黄土情电影观后感

A. 红色电影观后感200字

为了庆祝建国60周年，我们郭里园小学组织全校老师观看了《建国大业》这部影片。9月25日，我怀着崇敬的心情在电影院观看了电影《建国大业》，让我受到了一次深刻的爱国主义教育，对那个特殊的历史时期有了更具体的了解，让年轻一代的我有了更多、更深刻的认识。

电影将重大历史事件在宏观和微观间切换，增强了影片的历史感和真实感，从45年重庆谈判讲起，讲到谈判破裂，内战爆发，三大战役，其间穿插了敌机轰炸中毛泽东的淡定沉着，闻一多的慷慨就义，傅作义被女儿感召，李宗仁履新后的无奈，蒋经国稳定上海经济，国际上对于共产党、国民党的态度等小故事，展示了共产党、国民党、各个民主党派几十位人物不同的立场、思想、做法，人物性格形象鲜明，让人印象深刻。

当我看到刘烨扮演的小兵角色，在向仪仗车上的毛主席敬军礼时那坚毅而充满信念的目光，让我们不难理解人民解放军为什么是一支战无不胜、攻无不克的队伍；当我们看到蒋介石一声长叹说：反腐，亡党，不反腐，亡国，让我们看到一支腐败的政党灭亡的必然性。当我们看到共产党人的礼贤下士，虚怀若谷；国民党对民主人士的威逼利诱，疯狂杀戮，一个政党的从容大气与另一个政党的狭隘猥琐形成了强烈的反差。等等这些昭示了一个颠扑不破，四海皆准的真理：一个成熟健康的政党必须把人民利益放在首位，必须能不断完善自己，修正自己，让自身的肌体保持青春与活力，否则必将被历史所淘汰。要全心全意为人民服务，事事想着人民。

这部影片在短短2个多小时的时间内，再现了我国从1945年抗日战争结束后，到1949年新中国成立这一波澜壮阔的历史画卷，以宏大的历史视野，正面再现了共和国多党合作和政治协商制度从诞生到确立这一重大历史事件，反映了中国共产党和中国各民主党派在反对蒋介石国民党独裁统治的斗争中，和衷共济，团结奋斗，为建立多党合作和政治协商制度所经历的曲折艰辛直至取得最后胜利的光辉历程。整部影片内容十分的饱满、紧凑。

B. 观《黄土魂》有感作文

昏暗的雨天，在异度的操场慢跑，雨水顺着一路的阴沟流下，滴滴答答，奏响了一曲回忆的乐章。回忆里，雨夜，操场，我们不也在那汪搭返雨声里不知道一起走过多久多远的路。只可惜，雨声遍布世界的每一个角落，我们却走散在了这十字路口，不是刻枝返意，而是既定的宿命。 ——题记

快秋天了，枫叶快全红了，红到骨子里，心里，还记得那片绿中带红的枫叶吗？初夏的丛林里，我眼尖地发现了它，现在它还在一本书里，见证着过去。落叶满地，脚印清晰，往事浮上心头，欢乐多过伤心。灯光很温暖，在这初秋的夜里，暖到心底的最深处，暖到将来生命里的每一困饥个未知的日子。

C. 一部红色电影观后感（300-----400字即可）

第一篇 《太行山上》观后感 影片以中国1937年~1939年的历史为背景，主要描写了在抗日战争民族危亡的关键时刻,在党中央的领导下, 八路军总司令朱德率领刚刚改编完的八路军三个主力师东渡黄河，挺进抗日前线，开辟建立太行山根据地的光辉历程。电影表现了八路军主力部队与日寇的浴血奋战的情景，第一次出现了八路军所有将领的形象，也第一次在电影里集中表现了平型关大捷、百团大战、阳明堡战役，击毙日寇“名将之花”阿部规秀的黄土岭战役等大型抗日战役。 然而我觉得，《太行山上》不仅仅是一部血与火的战争片，还是一部充满智慧与谋略的军事片。片中有这样一个情节：日军疯狂地在一个村子里搜查朱德等人的下落，可正好在此之前不久，朱总司令已下命令让大家都撤离了。凶恶的日军便集中了整个村子里的民众，把他们全都关在一个房子里，命令他们只要说出八路军的下落，就可以放了他们。但是，没有一个人出声。日军的将领气急败坏，命令往房子里投毒气弹。屋子里的村民生不如死，可仍然没有人愿意屈服。这个时候，朱总司令正躲在离村子不远的地方，他看到村民们因为自己而受苦，心如刀割，便要求通信员与总部取得联系请求支援。身旁的将士不断提醒他这样做可能会暴露他们的隐藏位置，但总司令依然坚持要解救受难的民众。在这危难关头，有一名将士出来用明语（也就是俄语）与总部取得了联系，顺利把消息告诉了对方。而正在偷听的日军却一头雾水，搞不清出他们在说什么。看到日本将领气急败坏又无能为力的样子，真是大快人心啊！后来，八路军支援部队到来，成功地解救出了所有的村民。 与之产生明显反差的是日军的残暴。日寇将领阿部规秀压迫被八路俘虏后逃回的士兵跳火坑，半裸的日兵哭天抢地的喊着：“我有什么错？我只是不想打仗想回家。八路军都不杀我，自己人倒要杀我。天皇陛下，皇军必败！”然后跳入烈火，在烈火中挣扎的日本裸兵形象，非常耐人寻味。 正所谓“得民心者得天下”，八路军之爱民如此，也难怪会取得最终的胜利。 朱德在平型关战后向参战指战员训话时说：“这是甲午战争以来，日本侵略者受到的最沉重的打击，你们敢打必胜的信心和英勇顽强的战斗，打破了所谓日本皇军不可战胜的神话，你们的钢铁意志和牺牲精神，向全世界宣告：中国人民，中华民族，是任何强大的敌人都不可战胜的！” 听了这段话，所有在场的我们都被深深地震撼了。这番话真是大有分量，简直是振聋发聩。我想，在此全世界纪念反法西斯战争胜利六十周年以及中国抗日战争胜利六十周年之际，学校团委让我们观看《太行山上》真是太振奋人心了。当然，通过这部影片，我们都深刻了解到了战争的残酷以及当年中国人民奋勇抗日的感人事迹，也清醒地认识到今天我们这么隆重地纪念抗战胜利的伟大意义以及我们所肩负的复兴中华民族的历史使命。 第二篇 《黄河绝恋》 黄河，中华民族的象征，古往今来，有多少文人墨客为她著书立传。而今，冯小宁导演更以一部气势恢弘、昂扬着极强的生命力的《黄河绝恋》，再次让我们领略了黄河的壮美。同时，让我们看到了一幕战火中伟大而圣洁的爱情悲剧，更让我们聆听了一曲生命的绝响！ 影片一开始，作为美国援华军官的欧文，在与日寇的一场激战后，死里逃生。尔后，在逃往革命根据地的路上，他走进了中国军民的生活中，共同谱写了一首伟大的国际友谊之歌。当他第一次看到影片的女主人公安洁时，便感到这是上帝派来拯救他的天使，并一再地称她为“安琪儿”。随着剧情的发展，我也深深地感受到“天使”一词是多么恰当地描述了安洁流星般美丽而短暂的一生。护送欧文去解放区的路曲折、惊险，生命随时在生与死之间徘徊。一路走来，走出了安洁献身革命的缘由，走出了安洁的父亲及安父与黑子父亲的恩怨化解；一路走来，走出了欧文对安洁的赤诚的爱恋之情，走出了欧文对黄土地、黄水河的痴迷；一路走来，走出了欧文对中国大地上这场战争特殊性的认识，更走出了欧文对生命与尊严的深刻理解。为了欧文——正义的化身，又有多少人献出了宝贵的生命啊！不知名的放牛娃、小战士、黑子、黑子父亲……特别是安洁，在滔滔的黄水河中，在面临着生与死的选择时，毅然用欧文送给她的信物——匕首，割断了将欧文、花花和自己死死捆在一起的绳索，将生的希望交给了欧文、花花，而将死亡留给了自己。天真的欧文在将匕首送给安洁时，曾说过“希望你永远用不着它。”，然而，这匕首最后却用在了安洁自己身上！没有豪言壮语，没有慷慨激昂，有的只是默默的选择，而这默默的选择，却谱写了一曲辉煌壮美的生命绝响！ 影片的结尾，滔滔的黄河岸边，在老欧文深情的目光中，安洁终于与花花和自己爬上了河岸，并向着太阳升起的地方走去。这时，响起了影片的主题音乐—— 一首抒情壮美的小提琴曲，悲而不哀、哀而不伤的音乐，正如一曲生命的赞歌，耐人寻味，发人深思。安洁的生命去了，但“天使”却永远活在欧文的眼中，活在每一个热爱生命、热爱和平的人心中！

D. 黄土地的观后感

黄土地观后感篇一：黄土地影评

《黄土地》影评

该电影于1985年在加拿大首映。由中国第五代导演陈凯歌所导演。类型为剧情。主演：王学圻、刘强等人。摄影：张艺谋。片长89分钟。色彩：彩色。

陕北黄土高原一条贫脊的沟壑里，鼓乐声声。这里，正在举行一场千百年来毫无变化的传统婚礼。下乡采集民歌的八路军文艺工作者顾青也来到这里。他见到：新娘，竟是个十

二、三岁的女娃。然而，贫困、愚昧的庄稼人都沉浸在难得的欢乐之中。他在翠巧家住，顾青从白天所见的童婚，谈到延安妇女婚姻自主，翻身做了主人的新生活。虽然这些话在老汉身上没有什么积极的反响，却使翠巧心中漾起了波澜。最后翠巧逃婚。

天高地阔、气势磅礴的黄土地，浊浪滚滚的黄河，鼓乐齐鸣的迎亲队伍，150人组成的腰鼓阵，烈日炎炎下的求雨场面等众多中国象征和风俗民风的描写，比如陕北民歌，加上人物命运的压抑悲怆，使影片集叙事、象征、隐喻于一身，在土地、民俗与人物命运之间反思了中国文化和传统的民族特性。影片表现了陕西高原古朴、苍凉、深厚的民风，以及创作者对农民的思考与关注。影片大部分场景运用高反差照明的低调光，背景暗而深。如在顾青走的前晚，翠巧爹唱歌的场景，窑洞内油灯的火光十分微弱，正好照亮翠巧爹的脸，这样就看清了他脸上如枯树藤蔓的皱纹，一张典型的黄土地人衡携的脸。此外、影片善于运用广角镜头，使用大景深手法，使得视线开阔。如开头及片中几个转换场景都始终使用尽可能大的景深来映现景物，表现了黄土地的空旷与辽远。影片除了表现出“父权社会”，“包办婚姻”以及对国民性的简单批判外、杀死梦想的，根本上，正是养育你的黄土地。温暖而贫瘠的黄土地！它养育你，赐福你；它也禁锢你，杀死你。这里面有一种无可奈何的宿命式的深层悲哀。

黄土地观后感篇二：黄土地影评

挣脱藩篱绝拦雹，一场“无声”的硝烟。

浅评《黄土地》

《黄土地》从抗战初期的一个八路军文艺工作者顾青来到陕北收集民歌开始展开，讲述了这个具有革命的觉悟和心态的人慢慢融入翠巧一家的生活，并给翠巧一家带来的冲击和改变的故事。

整个影片中最主要的有四个人物，顾青，翠巧，憨憨(翠巧的弟弟)，还有翠巧的父亲。而我认为这四个人就代表四种不同类型的人。首先顾青代表的是接受的新思想，很大程度上突破的思想束缚的人；其次，翠巧代表的是刚接受心思想的冲击，产生极大震撼，却也愿意积极接受改变，融入新社会的人；第三，憨憨代表的是游离于新思想和旧社会之间，无所适从的人；最后，翠巧爹则代表的是受封建束缚荼毒太深，以至于难以自拔，甚至主动去维护封建陋习的一类人。而影片中的乡亲们也大多和翠巧的父亲一样，绵延几千年的祖先文化中的陋习在他们心目中根深蒂固。例如影片开始的婚宴，一个年仅十一、二岁的女娃却就要结婚，然而参加婚宴的乡亲们却沉浸在一片欢乐中,这是一种对当时愚昧农民含蓄的讽刺??

影片之中很为精彩的是新思想与旧思想的“对决”，这种对决主要体现在顾青和翠巧爹的身上。最开始，顾青来到陕北高原后住在翠巧家，就在他到的当晚，想起白天的童婚，他谈到的在延安的妇女已经婚姻自主，开创新生活的事，然而得到的却是翠巧爹的长久沉默，沉默后的回答却是对所谓“婚姻自主”的抨击，翠巧爹还是认为婚姻大事，应该是父母之命媒妁之言，如果由女人自己决定不就乱套了吗？这是第一次对决，明显的反映了当时的新思想对于遥远的陕北人民来说是陌生的，他们还难以接受，在排斥新思想的同时还极力维护封建习俗。后来，顾青再收集民歌时也帮着翠巧一家劳作，看到翠巧爹将稀饭洒向黄土地，顾青惊讶的问，人都没有吃的，为什么还要将米粒洒向黄土地？翠巧爹的回答是黄并帆土地养育了我们，这米粒是用来祭祀黄土地，用来祈祷上天赐予足够的粮食的。可见，已经到了20世纪，国际上已经风云变幻，科技已经在当时变成第一生产力了，但是在中国的社会底层，在遥远的陕北高原，却仍然有靠天吃饭，相信有神明，将自己的希望寄托于上天的想法。这也预示着一场彻底革命即将到来，同时暗示了这场巨大革命的必要性。这两次比较明显的对决揭露了当时中国社会的特点与现状，也深刻显示了影片具有的写实性。电影是一种叙事艺术在此种对决中也得到很好彰显，其叙事意义也是引起人们深刻反思的。

另外，影片通过叙述一些矛盾来更好揭示主题。在这个遥远的陕北黄土高原，有许许多多的矛盾。首先就是影片中多次出现的黄河，翠翠一家以及整个陕北高原的人都和黄河有着不可分割的关系，人、牲畜、黄土地都要仰仗黄河水生存，可以说是黄河水养育了黄河边的人，但是最后翠巧乘着小舟去找顾青时却是淹没在黄河水中的，“成也黄河，败也黄河”??其次，可以在那一片黄土上艰难生存下来的人可以说是超乎寻常的勇敢坚毅的，可是仍然是这一群勇敢的人，他们最终还是抵不过大自然的考验，仍然是需要通过六月祈雨来渴望得到上苍的怜悯，达到自己的目的。这本身就是一种讽刺。是否又象征着民族的劣根性以及农民的命运的艰难曲折？通过这一系列的讲述，既凸显出这许多的矛盾，更好的揭示了对民族和人民命运的思考，反应创作者对在当时特定时代的国家和人民的关怀。

整个影片中，新的思潮产生的反响也是显而易见的。这种反响很好的体现在翠巧和憨憨身上。翠巧是一个勇敢的同封建思想习俗斗争的姑娘，在刚听到延安的姑娘可以自己追求婚姻幸福时，她就透露出极大的兴趣，后来渐渐的她跟着学共产党的歌，也想成为“公家人”，甚至不惜在结婚当天勇敢逃婚，独自去追寻顾青，希望成为一个新时代的女性。而憨憨呢，他从最开始的排斥顾青，胆怯，不开口说话，不愿意敞开心扉，到后来逐渐接受顾青这个大哥哥，并也开口大胆唱共产党的歌??他们两人都在不同程度上受到新的思想的影响，这说明农民也是有觉悟的，说明实践的可实施性。这种反响透漏出莫大的积极意义，是对追求进步的莫大鼓舞。影片叙述的是抗日战争时期，这时共产党尚未夺取革命的胜利，影片反映的是当时共产党对“星星之火可以燎原”的信心，以及中国共产党在艰苦的时代对解放民众的拼搏和努力。对今日也是有很大的启发和振奋意义的。

但是，产生了反响并不意味着斗争是件简单的事情，相反，这种斗争充满了艰巨性，我们也可以从影片中找到相关提示。首先，翠巧是一个用于接受新思想的人，这是一种很大的胜利，可是翠巧最终却被黄河淹没；而憨憨是一个初具启蒙意识的人，这种意识只是些微萌芽，远不能和他头脑中的旧思想抵抗，影片最终，憨憨看到了顾青，奋力向顾青跑来，但是这种方向是与所有那些乡亲相反的，憨憨拼尽全力，却仍然湮没于人群。这两个人，最终都没有达到自己想去的地方，很深刻揭示了革命的艰巨性。带来这种艰巨的，有整个“吃人”的社会，还有这个社会的疯狂、腐朽的人。毕竟，以翠巧爹为代表的人是整个村子的人，是大部分人，要他们这些人的改变还是很缓慢艰难的。然而，就是这种暗示斗争艰巨性的方法却没有让人产生对追求进

步的气馁。我们不要忘了，影片记录的是过去，而影片是在取得胜利后的新时代制作播放的。这种叙事方式，在记录斗争艰巨性的同时，变相凸显了革命的伟大，讴歌了共产党的努力与奋斗，赞美了共产党带来的希望与胜利。这种手法近似文章写作时的“春秋笔法”，比正面言志要深刻成功的多。

从影片的艺术手法来看，影片在音乐、画面、色彩等方面也是十分优秀的。先说整个影片的音乐，《黄土地》基本上是由陕北民歌贯穿着的，其中的主题曲也带着浓浓的陕北意味儿。这种由陕北人民在劳动中创作并传唱的歌曲与其他歌曲不同，它产生于黄土文化氛围之中，似乎不受歌词和限制，具有很大的一种随意性。这部影片展现给了中国人乃至世界人一种中华民族的传统文化，在传播中国传统民间文化这个方面具有很大的积极意义。再说画面和色彩，整个电影的画面不能说是轻松活泼的，可以说是有一点沉重的，大片大片的黄土的，奔腾喧嚣的滚滚黄沙，都有一种历史的`凝重感，给整个故事奠定背景基础。色彩方面，电影以一种有一点夕阳红和接近日暮黑的色彩为主，里面的人物也多着黑灰色的服装，当然，穿着亮丽的红色的翠巧自然是一个特别的存在，她就像是“黑云压城”下的一抹绚丽的希望。电影是一门综合艺术，陈凯歌用一种非常独特却又合适的艺术手法，将其“艺术特性全面综合。叙事性和表意性、逼真性和假定性、造型性和节奏型、运动性和静止性、写实性和抒情性等艺术性质显而易见地在电影文本中得到具体、全面的化合。①”《黄土地》理所当然是一部成功的作品。

值得借鉴的是，整部影片的画面与拍摄背景是十分真实而独特的。这部影片的画面很有很多是大片大片的大地，这种与天空比例十分不协调的质感，给陈凯歌影片的成功添上浓墨重彩的一笔。这是一种前所未有的拍摄方式，陈凯歌用这种自成一家却又十分契合所要表达情感的方式，使影片获得莫大的成功。影片在1985年获第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖，同年获第七届法国南特三大洲电影节摄影奖，这都是观众对其成功的认可。再说拍摄背景，陈凯歌以真实的陕北黄土高原，真实的陕北农民，真实的陕北习俗来讲述了这个故事，影片除了情节加工意外，其它基本保持它的纯天然性。

最后，回到整部影片的主题来说，就像是我的标题所提到的一样，这时一场挣脱藩篱的抗争，是一场“无声”的硝烟。“挣脱藩篱”指的是翠巧的努力，翠巧的勇敢是十分值得钦佩的，这是一种伟大的挣扎，翠巧代表着千千万万为革命、为迎接新世界到来而努力的人。之所以说无声，原因有三。第一是因为这场新旧思想的较量没有打仗与流血，是无声的。第二则是许多人尚未意识到有这么一场战争，尚未从中获得真正的改变，新的思想并未给使他们觉悟，这是无声无息的，也间接说明革命的困难。第三，翠巧的死所产生的一种沉寂感是无声的，也许这是暴风雨前的宁静，一场革命的硝烟正在接近??

陈凯歌这部电影，对许多矫揉造作的、虚假构造的影片来说又是一大借鉴与反思，当今的导演也许会禁不住自省一下。影片所表达的令人振奋的主题告诫现在许多导演应该保持导演所应有的良心，多拍一些令人振奋的的影视作品，而不是庸俗的“艺术品”。陈凯歌拍摄采用真人真物真地方的拍摄方式肯定会有很多困难，但这并没有让他对这部影片有一丝的松懈，他对这部影片的严格把关也告诉我们“态度决定一切”。现今的许多导演，也应该好好反省一下了，也应该保有一个导演在影视界的良心。现阶段中国从事电影工作的人，应该多从获得成功的好的电影制作人的身上学习借鉴，是电影真正的成为一门艺术。

黄土地观后感篇三：影评分析《黄土地》——镜头语言

一土，一水，一片天

----评《黄土地》的镜头语言

头顶一片天，脚踩一方地，雄伟的黄河之水孕育了无数中华儿女的英魂。在这片沉默着的黄土地上，中国共产党在此诞生，在此成长，带领着人们走向着光明的未来，引领着时代的潮流。导演黄建新联合张艺谋让这片富于变化的土地以最热烈的方式展现出来，定格一幅幅动人心弦的画面。其中光的运用，色彩的搭配以及镜头语言的使用更是让影片增加了不少亮点。

光的运用是影片最独具特色之处。影片中的光以温暖沉稳的土黄色为主基调，既有一定的统一性也传递着无数的感情元素。传统的黄，一般代表着金钱，权利，富贵，大气等等寓意，而《黄土地》当中的黄，代表着黄土地和黄土地上养育着的人们，而这种土黄色，不仅给人深沉宽容的厚重感，也隐藏着让人沉重压抑的窒息感。去过黄土高原的人或许都知道当太阳光照在黄土地上时，镜头中所显现的光是一种类似于美国西部片的浅黄色，而在镜头中这种光往往给人以烦躁而且粗犷的感觉，但是陕北的黄土地上养育了我们中华民族数千年的历史，更是党的摇篮，它既是贫瘠的，也透着如母亲般温暖，给人以力量和希望。张艺谋更是抓住了这一点，将《黄土地》中的光线拍出了一种温暖沉重感，即使是影片刚开始时顾青刚到窑洞的那场戏，也给人一种暖色光，而不是冷光，因为这些人物之间的关系并不存在冷漠的一面，只是暂时不熟悉而已。在《黄土地》中使用高反差照明的低调光将窑洞内显得暗而深，如同封建思想一般压抑，而且在布光上也多采用了非标准不光技巧，把窑洞内的阴暗与窑洞外的强光形成对比，翠巧坐在门前做鞋子等顾青回来时的画面就用了剪影布光。

色彩是影视画面的重要组成部分，色彩的运用更加使影片的情感表达出来。《黄土地》中除了以土黄色暖光之外，也着重运用了白，黑，红这三种色彩。黑色，既是陕北的农民的服饰，也是陕北农民的性子。陕北的老汉正如这黑色的棉袄一样稳重，不爱说话，不爱动，像一个树墩似的坐在炕上，默默地抽烟，喝水，不讲说话也不吭声。同时黑色也表现着痛苦恐惧与绝望，黑暗的窑洞内父亲高大的黑色身影，将翠巧那娇小的身体压抑在身下，这是一种无助，更是一种翻不了身的绝望。白色，既是天空中那充满着无限希望的光明，也是陕北人民纯洁的心灵，白色的羊肚毛巾，正如纯洁的心灵一样无法用语言来形容。是憨憨陪着顾青放羊时那纯洁清脆的笑声，是翠巧送别顾青时那最后一首嘹亮的歌声。红色，即表现着封闭落后买卖性质婚姻的悲剧色彩，也是新一代青年蓬勃的朝气和探索自我拯救道路的决心，在《黄土地》中红色反复出现：红轿帘，红盖头，红门帘，迎亲婆娘的红绣鞋，百褶红裙，马头上的红花，唢呐上的红绸等等。这里给观众的婚礼场面的热闹。但是当看到翠巧看红门帘和穷汉唱小曲时的神情，不觉能感受到这红色的喜悦中夹杂着一丝丝说不出的辛酸和惆怅，这里的红色既是一种热烈，更是一种痛苦。

大多数的电影都应该是表现运动的，但是《黄土地》中的镜头主要是以静为主，这是对于传统的打破。也是一种大胆的创新。黄建新在《黄土地》中的静似乎也恰如其分的表现出了陕北黄土地的韵味和风貌，将那历史的时代感表现的淋漓尽致。镜头的不动是对那个时代环境氛围最真实，最有利的表现。而且摄像机不动也表现了陕北的实际风土地貌。陕北的黄土高原是一望无际的平坦土地，像一块巨大的土，稳稳的坐落在此。镜头一直未动，这是一种解释一种土地的深厚博大以及土地和人的关系，顾青远远的走来，又渐渐地隐入土地当中，这是人与土地一种血肉相连的关系，人被这块土地孕育出来，又投入它的怀抱中去。这不动的镜头正如陕北人的生活一样，日复一日缓慢而又平稳。中华民族就这样走过了漫长的路。当然影片中静中有动。在《黄土地》中求雨和打腰鼓的场面运动幅度很大，这既是一种灵魂

与感官的冲击，也是对于黄土地上人们那爆发的力量，就像这鼓声一样，一旦掌握自己的命运，就会迸发出移山填海的力量。

天之广阔，地之沉厚，黄河之水一泻千里，这是民族的自强不息，也是人生命运的强悍和脆弱。导演黄建新和摄影张艺谋仅仅用了土地，人，黄河，窑洞，天空就将黄土高原上那无尽的力量和无限的深沉表现了出来，传达到全世界。不仅是对黄土高原的赞美，对黄河的赞美，其中更强的表达了对中国共产党的伟大赞歌。

E. 请问如何评价纪录片黄土大塬

《黄土大塬》是一部以反映黄土高原地域文裤猛侍化为主题的纪录片，也是用镜头和电视语言探索发现黄土高原独特地理地貌、悠久历史文化和绚丽自然风光的电视纪录片。溯源、迁徙、战争、交融、韵律、传承六个专题，深入透视了这片黄土地上曾经万类霜天竞自由的胡吵生命呈现，形象展示了六千年来千回百转的文明肇创和生存探索，深刻阐释了文明碰撞、民族文化绳结交融的清晰脉络，是一曲黄土高原人喜怒哀乐的咏叹调，更是一部中华民族文明与精神薪火相传的变奏曲。纪录片将视觉美学、文化魅力、民俗音乐、传统诗歌等文化元素熔知衫于一炉，从炎黄统一到周人发祥，从强秦立统到汉祚承传，从唐开盛世到新中国成立，时间横跨两百多万年，为黄土高原留下了一部珍贵影像记忆，将一个深沉浑厚、温暖可亲的黄土高原原汁原味地呈现给了世界。一经播出，就受到各方面的广泛关注和普遍好评。

链接: https://pan..com/s/1MOO5xvuy3bD3xO3H4N98nA

《黄土大塬》是一部注重电影思维创作的纪录片，是电影化纪录片的有益尝试。影片在叙事方法和视听语言上各呈现出了电影化的视听符号，如片中以电影化镜头传递画面语言，以片段式音乐与画面结合达到水乳交融，以细节描写传递出地域人文精神，多场景色调色彩的不一但又不失整体色调的统一，彰显电影质感，丰满了画面语言，增强了叙事力量。另全景延时摄影镜头，不仅加快了影片节奏，而且恰到好处地起到了转场、抒情的作用，为观众带来了极强的视觉冲击力，科学系统有力地还原了地理历史真相。

F. 黄河绝恋影片观后感

冯小宁导演更以一部气势恢弘、昂扬着极强的生命力的《黄河绝恋》，再次让我们领略了黄河的壮美。同时，让我们看到了一幕战火中伟大而圣洁的爱情悲剧，更让我们聆听了一曲生命的绝响!下面我要分享给你的是黄河绝恋观后感，供你参考!

黄河绝恋影片观后感篇1

年轻时的欧文与日军军舰奋力周旋的过程中身受重伤，被八路军战士黑子和女军医安洁从生死线上拯救回来后，他们踏上了前往延安的艰难路程。这一路上经历了一次又一次的生死考验，面对着一幕又一幕的生离死别，他们没有停下脚步，依然义无返顾地向前走去……欧文与安洁在生死与共的患难中，渐渐爱上了彼此。在汹涌奔腾的黄河水中：欧文背着花花拉着身受重伤的安洁拼命游向黄河对岸，而安洁为了他人的生存，斩断了生命的绳索……

当看到欧文那坚定的背影渐渐融化在夕阳的余辉中时，我已是泪水涟涟，我被一股强烈的爱国主义精神深深地震撼住了。安洁!你是多么有英雄气概!当你为了崇高的爱，为了祖国未来的希望，为了民族大义而献出年轻的生命时，你爆发出的那股擎天撼地的力量，仿佛像那滚滚而来的黄河将我卷入其中。你奔腾着，翻涌着，怒吼着，水流撞击在险滩暗礁上，激起一股股浑浊而又壮美的的浪花，美得雄浑壮丽，美得激情昂扬，美得摄人心魂，令我深深地震撼于你那惊天动地，势不可挡的精神与力量中，无法自拔。安洁——你是擎天撼地的英雄!

欧文!你是多么的勇敢坚毅!你深深地折服于中华民族悠久的文明历史与崇高的精神品质，为此，你的爱超越了民族和文化的限制，挣脱了时代和社会观念的束缚，坚定地保卫着你所爱的女人，你对爱与美好未来的那种执著而又热烈的追求，使我落下了多少行滚烫的热泪啊!欧文——你是爱恨分明的战士!

黑子!你是多么的深明大义!当你悲痛欲绝地朝着女儿花花喊“娃!大不能听他们的，大是八路军!”时，你眼神里的坚毅和悲愤，以及对敌人的那股深入骨髓的痛恨，像一颗原子弹般一发冲天、声震四野，燃起了血海深仇的熊熊之火，仿佛要将敌人连皮带骨一并吞噬!当时你的那股势不可挡的力量，像一把弥天大火刹那间沸腾了我的血液，我感到浑身上下所有的热情都被你点燃，如同火山爆发一样一发不可收拾!黑子!你是刚强果敢的勇士!

当我还沉浸在回忆中时，现实又将我从行云流水般的故事情节中拉回，使我不得不面对令人心灰意冷、扼腕叹息的事实——当今社会，那样的英雄、战士、勇士早已不复存在了。反之，只一心为自己图谋利益，而丝毫不顾他人利益与祖国荣誉的一些小人，倒是猖狂得很，肆无忌惮的玷污着中华民族灿烂的文明。这种不良的风气竟然早已成为社会的主流，与当时那个英雄万千，豪举如云的时代实在大相径庭，这是不是我们的一种悲哀?是不是值得我们去认真反思?

听吧，我们的母亲河还在咆哮着，还在怒吼着!她要用那震耳欲聋的怒吼声唤醒她醉生梦死的中华子孙，她要用那源于青天的黄河之水冲刷中华子孙蒙上尘垢的心，她要用那滚滚激流重重地拍击、粉碎中华子孙那近乎于顽固不化、日渐腐朽的思想，她要用自己的身躯来谱写中华民族雄浑壮美、气势磅礴的民族史诗!再想起那些前赴后继、英勇就义的英雄儿女们，这一切的一切，难道不足以使我们为之骄傲吗?难道不足以令我们为自己的过错感到羞愧吗?难道不足以让我们重新振作起来吗?

《黄河绝恋》悠扬的片尾音乐还在耳边回响，荧屏上的画面带给我的精神震撼久久不能散去，我脑海里的思绪依然不断风起云涌，像大浪一样一波又一波的冲击着我的心灵......

黄河绝恋影片观后感篇2

黄河，中华民族的象征，古往今来，有多少文人墨客为她著书立传。而今，冯小宁导演更以一部气势恢弘、昂扬着极强的生命力的《黄河绝恋》，再次让我们领略了黄河的壮美。同时，让我们看到了一幕战火中伟大而圣洁的爱情悲剧，更让我们聆听了一曲生命的绝响!

影片一开始，作为美国援华军官的欧文，在与日寇的一场激战后，死里逃生。尔后，在逃往革命根据地的路上，他走进了中国军民的生活中，共同谱写了一首伟大的国际友谊之歌。当他第一次看到影片的女主人公安洁时，便感到这是上帝派来拯救他的天使，并一再地称她为“安琪儿”。随着剧情的发展，我也深深地感受到“天使”一词是多么恰当地描述了安洁流星般美丽而短暂的一生。护送欧文去解放区的路曲折、惊险，生命随时在生与死之间徘徊。一路走来，走出了安洁献身革命的缘由，走出了安洁的父亲及安父与黑子父亲的恩怨化解;一路走来，走出了欧文对安洁的赤诚的爱恋之情，走出了欧文对黄土地、黄水河的痴迷;一路走来，走出了欧文对中国大地上这场战争特殊性的认识，更走出了欧文对生命与尊严的深刻理解。

为了欧文——正义的化身，又有多少人献出了宝贵的生命啊!不知名的放牛娃、小战士、黑子、黑子父亲……特别是安洁，在滔滔的黄水河中，在面临着生与死的选择时，毅然用欧文送给她的信物——匕首，割断了将欧文、花花和自己死死捆在一起的绳索，将生的希望交给了欧文、花花，而将死亡留给了自己。天真的欧文在将匕首送给安洁时，曾说过“希望你永远用不着它。”，然而，这匕首最后却用在了安洁自己身上!没有豪言壮语，没有慷慨激昂，有的只是默默的选择，而这默默的选择，却谱写了一曲辉煌壮美的生命绝响!

影片的结尾，滔滔的黄河岸边，在老欧文深情的目光中，安洁终于与花花和自己爬上了河岸，并向着太阳升起的地方走去。这时，响起了影片的主题音乐—— 一首抒情壮美的小提琴曲，悲而不哀、哀而不伤的音乐，正如一曲生命的赞歌，耐人寻味，发人深思。安洁的生命去了，但“天使”却永远活在欧文的眼中，活在每一个热爱生命、热爱和平的人心中!

黄河绝恋影片观后感篇3

看过几百部电影，没有一部能拥有《红河谷》这样的力量，看一遍哭一遍。也因此一直不敢看此后的《黄河绝恋》，怕的是曾经沧海难为水。

终于还是看了。感觉不如当年看《红》那么强烈，虽然《黄》其实是更成熟的作品。可能部分原因是遥远的青藏高原带给我的震撼总要强过汉文化圈内的黄土高原。《黄》中套路的东西比较多，散发着较浓的主旋律电影的味道，或多或少的用民族共性淹没了人物个性，用民族情绪消解了现实理性，在对人物的`塑造上存在着某种意念化的平面性。但是，依然落泪，直至泪流满面。或许因为我始终的英雄主义情结，更因为音乐的力量不能抵抗，直抵人心。

《红》里面那段悠扬的藏族旋律，和宁静含笑带泪唱响的藏歌，多年来一直是我心里最无法忘怀的音乐之一。而《黄》里面则是高亢的信天游。那个扯着嗓子唱信天游的二炮也成为最让人难忘的角色，其感染力远远胜过几个主角。

二炮的形象是中国传统电影语言里标准的反派兼丑角，油亮的头发，龇牙咧嘴，腰杆从来没直过，穿翠绿绣花绸裤子。这人平日里想来不会干什么好事，从小花花对他的态度里就可以猜到。但是他的猥琐、可恶背后，始终膨胀着一个娶媳妇的美好愿望，这代表对生命和温暖的渴望与热爱。二炮的表达方式就是信天游，他唱响信天游的时候会显出与外表反差极大的可爱与质朴，会让你相信不管他是个什么货色，他就是地地道道的中国人，连带他的自私、狭隘、胆怯、欺软怕硬其实都是我们身上共有的弱点。

我们很多人和二炮一样，听不进什么大义、理想，面对死亡也管不住害怕。艺术塑造的英雄们的无畏和尊严，到了民间常常变成好死不如赖活。但是二炮让我们看到，人心底最深处有一种最简单最质朴最直接的东西，会迸发出惊人的力量和耀眼的光芒。他颤抖着烧着了草房报警，被鬼子活埋时一直拼命吼着信天游，依然是黄土高原上响彻了千百年的哥哥妹妹。我觉得直到此时，二炮也没有摇身变成视死如归的英雄，因为没有理想支撑他坚信“杀了我一个，还有后来人”，如果有可能，他依然愿意苟且地活下去。这只是一个彻头彻尾的小人物。在他身上一直不变的仍然是对活着、娶媳妇、生孩子、过日子的渴望与热爱，一旦这种可能被践踏被剥夺，那他是可以豁出命去的。在他卑微猥琐的生命的最后一刻，激荡着北方男人的血性，中国民众的大俗追求在那一刻得到了古典主义的净化。

我认为二炮被活埋的这段，构成了电影的最高潮。用生命唱出的信天游一声声透人骨碎人心。而后面三位主角视死如归抢渡黄河的情节又落入了英雄化模式化的俗套，尤其是那段异国恋情因为太刻意安排显出文艺腔的单薄来。我相信，不是英雄而是无数二炮那样的小人物构成了我们民族的主体，也正是小人物对生的本能热爱让我们的民族一代代顽强地延续下来，就像热辣辣的信天游一样，生生不息。

G. 观看红色电影的观后感（600字）

南京南京观后感这不是一部电影，更像是真实的片段录像。整个电影从头到尾都是触目惊心杀戮和兽行，看了让我很难受，如果电影讲的是事实，那历史就太疯狂、太残忍了。最触动我的场景是日本兵在活埋了中国人后还在一个个头颅中间原地踏土，跳舞，简直灭绝人性。另一个场景是拉贝先生离开难民营大门后下跪对中国人谢罪，中国人需要一个外国的纳粹来保护，真是讽刺。生命如草芥，但是草芥是不会被杀光的，电影的结尾还是在死亡中给我们留下了生的希望。电影中的人物塑造充满了人性的真实，人道主义和人文主义的精神也充斥在每个段落中。在电影中没有国家与国家的对抗，只有一个个活生生的人，而每个人都是真实的，也是矛盾的，不可复制的。如果假设我们身临其境，你能像刘烨那样慷慨赴死么？你能像高圆圆那样挺身而出么？你能想范伟那样出卖同胞又舍身取义么？甚至你能像角川一样在人性中挣扎，而最后选择自杀么？没有亲身经历过的人是无法回答的，导演能够正面，真实的讲述这段历史，让人敬佩，这个电影没有讲述为什么，如果非要找答案，那答案就是历史，就是现在。回头看看历史，每一次灭绝人性的大屠杀，都是伴随着战争这颗人类文明的毒瘤，我们现在能做的就是避免重蹈覆辙，拒绝战争。

H. 黄土地情歌读后感

《黄土地情歌》读后感
一个人只能唱他自己以为真诚的歌，这是由于他的个性和历史所限定的，一个人尽管他虔诚地希望理解所有的人，那也不可能。一代与一代人的历史是不同的，这是代沟的永恒保障。沟，不是坏东西，有山有水就有沟，地球上如果都是那么平平展展的，虽然希望那是良田但事实那很可能全是沙漠。
——史铁生《黄土地情歌》
其实，流行歌曲的起源也应该是这样——唱平常人的平常数码喊心，唱平常人的那些平常的牵念，喜怒哀乐都是真的，刻骨铭心的、魂牵梦萦的，珍藏的也好坦率得也好都是心灵的作为，而不是喉咙的集市。
——史铁生《黄土地情歌》
由于作者在“活到最狂妄的年龄忽地残废了双腿”，他体验到了更多的人生的痛苦，但他依然在命运中挣扎时，找到了一片古园，在这里度过了一个又一个春、夏、秋、冬的轮回，深刻地感受每一个季节的特点，体会每种人生的价值。

他思考了死与生。死是必然的归宿，当我们感到累了，上帝会自然安排我们休息。而活着，是我们一生都需想的问题，即使活着是饱经苍桑的，世界仍然在运转，古园依旧是古园，我们不能逃避，只能欣然接受，改变现在的自己薯野。当我们能拥有一片属于自己模悔的净地了，应理去心中的一丝杂绪，认识真实的自我，进行自我完善。思考人生是每个人的必备之路，不同的人，思索的结果、内容不一。

史铁生不仅思考着自己的逆境，他还在思考自己的亲人所受的痛。“时间能证明一切”，作者始初并没考虑到母亲所感到的痛苦，只沉浸在自己的忧伤中，经时间的酝酿，他感知到母亲的忐忑与无奈。作者对自己的生涯理解；许多美好的事物只可意会不可言传。

人生是如此复杂但却纯真、质朴，以至于我们要用一生的时间去思考，作者在十五年的思考中，逐渐成熟，认识更清晰，从失落、烦躁转变为稳重、深情 。如此大千世界，还需一片净地，细细地品味人生。

I. 《黄土地》观后感

埋物看完一部经典作品以后，相信大家一定领会了不少东西，是时候抽出时间写写观后感了。快来参考观后感是怎么写的吧，以下是我为大家收集的《黄土地》观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

《黄土地》观后感1

“黄土之上的诚与悲”

《黄土地》是由陈凯歌导演，张艺谋摄影的一部影片，故事讲述来着上世纪三十四年代黄土高原上的故事。头顶一片天，脚踩一方地。沟壑与土源连绵不绝，山形地貌历经岁月的销蚀大起大落。使观众在银幕上看到了具有强烈的视觉冲击力和文化象征意味的黄土高原。影片的故事发生在1939年初春，一个名叫顾青的八路军来到陕北高原收集民歌，他的到来唤醒了当地少女翠巧对自由生活的向往。而最后，她却用死亡祭奠了那梦想中的自由。

影片的光影运用，色彩搭配都使这部电影增加了不少亮点。然而光影运用是这部影片最具特色之处。影片中的光以温暖沉稳的土黄色为主基调，既有一定的统一性也传递着无数的感情元素。传统的黄，一般代表着金钱，权利，富贵，大气等等寓意，而《黄土地》当中的黄，却是代表着黄土地和黄土地上养育着的人们，而这种土地的黄色，不仅给人深沉宽容的厚重感，也隐藏着让人沉重压抑的室息感。去过黄土高原的人或许都知道当太阳光照在陆纳黄土地上时，镜头中所显现的光是一种类似于那种温和稚嫩的向日葵一样的黄，而在镜头中这种太阳下的光往往给人以烦躁而且粗犷的感觉，但是陕北的黄土地上养育了我们中华民族数千年的历史，它虽是贫瘠的，但是也透着如母亲般温暖，给人以力量和希望。张艺谋导演更是抓住了这一点，将《黄土地》中的光线拍出了一种温暖沉重感的感觉，即使是影片刚开始时顾青刚到窑洞的那场戏，也给人一种暖色光，而不是冷光，因为这些人物之间的关系并不存在冷漠的一面，只是暂时不熟悉而已。另一种层面上顾青的到来更给影片女主公后期带来变化，是女主新生的光。在《黄土地》中使用高反差照明的低调光将窑洞内显得暗而深，如同封建思想一般压抑，而日在布光上也多采用了非标准不光技巧，把窑洞内的阴暗与窑洞外的强光形成对比，女主人公翠巧坐在门前做鞋子等顾青回来时的画面就用了剪影布光。让整个画面变得略有些美好。

色彩是影视画面的重要组成部分，色彩的运用更加使影片的情感表达出来。电影《黄土地》中除了以土黄色暖光之外，也着重运用了白，黑，红这三种色彩。黑色，既是陕北的农民的服饰，也是陕北农民的性子。陕北的老汉正如这黑色的棉袄一样稳重，不爱说话，不爱动，像一个树墩似的坐在炕上，默默地抽烟，喝水，不讲说话也不吭声。同时黑色也表现着痛苦恐惧与绝望，黑暗的窑洞内父亲高大的黑色身影，将翠巧那娇小的身体压抑在身下，这是一种无助，更是一种翻不了身的绝望。白色，既是天空中那充满着无限希望的光明，也是陕北人民纯洁的心灵，白色的羊肚毛巾，正如纯洁的心灵一样无法用语言来形容。是憨憨陪着顾青放羊时那纯洁清脆的笑声，是翠巧送别顾青时那最后一首嘹亮的歌声。红色，即表现着封闭落后买卖性质婚姻的悲剧色彩，也是新一代青年蓬勃的朝气和探索自我拯救道路的决心，在《黄土地》中红色反复出现:红轿帘，红盖头，红门帘，迎亲婆娘的红绣鞋，百褶红裙，马头上的红花，唢呐上的红绸等等。这里给观众的婚礼场面的热闹。但是当看到翠巧看红门帘和穷汉唱小曲时的神情，不觉能感受到这红色的喜悦中夹杂着一丝丝说不出的辛酸和惆怅，这里的红色既是一种热烈，更是一种痛苦。

光影色彩之外，这部电影无疑是压抑的，这压抑来自贫穷。这是一片贫瘠的土地。挑一次水，要走十里。守着这艰难的日子，男人女人累得变了形状，影片中翠巧的爹才47岁，就已经皱纹布满额头。而翠巧更是一个符号，一个代表着时代变弯悉液换交替中必然的牺牲品，牺牲在即将被新生活取代的旧礼教中。牺牲在这片贫瘠的.土地上。电影所表达的并不是对“父权社会”、“包办婚姻”的愤怒，也不是对国民现状的简单批判，更不是在贬低黄土地上落后生态，导演只是用一种独特的方式向我们讲述，在一种残酷生存之道下，梦想是如何被唤醒、又是如何死亡的。杀死梦想的不是别人，根本上，正是养育你的那片黄土地。这片温暖而贫瘠黄土地它养育你，赐福你。但是它也禁铜你，杀死你。而这里面却有一种对宿命的无可奈何，更有对现状的深层悲哀，那种带着镣铐的新生“生存”。或许这才是导演想表达的核心，民以食为天，只有黄土地，才是真正的主人。在黄土地面前，所有人都是做不得主的客人。而在这种残酷生存之道下励练出的人的韧性，让他们在黄土地上生生不息。

黄河水，淹死人，也养育人。黄土地亦是。对立转化，相生相克。黄土地无处不在，无时不在。生存的问题是超越时空的，我们都要在这片土地上生存，都会面临《黄土地》就由一个简单的故事深化到对本民族落后思想习俗的抨击，也思考了人在时代面前的卑微与渺小。不失为一部中国电影史上一部经典之作。

《黄土地》观后感2

电影讲述的是陕北黄土高原上的贫苦女孩翠巧，自小由父亲作主定下娃娃亲。八路军文工团团员顾青（王学圻饰），为采集民歌来到翠巧家，一段时间后，与翠巧家彼此仿佛自家人般。顾青讲述起延安妇女婚姻自主的情况，翠巧听后，心生向往。

父亲虽善良，可又愚昧，他要翠巧在四月里完婚。顾青行将离去，翠巧要随去延安，顾青有心无力。翠巧弟弟憨憨跟着顾大哥，送了一程又一程。翻过一座山梁，顾青看见翠巧站在峰顶上，她用甜美歌喉唱歌送别，顾青深受感动。

四月，翠巧在完婚之日，心有不甘决然逃出夫家，划船渡河去追求新的生活，可惜湍急的河水吞没了她。顾青来找翠巧和憨憨时，憨憨正随大家在河边求雨，他扯下头上的树叶子编成的头箍，逆向从人群中向顾青跑去。

张爱玲说过，年轻人的生命三五年就是一生，老年人的生命十年八年只是一瞬。电影中的老年人、年轻人都给我留下了深刻的印象。我被《黄土地》感动，是因为导演的投入和摄影的艺术感染力。其中，电影中很多细节的把握都让我佩服。比如婚宴上，除老肥肉，另一道荤腥，就是仅仅作为“摆着是个意思”的“木鱼”。这“鱼”，不能供人用嘴来享受，而只能饱人“眼福”，因为它就是锯成鱼形盛在餐盘中的木头。

电影《黄土地》虽然是八十年前，一个年轻人热烈追梦的故事，但是追梦在古往今来任何历史地理背景下，都是激动人心的。翠巧这个角色就是个追梦的人。这部片子并不是可以表现对“父权社会”、“包办婚姻”的愤怒，也不是对国民思想愚昧进行简单批判，更不是在贬低黄土地上落后生态，同时为革命者大唱赞歌。

导演只是在千里走陕北之后想讲述一个见闻：在一种残酷生存之道下，梦想是如何被唤醒、又是如何死亡的。让人情感上难以接受的是：杀死梦想的，从根本上来讲，正是养育你的黄土地。温暖而贫瘠的黄土地！它养育你，赐福你；它也禁锢你，杀死你。这里面有一种无可奈何的宿命式的深层悲哀：带着镣铐的新生，最终还是猝死于简单而残酷的生存法则。

“生存”，是导演想表达的核心，民以食为天，只有黄土地，才是真正的主人。在黄土地面前，所有人都是做不得主的。而在这种残酷生存之道励练出的人的韧性，导演则持有一种苦涩的肯定态度。

革命者顾青是代表先进观念的闯入者，但是始终是无法深刻进去。一开始他描述南方男女平等的美好情景，他笑话翠巧爹一边说“五谷发芽，早降雨水”一边用小米敬天老爷的愚昧行为，这些可以解释为不懂得黄土地的艰难而被原谅；但是面对被自己唤醒、决心为自由破釜沉舟的少女，用“公家人的规矩不允许”来搪塞她，以免除他自己对翠巧父亲、对组织交代的麻烦，就让人觉得他软弱，而同时觉得他只是被观念包装起来的空壳，并没有想从根本上解决翠巧等问题。

翠巧是影片关注的焦点，她让人感到梦想被唤的欣喜以及引起人们对梦想死亡的深思。憨憨所唱尿床歌里头的“只想寻下个好女婿，谁想寻下个尿床郎”，父亲所唱的“大眼花花就两张灯，弯弯眉毛就两张弓，十五上守寡到如今，你说心疼不心疼”，都在同情着女孩们作为买卖婚姻的代表，世世代代的不幸。

翠巧在家的时候，头顶上有父亲和弟弟，嫁人后得到的嫁妆要给弟弟做聘礼，一生一世有庄稼人的规矩在约束着她，她一辈子都做不了主；然而在她要跟随顾青而去，去延安做主人时候，又被“官家人的规矩”拒之门外。我十分痛恨翠巧新婚夜伸向她的那只黑黑的大手！让我如同看到了魔鬼一样的恐惧。

影片《黄土地》中父亲的形象很丰满、很复杂。革命者借宿翠巧家当晚，只看得见轮廓的爹巍峨地坐在正中，着红衣的翠巧隐在他背后拉风箱烧水，缩成一个微小的身影，弟弟沉默地退在墙根，暗得让观众眼睛发酸，只觉得他整个人溶解在黄土高坡的空气和泥巴里了，就连顾青问他叫什么名字他也没敢回答。

父权下的孩子似乎都是祭品，虽然多少都各自秘密地怀揣着希望。只有风箱下喷出的火花，挣扎出一个自由的形状，给观众一点安慰。父亲一开始就明白顾青所说的“改改规矩”只是善心的外来人开出的一张无用药方，同时也对“南方的女娃都能读书写字”充满一丝好奇与向往，他不是什么顽固不化、以卖女儿为乐的封建卫道士，他遵守黄土地立下的“庄稼人的规矩”，劝导大女儿不能嫌贫爱富，“咱吃苦人说话得算个数”。

他爱孩子，吃小米的时候把自己的饭倒给正在长身体的憨憨；他怕革命者搜集不全酸曲被撤了差而为他唱了一支。但他终究身不由己。在革命者问他为什么他的女儿受苦，他只说了一个字“命！”。从始至终，他都只是黄土地的奴仆，是一种生存之道的服从者与执行者。他吃饭敬天地的一幕尤其苍凉。然而他又是保护者，父亲是可靠的，在黄土地的冷酷威严之下，他当爹又当妈，用双手一犁一犁地维持了一家的生存。

《黄土地》这部电影特别令我难忘的是摄影。当翠巧失魂落魄地渐渐淹没在黄土地里，梦想夭折的哀伤被吸收进温热的黄土地里，只觉得从此便是“天地玄黄，宇宙洪荒”。包括后来被浑浊的黄河水吞没的场景都是一样有震撼力和感染力。中华万民与土地的依存关系十分密切，以至于我们都能感知，我们并不是外在地站立在土地之上，而是应该沉浸于土地之中的。也许你看《黄土地》的时候，会有种想哭的感觉。那种感觉或许不是因为感动，而是因为沉重。

《黄土地》观后感3

头顶一片天，脚踩一方地，雄伟的黄河之水孕育了无数中华儿女的英魂。在这片沉默着的黄土地上，中国共产党在此诞生，在此成长，带领着人们走向着光明的未来，引领着时代的潮流。导演黄建新联合张艺谋让这片富于变化的土地以最热烈的方式展现出来，定格一幅幅动人心弦的画面。其中光的运用，色彩的搭配以及镜头语言的使用更是让影片增加了不少亮点。

光的运用是影片最独具特色之处。影片中的光以温暖沉稳的土黄色为主基调，既有一定的统一性也传递着无数的感情元素。传统的黄，一般代表着金钱，权利，富贵，大气等等寓意，而《黄土地》当中的黄，代表着黄土地和黄土地上养育着的人们，而这种土黄色，不仅给人深沉宽容的厚重感，也隐藏着让人沉重压抑的窒息感。去过黄土高原的人或许都知道当太阳光照在黄土地上时，镜头中所显现的光是一种类似于美国西部片的浅黄色，而在镜头中这种光往往给人以烦躁而且粗犷的感觉，但是陕北的黄土地上养育了我们中华民族数千年的历史，更是党的摇篮，它既是贫瘠的，也透着如母亲般温暖，给人以力量和希望。张艺谋更是抓住了这一点，将《黄土地》中的光线拍出了一种温暖沉重感，即使是影片刚开始时顾青刚到窑洞的那场戏，也给人一种暖色光，而不是冷光，因为这些人物之间的关系并不存在冷漠的一面，只是暂时不熟悉而已。在《黄土地》中使用高反差照明的低调光将窑洞内显得暗而深，如同封建思想一般压抑，而且在布光上也多采用了非标准不光技巧，把窑洞内的阴暗与窑洞外的强光形成对比，翠巧坐在门前做鞋子等顾青回来时的画面就用了剪影布光。

色彩是影视画面的重要组成部分，色彩的运用更加使影片的情感表达出来。《黄土地》中除了以土黄色暖光之外，也着重运用了白，黑，红这三种色彩。黑色，既是陕北的农民的服饰，也是陕北农民的性子。陕北的老汉正如这黑色的棉袄一样稳重，不爱说话，不爱动，像一个树墩似的坐在炕上，默默地抽烟，喝水，不讲说话也不吭声。同时黑色也表现着痛苦恐惧与绝望，黑暗的窑洞内父亲高大的黑色身影，将翠巧那娇小的身体压抑在身下，这是一种无助，更是一种翻不了身的绝望。白色，既是天空中那充满着无限希望的光明，也是陕北人民纯洁的心灵，白色的羊肚毛巾，正如纯洁的心灵一样无法用语言来形容。是憨憨陪着顾青放羊时那纯洁清脆的笑声，是翠巧送别顾青时那最后一首嘹亮的歌声。红色，即表现着封闭落后买卖性质婚姻的悲剧色彩，也是新一代青年蓬勃的朝气和探索自我拯救道路的决心，在《黄土地》中红色反复出现：红轿帘，红盖头，红门帘，迎亲婆娘的红绣鞋，百褶红裙，马头上的红花，唢呐上的红绸等等。这里给观众的婚礼场面的热闹。但是当看到翠巧看红门帘和穷汉唱小曲时的神情，不觉能感受到这红色的喜悦中夹杂着一丝丝说不出的辛酸和惆怅，这里的红色既是一种热烈，更是一种痛苦。

大多数的电影都应该是表现运动的，但是《黄土地》中的镜头主要是以静为主，这是对于传统的打破。也是一种大胆的创新。黄建新在《黄土地》中的静似乎也恰如其分的表现出了陕北黄土地的韵味和风貌，将那历史的时代感表现的淋漓尽致。镜头的不动是对那个时代环境氛围最真实，最有利的表现。而且摄像机不动也表现了陕北的实际风土地貌。陕北的黄土高原是一望无际的平坦土地，像一块巨大的土，稳稳的坐落在此。镜头一直未动，这是一种解释一种土地的深厚博大以及土地和人的关系，顾青远远的走来，又渐渐地隐入土地当中，这是人与土地一种血肉相连的关系，人被这块土地孕育出来，又投入它的怀抱中去。这不动的镜头正如陕北人的生活一样，日复一日缓慢而又平稳。中华民族就这样走过了漫长的路。当然影片中静中有动。在《黄土地》中求雨和打腰鼓的场面运动幅度很大，这既是一种灵魂

与感官的冲击，也是对于黄土地上人们那爆发的力量，就像这鼓声一样，一旦掌握自己的命运，就会迸发出移山填海的力量。

天之广阔，地之沉厚，黄河之水一泻千里，这是民族的自强不息，也是人生命运的强悍和脆弱。导演黄建新和摄影张艺谋仅仅用了土地，人，黄河，窑洞，天空就将黄土高原上那无尽的力量和无限的深沉表现了出来，传达到全世界。不仅是对黄土高原的赞美，对黄河的赞美，其中更强的表达了对中国共产党的伟大赞歌。

J. 写一篇800字的抗日电影观后感

自开始记事起，就从老一辈的口中听了一些关于抗日战争的故事，尽管如此，对这一块中国人都应当正视的历史知道的还只是一点皮毛，对其中所要表达的共产党员的精神也没有很深地去体会过。这次的红色经典欣赏正好给了我这个重温历史，挖掘和体验中国共产党人的优良精神的机会，在众多的红色经典书籍电影中，我选中了《太行山上》这部电影，不仅因为它刚好能满足我对于抗日战争的这段历史的探索，同时我觉得这部电影所反映其中的共产党员的优良精神和素质也是当今共产党员所应具备的。

《太行山上》是以抗日战争为背景，讲述当时的八路军总司令率领刚刚改编完的八路军三个主力师东渡黄河，挺进抗日前线，建立太行山根据地的光辉历程。影片集中反映了八年抗战中的几次重大战役，从平型关战役、阳明堡战役到击毙日酋阿部规秀中将的黄土岭战役，真实地再现了当时战争的情景，演员们以精湛的演技刻画了一个个优秀的共产党人的形象。这其中震撼我的并不仅仅是战场上的号角齐鸣的壮丽场景，更是共产党人那种勇于面对，坚忍不拔的精神。平型关战役中，在兵力单薄、装备较差的恶劣环境下，八路军将士凭借坚定的信念和顽强的斗志，一举击败了日军精锐板垣师团，将平型关十里大峡口变成了侵略者的坟场，铸就了历史上著名的平型关大捷，得到了山西人民的热情拥戴，以此从正面歌颂了我党领导的武装力量是民族抗日的中流砥柱，反映了抗日民族统一战线的正确，表现了八路军与人民群众的血肉联系。

看一部电影，并非只是在看，而是要思考我们是否能从这部作品中学到什么或者说有什么道理值得我们借鉴的。作为一名入党积极分子，明确和摆正自己入党的动机，坚定自己入党的信念，认清自己的职责才是最重要的，我想我应当要以党员的标准来要求自己，而在这部影片中，有许多当时优秀的共产党人所具有的基本素质在现今的共产党员的身上仍适用的，他们的大智大勇、吃苦耐劳、临危不惧、勇于向前是我们当中的大多数所缺乏的，他们分析问题的客观、理智也是我们所应学习的。我想，作为21世纪的共产党员和入党积极分子，我们应当延续前辈留下来的光荣传统，在以后的日子里，实事求是，建立良好的群众基础，为祖国的中国特色社会主义建设出一份力。