影片，用取自实在体裁的我国家庭勉励故事“唤爱”观众。
据悉，该片由象山恩惠瑞玛影视文明传媒、国影宣文明传媒有限公司、山东菏泽播送电视台联合出品，象山s县委宣扬部、我国少年孩童文明艺术基金会联合摄制，华广年代文明(北京)有限公司发行，3月23日将为全国观众带来发自内心的深重感动。
《唤爱》取材自真人真事，讲述了5岁孩子在母亲去世后，独自承担起照顾瘫痪父亲重担的感人故事。遭遇了母亲去世、父亲瘫痪、生活极度困顿的孩子，连大人面对如此苦难都想要逃之夭夭，而这个本该还在父母怀抱里撒娇受宠的年仅5岁的孩子将如何面对今后的生活?
“每天都有不幸的事在你身边发生”正是影片想要警醒世人的主题，这个世界大部分人生活得顺风顺水，但还有一部分人却似乎承担了我们能想到的全部苦难。生活顺风顺水的人们，请想想那些在逆境奋斗的人;无忧无愁的人们，请想想那些拮据艰窘的人。我们每个人都不应只沉浸在自己的世界里，而应该抬头去看看那些正在遭受苦难的人，设身处地、换位思考。
⑹ 美丽人生观后感6篇500字
就算在最艰难最黑暗的日子里，就算了无希望，死亡近在眼前，他依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。以下是我整理的美丽人生 观后感 精选6篇500字，欢迎阅读分享。
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活泼乐观的意大利青年圭多是个犹太人，他来到小镇阿雷佐遇见了心仪的姑娘多拉，经过几番巧遇和努力，他终于与多拉结婚，并生了一个可爱的儿子约书亚。可是，好景不长，纳粹在约书亚五岁的生日上抓走了圭多一家。为了不让孩子的心灵蒙上阴影，在惨无人道的集中营里，圭多试图让约书亚以为这只是一场游戏。“游戏”结束时，圭多惨死在纳粹的枪下，而约书亚得到了“游戏”的最高奖赏。
片中，圭多的幽默与智慧是最吸引我的地方。面对纳粹，他告诉儿子，这只是一场游戏，并且乐观地过好每一天。他从不唉声叹气，从不绝望，他只有一个信念——帮助大家逃出集中营。
面对逆境，我们应该怎么做?有些人会像圭多一样笑着迎接挑战，始终相信“山重水尽疑无路，柳暗花明又一村。”有些人则会手足无措，犹如大难临头，失去斗志。没有哪个人一生走来是一帆风顺的，那些功成名就的艺人、作家、运动员无一不经历风雨。贝多芬失聪，却成了举世闻名的音乐家;张海迪残疾，却成为了一名伟大的作家……他们并不幸运，只是面对逆境时，他们不同的人生观、价值观铸就了他们不平凡的人生。
我们不妨按照圭多所说的，把逆境看作是一场游戏，扮演好属于我们自己的那个角色。游戏是会结束的，风雨过后，我们会见到彩虹。
人的一生难免坎坷与挫折，有时甚至遭遇“屋漏偏逢连夜雨”的尴尬境地，经受“雪上加霜”的磨难考验，关键是如何面对逆境，是消极对待还是积极应对，是怨天尤人还是勇于挑战，这是不言而喻的。
别对自己说“不可能”。每一种经历对于我们都是一种体验，都是人生中的一朵美丽之花。我们把希望交给远方，把生存的体验交给自己。
我们会发现，用常用的 方法 切苹果时，我们看到的是半个丑陋的核儿，如果把刀横过来，你会发现一颗小星星在里面。生活中，只要用心去寻找，你就会发现令你惊叹的美丽和快乐。
美丽人生观后感500字2
即使身处黑暗的深渊，光芒也会照向身边。
希望，这是唯一比恐惧强大的东西。
关于这两句话，一部佳作《美丽人生》给了我们一个最好的答案。
电影中，父亲和孩子被关进了充斥暴力、痛苦和折磨的纳粹集中营。孩子了不再欢笑，取而代之的是极度的恐惧。
然而，父亲给了孩子希望，给了孩子光明。他告诉儿子，这是一个游戏，当我们得到1000分的时候就将胜利。
不谙世事的孩子就相信了这个“谎言”，乖乖地快乐地待在集中营地生活。
他不会恐惧，不会绝望，因为这是只是一个游戏。
暴力不能摧毁一切，哪怕肉体已经逝去，灵魂犹在。父亲深深地爱着孩子，而正是这种爱，击败了战争，击败了恐惧，击败了黑暗。
它带来的是光明，带来的是灿烂，带来的是胜利，带来的是希望。纳粹的屠刀下，死去的是鲜活的生命。站起来的是不变的信念。正义终将会胜利。
那个孩子拥有美丽的人生。因为他明白了什么是爱，什么是光明，什么是希望。
他的父亲也同样拥有美丽人生。因为他以自己的生命代价，唤醒了世人心中的爱，心中的光明，和中中的希望。
美丽人生观后感500字3
最初看到片名，我以为这部电影讲述了一个人快乐、幸福、充实的一生，毕竟，这样的一生才算美丽。影片的前半部分的确如此。影片主人公是一个风趣幽默且幸福的人，他用自己的幽默给他的妻子与儿子带来了快乐。然而，影片的后半部却是讲述他们一家在纳粹集中营的生活。主人公为了不让儿子幼小的心灵受到打击与伤害，用各种谎言善意地欺骗儿子，并告诉他："一切只是个游戏，游戏结束后，我们便可以回家。"最后，主人公为了寻找自己的妻子而送命，但他给儿子留下的并不是集中营灰暗的回忆，而是个美丽的”游戏“。
二战结束后，有许多在集中营存活下来的人回忆往事都痛苦不堪，还有更多的人出来后患上了忧郁症，原因就是集中营的非人生活实在太过痛苦。而主人公却用一个游戏的名义掩盖了这种痛苦，让其儿子的心灵免受伤害，尽管他自己为此付出了生命。
影片中，导演用了不少夸张的手法与一些巧合更加突出地表现这一家三口的感情深厚，也为剧情的发展作了很好的铺垫。
美丽人生，片中主人公有一个美丽而幸福的家庭，他为他的家庭做出巨大的贡献，他的一生是美丽的。片中的儿子有一个美好的童年，有一个风趣的父亲，父亲带给他快乐，使他的人生有了一个美好的开端，他的人生也将是美丽的。片中的母亲有了一个快乐的丈夫和一个可爱的儿子，她的人生也因此而美丽。人生的美丽也不单指快乐，更强调人生的意义，人生便因意义而美丽。聪明、勇敢和善良的人们都能缔造出美丽的人生。
美丽人生观后感500字4
电脑中一直保存着这么一部电影，可是却一直没有时间去看，如今翻出来，花了差不多两个小时看完，感受到了很多，怪不得母亲在若干年前就推荐我看这部电影。
从大体上来说，这部电影是一部喜剧电影，剧中的父亲圭多是一个很幽默的犹太男子，无论是与多拉结婚之前还是之后他都保持着这一在现在看来有点玩世不恭的性格。我想如果不是因为二战他们一家人一定能活的很幸福，圭多也会把自己的孩子培养成一个和他一样有着幽默乐观心态的年轻人。可是，有了二战，一切都改变了。
不知道这是不是一个真实的 故事 ，难以想象在集中营里还能有这样富有喜剧的情形上演，为了不给孩子幼小的心理留下阴影，圭多做出了太多违反常理的事情，好在他是一个幽默的人，这种幽默再加上乐观和坚强就会变得无比强大，完全能把孩子包裹在其中不让其受到一丁点的伤害。集中营的劳役和死亡的威胁变成了一个一千积分赢坦克的游戏，圭多把自己生命的最后岁月变成了一场和孩子一起玩的游戏，这应该算是最高境界的人生游戏吧。
虽然剧中只有几处提到了圭多对死亡的恐怖和对现状的担忧，其他全是他那种幽默搞笑式的神情和话语，但我们应该不难推测圭多的心理，那肯定是一种极度煎熬的矛盾和对立，即使是在临死前他还表现的手舞足蹈让孩子觉得有趣。同时他也很大胆，毕竟之前他一直是敢想敢做的人，无论是在他叔叔家的小镇还是在集中营，环境无法改变他心中的这一点。
坦克开来了，孩子相信了父亲，但这只是一个开始，他不知道父亲为他牺牲了多少，这只有随着他渐渐懂事才能明白。一个喜剧却又悲剧式的结尾，孩子和母亲团聚，父亲走了。
电影名称叫《美丽人生》，也许很难说圭多这位父亲的人生是美丽的，但我想至少孩子的人生是美丽的，尽管他年少丧父，但父亲却给他留下了一笔无价之宝，在他的心中，他会慢慢知道的。不过我还是觉得圭多的人生也是美丽的，这种美丽不在于他自生，而在于他带给别人，把他最美好的品格展现给周围的人，让每一个人的心随之震动，感慨，变得美丽。
很多人从这部电影中看到的是父亲如何对孩子，确实这应该算是一个点，也是最容易看到的点。对于如何 教育 孩子每个父亲都有自己的看法，对于剧中的圭多也许看法不一。但至少有一点可以肯定，父亲不应该把自己的消极情绪带给孩子，无论再苦再累，在孩子面前都要坚强，尤其是还未懂事的孩子。我想每个父亲都应该且值得做到这一点，乐观，坚强，这才是孩子需要的，而不是抱怨，抑郁，愤怒。我相信等到孩子长大的时候他会体谅到父亲的良苦用心，他会知道的一定。虽然我还没有成为一个父亲，但既然已经成人，对于孩子的教育应该要开始摸索了。
美丽人生观后感500字5
有一种爱，叫做海枯石烂，生死相许。两颗生命长在一起，灵魂缠绕，唯有相濡以沫才能存活。一旦分离，两处残缺，生亦再无可恋。
化蝶之美，人间不能成全，就用生命来换得永恒的相随。就如不容于世的歌者，弹一支力不能胜的曲，终于弦断帛裂。那最后凄厉的回响，决绝的悲鸣，凄极婉极，正是最勾人心魄的境界。
但还有一种爱，偏偏不叫你哭。不管现实如何残忍难堪，这爱却叫你满怀信念，能够更加义无反顾地相信生命的美丽和值得珍惜，叫你永不放弃，哪怕是生死相离。
《失乐园》让我看到殉情的绚烂，如同凋零刹那菊花的惨烈盛放，黑暗中的一束耀眼血光;而《美丽人生》让我看到爱的另一个出路：只要阳光在心里，世上永无黑暗。电影中那个长相平庸、行为滑稽的男人，用尽每个机会和时刻给自己的孩子和不能相见的同在集中营倍受苦难的妻子信念和快乐。当他一次次向儿子编造美丽而苍白的谎言，当他胆大包天地胡乱翻译纳粹军官的指令、溜进广播间大声呼唤心中的公主，当他把留声机的喇叭推到窗边好让遥远的另一扇窗户里睡梦中的妻子听见，我被这个伟大的男人感动了。他的勇敢是源于他心中的爱还是源于他天然的乐观信念和对美好人生的向往?这个平凡而超级伟大的男人，他的爱和对美好人生的信念不仅支撑和保护起他的女人和孩子，也让集中营里每一个他身边的人怀有希望，永不放弃。
这个意大利男人告诉我，生命从来就不是轻贱的东西，人生如此美好，我们理当热爱和珍惜。而爱，为生命建立了最广博和坚强的支撑。我爱你们，就像爱生命。
哪怕是最后的那几声枪响，生命的陨落成全了两个健康、积极的生命。孩子永远保有梦想，女人永远坚强乐观，爱永远是她们心中不灭的阳光。
美丽人生观后感500字6
当你刚开始观看这部电影，欢快的配乐，幽默的台词，轻松诙谐的气氛，你一定会和我一样认为这是一部喜剧。其貌不扬的人，夸张滑稽的神态，层出不穷的奇怪主意，还有整天满嘴“跑火车”，男主角圭多在电影前半部分中呈现出的就是这样不靠谱的形象。与女主角朵拉的第一次相遇，是个有些浪漫又有些戏剧性的初遇，他称她为公主，称自己为王子，故作绅士的动作，无厘头的台词，明明漏洞百出，却让朵拉无比惊喜。
为了再次遇见朵拉，圭多总是能有很多出人意料的想法，但也总是制造出各种让人哭笑不得的意外。尽管意外连连，朵拉却已在不知不觉间对他动心。大概是因为所有人都为自己安排了未来道路，你却给了我从未想过却又一直向往的轻松自由吧。他在雨夜给她最直接炽热的告白，他在一片混乱中骑马而来，向她伸出手，带她逃离一切束缚，就像王子拯救公主一样。
童话里的公主和王子也会遇到坎坷困难，更别提在那个残酷的二战时期。炮火掀起的烟尘足以覆盖一切美好。一家人被关进集中营，遭受各种残酷的非人待遇，而圭多像是在一夜之间变了一个人似的，他迫使自己不断成长，因为他要保护自己所爱的人。明明自己也不能马上就接受自己的遭遇，明明自己内心无比委屈痛苦，却要强忍泪水，用瘦小的身躯为所爱之人撑起保护伞。朵拉在集中营里遭受无穷无尽的恐惧与绝望，但当她听见广播里传来丈夫与儿子熟悉的声音，听见那声熟悉的“早安，我的公主”，听见那包含深情与爱意的告白“我昨晚梦到你，我们去看电影，你穿着那套粉红的衣服，我很喜欢的那套，我脑中只有你，公主。惦念的只是你。”她明白那是她的丈夫冒着生命危险给她传达的讯号，是让她可以安心的承诺。后来，圭多想尽一切办法为朵拉播放两人曾经的定情曲，他抓住一切机会向她展示他的存在，让她能够汲取到安全感和希望，让她知道她的王子一如既往地守护着她，就像从前一样。
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导语：年度口碑佳作《一念无明》一举斩获新晋导演(黄进)、最佳女配角(金燕玲)和最佳男配角(曾志伟)三座重磅奖杯，成绩斐然。下面是我收集整理的关于电影《一念无明》的观后感，欢迎大家爱爱阅读参考!
这个社会对待病人真如我们想象般宽容吗?摔折腿，拄着拐杖，路人退避三舍，怕再把你绊出什么事故。突发感冒未准备口罩，地铁上咳嗽两声，身边人默默转过脸，在噼里啪啦打着字：隔篱有人感冒都唔戴口罩。身体虚弱头晕眼花不足与外人道，旁人看你并无大碍也不在意，个中痛苦，只有自己知道。
当这样的痛苦，是看不见摸不着的精神疾病，就更让人惊惧，对其表现出的嫌恶程度，也就更肆无忌惮。影片的开头，曾志伟饰演的父亲大海去精神病院接病愈出院的躁郁症儿子阿东(余文乐饰演)出院，而早前，妻子在被儿子照料的过程中突发意外身亡。虽医生称此事与儿子病症无关，但父亲的担忧写在脸上。他挤出笑容，故作轻松地与没什么表情、说话气若游丝的儿子打招呼，眼神里却全是防备。
父子许久没见，在那之前，父亲和在美国的小儿子都不知所踪，而本来前途一片光明、拥有稳定女友的长子阿东辞掉工作，独自陪伴病重且情绪不稳定的母亲(金燕玲饰演)。母亲用咒骂发泄怨恨，阿东在拼命隐忍和爆发中挣扎，终于把自己逼成了躁郁病人。于是他入院、治疗、出院、被父亲接回到逼仄杂乱的板间房，试图以一个正常人的姿态，再次获得这个社会的接纳。
病态的人：那个人样子好怪……他好像一条狗哎。
如果你将自己代入阿东的视角，会发现他所处的这个世界，如同电影英文片名一样，是一个mad world：
好友的婚礼上，所有人都在高谈阔论嬉笑怒骂，没人在意主角在说什么，阿东忍无可忍下的仗义执言，似乎更令好友尴尬;用人单位听到躁郁症后避之不及的状态，并不因他的坦诚和专业能力而改变;笑嘻嘻总是拜托自己和父亲的邻居，在他发病后，第一个落井下石;而狭小的空间，父亲枕头下发现的自卫用具，前女友宽容背后的强烈恨意，甚至令他找不到一个抒发情绪的角落……于是他冲去超市，大口大口吃着可以改善情绪的黑巧克力，换来的却是路人的指指点点……
于是他强拉起来的，脑袋里的那根弦，再次啪一声断掉，让他从兴奋且动力十足的躁期，滑去犹如万丈深渊般的郁期。
有关阿东的片段中，我印象最深的，是茫然的他突然疾走乃至大步奔跑在深夜的街道，电影画面平行向后移动的样子。阿东像一个被抽离掉的人，在对他而言意义不明的世界里移动，空洞不知所踪。他看人的眼神，总夹杂悲伤与怀疑，令人不由担心，他下一秒会否作出什么极端行为?而比起那些选择主动去拒绝和伤害，没心没肺的看客，他的隐忍和善良，却又显得格外可贵。
好在总有温情场景弥补：下一秒，他和父亲说起年幼时去城门水塘的约定，二人无伤大雅地争执了几句，暂时和解，相互依靠着，走回他们的家。
病态的家庭：其实，是不是甚么都可以外判给别人做?
家当然不是万能的。而阿东的病因，显而易见来自他的母亲。苦等丈夫与小儿子却无限失望的母亲，没有其余的宣泄出口，只能把所有情感垃圾都倾倒在阿东身上。她是阿东世界里的第一个疯子——无法控制自己的情绪，需求无度，不懂感恩。她何尝不可怜，然而她也亲手毁掉了为他竭尽全力的阿东的人生。
在前不久上映的纪录片《伴生》中，其中一位为照顾年迈父母、中年仍未出嫁的女士，对着镜头流泪：我好想有时间，可以安静看一套戏、读一本书，做些自己的事情，但是做不到!为人子女，都想做到孝顺，然孝顺的界限在何处，孝顺分内事，究竟该亲力亲为，还是乐得交予他人，自己轻松?
影片中，束手无策的大海打电话给远在美国的大儿子，儿子一句话说得轻巧：你把阿东送回精神病院，自己选间条件不错的老人院，钱不是问题。绝望的大海，淡淡问出了这样一句：其实，是不是甚么都可以外判给别人做?
曾经他是逃避者：他努力工作，想给妻子更好的生活;他百般辛苦，却害怕妻子的失望和不满;他逃避家庭，酿成苦果，决定承担，却发现难度远超他想象。他和阿东在对峙中说出心声，而曾志伟在这一段落泪剖白的影帝级表现，实在无法不令人动容。
承担是给自己的枷锁，逃避是无视责任、把痛苦留给亲人……二者之间，有没有万全之策?如何在调适好自己心情的同时，也对家人多一份理解和包容?道理说来总是简单，做起来，却步步艰辛。
活在这个疯狂世界：我没事了
尚未被疯狂世界改变的邻家纯真小男孩，成了阿东的解药。在所有人都觉得他荒谬、不正常时，只有小男孩和他正常交流，与他相伴，听他讲话。他坐在天台上，对着急赶来的父亲说，我没事了。
他当然不是没事。他生活的世界依然逼仄、杂乱、充斥着形形色色自私而缺乏同情心的人类，他依然善良而软弱、恐惧而坚持，他的父亲依然无从理解他的内心，还要背着巨大的包袱寻求解决之道。但年年难过年年过，活下去便有希望，从这个角度来看，我认为这是影片一个颇为温馨的Happy Ending。
导演黄进说，这是一个很想带给香港人的故事：想呈现出如何直面问题、觉醒并寻求改变的状态。事实上，在压力巨大的城市里，每一个人都可能是故事中的阿东——不久前，香港心理卫生会的一项调查还显示，香港人的抑郁指数创新高，有百分之五点五受访市民估计患有抑郁症，需要接受专业辅导及治疗，另有百分之九点一的受访者属应关注的组群。阿东非但不是边缘人，甚至还可能早已融入每个人的生活而未被发现。
编剧则强调伤害往往来自不了解，无知造成日常的邪恶。她认为电影最强大之处，就是让观众感受角色的.情感，学懂同理心，从而令世界更美丽。
这个故事整体来说，压抑又不开心，但曾志伟、余文乐、金燕玲一众大牌演员却毫不犹豫以低片酬甚至零片酬出演，更称之为十年一遇的好剧本(曾志伟语)。在快速发展、冷酷麻木的社会运转成一部失控机器的同时，能有这样一部充满人文关怀、专业水平也绝不逊色的新导演作品出炉，实为观众的幸运。
没有完整观看影片。本片讲述了现实世界的人情世故，瞅瞅身边的社会就可以读懂故事。导演和编剧忠实于生活，没有植入自己的观点立场。在现实中，每位观众都有各自的解读，答案因人而异。
笔者一直感到困扰，阿东（余文乐）弟弟，也是黄大海（曾志伟）二儿子，这一角色存在的意义？没有二儿子，故事依然完整，为什么安排这样一个角色？
妈妈的躁郁是一家人不幸的开始。关于妈妈的病因，会有不同解释，笔者给出自己认为，最合情合理的一种解释。
有一种男人顾家，有一种男人顾事业。顾家的男人工作认真，不求名利，只沉浸在家庭的幸福当中。顾事业的男人同样看重家庭，负有责任感，但更专注事业，难与家人团聚。顾家的男人常被唤作是窝囊废，事业型男人常被当成榜样。若你是女人，会选择哪一种？
妈妈出身名门，大家闺秀，家境好到何种程度影片没有述及，但看得出，家人早与她划清界限。妈妈年轻时追求者众多，可偏偏嫁给了黄大海，选货柜司机，而不是富二代，社会精英。这故事好像童话爱情故事的续集。公主爱上扫烟囱的穷光蛋，大小姐爱上平民百姓，为爱情抛弃地位和金钱，凄美委婉。但续集告诉我们，爱情是理想，婚姻是现实。
妈妈生长在富裕的家庭，自然会有一个顾事业的父亲，从小缺少家庭温暖。因此妈妈选择黄大海，认为他会是一个顾家的男人。
黄大海得到一颗明珠，必然压力重重。两钟阶层，两种生活。为给妻子原本的生活，他用尽全部时间挣钱弥补。这个结果妈妈万万没有想到，她重新陷入孤独冰冷的家庭中。妈妈为此躁郁，更增添了黄大海的压力。这种因果，使得矛盾愈加恶化，成了一本难念的家常经。
片中，妈妈总在喊：没人看我。她是在抱怨，是在懊悔，丈夫没能看懂自己，没明白自己想要什么。她改变不了丈夫，也改变不了社会的现实。
两个儿子恰是这两种男人。阿东顾家，弟弟顾事业。躁郁疯癫的妈妈毒打阿东，好像在抱怨，为什么留在身边的不是二儿子。事实刚好相反，妈妈一生都在被事业型男人折磨，她怎会对二儿子抱有幻想。她多么希望，丈夫能像大儿子那样，多陪陪自己。
影片讲得很彻底，黄大海直到最后才看透人情，才明白有问题的不是儿子，才醒悟妻子的苦衷，才意识到自己的错。可他改变不了社会的现实。
曾志伟把角色和剧本读透，搞懂导演的意图，理解了人物的心理变化过程。
父亲黄大海，起初心情复杂，不知道儿子阿东出院是好是坏，他只想和儿子过上简单的生活，了此余生。阿东躁郁发作后，黄大海开始焦虑，他期盼儿子可以压制情绪，但目的还是和儿子苟且活下去，躲在社会的角落。直到阿东被生活击倒，出现自杀倾向，黄大海的父爱才被唤醒。我们甚至可以微弱感受到，在黄大海心中，妻子的死是一种解脱，可他不想让儿子再出事。
黄大海参加家属会谈，病友亲属给他支招，怎样把家人送回精神病院。医生也给了黄大海一个机会，只要说出阿东有自杀倾向，就可以彻底解脱。病友和医生也在逃避，黄大海逐渐反转观念，看清事实。原来这么多年，他没有为妻子付出过，也没有站在儿子一边，有问题的是自己，而不是她们母子！
片尾。黄大海和邻居辩论，开始承担做父亲的责任。阿东被人误会，邻居们嬉笑怒骂退出舞台。黄大海面对儿子微笑，此时，他终于理解了儿子一直以来的委屈。桃花树下，父子两人的意识，静静守护着他们温馨的小家。
阿东没有病，妈妈同样没病。母子二人看懂了现实，人生要活的自我，活的安心，活的真实，不被枷锁困扰。可母子均无力挣脱，世上又多了两个孤独的灵魂。丈夫没能看懂妻子，还好，父亲最终明白了儿子！
本片的讽刺，无疑是阿东好友的自杀。你不觉得好笑吗？好像真没听说过，有病人在精神病院成功自杀。精神病人怎么会自杀呢？精神病院是正常人的避难所，最正常的地方。
二儿子角色的意义，是让影片完整。影片并不存在正确答案，也没有对与错，是与非，因为导演和编剧依然改变不了社会的现实，改变不了观众的选择，也许你是阿东，也许你会是二儿子。大家都无法改变社会的现实。
笔者写这篇文字时，意外看到《颠佬正传》这部老港片。两部影片内容相近，都在反映精神病患者受到歧视，无法回归社会的现象。但《一念无明》寓意更加晦涩，更具深度。而且导演和编剧把影片定义成无解的状态，设计巧妙。
影片没有强调阿东误杀妈妈的过程，也许导演心慈手软，不知如何拿捏。笔者为此存有一丝幻想。妈妈是自杀，她看到了顾家男人的委屈，从儿子身上明白了丈夫的苦衷，她选择了离开无法摆脱的枷锁。
我们可以改变自己，却无法改变别人。婚姻亦是如此，你无法改变你的另一半。有了孩子，家庭更是一团乱麻，想改变的事情越来越多。何必改变，何必强加于亲人呢？也许错的是自己呀！？