长恨歌电影结局解析

⑴ 长恨歌的结尾写了什么内容

长恨歌》自产生之日起，对主题的看法、理解就有分歧，时至今日多种主题说仍然存在，综合看大致有三种说法，即“讽谕说“(暴露统治阶级的荒淫，恨其误国)、“爱情说”(歌颂唐明皇与杨贵妃真挚专一的爱情)、“双重主题说”(指爱情悲剧的双重性、人物性格的双重性、作者态度的双重性。剧中男女主人庆唯公．既是悲剧的制造者，又是悲剧的承受者；既是祸国殃民的统治者，又是美好爱情的体现者；作者原本有“惩尤物，窒乱阶”的意图，但在具体描写中赞扬二人爱情的成分却占据了主导地位)。现在一般都认为：“双重主题说”比较符合作品实际．笔者则认为这是一首描写爱情的诗篇。说它是写爱情的，根据是这样： (一）这是一首描写爱情悲剧的长诗。 说《长恨歌》是一首描写爱情悲剧的长诗．一般不会产生歧义。因为悲剧故事的始末在诗中表达得十分清晰：全诗以“汉皇重色思倾国“为开端，先写杨玉环入宫，受专宠；次写马嵬兵变及李、杨爱情悲剧结局；再写唐明皇奔蜀及回宫后对贵妃的笃诚思念；最后借助想象的翅膀，写贵妃死后成仙，对玄宗一往情深，并以“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结束整个故事。该诗不仅故事完整，而且情节波澜起伏，一波未平，一波又起。诗的后半部分想象、虚幻了一个恍惚迷离，“虚无飘渺”的别开生面的仙境，使杨贵妃死后的艳艳形象再现于蓬莱，沟通了天上人间永远不存在的爱情。这使明皇与杨贵妃的爱情的故事就不再是简单的纪实诗，而成了一个经过艺术再创造的更带有典型意义的悲剧。这种仙化式的悲剧结局，是作了喜剧处理的。它不仅写出了李、杨至死不渝的爱情，而且还以浪漫主义的手法写出了死而复生、恩爱不绝的奇迹。我们说这是一种主观愿望的表现。可以说这样处理不是必然的生活逻辑．不是生活中已经发生过的事情，或者可能发生的事情，而只是诗人认为应该发生的事情．希望发生的事情，这是一种主观化的情节，不是客观化的。它是符合中华民族的审美趣味、欣赏习惯的。读者、观众都不希望“好人”死绝，更不愿哭着离开剧场。这大团圆结局．与中国古典美学追求有关，是民族传统、哲学基础所决定了的。《长恨歌》写唐明皇与杨贵妃的爱情故事，最终以悲剧结局，这反映出了诗人对他所认识所描绘的那部分社会生活的基本评价和基本态度，而且这爱情悲剧是能够统帅全诗灵魂的；至于纵欲失政等政治因素可作为背景、典型环境来考虑。这爱情悲剧作为主要线索来分析、评价。那《长恨歌》的爱情说也就好解释了。从客观上说，帝妃之间的爱情故事，在我们今天看来与一般人是不一样的，有其独特性．这里富有强烈的政治色彩。男女主人公是历史上实有的人物，而且对唐朝历史的兴衰、国家的安危起着很大的作用。这样就容易使读者、评论家游移于历史真实与艺术真实之间，往往对历史人物的评价混同于对文学作品中艺术形象的评论，而产生理解上的分歧、困惑。其带差陆不知文学家、艺术家在表现一个历史人物时，既可能写他的全貌，也可以截取他性格中的某个侧面，从而表达一定的思想或感情．在具体描写环境中给人物提供可信的依据，即塑造出历史环境中的典型人物。唐明皇“重色”的性格特征可谓淋漓尽致矣。诗的首句“汉皇重色思倾国”就高度概括了他的性格特征。而杨贵妃则着重体现在“倾国”的外貌上，写她的妩媚、娇态、风姿．“天生丽质”。这形象既富于个性又十分鲜明。 作为一首爱情诗来看待，它不同于一般爱情诗的地方，还在于把政治历史事件作为背景来处理，作为爱情悲剧的典型环境。逸乐误国，甚至导致安史之乱，这只是一个方面，同时它也导致了自身无可挽回的大悲剧。可一味囿于“女色亡国”却 是一种偏见。必须看到，“开元之治”的断送，绝不仅仅于此，更主要的是唐代各种社会矛盾白热化的结果。如民生凋弊、外患频仍、藩镇割据、宦官朋党的斗争，愈演愈烈蠢顷。这些棘手的复杂矛盾，唐明皇无法改变，就是有识之士，也是宏图难展。而这昏暗的现实就成了悲剧的必然条件和典型环境。 我们说，《长恨歌》不仅以唐明皇、杨贵妃两个历史人物为男女主人公，还写了重大历史事件。如“安史之乱”(渔阳鼙鼓动地来)、“玄宗幸蜀”(干乘万骑西南行)、“马嵬兵变”(六军不发无奈何)等。我们认为，创作历史题材的作品，是应该忠实于大的历史事实的，但又不能机械地服从于历史史实。只能把它作为骨架，使其具有历史色彩，这是必要的。但着眼点应放在人物创造和细节(血肉)的描写上，只有这样才能保持文学艺术的完整性。据此，我们可知，就这些政治历史事件而言虽蕴含着强烈规劝和讽谕作用，对唐明皇晚年耽于淫欲的腐朽生活是有批评的，但这却不是该诗的正题。正题应是“长恨”，是永恒的遗憾，“此恨绵绵无绝期”。作者心中永恒的恨，显然主要是爱情遗憾，但也远非一般的男女之间的生离死别的伤痛感情所能概括的。我们认为它绝不会对误国寄予那么多的同情。我们从“长恨”的深刻含义中去感受丰富的历史内容及其深刻的现实意义，就不会把它仅仅当作肤浅平庸，讽谕劝世之作了。 另外．我们从全诗120个诗句的分配来看，约有四分之一的篇幅是写逸乐误国的，但基本上是略写，有些则是一笔带过。那些重笔泼墨的地方，全都落在了李、杨爱情的悲剧上。最后虚构的仙境部分。写杨贵妃死后成仙，对玄宗一往情深，则没有任何的讽谕规劝之类的内容。从全诗的三大部分或两个部分来看，尽管侧重面有所不同．但始终都贯穿着“风情”二字。总之，全诗的体格完整，布局得体。我们通过诗的结构的创造性安排，也能探索出诗人的言外之音、探索出诗人没有说出的话。这会加深我们对爱情说的理解和认识的。

⑵ 电视剧长恨歌的结局是

随着王琦瑶由黄奕变为张可颐，剧情由上世纪四五十年代再到八十年代，电视剧《长恨歌》中王琦瑶及程先生的命运成为近来沪上观众热议的话题。该剧将于本周四晚落下帷幕，不同于原著和电影，电视版的王琦瑶最终没有死，而是给了观众更多思考的空间。 王琦瑶不死是对原著的继承 王安忆的原著小说里，王琦瑶最终死于非命，因为她的时代已经离去了。在关锦鹏的电影里，王琦瑶也同样死于非命，而程先生则仍然活在失去王琦瑶的无望中。唯独电视剧里的王琦瑶没有死，程先生则生死未知。这也是电视剧对于小说最大的改动之一。对于这样的结尾处理，导演丁黑说，如果让王琦瑶死，这对电视观众来说显得太过悲凉，而且《长恨歌》不只是王琦瑶一个人的戏，她的生死并不影响电视剧想要表达的东西。编剧蒋丽萍也表达了同样的意思，“不让王琦瑶死，是大家的共识，一部35集的电视剧，女一号最后死了，有点太残酷。”但也有人对王琦瑶的不死赋并碰予了更多的读解野余，认为电视剧让王琦瑶继续活着，是对原著精神的继承。而大部分观众认为，对于《长恨歌》的观看不在结尾而在于过程，剧中导演许多镜头语言的创新运用和两岸三地演员精湛的演技让观众回味不已。 程先生赚得同情与赞赏 除了黄奕和张可颐扮演的两版“王琦瑶”给人惊喜外，香港演员谢君豪(blog)扮演的程先生也令人们眼前一亮，很多观众表示：“以前从来没有注意过香港还有这么一个演技精湛的影帝，谢君豪扮演的程先生堪称整部电视剧中最值得回味和最精彩的人物。”原著中的程先生仅出现过两次，且在“文革”期间就自杀了，而电视剧版却将他提到男主角的位置，塑造成为一个用生命去爱、默默陪伴王琦瑶一生的痴情男子。随着剧情的深入，观众对程先生的深情和默默守候愈加同情和赞赏，甚至认为程先生不能被这样无情对待。而谢君豪在回味剧中角色时则表示：“我演的程先生柔弱、重感情，他用一生在等待一个女人，等待一份他自认为会出现的爱情，是一个多少有些悲剧色彩的人物。但他却活得非常乐观、积极，比如王琦瑶最美的一刻在程先生为她拍摄的照片上才能表现出来，这让他很有成就感。”戏外的谢君豪拥有和程先生一样安静而重情的性格，虽然贵为香港影帝，绝脊谈却甘守着自己钟爱的话剧舞台，以妻子和正读幼稚园的小女儿为他最大的幸福。

⑶ 长恨歌末尾作者是在同情李杨吗

长恨歌末尾作者是在同情李杨。

诗作前半部分洞棚吵露骨地讽刺了唐明皇的荒淫误国，但后半部分笔锋一转，开始逐渐用充满同情的笔触写唐明皇的入骨相思，表现了作者对生死不渝的坚贞爱情的歌赞和向往，对李杨爱情悲剧结局的同情、惋惜和感伤。

《长恨歌》是唐代诗人白居易的一首长篇叙事诗。全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。诗人借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者，诗的主题是“长恨”。该诗对后世诸多文学作品产生了深远的影响。

全诗赏析：

在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。

唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋和启曲折、宛转动纳侍人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。

由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。