丹麦电影狩猎观后感500字

A. 电影狩猎观后感

《狩猎》讲述了一个冷峻的故事。
故事的主人公是一名幼儿教师，他每天需要做的就是照顾一群调皮但又充满童真的孩子。没有成人世界的纷争，也没有技术类工作的压力，男主的生活本该平静且舒适，但一份意外的指控打乱了他的生活，也打破了小城的宁静。
卡拉是男主的学生，也是他挚友的女儿，但由于缺乏家庭的关爱，她将这种缺失寄希望于男主身上。然而，男主并没有将这种示爱放在心上，并婉言拒绝。受到打击的卡拉显然未能控制自己的情绪，在愤怒之中，她谎称遭到了男主的性侵。这是一种相当严重的指控，本应进行周详的调查，但由于卡拉是一名儿童，众人先入为主地认定了卡拉不会撒谎。于是，善良的男主在谎言和误解之中，成为了一头被瞄准的猎物，扣动扳机的是自诩正义的猎人，但讽刺的是，他们并不知道自己是狙杀善良的凶手。
被谎言挟持的正义，是一把灌满罪恶的猎枪
这本是一场可以避免的误会，但之所以会发生，是因为卡拉误判了她所说内容的性质，也是因为她低估了幼儿与成人世界的认知鸿沟。
为了满足自己一时的报复心，卡拉胡说了一些谎话，一开始她并不知道这会掀起如此之大的波澜，她可能只是认为这与哥哥们对她开的玩笑并无多大区别，她甚至没有足够的认知能力来理解什么是性侵。但对于未能甄别出这是谎言的成人来说，性侵绝不会是一件可被搪塞的小事，这是犯罪，且罪孽滔天。
谎言并不可怕，可怕的是它挟持了正义。卡拉为何能够如此轻易地蒙骗那些关爱她的大人？就是因为卡拉是一名儿童，在大多数时候，她很纯真，也很善良，这让她处于一个天然的弱势地位，在外界看来，她需要得到保护，而伤害她的人则需要得到惩罚。这是一套正义被推崇出来的流程，但当真相成为一种被编造出来的谎言时，推出这种正义的将不再是众人的道德准则以及法理诉求，而是某个人的私欲，无论这种私欲究竟有多大，它是有意还是无意，它都使得被挟持的正义成为了一把灌满罪恶的猎枪，而在正义之旗的号召之下，举起这把猎枪的将不会是某个个体，而正义旗下的众人。

B. 电影《狩猎》解析

《狩猎》是托马斯·温特伯格执导，麦德斯·米科尔森、托玛斯·博·拉森主演的丹麦电影。影片用一个关于绯闻、谎言、仇恨和怀疑的传闻毁掉一个男人生活的故事，讲述了谎言变成“事实”的过程，向我们揭示了众口铄金的的含义。

主演：Thomas Bo Larsen、Susse Wold、Anne Louise Hassing、Lars Ranthe。

剧情介绍：

刚刚和妻子离婚的卢卡斯在一家托儿所工作，心地善良个性温和的他很快就受到了同事和孩子们的喜爱，其中，一个名叫卡拉的早熟女孩对卢卡斯尤为的亲近。面对女孩幼稚而单纯的示好，卢卡斯只能婉转的拒绝，可令他没有想到的是，这一举动将他的生活推向了风口浪尖。

卡拉报复性的谎言让卢卡斯背负起了性侵女童的罪名，一时间，这个好好先生成为了整个小镇排挤和压迫的对象。好友的愤怒，前妻的不信任，爱犬的死亡和陌生人的恶意让卢卡斯几近崩溃，而当小小的卡拉吐露真相之后，恶意却并没有随着卢卡斯的重获清白而划下句点。

C. 狩猎电影解析2020

狩猎电影解析如下：

电影《狩猎》是2012年由托马斯温特伯格导演，麦斯米科尔森主演的一部社会悬疑片，本片曾经入围第65届戛纳电影节主竞赛名单，男主演米克尔森获得了当年戛纳最佳男演员奖，同时本片也获得了第86届奥斯卡最佳外语片的提名。

任何时候，别小看你的对手，猎物和猎人的角色，随时可能反转。剧情倒也是简单，上层精英阶级们，抓了一群“下等人”，开始了他们的猎杀行动，却没有想到，他们的“猎物”里面，有个很能打的刺头，把这些精英人士们“反杀”了。但故事，其实没这么简单。

2020版《狩猎》观后感，现实就是赢家通吃

别随意攻击别人，即便是在网络上，影视剧中的键盘侠已经不是第一次不得好死了。这部《狩猎》在最后，多少来了个小反转，那就是被选中成为猎物的“下等人”们，原来都是键盘侠，在网络上因为虚假的信息，对这些上层人士给予疯狂的攻击。

在那些键盘侠看来，他们想着反正找不到他们，在线上把看不惯的人骂得一文不名，把没有罪名安在无辜者身上，泼脏水，让无辜的人名誉尽毁，让他们身败名裂，都是自己的言论自由，不管有没有真实的证据，就要这么下定义，就要发泄对自己的不满！

D. 如何评价电影《狩猎》(The Hunt)

《狩猎》是一部寒冷彻骨的电影。不温不火的叙事和冷静理智镜头之中酝酿了近乎绝望的压抑、狂躁与寒冷，这部丹麦电影就像北欧的冬天一样寒冷，在颤栗中毫不留情的在人性与社会道德划上深入骨头的一刀。 这部电影的观影过程绝对不是一个愉快的过程，片中酝酿的一种冷而近乎绝望的氛围让整部电影张力饱满，郁结到近乎暴戾的怨气充斥胸腔，让人意志中的理智与情感大乱阵脚，剧情爆炸式的张力让整部电影的氛围处在一种极其微妙、一触即发的精确位置，而这种微妙张力来源于人内心之间的斗争。所谓三人成虎，但这部电影不仅仅是一个三人成虎的故事，儿童在影片中游离于天使与恶魔之间的设置，让这个三人成虎的故事变得更加深刻和让人不寒而栗，西方国家对儿童的保护和重视也在此片中可见一斑，孩子的话往往是纯真而无意的，但是这种无意的“孩子话”要是沾上社会道德禁区，并被误解，那纯真便可以变成剧毒的毒药，很遗憾，影片中的主人公就是一个不幸中毒的倒霉蛋，孩子自然可以不为自己的话负责，短浅的人生阅历让他们在社会的地位中一无所有，而对于一个成年人来说，社会中的一席之地近乎可以是他们的全部，当这些被毁灭时，就意味着个人的社会性被抹掉，对于一个有理智成年人来说，这是一种变相的谋杀。 孩子算社会中的特殊的弱势群体，他们在生理和心理上都不成熟，保护自我的能力薄弱，所以一旦发生疑似侵犯儿童的事，社会群体总是会毫无保留的站在孩子的这一端而群起攻之，但是当这种社会性的毫无保留被曲解和误用的时候，孩子就由天使变成了魔鬼，孩子尚未健全的人格和辨识力让社会常规、合理的解决途径在此无路可通，于是他们的话往往带来巨大的破坏性，影片中卢卡斯的生活就被一两句近似胡话的童呓毁灭，但毁灭过程最大的破坏力并不是由孩子直接带来的，而是由社会群体的排斥和异化所带来的，人毕竟还是群居动物，当一个人被孤立和异化的时候，这种隔阂带来的对人的伤害是巨大的，更何况这种排斥和有意的异化是冤屈的，影片的张力便是建立在这种排斥和冤屈的对立上，精准到位的把这种恶毒的人际对立和人物内心的崩塌完美的展现了出来。谣言猛于虎，而当社会伦理禁区的谣言来自天真的孩子，这种破坏力则更加猛烈，影片中，在丑闻和随之而来的各种谣言面前，社会群体之间的对立逐渐变得立体而猛烈，从开始的将信将疑留有余地，到最后近乎整个社会群体的排斥，影片在似乎平静的氛围中酝酿下了更大的恶意，当观众以男主角为第一人称带入故事时，这种慢慢酝酿而来的恶意和仇恨近乎可以演化成反社会的暴戾情绪，一股积郁的愤怒迟迟无法爆炸最终竟成了彻骨的寒意。 影片的前半个小时感觉有点云里雾里不知所云，切入过慢，但是一过这个节点，影片便开始展开其爆炸性的张力，导演对镜头的处理平静而理智，就像影片中主人公开始对自己理智的克制一样，但是到了后半段，主人公的理智开始摇晃时，影片的镜头仍然平静如初，这种镜头内的躁动和镜头外的平静理智，让观众产生一种由内及外的愤怒，甚至萌生反社会的暴戾情绪，正是因为镜头冷峻的袖手旁观与故事内的爆炸张力产生的强烈对比，为主人公鸣不平却无可奈何而产生的强烈观影共鸣，带来了极大的带入感和精准的人物塑造。本片的导演托马斯·温特伯格轻松的把观众的情绪玩弄于鼓掌之中，这正是这位丹麦导演的功力所在。这种沉重的社会题材电影往往可以给人带来更多的思考，不论是去年的《爱》还是以往的更多欧洲社会题材电影。影片最让我印象深刻的是在教堂的一幕，男主角非常讽刺来到教堂这个乞求救赎的地方，顶着上帝普世之爱的光环这或许是唯一能让他这个“罪人”和一社区“善人”平静共处一室的地方，当孩子们用天使般的声音开始唱圣诞颂歌时，这种恶与纯真的巨大反差让男主角的理智处于崩溃边缘，但是终究理智还是没有崩溃，这种人社会性的属性永远也抹不去，不然他会去绕过卡拉的爸爸，直接对孩子下手，理智告诉卢卡斯孩子是无辜的，卢卡斯只能找卡拉的爸爸出气，我想这是终究个错误的判断，因为最后的一幕非常明确的说明了，这整个闹剧最大的罪魁祸首，并不是卡拉，也不是卡拉做出错误判断的父亲，而是卢卡斯所处的这整个社会的偏见，影片结尾成人仪式非常值得玩味，猎枪的承接和周遭暧昧不清的笑容让人寒颤，成年意味着力量和责任，而也意味着代价，社会族群可以这样接纳你，给予你一定的位置，也可以迅速的像对卢卡斯那般，残忍的把你除名。 这种无意引起的社会群体对个人的排斥，让人看清社会的本质面貌，深刻见底，浩荡历史上，这种偏见和迫害又能少到哪去？即使到了今天，它仍然在我们周围匍匐着。影片最后的一枪把我所有的幻想和美好愿景统统打了个粉身碎骨，心中郁结已久的戾气最后居然被这突然而来的枪声惊吓冻结成了冰块，一股彻骨的寒意弥漫全身。

E. 如何评价电影《狩猎》

《狩猎》是一部寒冷彻骨的电影。不温不火的叙事和冷静理智镜头之中酝酿了近乎绝望的压抑、狂躁与寒冷，这部丹麦电影就像北欧的冬天一样寒冷，在颤栗中毫不留情的在人性与社会道德划上深入骨头的一刀。
这部电影的观影过程绝对不是一个愉快的过程，片中酝酿的一种冷而近乎绝望的氛围让整部电影张力饱满，郁结到近乎暴戾的怨气充斥胸腔，让人意志中的理智与情感大乱阵脚，剧情爆炸式的张力让整部电影的氛围处在一种极其微妙、一触即发的精确位置，而这种微妙张力来源于人内心之间的斗争。所谓三人成虎，但这部电影不仅仅是一个三人成虎的故事，儿童在影片中游离于天使与恶魔之间的设置，让这个三人成虎的故事变得更加深刻和让人不寒而栗，西方国家对儿童的保护和重视也在此片中可见一斑，孩子的话往往是纯真而无意的，但是这种无意的“孩子话”要是沾上社会道德禁区，并被误解，那纯真便可以变成剧毒的毒药，很遗憾，影片中的主人公就是一个不幸中毒的倒霉蛋，孩子自然可以不为自己的话负责，短浅的人生阅历让他们在社会的地位中一无所有，而对于一个成年人来说，社会中的一席之地近乎可以是他们的全部，当这些被毁灭时，就意味着个人的社会性被抹掉，对于一个有理智成年人来说，这是一种变相的谋杀。

孩子算社会中的特殊的弱势群体，他们在生理和心理上都不成熟，保护自我的能力薄弱，所以一旦发生疑似侵犯儿童的事，社会群体总是会毫无保留的站在孩子的这一端而群起攻之，但是当这种社会性的毫无保留被曲解和误用的时候，孩子就由天使变成了魔鬼，孩子尚未健全的人格和辨识力让社会常规、合理的解决途径在此无路可通，于是他们的话往往带来巨大的破坏性，影片中卢卡斯的生活就被一两句近似胡话的童呓毁灭，但毁灭过程最大的破坏力并不是由孩子直接带来的，而是由社会群体的排斥和异化所带来的，人毕竟还是群居动物，当一个人被孤立和异化的时候，这种隔阂带来的对人的伤害是巨大的，更何况这种排斥和有意的异化是冤屈的，影片的张力便是建立在这种排斥和冤屈的对立上，精准到位的把这种恶毒的人际对立和人物内心的崩塌完美的展现了出来。谣言猛于虎，而当社会伦理禁区的谣言来自天真的孩子，这种破坏力则更加猛烈，影片中，在丑闻和随之而来的各种谣言面前，社会群体之间的对立逐渐变得立体而猛烈，从开始的将信将疑留有余地，到最后近乎整个社会群体的排斥，影片在似乎平静的氛围中酝酿下了更大的恶意，当观众以男主角为第一人称带入故事时，这种慢慢酝酿而来的恶意和仇恨近乎可以演化成反社会的暴戾情绪，一股积郁的愤怒迟迟无法爆炸最终竟成了彻骨的寒意。
影片的前半个小时感觉有点云里雾里不知所云，切入过慢，但是一过这个节点，影片便开始展开其爆炸性的张力，导演对镜头的处理平静而理智，就像影片中主人公开始对自己理智的克制一样，但是到了后半段，主人公的理智开始摇晃时，影片的镜头仍然平静如初，这种镜头内的躁动和镜头外的平静理智，让观众产生一种由内及外的愤怒，甚至萌生反社会的暴戾情绪，正是因为镜头冷峻的袖手旁观与故事内的爆炸张力产生的强烈对比，为主人公鸣不平却无可奈何而产生的强烈观影共鸣，带来了极大的带入感和精准的人物塑造。本片的导演托马斯·温特伯格轻松的把观众的情绪玩弄于鼓掌之中，这正是这位丹麦导演的功力所在。这种沉重的社会题材电影往往可以给人带来更多的思考，不论是去年的《爱》还是以往的更多欧洲社会题材电影。影片最让我印象深刻的是在教堂的一幕，男主角非常讽刺来到教堂这个乞求救赎的地方，顶着上帝普世之爱的光环这或许是唯一能让他这个“罪人”和一社区“善人”平静共处一室的地方，当孩子们用天使般的声音开始唱圣诞颂歌时，这种恶与纯真的巨大反差让男主角的理智处于崩溃边缘，但是终究理智还是没有崩溃，这种人社会性的属性永远也抹不去，不然他会去绕过卡拉的爸爸，直接对孩子下手，理智告诉卢卡斯孩子是无辜的，卢卡斯只能找卡拉的爸爸出气，我想这是终究个错误的判断，因为最后的一幕非常明确的说明了，这整个闹剧最大的罪魁祸首，并不是卡拉，也不是卡拉做出错误判断的父亲，而是卢卡斯所处的这整个社会的偏见，影片结尾成人仪式非常值得玩味，猎枪的承接和周遭暧昧不清的笑容让人寒颤，成年意味着力量和责任，而也意味着代价，社会族群可以这样接纳你，给予你一定的位置，也可以迅速的像对卢卡斯那般，残忍的把你除名。
这种无意引起的社会群体对个人的排斥，让人看清社会的本质面貌，深刻见底，浩荡历史上，这种偏见和迫害又能少到哪去？即使到了今天，它仍然在我们周围匍匐着。影片最后的一枪把我所有的幻想和美好愿景统统打了个粉身碎骨，心中郁结已久的戾气最后居然被这突然而来的枪声惊吓冻结成了冰块，一股彻骨的寒意弥漫全身。

F. 电影《狩猎》的观影感受如何

《狩猎》是一部寒冷彻骨的电影。不温不火的叙事和冷静理智镜头之中酝酿了近乎绝望的压抑、狂躁与寒冷，这部丹麦电影就像北欧的冬天一样寒冷，在颤栗中毫不留情的在人性与社会道德划上深入骨头的一刀。这部电影的观影过程绝对不是一个愉快的过程，片中酝酿的一种冷而近乎绝望的氛围让整部电影张力饱满，郁结到近乎暴戾的怨气充斥胸腔，让人意志中的理智与情感大乱阵脚，剧情爆炸式的张力让整部电影的氛围处在一种极其微妙、一触即发的精确位置，而这种微妙张力来源于人内心之间的斗争这部片子就像是在讲一个孩子让一个成人世界土崩瓦解的故事。成人对小孩的妄下断言，总以为自己掌握了打开小孩世界的钥匙，但事实上，从来都只有小孩走向大人的世界，而没有哪个大人回归小孩的世界。大人总以为自己说的话做的事小孩子都不懂，但其实小孩子把一切都记进了心里，大人看小孩总觉得小孩很简单，总说给颗糖就可以哄好，但小孩往往是最趋利的，你现在给一颗糖我，我觉得你好，但不代表会永远觉得你好。就像卡拉的谎言只是因为男主对她不同寻常示好的婉拒而产生。祝你中秋快乐！！！