电影脑惨粉的结局

① 西部慢调结局有没有死

首先其次最后认真品味一部作品后，从中我们可以吸收新的思想，这时候十分有必须要写一篇观后感了！在写观后感之前，可以先参考范文，以下是我帮大家整理的电影西部慢调观后感，希望对大家有所帮助。

电影西部慢调观后感 篇1
因为是法鲨的脑残粉，押着朋友一起看的。看的时候并没有太大的感触，毕竟只是单纯舔颜来着，权当收集剪辑的素材。看完后却不期然有了许多感慨。

其实整部剧看到一半的时候我都还没有搞清楚状况，大概只顾着舔男神了吧。。像朋友所说的，我看不出来是什么促成了法鲨演的赏金猎人的转变，从一个杀人只为钱的强盗到保护男主不惜以身试险的侠客，果然如简介所说的一念成佛一念为魔吗？当然，粉必须申明一句这不是我鲨演技的问题，而是剧本似乎给人一种很仓促的感觉。

男主做了什么让猎人男主刮目相看，甚至值得他一路护送生死相随？男主莫名其妙地逃走，莫名其妙地遇人不淑，莫名其妙地行囊被一个看起来很文艺的流浪作家趁他睡着顺走只剩下了一条毯子和一个生鸡蛋，然后略狗血的桥段来了，猎人男主帮他夺回东西后回来搭救男主，看到这里我一直在想猎人男主脾气真好，换了我，先抽一顿再来考虑要不要救这个问题。

男主趴在地上对着一株蘑菇流口水的那个仰拍镜头美得一塌糊涂，抬头就出现了牵着两匹马的法鲨，背后是纯净如洗的天空，文艺又浪漫，还带着一点英雄救美的意味，看得人热泪盈眶，往往那些看着最不靠谱的人反而最靠谱。

电影里我们的男主不远千里追寻爱人，生死相随，然而他和女主的互动却少得可怜，还没有两个男主之间火花多，我很好奇是什么支撑着男主一坦辩路勇往直前的。女主貌似对男主并没有多大的依恋，相比之下她更渴望一份安逸的生活。而男主也不见得是多么深爱女主，也许男主一直以来心心念念的更多是是爱情本身而不是具体的个人，女主只是他浪漫爱情的一个具体的载体而已。就像一位诗人看见一株玫瑰，有感而发写下了一首传世的诗歌，诗歌里有大量的篇幅在赞美那株玫瑰，然而他爱的只是那份诗意而已。

最后看到结局笑cry，朋友说这堪称是史上死法最蠢最悲催的男主，没有之一。导演玩的好一手黑色幽默，看到结局只有三个字可以形容→“WTF”，导演是在告诉我们爱情只是一场自导自演的白日梦我爱你与你无关吗？我千回百转荡气回肠生死相随而你却是“两块钱，样样只要两块钱，两块钱买不了吃亏，两块钱买不了上当……”

撇开这些分析，电影中的画面真是美得一愣一愣的，柔和的光线，干让搏缺净的画面，恬静的慢节奏生活。

电影西部慢调观后感 篇2
西部电影就像一根野草一般粗暴生硬的生长着，野蛮且充满敌意，就是这种简单粗暴的生活方式造就了西部电影那野性直白的方式，而这部电影显然与以往的西部电影不太一样，它加入了很多文艺性的东西，将一种格格不入的善良与纯真融入了里面，让电影散发出来了一种野性又细腻之美，少了一丝男性粗暴的暴戾之气，多了一份女性阴柔之美，让原本狂野不羁的西部片瞬间有了一种优美清新的文艺片之感。作为一部公路片式的的西部电影，导演将一种寻找真爱的浪漫主题融入其中，清新淡雅又不失情趣，充分体现出来了情窦初开的羞涩，又表达出来了寻找爱情的勇敢，只是把一个城市男孩单独置身于狂野的西部世界，就像把一个婴儿放到了丛林一般银御，让人既担心又害怕，生怕随时窜出来一只虎豹狼虫，一口把他生吞活剥了，那可怕又战栗的场面，让人想都不敢想，很显然导演没有把这种情况持续下去，为他配备了一名足智多谋饱经沙场的保镖与他做伴，情况一下子变得豁然开朗起来。

电影用一种舒缓平和的节奏叙述着故事的发生，从小男孩一开始进入西部，剧情就开始慢慢转变，我们感受到的是一种危机四伏的环境迎来一只待宰的羔羊，时时刻刻处在危险之中，又时时刻刻被危险所吞没，导演选择了去讲述这样一个剧情故事，表达出来了一种颇为隐晦的人性故事，不管我们是多么想要用一颗纯真的心去打动这个世界，最后的结局总是悲观与绝望的，面对真实的世界，我们学会的只是慢慢的成长与慢慢的适应，就像电影中的小男孩一样，不断的在探索西部的旅途中遇到这样或那样的问题，而每次发生事件的背后都有着让人无奈的理由与事实，我们不能单纯主观的去看待一件事情，就算了解了真实的情况，邪恶与善良都不能够拿来去衡量与定义。电影为我们填满了各种陷阱与阴谋，表面上呈现出来了一种安静祥和的局面，可是慢慢捋清了背后的故事，结果总是会吓我们一跳，纯真的追爱小男孩成了一个被牵线的小木偶，他去寻找真爱的道路却变成了毁掉真爱的道路，无论这条路完成完不成，最后的结果都是具有毁灭性的，从而反过来再看这部电影，看似一部文艺范十足的西部电影，瞬间就成了血腥暴力的罪恶史诗，不得不佩服编剧的能力，编织出来了一个可怜又可恨的这样一个故事，在这样一个故事里，每个人都沦为了不幸的受害者，没有人会得到圆满的结局，有的只有内心里留下的深深罪恶，每个人仿佛都在拼命的保护自己，每个人都渴望达到自己的利益，只是最后的结局总是让人意想不到，可是结局仿佛又是已经注定好了的，因为这样的故事永远都不可能会得到一个圆满的结局，只是这种结局有点太过凄凉，让人看完整部电影以后，整个人都变得不太好了。

电影为我们呈现出来了迈克尔。法斯宾德冷漠又野性的一面，这个帅气又忧伤的德国男演员，用一种幽怨且平静的眼神诠释出来了西部世界的狂野，不管是与人对峙，还是照顾弱小的生命，冷酷与无情的背后都透露出一丝难以磨灭的人性，与朝夕相处所生成的感情，他放不下的是对小男孩执着的感染，他说不出来的是他不愿意用真相去伤害这个无辜的人，可是他永远都不可能做到完美，因为他仅仅是一个生活在拥有丛林法则的西部世界。迈克尔。法斯宾德用他的高超演技来表演出来了这个纠结的人物形象，虽然有些清瘦且劳顿的神情依然掩盖不了他那种充满男性的魅力。

导演用一种颇为冷静的方式去叙述了一个西部世界的故事，它就像一个童话故事一般的让人感到心碎，这不仅仅是一个悲伤的故事，更是一段无言的痛诉，人们已经失去了所有的善良与美好，剩下的只有沾满双手的血腥与罪恶，越是平静的表面，私底下越是腥风血雨，小男孩的死也就意味着善良与纯真的离去，导演用误杀的方式去结束这段不该有的恋情，看似让人感到痛心疾首，其实这是最好的结局。

电影西部慢调观后感 篇3
这是一部黑色又幽默的西部牛仔片，有着西部特有的广阔美景和亡命之徒残暴的杀戮，隐藏着是未知的危险以及野蛮的欢乐。

这部片子以一个纯情善良的贵族少年为找寻被流放的爱人，孤身一人牵着马带着指南书，一把没有子弹的枪和口粮，穿行在危险丛生的美国西部为主线。少年细瓷一般的肌肤，涉世未深的单纯无害和为爱勇往直前的深情，与蛮荒西部里的亡命浪人格格不入，像迷途羔羊误入豺狼境地，又像西游记里细皮嫩肉纯良无知的唐僧随时陷入待宰的危险处境。

而法鲨老师就是那为保唐僧西天取经的孙猴子，保护少年穿越丛林，安全抵达心爱人的住处。法鲨可不是善茬子，不仅收取了少年的保护费，为了高额赏金，又顺路抓捕他杀人在逃的爱人，可谓一举多得的好买卖。

少年的善意与真挚，是这趟西部之行的一束光芒，抚慰了浪人法鲨孤寂的心灵，照亮了他早已被摧毁的良知。所以他对少年说，你爱她的话，就快点回家吧。此刻少年还不知道，他已引狼入室，招来了一波波要捕杀心爱姑娘的赏金猎人。

少年是这片西部丛林诗与远方的美好，也是影片巧妙设定的一个重要人物。不同于一般苍凉与血腥弥漫的西部片，少年最后凄惨的死（被心爱的姑娘误杀，又遭一罐盐撒落伤口），在紧张凶险的枪杀恶战里，像一场闹剧，让人啼笑皆非。

最后，一张双人床，巧笑倩兮的心爱之人与一双嬉笑打闹收留的儿女，像是少年的梦，却是法鲨的`视角。他真的用生命守护了爱人。多么浪漫美好又凄凉的结局啊！

这是一部小王子的黑色童话，爱与死一样都是永恒的话题。

电影西部慢调观后感 篇4
《西部慢调》看过有一些时日，肚子里颇存了不少喜爱，但一直却也没有地方诉说。我胆子也算小些，不敢给自个儿戴了文艺帽子，在文青队伍里见缝插针地杵着，生怕给人识破了里子，打将出来。若是回头再糟了非文青们的不齿，落了蝙蝠不为鸟兽两方接收的下场，岂不悲哉。而我又自恃年轻，装了气盛，不愿寻些门路，顶了“伪青年”的名号，撞骗招摇。这样思前想后，一来二去，事情就拖沓下来，差点没给憋出什么紧要的毛病。为自己健康计算，总算决定厚了脸皮，痛说怎么个喜爱法。

作为世上三大独特类型电影之一的西部片，真真的发源地毫无疑问的是在美国西部，这也总算是给屡遭鄙夷没有文化的美国人一点慰藉。克林特伊斯特伍德在西部片历史上颇有自己的地位，一部《不可饶恕》，尽显盖天豪情，谓之典范毫不为过。影视圈内总有些看法，认得伊斯特伍德之后西部片已死。但如此结论怕是要惹得科恩兄弟和昆汀塔伦蒂诺一阵微词了。

2007年，一部《老无所依》横空出世，一举拿下奥斯卡最佳影片奖，在其他电影节上也是风骚显尽，似乎表明西部片死而不僵之状。影片基调沉郁，其间猎人和杀手苦苦周旋，恐惧和压抑如同广袤荒蛮的西部一样，无可遁逃而近乎窒息。但西部片确在老去，一如英雄主义的消解，让人无所依靠。

昆汀塔伦蒂诺号称“鬼才”，意思是鬼才知道他要拍什么。他电影里面的人物一贯絮絮叨叨，婆婆妈妈，没完没了，《被解救的姜戈》也不例外。昆汀喜欢用不严肃的方式讲一个很严肃的故事，更是让人觉得这部电影有那么点借壳上市的味道。

尽管如此，硬是要把这两部电影从西部片的队伍里给揪扯出来大约是有点不那么厚道。因而说“西部片已死”或有武断，但之前加上“传统”二字可能会少招些白眼。

虽说西部片有文化藩篱，洋大人穿旗袍总有不类之感，但不是说就得鸡犬相闻，老死不相往来。《功夫熊猫》据称是美国导演写给中国的情书，那《西部慢调》可算得上是欧洲导演给美国写的情书罢。尽管细细想来，这两封情书怎么着都有些不一样，但话又讲回来了，能拔浓的就是好膏药，情书总归是情书啊。

《西部慢调》在华上映的时候有不少朋友是“买了票看老公去的”，由此也可见这封情书写得的确是相当的可以。据说法鲨穿了秋裤的时候也引出不少姑娘们的惊叹。总体上讲，法鲨的器大能看出来，但活儿到底好不好可能要留给后人做深入研究了。

《西部慢调》的台版译名是《西部缓慢之死》，却倒真有些古旧的欧罗巴慵懒老迈的调调，像极了冬日午后闲散的阳光，暖暖给人带来犯困一般的舒适感。其间插穿了一个个偶遇一样的故事，幽默、情怀而又有一些黑色的气氛，但总归都是愉悦的，带了一些有关情与爱的幻想，似轻盈的诉说，娓娓而道来。也难怪，没有经历过爱情的人总容易对之产生一些美好的甚至于不切实际的幻想。

整个故事的主体与其说是冒险不如说是一次轻旅行。痴心娃和好基友一路悠悠向西，遇到一番故事种种，一会儿是被砸死的伐树者，一会儿是纵情歌唱的黑人，再一会儿是心存敌意的土著。当然，旅行期间也不晚穿插一下自己和小女友之间的歪歪腻腻。最后枪战之中也真是的，本来痴心娃要英雄救美，混乱中给小女友射中，又看到人家和新欢秀恩爱，这本就够伤口撒盐的了，可是导演还不过瘾，非给具象化，倒却又让人哑然失笑了。甚至死掉的那位大叔也不放过，硬生生把人家裤子给扯将下来，显摆显摆雪花似的屁股。

片中有两次引人的讨论，一次是和黑人们关于情爱的，另一次是和一位独行作家讨论西部的，都很纯粹，甚至单纯地有些稚嫩。

但那又怎么样呢？嫩乎乎的痴心娃一路横穿北美大陆寻找自己的心上人，其实多半也是欧罗巴对美洲西部一次痴意的表达罢。

管他许多呢，都是要死去的，这西部总归是要死去的。既然早已通晓这结局，还急促些个什么呢？不如就慢悠悠上路，晒晒阳光，品品咖啡，想想美人，把这情怀缓缓调开了去，掺到Rose总也做不好的黄油里罢。

电影西部慢调观后感 篇5
这两个词其实真心不搭调。不过就像这部电影，很多元素都相互冲突不搭调。

本来是为了终极考试结束散心去的。日本和印度妹子选了此片。看介绍后她们告诉我是一个稳妥的纯爱片。纯爱片本来我也是不打算看的怕哭地稀里哗啦。只是又怕显得自己过于矫情就“爽快”答应。电影看完之后才发现，这除了打了纯爱的名头之外，连半星爱感都没有的。我的脑子里留下的都是血腥，残暴，冷酷，悲烈，凄惨。现实理想交织。

其实电影很厚重。切入继而挖掘深刻的点很多。说了好多个故事，好多种人，好多种人生。在短短1个多小时里给你呈现好多选择的和被选择的结果。你可以选择一种世界观去看待你周围的一切，你的身世，你遇到过的爱情，你想像中的一个人，以及她的可爱或者可憎。选择是你自己做的，没有好坏，没有正确答案。只属于你。

男主小清新，爱的猛烈，炙热，深情。他爱的如此风尘仆仆。很可怜的是他执着于幻想中的爱情。但是可贵的是，他执着于属于自己的爱情。他高冷的人生哲学搭配着善良的内心纯粹的外型，实在是整个炼狱般西部中的独星。“遇见他，是我的幸运。” 希望是一个人能给出的最好的东西。给他人以活下去的希望，唤醒因为生存而泯灭的人性，这是高于爱情之上太多的东西。男主身子单薄，却精神强大地给予另一个人如此之多。是爱情，不是爱情，让人勇敢。他很勇敢。电影的结局安排的很戏剧性，在某种意义上，也许他以另一种方式延续了和自己爱的人的爱情。只是，是通过另一个人的心和他的眼。他的承诺和使命都化在了自己最后的泪里。枪声，盐罐子，心爱的女人和别的男人的吻别，浸湿的书，微弱的光影下她的眉目。爱不是reciprocal的。男主一定不在意她的无心。即使她不爱他，他也会坚持的。这种爱情才特别伟大。

似乎现实西部是可怕的。电影中的一些细节都被不经意刻画的很触动。比如，夫妻两人抢劫。女子命令丈夫开枪。那男的颤抖的眼帘，局促的呼吸，最后都没有下手。有些人也许是懦弱。我宁愿想像还是一种善意在萌动。小卖部的门一打开，两个孩子站着。干干净净的不知道里面发生了什么。

其实只是为了生存。无法生存让人丧失理智。

他们管土著叫野人，无尽的砍杀。没有丝毫的文明可言。电影中说，当文明到来的时候。好像那个时候就真的没有阶级没有种族没有舆论。来去自由。这种愿望实在太美好。

我记得电影里的一个史学家说，“在很久的未来，现在将是很久的过去。” 虽然这话听的很不顺，似乎在说一个事情。但是将来和过去这样的对立分明是要说两个时代的事情。而将来，我们怀揣着期盼它会变的更好。

还是那句话，在希望之下活着，都不会太糟。

② 电影《脑残粉》最后难道那个高瑞夫没有死吗

《脑残粉》是由玛尼什·莎玛执导，哈比卜·法伊萨尔、Sharat Kataria、玛尼什·莎玛编剧，沙鲁克·汗主演的印度动作类影片 。影片讲述了粉丝高瑞夫因爱太深，结果因为维护爱豆阿利安·坎纳从而导致与偶像反目成仇的故事，该片于2016年11月2日在中国大陆以2D格式上映。

剧情简介

编辑

高瑞夫（沙鲁克·汗饰）是德里一个网吧的小老板，自小就是超级巨星阿利安·坎纳（沙鲁克·汗饰）的疯狂粉丝，在他还在蹒跚学步之时就能模仿阿利安的舞蹈。然而“缘分真是如此奇妙，如此不可捉摸”，长大后的高瑞夫竟然长得一副阿利安的脸，随后在明星模仿秀节目中连连夺冠。

马上就到阿利安的生日了，高瑞夫决定拿比赛奖金去圆自己一生的梦想——见偶像一面。于是他像阿利安当年一样，故意逃票去了孟买，住进了同一家旅店的同一间客房。为了达到见偶像目的，高瑞夫将对自己偶像出言不逊的某影星痛打了一顿，并以此作为送给阿利安的生日礼物，不料阿利安对此很生气并报了警，谁知此举导致了不可预见的后果，局势越发不可收拾[3]。

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影片讲述了瑞夫是德里一个网吧的小老板，自小就是超级巨星阿利安•坎纳的疯狂粉丝，在他还在蹒跚学步之时就能模仿阿利安的舞蹈。

④ 如何评价影片《末日崩塌》

这部电影，在电影院里看了两遍。我是学地球物理学的，专业方向以后也可以像电影中的专家或者金那样，研究对于地震等地质灾害的预报预测。从电影欣赏来讲，还是觉得中规中矩。Alexandra Daddario饰演的布莱克我还是很喜欢的，男主角本给我一种王牌特工里的那个男孩的感觉，阳光善良有头脑，不愧是学设计的，在地下停车场救布莱克那一段很聪明，处变不惊，本的弟弟也很可爱。巨石强森饰演的雷还是很有艺术特色的。这部电影，其实让我久久不能忘怀的镜头，是在海啸来临之时，游轮被掀翻，一对老者夫妇原本漫步在栏杆行道，当他们发现海啸来临，没有选择跑远，而是相拥，闭上眼。在我看来，这是为这部电影加上了最为浪漫的一笔。

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⑥ 什么叫做脑残粉

粉丝疯狂追星，早期可以追溯到天王刘德华时期。杨丽娟丛键从16岁就开始痴迷刘德华身为学生了，他除了重金购买刘德华的海报和唱片之外。还辍学放弃社交一心追星，甚至杨丽娟的父母多次筹款到了卖房子卖肾的地步。共杨丽娟去香港追星可是追星的结果并不如人意，以至于杨丽娟的父亲走上了跳海自杀的道路。
在第十四届长春电影节闭幕式的现场衣着白色长裙的王珞丹在红毯环节。被一名穿撞色条纹衬衫的男子献花拦住，并且同时从怀中掏出戒指。下的王珞丹急忙后退表示拒绝其实之后还有一次被光抓走的人电影开幕式。证明之前求婚是见到男昌烂子再一次出现掏出戒指向王珞丹求婚被王珞丹坚定拒绝之后被保安直接架走。
在18年超级火的音乐综艺明日之子上突发直播事故。有一渗迅巧名极为疯狂的男粉丝冲上舞台，用搂抱的动作，试图强吻李宇春。结果李宇春反应迅速瞬间躲开而在旁边一同录制节目的新推官吴青峰和华晨宇也立即见状将其拉开。虽然李宇春后续并没有做出任何的过激，反应，但是这样的行为足以给人留下阴影了。

⑦ 脑残粉电影沙鲁克汗是如何同时演两个人的

是沙鲁克自己开的公司“红辣椒特效”制作的，用了好莱坞的特效化妆，后期又用电脑进行“变脸+变身”。这电影特效还是非常成功的，所以大概沙鲁克有了信心（他本来就对技术非常有兴趣），在明年将上映的未命名的电影中，也大量用了在宝莱坞从未使用过的特效，他在电影里演一个身高仅有一米的侏儒……敬请期待

⑧ 解读克里斯托弗·诺兰，他导演的电影评分为什么能那么高

他用了短短6年时间，就打造出了3部现象级的电影；还没有任何一个个人奥斯卡奖项，但在许多人心目中已经是神一样的存在；他的名字会盖过任何一位大牌演员的光芒，只要是他导演的电影，都会被预设成“神作”。

克里斯托弗·诺兰，要说这个名字伟大，恐怕还为时尚早，但有如此之多优秀的作品，他诚然已经在伟大的道路之上。

他的电影特点非常鲜明，复杂的叙事结构，深挖引人深思的深层人性，坚持胶片拍摄的写实理念，商业与艺术的两者兼得，打破传统的类型片革新等等，而这些特点，铸就了这个独一无二的克里斯托弗·诺兰。

如果要把所有导演的电影（长片）评分打个平均分，然后列个排名，诺兰导演要是能排在第一，恐怕很多人也不会感到意外。无论是国内的豆瓣还是IMDb，他的电影基本都能维持在8分以上。能有如此高的评价，诺兰到底是有什么样的法宝，俘获全世界观众的心呢？

其实很大程度，就在他的几个电影特色里面。

1.对人类精神的探讨

电影是人类文明的产物，自然不应该离开人类的精神。而诺兰的电影也离不开这种精神内核，他最为成功的作品之二，《蝙蝠侠：黑暗骑士》（下称《黑暗骑士》）、《星际穿越》，都是因为这种精神而让作品具有一种强大的力量。

《黑暗骑士》里的小丑之所以能够成为电影史上最伟大的反派，除了演员的极致表演，其根源还是在于他把人类最深层的本性揭示了出来，这种看不见的本性在哈维·丹特的身上得到具体呈现，一半是天使，一半是魔鬼。

我们每个人都在这两个面之间挣扎，就像电影最后的两艘船，是选择炸死对方，还是选择自我牺牲。 也许根本就不存在善恶，我们人类生来就是这样，有着自私的求生本能，又有着无私的大无畏精神，善恶本是一体，有所区别的只我们主观的区分。

《星际穿越》则探讨了人类最为可贵的精神，爱、探索精神。无论电影里的科学有多么高深前卫，宇宙有多么雄伟磅礴，最终还是要回到我们人的身上。如果我们忘记了我们自身最强大的精神力量，再发达的科技也无法阻止末日。

如果没有这种触动人心的感情，《星际穿越》也只能是一部优秀的科幻片，只能让理科生激情满满，却不能让文科生有情怀共鸣。

所以诺兰的电影能够得到那么多人的认可，是因为他找到了我们每个人身上都拥有的却又看不见的人性，并且激发了出来，我们也才能有如此强烈的共鸣，然后给电影打上5星。

2.对类型片的革新

人多半是喜新厌旧的，很多电影并不是不好，只是人们看腻了。诺兰每一部作品都能获得高评价，除了有精神内核支撑，同时也得益于他并不喜欢循规蹈矩。

你可以看到他的《记忆碎片》，用了一种几乎前所未有的叙事结构；随后接手的《蝙蝠侠》前传三部曲，颠覆了人们对超级英雄片的古板理解；最新的《敦刻尔克》，又给战争片带来了一个全新的视角。

他的几乎每一部电影，都有我们绝大多数人所没有见过接触过的东西，这种新鲜感也促使了他的电影成为人们热议的话题。

有人说，詹姆斯·卡梅隆负责电影技术的革新，诺兰则负责电影结构上的革新。但如果认真回顾他的电影，其实像《蝙蝠侠》系列，《星际穿越》其实都是普通的线性结构， 他的创新绝对不只是电影结构上了，更是类型片上的革新 ，而《敦刻尔克》还对配乐上有大胆的创新尝试。

诺 兰是一位创新者 ，这也是为什么他能够给我们带来一部又一部的惊喜，为什么他的最新电影都被影迷列为年度最期待作品之一。他真的有太多奇思妙想了，以至于他的作品就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么味道。

3.对悬念的奇妙设置

当然一部电影要获得观众的喜爱，“好看”两个字是非常重要的。而能不能“好看”，悬念的设置就是一个重要的因素。诺兰的奇思妙想还体现在悬念的设置上，这也让他的作品观赏性十足。

他常常会先暗示你答案，然后抛出悬念，然后利用各种手法来迷惑你，你可以根据他给出的一些隐秘线索，自己试着去探寻真相，最后等待结局的答案；也可以索性跟着他的节奏，跟着角色一起迷失，直到结局真相揭开，然后惊叹地恍然大悟。

就连《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》这样可以其实靠砸砸砸就能取悦观众的超级英雄片，诺兰也偏偏要在结尾来个大反转；《敦刻尔克》这样其实可以靠几枚炸弹就能让观众热血沸腾的战争片，他也非得来个多线交叉叙事，来增加悬念，难怪有人觉得这不是战争片而是悬疑片。

既好看，又有新鲜感，还不缺我们人类的精神内核作为支撑 ，诺兰的作品也有了让人难以抗拒得魅力，再加上各种大牌演员的顶尖表演，这样的电影真的想一个扑街的理由都难。

诺兰与许多牛逼哄哄的导演都有一个共同点，就是没有上过电影学校，没有正式学过任何电影专业。也许正是因为没有太多传统电影框架的限制，他的想象才得以最大程度发挥。

从他最早的短片《蚁蛉》，就能看出他的脑洞有多么大了。

到了第一部比较正式的电影《追随》，没有任何赞助，仅仅凭着6000美金的成本和非职业演员的闲暇时间，就杀进了豆瓣Top250。

因为这部《追随》，他也得到了好莱坞的青睐，《记忆碎片》也得到了厂商的大力支持，曾经出演《洛城机密》的盖·皮尔斯成为了主角，还有《黑客帝国》的女主凯瑞·安·莫斯加入。

《记忆碎片》也成为了诺兰打入好莱坞的敲门砖，这部电影也提名了两项奥斯卡奖项。

不过，诺兰很快就感受到了好莱坞并不是一个好混的地方，两年后他接手了《失眠症》的项目，这是最没有诺兰特色的一部电影，哪怕有“教父”阿尔·帕西诺和“船长”罗宾·威廉姆斯，最后还是成为了他执导的最低分电影的长片，但这并算不是一部烂片，影片依然是优良水准。

幸运的是，2005年华纳重启的蝙蝠侠系列几乎全权交给了诺兰，从编剧，导演，到制片，诺兰本人亲力亲为，一部《黑暗骑士》震撼了全世界， 真正意义上的颠覆，真正意义上的重新定义 ，也让他瞬间就成为了好莱坞的一线导演。

而在诺兰的蝙蝠侠三部曲期间，他还拍了两部极具个人风格的悬疑烧脑片，一部《致命魔术》，豆瓣高达8.8分，苛刻的IMDb8.5分；另外一部《盗梦空间》，引发全城热议，是继《黑暗骑士》之后紧接着的一部现象级作品，这时候的诺兰，已经让全世界影迷开始顶礼膜拜了。

2014年的《星际穿越》一举奠定了诺兰的影坛地位，当时应该有许多人都没想到一个喜欢玩剧情玩悬疑的导演，居然能拍出这样一部浩瀚无比的史诗巨作，也很难预料，已经有两部9分的现象级电影之后，居然还能超越自己，短短几年就让自己再上一个层次。

所以也不必惊讶诺兰为什么会有那么多所谓的脑残粉，许多电影人倾尽一生，也只有寥寥几部获得认可的作品，如果以评分作为参考，能有几部8分以上的，就已经是优秀了，能有一部超过9分的，大概已经是成名代表作能吹一辈子了。

但是诺兰在短短6年就有3部9分级别的电影，这是何等的壮举。照这样的态势，《敦刻尔克》惊现“请跪着看”这样的文章标题，其实也没有什么好奇怪的了。

克里斯托弗·诺兰似乎是个矛盾的人。他一方面在电影内容上不断创新，一方面又在电影技术上刻板地坚守胶片电影；一方面让电影更加真实化，一方面又有许多过于幻想的情节。

在普林斯顿大学的一次毕业演讲里面，诺兰鼓励着毕业生们不要追逐梦想，而追逐现实，他一再强调现实的重要性，就像他一直坚持真实拍摄，尽量让观众得到更加真实的画面一样。

如果他这般重视现实，但为何不是去拍纪录片，去拍些现实题材的电影，反倒更多作品是与现实不太接轨的科幻片呢？而且在《黑暗骑士》和《星际穿越》的结局里，更多的感觉是理想化的，如果是现实化，小丑真不一定会失算，库帕也不太可能莫名其妙进入超立方体发信息给到女儿的。

重视真实感的诺兰为什么会设定理想主义般的结局？他到底是现实主义，还是理想主义？

也许，他是现实主义，同时也是理想主义。 因为我们不能忽视现实，也不能没有理想。

《蝙蝠侠》三部曲里的高谭市，很容易让人联想到那其实就是一个浓缩的人类社会，有小丑、贝恩这样的极端份子，也有瑞秋、蝙蝠侠这样相信高谭市能改变的人。

蝙蝠侠是个超级英雄，但同时也是个普通人，和以往的同类型电影不一样，这个超级英雄没有出场自带光环，自带BGM，还很容易受伤，会做出错误判断，有他的体力极限，有他无能为力的时候。

但他有着崇高的理想，许多普通人都没有的精神意志，他坚信高谭市的现实，最后可以改变，说白了， 蝙蝠侠就是个理想主义者。

就像蝙蝠侠一样，诺兰的理想主义是基于现实的。蝙蝠侠是平凡人，是血肉之躯，但这个基础上，有着理想化的装备，和过人的意志。为什么要有理想化的装备和过人的意志呢？

因为蝙蝠侠需要改变歌谭市的现实。相信诺兰也一样的，他想要改变当前这个社会的一些现实。

而要改变现实，首先就要接受现实 ，如果你认为现实是假的，那何必去改变它？所以我们可以看到诺兰的电影非常贴近现实，大可强行设定背景的科幻片非要请来科学家做指导，从现实的科学理论出发，然后才在这基础上去建立那些过于幻想的情节，而这些情节， 并不是一种妄想，而是对现实的一种美好向往。

所以我们可以看到诺兰电影的结局，是充满理想主义色彩的，因为他希望看到改变，希望人类能用爱穿越宇宙而不是接受现实走向灭绝，希望电影能够对观众产生影响，对世界产生影响。

单纯地相信现实，世界并不会因此变得更美好。也许正因为这样，想要改变世界的诺兰才更偏向于能够具有更多想象空间的科幻题材， 因为改变世界的，不是现实世界本身，而是人类无穷无尽的想象。

⑨ 脑残粉看了也没什么用，早已缺了脑子

粉与悲

文/梦里诗书

粉丝与明星关系的问题，成为了《脑残粉》这部并没有歌舞且以悲剧收尾的印度电影独出机杼的内在，而借用于以假乱真的特效，沙鲁克·汗一人分饰两角的演绎，也成功塑造了一个疯狂的粉丝和明星的人物形象，令人再度见证了这位印度影帝精湛的演技。

如果这个世界没有粉丝，那么所谓的明星或许也将回归到作为一个演员或是歌手他本原有的价值，但正因为一个演员成功的塑造了一个角色，一个歌手深情的唱好了一首歌，甚至只是拥有足够的颜值，凭此获取粉丝的同时，其价值也被无限的放大，可以说正是千万的粉丝铸就了明星的辉煌，但很多粉丝其实都忽视了被捧上神坛的明星，他其实也只是一个普通的人，当他离开了光鲜亮丽的舞台，他不仅需要自已的空间，也不可能一一应对自己的所有粉丝，但某部分狂热的粉丝却并不能理解，这种病态的事例透过《脑残粉》这部电影，无疑被展现的淋漓尽致。

诚然这部作品就整体观感来说并非十全十美，冗长的追逐戏码和后段稍显浮夸的剧情，都使这个故事并没有能进一步深入写实的去展现“脑残粉悄冲迹”这一已然病态的社会现状，可极具教育意义的内在构思，启并使《脑残粉》真的非常适合诸多患有此症的粉丝观看，电影尤为令我映像深刻的是作为明星的阿利安拒绝高瑞夫五分钟时间的那句：“这是我的生活，我有什么理由要抽出哪怕五秒钟的时间给你？”，这判银句话即是质询，也给人更多耐人寻味的思考，多少粉丝耗用了自已大量的时间，仅为见明星一眼，但不知道有多少粉丝会去思考这种做法又浪费了自己多少本自美好的生活？

沙鲁克·汗作为一位如同中国版成龙的人物，在这部电影中也极为出色的担起了两个需要不同角度不同身份人物的重担，这种依靠个人演技与化妆特效的结合，更为立体的折现出明星与粉丝两者看似紧密相连，实则遥隔万里的距离，明星或许可以成为粉丝的一部分，但其绝不应该成为一个粉丝的全部，难明此理的高瑞夫才会做出种种恶事来逼迫阿利安向自己道歉，这也注定了其悲剧性的结局。

印度作为一个还并没有真正深受“脑残粉”荼毒的电影市场，这部作品也只是将视角局限于了个人与个人的关系，但其实“脑残粉”的危害也并不止于个人的悲剧这么简单，今天已经变态的中国明星收入与其想去甚远的作品质量，以至于今天的中国电影之病，又何尝不是这一悲剧的产物呢？！

⑩ 《摔跤吧！爸爸》堪称印度神片，但如此奇葩的中文名是最大败笔

对于印度电伍颂影,你的印象最深的是什么?

相信很多人一说到印度电影，脑袋里立刻会跳出 一群男女动不动就唱唱歌跳跳舞 画面。高兴时跳舞，悲伤时也跳舞，愤怒时还是跳舞，总是喜欢这样闹哄哄地表达自己内心的情感。

印度电影的中文片名总是很奇葩腔喊郑

《三傻大闹宝莱坞》以意味深长的自嘲及其映射的社会意义征服了一大票观众，也将一位印度男星推向了大众视野—— 阿米尔·汗 。

今天西哥推荐的这部电影是阿米尔·汗的新片《Dangal》，中文片名居然被译成了 《摔跤吧！爸爸》 。这样一部有着优秀品质潜能的作品，却配了这么个听起来像儿童片似的译名，这翻译……

印度电影片名翻译要么不是奇葩痴迷综合症，就是宝莱坞强迫综合症。 印度版杨丽娟事件的《Fan》被翻译成了《脑残粉》，这是有多少人想看一个关于脑残的故事啊？《P.K.》影迷们公认的译名是《外星醉汉PK地球神》，结果被改成了《我的个神啊》，瞬间从一线城市降为城乡结合部。《Bajrangi Bhaijaan》被译为了《小萝莉的猴神大叔》，如果“小萝莉”是为了满足宅男 无可救药的萝莉控 嗜好，这个“猴神”到底几个意思？

还有 不管啥内容，只要是印度电影，就非要在译名里加“宝莱坞”三个字。 比如《Devdas》硬是翻译成了《宝莱坞生死恋》，最著名的还是阿米尔·汗的《ThreeIdiots》，它被译作了《三傻大闹宝莱坞》，神作《Endhiran》被译成了《宝莱坞机器人之恋》，以上两部片子好歹是宝莱坞出品可以理解，这部电影压根就不是宝莱坞出品的， 没有半毛钱关系 也可以这样？

原本西哥对印度电影并不感兴趣，印度电影的产量是世界上最多的， 一年数千部的宝莱坞电影能被记住的也只是个零头而已 。但你有没有在电影院见过全体观众自发起立，向国歌致敬的。也不知道印度人怎么突然这么爱国了？西哥还是决定去影院观看这部豆瓣评分曾高达9.1的《摔跤吧！爸爸》

改名《摔跤吧！闺女》那才是是一部女权片

《摔跤吧！爸爸》以印度冠军摔跤手 马哈维亚·辛格·珀尕 的真实故事为蓝本，讲述他不顾世俗的阻力将两个女儿训练成摔跤世界冠军，既完成了自己的梦想，也让两位女儿成为了受人尊敬的独立女性的故事。这部带有印度喜剧色彩的励志电影，凭借超高口碑已经成为 印度影史的票房冠军 。

在印度这个女性地位低下的国度里，女人从事摔跤行业是一件非常 “出格” 的事情，于是作品很快就被打上了女权主义的标签。片中确实有两个姑娘在父亲的指点下，成为了优秀的摔跤手，并取得了世俗意义上的成功，但是这些内容在整个故事中，处于次要地位，甚至可以说是被弱化的。 影片的虽然讲两个姑娘有多励志，但更多的是讲姑娘他爹有多牛。

片中马哈维亚早就灰心丧气爆肥，准备这样度过余生的时候，直到女儿的打架意外的发现她们过人的摔跤天赋。于是就不顾妻子的阻碍，孩子的反抗，全村人的嘲笑，开始培养自己的女儿摔跤。我们从中看到的是 一个能够突破传统思维束缚的高尚男人，而不是一个为自己命运抗争的女性。

直到有一天，邻家女孩披着嫁衣却郁郁寡欢，流着泪对两个女孩说： “我希望有你们那样的父亲，至少他是爱你们的，他是负责的。他在为你们的人生努力，你们不用在14岁时就嫁给你们不认识的男人，生孩子洗衣做饭。” 这番话，点醒了她们，从此刻起两个小姑娘就渗绝开始主动认真训练，这背后笼罩着的是男性巨大的光环。

两个女儿并不是主动喜欢摔跤的，而是在父亲的逼迫下，进行训练，当然她们感悟父亲的苦心后，从一种理解的角度，接受了父亲为自己安排的人生。最终促成了好的结果。但是假如最后这几个孩子没有成功呢？是不是所做的一切就没有意义了呢？女权主义，关键是女人自我意识的觉醒，而不是她被安排了怎样的人生。 说这是一部女权电影，不如更确切的形容这是一部女英雄的电影。

当然西哥也不喜欢影片中父亲把自己的梦想强加在女儿身上的行为，就像现实里的我们总会遇到长辈的 “我都是为你好” 。其实影片这里可以修改一下最好，改成哈维亚希望通过儿子帮他实现这个梦想，拿到世界冠军，让印度的国歌奏响，可上天偏偏就赐给了他四个女儿，哈维亚心灰意冷、郁郁寡欢。两个女儿从小听着父亲的传奇也渐渐长大，有一天看见邻家女孩14岁时就嫁给不认识的男人，生孩子洗衣做饭。 两女孩决定改变自己命运，为了不在14岁嫁人，为了不是男人选她们，而是她们选择自己喜欢的男人，两个女孩决定争得金牌实现自身的价值，证明自己不比男孩差，开始要求父亲训练成为摔跤手。

这样的故事开篇，更能实现引发男女平等的思索，这在男尊女卑的印度来说，不啻于一声呐喊，影片的名字最好也改成 《摔跤吧！闺女》

《摔跤吧！爸爸》一部有点神奇的电影

这样一部电影放在印度社会的大环境之中，很多人评价本片是女性发声的电影，也正是因为印度的国情，本片才被赋予了更多的意义，能做到这样已经不错了。

在这样一个堪称 “狼爸” 的故事中，小女儿们从 不理解到理解、从理解到冲突、从冲突再到和解 ，几段的起起伏伏影响这剧情的走向，让很多观众也被片中的父女之情所感动，尤其是最后的和解，两人电话两端几乎没有一句话，但情感就得到了充分的宣泄与表达。将一个女性独立、成长的热血故事，与父女两代人的和解融合在一起， 不煽情、不贩卖鸡汤，却依旧打动人心。

大部分的动作戏都在后半部分，就像体育直播一样演了半天女子摔跤比赛实况，但看起来不觉得单调乏味，反而兴趣丛生，让你的 肾上腺素飙升 ，足以让你忘了它是一部电影。从始至终你都会不由自主为这两个女孩加油，因为西哥相信 大家都爱看女人打架，更何况是穿紧身衣的大美女贴身缠斗呢。

结局最后一场比赛的5分 绝杀 ，高潮前的最紧张的戏剧场面，估计谁都能猜得到，吉塔靠着父亲教她的假动作，然后一个神走位，惊天的过肩摔，完成自后的绝杀。但没有料到父亲知道女儿获胜的方式， 本以为会让父亲看到获得5分的最后一幕，但是，当父亲在储物间听见国歌响起时则更是感人，难怪印度影迷影院集体起立。

《摔跤吧！爸爸》是一部有点神奇的电影，一部电影把 女权、励志、官僚、爱国、父女、成长 等主题一股脑无主次的放在一部电影里。以印度电影拖沓的毛病，本片并没有拍成流水账，不仅叙事不急不慢，而且还闲笔得当。

可以说《摔跤吧，爸爸》是印度一部意义重大的作品，它展现的是一个平凡人家拼命和命运做抗争的故事，不管是不是女权主义， 剧里的父亲确实给孩子打开了一个门缝，让光透进来了， 而之后他能和孩子一起拼尽全力去追逐梦想、成功获得改变命运的机会。

不过，一直以来，引进中国的印度电影就陷入了这样的魔咒： 叫好不叫座 。《摔跤吧，爸爸》固然 口碑爆表 ，但它依旧难逃魔咒, 三天累计票房8022万 。五月上映除去硬刚的《银河护卫队2》，再加上五一档的四部国产电影，及《速8》的余威，《摔跤吧！爸爸》的票房空间太小了，估计也就是默默无闻悄悄的来，然后悄悄的走。