① 电影《毒液》观后感
电影《毒液》讲的是,记者埃迪发现了生命基地的秘密,疯狂的生命基地老板德雷克在研究将来自外星的生命体和人类结合成共生体,以适应向太空殖民的需要。埃迪和德雷克都成了外星生命的共生体,但有着截然不同的道德观和价值观,一场人类存亡的较量从此展开。
蓝色家园的危机和诱惑
在无边无际的宇宙里,人类是如此的孤独而渺小。在地球这个蔚蓝色的美丽家园,人类想走出去探索宇宙的奥秘,寻找宇宙里的诗和远方。而外星人发现这颗美丽的星球后,也想入侵殖民。
德雷克在自己的秘密基地里创造具有超能量的生命,是为了走出地球,向宇宙进军。与此同时被外星生命发现的地球也遭受着来自外星的威胁,外星生命想通过德雷克发射的火箭大量涌向地球,来争夺地球的生存空间。
刘慈欣在渗昌科幻小说《三体》中描绘了宇宙间的黑暗森林法则:
电野稿影显然采用的也是人类和外星人敌对的思路。
爱是人类最宝贵的财富
电影中“毒液”作为一个外星生物必须以人类作为宿主,成为一个共生体,才能在地球上生存下来。毒液碰巧找到了记者埃迪作为它的宿主,他们成为共进退存亡的共生体。它一开始是邪恶、暴乱、凶残的,把埃迪当作它的“坐骑”,控制埃迪去做他想做的事。而埃迪在被“毒液”寄宿之后变得非常强大,拥有了几乎为所欲为的力量。但埃迪所拥有的良知和爱,渐渐感化了“毒液”,尤其是他和女友安妮之间的爱情,让这个外星生命彻底感化,倒戈为地球人考虑,愿意为地球这个美丽家园和德雷克的共生体去对抗。
影片传达了这样一个理念,爱是人类最宝贵的财富,能化邪恶为善良,化干戈为玉帛。
当人类想成为自己的上帝
影片中的生命基地老板德雷克,他想扮演的是上帝的角色。他在实验室里培育外星生命,将它们和人类结合进化成拥有超能力的超人类。这是对生命伦理的强烈冲击和挑战,德雷克团队里的女科学家朵兰就反对并想阻止这种研究。
这让我想起了前几天炒得沸沸扬扬的基因编辑婴儿出生事件。
当人类扮演起上帝的角色,是否就是走向人类毁灭的颂喊孝开始?预想中的结局总是那么令人恐惧。影片对此也是持否定态度的。
“毒液”最后一直居住在埃迪体内,与他和平共处又吵吵闹闹,算是一个诙谐幽默的结局吧。
② 毒液将晓出篱门迎凉有感与安史之乱有什么关联
没有关联
毒液是漫威宇宙中比较特殊的一个角色,从严格意义上来讲,“毒液”只是一团黑色的寄生液体,它只有附身在其他生命体上才能变成我们熟知的毒纤雀液。而且毒掘卖液跟宿主是相互影响的,毒液会把宿主性格里的优点和缺点通通放大,如果宿主是个正义感爆棚的角色,那么毒液也会正毁散早义感爆棚,如果宿主的负面情绪很多,那么毒液就会变成超级反派。
③ 弱点观后感800字
弱点的价值
“疑是银河落九天”的美景令人神往;“化作春泥更护花”的奉献让人感动;孰不知,弱点也值得喜爱,值得珍惜,因为弱点也是一种优点。
自然界的许多生命都会利用弱点。有一种蓝甲蟹集群在海滩生活,经科学考证,胆小懦弱的占大多数,因为强悍的蓝甲蟹好斗,经常自相残杀,再加上在天敌来犯时不知躲避,所以越来越少,而胆小懦弱的蓝甲蟹在天敌来时或装死或逃跑,所以才能保全性命。
历史上许多文人志士也是因为弱点而成功。李白嗜酒,但能斗诗百篇;巴尔扎克敏数啰嗦,但能写出细致的文章;张飞鲁莽,但他大闹长坂坡,击退曹军,保护了刘备。会利用弱点的人才能获得成功。
每个人都有弱点,我的弱点是胆小。因为胆小经常被同学嘲笑,所以我很想克服这个弱点,但最后发现,这根本做不到,可能弱点是终生的。后来我才渐渐发现,胆小未必是件坏事,在生活中不铤而走险,可以保护自身安全,在学习中更加谨慎,没十足的把握从不胡乱答题,胆小反而对我有了很大帮助。从那时开始,我打算珍惜拖点,因为弱点在某些时候也是一种优势。
没有绝对的弱点,也没有绝对的优点,弱点和优点是可以相互转化的,弱点没桥尺首有办法克服,但可以利用。如果你是一个战士胆小可能是弱点,而你如果是一个司机,胆小一定是优点。 英国肯特郡阿什福德市男子乔治·里普雷到美国佛罗里达州旅游时被一只致命的“黑寡妇”毒蜘蛛咬了一口,然而幸运的是,由于乔治体重超过127公斤,身上全是肥肉,蜘蛛的毒液无法迅速扩散,从而使乔治得以“蛛口余生”,从死亡边缘幸运地捡回了一条命。 据报道,当时50岁的乔治·里普雷只感到腿部轻微一痛,并没有当回事。然而没多久,他的左腿就开始肿胀,本人甚至一度发生昏厥。第二天,当乔治来到医院时,护士才困含察觉乔治腿上的可怕症状。医生对乔治进行了血液检测,证实他被一只“黑寡妇”毒蜘蛛咬伤了。医生对乔治说,他能大难不死简直就是一个奇迹。乔治说:“我的脚肿得就像厨房中吹满气的橡皮手套一样。” 据医生称,乔治之所以被“黑寡妇”毒蜘蛛咬中后还能侥幸活命,是因为他太过肥胖,毒液没法迅速渗透、弥漫他庞大的身躯。大难不死的乔治说:“我不希望任何人再对我说。我应该减肥这样的话了。”不过,尽管乔治捡了一条命但蛛毒却在他身上引起了淋巴水肿,他在相当长的一段时间里根本无法外出。 幸亏乔治没有减肥,否则后果不堪设想。人不应当只注重自身的优点,而忽视自己的弱点,因为说不准在何时何地,有时,你的弱点就会带来不可思议的益处。
让我们珍惜弱点,利用弱点,成就人生吧。
④ 漫威新电影《毒液2》观后感
不知道是不是因为我看的版本有删减情节的存在,正片不到一个半小时。
但这个时长也算合理,因为影片内容太简单了,想再撑撑时长拍滚都难。
克莱图斯因精神不稳定杀害歼雀自己的母亲,后在监狱中因为埃迪没有如实报道自己的过往而生气,咬下一块埃迪和毒液混合共生的肉,没想到的是其在自己体内形成了全新的共生体——屠杀,屠杀与克莱图斯融为一体,开始大肆破坏,拯救与自己一样被囚禁的女友。而埃迪与毒液因该不该去制服屠杀产生了分歧,毒液也因埃迪说了伤人的话最后愤然出走,像极了吵架的情侣。
埃迪因为被认为与克莱图斯的越狱有关被传唤拘留,寻求职业是律师的前女友安妮帮忙,也就是找到毒液。
安妮将毒液带到警局,协助埃迪逃跑,埃迪也向毒液真心实意道歉,两人重归于好。
疯狂的克莱图斯与女友想在一场大屠杀后举办婚礼,于是抓走了安妮和埃迪的上司作为证氏贺早婚人,准备杀死埃迪和毒液作为结婚礼物。
埃迪赶到教堂后与克莱图斯展开一场大战,其实打斗场面也不精彩,让人看得不是很尽兴。
最后如其他超英电影一样,正义战胜邪恶,屠杀被毒液吃掉,重新回到毒液体内。
埃迪也因为越狱被警方通缉,与毒液逃到一个没人找得到的地方,两人在沙滩上互诉衷肠,过上了相依为命的生活..
这电影太简单了,完全没有情绪起伏和情节转折,用最原始最古老的超英剧本创作理念进行情节铺陈,并且作为一部特效为重的电影,大量使用黑暗环境作为背景色,虽然后期做特效时会简单一些,但观影效果大打折扣,没有细节。
甚至全片都不如最后一段两人在沙滩上“谈恋爱”来得有趣,虽然这是当下的人民喜闻乐见的情节,但对于整部影片来说,两人的感情理应只是辅线,主线是毒液大战屠杀,但从观影效果来看,有点本末倒置了,比较可惜。
⑤ 《毒液》观后感
上个周末去看了漫威电影《毒液》,照例先给电影打个分吧:剧情3分,特效2分,人物2分,耐看度1分,共8分。看电影前大概看了下预告,有点反常,印象中的超级英雄都是非常拉风帅气的角色,而这部电影的主角居然是一坨不可描述,跟人类的结合方式就是钻进你的身体里,可怕。
电影的开场是一个生命基金公司(反派开的公司)派出外星探索生命的飞船返航,飞船的飞行系统出现故障导致飞船异常着陆,然后搜救队在暴雨中展开救援,没有找到幸存者却发现了几个外星生物,其中有一个溜掉了,并没有被反派捕获到。
接下来就是主角埃迪登场了,被女朋友叫醒的埃迪要去上班找上司给自己安排工作,上司让他第二天采访生命基金公司的老板,结果埃迪睡觉醒来无意中看到女朋友电脑上的机密邮件,发现最近城市很多流浪汉无故失踪是跟生命基金的老板有联系。于是我们的主角有着作为记者追求真相的汪稿职业精神,采访生命基金BOSS时并没有按照正常的套路发问,而是把自己的怀疑直接说出来,结果就是BOSS保镖让他回去拒绝继续让他采访,没想到这次的冲动让自己的工作没了,还牵扯自己女朋友的工作也没了,愤怒的女友把埃迪的滚带东西还给他并把他扫地出门,之后主角就进入了人生的低谷,找不到工作,住单身公寓还被隔壁的摇滚爱好者吵到无法入睡。
之后就是BOSS手下的一位女科学家,发现自己的老板正在做反人类的事情,出于正义她决定让男主角去实验室收集证据给媒体曝光。结果就是我们的男主角误打误撞被外星生物(毒液)侵入并跟他融合成为共生关系(可以参考《寄生兽》里的小右),老板自然就不干了,你来就来居然还带走我宝贵的共生体,于是让自己的打手一定要抓到埃迪。后面就是一系列的追逐战,被毒液附体的男主犹如开挂一般怎么也死不了,还能以一敌百、还能原地升空、垂直自由落体等等高难度动作,很棒。
后面就是从飞船溜掉的共生体(暴乱)回来入侵到反派BOSS的身体里,并掌控了他的身体和意志,决定再发送一艘飞船去自己的星球带成百上千个兄弟来入侵地球,毕竟地球这么多食物,一口一个嘎嘣脆。这个计划被毒困备孝液知道后决定去阻止,后面经过一番搏斗终于弄死了暴乱。
从此男主跟女主三人过上了幸福快乐的生活,完美。。。
⑥ 电影观后感
电影观后感500字(精选11篇)
当品味完一部作品后,相信大家一定领会了不少东西,何不写一篇观后感记录下呢?快来参考观后感是怎么写的吧,以下是我精心整理的电影观后感500字(精选11篇),欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
这部夹杂着悬疑推理,动作打斗的电影结合杨幂和鹿晗的演技,还是很值得期待的,情节步步紧扣,跌宕起伏,杨幂的盲女警也十分入戏,一首《虫儿飞》贯穿了整个剧情,有正义感的一部电影。(飘飘的泡泡)
《我是证人》虽然是翻拍,但是,不得说一下的就是两大主角的演技。杨幂演盲女,确实不错,更厉害的是她的擒拿术过肩摔,堂堂一个七尺男人啪一声就摔地上了。还有就是时尚帅哥鹿晗,轮滑溜得不行,帅的更加不行!不敢说比原作更好,但是看点多多,值得期待。(大鸿色笔)
我是证人因为有韩国原版支撑,节奏紧凑,细节到位,故事讲的也不错,杨幂演技有所进步,朱亚文演了个教科书式的变态,让人恨得牙根直痒痒,鹿晗演的小痞子天不怕地不怕,灿烂的笑容让人很喜欢,滑轮追逐很精彩。本片的高潮小黑屋对决十分精彩,打斗戏和恐怖氛围渲染得不错。惊悚悬疑中还带着小幽默温馨,非常喜欢最后的大雨,暴雨冲刷,真相总会大白,天也总会亮。另外看完估计女性朋友都知道不要随便使用约会软件了,因为太不安全了。(最好的选择)
我是证人故事情节紧凑,特别是后半段剧情很抓人。鹿晗的热血少年林冲,朱亚文的变态杀手,王景春的老警官演绎的都很出彩。正反双方相斗的过程凶险刺激,奔跑、强夺、摔打,紧张与恐惧深入人心,隔着屏幕都觉得身体部位在抽搐收缩。窒息的恐慌感与期望的正义感交错,一直持续到最后。 (永不分离)
《我是证人》这部电影整体来讲是个良心电影,每个演员塑造的角色都比较丰满,个人认为最赞的是朱亚文演的变态整形医生,鹿晗饰演的林冲是整部片子的增色点,让紧张的不失搞笑。剧情方面觉得略显单调,有些地方的逻辑也是有些槽点。电影整体色调偏暗,比较符合电影主题,配乐用到一首小时候听过的儿歌,能引起大多数95前的共鸣,我很喜欢。总而言之,证人是一部值得去电影院看的电影,也希望以后这种类型电影中国导演也能多多尝试。
大年初四我看了《狼图腾》这部电影。我被深深的震撼了。震撼我的是电影中的草原狼。
电影讲述了这样的一个故事:在内蒙古额仑大草原插队的北京知青陈阵跟草原狼结下了不解之缘。他钻过狼洞,掏过狼崽,养过小狼,与狼战斗过,还亲手养大了小狼崽。
这部电影让我认识了草原狼的智慧。狼在围捕黄羊时,很有组织的把黄羊驱赶到事先扒好的大雪坑中,才把黄羊咬死,还会把死去的黄羊们挖个深深的雪窝冷冻起来。等到开春给它们的小狼崽吃。
还有一个画面也深深震撼了我。狼在受到人类攻击后开始报复。它们在暴风雪中冲进马群,撕咬,把受惊的军马群一直赶进湖中,军马全部冻死在湖中。
知青陈阵对小狼的哺育也感动了我。陈阵把小狼崽当成自己的孩子一天天养大。怕狼崽子失去野性,开始训练小狼崽,跟狼崽子一起下水游泳,教它识别“夹子。”可是小狼崽恢复野性咬他时,陈阵又非常的伤心。那会儿,感觉陈阵就是个狼爸爸。在草原上牧人是吃肉长大的,所以牧民死后要把自己的肉还给草原。用一块白布裹住尸体放在尸体掉落的地方,是不埋葬的。
在我看这部电影前,我不喜欢凶猛的狼。看过这部电影后,我完全改变了对狼的看法。在大自然中,狼的宗旨是“人不犯我,我不犯人。”人们掏狼窝,摔狼崽,还偷走狼的“口粮”害的狼走投无路,只好发起对人类的反攻。人在电影中很可气。其实,人类和狼群都是大自然的孩子,应该学会和睦相处,而不是互相残杀。
今天,我的一个小愿望终于实现了——看电影。
我看的电影是《捉妖记》,这个电影讲的是:从前有个村子叫永宁村,村里有个男青年叫宋天荫,他腿有点瘸,从小和奶奶生活,他的妈妈失踪了,他的爸爸是个捉妖师。只有他爸爸知道村里的人都是妖,除了奶奶和孙子。不过,那些妖都是好的,为了保护他们,他爸爸不愿意让他们和外界交流。他从小就放弃了儿子,以免被别人发现。 自从宋天荫的茶馆里来了三位客人,他的生活就改变了。三位客人中,两个是妖胖莹和朱高,一个是捉妖师霍小岚。这两只妖保护着妖王后,它肚子里怀着小妖王。捉妖师和妖打起来,把妖王后和两只妖打散了。为了保护孩子,妖王后把小妖王转移到宋天荫的肚子里。后来小妖王就在宋天荫的嘴巴里出生了,取名胡巴。胡巴出生后很不幸,很多人都想喝它的血,为了能长生不老。后来胡巴在它爸爸妈妈霍小岚和宋天荫的帮助下,获得了自由。但是它的爸爸妈妈为了保护它,狠下心让它和一些妖远离人群重建永宁村。
看完这个电影,我想:有时候爸爸妈妈对孩子狠心,也是因为爱孩子。
今天,老师带领我们全班同学去看电影,片名叫《南京大屠杀》,看完后,我的心里久久不能平静。
浓烈的尸臭与血腥迷漫了南京城,黑暗与死亡笼罩着惊慌失措的人们。难民们不知所措的狂奔逃命,哭喊声,惊叫声,和那一双双失神的眼睛,饱受摧残的憔悴的面容,更给这城市増添了几分恐慌。此刻,明朝的墙,清朝的庙,还有那五千年的繁荣与辉煌,都在这混浊不清的分不清天和地的世界中晃动,消失。只有那血红的太阳旗在污浊的空气中耀武扬威的飘舞。令人触目惊心的杀戮在街头巷尾进行着。我身临其境般地目睹这场残无人道的大屠杀,心几乎走向崩裂的边缘,心中热血沸腾,掀起阵阵的愤怒。那是一场中华民族遭受的浩劫。30万呀!尸积如山,血流成河。若大的南京城被死亡的阴云重重笼罩。遭受洗劫的又岂止是一个南京?日本侵略者的兽蹄践踏着东北三省,华北平原,甚至大半个中国。这真是中国的耻辱!一个曾经拔萃与世界民族之林的泱泱大国,居然遭到小小日本的百般蹂躏!为什么?原因只有一个:落后就要挨打!日本人曾狂妄地认为屠杀可以征服一切,但中华民族的血能够白流吗?华夏大地掀起了革命狂潮!在那短短的8年中,中华儿女献出了无数不屈的灵魂和钢强的躯体,拯救着这古老的民族。
半个世纪弹指一挥间,日本侵略者早以被英勇的中国人赶出了神州大地,今天,我们不可能向日本发动一场报复性的战争。我们现在只能做的就是从国力上超过日本,赶上世界。这样,才能告慰那残遭劫难的30万英灵。
但令人心痛的是,在某些方面与西方及日本比较,我们还多有不及!当年落后就要挨打,如今落后就必遭淘汰。这不得不令我们深思。我们应该吸取教训,为历史谱写新的辉煌,像我们的祖辈那样,把青春和生命融入这场风起云涌,翻天覆地的改革之中!
看过电影《龙猫》,很喜欢里面龙猫的形象,很可爱,看完电影后久久的沉醉在里面,如果童年时代遇到龙猫,那就是最幸运的事。没想到,我的梦想很快就实现了。妈妈给我买了一只龙猫,它成了我重要的伙伴。
现实中的龙猫,是属于美洲栗鼠科动物,身体是灰色的,鼓鼓的肚子是白色的,跟电影中的龙猫相差无几,前面的两肢很短,后肢很大,所以龙猫是两条腿走路的。它们会像人一样,双腿伸展坐着,然后拿着东西吃,模样可爱极了。龙猫的头部老鼠的特征就明显多了,嘴巴小小的,鼻子是一个小小的红点,两只眼睛黑且透亮,炯炯有神,有些无辜状,两腮的胡须很长,胡须是白色的。耳朵是圆的带个尖,又有点像猫。整体的毛很松软,摸起来舒服极了,龙猫的体积相比于其他的老鼠类,算是很大的了,像个出生不久的小猫那么大,猫与鼠的合体,使得它成为别具一格的动物,称之为“龙猫”。
龙猫的性格也相当讨喜,总是精神很旺盛,对什么都充满好奇,给它的好吃的或者玩具,它总是先观察,然后推推碰碰,在用鼻子嗅嗅,用牙齿咬咬,总能让它研究出东西的用法,聪明的不得了。龙猫很温顺,对主人很友好。平时它特喜欢干净,总是给自己整理毛,龙猫也是个素食主义者。小龙猫很容易和主人建立感情,是个好伙伴。
据说龙猫有20年左右的生命,未来,我也会好好的保护和爱护我的好朋友。
简爱因为父母很早过世了,所以从小生活在寄人篱下的环境中,从小就承受着与同龄人不一样的待遇。姨妈的嫌弃,表姐的蔑视,表哥的侮辱和毒打……这是对一个孩子的尊严的无情践踏,但也许正是正因这一切,换回了简爱无限的信心和坚强不屈的精神,一种可战胜的内在人格力量。
在罗切斯特的面前,她从不正因自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑,反而认为他们是平等的。不是正因她是仆人,而不能受到别人的尊重。也正因她的正直,高尚,纯洁,心灵没有受到世俗社会的污染,使得罗切斯特为之震撼,并把她看作了一个能够和自己在精神上平等交谈的人,并且慢慢地深深爱上了她。他的真心,让她感动,她理解了他。而当他们结婚的那一天,简爱知道了罗切斯特已有妻子时,她觉得自己务必要离开。
她这样讲,“我要遵从上帝颁发世人认可的法律,我要坚守住我在清醒时而不是像此刻这样疯狂时所理解的原则”,“我要牢牢守住这个立场”。
之后,她风餐露宿,历经磨难,坚强地追求自己想要的,最后被牧师圣约翰收留。之后简爱得到了叔父留下的一笔遗产,并把它分给了圣约翰一半,最终决定回去寻找真爱。回到庄园,那里已经变成了一片废墟,那个疯女人放了一把火,烧了整个庄园,罗切斯特也受伤致残,简爱选择留在了他的身边照顾他,和他长相厮守。
你是否见过外星人?没有。不过,有一只小羊见过哦!它就是小羊肖恩。一看到《末日农场》这个电影名,我以为是小羊肖恩跟伙伴们一起拯救农场的故事。然而,并非如此。
从前,有一只叫肖恩的小羊和小伙伴们在末日农场里快乐地生活。一天,一个外星小孩因为调皮开着飞船来到了地球。它名叫噜啦,虽然语言不通,但通过肢体语言,肖恩终于弄清噜啦想要找到飞船回到自己的家乡。经过一番缜密的策划,肖恩终于和这个新朋友踏上寻找飞船的征途。肖恩和大黄狗想尽办法送他回家,可是还是把事情弄杂了。最后农场主做了一个探查外星人的活动,终于把噜啦送走了。
这是一部非常有趣的动画科幻片。虽然没有一句台词,但是动物们的每个动作每个表情都表现得特别到位,看似无声胜有声。善良勇敢的小羊,可爱单纯的小外星人,让我感受到了满满的善意,甚至电影里的反派角色都让我觉得特别可爱,搞笑。
看了这部电影,我想起了我之前在奶奶家看到的一只野猫。为了送它回家,我还画了一张招领通知。最终功夫不负有心人,经过我的细致查找,小猫终于回到了自己的家。
这篇电影告诉我们,如果别人遇到了困难,我们一定要去帮助他。这样不仅你遇到困难时别人会帮助你,还会多一个朋友。
前几天我看了电视小鲤鱼历险记,里面讲述的赖皮蛇霸占鲤鱼湖,想得到五片龙鳞,转成真龙!小鲤鱼为了保卫家乡,救出奶奶,小鲤鱼英勇奋战,在阻止赖皮蛇的路上,碰见了几个小伙伴,赖皮蛇总是用魔镜监视着它们!每次得到龙鳞都是经历了很多的磨难,千辛万苦的得到了龙鳞。
赖皮蛇从魔镜中看到它们得到了五片龙鳞,就要打开龙门,成为水族的小英雄,它不想就这样罢休,它选取了同归于尽,它要水族毁灭,它激发火山爆发!但是它身边的龙虾和肥鲶鱼贪生怕死,背叛了赖皮蛇,偷偷的去了三头凤那里通风报信,三头凤为了阻止赖皮蛇受了伤,但是它还是奋不顾身的救出离火山近的水族,它把它们带到了龙树湾,让它们在那里等小鲤鱼它们凯旋归来。小鲤鱼它们透过了种种考验,龙门最后出现了。但是赖皮蛇又想跳过龙门,转成真龙。小鲤鱼它们团结一致打败了赖皮蛇,但是赖皮蛇的毒牙的毒化成了赖皮蛇,想毁掉小鲤鱼它们,龙门吸取了赖皮蛇的.毒液,小鲤鱼它们成功的跳过了龙门,水族被救了,重新恢复了和平,但是在水里发现了赖皮蛇的残留的毒液,它们要把赖皮蛇的毒牙找回来,彻底的消灭赖皮蛇,不要它在危害水族!
透过这部电影,我从中学到了,小鲤鱼它们团结一致,勇敢的精神,能够战胜邪恶的力量。我以后要与同学们团结友爱,也要勇敢,不能遇到一点小困难就退缩。
看<龙猫>的时候,我一半是小孩,为一伸懒腰就长大的橡树而欢呼雀跃,另一半是大人,在伴着浪花的欢笑中想着自己的童年。
原来,小时候,世界上最珍贵的礼物,只是一包可以发芽的橡树子而已。曾几何时,我们也会拿着雨伞当玩具,我们也想要站在陀螺上飞翔。我们也是可以看到龙猫的纯真孩子。
抛弃了紧张的剧情冲突,宫崎骏用一支生花妙笔在龙猫里给了我们一场最纯真的梦,这让这部电影有了难得一见的洗尽铅华的朴素之美。
憨憨的龙猫,是不是像曾出现于童年梦中的精灵?我们的梦,是不是也有飞到橡树顶端的奇异旅程?是不是也有一辆善解人意的猫bus车,总在我们困难的时候载着我们去想去的地方?
可爱的小梅,是不是象是童年时黏在身后的每个人的小妹妹?当她走丢时,我们跟着心急,当在池塘里发现了她的鞋子时,我们也暗暗地捏了一把汗。
而小月,一句“妈妈要是死了我怎么和妹妹说”一定打动了我们每一个人的心。这其中,有对幼小的爱怜,有让人动容的责任感,甚至有成年之后的我们才能体味的生存的辛酸。
也许我们,会因为长时间的孤寂寒冷,而被温暖感动的泣不成声。或许我们现在会回想,当我们还不谙世事时,最温暖的亲情,最纯真的心——就如同姐妹俩的微笑。
9月12日,宝带实验小学全体师生共同观看了一场有关廉洁的微电影。电影环环紧扣,在讲述了有关廉洁两个方面的问题的同时,又告诉同学们一个深刻的道理。
中午时分,电视开始播放,同学们逐渐被内容吸引。第一个故事十分贴近生活,讲述了有关教师节送礼物的问题。其实,教师节送给老师最好的礼物就是每天认真听讲,作业认真对待,让老师省心。所以,如果你能做到,哪怕你只送给老师一句简简单单的“教师节快乐”,老师也会十分开心的。你是不可能用礼物博的老师好感的。想必,同学们在观看过程中也学到了这个道理。第二个故事在同学们意犹未尽下拉开帷幕,它讲述了购置房产所可能发生的事情。末尾欲图购房的男子在女儿一句话下被点醒,拒绝了这件事情。这原本是一件很普通的购房事件,平日生活里随时可能发生,竟很有可能变成贿赂。小女孩说的一句话十分好:最贵的房子是牢房。她的爸爸也因此反应过来。如果接受了,自己可能失去的就不是财产,而是人身自由。
清廉,是所有官员必备的品格。但前段时间接二连三的贪污案是不是该让那些口中自称廉洁的官员反省一下,自己到底有没有犯过这种错。无论是官员还是普通人,都要廉洁。
这次的微电影以生动有趣的方式,告诉同学们廉洁的重要性,让同学们收获了一个关于廉洁的道理。
安全,对于大家来说,真算是一个永恒的话题。在家里,爸爸妈妈天天说:要怎样怎样,不能怎样怎样;在学校里,校长经常在广播里强调,老师经常在教室里灌输。总之,安全教育也是无处不在。其实对于人类来说,安全永远是一个至关重要的话题,无论是谁,都应该爱惜生命,在日常生活中了解一些保护生命安全的最基本常识。
今天下午,校长通知我们去学校大屏幕前观看安全知识。片子中讲述了各种在危险中自救的方法,如:在火灾中,应用湿毛巾捂住口鼻,趴在地上匍匐前进,这样才能仅可能防止吸入浓烟,安全离开危险地。还有在穿越沼泽时,要用木棍探明虚实后才可以行走,否则一不留神就会陷入其中,难以自拔……听了这些,使我受益匪浅。其实,不要去说火灾等严重的灾难,就是在我们身边也常有一些不幸的发生,只因为某些鸡毛蒜皮的小事以及没有安全常识而酿成苦果。
上星期,校长就在广播里说了一件事,有某个小朋友因为不注意安全,结果摔倒在地,头上缝了10几针。其实我想只要这位同学注意安全,一定不会发生这样的事情。
看了安全知识影片,我对安全知识有了很多的了解。我现在觉得安全知识真应该“韩信点兵,多多益善”。虽然地震、火灾、洪水……我们也许一辈子都碰不到,但是“不怕一万,只怕万一”防范于为然,那就有备无患啦!
;⑦ 电影荒野猎人观后感
《荒野猎人》中小李子饰演的是一名经验丰富的捕猎者,剥下的皮革不计其数,动物的头颅更是堆积成山,最后却因为被熊凌虐险些丧命。这也促使影片真正意义的开始。贪图财力的同伴为了自己的利益,杀害了小李子的儿子,把受伤的小李子抛在荒野。经历了吃腐肉,吃树根,吃活鱼,吃动物内脏,被人袭击,被河流冲走,掏马腹……说实话,看到最后我都有点累了,不知道什么时候是个头,什么时候命运能好一点,什么时候绝地反击……毕竟两个半小时的电影长度,是很容易让人审美疲劳的。
整部电影的节奏有点慢,过程中不时有观众游离洗手间,可能离开座位的时候小李子在痛苦的挣扎,回来的时候还在挣扎!更可笑的是,朋友在质问我电影到底在讲什么故事时,我却也回答不上来。可能到电影结束才恍然大悟原来故事本身这么简单——复仇计划以及反对战争。
虽然内心是不太喜欢这部电影的,因为剧情单薄,但好在墨西哥摄影师卢贝兹基把画面拍得十分美,影片的色调充满了偏蓝黑色调,给人一种年代久远的历史感。只是因为画面太美,这一点就足够了。
回头再来看看小李子的演技。在种种被虐的情况下我已经不能分辨出他是真的在表演还是处在那样的环境下而做出自然的反应。当然,不能否认小李子一定是在其中加入了自己的表演成分,但是每次一离开生死存亡的边缘(虽然这样的场景并不多),小李子的表演都显得略为单一,所以不管他多么狠地折磨自己,对我来说他真正的表演部分并不那么有说服力,更多的是在环境的刺激下做出的应激反应。
尽管有这么多的槽点,但不可否认的是《荒野猎人》拍得确实挺用心的,小李子不顾形象的邋遢样相信也是很多人做不到的。小金人给得挺值的,这样小李子就不会再气馁,希望他今后可以好好地、正常地演戏了,真的想让他回到《血钻》、《禁闭岛》时期演戏的状态。
说点正经的。《荒野猎人》给我印象最深刻的是片中Glass坚强的意志和强大的生命力,就像是影片中Glass自己说的,爱人和儿子相继被杀,他已经没有什么可以失去的了,经历过死亡,已经没有什么可以让他恐惧的了。失去了家人就失去了所有,让人生存下去的希望就是家人,活着的亦或是死去的。
许久许久没有看电影了,记得还是那年看了姜文的《让子弹飞》就没再进过影院。今年本打算看看冯小刚获奖的《老炮儿》,可是跑到影城,才知道没有票了。随后看影评也不咋的,就没有了看的冲动了。再后来在网上看了后,连写影评的激情也没了。然而,今天去看了莱昂纳多 主演的《荒野猎人》,深深地被震撼了!
这是一部根据迈克尔彭克同名长篇小说改编的,讲述19世纪皮草猎人被熊所伤并被其他猎人杀子劫财抛弃荒野,奇迹般存活后复仇的故事片。该片获得第73届金球奖剧情类最佳电影、最佳男主角和最佳导演,同时也获得第88届奥斯卡金像奖获得最佳导演、最佳男主角和最佳摄影。
其看点有:
一、故事情节曲折,波澜起伏。电影虽然讲述的是猎人之间的爱恨情仇的故事,但是,由于和当地土著里族人的矛盾和冲突杀戮,使影片悬念叠起,总让人猜不到下一刻会发生什么变故,似乎随时都有突然爆发的事件,也就至始至终时时抓住了观众的心。其实电影的主题和立意也非常明确和高大,它赞扬了立志复仇坚韧不拔的正义,鞭挞了背信弃义暗下毒手的恶魔。
二、摄影真实,画面震撼。影片拍摄的是荒野猎人的故事,电影取景都在原始森林中,几乎从头到尾都一直都在拍摄这个被同伙出卖,又被伤病折磨,同时被追杀的猎人是如何顽强生存,吃腐肉,吃树根,吃活鱼,吃生肉,被熊袭击,为避寒住在刚取出肚肠的马身里面。其画面的真实感令人震撼!相信只有世界一流导演和演员才会给人这样的真实感,而电影的艺术真实其实就是电影的艺术生命。
三、演技高,对话少。全片多用电影语言,对话少而精。莱昂纳多一改以往帅哥形象,在该片中以一个一头乱发如杂草体型微胖的猎人形象出现,反而更加男人味儿十足。由于喉咙受伤不能言语且孤身一人涉足野外的剧情,作为主角的莱昂纳多全片中台词极少,仅凭细微的面部表情、神情和动作在表演。
四、电影手段运用恰到好处。影片音响效果好,动静结合,风声、水声、马鸣声,原始森林中的各种声音此起彼伏,忽而又平静得没有一丝声音,正在这当头,又突然枪声响起。大量运用蒙太奇手段,交代了主人翁与妻子儿子的关系。而恰到好处的运用长镜头、空镜头,对人物面部表情刻画以及真实场景的表现,让落基山脉的壮丽风光一览无余,大饱观众眼福。
电影放映完毕,观众还坐在席位上,久久沉浸在影片的情节之中。这是难得看到的好影片。可惜这是国外大片,为什么我们国内的导演,不能拍出这样震撼人心的大作呢?
当朋友问我这是一个什么片子,我想了一下,发现无法简单归类,说下个人荒野猎人观后感。
我总觉得最真实的人性是不能归类的,只有一个字可以形容“真”,就像印象派的画,乍一看很假,但实际上与阳光玩游戏这件事上,只有印象派捕捉到了真实。
有时候总觉得人说话行事,很像电视或者电影里面的演出的一样,会感叹视像世界真实地反映了我们的现实生活,反思一下,其实也不知道是不是我们在模仿我们看到别人的行为别人的语言。
电影的行文甚至让我想到了庄子文章行文的闲散,貌似没有中心思想,也没有主要内容,想到哪说到哪,枝枝蔓蔓,漫无边际。但其实庄子的文章的神最是集中。
在晴,雨,晴,雪,晴,雨夹雪的天气变换中,我们跟着男主一起一天一天的步履维艰,在一部貌似美国西部保育片加荒野求生指南的浓墨重彩的大框架下,故事就在人类心理状态,人与人的关系,还有当时历史背景一块扭曲地交织中,铺开了一片云锦。
喜欢这样的片子,让你自己找自己;他没有直接告诉我们男主是怎样一个坚强的汉子,却让男主与大灰熊抗争,自然的力量多大啊,尽管被大灰熊撕扯到支离破碎,只要有一口气,他就会抗争到底;在印第安的凶残和白人种族的尔虞我诈中,有人会沉沦为一个见利忘义的残暴凶狠的像电影的反派Tom Hardy那样的人,记得影片认真滴让Tom Hardy描述了他的头皮是如果被印第安人割开的历程,完全第一人称口述的经历,这样的“洗礼”,很难让一个人的人性保持基本的平衡,当人性克制的那一部分丢失的时候,剩下的就是残暴的癫狂。虽然男主也有过丧妻灭族的经历,但是至少他没有被残忍生命历程带沟里,他仍然能分清楚是非与善恶。
而是非与善恶是多难被分清楚的事情,上了年纪有经验的人总爱说“人要看情况办事”,不外乎让你哪个村唱哪个调调,是,入乡随俗是对文明的尊重,但是难道我到印度就可以公然骚扰妇女了么?抱着这种根源于商业社会的实用理论主义对于人类的“要求”:商人在资本主义社会竭力剥削,早期殖民开拓者在印第安人的故土暴虐当地的人民,以至于日本侵略军作出的种种暴行。
人在没有乡规民约,没有宗族祠堂,没有国家暴力机关,没有即刻的力量雄厚的道德谴责的面前,可以放纵自己犯下怪异的恶行。2000年前孔圣人说的“君子要无愧于屋漏”现在也还是真是铿锵在耳。
这也许就是君子和小人的区别,这也许也是西方文化和东方文化的一个根本的区别,西方只有根植于土地的地主(landed gentry)和贵族,这不外乎是一种经济实用的代名词,而我们的君子和小人亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图,还是摄影师:艾曼努尔·卢贝兹基,这对奥斯卡级别的墨西哥兄弟,不用多做介绍。影片在加拿大魁北克的深山雪域里,拍摄了7个多月,拍到魁北克都没有雪了,又辗转阿根廷南部,完成了为期九个月的拍摄。
影片交替使用了胶片与数字的摄影装备,画面景深与广角前所未有的宏大,这使得两个半小时的电影,如壮美的山河画卷,表现自然的美、人类的渺小、信仰的伟大,以及杀戮的丑陋。影片的海报里,幽蓝的色调,两个人共骑一匹骏马,在荒野中穿行。前无来路,后无归处,一个是重伤的猎人格拉斯,一个是水牛勇士。他们有着一颗同样在滴血的心,在无数寒冷的黑夜里,那一小撮火苗,是他们燃烧的希望,复仇是其中之一,永不磨灭,直到生命最后的那一刻,借助造物主之手,让一切结果。
影片中,白天与黑夜,轮番上演着求生、挣扎与厮杀。故事描绘的,是人类早期扩张历史的缩影,是文明之间相互的碰撞与践踏,是不断上演的悲歌。令我们感受到的,是从未停止的苦难,杀戮的双手,以及流血的内心。在追逐自然光拍摄的镜头里,我们无数次的看到了“上帝给的定点光。”。很多演员都说,他们每天的工作过程,就是等光来,时间到了,光影到了,就开演。雪山的炸裂,冰川的洪流,暴风雪与迷雾森林,在自然的舞台下,是印第安人的夺还战,是掠夺者的探险生意,是猎人休.格拉斯的复仇之旅。
在尾声的部分,有一个镜头,格拉斯与菲茨杰拉德,双双滚下山坡,来到河边进行最后的搏杀,后方的远景峡谷里,正好洒来一束夕阳。我们无法分辨这是在朝阳还是夕阳的时候拍摄的,我们看到的是一个时刻,一束上帝洒下来的追光,令这一瞬间,再也无法被复制。在这个极美的地方,复仇与猎杀,生存与死亡,动物与动物之间,人类与动物之间,人类与人类之间,总是在这片土地上,同一片天空下,轮番上演这些重复的戏码——生存权的战斗。
而关于这部电影,小玄儿在反复重看的时候,被坂本龙一的配乐深深的吸引。声音与影像,是搭配来的,这是电影带给人们,声光电的立体感受。我强烈建议,大家看完影片后,找来原声专辑,戴上耳机,躺下静静地聆听一次电影的主旋律《The Revenant Main Theme》,你会被这组反复回响的低音提琴旋律,再一次带回那个冰原雪地,感受到猎人格拉斯的意念与喘息。而《First Dream》是心痛的重击,《Goodbye to Hawk》是丧钟的悲鸣,《The Revenant Theme2》钢琴与提琴的旋律,是孤独且沉重的脚步,坂本龙一在弦乐的运用上,有着东方人的悲悯,打击乐里充满自然的肃穆。
喜欢莱昂纳多,喜欢他演过的每一个角色!通过看这些老戏骨们的表演,让我意识到,表演这个东西仅靠努力是不行的,天赋一样必不可少!
精典影片与泛滥的连续剧的重要区别就欣赏大师们的精湛演技!《荒野猎人》没看上公映!得知莱昂纳多因此片斩获影帝桂冠,为他高兴,但更懂得这是他通过多年的努力,真正的实至名归!
因没有看上首映,因此就没急着再去看!只想抽个专门的时间静静的去欣赏!就像小时候得到一个好吃的稀罕物,左放右放的不舍得吃,只等一个静静的时间空间一点一点的去品味!
利用这两天阴雨天气,抽出空闲时间,去反复观看了几遍《荒野猎人》大气磅礴的场景,波澜壮观的自然景观,莱昂纳多精湛细腻的`表演都让我喜欢到不行!反复回放他的每一个眼神,每一个表情!体会角色在一次次苦难后的重生!感受着生命在大自然中的韧性与脆弱。享受了一场视觉与心灵的盛宴!莱昂纳多,你的影帝受之无亏!喜欢你,一直到永远
之前一直认为自己会写影评或者至少是观后感,但后来发现我根本不可能会写,因为我根本没有任何逻辑思维或者根本就不喜欢任何思考形式。就像昨晚看完《荒野猎人》,就算剧情怎么简单我也没记住多少,也没理清好人或者坏人的名字,几个部落女人全部脸同,或者我是脸盲;一个段落一个段落的感觉好零散,完全忘记导演是怎么安排的,谁先谁后?这样的大脑和智商如何能写影评?虽然我并不知道为什么要写影评,别提能赚点击率这茬儿,淘宝十块能买好几万还送几百个赞当赠品。我只知道看完这电影后心里就是不踏实了,就是要写点东西出来,到底是什么我现在都还不清楚。
总之最有感觉的地方就是leo的几个梦境了,梦里面的女人,是我唯一没有混掉的黑棕女性面孔,至今还那么清晰,还有那魔幻般的呓语,像爱人间的呢喃更像迷茫时的另世指引。虽然我迷恋这样的感情,一个白人遇上一个有色女人然后相爱了,爱得还很深,可是这危险显而易见,就连好心相救的人最后也被套上我们都是野蛮人的标志。不难理解那个时期这种种族偏见观念盛行,值得思考的是已经是2020了世界也差不多更平了更大同了为什么还有电影在表达这样的一个主题或者至少部分在表达?思考无卵用只剩在看到leo儿子被杀佝偻在雪地时女儿的轻叫声:好可怜好可怜。
一、 见名取义
大多数人听闻《荒野猎人》都是和莱昂纳多获得奥斯卡小金人有关,这部影片也获得金球奖,在上映之前成功的吸引了大众的眼光。在影片上映之前,观众知道的大多只是零零碎碎的相关信息,例如莱昂纳多生吃动物内脏,大多数的拍摄场景都在冰川地区,影片内的景色很恢弘大气,就像一幅画卷。单从《荒野猎人》这个翻译过来的片名看,猜想是大概讲述莱昂纳多饰演的猎人如何在荒野中生存的故事,但是无法猜到故事的主线和主题。后来听说北美的译名是《还魂者》,有影评人说这个名字更加贴近故事的内涵,格拉斯在剧中其实只有一口气,但是凭着这一口气克服千难万险把自己儿子的仇给报了,就如同一个还魂者,凭借的是强大的信念和不屈的灵魂。确实如此,《荒野猎人》这个名字能够让人想到的无非是草枯树衰,一望无际荒野上某个猎人在为了生存奔波。
虽说影片名并不太影响电影的内容,但是这个名字会牵引着观众去想象和思考,当我看到《荒野猎人》这个名字在潜意识里就会把格拉斯看成复仇的猎人,而《还魂者》则会让人觉得格拉斯是一个有信念支撑的灵魂者,带给人的还有精神上的震撼。所以一定程度上影片的名字会对影片的思想主题上有所影响,就像我们看一本书,很多时候书名都是书的内容的凝聚,片名亦是如此。
二、 景情交融
《荒野猎人》在我们面前展现的是大自然天然的画卷,野性而有质感的荒外气息,配合故事的背景,恰如其分。无论是影片开始的那潺潺流动的水,清澈得连波纹都发亮,水中生长的一棵棵笔直到云天的树,棕色的树皮上弥漫着原始的气息和类似远古的荒蛮;无论是耸立的群山,延绵不断,覆盖着厚厚的白雪,和远处灰白的天空互相契合;还是在峡谷间奔腾的河流和冻结如镜面的冰川,映出天地的荒凉,从上面肆意呼啸而过的寒风。这些让人惊叹于大自然鬼斧神工同时,也喟叹于3人类的渺小。
正所谓文字都需要运用情景交融,而这部影片的景也不单单只是为了向观众展示原始美妙的风光。所有的雄伟景观的背后都显露着环境的艰苦,没有食物供给,没有药物和衣物,除了自己身上所原有的东西,格拉斯什么都没有。在这种情况下,再美的风景也都成了阻碍,成了他生存的障碍。这恰恰从另一面突出了格拉斯人物的坚强与不屈,一般人在身负重伤,一无所有,也没有人能够帮助他的时候都很难生存,尚且是在这了无人烟的荒外。
这些景不仅是烘托了格拉斯本人,也和他的情感缠结在一起。从格拉斯的儿子被菲兹杰拉德杀死后,他的内心就是充满着阴郁和仇恨,他生存下去就是为了复仇。大多的场景都是灰白的天,风夹杂着雪狂暴的吹着,没有一点阳光,这不正是他内心的写照吗?阴郁,痛苦,孤独,复仇的风一遍一遍的从内心吹过。
三、 丑恶与信念
影片中最鲜明的两个人物就是格拉斯和菲兹杰拉德。当格拉斯的儿子尚在的时候,格拉斯对于菲兹杰拉德的挑衅选择的是容忍,儿子被他杀死后,内心唯一的想法就是手刃仇人。菲茨杰拉德是一心只为财富和自身利益,不顾他人生死的人。为了自己的利益他不惜杀害别人,同时又带有深深的种族歧视。这种人十恶不赦,让人恨得牙痒痒,但是又拿他没有办法。影片塑造的菲兹杰拉德是一个奸恶的小人,而这与格拉斯也形成了对比。格拉斯被熊袭击之后只剩一口气,但是就凭借这一口气和顽强的意志在荒野生存下来了。他吃生肉,吃动物的内脏,用硝石疗伤,跳进湍急的河流里逃生,钻进马的肚子取暖。所做的一切都是为了保留生命,完成自己的复仇。从他身上体现的是勇敢,坚强不屈和强大的生存信念。如果不是这个信念支撑着他,他很有可能就在某次逃亡中死去。
影片不仅仅讲述了一个复仇的故事,同时也给人很多精神上的启发。最简单的恶人终究会得到报应,太在乎利益最终将会一无所有。还有拥有强大的信念,很多困难的事情都能够被克服,做一件事情要坚持要努力,那样最后才可能实现自己的目标。甚至是影片最后,格拉斯所说的那句话“复仇之剑在上帝之手”借那群里族人之手杀死菲兹杰拉德,而骑着马从格拉斯身边走过时,骑着马的女人对他充满意味的一瞥,联想到的就是善意的一个举动有时候也会对自身很有益处。
四、 绝地反击之后?
事情都有终结的时候,格拉斯借他人之手最终复仇。影片最后,骑着马的那群人从他的身后走过,他对着镜头那种直勾勾而意味深长的眼神,代表着什么?不知道是一种复仇之后的快感还是复仇之后一切都结束了,支撑自己信念的力量渐渐崩塌?影片到这里就结束了,而这个眼神是留个观众去回味和思考的,那个眼神究竟传递着什么?
格拉斯绝地反击之后会怎么样呢?他的妻子和孩子都已经死去,支撑他在荒野里面唯一生存的复仇大计也已经完成,今后他是该怎么生存下去?格拉斯去找菲兹杰拉德之前对队长说过一句话“生命对我来说已经不重要了。”当然这并不代表着格拉斯会轻生,而现实版的格拉斯复仇之后是过着平静的生活。这同样也是留给观众思考和想象的。
另外一个和影片有关的就是莱昂纳多结束了多年的陪跑,终于凭借在《荒野猎人》中的出色表现获得奥斯卡小金人,和影片中的格拉斯有着同样的思考,莱昂纳多在奋斗多年之后获得成功,那这之后支撑他继续努力的又会是什么信念?也值得人思考,但是没有人能够做出随意的判断,其实在思考他们的同时就是在思考我们自身。
《荒野猎人》不是一部普通的电影,并不是说它没有不足的地方,只是带给我们的思考非常的多,种族,人性,信念等很多东西。
星期六和一一去看《荒野猎人》,实际是自己想看,一直知道这个影片不适合一个不到8岁的孩子,可是自私的我依然把孩子拉到影院。
影片很血腥、暴力,讲诉了人对自然的无度掠夺,人与人之间金钱、利益、欲望的无休止的膨胀。种族歧视,人性的对物质无穷无尽的索取,一切都是人性中的无尽的欲望,不惜无尽的鲜血,付出生命的代价。
总认为孩子看不懂这么艰涩、难懂的影片,但是孩子确实看懂了,并且以她的角度解读了影片,孩子不理解人为什么为了金钱宁可丧失生命,真正震撼孩子的是主人公为了活下来,发挥了人所拥有的一切潜能。
活下来,报仇,当活下来成为信念时,一切都不值一提,主人公刨开马肚子,取出马的内脏,钻进马的肚子,度过寒冷的夜晚,连我的有些受不了,问孩子害怕么?孩子并不害怕,整个影片类似的场景还有很多。我第一次正视了一个孩子的承受能力,但是最后我们依然没有看到结局,孩子怎么都不看了,我们在正义即将战胜邪恶的那一刻,离开了影院。
一部获奖影片,并不是人人都能深刻理解,人人都有自己的理解,就像疯狂动物城,每个人都有自己喜欢和厌恶的自己和他人。
无尽的荒野、咆哮的黑熊、被狼群追赶狂奔的美洲野牛、麋鹿、互相仇杀的印第安部族和说着不同语言的贪婪殖民者,交织着勇敢、坚强、亲情、正义、自私、冷血、种族主义和人性的善恶,这一切的一切都在这部影片中展现的淋漓尽致。
故事发生在美洲大陆,北美殖民者掠夺印第安人的土地,疯狂屠戮原住民的村庄,包括老人和孩子。主人公是一位反对种族主义的白人,在一次殖民者的抢掠中,失去了他的印第安妻子。从此他一直带着自己混血的儿子作为皮草猎人生存。他深知其他人对有色人种的歧视,剧中主角对儿子说的一句话让我印象深刻:“他们不会听见你的声音,他们只看到了你得肤色!”,可见当时的种族主义是何等疯狂。
剧中主人公在一次打猎途中遇到黑熊,勇敢的他与巨熊展开了殊死搏斗,并最终杀死黑熊,可本人也身负重伤。猎人队伍原本就是在躲避印第安部落追杀,所以无法带着重伤的主角一起撤离。充满正义感的猎人队长不允许大家抛弃主角,再没有选择的情况下,出资雇佣本片的另一位反派主角,也是大恶人菲茨杰拉德(因为他实在太坏了,所以我记住了他的名字),以及一位同伴和主角的儿子一同留下来,希望能坚持陪伴主角到生命的最后一刻。可是自私的菲茨杰拉德完全只是想要钱,他为了摆脱主角,残忍的当着主角的面杀害了他的儿子,并欺骗伙伴一同抛弃主角。他完全就是邪恶的化身:是一个贪婪、冷血、满口谎言的种族主义者。
到这里剧情出现了转折,主人公靠着心中那份意念和生存本领,奇迹般的生存下来,在荒野中历经重重磨难,最终达到了自己的目的。他的顽强意志力实在太让我惊叹了!他的勇敢,坚韧,对亲情的渴望,是他活下去的希望。因为他的善良,半路上遇到的印第安友人,对他细致的治疗,使他保住了性命。又因为主角救了印第安部落族长的女儿,在影片的最后因此得以活命。让我感受到人的所作所为都会影响深远,而只有善举才会带来好报。
希望大家都能看看这部《荒野猎人》,不光是故事非常精彩,演员们为了拍这部电影,也都是凭着惊人的毅力,克服了常人难以忍受的困难,十分让我敬佩。小提示,影片中的大恶人,是另一部我非常喜欢的电影《毒液》的主演哦!
⑧ 《毒液》观后感
以一个电影人的眼光评价《毒液》,《毒液》在好莱坞或是漫威改编的电影中,只能算是二流电影。豆瓣评分仅仅7.4分。
在开局一个飞船坠落造成惊悚意外的镜头后,剧情就开始了长达30分钟漫长的人物与背景铺垫。男主角先是丢了工作,然后又丢了女友,与我的剧本《梦幻旅馆》的男主角的前期遭遇很雷同。然而我只敢用几分钟的篇幅介绍《梦幻旅馆》男主角曾经的`形象和接下来让人同情的命运,《毒液》却用了超过半小时的时间来详细描述,然后男主角才被反方势力盯上,与反方开始正面冲突。虽然有减轻预算的嫌疑,但即使在好莱坞大片中,这也算大胆的尝试。《金刚-第一部》前期超长铺垫就曾遭人非议。好莱坞商业大片中,十几分钟的铺垫就不算短了,30分钟的铺垫足以无视经典的三幕式理论,而国产商业电影从来不敢在这方面拖延太多的时间。在平淡的陈述过程中,期望欣赏眼花缭乱剧情的观众可能大量流失。自从网络大电影开始流行“前6分钟”感官轰炸,本来不讲究铺垫的国产电影,大多把铺垫扔在了垃圾桶中,铺垫的细腻之处更是无从谈起。
毒液出乎意料地获得了超好的票房回馈。尽管周四没有多少票房预定,但周五首映日下午开始,毒液像是开挂了一样,到晚上票房飙升至2个多亿,预计周六当天会有3个亿的收入。根据猫眼数据,毒液的排片从49%增加到54%,或许到周日周一,这个数字还会不断增加。
按照常规理论,毒液本可以塑造非常恐怖的氛围,变化莫测而具有生命气息的液体,比起铁血战士其神秘性丝毫不差,在恐怖分寸的塑造中,它甚至可以超过《异形》。然而《毒液》在氛围的表现上,还不及《摩天营救》中让人心惊胆战的惊险。
毒液的剧情中生硬地加入了幽默喜剧的元素,而惊悚剧情与搞笑剧情在同一时刻叠加,并没有有条理地错开,这在好莱坞恐怖电影中不多见。但毒液的尝试已经证明,(中国)观众对恐怖电影的承受力正在加强,或者说,电影作品越来越多的现实状况下,观众对各种风格电影的体验越来越无感,观众心理在惊惧与发笑之间的情绪转变也正在变得不可理喻。这让一部本有风险的作品变得容易让市场接受。总之,毒液依靠喜剧角色支撑起本当让人惧怕的剧情。
毒液成功的一个大亮点,应该说是影片最能引发观众情感的因素:主角以接地气的普通形象出现,这种角色深入人心,代表了大部分普通人群,而这个人物偏偏很有趣。这大概是影片成功的关键。而刻画一个鲜明的角色,确实离不开大篇幅的人物刻画。然而,我们停留在跟风、局限于依靠故事主题和框架想象电影结果的当下,怎样才能有魄力去无视常规理论,尝试让人耳目一新的电影?
⑨ I'm Iron Man 《复联四》观后感5篇
在《复仇者联盟3:无限战争》的毁灭性事件过后,宇宙由于灭霸的行动而变得满目疮痍。下面是我整理的关于《复联四》的观后感,欢迎大家阅读。
《复联4》观后感
有了《复仇者联盟3》的情节铺垫,《复联4》的上映可算是万众期待。毕竟,对于这样的超级英雄大片,人们很难接受之前的结局:人类在灭霸的一弹指之间,毫无选择的消失一半。
《复联4》在总体风格上继续贯彻着好莱坞大片一贯的风格——张弛有度,且幽默桥段频出,让人在三个小时的连续观影过程中,丝毫不觉得乏味。
故事从上一集的结束讲起,虽然超级英雄们合力出击,击杀了灭霸,但他们在沉重的打击下,都意志消沉。面对无法改变的事实,面对凭空失去的亲人,他们伤心而自责。
此后的五年里,雷神选择了逃避,把自己封闭在一个小屋子里,试图用酒精医学专用自己的大脑,好让自责的折磨减轻;
美队和黑寡妇娜塔莎每天都勉强自己"走出来",继续生活,但日子过得索然无味,时时受着思念之苦;
钢铁侠算是比较幸运的,他回到妻女身边,算是过上了理想的生活,尤其是小女孩那句"I love you three thousand",让钢铁侠得意的向妻子炫耀:"她说她爱我三千遍呢,她爱你也就六百到九百遍吧。"
但这一切都因蚁人的出现改变了。蚁人在机缘巧合之下,发现了"时空穿越"的可行性,就来找到美队和娜塔莎,提出穿越回过去、改变现状的想法。
虽然time traveling听起来是那么不合逻辑,就算是超级英雄们都觉得不可思议。
这里可以举一小段话,大家体会一下:如果你穿越回过去,那段过去就成了你的将来,你改变了过去,就相当于在改变将来,这么说,你完全可以改变故事的发展,但故事改变了,你在未来就不会穿越回过去;那么如果你的过去没有改变,你还是会穿越回过去。
这个的原型叫作"穿越时空的外祖母悖论".
在电影里,我们不想管那么多——那是平凡人的生活。在现实里,超级英雄们的存在本身也是不可思议的。所以,虽然被时空穿越的"过去"和"未来"搞得头昏脑胀,我们还是一厢情愿的相信,时空穿越可以实现。
有了这一出路,超级英雄们就为了全人类的幸福,勇敢的重出江湖,承担起自身的责任。就算只有千万分之一的成功率,他们也愿意搏命一试。
他们开始说服其他的超级英雄,重新组建复仇者联盟,回到过去,拿到六颗原石,重新打响指,让凭空消失的人们再回来。但这一计划却在实施的过程中,屡遭不测,却因此也让电影丰盈起来。
钢铁侠和美队冰释前嫌,一同前往过去,却因为阴差阳错,弄丢了宇宙魔方,不得不再次穿越,回到更久之前的1970年,在那里,美队再次见到了自己心爱的人,而钢铁侠则巧合的见到了自己的父亲。
能治愈心灵的,必是来自心灵的抚慰。
这次旅行,美队和钢铁侠都算是圆了自己多年的夙愿,重见了想见的人,说出了想说的话。
而穿越时空对雷神来说,就更有着重大意义了。他因为自责情绪,过了五年颓废不堪的生活。这次回到过去,他见到了自己的母亲——一个睿智的女人。她能够坦然面对自己的死亡,还鼓励儿子"每一个成功者最大的成功,就是成长为自己想要成为的人",让雷神走出阴霾,重振旗鼓。
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然而,时空穿越也不是万全之策,灭霸从星云那里得知了未来的事情,也知道了复仇者们的计划,便动身来地球,想利用他们帮自己集齐六颗原石,实现自己那个"毁灭一半,让另一半繁荣起来"的理想。
从逻辑上来讲,这个想法是合理的,更多的生物,意味着每个生物平均得到的资源更少。但灭霸忽略了一个重要的东西,那就是人的心灵。那么多人无缘无故失去了亲友,又怎么会有心情享受物质的繁荣,再创辉煌呢?
灭霸的众叛亲离有一个致命的原因:他信奉的思想独断专裁,完全没有尊重其他人的想法。这样的人,怎么指望别人来为他着想呢?
固然,有人说,《复联3》里,复仇者们被团灭的原因是他们都为了自己的心爱的人和重要的人,把原石交给了灭霸,犯了致命的错误,也直接导致了地球上的人少一半的结局。所以他们是自私的,为了一己之私,误了全人类。
这种想法和《三体》中的不谋而合。人的脆弱在生杀予夺的大权面前显露无疑,那么要想为人类谋得好出路,就必须有一个有着钢铁般意志的人来把握这个大权,在必要的时候,能够选择与强敌同归于尽。
这样的人,是英雄般的存在。但如果走向另一个极端,则同样很可怕。
细细想想,复联的英雄们之所以如此受欢迎,不就是因为他们拥有着人类共有的情感吗?
娜塔莎可以为了心底的情意,甘冒风险,牺牲自己,成全朋友;
钢铁侠冒死打了响指,为了千万平凡家庭的幸福,牺牲了自己的幸福。
倘若英雄被人们推至神坛,为了人类,可以做到大无畏的牺牲朋友、爱人,是不是我们又会为他们的冷漠无情感到害怕?一个无情的人,还拥有那么超人的能力,后果简直不堪设想。
越强大的人,越需要一颗温柔的人。
复仇者们都是平凡的人,只是经历了特殊的事情,才拥有了超能力。所以,我不会因复仇者们的脆弱而责怪他们,因为他们在情感上,还是平凡的人。
电影的结局让我心情复杂。大概是看惯了超级英雄电影,结局一般都是大团圆,像童话般幸福圆满,我才开心。
但我也知道,这样的结局才是更加合情合理的,每一次搏斗和战争,怎么可能没有损失和牺牲?
Maybe I am too old for "happily ever after".
总而言之,这是很完美的一次观影体验,大片的恢弘动感在电影中体现的淋漓尽致,还不时的被冒出的搞笑台词和表情逗乐。
看结局,可能不会有《复联5》了,但《复联4》的票房如此给力,我觉得对于《复联5》,我们还是可以期待一下的!
复联4观后感
我是从钢铁侠2开始进入漫威电影宇宙的,那个时候,钢铁侠2是一部能让我血脉奔张的电影,我在电影院看的时候满脑子都是:红色的马克战衣好帅啊。没有几个男孩能抵挡这种机甲浪漫吧?
准确来说,更早的时候我还看过李安拍的浩克,还有索尼最早的蜘蛛侠三部曲。第一部蜘蛛侠应该是我最早看过的真人超级英雄电影,拖第一部蜘蛛侠的福,我一直以为蜘蛛丝是变异出来的。当时家里买的步步高DVD会送电影,我三舅家也买了一模一样的一台,他们家送的是蜘蛛侠,我们家送的是什么我倒是忘记了。第一部蜘蛛侠我看了不知道多少遍了,小学的时候总是有无数的时间可以挥霍,第一遍是在三舅的家里看的,那个时候我家还在总院,三舅家还在芍园,我记得那个晚上我没有看完,但是我特别喜欢,所以三舅借我带回去看了,后来再也没有还给他们。DVD分成了两张,我还记得应该换碟的时候那部分的剧情,我还记得经典的雨中之吻,我还记得结尾的时候彼得·帕克坚定的眼神,我也想成为蜘蛛侠。
后来蜘蛛侠三部曲完结了,我对于超级英雄的喜欢却没有停止,毒液被消灭了,沙人去流浪了,挚友死掉了,但是我却觉得故事没有完结,我总希望这个系列继续往下出,我多希望这一代的蜘蛛侠继续下去。
钢铁侠2之前还有变形金刚的第一部,汽车人变形的时候,擎天柱身上金属光泽反射的光芒晃得我不能呼吸,性感的机械音效果让我鸡皮疙瘩都起来了,擎天柱说话的声音好像和我的肉体达成了共振。
然后就是钢铁侠2了,然后就是其他的漫威宇宙电影了,然后就是期待各种各样的彩蛋,每次看到彩蛋,就觉得这个电影没有完结,心中就继续留了一份期待,就好像第一次看到蜘蛛侠第一部结尾时,小奥斯本发现了父亲的真实身份,留下了无数的悬念。
然后就是美国队长,雷神,复联1,我看到漫威在下一盘大棋。每看完一部电影,看完所有的彩蛋,我就要去网上搜索漫画原著的设定,超级英雄的设定真是最让我喜欢的东西了。我在网上搜作文索钢铁侠的装甲、六颗无限宝石,我在网上搜索着各种各样的彩蛋,这些设定无不令我着迷。
我不知道漫威电影里面我最喜欢的是哪一部,但是我知道我最讨厌的一定是惊奇队长,我讨厌不知所云的设定,我讨厌惊奇队长那张脸,我讨厌惊奇队长强烈的主角光环。没有黑豹是因为我到现在还没看过黑豹。
细细想来,我的口味变了吗?审美疲劳了吗?超级英雄电影不就是这个套路吗?是因为电影工业化吗?没有吧,蜘蛛侠平行宇宙我就喜欢得不行。我记得蜘蛛侠第一部中的名言:能力越大,责任越大。我记得彼得·帕克发现杀死Uncle Ben的凶手正是自己放过的抢劫犯时候的表情,和我看到彼得·帕克给抢劫犯让道的时候的快感形成了巨大的反差,它让我切身体会到了什么叫做能力越大,责任越大。
这么看来,蜘蛛侠应该是我最喜欢的超级英雄了,他很接地气,很接近我们的生活。
后来呢,为什么我渐渐地不喜欢超级英雄电影了?
我想是因为我长大了。
我越来越觉得,人的意志所能改变的事物少之又少,电影中主角拼尽全力,可以达到美好的结局,现实生活不能,所以我变得不再相信拼搏能够改变所有,所以我看到惊奇队长仅凭意念完成蜕变的时候,我心中充满了不屑:这太幼稚了。
我不喜欢这样。
我有好多缺憾的事情没有完成,它们过去就过去了。高中的时候跳高的最后一下,我身体已经过去了,却被自己的脚后跟打败了,那是最后一跳,我以为我完成了,却倒在了最后一步,我现在想当时我再坚持一下,是不是就跳过去了呢?内蒙古的排球比赛,我觉得我没有力气了,我扣不动球了,我到达了极限了吧,我现在想的时候我当时再坚持一下,我们会不会赢呢?大学毕业那会儿,我嗓子哑了,大队培训那会儿,我嗓子也哑了,因为这个我没法唱我想唱的歌,我会后悔吧?还有好多好多,如果当初我选择了别的,现在会如何呢?
漫威电影宇宙十年过去了,我也长大了,可是我不想长大,我想活在过去。
《复联四》观后感
其实完全不是漫威的铁粉,完全是被复联三当时超级成功的营销诱惑进来的富强粉(想打肤浅粉,结果输入法自动修正成了富强粉,也挺好……)。
本来对这种打打杀杀的无脑英雄片没什么好感,但是因为大侦探福尔摩斯很喜欢妮妮,也就跟着开始乐呵。
为了一起看复联三,赶在上映之前的一两个星期,恶补完了几乎所有的系列电影。雷神和美国队长没看,但是大概瞄了一眼剧情和彩蛋,勉强跟上了进度,最起码知道了谁是谁,谁有什么能力。
然后又入了虫铁的坑,躺平在坑底为了别人的爱情尽情流泪。
所以在看这部的时候,厚厚的滤镜,吃了满满的玻璃渣糖,十分满足。
因为是半路入坑,感情没那么深,不过最喜欢的众志成城大部队场景出现的时候,还是激动地起了一身鸡皮疙瘩。
至于死不死的,真的就像酱宝说的一样,想活,就是编剧一句话的事儿。没有不能复活的角色,只有谈不下来的合约……
就像老友记里的Joey,脑死亡还能复活到别的女人身上呢……
就在睡衣宝宝跳出来跟他的Mr.Stark话痨个不停的时候有点想哭嘤嘤嘤……
还有就是上一部就有这个感觉,不知道是为了女性观众的需要还是为了迎合男性观众的喜好,大混战的时候总是有意无意的组成各种女性军团。动不动就是一大票娘子军特别彪悍的集结在一起去打打杀杀,十分带感。就像哈利波特最后一站的时候莫丽+赫敏vs贝拉特里克斯一样。
惊奇队长短发造型更加炫酷,之前最喜欢的猩红女巫大爆发,女武神、穿着铠甲的小辣椒、黑豹妹妹和女卫队长等等。
卷福出场时间好短,存在感简直就是个神棍……
看完十分想回去补一遍复联三和蜘蛛侠归来。
之前总觉得这种打打杀杀的英雄主义电影没什么内含,看过一遍热闹就算,现在想想,十年的铺垫,不同的导演和编剧团队,同样的演员,环环相扣,简直堪比那些写好几年不断更不烂尾不留坑的网文了。虽然还是没有那么的禁得起推敲,但是时间之长,人物之多之丰富多彩,还是值得重复观看的了。
《复联4》观后感
刚在半小时前,我作为全球最早的一批观众(试映的除外)观看了这部漫威的史诗巨作。十年布局,终于一役,影片的精彩不夸张地讲是整个世界电影史上绝无仅有的吧。走在街上,路口都是刚看完首映的年轻人,他们都激动地讨论着电影,难以平复他们的心情,漫威十年带给我们的回忆与兴奋都凝结成了现在我们内心最真挚的感动,这就是它对于我们最大的意义了吧。
这部电影的三小时不可谓不精华,如导演所说,确实没什么可去除的,每一分都是不可或缺的一部分。出人意料的是,这次的预告片中的情节基本上都在电影中原模原样的呈现了。钢铁侠流浪太空,去东京寻找鹰眼等剧情没有想象中那么曲折,一笔就顺畅的带过了。
影片的开端到砍下灭霸的头颅只用了20余分钟的时间就叙述完成了,在复联三结束后影迷们对后续剧情各式各样庞大的剧情猜测在影片里却只是一个很顺畅甚至很短暂的一个过程,不免让人唏嘘。而知道已“不可为”之后各英雄的反应确实值得细心品味的:雷神颓废,从英武的国王变成了酗酒的胖子。
鹰眼变成了终日猎杀黑道的浪人;布鲁斯班纳与浩克彻底融合成了慈祥的科学家;美国队长成了终日安慰人们的“心理辅导师”;而黑寡妇在失去了复联这个“唯一的家”之后也变成了一个会在吃三明治的时候默默流泪的女人。有的人带着自责逃避生活,有的人怀揣着几乎不存在的希望流着泪过着至少表面上还算积极的生活,希望与绝望,有时候也是一种互相混合的东西。
而托尼的转变,则算是最不意外的情节了。如美队所说,他完全理解托尼。托尼曾一次次许诺不会再有意外,但他却一次次遇险,直到在星际飞船上直面死亡让他对波兹的愧欠到达了极致,他只想好好陪家人,更何况他们还拥有了这么可爱的孩子。但托尼又从来不是一个会将个人利益置于他人命运之上的人,从纽约之战他独自背着核弹飞进未知的那一刻就能知道。
上一次他死里逃生了,而这一次他却永远的逝去了。他考虑过,放弃过,但他却从没有犹豫过。他早就明白每一个选择的结果可能有什么,但他却早已有了心理准备,一旦他做出了选择,那他的行为就不会再有丝毫的犹豫。这就是他,这就是举世无双的 Iron man。正如多年前他在新闻发布会上说出那句I’m Iron man一样,当他带上无限手套说出那句 I’m Iron man,他的内心没有过犹豫,哪怕是面对死亡。这就是钢铁侠的魅力,也是他那颗比身上的钢铁更坚强的温柔的心的魅力。
寡姐是复联第一个牺牲的成员,和哥摩拉几乎一样,死在了灵魂宝石的死亡山谷中。她的决绝让人不禁泪目,正如她先前所说,在我失去一切的时候,是这里,也就是复联给了我一个家,这是我的一份工作,但当我失去它之后,我真的不知道该怎么办。这个家给了她温暖和活下去的意义,那么为了这个家,她当然也会毫无犹豫地牺牲自己,这就是黑寡妇的魅力,果断决绝,让人难以忘怀她的魅力。
最后想说的是美队,他经历的事情比之托尼犹有甚之。作为一个活了过百岁的“老人”,他时常在这个世界上感受到的是孤独。那种无人能分享能诉说的,属于那个时代那个回忆的故事,还有那个等待着他一支舞的女人。是责任感一直支撑着他一直在奋战着,这种责任感在还是病弱小子的时候就存在着,这也是那个博士最终选中他的原因。他一直都很孤独,也一直想回到从前的那种生活中去,但他一直没有机会。
不仅是他无法再回溯时光回到那个时间,也是这个世界还需要他,还需要美国队长来守护,他的使命感与责任感不允许他逃离。而在故事的最后,美队归还完所有宝石后,他本有机会直接回来继续做那个战力超群的美国队长。但他最后选择了放下盾牌,放下一切,选择了回到那个女人身边,与他跳完了那只未完的舞。他的使命完成了,他也终于可以去选择他自己的人生了。
第一代复联的故事就这样结束了,有些人带着荣耀死去,有些人带着满足活着。每一个人都放下了,跳入谷中的娜塔莎放下了,打响响指的托尼放下了,放弃盾牌的史蒂夫也放下了。第一代的故事结束了,留给了下一代来开创传奇了。所有人都放下了,哪怕是曾经最不忿的小辣椒都放下了,真正放不下的也只有在屏幕面前的我们吧。
复联四读后感
看完复仇者联盟4最大的惊喜是:导演很讨巧的利用不同时间线的做法让我们看到喜欢了10年的英雄重回少年时代,喜欢了很久的美女重换新颜。古人云:自古美人叹迟暮,不许英雄见白头,在这部电影里,你可以看到正值年少的美队,年轻帅气的钢铁侠,风采依旧的洛基,暴怒不已的浩克,魅力无限的寡妇等等,对了还有傻的可爱的星爵。
以下是印象深刻的情节和想法,比较凌乱,所以就一条一条的分享给大家:
1、这次我们玩真的:在复仇者联盟3的时候很多预告片都是烟雾弹,结果大家发现正片里根本没有预告片的片段,大呼上当。到了复仇者联盟4,导演坦言预告片都是烟雾弹,结果很多预告片的片段都出现在正片中。
2、女人真的很厉害:虽然三巨头都是男的,但是女性超级英雄的能力越来越强大。惊奇队长太空营救钢铁侠,锁喉灭霸,秒杀灭霸战舰。后有绯红女巫完虐灭霸,女巫的能力太恐怖了,这次得以完美呈现,感谢罗素兄弟。
3、灭霸真的很厉害:在没有宝石加持的情况下一人之力打败三巨头,用围魏救赵的计谋抗衡女巫,用力量宝石打飞惊奇队长。这绝对不是一个只会依靠宝石和手套的鲁莽英雄。据悉乔什·布洛林和漫威片约还未结束,不知道以后乔什·布洛林会以灭霸还是电索的形式回归漫威电影。(这货是黑衣人3中年轻K探员的扮演者)
4、姜还是老的辣呀:当美队穿越到过去,电影里出现了大家想看到的一幕:美队遇见美队,美队大战美队。当老年美队处于下风时,只说出了:巴基还活着。就让年轻气盛的美队愣住了。下一秒老年美队就轻松的制服了年轻美队,看来美队还是很了解自己的弱点。这老头子坏得很,狠起来连自己都不放过。
5、母子连心很有道理:他们穿越遇到女友,没什么感觉。穿越遇到父亲,你看了起来很眼熟。穿越遇到母亲,马上就能知道你是谁,你不是现在的你。同时让垂头丧气的雷神找回属于自己的斗志,顺便抢了一把那个时代雷神的锤子(索尔:我锤子呢?)所以世上只有妈妈好在漫威宇宙同样是真理。
6、妻贤子孝有传承人:美国电影的主角一般在牺牲前都会经历结婚生子,特别是有后代这件事对主角牺牲几乎成了必然条件。超级英雄电影也不例外,这是他们的宿命,也是他们最好的归宿。
7、三大巨头有始有终:十年间靠三巨头撑起了迪士尼漫威超级电影的新篇章。导演很用心的让他们三位用自己的方式结束自己的英雄生涯:大肚雷神放弃王位去银河系流浪,钢铁侠再见父亲已释怀,妻贤子孝有传承,安心的离开了我们。美队回心转意与爱人厮守一生,幸福美满度过了自己的一辈子。
8、老鼠没有那么简单:之前很多人猜测蚁人2中幸存的蚂蚁会帮助蚁人回到现实社会,可是在复仇者联盟4中帮助蚁人回归和推动复联4剧情的居然是一只老鼠。其实想一下就明白了:漫威当年濒临破产,是迪士尼爸爸就他于水火之中。而迪士尼代表性的大咖不正是一只老鼠—米老鼠吗,所以不管是复联还是漫威都必须感谢老鼠、感谢米老鼠,感谢迪士尼爸爸的救命之恩。
9、美队的那些秘密:美队能举起锤子的伏笔在复联2中已经有交代,当时只是轻微动了一下。锤子的作用就是召唤闪电,和瞎眼前的雷神关系不大,所以美队拿起锤子同样能召唤闪电。美队用一句“九头蛇万岁”轻松拿到宝石,还顺便化解了美队投靠九头蛇的梗。虽然没能看到单挑一电梯特工的精彩决斗,但是美队真的是越老越精呀。
⑩ 蜘蛛侠:英雄无归观后感
我一直认为一部电影之所以能成为经典,是因为其拥有一个好的故事内核。好电影一定是首先讲了一个好故事,才能被奉为经典。而蜘蛛侠系列电影的故事内核可以被那句经典台词概括:“能力越大,责任越大”。本部电影是索尼和漫威合拍,终于在第三部的时候回归到了经典电影的故事内核。
这也意味着会有经典角色的牺牲,会有自我的觉醒,步入早些版本蜘蛛侠电影的固定套路。虽然确实也是如此,但是看到了三代蜘蛛侠同框,看到了经典的反派角色回归,而且都是本人出演,这本身就已经是一个非常大的惊喜了。特别是初代蜘蛛侠登场的那一刻,全场爆发出了阵阵的呼声,可见年底漫威这记重磅炸弹的威力。
在看电影之前,我觉得英雄无归可能是说小蜘蛛侠真实身份被公开后,没有退路可走,只能和过去的正常生活进行告别。看完后发现,英雄无归更多指的是独自承受,为了保护亲友安全,选择让所有人忘记自己的身份,默默的在暗处守护世界,一下子就将主题回归了。
影片中绿魔人和八爪博士的演技真的非常棒,正反角色来回切换,推动了主要剧情的发展,不愧是老戏骨。后续彩蛋可以看到毒液角色也加入到了漫威宇宙中,也许会成为小蜘蛛的下一个对手。如何将冷饭炒出新花样也是需要一点技术的,这一点上可能是后续蜘蛛侠系列电影都需要考虑的问题。