A. 电影八百观后感怎么写
《八佰》电影你看了么,《八佰》这部电影是根据真实的历史事件改编的,下面就是小编整理的2020看《八佰》观后感范文五篇,希望大家喜欢。
《八佰》观后感1
1937年淞沪会战爆发以后,中国军队第88师是最先进入战场抗击日军的中国部队。最初谢晋元是作
为第262旅参谋主任,在宝山路商务印书馆对面的楼上在最前线指挥战斗。战斗到9月中旬,第524团团长黄永淮在战斗中身负重伤,第262旅旅长便 任命谢晋元为新任团长,指挥该团负责正面阵地的防守任务。
因战况激烈,该团先后补充了4次兵员,原来的老兵在战火中不断牺牲,补充人员主要来自地方保安团。战斗至10月下旬,面对日军的不断增兵,中国军队发现如果死守闸北,将有被包围歼灭的危险,于是下令中国军队撤退到苏州河南岸防守。但为了配合外交,给世人留下中国军队仍坚守苏州河北岸抗战的印象,于是决定让第88师留下一部分部队,作为中国最后的军队坚守。
对于留下来最后坚守的军队,师长孙元良很清楚他们将面临的结果,曾表示留置闸北守备最后阵地的部队,最多是牺牲,最少也是牺牲。”最终 孙元良决定以中校团附谢晋元率第262旅524团固守原第88师师部所在的四行仓库为据点,作为中国在闸北的最后一支 部队坚守苏州河北岸。这便是坚守四行仓库的谢晋元及所率领的部队被称为“四行孤军的原因。
孙元良亲自向谢晋元在四行仓库下达了率第一营死守上海最后阵地的命令。之所以将最后两支中国军队死守的阵地设在四行仓库基于以下几点考虑:首先四行仓库是钢筋混凝土结构,坚固易于防守,并容易掌握部队。四行仓库作为原第88师师部,粮食和弹药都储存了很多,而且为了防止自来水管被日军截断,还有大量的饮用水储存。
《八佰》观后感2
83年过去了,生活在和平年代的我们或许很难理解领悟过去那个年代的悲惨和伤痛,战争的硝烟早已散尽,但让今天的人们记住,在我们脚下的这块土地上,曾经发生过最残酷壮烈的战争,有过先烈们浴血抗战的惊天壮举!
B. 我不是潘金莲影评
我不是潘金莲影评
《我不是潘金莲》是由冯小刚执导,刘震云编剧,范冰冰主演的一部电影,以下是为大家分享的我不是潘金莲的影评,供大家参考宽镇姿借鉴,欢迎浏览!
近日,《我不是潘金莲》在冯导、万达互撕中上映,六日的票房2.72亿,相信这部电影票房过5亿指日可待!
《我不是潘金莲》这部电影在豆瓣上的评分6.9分,评分不高不低,三星半的成绩在冯导这几年的电影中确实是评分挺高的一部了!
可以这么说:11月18日上映的《我不是潘金莲》是今年最受关注的国产电影之一。这部由冯小刚执导、改编自刘震云同名小说的电影,从一个农村妇女的离婚案讲起,又讲到她执拗地一级一级往上告状,最后却只成就了一个荒唐。在反腐的背景下,这个故事及其中的人物让人感叹。这当然不是关于一个妇女个人冤屈的电影,甚至也不只是人情社会走向法治社会中遇到的困顿那么简单。用冯小刚的话说,这是一则社会寓言,而这则寓言想说的道理便是,官员不担当就是腐败。
冯小刚:《我不是潘金莲》里讲了一个道理,官员不担当就是腐败。电影里这些官员里哪怕有一个认真对待李雪莲这事,都不至于走到这一步,但每个人都想推诿,每个人都想怎么临时去把这事堵一下,出现问题之后的第一反应就是“这事对我的乌纱帽有影响”。
现实生活中也是这样,一些官员在办事的时候首先想到的是自己会不会受到责难,就是我们说的胆小怕事,其实说到底这种干部就是没担当。在面对一些事情的时旅握候,有的干部为了求自保就宁左勿右、宁严勿松,而我认为这是最大的腐败,比贪污还厉害。最大的腐败就是不负责任,而且是用负责任的面目出现的,它的本质是只对自己负责,对党和国家的事业是不负责的。我觉得很多领导干部看完这个电影后会有触动、有思考、有启示,担当对于一个干部的重要性,这是这个电影的重要意义。
对于这部电影各说纷纭,有的人说这部电影好看,笑点多,但是又有的人称该电影实在无趣!但是该片很符合冯导的风格,明星大腕不能少,范冰冰、郭涛、大鹏、李晨等等,明星大腕齐上阵,助阵《我不是潘金莲》!
特别是哪些影评人,各个褒贬不一,冯导曾称影评人不用自己掏钱看电影,还能收钱点评电影,或许冯导觉得影评分数对不起自己的电影,怒骂:一群傻帽!
其实凭心而论,冯小刚三年磨一剑的回归之作《我不是潘金莲》与近期比较热门的国产电影相比,传统冷门11月档上映的《我不是潘金莲》首周票慎绝房也远超国庆档上映的.口碑之作《湄公河行动》首周1.66亿票房成绩。
今年以来电影市场增速放缓,《我不是潘金莲》在11月能获得如此成绩,已经不错。凭借来源于生活的幽默,《我不是潘金莲》通过李雪莲为线索,投射出一副社会众生相,这种还原生活、反映真实的电影作品让不少观众颇有共鸣:“就像看到了身边的人。”
并且冯导还曾挖苦他们:“街上卖煎饼的都有证,而他们却没有”,意思是说他们“无证经营”,什么都不懂,还收钱不办事,睁眼说瞎话。
在回答人民日报记者关于您认为这里头最讽刺的点是什么的提问时,冯小刚说:中国几千年的人情社会,从人情社会的逻辑出发,李雪莲觉得法院像个骗子。她为什么要找领导呢?这也是人情社会的产物,她认为中国的官管着法院呢。
刘震云对中国社会、中国人的观察有他特别独到的角度,他是在用幽默的方式写困境,这个文学上的反差使作品变得不同寻常。其实看他的这本小说我是觉得处处会心,我捧着这书看的时候,脑子里各种形象全出现了,觉得这可以拍得妙趣横生。幽默这种东西,大家接受起来比较轻松一点,可是它里面又道出了一些荒唐。刘震云这个小说从头到尾很多细节、很多台词,非常写实,但你会发现它整体有一种荒谬感。就像他说的,一个人在前边儿撒芝麻,一万个人在后边儿捡芝麻。这是一个很写实的故事,这个荒谬感怎么去表现,作为导演我思考了很长时间。所以最后我觉得应该把它拍成一个圆的。
这两天朋友圈被一部叫做《我不是潘金莲》的预告片给刷屏了。
原因在于这些关键词(yuan):圆形构图(圆),荒诞主题(冤),冯小刚刘震云范冰冰12年后再聚首(缘)。
随便一组关键词拿出来放到现在的华语电影市场,都是新鲜得很。
你见过望远镜一样的圆形构图电影吗,没有吧?
你见过冯小刚两次启用同一个女演员么(除夫人外),没有吧?
在冯小刚执导,刘震云编剧,范冰冰主演的这部新作品《我不是潘金莲》里,首次打破了这一常规。
看过预告片剧情后,很多观众的第一直觉是:这是不是翻版的《秋菊打官司》?
这个疑问只要稍微了解一下两部电影,就能清楚辨析。从剧情上来说,《秋菊打官司》是女主秋菊帮自己的男人讨说法,解决村长踢人的事;而《我不是潘金莲》则是李雪莲为了纠正一句话,证明她不是潘金莲。
最大的区别还是在于这两部电影的电影表现形式。为了加强纪实效果,《秋菊打官司》采用的是肩扛式摄像机的跟拍方法,此举也开创了扛肩拍摄的先例,一度引领潮流。而《我不是潘金莲》则大胆首度采用了第三只眼,旁观拍摄的圆形构图,将观众置于电影之外。
冯导这是要再一次颠覆传统电影的拍摄方式吗?
看完预告片,很多观众表示“方”了,这还是我们去电影院看的电影吗?在丰富观影感受这件事情上,我们发明了3Dmax,还启用了会喷水的4D5D电影,包括拓展动漫效果 .......
谁也没想过,电影院长方形的荧屏还能变?
上一次把荧屏比例变成1:1正方形的还是侯孝贤的《聂隐娘》,没想到这次冯小刚直接变成圆形。
啧啧啧,冯导你这么会玩,是要当窜天猴上天吗?
那么冯小刚选择圆形构图,真的只是为了标新立异博眼球么?很多观众表示已经读懂了冯导的深意(毕竟,能让老炮儿通过审查的导演可是真有几把刷子的)。
有人说:因为预告片发布日是3月14号,为了致敬伟大的圆周率。
有人说:这是个有点“方”的时代,冯导为了缓和大家的情绪,选择的圆形。
很明显,这些解读听起来站不住脚,人家冯导才没那么无聊呢。
稍微沾点边的,则这么说:
圆形结构有窥视窥探的感觉,冯导想让我们在客观立场看这场闹剧。
整个荒诞的剧情就是围绕女主一个“冤”字展开,正切合了“圆”。
至于说为了配合中秋节上映而做出的话题营销,我只想说人家导演并不傻。
那么,冯导又是几个意思,搬出一部全程圆形镜头的电影给我们看,他真的已经自信到拿上亿的制作成本来挑战观众的视觉适应能力么?
要从这部作品的故事说起。
这部取材于同名小说的电影,讲述的是村妇李雪莲怀了二胎,为了不影响丈夫的公职决定假离婚。谁知丈夫转身就和村口理发店的姑娘结了婚。孤立无援的李雪莲去讨要说法,却被丈夫再次侮辱,称她是潘金莲。
为了纠正这句话,证明自己的清白,洗刷冤屈,她踏上了漫漫上访路。在这期间遇到了一系列啼笑皆非的事。
故事本身听起来很荒诞,为了一句话,就把告状当成了全部的人生。刘震云的作品总是充满荒诞和戏谑,却在荒诞之外延伸出了真实的社会痛楚。在冯小刚看来,要充分的表现这种真实的荒诞,则需要将观众置于更客观的荧屏之外。在圆以内是现实主义的故事,在圆以外则多了一丝是是而非的荒诞意味。
一桩冤案,耗费了李雪莲二十年的青春,观众立足于圈外,窥视着剧中的人间百态和悲欢离合,更容易催生出立场的客观。
其次是摄影角度的视觉构图创新。
据本片的摄影罗攀在采访中所言:使用圆形画面是一种特殊的考虑,主要是为了更好的表现“中国风情画”的特色。无论是构图,色彩,还是运镜方式,都是经过很多设计的。
中国风情,又使得圆形构图带有一丝复古意味。早在明宋年间的院体小品画,就有以团扇为载体的构图,且多见于圆形。
摄影罗攀和冯小刚也是多年的合作关系,最近的一部作品是《老炮儿》。
对于他来说,延续以往的风格无疑是最轻车熟路的,但每部电影都应该有它独立的镜头语言,显然老炮儿的凌厉剪辑并不适合这部中国农村的文艺电影。
好的摄影师能帮电影说话,圆的设置使得整个画面都很中国风,而圆的镜头语言则会让整个画面有着非常强烈的透视感,这些都要归功于聚焦在圆心的纵深镜头。
减少了背景干扰的圆形遮幅,能最大可能的把观众视线集中在中心人物上面。
比如上图这充满讽刺意味的“和为贵”
圆形构图的窥视背后,是各自观影的心态。
可是我想问摄像老师的是:整部片子都是窥视,那还叫窥视吗,会不会看着头晕啊?在静态的艺术作品中,有多众多的圆形构图先例,放在电影里是否能够既不喧宾夺主,又能锦上添花还是个未知数。
毕竟所有的颠覆和挑战都需要勇气。
放眼望去,也只有冯小刚有这样天时地利人和的机遇。冯小刚曾坦言,到了他这个年纪,总想拍点让人笑过之后,对社会有价值的作品。他从来不缺投稿的本子,却缺合适的故事。直到遇到刘震云的这个故事。
许多人对冯小刚的作品还停留在贺岁电影的印象里,动辄冯氏喜剧。却不知道,早些年的冯小刚并不是依托贺岁片出道。无论是他和郑晓龙合作的《大撒巴》,还是和刘震云合作的《一地鸡毛》,都充满浓浓的现实批判意味。
不可否认的是,确实是因为贺岁喜剧的成功把他推至台前,人们才发现在苦涩朴实的第五代导演和商业文艺两极化的第六代导演之间,还存在冯小刚这样的过渡:既能得到观众的好口碑,还能拿下商业的好票房。
一晃眼的功夫,他和葛优搭档的无数部贺岁喜剧已成为历史。过了不惑之年的冯导又重新拾起了他对世界的探索和披露的野心,从《唐山大地震》到《一九四二》,重新拾起对大时代背景下悲剧个体的临摹,重现历史的深沉。
永远走在前面的冯小刚,当大家都还困惑于商业与艺术性的表达时,他的贺岁喜剧已经叫好又卖座;当大家跟风拍喜剧片圈钱圈粉时,他却要重新思索电影揭露现实的另一种可能。
他一直在转型,同样搭上这条转型大船的还有范冰冰。很多人都有疑问,为什么会是范冰冰来演这个李雪莲?美艳不可方物的范爷,真的适合来挑战一个落差这么大的角色吗?
在冯小刚看来,他选用范冰冰的理由有两个:一个是范冰冰是非常自信,内心强大的演员。他希望看到的是演员能驾驭这个角色,而不是角色驾驭演员。
再者就是反差惊喜,范爷的漂亮很容易让人觉得她的成就都是堆砌在颜值上面的,如果她能拿下这个离她非常远的角色,就像蒋雯丽之于王彩玲,赵薇之于李红琴,那将是非常大的惊喜。
多少年了,美艳不可方物的范爷,荧屏履历满满当当。但大部分广为人知的荧屏作品主要还是集中在宫廷女性角色上面,或者是颜值使然,或者是机遇使然,范冰冰几乎没有演过比较小人物的角色。
这次李雪莲的尝试,无疑是新的开始。而冯小刚、刘震云、范冰冰时隔12年的再度携手合作阵容,更是让人期待。
;C. 《一个叫欧维的男人决定去死》是一部怎样的影片
链接:https://pan..com/s/1Hs6V5WiuXOrKqAzwhAIeqw
《一个叫欧维的男人决定灶仔去死》是由汉内斯·赫尔姆执森辩姿导的喜剧片,由罗夫·拉斯加德、巴哈·帕斯、菲利普·伯格、埃达·英格薇等主演。该片于2015年12月25日在瑞典上映此绝。该片讲述了一个叫欧维的男人在妻子索尼娅去世后,决定自杀追随却一直未果的故事。
D. 老炮儿影评小标题
徽鹰 2015-11-14 12:17:16
提示: 这篇影评可能有剧透
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故事发生在北京的冬天。
肮脏的雾,污浊的霾,干冷的风,和独属于北方的风沙滚滚,让这座皇城一如蒙上了江湖混沌。
白雪皑皑掩埋不了胡同里的热闹喧嚣。伴随着大清早路边馅饼摊儿的叫卖声声,板儿农骑着板儿车上班的铃铛嚷嚷,大老爷们你一句我一句问候全家的喋喋不休,城管和小贩的砸车砸摊的“礼尚往来”,一个关于“老炮儿”六爷的故事就此开场。
六爷的“规矩”也借机打了声招呼,问候您嘞。
城管和灯罩儿的争执,是在中国几乎所有城市里,不知疲倦上演着的日常。看热闹的人永远不少,结局所有人都了然于胸,路过当看了场戏,偶尔添把火叫喊两声寻开心的事又不用花钱,何乐而不为。
胡同里住着的那位老北京,管闲事的方式偏偏就有些“非主流”。让犯法的灯罩儿主动上缴“违法家当”,还帮人赔了砸坏警车的钱,又擦着边儿给打了灯罩儿的城管一耳刮子,这事儿在他的价值观里才算两清。凡事得论理,知法犯法不对,损人钱财不对,暴力执法不对,蓄意伤人不对。一码归一码,谁都不能吃亏。花了钱还得罪人的事咱不怕,怕的就是丢了道义。
六爷的“规矩”,随后犹如密集的鼓点,在重要情节里不断敲打出现。声声震耳,云霄响彻。从对乞讨女孩的善意施舍、跳楼围观群众的不忿谴责,再到和小飞的数次交锋,六爷心里面的那杆计仁算义的物扒秤,一直都四平八稳地摆在那里。平了,他才稳,才算活得踏实。
“有仁认之道,可以为名.以利为名,有不利之患矣。”这是他的江湖道义,也是“闷三儿”和“灯罩儿”等一干老炮儿的处世原则。北京雪地里的雪使人目盲,白皑皑的一片让人看不到远方,可是低头看还是会发现他们孤独的脚印,他们正举着火把试图将荒凉的城市照亮。就像赤诚的火焰,倔脾气的光。
而这个世界变化得越来越快,人们蜷缩在大衣里,街边的楼剑指着蓝天。胡同外的建筑都翻了新,宣武区这称呼早已消失不见。很多事儿他们赶不上更新,很多规则他们也来不及下载。儿子可以教训老子,新的一代开始革命。老年人在路上摔个跤都叫“碰瓷”,年轻人看到跳楼都开始玩命自拍。有钱人不再喂狮养虎,鸵鸟出现在马路上飞奔疾驰……心里面顶天立地的规矩在小辈眼中成了严肃又可笑的“吹牛逼”,讲义气的这套兄弟情谊早已不及红色牛肉干。
皇城根下长大的一群人,突然间就成了赤贫的石头,与这个新世界格格不入,带上了点“冥顽不化”的意思。
也曾季子正年少,匹马黑貂裘。今老矣,搔白首,还望皇图霸业谈笑中。未曾想,江湖多变幻,世事无常已难容。骑着锰钢自行车的一代江湖混混,要被开着恩佐法拉利的酷炫高富帅给写进历史了。
可恰不道人到中年万事休,他们又怎肯虚度了春秋。服不了,服不得,不能服。吆喝着一帮弟兄和生瓜蛋子们来一场冰湖上的世纪大对决,该办的事咱还得办,规矩咱不能改。违法违纪的文件该举报还是得举报,管他什么王权富贵,管他什么戒律清规,老江湖上就没这个理儿。赴这辈子的早蚂兆最后一场约,规矩守住了才能安心地去。穿着呢子绿色军大衣,背着一把长套军刀,踩着自行车追着鸵鸟,咱就在冬日里太阳升起来的时候出发。还是老地方,还是老路上,就像无数个昨天里的昨天一样。
在浩瀚的冰湖上,六爷的骨骼就像碎裂在无垠的旋风里一样,血液消融了长期的冰雪,在树枝上结成了一个锋利的冰凌。他的灵魂行走於刀刃之上,每一步都是与自我的斗争和抗衡,于生理和心理之上。最后没有冰刃相见,白茫茫的冰地上更没有绽开红色的血。咆哮震天的一跪,是肃清的冷天里,振聋发聩的时代最强音,跌撞跌倒的最后身躯,是漫长的冬日下,庄重醒目的黑色孤影。就此定格,老炮儿的激情燃烧。
其实旷野四处已然跟着明亮。在成长的路途中,现在或未来,远远走来的迷茫旅人看到这样的火光,总会有人踉踉跄跄地呼号着奔向明亮。也许是小飞,也许是更多的年轻人。
他们还是老了。
时代在走,年轮在添,宿命陆租的事谁说了都不算。这在电影开始不久就有了预示。许晴饰演的“话匣儿”与“老炮儿”六爷的秒完激情戏,就是身体机能上的举白旗。年轻时也曾“攀出墙朵朵花,折临路枝枝柳。花攀红蕊嫩,柳折翠条柔,浪子风流。凭着我折柳攀花手,直煞得花残柳败休。半生来折柳攀花,一世里眠花卧柳”,望想“普天下郎君领袖,盖世界浪子班头”,可到如今,岁月催人老,缴了枪炮,软了香蕉。又何止是身体,老了心也软得不行。忍不住对晓波再多些关怀,藏不住镶嵌在迟暮眼纹上的爱意燃烧。没有东西能与和孩子的亲近相比。“孩儿梦中笑,庭中飞一蝶。”老炮儿这位老父亲,大概最企盼的,不过是体会类似于这一刻的生动欢愉。
曾经听人说,男人只会老,不会成熟,如今我觉得这不对。成熟的过程是“一种对爱恨的超越,对表象的反复的设问和否定,对命运的quest及compromise;随着躯体的退化,渐次的感知觉醒,以及穿越广阔的时光后,对自己的最终忠诚。”少年情怀通老来,年轻时候的一股子热,六爷烧了一辈子。这不是幼稚,是以赤子的姿态,对自己忠诚了一辈子。
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作为一个在广州长大的90后,在观影的前半小时,说实话,或许带着一些不理解,我心里头起初有点儿堵。一开始老炮儿们的行为方式,让我仿佛看到了我所畏惧的部分父辈的影子。他们在时代的更替中长大,从最艰难的旧社会走向经济高速发展的新社会。于无形中,他们在意识里构建了一个刀枪不入、带着旧时印记的体系,他们试着以自己的游戏规则、价值观念和逻辑关系作为标准,将万事万物的好坏与优劣纳入这套体系中去计算和衡量。小一辈的思想看法,在他们看来,是叛逆的,举无轻重的,不能被接受的,要扼杀在摇篮里的。
“他们的固执往往如出一辙,是藏在懒洋洋笑意和溜光水滑人生后头的混沌一片难以命名的灰。灰的灰,灰的雾,灰的铁。跟他们对话,你的声音不是被雾所吞噬,就是被铁反弹回来。”
《老炮儿》里刚开始对于年轻一代的否定,还真戳中了我这个九零后女孩的“玻璃心”。年轻一代好像很糟糕。除了最后都知迷途返、向根儿正苗红的好青年靠拢外,几乎没有别的可取之处了。这是电影里让我觉得最可惜的一部分——小飞、晓波,都略显扁平和单薄。
事实上,两代人的矛盾并非不可调和,否则也不会有结局最后的交手言和。
在对于“道义”这一套规则上,小飞也正经历着逐渐理解和最终传承的过程。他是达官权贵的接班人,也是新一代规则体系下的受益者。可他的心里却藏了一个江湖,住着一个李寻欢。柔情侠骨,豪情尚义。捧着《小李飞刀》坐在沙发上那么安静地看,眼珠子直盯着不转,若不是字里行间临摹着梦,绘着信仰和乌托邦,怎会丢了小老大的气场,执迷得就像个有了书瘾忘了时间的读书郎。或许也想要做个云山雾绕里来去如风的侠客,血赤肝胆,生杀由断,孤剑天涯不惧险,衣袂决然过江湖。
“飞儿,你还小,听你爸的没错。”
“我听,我听得都成废人了。”
自嘲式的一句“废人”,让我这个局外人对他不经意间带上了几分心疼。小飞不是真正意义上的混混和不良少年,从他斯文的言语间便可窥探一二。和从小摸爬滚打、开赌身家性命的老炮儿们不同,他本质上只是个可以随意挥霍资本的花花男孩,会犹豫迷茫,会柔软脆弱。父辈是掌握钱权的新统治者,小飞“官二代”身份便蒙上一层我们作为小老百姓所生的小老百姓无法理解的无奈。小飞惧惮,因为社会规则由他们重新主宰和定义,因为无法割舍的亲情血脉砌成了没有出口的墙。小飞迷茫,因为比任何人都直面罪恶而丑陋的真相,因为哪怕知道是错的也未能寻一个解脱。没有成长到自食其力羽翼丰满,更没有蓄积与父辈抗衡交手的底气。孤独如他,开始耍酷高冷中二病,任性变扭还装逼,沉迷在自己与跑车的世界,百样挥霍人生,找寻生命温度。那个世界有速度有输赢有“侠气”,虽然全都是虚构下纸醉金迷的骗局。飙车穿过三环冬夜大道的巨风,活跃的细胞和冲动的爱,都让小飞感受到存活的生气。
“维南有箕,不可以簸扬;维北有斗,不可以挹酒浆。”虚渺无用的孩子江湖,依旧解决不了他对世界以及生命意义的迷惘和困惑。他不是没有规矩,只是没有人能够理解,也没有人能有兴趣倾听。直到遇上了六爷,书里飘着的任侠尚义才落了实。像旷野的鸟找到了天空,一切都有了理想寄托。
变回黑发的小飞,和六爷的关系逐渐开启了亦敌亦友的支线剧情。他们开始像两个平等的成年人在对话,不掂量钱权富贵,只讲江湖道义。“六爷,没碰上您之前,我以为这样的人都是书里写的,碰上您,我信了。”小飞那对虚幻武侠人物抱有的仰慕,逐渐应落于“六爷”这个实体。这才是关系暖化的根因。明明父亲的人可以把六爷抓起来一顿胖揍,可偏偏小飞就要这么一拦。按六爷的方式“茬架”解决问题,用个人选择向规矩致敬。最后一决前的一句“对不起”,一个迟疑伸手后的有力掌击,一个扑克脸上逆着光的浅笑,让我仿佛看到了一个任性的少年,向老江湖递上了带着温度的“投名状”。原本以为要在迷雾中找不到出口,要停在原地看一切成空。可还好,这个冬天,你抖落风雪出现,准备和我来一场撕裂黑暗的对决。
几天后,那片冰蓝色的天地,格外空旷而苍凉。一次壮烈的燃烧等来了扑灭它的风雪。六爷倒在了维护过去秩序的路上,用生命写下了那道“仁义”考题的最后解答。阅卷人是小飞为代表的一代年轻人,也是小飞背后站着的所有当权派。或许没有人能比小飞来得更为动容,一双噙满泪水的眼睛就是最好凭仗。
自此,我想知道这天北京的风大不大。我想知道有没有人曾在这天里见过一个瘦高个子的年轻人,明亮的眼睛,掷地有声的步履。我想知道,风霜是不是披在他的肩上,大雪是不是压不弯他的脊梁,在极端的白茫茫一片里,他会不会目盲,是不是看得清脚下的路。他会变好的吧?一如曾经闪现的纯粹少年,倔头倔脑,柔情万丈,带着犹如千军万马的少年心性,披风斩棘,挑眉争朝夕。
小飞和六爷的矛盾,也是我起初和《老炮儿》的矛盾。我的“抵触情绪”,便是两代人明面上的不服气。所以我是这么喜欢黑头发的小飞,想把最好的祝福赠予他,赠予和他一样年轻的我们。电影最后所有都归于平静与明亮,也愿我们用更善良的方式活在这个逐渐有点儿操蛋的世界,用更真诚的妥帖姿态和我们的父辈来一场观念上的友好握手。
没有什么不可言和,你且看小飞和六爷。
历史走到今天,在许多父辈眼里,先人的闲情博爱较当下的浊世喧哗已远,我们活得匆忙纷乱,急躁不堪。传统、礼仪、文化断了,公序良俗不复如前。但过去现在以后怎样才算更好,一直并没有准确的标准或公式可以用来衡量,一千个人眼里有一千个世界,每个时代又有每个时代的行为方式。可能最终会化为无能为力的释怀,或被忽略的惊喜之外。面对这所有人共同的懵懂未知,两代人都需要更多的耐心和理解。
时代更新换代的速度,无可避免地给老一辈带来了主观观念滞后的可能性,可他们也曾大刀破斧地做这个时代的缔造者。这种激情的不服老,年轻人要理解为“珍贵的不合时宜”才好。中老年人珍贵的智慧是应该有倾听者的,岁月沉淀下的道理,历久弥香,就像被辰光泡过的纵木,若看着实用,就学起来,拿回去做点什么,若经不起折腾,那留着当个摆件当个装饰也好。偶尔用来文艺地怀个旧,也算多了份情怀。
正如冯小刚导演在记者采访时,借用狄更斯的话所说:“这是最好的时代,也是最坏的时代。”每个时代都有它的病灶,这个时代也不例外。物质高速发展和文化落后断层所带来的社会病症,是压在年轻人身上的重担。他们多半都有对社会的质疑、对过去的否定,以及对未来充满膨胀和幻想的时候,也就是对时代迷思的时候。他们热情,他们青涩,但也懵懂忐忑。给他们多一些时间,多一些表达想法和犯错误的机会。父辈的文化资本和社会经验是他们的参考书,但却不是那份时代的考卷。批判可以有,但也请听听他们对新时代的声音。他们总要跌跌撞撞地成长,世界终还是得由他们自己来。
赤诚的火焰不会灭,只要我们彼此将火把温柔交接。
愿薪火永相传,生生久不息。
愿你我有明珠一颗,一朝尘尽光生,照破山河万朵。
2015年11月14日 于台北
E. 电影八佰观后感怎么写
电影《八佰》观后感、心得体会范文
1937年,是中国风雨飘摇的一年;1937年,是中国山河破碎的一年。
1937年,日本军国主义发动了卢沟桥事变,开始了对华全面侵略战争。正面战场上,装备精良,人数众多的国民党正规军,面对日军节节败退,北平天津相继沦陷;在布鲁塞尔会议上的外交失败更是让中华民国成了一叶飘荡在汹涌大海上的小船,随着海浪起起伏伏,毫无反抗之力。没人知道中华民国的未来怎样,也没人知道中华民国的未来在哪。
9月1日,新丰热电公司组织我们这些学员观看了刚刚上映的电影《八佰》。故事就发生在1937年的中国上海。沪松会战末期,国民革命军第88师524团留守在与租界一河之隔的上海四行仓库,孤军奋战四昼夜,造就了罕见的被围观的战争。为壮声势,四百人对外号称八百人。
面对日军多次狂风暴雨般的进攻,524团在团长谢晋元的指挥下,像是一颗坚韧的小草。无论怎样的风雨,也无法让它真正低头。524团的坚守就像是灯塔穿过海雾里的一点点灯光,为大海上飘摇的小船指出方向,为山河日下的旧中国送来了一丝希望。
顾炎武在三百多年前发出了“天下兴亡,匹夫有责”这样有力的呐喊。今天的《八佰》便是对这句话的再次演绎。家是最小的国,国是最大的家。爱我祖国,每一个中国人都应该身体力行:战争年代,那些爱国的仁人志士为心中的大义毫不犹豫的献出自己的生命;现在是和平年代,我们只需做好自己的本职工作,便是对“国人当如此”最好的践行。
我从懵懵懂懂的入职,到现在有条不紊的进行各种培训学习,在领队和集控师傅们的带领下,我们正在慢慢的寻找自己的定位,也正在一点点习惯自己电厂人的身份。生活在当下的我们需要一种坚守——在现在的学习中,坚持每个分分秒秒,用心学习运行相关知识;在未来的工作中,守护好每个日日夜夜,坚守在汽轮机旁;坚守在锅炉边;坚守在电厂的每一个设备、每一个阀门、每一根管道旁,保证值好每一班岗,就是我们电厂人对“国人当如此”的最好践行
F. 老炮观后感400字作文
作为一个月之前就期待的片子,老炮儿的上映果然没有让我失望,虽然从故事的严谨性上来说是一点都经不起推敲的,但这并不妨碍本片成为一部经典。
故事的每一个细节都处理的那么真实。片头城管和灯罩的一嘴巴透露着六爷的规矩,看见小偷扔了钱包让他邮给失主盗亦有道透露着六爷的仁义,为了晓波奔波在老哥们中间透露着六爷的父爱,不拿洋火儿有些敷衍了事的钱透露着六爷的傲气。六爷和话匣子的秒完,是想告诉我们六爷老了,岁月蹉跎不再是当年叱诧六九城的顽主,而是一个年过半百身体逐渐不支的老炮了。老的不仅是六爷的躯体,还有六爷的心。而在饭桌上父子开始的强烈冲突对峙到碰杯之间化解矛盾,推杯换盏间那种对于儿子面前想重拾父权的尊严,而又无奈的落下了打儿子的手,展现了老炮式的父爱。
影片里没有真正意义上的正面打斗场面,一种无声胜有声的表现手法,却真真正正的燃烧到了我的心。六爷要去冰湖前穿上了解放初期象征着顽主的将校呢,用刮胡刀给自己剪了头发,拿出了许久不用的军刀,骑着自行车追逐着一只获得短暂自由的鸵鸟,这一切的一切都是六爷用自己的规矩和曾经的江湖来平事。在冰湖上六爷只身一人前往,身体不支满头大汗的用军刀杵在冰面上,当回头看到闷三和灯罩叫来的老哥们时候,六爷强撑起自己的身体,一手挥刀奔跑前行。而作为敌人的小飞闭目留下了眼泪,可能是因为在没碰上六爷之前,以为六爷这样的人都是在书里写的,这回他真的信了。奔跑中的六爷面目并没有看起来那么英武,反而表现出因为忍受着剧痛而有些狰狞的面庞,但就是这样的面庞让我泪目了,传达出一个老炮式的尊严精神。六爷的肉身虽然倒在了前进冰湖的冰面上,而六爷的精神却传递了下来。从老哥们们在看守所出来脸上没有悲伤,到晓波也开起了一个叫聚义堂的酒吧,养了只八哥教会了它说“爸”,向仿佛还在身边的六爷证明着我比你强。
G. 怎么这么多人说电影~老炮儿~好看[疑问]想想,也只能理解为各花入各眼了。说说我自己的观后感吧,真
看这片子每年龄段的角度的不一样,想法自然也不同,片子绝对是非常好的一部,一点不夸拿凳如张反应社会粗雹的现象,让多数人去消启悟其中的道理,这部电影拍的讲究。
H. 安东老街观后感作文
自从1876年清 *** 设立安东县,“安东”就是丹东从1876年一直到解放后的名字,这是一段跨越百年的专案,汇聚了满清、民国、殖民时期的独特历史以及各种文明,“安东老街”就是这段历史的缩影。安东老街建筑外形主要参照丹东二十世纪二、三十年代老街号建筑形式,复制了一部分标志建筑、老街名在专案里,采用了民国时期主要建筑符号做外墙及街景装饰,分为老安东美食街、大型超市卖场两部分,是集怀旧观光、经典美食、旅游购物等于一体多功能文化商街。外街以及内街商铺借鉴老安东经典建筑元素,配合老物件和街景雕塑,设计再现老街景,包括百年老字号、品牌餐饮、东北特产、海产品、风味小吃、地方戏表演、以及各种民间艺术,分别以安东时期繁荣一时的中富街、天后宫街、兴隆街、聚宝街等著名老街命名。
我校会集体观看《2009感动中国颁奖礼》,心中是一片激动与期待。看完栏目,心中突然有种说不出的感觉,然而我想,真正的感动,的确伤神,可是它补心,并且化作继续前行的信心与勇气。有的时候,感动让人脆弱,因为它总是触碰你内心里最软弱的地方,但更多的时候,感动让人坚强,因为当你看到身边还有那么多人,有尊严并善良而有质量的活着的时候,你,也就多了更多向前走的勇气。 “同样是生命,同样有亲人,他用一次辉煌的陨落,挽回另外一个生命。别去问值还是不值,生命的价值从来不是用交换体现。他在冰冷的河水中睡去,给我们一个温暖的启示。”孟祥斌,一名中国的军人,在他的身上,我们读懂了军人的使命,读懂了人间的大爱。他为了救一名落水青年,不顾自己身有疾病,不顾自己的安慰,立即跳水救人。然而最后落水青年得救了,而这位可个可敬的英雄,却将生命舍给了冰冷和喝水。我仿佛看见孟祥斌的女儿提着爸爸的鞋用嘶哑的声音喊叫着“爸爸,爸爸……仿佛听见孟祥斌妻子悲哀的大叫“孟祥斌跳河救人死掉了!”在我看来他不仅是失去至亲的心痛,更是对未来生活的迷惘。我们为孟祥斌鼓掌,我们被孟祥斌感动,我们为这个人民的子弟兵,为这个人民的好儿子而骄傲。感动,长存…… “曾经艰难险阻,她十年不辍,既然身穿白衣,就要对生命负责,在这个神圣的岗位上,良心远比技巧重要的多。她是一位医生,治疗疾病,也让这个行业更纯洁。”陈晓兰,她无私无畏地坚守医德,让我们知道了什么是坚持,什么是良知。陈晓兰曾是上海一家地段医院的理疗科医生。近年来她一直从事医疗器械行业打假,被她揭露的各种医疗器械超过20种,其中8种假劣医疗器械被查处。 在与假劣医疗器械10年的斗争中,为了取得一手证据,陈晓兰曾假扮病人,冒着危险“以身试针”。良知,这是白衣天使的良知,一个医生所具备的基本良知,然而我竟惊讶地发现,在中国,这种良知竟少得可怜。陈晓兰现在已经不能再穿上白大褂,不能她当她喜欢当的医生,不能帮助人们救死扶伤。然而这个勇敢执著的医生,却拥有着高于常人的品质和精神。在全中国人的心中,她是我们最负责,最好的医生! 其实我想,生活中,有太多太多的人在自己平燃巧凡的生命中感动着别人,也感动着中国。中华民族之所以逐渐富强起来,也是因为这些有太多的有道德有品质的中国人。 也许我们身为中学生,无力是做一些感天动地的事情,但如果我们每个人都能为别人做些什么,为集体做些什么,为家庭做些什么,那我们会成为一个感动中国的人。而我们的家庭,集体,祖国也就越来越好了。 相信每个看了感动中国的人都会有有一种真实的清洁感,就像一次精神上的沐浴,而同时,走路的脚也更结实一分,就像是一次年度的充电,一个缺点的电池再度内心充实,于是,又可以支撑自己,也希望可以帮助别人。 这,正是感动的一种力量……
观《京城81号》的观后感
7月18日凌晨,由吴镇宇、林心如等领衔主演的3D东方惊悚钜制《京城81号》正式在全国公映,首日便拿下4530万票房,重新整理了国内惊悚片零点场的票房纪录。截止到今日,皮樱键《京城81号》票房已经破亿,成为首部国产票房过亿的惊悚片!
值得关注的是,《京城81号》创造的高票房与它的特效与精良故事不无关系,《京城81号》超高还原度的民国精致街景和冥婚、还魂、蜕尸等灵异传说。民国时期的京城八大胡同头牌陆蝶玉(林心如饰)要嫁给大家族霍家的老三,却遭到实力派演员李晓川饰演颂念的霍家舅舅“范远安”反对和利用,“舅舅”李晓川精心策划了一场冥婚,强制林心如跟公鸡拜堂,冤枉她怀有鬼胎,把她关进地牢。最终“范远安”自食恶果,被蒙冤自杀的陆蝶玉索命报复。
霍家大宅灭门的惨案堪称电影中最吓人的情节,特别是水龙头流出来的血充满整个浴缸,接着“水鬼”爬出来的片段,网友感慨:“的确吓到了”。《京城81号》为塑造霍家鬼魂,每个人各出奇招,李晓川出演的正是“水鬼”范远安。为了追求恐怖瘆人的效果,李晓川要一直泡在浴缸里,他笑称:“当个‘水鬼’真心不容易,还呛了好几口!”
今天上午,我班同学把椅子搬到了五年(7)班去看电影,我牢牢地记住了一个人的名字——王二小,因为我们这次看的电影名字叫《英雄少年》。
王二小自1929年出生于河北省涞源县上庄村,同时也牺牲在涞源县狼牙口村,年仅13岁。1942的一天,一声巨响,日本鬼子的炮弹落到了二小的家里。正在山上放牛的二小和哥哥眼睁睁地看着刚才还温暖的家和亲爱的爹娘,顷刻间灰飞烟灭,惊恐得不知所措。二小亲眼目睹鬼子残酷地杀害村民,心里不觉已种下了仇恨的种子。后来,二小想尽办法报复鬼子,可每次都差点送命,要不是吴连长,二小早就没命了。为了二小的安全,吴连长把二小托付给了和边区的女干部柳老师。一次,二小想拿地雷去炸鬼子,还冒着雨,却在雨中迷了路。吴连长冒着雨找回了二小,他很佩服二小的机智与勇敢。
鬼子的大扫荡又要开始了,吴连长带着队伍去山那边,说是要设个包围圈等鬼子来钻。
太阳高高地照着,柳老师正在教孩子们识字。可是她一转身,却看见了悄悄逼近的鬼子的钢盔在阳光下闪闪发亮,柳老师为了孩子们,壮烈牺牲了。
鬼子来了,二小看到鬼子向乡亲们转移的方向走去,心里十分着急,他不能让鬼子追上乡亲们。于是,二小急中生智,唱着放牛歌从山坡上走了出来,他要把鬼子们都引开。鬼子果然中计了,他们抓住王二小,要他带路。二小领着鬼子进儒了八路军的埋伏圈中,可他们却全然不知。当鬼子们都进入了八路军的埋伏圈中后,二小便大叫着让吴连长开枪,此时才知道中计的鬼子气急败坏,抡起刺刀,活生生地插入了二小的身体里,将他挑了起来。
二小像一片枫叶飘落下来,满上枫叶也都一起飘落下来。每一片枫叶都像是被二小的鲜血染红似的,漫山遍野都是红叶。乡亲们得救了,八路军把敌人全部消灭了,可是二小却永远地躺在了冰冷的石头上。
啊,二小,你是好样的,你为了全村的乡亲们,牺牲了自己,你虽然已经牺牲了,但是你却永远活在我们每个人的心里!我们都会永远记住你的!
作为一个月之前就期待的片子,老炮儿的上映果然没有让我失望,虽然从故事的严谨性上来说是一点都经不起推敲的,但这并不妨碍本片成为一部经典。
故事的每一个细节都处理的那么真实。片头城管和灯罩的一嘴巴透露著六爷的规矩,看见小偷扔了钱包让他邮给失主盗亦有道透露著六爷的仁义,为了晓波奔波在老哥们中间透露著六爷的父爱,不拿洋火儿有些敷衍了事的钱透露著六爷的傲气。六爷和话匣子的秒完,是想告诉我们六爷老了,岁月蹉跎不再是当年叱诧六九城的顽主,而是一个年过半百身体逐渐不支的老炮了。老的不仅是六爷的躯体,还有六爷的心。而在饭桌上父子开始的强烈冲突对峙到碰杯之间化解矛盾,推杯换盏间那种对于儿子面前想重拾父权的尊严,而又无奈的落下了打儿子的手,展现了老炮式的父爱。
影片里没有真正意义上的正面打斗场面,一种无声胜有声的表现手法,却真真正正的燃烧到了我的心。六爷要去冰湖前穿上了解放初期象征著顽主的将校呢,用刮胡刀给自己剪了头发,拿出了许久不用的军刀,骑着脚踏车追逐著一只获得短暂自由的鸵鸟,这一切的一切都是六爷用自己的规矩和曾经的江湖来平事。在冰湖上六爷只身一人前往,身体不支满头大汗的用军刀杵在冰面上,当回头看到闷三和灯罩叫来的老哥们时候,六爷强撑起自己的身体,一手挥刀奔跑前行。而作为敌人的小飞闭目留下了眼泪,可能是因为在没碰上六爷之前,以为六爷这样的人都是在书里写的,这回他真的信了。奔跑中的六爷面目并没有看起来那么英武,反而表现出因为忍受着剧痛而有些狰狞的面庞,但就是这样的面庞让我泪目了,传达出一个老炮式的尊严精神。六爷的肉身虽然倒在了前进冰湖的冰面上,而六爷的精神却传递了下来。从老哥们们在看守所出来脸上没有悲伤,到晓波也开起了一个叫聚义堂的酒吧,养了只八哥教会了它说“爸”,向仿佛还在身边的六爷证明着我比你强。
农历的腊月三十,也就是今年的2月15日,是我们期盼已久的除夕之夜。在这一天,会有我们中国人一年一度的文化大餐——中央电视台春节联欢晚会。
晚上8点春节联欢晚会准时如约呈现在大家的眼前,给我们大家一个“喜气洋洋、快快乐乐”的除夕之夜。
今年的节目有许多都很好看,如歌曲:《告白气球》(及魔术)《最好的舞台》《我和2035有个约》;小品:《真假老师》《学车》;歌蹈:《万紫千红中国年》《沙场砺兵》(及杂技)……
我比较喜欢的节目是TFBOYS演唱的《我和2035有个约》、小品《提意见》和歌舞《万紫千红中国年》还有相声《我爱诗词》。其中,小品《真假老师》和《提意见》表演发人深省,让我明白了许多道理。
《真假老师》告诉我:孩子最需要的不是你给他多少钱、不是你给他多么好的条件,而是你的陪伴,常常陪伴孩子,就是给孩子最好的礼物,不要总是拿工作忙当借口,更不要拿自己的孩子跟别人家的孩子作比较,这样会伤了孩子那颗脆弱的心灵。《提意见》这个小品告诉我:我们说话做事不要总说些好听的花言巧语,要说实际的,你自己只要不弄虚作假,就没什么好怕的,不要怕别人不高兴就不说,这反而是在害他。
今年的春晚之所以让我们觉得很新、很好,是因为这次的节目都很贴切我们的现实生活。我认为,这次春晚唯一的漏洞就是:相声太少,很多广大的观众朋友们很热爱相声,但这次春晚却只有一个相声,我觉得,如果再加上几个相声,那就是“画龙点睛”之笔了。