小意大利电影观后感

A. 电影《海上钢琴师》观后感

主人公1900从船上一出生便被抛弃成为孤儿，由好心的烧煤工丹尼收养。童年时一次意外丹尼丧生，1900再次成为孤儿。不经意的接触钢琴，让人惊讶的发现原来他竟是无师自通的天才，此后他便开始了一生的钢琴生涯。接下来我为你带来《海上钢琴师扰谨》观后感范文，希望对你有帮助。

篇一：海上钢琴师观后感

海上钢琴师是一年前我美国的一位网友推荐给我的，当时我问遍了吉林市的音像商店，没有一家有。前几天无意中发现了这部电影的光盘，迫不及待地买了回来。其实我很少看国外的大片，所以也无从比较。这部电影没有《十面埋伏》宏伟漂亮的场景，也没有轰轰烈烈的爱情故事，也没有《天下无贼》的轻松搞笑的氛围，但这并不意味着这部电影一无是处……可以说这是一部寓意深远的悲剧，连这里发生的爱情都那么短暂和凄凉。

这部电影的主人公名字叫1900，因为他是1900年一位船员在船上捡到的，他无父无母，无名无姓，在这个世上没有任何能证明他是存在的证据。故事情节是由1900的一位朋友以回忆的方式讲述的。1900从小到大，从生到死从未离开过那艘船。缓祥基他小时候就有很高的音乐天赋，无师自通，他能用音乐去描述他见到的任何事。

在所有人的眼里，如果他离开了那条船，立刻就会拥世人所羡慕的一切，因为他是音乐奇才。为了追寻让他心动的姑娘，他曾下过决心要走下船去，但是在他走到船梯一半的时候，他又回来了。

1900和他的朋友关于他为什么放弃下船的想法的对白可谓经典。大概意思如下：“这艘船不只是载人，它也载着梦想。我在有限的琴键上能演奏出无限的美好乐章，自得其乐。如果离开了这艘船，就如同面对着无限大的键盘，面对太多的选择，我会无所适从，我会思前想后，总有一天我会精神崩溃的。那个世界太大了，不是给凡人的，是给上帝的。反正世间无人记得我，我永远也下不了船了。”最后那艘船报废了要被炸掉了，他最终也没有被朋友说服离船而去，而是选择了被6吨半的炸药炸成碎片。

下面是我对这部电影的理解，不一定正确。其实在每个人的生活领域都有船和陆地之分，你所在的城市、生活的圈子就好比是船；你所不在的城市、不属于你自己生活档次的圈子就好比是陆地。但世人很少会有1900的想法，世人总认为自己生活的那条船太小，不能发挥自己的才华，不能让自己拥有想拥有的一切；如果下了船踏上陆地，就会宏图大展，大有作为。所以太多的人会迷失在没有尽头的陆地上，终生在寻找在追求，直到躺在床上等待死亡时还心有不甘，恨不得向苍天再借五百年来活。这样的人生自然没有满足感，所以根本也就没有快乐可言。

大多数人都有离开生活的小城市到大城市工作生活的念头，这无可厚非，毕竟是人往高处走。但是千万不要只是为了大城市的大而去。比如说你在飞机正飞过一座城市，从高处看，下面到处灯火辉煌，一片光明，所以你一无反顾的直奔它而去。但当你真正走进这座城市时，在你面前的只是一排排的路灯和窗口透出的灯光而已，毫无生气，毫无感情，与你充满的热情想象毫不相关。

向往大城市的人会找出千百个他现在生活的城市的不好的理由，比如环境不好，人们观念宴岩落后……，可滑稽的是当人们到大城市以后，他们会找工作，买房子，天天只走常走的几条街道，会有几个知心的朋友，实际上他们是在大城市中圈出一块小城市来生活，更可笑的是每到晚上也会和他嘲笑观念落后的小城市的人看同一个电视频道，同一部电视剧。

但愿人们都能有所见有所不见，能在有限的键盘上弹出无限的乐章来，这也许才算是最大的成功。

篇二：海上钢琴师观后感

生于船，死于船， 1900 是他独有的名字，钢琴是他终生的伴侣，大海是他灵感的源泉，宽广的大海赋予了他活力、 生命，以及如同海一般透彻的心灵，他的手随着波涛的摇曳尽情演奏，心却神游大地，无所不往，他便是这样一位特殊而又神秘的海上钢琴师。 1997 年导演 朱塞佩 · 多纳托雷将这位赋予传奇色彩的钢琴师的一生搬上了电影荧幕，也造就了一段电影史上的经典，传奇的海上钢琴师有太多的别于常人的地方，这也让观者能够无限的思索 、探寻，以至于反思人生应该如何生活。

人生应该如何栖居？人应该如何存在呢？亦或是人是怎样的一种存在？影片《海上钢琴师》没有给我们最终的答案，尽管如此，它却指引我们去思考这一切。 1900 的人生是一场喜剧，也是一场悲剧，上帝赐予了他天才的灵感以及一双无可媲美的灵巧双手，大海与他融为一体，使得他足以在有限的琴键上驰骋，演奏出无限的乐曲，你会认为他是上天的宠儿，但他却是一名社会的弃儿，从小成长与船上，养父丹尼因他 没有任何出生证明文件，害怕被人抢走，以至于不允许他离开船半步，他没有做为社会存在的证明，船上的旅客只是他人生的匆匆过客， 1900 仅是他们记忆中的一瞬，随着他们的远行而淡忘， 1900 仅有一位朋友 小号手麦可斯，在船上同甘共苦的岁月使得他们互相依存，但这微薄的依存是无法证明 1900 的存在的，以至于与世界隔阂，这正是他的可悲之。，他曾试图下船，却又退却了，理由很简单，却很真实，因为那无限蔓延的城市让他看不到尽头，下船之后他不知该走向何方，这种茫然的恐惧围绕着他，终究酿成与弗吉尼亚号共赴大海的惨剧。

1900 的乐曲不应在凡世，应该留于天堂，他的音乐才华不仅使他的名字流传于弗吉尼亚号上，也惊动了当时物欲横流的世界，爵士乐的始祖慕名向他挑战，在波涛汹涌的邮轮上，一场较量无可避免，这不仅是名利之心与纯净心灵的较量，还是凡世乐音向天堂之声的冲击，事实证明，纯洁的心灵才能谱写动人音符，挑战者在嘲讽声中狼狈地逃离， 1900 的音乐也因此为世人所追捧，名利、金钱的诱惑也随之而来，然而正如 1900 能在乐队演出中喊出的：“ Fuck the regulations! ”，将规定抛之于脑后，面对社会的.诱惑，他只回应了一句：“音乐是不能和演奏者分离的”，将已将录制好的乐曲夺走，选择了孤独的音乐，放弃了名利的世界，在我看来，这不仅是一句简单的回答，他鞭笞了当时的拜金主义思想和对权势的狂热，引出了埋藏于人内心深处的呐喊，纯净的心灵容不得玷污！

麦克斯曾试图用财富以及名利劝说 1900 下船，而 1900 做了真实的回答：“ 陆上的人喜欢寻根究底，虚度很多的光阴。冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至。所以你们不停到处去追求一个遥不可及、四季如夏的地方 — 我并不羡慕”。这是何等淡然的心态，以至于不由得拷问自己，当我面临如此抉择之时，是否能这样取舍，存在于社会联系之中的我们有多少不愿为而又不得不为之的东西，驱使着这一切的终究是我们内心的观念，坦然承认，我们无法做到像 1900 那般的豁达，因为我们始终被社会这个大链子所牵引着，这是无法回避的，尽管我们无法抛弃一切的世俗观念，但我们还是能做到守住内心的那一份净土的，我认同理解 1900 的人生观、价值观，但这一切并不是属于我的，因为我们在生活之中有着太多的不同点，追求名利而不狂热，向往财富而不痴迷，永远也不要做权势的奴仆，我想这样才会是一个比较现实的观念吧。

我与 1900 不同，我自小不具备音乐才华，唯有对绘画情有独钟，对艺术的认同感或许是我们的共通之处。我憧憬过用艺术改变我的人生，我知道 1900 不会如此，尽管他的才华足以让他的人生转变，在他眼中的人生不过是走一条路，住 一栋房子，一块地，选择一道风景欣赏，选择一种方法死去，然而对我而言，这种观念过于消极，人生是有所选择的，也是绚丽多彩的，每一片家园，每一处风景都值得我们寄予感情，有所流连，人生有其理想，尽管来去匆匆，但充满意义，以至于在我们离开人世时，也能看到那一道道真挚的泪痕。

1900 是社会的弃儿，但他也有过家，弗吉尼亚号就是他温暖的家，而大海，则代表了他的生命的归属，他没有家庭，但不足以让他失去爱情，丢掉爱的资格，世界不曾证明他来过人世，但这又何妨呢？他只要能活在麦克斯的记忆之中就足够了，因为友谊是能够跨越生死的鸿沟的。在火光之中，弗吉尼亚号沉没于大海，伴随着 1900 内心深处的琴弦声，天堂不知道会是什么样子？应该会有琴声吧。没关系的，只要有钢琴就好，一场生离死别，不属于社会的天堂之声终究魂归天堂。

一切都已经结束，但一切又都没开始过，因为 1900 不曾属于这个世界，琴声停止响动，他走得不留痕迹，但“天堂之音”却曾响彻过。

篇三：海上钢琴师观后感

单位同事热情的授之以鱼，让我很快的如愿以偿，看到了儿子极力推荐的意大利影片《海上钢琴师》。

电影讲述了一个天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。

影片的主人公1900的存在似乎归之于大海。严格讲是属于那艘能承载两千人的维多利亚号巨轮。是浩瀚的大海给了他灵感，让他无师自通地成为出色的钢琴师，88个琴键在他的手中似水般流淌，令前来挑战的爵士乐鼻祖谢利也目瞪口呆；也是深邃的大海教会他对世界细微而深入的观察。

1900是个天生的钢琴家，也是个天生的思想者，他不是害怕世界的陌生而不踏上陆地的，因为一个连死亡时都能面带笑容悠然自得讲着左右手笑话的人是不会害怕任何事情的。他是在追求生活存在的意义，大海、维多利亚号就是他的世界，钢琴就是他的人生，离开这任何一项，他将无法正常呼吸，1900告别时曾说过，我的世界就是在这艘船上，我可以用88个键弹奏像大海一样无限宽广的音乐，在这里我能看到天边的尽头。没有尽头的世界毕竟比不了船上那样简单的生活。换句话讲，1900只做自己喜欢做的事情吧。

六吨半的TNT埋葬了伟大而又无人知晓的1900。他的朋友小号手迈尔斯曾说过：你其实只需一小步，就上岸了！这一小步始终没有踏出。一个连死都不怕的人，竟不敢冒险，()这也是我看了片子后心情久久不能平静、为之惋惜之所在。如果从非艺术的角度讲，1900人生的价值不应这样地消尽，他应该出现在另一条船上，或是冲破心中的樊篱，到岸上给更多的人带去美的享受，这样人生也许会更加光鲜夺目！

《海上钢琴师》最经典的地方应该是它的配乐。剧情与音乐配合的天衣无缝。空阔的舞厅里钢琴随着海浪飘动，琴技比试时的激烈弹奏，爱情到来时的迷惑，不需要多余的对白，音乐足以完美演绎出其中的精髓。无论是激情四溢的，还是感伤怀悲的都深深打动着我……在餐厅的那一场随着海浪拍动而进行的华尔兹钢琴舞，让人大开眼界；与爵士乐大师谢利的琴键上的较量将整个片子推上了高潮。美仑美奂！惊叹不已！

B. 意大利喜剧电影《我去哪儿》观后感

意大利喜剧电影《我去哪儿》观后感

2016 年意大利的电影票房冠军，一部高度对于体制内自黑的片。

假如有一天，我们的体制也面临改革，那么体制内的人该怎么办呢，能适应吗?

假如遇到一堆文化政治水平完全不一致的人，让你给他们讲讲你人生的故事，你又

有什么可讲呢?

片中的男主十几年在体制内，不停的盖章盖章，左手盖了右手盖，忙时了还需

要双手盖，多么无趣的工作呀。但是地位高，福利好，自己觉得高高在上，从而一

步步的麻痹了自己。当遇到了变故后，男主对于体制的依赖达到了极限，为了不签

那份离职协议，使幼了浑身解数，在艰苦也适应了过来，也演绎了一段爆笑的人

生，丰富多彩的人生。并且遇到了一一生的真爱，突破了文化的禁铜，并且为了家庭

放弃了休制内，无疑相信很多观众对于其选择都是支持的，毕竞短暂的- 一生不能受

到体制的约束，需要去追求的生活的不确定性，这样的人生不才是真正的人生吗?

但是国内的文化氛围和国外差很多，现在身处体制内彷徨的你该作何选择呢?

亚里士多德在《诗学》中提到，“喜剧是对低等人的模仿，不过他们并非大恶

之人，滑稽不过是丑陋的一种表现形式。”片中的男主凯科便是这样的一一个人，诞

生于意大利的底层祖传公务员。意呆利的公务员让我知道了，或许全世界的公务员

都是有通病的，冗员，工作态度不积极，歧视女性，贪污腐败，

办事效率低下，混吃等死以及忘记了谁才是“老爷”。没锆，正是这样的人物才容易出现喜剧效果，情节的发展以及各种梗的设置也围绕着凯科的通病展开，对了，凯科还是一一个十足

的妈宝和1婴。

这是一部正能量十足的影片，之所以会谈到男默女泪正是在于，凯科的前半生

只完成了，用左手盖章和右手盖章这一件事情。而凯科的后半生中，也就是到南极

后，他终于有些崩溃了(可能是北极熊并不会为了让他盖章把小鱼干分享给他)，在

崩溃的边缘他却遇到了爱情。爱情是毒药，即使是不关心政治的女性观众也能够在

本片中找到属于他们自己的乐趣。

下面谈论到的重度剧透，没看过的可以不用看了。，这部片子给我留下最深刻的

影响在于，讽刺。凯科从小的人生日标就是抓好自己的铁饭碗，可最终他自己把饭

碗扔在了地上，此处的配音不应该是?(“人最宝贵的生命，生命属于每个人只有一

次。人的一一生应当这样度过。同首往事，不应虚度年华而悔恨，不应碌碌

无为而羞愧，临终时能说:我的整个生命和全部精力都想给了世界上最壮美的事

业一一为人类的解放而斗争”).Gr

国家政策转变，为了让他丢失掉铁饭碗，引出了女上司，女上司想尽了一切办

法让凯科离开政府机构，甚至不惜色诱，可最终女上司都被通到去吃心里药物的时

候，凯科却自我放弃了。此处的隐喻两个人物可转换成公民和政府。

而凯科这样的妈宝男，社会寄生虫，政府余毒居然在每一次外派中收获惊喜，

(没错就是大香肠和辣椒酱) 与成长，在他最恶劣的时候，他遭遇一生所爱，并为之

改变，他终于认为自我变成了一一个文明人的时候，却发现了文明背后的问题，此处

暗指高福利社会的弊端，举- 一个例子。而小高潮在于他不满意一一个挪威人居然敢挂

意大利面的招牌，吃了后居然要砸了人家的招牌，这些京城少爷的习惯真的是可

爱。思乡，看来不止中国人有，在意识到并不是外国的月亮比较圆的时候，他决定

拖家带口的回家，这和他之前行为那里是讽刺啊，简直是打脸。打脸后的归国之旅

兵没有异常顺利，反而直转急下，他马子要回家了，而此时又回到了开头，即为什

么他去了非洲，原因就是因为，他有孩子了，还是个女儿。(那个开车小哥的嘴真
是牵奶)歧视女性的人，最终将学会如何热爱女性，上天就是如此公平。(你他妈又
黑韩寒?)并因为他的小女儿，他作出了对前半生的反思和决定，扔掉自己的铁饭
碗，为了共产精神，人道主义签订了不平等条约，因为从7万欧变成了强加上;去的
5万欧。还有一个小讽刺是他调戏父母，抱出了一
个非洲小孩。女上司也得到了解放，条件是自己花2万欧，对非洲进行人道主
义援助，推开门看到恭喜自己花束和升职惊喜，所有人都以为她为了升职喜极而
泣，孰不知，是共产主义精神感动了她，而这有悖资本主义国家原则。
很有意思的片子，席卷票房甚至不出我的意外，不席卷才是意外。要说的已经
说完了，你爹看了会沉默，你妈看了会流泪，早日推荐给他们。(非常合家欢，并
没有任何不适合出现和剪辑的镜头)

C. 写20个观后感

1、《小王子》读后感
在这次暑假生活中，我仔细阅读、品味了一下这本名为《小王子》的书。它讲述了“我”——一位飞行员因飞机故障，被迫降落在无边无际的撒哈拉大沙漠中，遇见了小王子之后发生的奇妙之遇。后来，小王子离“我”而去，回到了属于他的星球。“我”也修好了飞机的故障，飞回了自己生活的城市。六年后，“我”非常悲伤。“我”一直非常怀念“我”们共度的时光。“我”为纪念小王子写了这个故事。其中也表达了作者对大人世界缺乏想象力和充满着功利主义而表露出的忧心与无奈。
在故事中，小王子住着的B612号小行星令人不可思议。它上面的生物种类虽然比地球上的少得多，它的表面积也比地球小许多，几棵巍峨高大的猴面包树就会占据整个星球，甚至撑破这个星球。但是在这颗小行星上却没有大人世界里那令人窒息的教条之间的冲突、矛盾，对他人也没有任何成见与偏见，充满着天真无邪的想法与观点，还能够随意地幻想着这个星球外世界的样子，探索人生的奥秘。
在生活中，有时，我们不能太讲究实际，幻想也会让人感到身心愉悦，有了前进的目标；有时，我们不能太遵守教条，打破成规也许会得到意想不到的收获。我们要像那个飞行员以及小王子一样，珍惜现有的友谊。我们更要学习小王子的精神，勇于承担责任，勇于探索未知人生，获得启迪。也希望社会中的人们能够对他人没有任何成见与偏见，和谐相处，为2010年上海世博会的口号——共创和谐社会而努力吧！（原创）
2、《三国演义》是四大名著之一，很多人都喜爱它。今年暑假，我也喜欢上了它，一读就上瘾了，每天抱着它，都忘掉了要干的别的事情。
这本书里面的内容非常丰富，讲述的是东汉末年战争时期曹、刘、孙之间的权力斗争。主要说了曹操挟天子以令诸侯，以辅佐汉献帝为名想要夺取天下；刘、关、张桃园豪杰三结义，名正言顺地以汉景帝玄孙的名义要打败曹贼，成为霸主；孙权割据一方，也想夺取天下。于是，三国之间不断联合，又成为敌人，在打败所有小国之后正式地对抗起来。最后，曹操的儿子通过智慧和计谋以及刘阿斗的失势，和孙权的弱小，统一了三国。可是没有想到，司马懿突然起兵造反，最终顺利成为了皇帝。
三国演义的各个人物中，我最敬佩的人是赵云，也就是赵子龙。他曾经从曹营中救出刘备的儿子刘阿斗，还为刘备立下了许多汗马功劳。他一开始跟随公孙瓒征讨，后投靠刘备。赵云武力超群，长板恶战七进七出杀得曹军闻风丧胆。随诸葛亮、张飞等人沿江而上作为援军，为平定益州做出了贡献。跟随诸葛亮北伐，单骑退追兵，为蜀汉立下了赫赫战功。被刘备赞为“一身都是胆”。因此，我便把他作为自己的榜样，想要成为一个有勇有谋的人。
等我看完所有内容，十几天都过去了。我渐渐发觉，读书其实也是有趣的，并不是想象中的那么枯燥。我以后要多读书，这样就能有更多学识。
3、
读完《鲁滨逊漂流记》这本精彩的小说后，一个高大的形象时时浮现在我的眼前，他就是勇敢的探险家、航海家鲁滨逊。鲁滨逊生于比较富裕的家庭，但他毅然抛弃安逸舒适的家庭生活，去实现自己的航海梦想。
一次，他在去往非洲的航行中，不幸遇上大风暴，全船覆没，只有鲁滨逊幸免于难，飘流到一个荒无人烟的小岛上，从此开始他的孤岛生活。在荒岛上，鲁滨逊用自己的双手建立了房屋、篱笆，还学会了做衣服、器具等生活必须品。他把还把山羊、鹦鹉等野生的动物圈养起来，用剩余的一点种子反复的播种，几年后,他终于可以吃到了自己的劳动成果。其实学习也是这样,也有这样一个循序渐进的过程.正如哈佛大学的校训那样:“忙完春种忙秋水,学习学习再学习。”现在社会,竞争无处不在,我们要懂得只有付出才有收获,要勇于付出,在战胜困难的同时不断取得好成绩。要知道“付出铸就收获”。 他搭窑造罐,失败后总结教训,终于成功。除此之外他还搭救了一名年轻的土人，并给他取名为“星期五”， 到第28个年头，鲁滨逊发现有一艘英国船来到该岛附近，他帮助船长制服了这艘船上叛乱的水手，才返回英国。
一些社会的富家子弟一般都倍受父母的宠爱，经不起各种挫折，就像温室里的花朵。其实,艰苦的环境,也会促成人成才。是的,安逸的生活炼不出精干的水手,平静的湖面造不出时代的伟人。环境优越,生活舒适,往往会诱发这种惰性,阻碍人们成长;而恶劣的环境却能激人奋发,使人立志改变处境,因而促使一个人成长。有了这种敢于挑战的精神,不管环境是好是坏,都能创造条件,克服困难成才.否则,优越的环境,会成为滋养惰性的温床,艰苦的环境会成为淤埋弱者的深渊.而鲁宾逊却依靠自己的能力制作各种食物、用品，简直不可思议。但重要的是鲁宾逊在岛上发生意外的惊险事件时做出了正确反应和判断。他会在逆境中通过自己的想法判断让自己的生活条件有所提升，要是他盲目行动，不动脑袋不认真分析情形的话，也许故事的结局就不会是重返故土了，而是陷入了比书中所说的还要差的生活了，甚至会丧命。
只要我们像鲁滨逊一样，在困境面前毫不退缩，有他那种不畏困难的精神，在绝境中求生的信念，有什么事情我们不会成功呢？又有什么事情能比鲁滨逊所遭受到的更糟呢？
鲁滨逊是个伟大的人，坚毅的人，孤身一人在这个荒无人烟的孤岛上生活了28年。他敢于同恶劣的环境作斗争，勤奋劳动，把小岛经营得有条不紊。他在逆境中锻炼了自己，成就了一番不平凡的事业。 这本书教会我们只有坚持才能胜利，只有实干才能让我们摆脱困境，实干比信念更重要。4.《爱的教育》,书名使我思考,在这纷纭的世界里,爱究竟是什么 带着这个思考,我与一个意大利小学生一起去探寻案.
《爱的教育》采用日记的形式,讲述一个叫安利柯的小男孩成长的故事,记录了他一年之内在学校,家庭,社会的所见所闻,对祖国,父母,师长,朋友的真挚的爱,有着感人的力量.文章中孩子们所表现的更多的是闪光的美德,这正是小说极力颂扬的地方.小说记录了长辈们对孩子的教育和启示,附在日记后面还以第二人称写了他们呕心沥血的教子篇.这本小说在漫长的岁月里,它陪伴一代又一代的孩子成长.可以说,这是一本永远不会过时的书.它用爱塑造人,引导我们永远保持一颗勇于进取而善良真诚的心,爱祖国,爱人民,同情人民的一切不幸与苦难.这本书一出版就受到教育界的重视和欢迎.有夏先生的推崇当然是个原因,还有个更重要的原因,当时有许多教师要求冲破封建主义的束缚,而这部小说给他们塑造了一个可以让他们仿效的榜样——当然,实际上体现的是小资产阶级知识分子的理想.

爱,像空气,每天在我们身边,因其无影无形就总被我们忽略.其实他的意义已经融入生命.就如父母的爱,不说操劳奔波,单是往书架上新置一本孩子爱看的书,一有咳嗽,药片就摆放在眼前,临睡前不忘再看一眼孩子,就是我们需要张开双臂才能拥抱的深深的爱.当我们陷入困境,没人支持,是父母依然陪在身边,晚上不忘叮嘱一句:早点睡.读了安利柯的故事,我认识到天下父母都有一颗深爱子女的心.安利柯有本与父母共同读写的日记,而现在很多学生的日记上还挂着一把小锁.最简单的东西却最容易忽略,正如这博大的爱中深沉的亲子之爱,很多人都无法感受到.

如果说爱是一次旅游,也许有人会有异议.但爱正是没有尽头的,愉快的旅游.把生活看成旅游,一路上边走边看,就会很轻松,每天也会有因对新东西的感悟,学习而充实起来.于是,就想继续走下去,甚至投入热情,不在乎它将持续多久.这时候,这种情怀已升华为一种爱,一种对于生活的爱.读《爱的教育》,我走入安利柯的生活,我走入安利柯的生活,目睹了他们是怎样学习,生活,怎样去爱.在感动中,我发现爱中包含着对于生活的追求.

如果爱是奔腾的热血,是跳跃的心灵,那么,我认为这就是对于国家的崇高的爱.也许它听起来很"口号",但作为一个有良知的人,这种爱应牢牢植入我们的心田.当读到安利柯描绘的一幅幅意大利人民为国炸断了双腿,淋弹死守家园的动人场面时,我不禁想到我们祖国大地上也曾浸透了中华儿女的血.同样是为了自己国家的光明,同样可以抛弃一切地厮拼,我被这至高无上的爱的境界折服.我不需为祖国抛头颅了,但祖国需要我们的还有很多.爱之所以伟大,是因为它不仅仅对个人而言,更是以整个民族为荣的尊严与情绪.

转眼间,我们离开《爱的教育》所记载的那个年代已经很久了,但是"爱"这种教育的方式却永远不应该远离我们,特别是远离我们这些教育战线上的工作者.我们要全身心的去爱我们的每一个学生,关心他们的成长,为他们的每一点进步而欣慰,用爱的泉水去滋润孩子们幼小的心灵,让孩子们沐浴在爱的阳光中,自由,健康的成长!

《爱的教育》中,把爱比成很多东西,确是这样又不仅仅是这些.我想,"爱是什么"不会有明确的答案,但我已经完成了对于爱的思考——爱是博大的,无穷的,伟大的力量.是教育中所不能缺少的.5《飘》是一部我很久以前就想读的小说，以前曾经看过电影的片断，因为时间太长，已经支离破碎了，早些时候前我父亲买回了这本书，我终于读到了原著，于是我一字一句的认真的读着，这是美国小说家玛格丽特·米切尔发表的惟一一部小说，现时发表一下我的读后感：
故事的主人公是美国南部塔拉庄园的庄园主的长女——斯佳丽·奥哈拉小姐，小说首要讲她从15岁到28岁所历程的一切，这是1个非常漂亮的女孩，只是她从不想用脑子思考，在我们看来显得有部分笨，但她并不蠢，她了解自我想要什么，然后用心去争取，只是因为她不太用脑子思考，又十分的任性，另外也不中意学习，往往只看到表面，而看不到事的本质，使得她从一开始就使自我迷失了方向，当她真正思考了解这一切时，她却已经流失了她所拥有的一切。

我很为斯佳丽感到惋惜，他们原本应该是天生的一对，就因为斯佳丽没有从她那个爱阿希礼的梦中早些醒来，使她流失了她的最爱。我对斯佳丽的总结是：她很精明、有坚强的毅力、有顽强的斗志、有反抗的精神、有勇气和自我的命运抗争，缺点是：固执、任性，她不是1个好妈妈，没有很好的照看自我的小孩，实际她也是1个小孩；她因为太年轻了，始终看不透事的本质，不中意思考，而这些则注定她悲剧的一再产生。

斯佳丽的悲剧告诉我们，要珍惜你所拥有的，不用对不实际的东西抱有幻想，到头来，你什么也得不到，就象玫兰妮临终时对斯佳丽所说的，“好好对待瑞特，他是真心爱你的。”

这本书里我最敬佩的人物也是玫兰妮，1个被斯佳丽看来及其平庸并且不漂亮的女性，当我看到她快死的时间，我的眼泪都已经流了出来，真为她难过。玫兰妮是1个只看1个人优点不看其他人缺点的人，哪怕1个人仅有一点点优点，她都会将其放大，认为是1个好人，即使她身材瘦小，弱不禁风，内心里却有一股强大的力量，她非常精明，博学，却从不在人面前显露，面对自我的丈夫阿希礼的懦弱和不切实际，她用一颗包容的心对待他，从不指责自我的丈夫，她能够看到事的本质，这一点斯佳丽永远也比不上她。我很赞同瑞特船长对她的评价，瑞特说：“她是他所见到的所有人中惟一一位十全十美的好人，一位伟大的女性！”我非常中意这个人物，即使她不是故事的主人公，但其无与伦比的人格魅力，令人总也忘不了她，1个人要想让所有的人都中意和尊敬是很难的，而她却做得到了这一点，看人的优点，1个多么好的品格啊，即使在斯佳丽眼中认为这是极其愚蠢的，而正是这种人格魅力使她能够一呼百应，永远受到群众的尊敬和爱戴。

经过这本书，我了解了美国民主党和共和党的由来，一开始的共和党和民主党，实际也是南北战争之后，国家分成两派，北方所代表的一派成为共和党，南方代表的一派成为民主党，即使现时不能用南北还划清共和党和民主党，但他们一开始的确是由南北方所形成的。

一本好书不仅可令看到里面凄美的爱情故事，还可令看到当时美国上流社会的社交方式，以及他们的礼仪，还有当时美国战争年代群众的处境，每一处都刻画得淋漓尽致，当我们为主人公忧伤快乐兴奋之余，也能够从她身上看到我们自我的影子，好书真的可令给人以启迪。6.诗，是我中华民族历史文化极为宝贵的遗产，千古兴亡，无不在诗歌中得到艺术的表现。精美
的诗篇由一代又一代的中华儿女传承诵颂，具有着无穷的艺术魅力。令人可喜的是，随着改革开放，网络兴起，诗词又重新活跃在祖国各地，走进百姓生活，大批诗词爱好者也得到了展示。
一个简单的空间，包含着不简单的内容。它清静而恬淡，真实而自然。每首诗都深藏着诗人日日夜夜的刻苦、艰辛与耐力的精神，体现了诗人对生活的热爱和丰富的文化底蕴，更是对祖国的一片深情厚意。我跟随着每首诗作品的展示，经历了春夏秋冬，空间赏诗，形成了我每天的必修课，使我对诗词有了进一步的了解和学习。
诗人在《人民英雄纪念碑》中写道“英雄不朽垂千古，磊落光明佑万秋”之句，是对维护人民利益及民族尊严献身的国家栋梁和民族精英讴歌颂扬。有《故宫》的“金水护城河汉落，玉桥引路殿阁迎。雕梁画栋飞檐翘，凤柱云龙染古风”之句，又是对宫殿建筑精华的赞美。在每首诗的引领下，我如愿以尝的欣赏到了名山大川的气势，小桥流水的清幽，大漠孤烟的粗犷，渔舟唱晚的意境。在这欣赏大自然瑰丽的景色中，时常感受到了灵魂的净化和升华。我情不自禁的在诗人空间里留言“乡间小路蕙兰馨，万紫千红伴雅君。胜览诗词吟百首，墨香迷醉赏花人”，这是我对诗人的感谢之情。
衷心祝愿诗人好人一生平安，“欲穷千里目，更上一层楼”，期待诗人创作出更多的好作品。6.《归去来兮》这书描述了这样的玉米地，这样的阡陌纵横，这样的鸡犬相闻，在另外的眼睛里，寻常得无法不忽略，普通得不足挂齿。然而对于我，十八岁前所司空见惯的草木虫鱼，隔了十多年的距离再来看时，觉得处处都给人愉悦、欣喜。且不必说青山如黛，且不必说绿水悠悠，即使是扶锄而过的老者，即使是浸润着泥土味道的晚风，都似有“久在樊笼里，复得返自然”之感。
附近的房屋疏疏落落，待学生作鸟兽一般的散尽，便有曲尽人终，万籁俱寂的感觉了。我极少听歌，如果听，大多数时候便是红楼梦的主题曲，一遍遍的，似乎是无休无止的循环往复的放下去，仿佛一个失恋人的倾诉和发泄。事实上，我的心中是无所谓欢喜忧愁的，我只是愿意在这样安静的地方听这样干净的声音罢了。在悲剧美与喜剧美的比较与选择中，我更愿意让前者来打动我。
夕阳从此山坡滑到彼山坡，复制出千年前的名句“草色山光残照里”，也复制出“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，它不惊心动魄，但是容易令人触景生情，起兴衰之感，发浮萍之叹。我很想在任何一条小路上没有方向没有目的地走下去，很想有人同行，戏说一段悲欢离合，八卦一些爱恨情仇。忆及当初，高中时代尚有铿锵三人行，每天起早贪黑披星戴月。流转长沙时也有算有个环肥燕瘦的组合，磕瓜子吃麻辣从不寂寞。再后来做了深圳游子，千里之外居然也能够延续童年的缘分，彼此一个晚上在一起，一句话不说也不觉得尴尬。而现在我是彻底的落了单。劳燕分飞像一个一定会发生的定律，无论我怎么回首，那人再也不会在灯火阑珊处。
我所可恨的，这一辈子文不文武不武也就罢了，如何弄得个琴棋书画诗酒茶一样不通，人生一晃若许年，我记不清我都干什么去了。倘若能在晚风中弄几声横笛，拉一段二泉映月，画几枝疏影横斜，该是多么修身养性的事。而我，搬一把椅子，沐天地之清风，除了吃还是吃罢了。大观园中众姑娘芦雪庵烧鹿肉，林黛玉认为该为芦雪庵遭此大劫一哭。倘若她遇上我，又该为这夕阳野色一哭了。
传说中有很多同行奋斗在进城的路上，而我的理想，则是将这回家十五分钟的车程变为回家五分钟的步程，因为等公交车始终是件很麻烦事，除此之外，再没有更高刻度的追求。倘若不能，便安安生生的受用这阳光，这雨露，这鸟倦飞而知还的黄昏，在粉嫩的天真的脸的包围中老去，想来这样的生活也不输给城市繁华吧。
.7.最近我读了一本有趣的书《青蛙王子历险记》。
一只叫费迪南的青蛙以为自己是一位王子，开着红色的跑车去寻找公主，在路上他遇到了一只小鸟，和他一起吃东西、喝汽水、找最好的野餐地，一起唱欢快的歌，简直开心极了！突然有一天费迪南发现这只叫伊莎贝拉的小鸟是他们青蛙最大的天敌：鹳。他告诉伊莎贝拉她只是看起来像一只鹳，就像他看起来是一只青蛙其实是一位王子一样。当他到达城堡时他遇到了许多真正的王子，他们头上都戴着王冠，他闷闷不乐地离开了那里，决心再也不要做什么王子了。在他回家的途中，红色跑车坏了，伊莎贝拉出现在他眼前，他告诉伊莎贝拉自己根本不是什么王子，只是一只普通的青蛙。伊莎贝拉也告诉他自己是一只鹳，但他们仍然是好朋友。最后伊莎贝拉把他拉回了家，他们互相道别。费迪南平安回家，朋友们都赶来祝贺，他觉得非常幸福。
读了这本书我明白了认识自己很重要，而真诚地和别人交往才能获得真正的友谊，就像费迪南和伊莎贝拉一样。8.《尖叫旅社》里面讲的是一个吸血鬼伯爵开的一家旅社，里面住着很多怪物。有，骷髅、木乃伊、狼狗、超大脚巨人、用布织起来的人……他们都非常憎恨人类，因为人类总是摧毁他们的家园。就是因为如此它们才住进了伯爵家里（古堡，也就是旅社）突然有一天，伯爵撞见了一个人类，就把他带回了古堡，并且帮他化妆，不让其他怪物发现他是个人类。但这个人类渐渐爱上了伯爵的女儿——梅菲丝。可是，伯爵不让女儿和人类交往，有一天这个人类被其他怪物发现了，他就坐着飞机离开了。可是梅菲丝舍不得，伯爵不忍心看着失去母亲的梅菲丝再次伤心，所以帮她找回了人类。
从这个故事可以看出来，吸血鬼伯爵是个爱女儿、又具有超强魔法的好父亲！而梅菲丝，则是一个为爱付出一切的美丽女孩。
这个故事告诉我们：只有善良之心才会有辛福美满的生活。【抱歉，再多就超出最大字数范围了】

D. 听见天堂观后感400字四年级

今晚看了《听见天堂》。看之前，我浏览了一下电影简介。本认定是一部励志片，也酝酿好了“悲愤”的情绪去看。而看着看着，我却发现这些纯系个人偏见。这更是一部有趣的童年故事片。除此之外，如《海上钢琴师》一样，是一部要用心去听的电影。
本片取材于意大利一位著名电影音效师的真实故事。剧情简单，说的是主人公米可在十岁时的一场意外，致使双目失明，而后在父母师友的关爱下渐渐挖掘出在电影音效制作方面的天赋。
电影气氛舒缓，善于捕捉细腻的情节。故事人物的每一寸感想，通过意象唯美的画面、和谐的配乐层层剥笋。
“褐色，就如树皮，摸起来有点粗糙。我喜欢蓝色，就像踩着单车时，微风拂过脸颊的感觉……蓝色，也是大海的颜色。”米可憧憬的是心灵的自由。
失明是悲惨的。而这部电影却不用这个去铺开话题，赚取观众的眼泪。童趣是这部电影的基调。因为有爱，就有晴朗的天空，再大的悲哀不过是一时遮蔽的乌云罢了。
这也是本片格调不俗一面，不刻意制造悲伤气氛，让人一哭到底。而是告诉你什么是梦想、勇气和爱。
童趣在整部影片中无处不在，米克一进学校就跟小伙伴打架，和同伴偷偷溜进校长室偷录音带，学黄蜂的嗡嗡叫声，骑单车去剧院“听”电影，组织一群同学进行音频剧的创作……无不让人回忆起生气勃勃的童年。

E. 儿子的房间观后感

《儿子的房间》是一部意法合拍的电影，下面就是我为您收集整理的儿子的房间观后感的相关文章，希望可以帮到您，如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！

儿子的房间观后感一

我知道，生活中有许多事，都是要感知的，看电影也是如此，当你的感知与编写者的感知相撞到一起，刹那间，灵光乍现，灵魂便舞进了银幕，同人物一起喜怒哀乐。

《儿子的房间》很能沉得住气，在它的前半期，为我们不厌其烦的铺垫，像是在孜孜不倦的絮叨，味同嚼蜡。儿子的调皮和犯错，父亲的工作使其总是需倾听一些精神病患者怨艾的琐事，女儿在大学有了男友，并幸福美满，母亲也有自己舒心的工作。然而就在下半截，噩耗降临这个家庭，真正的情感纽带总会在危机时显现，这个家庭陷入丧子的巨大悲痛，每个人都在哀号，每个人都希望自己能挽住那一刻。

突然降临的打击，母亲撕心裂肺的痛苦，父亲在家庭成员面前强撑，却在工作中会随时掩面痛哭，以至于无法关怀自己的病人，姐姐也与男友分手，并一直为弟弟的意外离世悲伤忧郁。生活在此时陷入停顿，阴霾笼罩着这个家庭，笼罩着每个人的心。

后来，电影告诉我们，伴随着对儿子的怀念，无法释怀的母亲抱着那个女孩子大哭——儿子出事前爱过的姑娘——家里的每一个人都需要这么一个人来寄托并融解他们的哀思，我知道，可怜的母亲在床上埋头痛哭，却抓不住儿子逝的身影，所以紧握床单——总需要有那么个东西来寄托——而不是令精神漂浮。一家人载着儿子喜欢过的姑娘和他的朋友，穿越意大利的美丽国土，只是在一旁看着姑娘与朋友吃饭聊天便觉得安心。

结尾，一家三口将儿子曾经的女友送上离开的大巴，他们在夕阳下的浅滩上踱着步，每个人都有自己的心事，镜头摇摇晃晃，慢慢远离他们，就像一步一步离他们远的儿子，我们知道，今天的阴霾已经过，伴随着留藏心底的爱人，明天的生活还要继续。

诚然，有时候我们很需要这一类的影片，不是当作安慰剂，也不是心灵鸡汤，只因为我们很多时候，忙碌的生活让我们无法感知到它的美，而它们却能将记忆倒流，为我们重现一幕幕被潜藏入深的画面，它们是那么的迷人。

《儿子的房间》就是这样一部影片，没有尖锐的冲突，没有曲折的剧情，它写实生活，为我们最大程度的还原生活，影片优雅婉转的音乐为之添色，喜、怒、哀、乐，每一寸情绪都在画面底下，没有伪作，并充满了力度。

平和的傍晚，突然瓢泼大雨，然后一切又风归浪静，这时的大地更加清洁，空气更加新鲜，安稳不定的内心，终于还是沉静下来，有的人在责难，有的人在神游。

结果，一切就像做了个梦，噩梦也好，好梦也罢，总之，好的会过 ，不好的也会过，唯一不变的是心与心之间的距离，多难少难或是一帆风顺，这些又有何意义呢？不管今天如何，明天的生活还是要继续，太阳还会照常升起。

儿子的房间观后感二

还记得高二那个柳絮飞扬的午后，你捧着小说问我，生命不能承受的为什么是“轻”而不是“重”呢？我含含糊糊的试图解释：“因为把生命看得重的是我们自己，其实她是很轻飘的东西，比如那些交通意外，人说没就没了，不管别人对他的爱有多深多重，就那么没了，轻的像一阵风。”

你好像懂了，又好像没懂，其实我也一样。

那时生活单纯的几乎等于还没有开始，我们习惯从电影，小说里寻找答案。就是从电影里看到，死亡可以战胜时间，拯救英雄暮年，美人垂老的失落。可以把生命定格在最美的瞬间。

“我要像樱花一样，死在生命最绚烂的一刻。”

“告别青春，否则死于含苞待放的时候。”

“她死了，她永远17岁。当我们老去，苟延残喘的活着，她永远年轻，美丽。”

这样的独白让我一度心跳过速。对死的意象产生了一种说不清的迷恋。

时间到了大一，一次夜谈会上，不知怎么说到了死，大家调侃着计划各自理想的死法，有人说大笑而亡，有人说吃完全世界的美食倒地撑死。就在几个人胡说得不亦乐乎的时候，一直沉默的阿乐忽然一字一句的说：你们现在能这样谈论死是因为你们认为死离你们很遥远。（我清楚的记的每一个字）。说完阿乐放声大哭。接下来的寂静我永远难忘。

后来我们得知阿乐的父亲是修理电器时不慎触电亡故的，就在阿乐高考前不久。

大二，我经历了长大后第一次亲人的离去。

然后是第二次。

死亡在我的生活中显现了它的力量。

许多想法变了。生活不同与电影，电影中的死亡经常是为了烘托别的事物：残酷的青春，永恒的爱情，男人的友谊，野蛮的政治，命运的无常，如此种种。借助死亡的升华，这些主题得以圆满的诠释，让你激动感伤热血沸腾唏嘘不止念念不忘。然而，生活中，更多的是普通的死亡。

就像电影儿子的房间里描述的。普通的死亡，不是要证明青春的残酷，或是为爱情牺牲。就是死了，潜水事故。除了终止一个生命，让家人陷入无尽悲哀，没有别的意义。

这个片子甚至谈不上一个故事。只是平静的描述了一个家庭经历小儿子的意外死亡的前后生活，他们所陷入和走出的悲哀。

看影片的前半部时有些疑惑，导演为何不厌其烦的表现父亲为病人做咨询的情节，后来明白，一是突出心理医生的身份，因为按照一般的逻辑，心理医生应该比普通人容易面对死亡，调节自己、引导妻子女儿走出悲伤。事实上，他反而是最固执的一个，事后到潜水用品柜台询问设备的使用方法；不停假设自己如果没有出诊而是陪着儿子会怎样；小孩子一样天真的期待时光倒流......

二是与儿子死后的`对比。以前飞快记录的钢笔现在静静的握在手里成了道具，以前仔细倾听又置身事外的职业表情现在变得游离茫然而感伤，有一次因为病人提到孩子，父亲更是禁不住失声痛哭。

正如挪威森林里所写：“当你真的面对死亡，无论谙熟怎样的真理，也无以解除所爱之人的死带来的悲哀。无论怎样的哲理，怎样的真诚，怎样的坚韧，怎样的柔情，也无以排遣这种悲哀。”

死亡绝对不像我从前所想的那样简单——类似终曲的仪式，辉煌，凄美。字幕升起的时候，生活还要继续。对于生者，这仅仅是痛苦的开始。也别指望拥有回忆能缓解悲伤，彼时的追忆只会突显此时的空白。

福克纳在他的小说里写，男人女人互相深爱，女人死了，有人给监狱里的男人送来毒药，男人思索了很久，没有吃，他想，她已经死了，一半的记忆也没有了，如果我也死，所有记忆都将不复存在，在悲伤与虚无之间，我选择悲伤。

小说在这里结束。我们为此感动，因为男人选择了在回忆里悲伤的活着，那绵长隐忍的悲伤之重会像雨水渗入土地一样渗入他的生活，每一分，每一秒；浸透他的身体，血液和骨髓。隐隐作痛，直到永远。

人啊，你当自救。罗曼罗兰这样说。

如果不愿悲伤的活着，自救的方法不是忘却。是敞开的心灵与给予爱的能力。

儿子死前不久邂逅的女孩子，一个失去可能的未知女友，寄来一封情书，给哀痛的父母心里掀起波澜。父亲想给女孩回信又不知如何下笔，母亲忍不住打电话说明一切。

当女孩子突然造访，她带来了儿子寄给她的照片，还有新的男友。父亲和母亲心中酸涩但仍然充满爱意的接待了她。女孩子计划搭顺风车去法国旅行，一家人于是开车送他们到边境，是深夜，半天没有车经过，父亲决定再送他们一程。就这样，睡梦中的孩子们一直被送到法国。清晨的时候，他们微笑道别。

边境，自己的女儿醒来后大叫，我被你们带到了什么鬼地方？我今天还有篮球训练！父亲用法语说了句早安，一家人都笑了。在异国的海滨，儿子死后，他们第一次露出笑容。生活在明朗的清晨中继续，海鸥在不远处飞翔。

“面对死亡，我们唯一能做到的，就是从这片悲哀中挣脱出来，并从中领悟某种哲理......”我试图总结这部影片带给我的东西：死亡对生者的影响如此之大，生命之轻、悲伤之重，无法承受，又必须承受。敞开心灵无私的施与爱，也许是挣脱悲哀的唯一方法。然而，那句话还没完：“......而领悟后的任何哲理，在继之而来的意外悲哀面前，又是那样的软弱无力。”

......

这是一部简单的电影。而且成功的把简单转化成力量。

印象极深的是片中叙述亲人与遗体告别时整个钉棺木的过程，详尽的展示了第一层棺盖电焊，第二层敲入钉子的每一个动作，细节。最可以煽情的地方却没有鲜花，没有音乐。只有冰冷的敲击和哀痛的哭泣。从此生死隔绝两茫茫。生活就是这样。

接近尾声时，父亲到唱片店寻找儿子喜欢的CD，一只忧伤纯美的英文歌响起，结尾处海鸥飞翔时歌声重现。虽然算是明亮的结尾，那音乐却让你感觉，关于死者的悲伤在空气里潜伏着，永不会逝去。

过了一个黑夜，电影里的画面和音乐仍在我的脑海里闪现。我忽然想起了那个遥远的午后，你的问题。于是想要写点什么。

还好此时窗外的阳光如此耀眼，一些沉重的字眼被晃到了视线之外，就好像离我们的生活还很遥远......

儿子的房间观后感三

意大利电影有现实主义的传统，二战后那一大批写实之作影响了世界上许多电影人的观念。我以前看过的意大利电影完全写实的却不多，或抒情或梦呓，都带有导演很强烈的个人特征。最近终于看到了两部朴素的作品，70年代的《木鞋树》和去年的新作《儿子的房间》。《木鞋树》的沉郁气质和悲悯情怀让我联想到侯孝贤的作品，《儿子的房间》是我近来看过的最感人的关于当代普通人生活的电影，它们都获得了戛纳电影节的大奖。去年的戛纳，在电影技术上一直给人新鲜感觉和活力的科恩兄弟和大卫·林奇共获最佳导演奖，那片金棕榈则给了朴实无华的《儿子的房间》，它在鼓励艺术创新的同时始终不忘关注人类的情感和心灵，这也是我一直对戛纳颇有好感的原因。

《儿子的房间》在技术方面没有特别之处，色彩饱满，光线柔和，基本上是线性叙事，很容易理解，前半部分一些生活气息浓郁的画面和细节，徐徐展开了一卷和睦温暖的家庭生活画卷，一家四口夫妻情笃，子女可爱，没有代沟隔膜，生活稳定舒适，似乎有地中海那让人幸福的熏风和阳光从屏幕上溢出来，覆盖在我的身上。

一个阳光明媚的早晨，父亲接到电话要临时出诊，吻别妻子，给女儿、儿子道了再见后，他开车上路了。一切和平时的出诊没有什么不同，他平静地驾车行驶在乡间的路上，平行蒙太奇分别展现了一家人的活动：妻子在露天市场闲逛，忽然有人从她身边冲过，撞了她一下，她回头去看，那人已跑远；儿子和好友正在上船，准备出海潜水；女儿骑上摩托车和同伴出游，年轻人边骑车边兴奋地说笑，甚至伸出脚来互相踢两下。这一组突然出现的快切镜头，让我生出一丝隐忧，直觉告诉我，接下来一定要有什么事情发生了。果然，无人接听的电话，儿子的朋友等在家门口，父亲却看不到和他一起出海的爱子。

十七岁的生命，生活刚刚为他掀开多彩的一角，突然就中断、星散，对深爱他的人意味着什么？不仅仅是这一个生命的消失，一段物理的空白，在我们看不见的地方，仍然活着的人内在的生命也悄悄地、残酷地断裂，那不堪一击的脆弱和支持着他们战胜这种脆弱顽强生活下去的深情都足以令人泪下。

母亲终日以泪洗面，关于儿子的每个细微的举动每句小心翼翼的话语都会使她潸然落泪。姐姐把痛苦发泄到球场，失去控制被罚下场，她掩面长哭，无论她怎么努力都不会再听见场外弟弟的喝彩。女孩和父母去做弥撒，她担当母亲的角色学习照顾失去儿子的父母。整个家庭笼罩在沉沉的忧伤里，同样柔和的色彩和光线，同样的屋檐下父母和女儿做着各自的事情，同样的安静，但似乎每一束光线和每一分寂静都有让人窒息的力量。丈夫和妻子第一次分床而眠。

一贯理性内向的父亲在医院里打电话，泣不成声，不能言语。独自去游乐场坐在旋转的吊仓里上下颠簸，眼神空洞，痛恨自己为什么愈要忘记痛苦却愈是这般清醒。夜阑人静，沿着空旷的长街跑步，身边却没有了儿子青春的气息，只有孤独的影子和沉重的喘息与他相伴。

父亲的职业在电影里是个受人尊敬的心理医生，他每天微笑着聆听病人的心声，让惧怕疾病的人得到勇气，让偏执怀疑的人敞开心扉。儿子死了，他再也不能凝聚起精神倾听，听着老妇回忆往事，这个克制的男人终致失声痛哭。最后，他不得不放弃这份工作。我想，这职业肯定不是随意的安排，但导演的目的也并不是为了有什么形而上的意义，而仅仅是为了让观众反观主人公和我们自己在感情上的渴望与无依，普通如你我，在这纷扰的世界上，拼命想抓住的只是那份不会让自己感到绝望的亲情。

儿子的房间熄了灯，静静的，就在走廊的那端。对于每个爱他的亲人，这是个始终无法绕道而过的空白，唯一的方法就是用爱来渐渐填充，勇敢地正视，然后让儿子的生命在爱里和他们一起继续。

幸好，出现了那个曾爱过儿子的女孩。她让母亲和父亲的痛苦与追思落到了实处，母亲经由她重新进入了生活，尽管这种方式看得我心酸，可是毕竟，一家人藉她以儿子的名义重新聚到了一起。

我最爱结尾，全家人连夜送女孩和她的朋友到了法国边境，女孩坐在大巴上向他们挥手告别，这时候电影没有故作姿态和刻意拔高，依旧用一个平实、淡然的松散构图作为结束，父亲、妻子和女儿在海边各自零落地走着，妻子和女儿向着大海，父亲低头在沙滩上踱步，地中海的潮水轻荡，阳光温柔地泻在他们身上，倾听他们的心事，晾晒他们的忧伤。空白永不会消失，裂痕永远会在，但爱总会执著而温存地从心底泛起；不会有持久的欢乐，也不会有不变的痛苦，创痛被潮水轻轻抹去，沉淀下来的泪与笑都让人深深地怀恋和感动。就是这样的电影，质朴，宁静；就是这样的生活，执拗的伤痛和浅淡的欢乐，让人流连，驻足，全情地投入。

儿子的房间观后感四

注定是一篇难写的观影记。因为如果我不把故事好好写清楚，是无法写好影评的。

片子丢在家里一年之久，对于嘎纳金棕榈的作品一向有所敬畏。怕不“好看“，生生地毁了我一个好好的周末之夜。看完片子也很久了，一直没写。但是心心念念着想写。昨天整整花了一个晚上写了。

名字的译音全用片子的翻译吧。虽然我晓得那不够正确。

故事发生在意大利的一个濒海小城。

佐拉是一名心理医生，诊所就开在家里。每天病人们躺在舒适的躺椅上，对他讲自己的病症。几个有特色的病人：强迫症的家庭妇女，不停的想自杀的奥斯卡，还有极度自卑，有犯罪倾向的病人。。。 佐拉有着一个美满的家庭。美丽的妻子保拉是一名出版商（片中没有明确交待），一对儿女。儿子17岁，女儿也在读中学。父母与儿女之间没有代沟与隔阂，母女二人能够饶有兴致地讨论最喜欢听到的运动声音，父亲与儿子也常常一起慢跑。每天一家四口最快乐的时光莫过于在饭桌上。一个和谐，美满的意大利中产阶级家庭。

偶尔也会有一点生活的烦恼。比如儿子安德烈被怀疑偷了学校实验室的珍贵海螺化石；安德列似乎缺乏现代社会的必需的竞争精神，心不在焉的输掉了网球比赛；女儿的男朋友似乎吸食药物。然而这一切都不过是任何一个家庭可能遇到的烦恼。

没有任何预兆的，所有的平静，幸福被儿子安德烈的意外亡故所撕裂！

一个平静愉快地周日早晨，一家人一边用早餐一边讨论各自的周末计划。爸爸想叫儿子一起去跑步，儿子似乎和几个朋友有别的计划，女儿和朋友们骑摩托。。。这个时候电话响了。那名总有自杀欲望的病人奥斯卡打电话给佐拉，要求他尽快赶去。虽然有些犹豫，佐拉去了。妻子去了露天市场，女儿骑车，儿子安德烈和几个同学一起去潜水。

病人奥斯卡告诉佐拉，他被检查出患有肺癌，可是他生活健康，不吸烟，住在郊外。佐拉从病人家出来后，在海边坐了好一会儿，然后打电话回家给妻子。没有人接听，佐拉留言道：我马上就回家了。（我想，佐拉听到奥斯卡的消息，心中最想的一定是家人，于是他打了电话回家）。

等待他的是安德烈的同学和同学的父亲，安德烈永远也不能回来了。因为潜水入了岩洞，迷路了，而用光了氧气。

前面将近半小时平静的叙述。没有任何预兆。整个儿家庭的生活被打碎了。

接下来，影片描述的则是家庭里的另三个人面对如此大的灾难，和各自的处理方式。

爸爸佐拉试图以理智控制自己，试图以其他的方式转移自己的注意力。他跑步，去游乐场，他并不停止工作。但是，他作为一名心理医生无能了。他无法以一名听者的心态继续倾听并冷静的分析病人的谈话，他甚至无法控制自己的情绪，以至于在一名病人说到自己如何爱孩子的时候，佐拉掩面失声痛哭! 他再也不能帮助他的病人，因为他自己都是那么的需要帮助。

他试图寻找儿子突然死去的原因，他责备自己为何那天要出诊。他在脑子里想像了好多种可能，好多种如果：如果那天他不出诊，而是和安德烈一起去慢跑，事故就不会发生；如果。。。 如果。。。。；他甚至无法继续为奥斯卡看病，因为就是为奥斯卡，他才没有和儿子一起跑步； 他甚至去卖潜水用品的商店询问仪器如何会发生故障。佐拉做着一切，都是试图为儿子的突然离去找到理性的理由。

妈妈保拉则以自己的方式，情绪的宣泄悲伤。她不去上班，她抱着儿子的红色运动服哭泣。

女儿则在篮球赛中与裁判争执，与对手打架。在这样的打击面前，家庭里的每个忍都在找一个出口，一个出口，而他们的出口是那样的各个不同。儿子的房间不过是个比喻：儿子的房间在家里有着它的位置，突然房间空了，主人不在了；儿子在家庭里每个人心中有着自己的位置。因为安德烈的突然死去，每个人都要面对这样的巨大的失落。

因为方式的不同，佐拉与妻子产生了分歧，女儿也生疏了。第一次，佐拉与妻子分床而眠。一家人在晚餐时分也不聚在一处了。女儿和朋友在酒吧，妻子在办公室，佐拉在家做饭，却等不到她们回家。交流中断了，也没有了出口。

突然，儿子的女朋友写来了一封信。他们是在一次露营中结识。女孩儿并不知道安德烈出事了，而安德烈的家人也不知道儿子有女朋友。妻子保拉似乎抓住了一根救命稻草，她希望能从一切渠道得到有关于儿子的新消息。保拉给安妮电话，哭着告诉她噩耗，并说希望能见到她。安妮拒绝了。

然而，有一天安妮突然来了。她有一双明亮，纯洁，热情的眼睛。她的朋友在楼下等她，他们准备搭顺风车一起去法国。 佐拉和妻子，女儿一起开车送他们二人，整整开了一夜，天明时分到达法国边境。他们一起完成了一项任务，一项与儿子有关的任务。

安妮和男朋友在大巴里向佐拉三人挥手道别。爸爸，妈妈，女儿，三人各自的，松散的走在沙滩上，镜头随着车子的移动而移动，那首“by the river” 响起，海水舔着沙滩，爸爸，妈妈，女儿三人各自舔着自己的伤口。

片子结束了。

片子说的是家人在面对家庭成员突然离开人世的时候，如何面对。爸爸，妈妈，女儿各自方式不同，但是都很痛苦。片子毫不煽情，很多的时候，我觉得导演并不是要让观众掉泪。似乎导演总站在影片之外，那样冷静地观察，并拍摄每一个角色，每一个阶段的表演，他始终不为所动。

片中两段一家人在车里镜头：前面半小时中，一个晴朗的清晨，一家四口一起开车去看安德烈的网球比赛。爸爸高声跟着收音机唱着歌儿，接着女儿也唱了，儿子也唱了，妈妈也微笑着唱了，一家人唱着歌儿开着车；

另一次是在安德烈死后， 爸爸妈妈女儿开着车送安妮和安妮的朋友去意法边境，没有音乐，沉沉的黑夜，黑黑的路面，灯光中的隧道，后排熟睡的三个孩子。这样的路程似乎隐喻着爸爸妈妈女儿三人度过的痛苦过程，经过这样的黑夜！而天明的海滩似乎带给他们和观众一线希望。

演员的演出极为出色。主角佐拉由导演（nanni moretti）自己扮演。他留着大胡子，主要表达感情的是眼睛和眉毛。但是几场戏的确令人难忘：比如他去训练场通知女儿噩耗时候的神情；他在游乐场被锁在升降机里上上下下，脸上的恐怖神情。。。； 女儿在试衣间里的哭泣。。；夫妻二人在餐馆讨论儿子的死因；

虽然是这样的主题，影片仍然拍的“漂亮”。柔和，明亮的光线，美丽的海滩，导演不刻意追求某种效果。正是我喜欢的。片子有很多的细节值得回味,但是没有丝毫的匠气。似乎是一部含蓄的文学作品。

其实，我真正想说的是下面的：

导演表达的远远不止更多是关于生与死的思索，这个思索以及思索的答案其实非常明显又含蓄的表达了出来：生与死我们都无法控制，我们只能以强大的信念活着。

当佐拉参加儿子的葬礼时，牧师说道：我们不是注定命运的人，但是剩下的这些人，特别是家人会问：为什么？答案只有一个：命运由上帝决定。即使我们不明白原因，我们只有用信念对待。超越我们不能理解的事物。圣经说：如果主人知道小偷会来，便不会出门。。。。

当佐拉听到牧师的这番话时，神情是极为不以为然的，继之以沮丧，愤怒。这不能回答他的问题，不能满足他理性的思索，他的逻辑。不！其实是没有逻辑的。没有逻辑。不然为什么奥斯卡会患肺癌？

一日奥斯卡来了，奥斯卡不再想自杀了，而是想竭力挽救并延长自己的生命。他开始变得乐观了，并相信乐观的精神有利于疾病的治疗。佐拉却说道：命中注定的就逃不掉，即使努力战斗，为生存不惜任何代价。

导演不断安排佐拉回忆那个周日清晨的情形，不断的让佐拉想：如果。。。 如果。。。。 没有如果。。。 如果他那日真的和安德烈去跑步，安德烈也有能拒绝，也有可能跑步后和同学仍去潜水。。。没有如果。

“如果主人知道小偷要来，便不会出门。。。“

关于生与死的思索，人类永恒的思索。我们从哪里来并不清楚，我们往哪里去，什么时候去，为什么去，我们更不清楚。如同被锁在游乐场里的升降机里，我们由命运的摆布。如同片中“by this river” 唱道：

“Here we are,

stuck by this river,

You and I,

Underneath the sky that’s ever falling down , down ,down, ever falling down”

Through the day, as if on an ocean

Waiting here, always failing to remember

Why we came, came, came,

I wonder why we came…”

可是并不想以这样的调子结束影评。用另一个人的一段话结束吧：

“ 生，来于天命，我们抗不了，于是顺；顺之暇，我们迈出几步，返身张目，看看它的脸色，总比浑浑噩噩，交臂失之，或瑟瑟缩缩，不敢仰视，好一些吧？“

“儿子的房间“算不算Nanni Moretti对命运的“返身张目““看看脸色“？

F. 《听见天堂》观后感

《听见天堂》观后感范文（通用10篇）

细细品味一部作品以后，一定有很多值得分享的心得吧，这时候十分有必须要写一篇观后感了！那么我们该怎么去写观后感呢？以下是我精心整理的《听见天堂》观后感范文（通用10篇），希望能够帮助到大家。

《听见天堂》观后感1

有幸在运河影评院观看了《听见天堂》。

这部电影讲述了一位名叫米可的意大利男孩，因为一次意外事故，眼睛只能看见物体模糊的影子。根据法律规定，米可只好进了盲人学校。盲人学校的校长坚信自己的教育方法只让学生学习纺织和接线，因为他认为，盲人不会获得自由。一次关禁闭，米可意外地发现了一台旧录音机，在唐老师的点拨下，他把兴趣转向了录音。后来，米可提出在校庆大典上表演录音话剧，得到了伙伴的支持，几经波折，在校庆那天，向父母们展现出了一个神奇的声音世界。

“千里马常有，然伯乐不常有。”唐老师那句“人有五个感官，你不过是眼睛看不见了，为什么要放弃别的器官呢?”就是因为唐老师的这句话让米可重新点燃了生活的希望，找到了属于自己的梦想。

小时候的我，有许许多多梦想，但，大多都随着时光流逝而渐渐消失。而米卡没有放弃梦想。他坚持他努力，最终实现了自己的梦想做一位声音剪辑员!

梦想，要去努力实现。

《听见天堂》观后感2

前些天看了一直想看的电影《听见天堂》，这是一部意大利的影片,虽然我不懂意大利语，但丝毫不影响我看原语言版本，我可以从屏幕上的中文字幕去理解故事情节。以前一直觉得天堂是用眼睛看到的，看完电影才知道原来天堂也可以用耳朵来“听”。

故事主要讲的是主人公米克在他十岁那一年,趁家里大人不在家，在好奇心的驱使下玩起了家中的猎,但是却不小心摔倒,误扣了扳机而导致猎走火造成了终生遗憾。从那以后，米克陷入了巨大的黑暗中，这一度让米克失去了生活的动力，因为米克一直有个当电影大师的梦想。

“告诉你一个秘密，我注意到音乐家在弹奏时，他们会把眼睛闭上，为什么?这样可以感受更强烈的音乐，音符会蜕变，变得更有力量，音乐仿佛变成具体的触感。你有五个感官，为什么只用一个呢?”这是影片中对米克影响最大的一段话。也正是听了这些话以后，米克开始正视自己已经是一个盲人的事实，然后开始去改变，努力开始新的生活。感动我的是米克哪怕失去了光明却始终存在对自由的渴望、对生活的向往。他的眼睛是盲了，但是他无时无刻不充满了活力，充满了想象力与创造力，谁都没有权利剥夺他表达自我的自由。在我看来，这种改变与适应是从骨子里散发出来的，是一种与生俱来的对抗精神，也是一种对未来无限可能的探究精神。而对于我们这些健全的人来说,大部分人在日复一日的琐碎的生活中消磨掉了对生活的勇气，碌碌无为，也因此丢掉了创造的能力。

西方人常说，上帝在关上你一扇门的同时也会为你打开另一扇门。是的，缺陷也是另一种美。早晨迎着朝阳开始新的一天，耀眼的阳光、蓝色的天空、黑色的柏油路，我能清晰的看到这么多东西，但是我似乎从来没想过这是一件多么幸运的事，因为当我们拥有时，往往忘记了珍惜跟感动。

人无完人，总有这样或那样的不足和缺陷，既有先天性的，也有后天某种原因造成的。有缺陷的人都比较自卑，事实上，只要你有勇气与毅力，正视自己，努力拼搏，还是可以获得成功的。断臂的维也纳依然楚楚动人，折翼的天使更加美丽。缺陷是一笔财富，既然无法改变，我们就换个角度去欣赏它，用积极乐观的心态去包容它，接纳它。缺陷也是生命的另一种赐予，肯定它，相信它，用缺陷来造就自我的另一种完美。有时候失去一样东西未必就是一件坏事，好与坏的界定只是我们对待事情的态度。就像残疾与否没有区别，只有有梦想的人跟没有梦想的人。

轻轻的闭上双眼，打开耳朵，用心聆听，你会听到来自天堂的声音，温暖而有力。

《听见天堂》观后感3

今晚看了《听见天堂》。看之前，我浏览了一下电影简介。本认定是一部励志片，也酝酿好了“悲愤”的情绪去看。而看着看着，我却发现这些纯系个人偏见。这更是一部有趣的童年故事片。除此之外，如《海上钢琴师》一样，是一部要用心去听的电影。

本片取材于意大利一位著名电影音效师的真实故事。剧情简单，说的是主人公米可在十岁时的一场意外，致使双目失明，而后在父母师友的关爱下渐渐挖掘出在电影音效制作方面的天赋。

电影气氛舒缓，善于捕捉细腻的情节。故事人物的每一寸感想，通过意象唯美的画面、和谐的配乐层层剥笋。

“褐色，就如树皮，摸起来有点粗糙。我喜欢蓝色，就像踩着单车时，微风拂过脸颊的感觉……蓝色，也是大海的颜色。”米可憧憬的是心灵的自由。

失明是悲惨的。而这部电影却不用这个去铺开话题，赚取观众的眼泪。童趣是这部电影的基调。因为有爱，就有晴朗的天空，再大的悲哀不过是一时遮蔽的乌云罢了。

这也是本片格调不俗一面，不刻意制造悲伤气氛，让人一哭到底。而是告诉你什么是梦想、勇气和爱。

童趣在整部影片中无处不在，米克一进学校就跟小伙伴打架，和同伴偷偷溜进校长室偷录音带，学黄蜂的嗡嗡叫声，骑单车去剧院“听”电影，组织一群同学进行音频剧的创作，无不让人回忆起生气勃勃的童年。

虽是盲人，可他们那颗心却无比清朗，他们执着于自己的兴趣，追求着自己的梦想，彼此关爱。不屈服于陈腐的校规。否则，这个世界只可能多了一个编织工，而少了一位电影音效大师。

如我，很多人童年梦想，随着童年的逝去而完全褪色。也许，梦想不在乎大小与时限，而在于热情和勇气，也算是生活的一种态度吧。

让人感动的是，唐老师付出的关爱。他能够宽容米可的任性，并时时鼓励着他，逐渐使他内心生长出一股力量。

“米可，无论你到什么地方，一定要坚信自己身上的天赋……”叔本华说，人的成长过程就是人格完善过程。(这里的人格，是一个更广泛的意义，例如关爱、宽容、诚信等等在内)。也许，电影想告诉人的就是这些。开头提到这是要用心去听的电影。(我坐在最后排，声音特别大啊：)。通过一个个婉妙的音符将人物内心一层层传递给观众。

《听见天堂》观后感4

观看了《听见天堂》这部电影，我深有感触。故事主要讲的是主人公米可在他十岁那一年，因为好奇，玩起了家中的猎，结果不小心摔倒，误扣了扳机而导致走火，从此，米可便只能与五彩缤纷的世界永远告别，只能在特殊学校读书。

人们常说：上帝关上了你的一道门，定会为你打开另一扇窗。在一次偶然的机会，米可无意间用双手摸到了录音机。渐渐地，他明白了录音机的功能，也喜欢上了这个“神奇的小盒子”,并用它来领略这个多彩的世界。经过老师的帮助，米可最终成为了著名的电影音效大师。

是呀，正如电影里的唐老师所说：人有五个感官，为何只选择其中一个?失去了双眼，还可以用耳朵去听，用嘴巴去说，用大脑去思考。有些名人，像爱迪生，他儿时虽然生活艰苦，甚至被学校老师称为“低能儿”，但是经过不懈的努力，他依然研究出了多项发明。

通过这部电影，也让我想到了自己。我们身心健全，生活的也无忧无虑。因此，在生活中我们也许会嘲笑那些在某一方面有所缺陷的人。其实，他们和我们没什么两样，我们又有什么资格去讽刺、嘲笑他们呢?只要肯花功夫，肯努力，任何人都有追求梦想，取得成功的权利!

《听见天堂》观后感5

看完《听见天堂》这部电影，我的感触很深，陷入了沉思。

《听见天堂》是真人实事改编，讲述了一个男孩米可出生于托斯卡尼，从小就热爱电影，可因为一次意外眼睛失明，只能到政府规定的盲人特殊学校就读。然而在唐老师的帮助下，他的心态和生活开始转变，一个崭新的世界为他而开启。然而主张盲人不该拥有梦想的校长打断了米可的梦想。虽然并不被校长认同，但米可仍为着梦想而努力，他的热情逐渐感染周围的同学，引导着他们重新定义自己的梦想与能力。虽然米可是盲人，但是他以一个盲人的身份，用声音演绎生活，最终成为闻名全欧洲的声音剪接师。

影片中我最敬佩唐老师。当米可无法适应自己是个盲人的事实时，唐老师告诉他，“人有五个感官，你不过是眼睛看不见了，为什么要放弃别的感官呢?”;在米可屡次被校长打击时，唐老师总是适时地出现，并肯定他。而他最后决定做他自己认为正确的事，而不是服从于校长。

而我心中又有一股愤怒。片中，在校长的眼中，孩子们就该好好地走大人们已经规定好了的路，而当他无法改变米可的时候，就把米可赶出学校，不要让他带“坏”了别的盲人孩子。虽然他同为盲人，但他在与唐老师的对话当中大声呵斥“因为他们是瞎子!”说明他早已经被当时黑暗的社会吞没了。

当时的社会使盲人只能到政府规定的盲人特殊学校就读，否则就算是犯法，这就是对盲人的不公平与歧视，意大利直到1975年经过数年的压力后才通过律法废除盲人学校，这才让盲人能进入一般学校就读。而还有社会中许多这种类似的对残疾人的不公平现象呢?

《听见天堂》观后感6

我最喜欢的影视剧作品是一部名叫《听见天堂》的电影。它讲述了一个从小失明的孩子--米可，他从小出生在托斯卡尼，从小便热爱电影，却因为一次意外，而让他不得不与黑暗为伍，只能到政府规定的盲人的特殊学校就读，然而这一切的挫折直到他在学校找到一台老旧的录音机开始转变，一个崭新的世界为他而展开。然而这个生命中重新点燃的希望却被主张盲人不该拥有梦想的校长硬生生地打断。即使不被认同，米可仍是朝着梦想迈进，他的热情逐渐感染周围的同学，引导着他们重新定义视障者的梦想与能力。

影片中米可那荡人心腹的话语令人刻骨铭心。“褐色，或许就像树皮，摸起来有些粗糙。喜欢蓝色，就像踩着单车时，微风拂过脸颊的感觉。蓝色，它是象征着天空和大海的颜色。”他所憧憬的是心灵的自由。

失明是悲惨的。而这部电影却不用这个去铺开话题，赚取观众的眼泪。童趣是这部电影的基调。因为有爱，就有晴朗的天空，再大的悲哀不过是一时遮蔽的乌云罢了。

上帝为你关上一扇门，就必定会为你打开一扇窗。只是有时候我们会被现实中的冷落和自卑所蒙蔽，拥有的时候并不知道它对自己意味着什么，只有到真正失去它的时候，你才会感到，其实它早已融入到我们的生活及生命。高雅并不是建立在物质之上的，只有对人内心的挖掘才可以获知生的意义。即使自己平凡又怎样，一定要成为那样的人吗，他们有什么特别之处呢，是因为他们的出生?我想我会尽力拼搏，不让自己沦落到社会底层，如果、如果我更加努力呢?只要我努力，我将离成功近，触手可及。当我快要走进成功的时候，我想我会觉得我自己很幸运，因为对我来说从来就没有任何安全感，于是我只能被迫向前走，我必须这样做。世上没有回头路，当我意识到这点我就想，那么好吧，我要尽我的所能努力奋斗，看看究竟会怎样。或许有些人会觉得很累。可是无论我们多累，或者别人对我们的处境有多大偏见，每天只是想熬过夜晚，直到太阳升起，这时一切可以重新开始，重新再来。生活总是这样：一会儿所有东西都有意义，下一刻一切又都变了。人会生病，家人会离开，你的朋友会关闭曾对你敞开的那扇门。我坐在那里，经历过的那些快速的变化折磨着我，心里却没有悲伤。不知从哪里，也不知为什么，一种异样的感情偷偷地占据了悲伤的位置，那就是希望。我想，如果生活可以变得很糟糕，那么，它就可以变得更好。努力吧，我知道了这个世界上到处都有人时刻准备着告诉你事情应是怎样的，什么事情是现实可行的，但同时我也体会到其实没有人知道事情的结果会是怎样，除非他亲自去尝试了。

这动人心弦的清洁，让多少观众的眼泪悄然落下;这震撼人心的故事，让多少人认识到了生命的可贵。

《听见天堂》观后感7

《听见天堂》是一部意大利的关于梦想与勇气的电影，在这部电影里面，我们看到了纯真与希望。

在盲人的世界，兴许刚开始的时候剩下是绝望。两种对于我们来说的世界，恐怕是光明与黑暗的对比吧。

我想说，我认识一个小男孩，他叫米可，一个勇敢的孩子。

米可出身在穷乡僻壤，但从小就有一个梦想，成为一流的电影大师。只因他是那么的热爱电影，然而上帝跟他开了一个最残酷的玩笑。在他十岁那年，米可玩弄一支来复枪时不幸走火。镜头缓慢而又那么的残忍。即使再次看到那个场景，也会捂住耳朵，紧闭双眼，不忍看到。"这仅是上帝开的一个玩笑吗？"我想。也许是人生途中不可避免的考验吧。

从此米可的世界是模糊的，父母再三决定把他送入盲人学院。只是，这样的做法难道不觉得是对一个还是孩子的米可一种侮辱吗？

对于才进学院的米可是不顺利的。但他却遇到了很好的老师，唐老师。曾在冬季交流会上，米可的作业受到了校长的批评。原因是米可拿了学校的录音机。任性的孩子，在第二天没去上课。唐老师去看望米可。米可躲在了床下面。但是不小心被老师看见了。唐老师为了满足孩子的感受，特意对着空荡的房间喊了几声："米可。"接着就坐在了床边的椅子上。

"奇怪他跑到哪里去了。我有东西要给他。嘿，给他留个字条好了。好，就这么办。来，开始吧。""米可，我是你的老师。我代表你的同学们给你写信，我们都非常的想念你。关于你对大自然的观察作业，其实没那么糟。有点怪就是了。也许我们的批评太严厉了。所以我决定给你一个礼物。也许你会用的到。"唐老师把包放到地上，慢慢推进床下面。"但别告诉别人，这是我们的秘密。可惜米可不喜欢学点字，所以他看不懂我的留言。我想我还是拿走好了。"说完，便想将包重新拿回，米可拽着包不说话。

"我不应该带走吗？"唐老师轻声问着。

"不要。"米可回答道。

"我真希望米可学会点字。那他就会读懂我的留言了。他会好好学点字吗？"

"会。"那个孩子应了声。

"好极了。"说完，老师便走了出去。

这个老师启发了米可的天然的物资，这个天分是别人没有的。还记得因为被校长发现米可和他的朋友们在演习一个故事。录音机被没收，学校决定开除米可。米可对唐老师说："我没有和别人说你给我录音机的事情。"

最后的表演，很精彩。每个家长将眼睛蒙住，一次特殊的表演，让所有家长万分感动。

最后的最后，场景再现，米可和他的朋友们一起奔向广阔的草地，耳边还回荡着那句："米可，我们好想你！"不再是讥讽，只剩温暖。

透过《听见天堂》传递着一个共通的理念：不论处在何种状态中，每个人都有勇敢去追求梦想的权利！

《听见天堂》观后感8

时间就在慢慢的流动，有快乐，有伤心，也有你一辈子都不想得到的事情，每分钟，就可以让你开开心心，但有时候，却让你获得一生的不幸。

主人公是一个名叫米克的小男孩，他从小家里经济困难，他有一个伟大的梦想，就是能成为一位一流电影大师，他对自己的梦想从来都没有过抱怨，可是上天就是不愿意让他为人生开启一条路，让他在一次意外负枪走火，而失明了，但他没有放弃希望，就这样，父母把他送到了盲人学校，他第一次触摸了音乐，对音乐有了美好的感觉，对音乐有了希望。

米克开了一场惊天动地的音乐大会，让他的父母大吃一惊，本以为儿子对生命失去希望，对未来的路放弃，他的父母想到恰恰相反，让这两位人为儿子而骄傲。

人生中有许许多多的陷阱，米就是在农民的手下长出来的，那有可能有害虫，那你也必须把它找出来，不要为意外而放弃人生后面的精彩。

《听见天堂》观后感9

有些东西不能光用眼看，啊。还要用心聆听才行！

常言道“上帝为你关上一扇门自然会为你打开另一扇门”啊。就像这部影片的主人公一样，不要总是埋怨这抱怨那的要学会面对生活。

不知道为什么失眠老是困扰着我自己去找了一些催眠的CD来听，近一年来。这句话我印象很深：灵魂和心灵永远坚持清明的关照，能照见一切却什么也不是。准确的说，从未被真正的催眠过，每次我都很清醒，做不到放松下来，从未体会过这种感觉。完全的相信一个人，完全的依照他暗示去睡眠，想电影里的主角米克一定能够体会到这样美妙的感觉，今天看了这部电影我大概找到答案，什么让我如此紧张？一直很疑惑。太依赖外界的一些繁琐的东西，依赖我眼睛，近视450度，看东西很模糊，于是每天第一件事就是戴眼镜，没有眼镜我茫然不知所措。

每天要接受很多声音，依赖我耳朵。不敢戴团购来的MP3上街，怕因此错过车子的鸣笛声；依赖我嘴巴，每天要说很多话，要吃很多东西，不敢让它停下它工作，每天要拿很多东西，走很多路，需要他带我从一个地方转移到另一个地方，甚至依赖着我自身制造进去的很多东西，比如电脑、电视、电话，如果有一天，依赖我四肢。这些消失，会烦躁不安，总觉得自己缺失了什么。

这远远不够，盲校的唐老师这样跟米克说：也能看见。当你看到一朵花，不想去闻闻它味道吗？下雪时，不想走在上头吗？捧着它看着它手中融化。注意到音乐家在弹奏时，告诉你一个秘密。会把眼睛闭上，为什么？这样可以感受更强烈的音乐，音符会蜕变，变的更有力量，音乐仿佛变成具体的触觉。有五个感官，为什么只用一个呢？

突然变的有那么一点点清明起来，看到这里。失去一样东西，也许还不算太坏，还拥有着其他东西。不戴眼镜，还能依稀看见影象，有敏锐的耳朵，不太坏；戴上耳机，还能看见周围事物的发展，不太坏；闭上嘴巴，还有鼻子可以呼吸，还有手可以写字，同样能表达我想法，不太坏。

还有身体可以挪动，绑上手脚。不太坏；不上网，不看电视，不说电话，还能看书，看风景，穿越千山万水来到电话的另一端，不太坏。突然发现，这个世界也许没有我想象的那么坏，只要你灵魂和心灵永远坚持清明的关照。

还有敏锐的耳朵，米克眼睛看不见。于是选择了用声音来记录他所看到一切。也学着闭上眼睛，相信自己的耳朵。

声音粗而短促的客车，听到很多车呼啸而过。声音尖锐而刺耳的摩托车，声音处于两者之间的轿车；听见雨夹着风凛冽的扑面而来，听得我打了一个冷颤；听见往来的人谈话声吵闹声孤独行走的落寞声；偶尔还有一只小狗的'吠声。原来听的世界也可以这样的丰富多彩。米克依靠着这些听得到世界，成为意大利电影界最著名的声音剪接师。

听到世界，看到世界。品尝到世界，闻到世界，触摸到世界，底有什么不同呢？可以看见一朵花开的艳丽，可以听见一朵花开的声音，可以品尝一朵花开的甜蜜，可以闻一朵花开的芬芳，可以触摸一朵花开的绽放。所有事物就象这朵花，美丽而充满芳香，不只仅可以用眼睛去看到还可以听到品尝到闻到触摸到原来没有什么不同。

不只可以看见天堂，所以天堂也是如此。还可以听见天堂，品尝到天堂，闻到天堂，触摸到天堂。

一个人坐在沙发上，寂寞的夜晚。眼里看着影片中的画面，手里拿着烧烤，脑海里回忆着过往的总总一切，颇有感触！

《听见天堂》观后感10

不久前，无意间打开网页，看了电影网的提到的电影《听见天堂》，于是就在网上搜索来看。静静地观看了这部意大利的影片，虽然全是意大利文，但从屏幕上的中文字幕丝毫不影响我对故事情节的理解。

影片大意是一个意大利小镇的男孩米可，因为一时的贪玩和好奇，被枪射伤了眼睛，只能够看见朦朦胧胧的影子，从此他的世界从天堂掉落到地狱。更悲惨的是，根据当时的政府规定，年仅十岁的他被迫离开了父母的身边，来到了一个陌生的教会制盲人学校里住读，在那里认识了许多与他相同的盲人小孩，以及顽固保守的校长，善良的引路人唐老师，可爱的法兰丝（米可的女朋友），炼钢厂的盲人青年艾特瑞等各式各样的人物。

影片中唯一的反派校长先生，虽然同为盲人，但他却早已经被眼前的黑暗给彻底吞没了，也许他根本没有去努力，去奋争过，早早就向现实妥协，他无法理解孩子们对光明和颜色的渴望，在他的眼中，孩子们就该好好地去做个纺织工或是接线生，走大人们已经规定好了的路，而不是突发奇想搞一些稀奇古怪的东西。当他无法制伏和改变米可的时候，他唯一的方法就是想把米可赶出学校，不要让他带“坏”了别的盲人孩子。

看这部影片的时候我是真有一种灵魂深处的某种东西被唤醒的感觉良知被所谓的传统压制，自由被所规定条条框框。如果说应试教育是一间铁屋子的话，对于这些昏睡的孩子，你怎么办？

有百年历史的这所意大利盲人学校的教学方法很简单，就是让盲童学会简单的识字，然后重点学习纺织和接线一类的工作，将来做纺织工人或者接线员，有一个可以糊口的一技之长。因此，在这里只有训诫，并无真正的自由可言。唯有极具天赋的盲童米可，借一个录音机来捕捉和表达自己对世界的感受，最终影响了一批盲童，他们录制了自己制作的故事，在优秀的唐老师的协助下，感动了所有家长，改变了这所学校。

感动我的，不是这群孩子特别是米可的天赋，而是他在黑暗世界中始终存在的对生活，对自由的渴望。在我看来，米可的意义不在于天赋，而在于始终保持着的这种渴望，这种对于世界的敏感，这种从骨子里散发出来的不屈的探究精神。而对于我们这些健全的人来说，或许真的是“五色令人目盲，五音令人耳聋”，在日复一日的琐碎的生活中消磨掉了生活勇气以及对生活的新鲜感觉，也因之失掉了创造力，离天堂越来越远。

人有无限可能，没有人有权限制了任何人的发展，但有些人往往都被“理所当然”的偏见，而限制了自己及别人。眼盲心不盲，人的世界还是可以很丰富，而现实生活中又有多少像巨龙校长先生那样心盲的人？

缺陷虽然使人无法很方便，一样还有前进的能力，只是不在那条主流的路线，但同样可以做到成功。所以前进不了，不该怪环境，也不是没能力，只是没有去找路或没有走对路。

贝多芬同样是残疾人，走的路比很多人都成功，不是因为天赋，也不是没能力，而在于始终保持着的一种种渴望，而不是理所当然。

痛苦能够毁灭人，受苦的人也能把痛苦毁灭。创造就需苦难，苦难是上帝的礼物。在不利与艰难的遭遇里百折不挠。生活之路从来都是曲折的，愿我们每个人都怀揣梦想，像米可一样不折不挠地把梦想变成现实。不要成为可怕的巨龙校长先生。

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G. 美丽人生观后感

美丽人生观后感集合15篇

认真观看完一部影视作品以后，你有什么总结呢？是时候抽出时间写写观后感了。那要怎么写好观后感呢？以下是我整理的美丽人生观后感，欢迎阅读与收藏。

美丽人生观后感1

我们不得不佩服编剧兼男主贝尼尼的脑洞。这么有创造力的回答，大概只有童真的小朋友能想得出来了;同时，也不禁被剧中人物Guido作为父亲的温柔所打动——在这样一个险恶的时代，他处处保护儿子的童心，尽自己所能地给儿子一个完整的、没有童年阴影的“美丽人生”。

即便是进入集中营之后，无论历经了多么劳苦的工作、内心多么惶恐，Guido也始终没有向儿子倾露残忍的真相。自从进入集中营起，他就告诉儿子这是给他生日特意准备的一场“惊喜”：大家都参与在游戏中，谁积够1000分，就可以赢得游戏，带着一辆真正的坦克回家!他不想让儿子小小年纪就生活在阴影和恐惧中，并无数次通过自己的“滑头”和机智化解了尴尬的情境。

在数次几近被Joshua识破真相的边缘，Guido仍旧没有放下心中关乎“爱”和“希望”的防线。他告诉Joshua不要相信那些要把人烧死或制成肥皂的“谎话”，让儿子坚持到“游戏”结束。就连最终面临死亡时，曾经怂怂又怕死的Guido，为了不给孩子留下恐惧和心理阴影，仍旧笑着耍起了活宝，迈出了滑稽的步伐。

因为爸爸的鬼脸和搞怪，集中营留给Joshua最后的记忆，也是带有笑声的。

这是一个“惹人嫌”的小人物的故事，这也是一个温柔的父爱的故事。在Guido的“谎言”中，我们无数次洞悉了这个角色内心的温柔、强大，和一个平凡人物在作为父亲和丈夫时的伟大。

美丽人生观后感2

一部超越常规的黑色喜剧片,一副医治战争创伤的最佳良药,拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然。

意大利电影《美丽人生》（La vita è bella）是由罗伯托·贝尼尼执导，并与尼可莱塔·布拉斯基主演的战争爱情影片，1997年12月20日在意大利上映。该片荣获奥斯卡最佳外语片头衔及多个国际大奖影片。

影片中将父爱刻画的玲离尽致！一对犹太父子被送进纳粹集中营，父亲不忍年仅五岁的儿子饱受惊恐，利用自己丰富的想像力扯谎说他们正身处一个游戏当中，必须接受集中营中种种规矩以换得分数赢取最后大奖。影片笑中有泪，将一个大时代小人物的故事，转化为一个扣人心弦的悲喜剧。

父亲最深沉的爱，莫过于对儿子心灵的守护。整个战争的悲具在父亲的发奋下俨然成了儿子眼中一场需要积分的游戏，他的童年并没有受当时的局势所影响，没有硝烟没有血泪只有快乐的回忆。这是他父亲以生命为代价换来的。

在现实中也应该，微笑着应对突如其来的苦难，这是一种用心、永不放下的人生态度，也是让人活得简单快乐的最佳方案。

是的，生活是不完美的，每个人的生活中或多或少会有不尽人意的地方，唯有做到“把脸庞上岁月与磨难的痕迹，视作上帝给我们的美丽的酒窝”，人生才会活得美丽。

美丽人生观后感3

前段时间利用闲暇之余看了部文艺片《美丽人生》，一直想写点什么却总是忘记，最近因为工作原因正好利用这个机会写篇观后感作为我的公众号的开篇之作，文笔拙率还请各位看官嘴下留情，好了闲话不多说了，咱直接切入正题。

片中的男主极富智慧，无论遇到什么困难、什么尴尬的场景他都能运用他的智慧一一幽默化解。他的生活总是充满着欢笑与快乐，即使一家人身处集中营这等险恶之地，他依然能给孩子编织出一个游戏，目标是赢得一辆真正的坦克。年幼无知的孩子沉浸在早日得到一千分，开上“A TRUE TANK”的美梦之中，丝毫没有感受的集中营生活的恐怖与残忍，这一切都是这位父亲的牺牲——最后孩子如愿坐上了坦克，父亲却永远留在了那里。

“命运总是颠沛流离，命运总是恐惧离奇......”人生大多总是无聊与痛苦的时间很多，那么人生应该怎么度过才算是美丽的呢？我认为剧中的男主给了我们一些很好的启发，用积极乐观的心态淡然直面生活带给你的种种，然而我们自己却可以用幽默智慧的方式去解读演绎，即使上帝赐予我们的是部悲剧但我们想方设法也要演出喜剧的效果，不但内心可以祛除自己和别人的负面情绪，更能让别人感受到欢乐与希望。

美丽人生我觉得就是充满欢笑与希望的人生。

美丽人生观后感4

带在身边成个银铃般的笑，一串一串！经过这样的处理，你对文章的内容和细节便会胸有成竹，对事态的发生、发展和解决有了更加深入的了解。《美丽人生》观后感作文高高的鼻梁建在脸中央，嘴唇还轻轻往上翘，多骄傲的小BB（宝宝）呀对于我们来说，在不同的时期，不同的心境下听同一首歌，感受也是会有很大的不同的？

在战争题材的电影里，东方似乎一定会有一种奇怪的意识，就是在灾难来临的时候，总会出现那么一个人，他的出现总是由掌声和鲜花相伴，似乎只有这样才能为自己的民族添彩，只因某某人在战场上绽放出这样那样的光。

对这样遥远的战争故事，难道不觉得太政治了么？战争并不是英雄们背负的，战争不是单属于英雄的故事，不单属于士兵的故事。有时候我在那些所谓的战争作品中找不到时代，倒是颇像一部偶像剧。我们对战争的感知会变成这样，是因为什么？

我也看过一些国外的战争题材的电影，比如《希伯利亚理发师》又比如《黑皮书》。战争过于残忍，因为在战争中所仇恨的对方，同样也在战争中因此而清晰得从心底到指尖地痛苦，又在扳下枪扣时从手指把麻木传到心底。在战争里，前任何一个人的死亡都太微不足道。在这样的灾难面前，恐惧驱使我们忘记了一些东西，放弃了一些东西，比强孩子们忘记了纯真。但我们绝对不要放弃爱与人道，在战争面前它可能是最脆弱的，但也可以是最坚固的。

战争面前我们都要受伤，我说了战争不仅是士兵的故事，它是一场暴风雨，每个人都要淋湿，可是我们看到有的人没有被淋湿，因为有另一个人帮他挡住了全部的雨点。

美丽人生观后感5

这是一部与众不一样的带有黑色幽默的影片，是一副让因战争而手上的心灵痊愈的最佳良药，这部电影有着温暖的质感，清晰，达观而又蓬勃向上。没错，这无疑就是那部知名度很高的《美丽人生》。

影片中的男主角是一个犹太人，因此在那个看不见曙光的年代，他命运的悲惨程度是能够想象的，跟所有命运多舛的犹太人一样，他和挚爱的儿子一齐被关进了集中营。整部电影中父亲一向告诉儿子他们只是在做游戏，只要到达积分便能够赢得奖励。他总是一副笑对人生的面孔，用愉快的语气向儿子描述“游戏”的精彩，使他天真的的儿子信服，并听话地跟随父亲进行着这场生死游戏。他用谎言编织着孩子快乐的童年，守卫孩子心理的那片净土。到了最后，他也是毫不犹豫的为了儿子而牺牲了自己。

这个父亲最深沉的爱莫过于对儿子心灵的守护。整个战争的杯具在父亲的发奋下俨然成了儿子眼中一场需要积分的游戏，他的童年并没有受当时的局势所影响，没有硝烟没有血泪只有快乐的回忆。这是他父亲以生命为代价换来的。

《美丽人生》要诠释的道理是：要微笑着应对突如其来的苦难，这是一种用心、永不放下的人生态度，也是让人活得简单快乐的最佳方案。是的，生活是不完美的，每个人的生活中或多或少会有不尽人意的地方，唯有做到“把脸庞上岁月与磨难的痕迹，视作上帝给我们的美丽的酒窝”，人生才会活得美丽。

美丽人生观后感6

《美丽人生》开始我以为是部喜剧，毕竟美丽一词为褒义，一个人快乐，幸福，充实地过完一生才算得上是美丽。

电影的前半部分确实是这样。男主基度是一个幽默风趣的人，他对女主黛丽一见钟情，并且以他的机智也赢得了黛丽的芳心。

故事从这里转折。由于基度一家生活在二战时期，且基度以及他们的儿子祖舒华都是犹太人，以致于他们被纳粹分子强行带到纳粹集中营，黛丽为了她的丈夫和她的儿子，也跟着一起去了。

基度为了祖舒华在童年里不留下阴影，编织了一个善意的谎言：他们只是来做个游戏，获胜者可以得到祖舒华梦寐以求的坦克。这对父子当时乐观的情绪与旁边人的绝望格格不入，即使每天都这么劳累了，基度回到集中营依旧笑脸迎对儿子。这是需要多大的耐心啊！即使疲倦得躺下就能睡着，但他仍然会逗儿子开心。浓浓的父子情，我穿过屏幕传递了出来，让我情不自禁地流下了眼泪。

虽然最后基度为了寻找黛丽而死了，但他给儿子留下的不是灰暗的回忆，而是个美丽的游戏。虽然这个游戏后面代表了一个残酷的人生，但这丝毫不影响这位伟大的父亲对儿子和妻子深沉的爱。

美丽人生，基度有个幸福美丽的家族并且为了祖舒华和黛丽做出了巨大的贡献，他的人生是美丽的，祖舒华有个美好的童年，有个风趣的父亲，他的人生也将是美丽的，黛丽，她有一个快乐的丈夫和儿子，他的人生因此而美丽。

在我看来，人生的美丽不单指外貌，快乐，更重要是有意义，有内涵，人生因这两样东西才美丽！

美丽人生观后感7

《美丽人生》这部闻名于世的电影，由于片名太像心灵鸡汤，长久以来我都没有观看的兴趣。家里的电视有免费资源，每部电影都有一个评分，也不知道从哪儿来的数据，给人一种不太可靠的感觉。而《美丽人生》的评分高达9.7，翻遍资源库也找不到几部如此高评分的电影，所以终于有一次我开始尝试观看这部电影。不巧那是个中午，吃饱了犯困。电影进入情节倒是很快，但人物语速也很快，字幕一看就是广东那边翻译的。五分钟后，困意战胜欣赏艺术的念头。此后，《美丽人生》被我搁置了很久，直到今年春节。

由于肺炎疫情的影响，原本十天的假期延长至两个多月，至今还未有复工消息。待在家里看遍了电视上的节目，手机也没什么好玩的，闲得了无生趣。某个下午又打开了电视，翻上翻下，搜查有没有没看过的经典影片，《美丽人生》此时再度出现。我想起今年一月份，它好像重新上映过一次。这种有免费资源的电影，何必再去电影院看一遍呢?左右无事，就点开了这部电影。两个小时过去后，我后悔没有去电影院贡献一份票房，我惊讶于自己还能因为一部电影有如此大的心潮起伏，我突然词穷不知道该怎么表达对这部电影的喜爱。不是专业影评人，只能说说自己的感受。这感受一说起来就会没完，因为电影的每一个场景都让我喜欢。是意大利自身的气质吗?无论什么类型的艺术，它都能征服世界各地的人群。

美丽人生观后感8

噗，悲剧！我没有看你若离开，不必回来 。哇~lz竟然从芥末久的剧看起.自愧不如.

茶母看了么~我萌心中的最高~真的很赞~

不过巴里。我也木有勇气看。顺便晒晒俺的吐槽签~吐槽一下又不会怀孕~。~我的下个目标就是这部剧美丽人生喜欢！看了完整的也看了剪辑过的虽然装扮跟现在比起来是有点差距但这是苑仔的成长过程

看着青涩的她一点一点成长蜕变不过有几个表情和小动作苑仔可是从来就没变过呢呵呵就让我慢慢补吧.雅典娜的化身。怎么办瓦还没看过美丽人生，罪过啊巴里里面真的是好心疼苑苑的天生丽智，1023不离不弃。美丽人生我觉得还不错啊，那个嫩嫩滴萌，话说最不敢看茶母，太桑了，看到第三集就哭的一塌糊涂了，没勇气往下看了，巴厘岛看完了，那个结局，拍死编剧！那个年代的妆容估计是那个水准了不过wuli妞的演技还是HLL的哈哈真实的她，却让爱上了，喜欢简单清新的.她，喜欢活力，爱笑的她，爱的就是这样原本干净纯粹的她，秘密花园里喜欢了这样妞。回复5#不见子都

让我念念不忘的是喜贞最后戴着Cartier的经典款的手表这部片子虽然比较平淡，但却挺让人怀念青葱岁月的。

曾经的最爱也是港剧，也是因为有太多独立且有性格的女生们。年少的时候同样很羡慕她们，然而现在已无任何感觉，因为自己已成为她们。巴厘很虐啊不过很喜欢啊感觉是相互的，对待也如此下了还没看呢今天晚上开始看苑一生幸福

美丽人生观后感9

也许很多人会把这部电影归到二战电影中，并试图和辛德勒名单相提并论。但在我看来，这部影片并不仅仅是因为它反二战的题材而伟大。它真正感动人心之处在于揭示了人性中共通的美好的一面。爱情，亲情。生活的智慧。即使在不同的时空背景下，这些都一样具有普适性。像一个迎面飘来的氢气球，看到的时候，不声不响，可是却在一瞬间那么突然的击中内心，让你泪流满面。我也相信，只有这样的电影，才能历久弥新。

影片中，二战，纳粹集中营已经沦为陪衬，只是苦难的面具性符号。无论多么光明，多么黑暗，全都已经不重要。只有基多的乐观，幽默，浪漫，有滋有味的日子在闪闪发光。即使面对严酷的现实，仍不放弃对美好的坚持，不放弃对爱人对儿子的鼓励和支持，不忘记在苦难上插上一朵鲜花的浪漫。

那是一声爱语，早安，公主。那是脉脉温情的一句谎言，孩子，这是一场游戏，赢的人可以拿奖品。那是一个荒谬兑现的承诺，如果赢了，奖品是真正的坦克。基多用生命抵住苦难这根锥到心脏里的刺，用最后的歌唱为儿子催开了一朵最美的蔷薇。

苦难已经成为历史，而能够真正的走出这段历史的阴影，以一种从容的姿态重新审视过往的残酷，这种智慧足以感动人心。意大利这个达观，率真，浪漫的民族。有着好莱坞学不来的与生俱来的优雅和从容。

美丽人生观后感10

星期日，我与爸爸妈妈观看了电影《美丽人生》，故事的主人公是一个平凡而伟大的父亲，他和每一位父亲一样像生命一样去爱自己的孩子，他为了保护儿子能平安活下去撒了一个谎，正是这份美丽的谎言创造了奇迹，体现了一位父亲平凡而伟大的爱。

男主人公圭里，他把自己喜欢的女孩叫做公主，他说自己是王子。他们结婚了，生下了一个可爱的儿子，原本生活很幸福，但是可怕的战争发生了，由于他们都是犹太人，所以都被抓到了集中营，母亲虽然不是犹太人但是她还是坚持一起去了集中营。

可出乎意料的是，在集中营里的生活十分苦，而且危险重重。为了让孩子不害怕，父亲说他们正在做游戏，这一切都是游戏的规则，就连严肃的可怕的军队也是游戏的参与者。为了能让见不到面的妻子安心，他冒险为妻子在广播里报平安。即便在最困难的时候，他毅然阳光，让儿子坚信这就是一场游戏，等他表现后，游戏奖品是一辆大坦克。

最终战争结束，为了保护儿子这位父亲被枪毙了，即便是献出生命他也不后悔。这就是伟大父爱！

这个故事告诉我：也许在我们经历最苦难的时候也要阳光面对，信念和阳光的心态一定会创造奇迹，因为最终孩子和妻子活下去了。知道多年后儿子长大了才明白了父亲的爱是多么的伟大，这个美丽的谎言有多伟大！

美丽人生观后感11

《美丽人生》是一部由罗伯托贝尼尼做导演的一部意大利片子，该片由罗伯托贝尼尼，尼可莱塔；布拉斯基，乔治坎塔里尼等人主演的。该片在1997年12月20日在意大利上映。

我想，很多人看片名应该像我一样以为这是个幸福美满的片子，并没有那么战争元素在其中，但，看完影片，我震惊了，流泪了，为之震撼了。当我看到男、女主角经历过坎坷幸福的生活在一起了，我就不太高兴了：那这就是一篇普普通通的片子嘛！哪有别人说的那么好？后来，我看到圭多一家子都被抓走了，我就燃起了一点火星，期待着下面的剧情。

当我看到小小的、天真可爱的乔舒亚也被抓去牢狱中时，我有点儿心痛了：那么小的孩子从此在原本快乐、美好的童年里从此就会抹上一抹阴影，也许就会因为这样，乔舒亚也许就会变了一个人。

啊，我不敢想了，所有人的童年都应该是快乐的。不是吗？我是多么希望乔舒亚不要在那牢狱中度过他的童年啊！谁能想到，圭多懂，他也懂得我们懂得的道理，他懂得甚至比我们还多，因为他是一个好爸爸，他是乔舒亚的好爸爸。圭多为了保护儿子那稚嫩的童心，他想儿子撒了一个善意的谎言：一切只是游戏，累积到1000分的人可以赢得一台坦克回家。乔舒亚相信了。今后的日子，他们苦中作乐。

有一天，终于要解放了，圭多要去女牢中找妻子，临走前要儿子不要出来，后来被坏人发现了，要枪毙圭多，我认为会有一个人出来救圭多，可是没有。当他假装乐观的走过儿子的铁柜时，我哭了，我相信很多人都哭了！“砰”的一声，圭多没能等到和一家人团聚的时候。

第二天，母子团聚，可再也看不到那个至死保护儿子童心的好父亲了。

美丽人生观后感12

这是一部与众不一样的带有黑色幽默的影片，是一副让因战争而手上的心灵痊愈的最佳良药，这部电影有着温暖的质感，清晰，达观而又蓬勃向上。没错，这无疑就是那部知名度很高的《美丽人生》。

影片中的男主角是一个犹太人，因此在那个看不见曙光的年代，然后他命运的悲惨程度是能够想象的，跟所有命运多舛的犹太人一样，他和挚爱的儿子一齐被关进了集中营。整部电影中父亲一向告诉儿子他们只是在做游戏，只要到达积分便能够赢得奖励。他总是一副笑对人生的面孔，用愉快的语气向儿子描述“游戏”的精彩，使他天真的的儿子信服，并听话地跟随父亲进行着这场生死游戏。他用谎言编织着孩子快乐的童年，守卫孩子心理的那片净土。到了最后，他也是毫不犹豫的为了儿子而牺牲了自己。

这个父亲最深沉的爱莫过于对儿子心灵的守护。然后整个战争的杯具在父亲的发奋下俨然成了儿子眼中一场需要积分的游戏，他的童年并没有受当时的局势所影响，没有硝烟没有血泪只有快乐的回忆。这是他父亲以生命为代价换来的。

《美丽人生》要诠释的道理是：要微笑着应对突如其来的苦难，这是一种用心、永不放下的人生态度，也是让人活得简单快乐的最佳方案。是的，生活是不完美的，然后每个人的生活中或多或少会有不尽人意的地方，唯有做到“把脸庞上岁月与磨难的痕迹，视作上帝给我们的美丽的酒窝”，人生才会活得美丽。

美丽人生观后感13

《美丽人生》剧情简介在本片身兼编、导、演三职的罗伯托·贝尼尼是意大利影坛著名的喜剧演员，他在本片发挥了高度创意，用妙想天开的方式将一种几乎已经拍烂的题材——纳粹迫害犹太人点石成金，效果令人绝倒。

此片以德国法西斯捕杀犹太人为背景，讲述一个犹太人与一位美丽的意大利姑娘传奇般地相识并很快结婚生下一名男孩。父亲惨淡经营一家书店，母亲有一份教师的工作，生活平静而美好。然而幸福的时光总是短暂的，不久法西斯占领了他们所在的城市，将所有居民抓进集中营做苦役。年幼的孩子并不知道自己处于这样的环境之中，慈爱的父亲为了不让孩子幼小的心灵存有战争的阴影，便谎称他们是在做一个能赢取积分获得真正坦克作为奖励的游戏。最终他为了保护孩子而牺牲了自己的生命。这场面不算壮烈，也没有太多血腥，只用几声枪响“草草”带过，然而浓浓的父爱含盖其中。盟军的到来使居民们重获自由，孩子乘坐在盟军的坦克上寻找人群中的母亲，重新投入母亲怀抱的孩子只当是做了一场规则严厉游戏。很多年后他才会明白原来当时是父亲用自己的生命换来了他的美丽人生.

闲暇之时，一朋友让我推荐一些好的片子给她，打开pps .无意中又找到了这部之前看过的一部好片子。今天又完完整整的看了一遍；落幕之时，居然还是让我震撼不已。 116分钟的影片视觉享受之中，笑到心酸，哭到心痛...爱到生命的尽头,没有华丽丽的落幕,却演绎了这场真真实实拥有至亲至爱的美丽人生.... 着实让我感觉到父爱的伟大， 正是一个美丽的谎言。 影片结尾之时，小男孩看到坦克朝自己开过来那样惊喜的表情天真的让我无法一下子用语言去表达是怎样的一种smile；

美丽人生观后感14

有一种爱，叫做海枯石烂，生死相许。两颗生命长在一起，灵魂缠绕，唯有相濡以沫才能存活。一旦分离，两处残缺，生亦再无可恋。

化蝶之美，人间不能成全，就用生命来换得永恒的相随。就如不容于世的歌者，弹一支力不能胜的曲，终于弦断帛裂。那最后凄厉的回响，决绝的悲鸣，凄极婉极，正是最勾人心魄的境界。

但还有一种爱，偏偏不叫你哭。不管现实如何残忍难堪，这爱却叫你满怀信念，能够更加义无反顾地相信生命的美丽和值得珍惜，叫你永不放弃，哪怕是生死相离。

《失乐园》让我看到殉情的绚烂，如同凋零刹那菊花的惨烈盛放，黑暗中的一束耀眼血光;而《美丽人生》让我看到爱的另一个出路：只要阳光在心里，世上永无黑暗。电影中那个长相平庸、行为滑稽的男人，用尽每个机会和时刻给自己的孩子和不能相见的同在集中营倍受苦难的妻子信念和快乐。当他一次次向儿子编造美丽而苍白的谎言，当他胆大包天地胡乱翻译纳粹军官的指令、溜进广播间大声呼唤心中的公主，当他把留声机的喇叭推到窗边好让遥远的另一扇窗户里睡梦中的妻子听见，我被这个伟大的男人感动了。他的勇敢是源于他心中的爱还是源于他天然的乐观信念和对美好人生的向往?这个平凡而超级伟大的男人，他的爱和对美好人生的信念不仅支撑和保护起他的女人和孩子，也让集中营里每一个他身边的人怀有希望，永不放弃。

这个意大利男人告诉我，生命从来就不是轻贱的东西，人生如此美好，我们理当热爱和珍惜。而爱，为生命建立了最广博和坚强的支撑。我爱你们，就像爱生命。

哪怕是最后的那几声枪响，生命的陨落成全了两个健康、积极的生命。孩子永远保有梦想，女人永远坚强乐观，爱永远是她们心中不灭的阳光。

美丽人生观后感15

就算被枪顶着脊梁，他也没有一丝害怕。突然，他停下脚步，向一边的铁邮箱望去。只见他整理了一下衣服，故作轻松、满脸笑容，嘴巴仿佛咧到耳边。他朝着邮箱的投递口挤眉弄眼，就像喜剧演员一样，挺胸收腹、动作浮夸、大步向前。藏在邮箱里的儿子以为这是游戏的一部分，透过邮箱窄窄的小口，他读懂爸爸的眼神，遵守游戏规则，一动不动地看着爸爸走过去……

这个片段出自1997年的电影《美丽人生》。

故事发生在二战时期。主人公圭多是犹太人，也是个好父亲。在暗无天日的集中营里，他和家人随时都有可能失去生命。为了保护儿子幼小的心灵不被伤害，乐观、睿智的他编织了一个美丽的谎言：这一切其实是一场大型的计分游戏，只要遵守他们的规则，就可以得分;最终赢得胜利，就可以回家。孩子信以为真，处处遵守集中营的管理，一次又一次地躲过纳粹魔爪，直至最后与妈妈相遇。孩子以为赢得游戏，大声欢呼：“我们胜利了!”

而圭多去哪里了呢?孩子并不知道，昨天爸爸经过邮箱时，望向他的是最后一眼。

这部电影笑中有泪，让我感受到纳粹的残忍、战争的残酷，真希望世界永远和平、永远没有战争!

同时，父亲圭多对儿子深深的爱，更让我感动。作为一个父亲，圭多没有悲观、没有绝望，他用游戏的方式激励儿子，带给儿子爱和希望。儿子能幸存下来，是父亲的爱带来的奇迹。

希望世界上多一些像圭多这样的好父亲：善良、勇敢、机智、幽默，爱国、爱家、爱孩子!为孩子开启美丽人生!

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H. 灿烂人生电影观后感

灿烂人生电影观后感

《灿烂人生》由意大利导演马可·图利欧·吉欧达纳执导，阿莱西奥·博尼等主演的意大利电影。以下是我精心准备的灿烂人生电影观后感，大家可以参考以下内容哦！

灿烂人生电影观后感【1】

最难以忘记的是，Giorgia重新出现后，兄弟两人也不知是谁说了，“我想当时我们都爱着她。”

年轻时的两人带着疯女孩的那次出行真是最美好的时光，一路上有女孩枕着Matteo酣睡时哥哥掩不住欣羡之色的捉弄，也有Nicola温柔体贴的无微不至。然而忽然间一切就让被警察带走的女孩惊慌失措的眼神打破。

Nicola继续前行，而他身后的Matteo却沉默地踏上了返程的旅途。其后佛罗伦萨抗洪相见时的一个拥抱，父亲死时返回罗马途中的激烈争吵，20年内两人确实并未再有太多交集。我们看到的是人生乃至人性的两面，却还要为其间挣扎维系的血浓于水唏嘘不已。

看完整部电影后再重新回顾的片断之一，有疯女孩发现Matteo看到自己日记之后的歇斯底里，我记得那上面写了Matteo的名字。大雨中试图自我辩驳的Matteo在哥哥的劝说下仓皇离去，而后者不出意外地安抚了女孩。被雨淋湿的Matteo一侧脸部的特写阴郁低沉地出现在了镜头前。身后Nicola的发问没有得到任何回答。

17年后打开屋门的Matteo欲言又止，送别的Nicola依然是一句困惑的“怎么了”。对方笑了笑，迅速地走入了夜色。

也不知那夜是不是在Matteo纵身一跃之后，才下起雨。

Matteo之死在一瞬间突兀无比，此时电影还余下两个小时，要讲其后的20年。瞬时空白的思绪开始往前捋，从那夜哭诉着找上门来的Mirella和警局里的穷凶极恶，到另一夜望着女人背影猛的一个急转，到多年前与父亲的最后一面，到一次失控的袭击，到学生时代一次离经叛道的自我表达。

看到母亲珍藏的Matteo学生时代全A的成绩单，我们应该还没有忘记多年前坐在教授面前的Nicola，甚至清楚地记得那位老人说：“你的成绩本应得B+或者A-，但是因为你的态度，我给你一个A。”

理所当然地，我们为Matteo的迷人、骄傲、自我、孤独、反叛、矛盾，甚至是难以理喻而无法自已。在面对Nicola时却不失一刻从容与淡定。可我也没有忘记他对被自己投进监狱的Giulia说，“嫁给我”。

记得上一部看至流泪的意大利电影是[儿子的房间]，昨晚面临Matteo死后的片断又有了相似的冲动。母子三人的哀痛是在走出Matteo公寓之后才昭示的。蹒跚的母亲松开了手里的三本书，妹妹Francesca哭着捡起，而另一边的Nicola也早已泪至失态。

而Matteo与哥哥一家赶回父亲葬礼的片断更是难忘。暴怒失控在下车后瞬间化为软弱的眼泪，他和Nicola在阴冷的夜色中紧紧地拥抱在一起。

母亲的死讯由医院的孩子不连贯地读出，两鬓斑白的Nicola去到海边小城在坟头摆上一束花，业已平静的还有时代。

印象中最深的一个淡出般的镜头停留在Giorgia似空白却又饱含神情的脸。随着点唱机奏响的一曲[A Chi]，我们希望或者肯定，Matteo本可以向前一步。

他没有走到那一步。多年后变得和当时的他一样高大挺拔的年轻人踏上他从未驻足的土地，来信告诉另一位父亲Nicola，“生活正如你所说的那样美好”。

落日因此是完美的句号。

灿烂人生电影观后感【2】

首先这电影的确是部经典之作。在文化速食时代，我们似乎不愿在这些“无用之物”上花太多的时间。这个世界有太多的经典，我们无法一一品尝，但是当遇到让人触动风景，我们应该停下来仔细聆听。这部电影长达六个小时，我也断断续续的看完。

这部电影英文翻译为The best of youth，然而我更喜欢中文的翻译《灿烂人生》。电影从1966到2003年，中间不断穿插意大利历史，但我并不认为这是一部纯粹的史诗电影，它的重点应该是生活。马蒂奥和尼古拉是亲兄弟，有人说马蒂奥是理想中的完美，而尼古拉是现实中的完美，这点相当的同意。马蒂奥问佐珍，我当年如何，佐珍回答，疯癫。而茱莉亚说尼古拉老少皆喜欢的人。马蒂奥性格“古怪”，脾气暴躁，狂热的追求自由，却好以书为伴，似乎寂静的图书馆才是他的归宿。他反抗呆板的考官，结果考试不及格。他想将佐珍就出，但仍被带回了精神病院。他加入警队，想做纪律的执行者，然而在现实依然处处碰壁。他不想被“调查”，喜欢独来独往。他可能对母亲稍有不满，因为他认为母亲爱自己的学生爱旁人超过自己（可能是小时候缺爱了）。他并非对对自己与社会的`格格不入一无所知，因为他对美拉莉说自己是尼古拉。最终在呢喃着“新年快乐”之后，他从阳台翻身而下。尼古拉温和，坚韧，因具有同情心，考官给了他A。他想救出像佐珍一样受电击折磨的精神病人，因此学习精神病学，最终将那些道貌岸然的医师送上法庭。他常常以爱维系着他与周围的关系，对别人充满温情。面对马蒂奥的死，他说自己鼓吹自由，任何人都有过自己的生活的权利，然而自由的代价却是死亡，因此决定阻止茱莉亚，将她送进了监狱。最终也在女儿成家之后重获爱情。

我认为茱莉亚一直封闭着自己，她在思想上激进，抛弃了尼古拉和女儿加入了左翼红旅革命恐怖组织（惊奇的是她家竟然有毛泽东的标准照）。尼古拉极力挽回并向她求婚没有打开她的心扉，她也退回了尼古拉寄给她的琴谱，我当时即想她再也回不去了。后来在女儿的要求下取下了墨镜，但女儿走后又立即带上。佐珍虽然是一个精神病患者，却代表了纯真，温柔。在那次旅行中，她对马蒂奥的眼神充满真情。她所受的创伤只能用时间慢慢的抚慰。

电影中充满爱与温情，即使在吵架之后也常常因为爱而和解。尼古拉的父亲在打牌时随口对尼古拉的母亲说由于现在结婚人太少，因此我决定再婚，我要娶你。尼古拉的母亲在马蒂奥死后抱着他的书时情绪失控，此时此情，不能不为之动容。最后尼古拉和美拉莉在乡间小道的情节，如神来之笔，令人赞叹。

对于现实的不满，激进并没有解决事情，而温和的执行者却从身边的点点滴滴改变着。尼古拉在年轻时曾说：眼前的一切是多么美丽！！！后来他姐姐问他仍然认同吗，他说不认同那三个感叹号。我突然想到一句话，是如此的相似：生活虽然并不美好，却值得我们为之奋斗。我也一直秉承这样的信念，对于政治我们大多数人并不能像xiaobo liu一样勇往直前，虽然他值得敬畏。但是我们对于生活应不离不弃，匍匐向前，追求美好永远是我们的梦想。这死不悔改的理想主义应该从我们的身边从小事做起，而且在我们的行为中必须含有爱，这是防止我们以某些东西为幌子而对人性进行摧残。这理想主义似乎挺浪漫，但其实一点都不，需要时时在利益的诱惑与心灵的安定中苦苦挣扎，在现实的压迫与理想的支撑中迈开脚步，但我希望能仍然保持人格的独立，将趋之若鹜的物质看的淡一点。其中尼古拉对其侄子念到：他从来不放弃信念，即使在挣扎边缘也不放弃，信念来自对人和事的认识，他继续对自己说，我要有莫大的勇气去面对，他仍然很清晰…

Ps：电影中尼古拉的考官说的那几句话似乎是对我们所说，想起来倒也贴切。

灿烂人生电影观后感【3】

意大利电影《灿烂人生》一共6个小时，从1960年的罗马一直演到2000年。好事多磨，好电影多漫长。

如果你不是一个耐心的小孩。不推荐观看。如果你在看《美国往事》的时候哈欠连连。推荐你直接去睡觉并做个好梦。

看完后，我的视觉感受是：意大利真是藏匿在人间的天堂。即便没有一处有霓虹灯和高楼大厦，有的仅是斑驳的砖块垒成的高墙，小石子铺成的乡村路，白色油漆挂出的真正的平房，当你看到一个普通的人家能拥有蓝色丝绒一般漂亮而耀眼的大海围绕的居住环境，娱乐生活是在极具质感的图书馆里进行阅读，年轻人的理想不是买车买房而是探求人生真正的意义和如何贡献，教授对学生的评判标准不是分数而是对人类富有多少同情心，每个个体即便道路坎坷崎岖但依然能够坚持自己的政治理想和信念时，你就意识到，那里为什么美好。为什么比这里美好。只是教授对A等生尼古拉说：如果将来有机会，请一定要离开意大利。这里很美，但没有希望。

马迪奥自杀了。在新年之夜。在漫天烟花绽放的一瞬间。自杀的姿势就像在熟睡中翻滚了一次身体。他作为哥哥尼古拉的对立面和相似面，作为一个疑似同性恋患者，作为一个失败的治乱警察，作为精神病少女左珍的初恋情人，作为社会变革的牺牲品和祭祀品，平静地结束了自己的生命。马迪奥以及罗马的终点，都是尼古拉，也只能是尼古拉。尼古拉就像一个可以变形的绅士，可成方可成圆，但最终还是一个绅士。马迪奥不同，他只有一种形状。敏感而暴力。他顺应一切规则，又拒绝一切强加。他如此冷酷却热爱阅读，随时丢下书本又随时捡起，随时爆发又随时平静。但你能说他不够浪漫吗？他教萍水相逢的女摄影师去打保龄球，送她他从脖子上取下来的项链，在下雨天的汽车里让她后来甘愿为他生养了一个孩子。

他就是这么神奇。分裂成两个人。作为虚幻尼古拉的时候，选择去恋爱和做工程师。作为真实马迪奥的时候，选择拒绝所有无论正面或者反面力量。他的身体里不断分泌着疯狂的激素。一面灰暗一面彩色。一面湖泊一面寒山。一面尼古拉一面马迪奥。而无论哪边爆发和变形，他都只能选择去努力平衡。而平衡的不仅仅是他自己的身体，也是整个意大利。

电影《灿烂人生》观后感【4】

昨晚把《灿烂人生》看完了。看完的时候已近凌晨四点，总觉得还有很多东西值得回味。我想，好的电影不会让人有看一遍就觉得足够的感觉，它应该还有许多的余味，给人以未完成之感。当然，这样的作品并不多见，《灿烂人生》是罕见之一。

作品穿越的时空较大，几乎可以看到人的一生。马迪奥，尼古拉是两兄弟，但性格却很不相同。马迪奥倔强，做事冲动，性格显得比较古怪；尼古拉则显得随和，沉稳，坚强，遇事镇定自若。两人不同的性格也造就了不一样的命运。看完这一部电影，会有一种强烈的感觉——性格决定命运。

最难忘的一个场景是：圣诞节之夜，当外面热闹非凡之时，马迪奥在住宅的阳台纵身一跃……在家里的时候，他给女友美拉莉电话，没人接，从家里回到住宅的时候，他再给女友电话，还是没人接，他想留言，住了口，当美拉莉要接的时候，一切都已经太迟了……

在最热闹的时候，马迪奥的心是孤独的，这种反差之大绝非平常时候所能相比。也许他那时也有“热闹的是他们，我什么也没有”之感吧？如果有什么可以挽救马迪奥，我想唯一的就只能是美拉莉的爱。

电影中有一句话（出自马迪奥之子安祖之口）给我留下深刻印象——It is great doing things with the people you love.(跟心爱的人在一起是很开心的事。)当有一个可以与你携手并肩走遍天涯海角的人出现，你便远离了孤单，当两人心灵的距离越来越近，你便越快乐！

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I. 人生很难，还好有电影相伴-意大利影片《天堂电影院》观后感

这是一部怎样的电影，使得它在1988年上映之初就已经引起轰动，不仅横扫世界各大电影节，还在1990年获得奥斯卡最佳外语片奖？

为什么很多影迷，都用“大师级导演”、“殿堂级配乐”、“传世经典”、“电影颂歌”、“影迷必看”，这些华丽的词语来形容这部跨越时空、为观众带来“永不散场”的观影体验的电影？

又是什么原因，时隔33年后当这部影片再次上映时，依旧以豆瓣9.2分占据Top250第48名，并成功到吸引大批的“后浪”们，成为他们的“心头好”？

......

中考结束后的6月30日下午1点45分，被该片成功种草的影迷女儿，力邀我与她一起观影。

我想观看一部33年前上映的影片，应该是对往日情怀最好的一种回忆吧。

《天堂电影院》讲述了二战时期，在西西里岛宏毁培的吉加利小镇，有一个叫做“天堂”的电影院，电影荧幕上流动的一场场盛宴，深深吸引着古灵精怪的小男孩托托，托托非常喜欢看电影。常常拿出妈妈让他买牛奶的钱去影院，为此挨了妈妈不少揍。

除了喜欢看电影，托托更喜欢看放映师阿尔弗雷多如何放映电影，他总是想尽各种办法和阿尔弗雷多套近乎交朋友只为学习放映技术。起初，阿尔弗雷多并不同意教托托如何放电影，因为在20世纪初，电影胶片属于易燃品。

渐渐地阿尔弗雷多发现托托每次都从废弃的胶片中拿走一小张，竟然积攒了满满的一个铁桶时，他知道托托并不是一时冲动想当放映员，他是发自内心的热爱电影。

一次放映时引发的意外火灾，让托托和阿尔弗雷多成为忘年之交，并决心将放映技术倾囊相授。

长大后，原本只想留在小镇当一名放映师的托托，在阿尔弗雷多的鼓励下，离开家乡的小镇，去罗马追寻心中的梦想，最终成为一名颇有成就的大导演。

和大部分电影不同的是，《天堂电影院》是一部关于电影的电影，有影迷说它不仅是一首给电影和影迷的颂歌，更是－部写给电影的情书。

生于1956年意大利西西里岛的蔽唯国宝级导演朱塞佩·托纳多雷，拍摄的影片数量不多，但都是经得起锤炼的精品。他的电影大多以家乡西西里岛为背景，题材也偏好孩童的憧憬希望和老人的回忆而构筑起浪漫的氛围。

他拍摄的《天堂电影院》、《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》被称之为“时空三部曲”，也被称之为“回家三部曲”。这三部电影都运用相同的叙事结构“回到”，让观众不断穿梭于“现在”与“过去”之间，获得异样的体验。

影片采用倒叙，从成名后名导演托托接到阿尔弗雷多去世的消息开始，到托托少年和膏年时期的小镇回忆，再到老年托托回乡参加阿尔弗雷多的葬礼，影片以小镇为背景，人物自然互动，线索相互交织，成长段落交替呈现，让整部影片的时间线显得更加灵活和简洁。

虽然影片的时间跨度很长，但导演在时空塑造上却充满巧思，通过镜头语言设计让观众在不知不觉中感受到了时间流转和社会变迁。比如，放映师阿尔弗雷多一个捂脸的手势，托托便从孩置变成了青年，在影院工作的几年便不用赘述；再比如，青年托托离开小镇时，看了一眼路边的标识牌，而下一个镜头标识再次出现，归来的却已是满头白发的著名导演托托。

电影中涉及的人物众多，但没有一个人物是多余的，影片用托托和母亲、妹妹之间的感情、

托托和艾琳达的恋情、托托和阿尔弗雷多的忘年友谊这3组人物关系，把一个跨越多年时

空的故事讲述的逻辑清晰，层次分明。

这些足以显示出这部影片的导演及所有制片人专业匠心的品味、精心编排的细节和缜密扎实的艺术功力。

1 可遇不可求的忘年之年

心地善良的放映师阿尔弗雷多，是改变托托人生命运的重要人物。为了让排队3小时的观众能看上电影，阿尔弗雷多将电影屏幕反射到城市广场上，谁曾想却因此导致了一场火灾的发生。大火发生时，所有的观众为了逃生都拼命的往外跑，只有托托想到要去放映间救阿尔弗雷多，少年托托凭一已之力将在火灾中窒息的阿尔弗雷多救出了火场。

逃出火灾的阿尔弗雷多，双目失明了，天堂电影院也烧毁了。

作为小镇居民情感寄托的电影院在烧毁不久之后，“新天堂电影院”落成了，托托成了接替阿尔弗雷多的小镇电影放映员。一个小小的放映间从此成余袜为托托大大的精神乐园，作为小镇上唯一会操作放映机的人，在小男孩托托心里，放电影是世界上最神奇和最棒的职业。而不识字，工作是只能反反复复观看同一部电影的放映师阿尔弗雷多，认为放电影只是自己对小镇居民的一种责任，但如果托托的一生都被这小小的放映室困住显然是没有前途的。他坚定地认为，随着托托逐渐长大，放映室这一方空间会成为禁锢青年托托的梦想囚笼，托托必须要走出放映室，离开小镇，走向更广阔的天地去成就更美好的未来。

于是在海边，戴着厚厚眼镜的阿尔弗雷多，面对退伍回家又失恋的托托，他如父亲般对托托进行教诲说了一番话，成为整部电影中最令影迷唏嘘的段落。

阿尔弗雷多说：“你还年轻，世界是你的。而我老了，我不想再听你说了，我想听别人说关于你的事，“不管你最后要干什么，热爱它，就像小时候你热爱放映机一样。”

这不是阿尔弗雷多放映过的任何一部影片中的台词，而是阿尔弗雷多自己一生的感悟和对世

界的观察与体悟，这些出自忘年之交的话语成了托托终生受用的鼓励。

可以说正是阿尔弗雷多成就了托托和电影的不解之缘，看到这一幕，我满眼泪花，心情久久

不能平静，真应了那句：读万卷书不如行万里路，行万里路不如名师指路。

2 人生与电影不同，人生辛苦多了

影片中阿尔弗雷多在沟边对托托说过一句金句：“人生与电影不同，人生辛苦多了，“人生别底有多辛苦？

影片中还有一条很有分量的线索是讲述托托与他的初恋女友艾琳达的故事，也许会引发你对这个问题的思考，

他们的初恋始于托托对艾琳达的一次拍摄，青年托托对身材材高挑栗色头发，绿色眼睛的艾琳达一见钟情，为了追求到心上人，托托每天在放映完电影后，都去艾琳达的窗户下等待，他的痴情与坚持终于打开了艾琳达的心房，两个年经人深陷情网，不可自拔。

无奈甜蜜纯洁的初恋，遭到了艾琳达父亲的阻挠，在银行家父亲的棒打下，艾琳达去外地读

大学，查无音讯，这段无疾而终的感情留给托托无尽的伤感和刻骨的思念。

面对服完兵役，受失恋打击日渐消沉的托托，阿尔弗雷多说：“一直呆在这里，你会觉得这

就是世界的中心，你会相信世界一成不变。你必须要离开这个被诅咒的地方......＂

时光荏苒岁月流转，凭借着对电影的热爱，托托成为一名颇有名气的导演。他的虽然身边一直有美女围绕，但真爱难觅。

时隔30年，托托再次踏上返乡的故土，回来参加阿尔弗雷多的葬礼，托托的妈妈对儿子说：“每次给你打电话，都是不同的女人来接听，可是从这些女人的声音中，就知道这些人并是真正的爱你。”

影片结尾处，在阿尔弗雷多的葬礼上，托托收到了阿尔弗雷多留给他的一份特殊的礼物－几盘老胶卷，放映机放映出托托青春年少时记录的一段艾琳达的影像。再次看到美丽的艾琳达时，托托仿佛又回到了那个无比纯真的时代，只是，那个曾经让托托伤心流泪心痛的姑娘，早已不知身在何处。

我们都能从这部电影里的桥段中或多或少找到自己年少的影子，细细想来，看似漫长的人生，又何尝不是一部被审查员一段段剪掉的电影呢？年少时踏上南下的列车，远离故土，寻找属于自己的未来。当两鬓花白再次回到故乡，走过再熟悉不过的街道，看着再熟悉不过的街景，闻着再熟悉不过的气味，当年那个让你心碎过，失眠过，逃过课的TA早已不知去向。

难怪有人说：”电影是具有生命力的，不止存在于电影上映的那段时间，一部好的电影是可以随时随地陪伴我们。”

3 为什么人们喜欢看电影

有人说：“电影发明以后，人类的生命比起以前延长了至少3倍。“

更有人说：“电影是被认为继建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈之后的“第七艺术”，自从1895年发明后，电影给人们带来无数美好的回忆。

二战结束后，人们的精神生活极其贫瘠，看电影成为人们释放内心苦闷、焦虑与不安最好方式。犹如童年的托托，他得不到战死在沙场上父亲的爱，母亲对他也缺少关爱，他把所有的情感都寄托在看电影和放映室里，电影是托托疗愈孤独的一剂良药。

30年后，听说天堂电影院要被拆除改建成一座停车场时，返乡的托托和小镇的居民们都自发聚集在天堂电影院门口。他们说：“天堂电影院被拆除了，小镇的居民们从此没有了娱乐。

恰在此时，响起了由配乐大师莫里康内创作的片尾曲《Love Theme》，低沉悠扬的旋律为影片镀上了一层怀旧的余晖。

纵使电影落幕，斯人已逝，影院也无迹可寻，但那份哀而不伤的力量却可以带领人们继续前行。这种对电影的情感和眷恋，是现在整天手机不离身的年轻人很难理解和感同身受的。

坦率地说，电影开头缓慢的剧情节奏，略带抑郁的画风会让人有一点点沉闷的感觉，但不知从哪一段起，就觉得影片越来越有趣了。特别是看到在一个物质匮乏，信息闭塞的小镇，观看电影成为当地人们当时唯一的娱乐消遣时，自己的思绪一下子就被拉回到了童年时期。

记得儿时，看露天电影属于一种享受，一听说有露天电影放，早早的就跑回家把这个消息告诉全家每个人，重点不是传递信息，而是要提醒妈妈晚饭最好早点吃，吃完饭去广场占位置。占好位置后，孩子们沉浸在电影放映前的欢乐之中，呼朋唤友地在广场上跑着、闹着、叫着。电影开始后，孩子们都坐着大人旁边聚精会神地看着，眨巴着的小眼睛像极了天上明亮的星星。

喜欢看电影还有一个重要的原因是，每次妈妈都会从旁边卖零食的老太太那里给全家买一份炒瓜子，那时的炒瓜子是用旧的报纸或是废弃的作业本子，把瓜子包成粽子式的三角模型，全家就坐在露天广场，一边看电影一边嗑瓜子。瓜子嗑完了，看到我和姐姐的嘴巴有一点干，宠爱我们的爸爸妈妈会额外再给我们姐妹俩买一根5分钱的冰棍，那份挥之不去的甜蜜味道和永远刻在心底的童年印象，是电影带给我的。

人生很难，还好有电影陪伴，这句话道出了托托以及每一位电影爱好者的心声，生活中诸多的鸡零狗碎都可以在电影院的短短两小时内被暂时抛在脑后，感谢电影带给我们炽热的快乐，从某种角度上来说，电影恰如其分地扮演了天堂的角色。

人生几多苦难，唯愿你我都充满勇气，努力熬过艰难的等待，迎接来之不易的小圆满。

人生和电影不一样，人生辛苦多了。

离开这里，去罗马，你还年轻，世界是你的。

我老了，我不想再听你说了，我想听别人说关于你的事。

不管你最后要干什么，热爱它，就像小时候你热爱放映机一样。

日复一日地待在这里，你会以为这是世界的中心，但如果你离开一两年后再回来，每件事情都会有所改变，你会发现属于你的都会消失。越是煎熬，越刻骨铭心，爱了就要受苦没有结果。

不准想我们，不准回头，不准写信，想家时要熬住，忘了我们。