电影共同警备区观后感

『壹』 这八部电影，堪称韩国电影的最高水平

这个12月，韩国电影《哦！文姬》会在国内上映，这是近年来，首次有韩国电影在中国内地上映。

一直以来，韩国电影都以不俗的品质深受影迷喜爱，并在国际上也取得诸多奖项和声誉。

韩国电影何以能取得如此成就？

在韩国类型片飞速发展、似乎进入瓶颈，却又在瓶颈之中不断产生新突破，而韩国艺术片也在 探索 韩国 社会 构成、人物 情感 的路上从未止步的当下，我们究竟应如何自韩国电影中“取经”？

这里推荐八部能代表韩国电影最高水准的影片，刷完这十部作品，相信会对韩国电影有更深刻的认识。

一、《春夏秋冬又一春》

金基德是韩国著名的独立导演之一，他的电影风格十分独特，同时又令人难以捉摸。

他的作品，既有《空房间》（2004）这样静谧而酷烈的爱情犯罪片，也有《圣殇》（2012威尼斯电影节金狮奖作品）这样变态、血腥，具有浓烈暴力美学的阴冷剧情片，还有如这部《春夏秋冬又一春》般带有深刻宗教意识和宿命意义的作品。

当然，任何一个导演，风格再千变万化，其电影作品也会有一丝统一的艺术趣味，金基德的艺术趣味，即对情欲的毫不遮掩，所以，即使《春夏秋冬又一春》为宗教题材，但片中依然不乏露骨的男欢女爱，也正是这份男女欢爱，撬开了一丝宗教和宿命的“缺口”。

这部电影同样是导演金基德职业生涯最佳之作，目前的豆瓣评分稳定在8.5。

影片以“春”、“夏”、“秋”、“冬”四季为篇章，对应一名佛门僧人童年、少年、青年、中年的修行时光。在近乎与世隔绝并具有禅意风景的寺庙中，这名僧人经历着“杀生”、“动情”、“杀人”、“忏悔”等四个人生阶段，而寺庙中唯一的老僧，则如同一册心经，自在观摩一切。

冬季结束，又一个春天到来，曾经的少年僧人成为“老僧”，人生的轮回再度上演。

《春夏秋冬又一春》具有神秘、朦胧，但又仿然令人醍醐灌顶的叙事美感，在整个韩国电影史中，它都是一部深刻而独特之作。

二、《诗》

在不少影迷心中，诗人导演李沧东的代表作《诗》，是韩国最好的电影之一。

李沧东是公认的韩国最具实力的导演之一。

2002年《绿洲》、2007年《密阳》、2018年《燃烧》……李沧东导演的每一部电影，都是韩国艺术电影中不可多得的佳作，而在他所有作品中，悲情而优雅的《诗》，是最打动人心的一部。

一位罹患阿兹海默症的贫穷老太太，心中却拥有一个写诗的梦想。

与她同居的外孙在学校犯下强奸罪，致使受害女生自杀，老太太面临数百万韩元的巨额赔偿。

她一面做看护零工，一面衣着优雅地去上诗歌课，同时，还不得不想办法筹措赔偿金。

最后，她以一种残酷的方式筹到了赔偿金，在为受害女生写下一生中唯一一首诗后，消失在了人世间，留下的唯一事物，是一束献给诗歌班老师的鲜花。

《诗》中的性侵事件，根据2004年发生在韩国庆尚南道密阳市集体性暴力事件改编，但这并不是这部影片的重点，《诗》的重点，在于对生命状态的思考，这部在豆瓣获得8.6分的影片，为观众呈现了一种即使生活再困顿、肮脏，灵魂依然洁净的人生状态，正如片中那句动人的台词：“干净的身体才有清楚的头脑”。

2000年面世的《共同警备区》，是朴赞郁导演、也是韩国最重要的电影之一，这部影片，堪称开启了南韩电影人对韩国、朝鲜关系思考的先河，而且，《共同警备区》几乎已经抵达朝、韩关系题材影片的顶尖水准，其后的《隐秘而伟大》（2013）、《铁雨》（2017）、《特工》（2018）等同类影片虽同样口碑强劲，但依然不如《共同警备区》这样臻于完美。

同时，这也是朴赞郁导演职业生涯口碑最佳的影片。

朴赞郁是韩国最知名的导演之一，《老男孩》、《小姐》、《亲切的金子》等在中国影迷中广具声誉的韩片，都出自朴赞郁导演之手，此外，朴赞郁也同刚刚夺得奥斯卡四项大奖的宋康昊导演一样，拥有在好莱坞执导电影的国际化经历，2013年，他便推出了由《越狱》男主演温特沃什·米勒编剧的悬疑惊悚片《斯托克》，主演由妮可·基德曼、马修·古迪担纲。

《共同警备区》聚焦于朝、韩交界的板门店边界，讲述的，是朝、韩两国的边界士兵彼此产生了深厚情谊，但随着突发事件的降临，国家立场最终凌驾于私人感情之上，由此酿成无法挽回的血腥悲剧。

韩国电影人在处理朝韩题材时，惯于在彼此对立或分歧的国家立场上，刻画以大爱为准则的惺惺相惜之情，最后，电影主角们必将在国家和个人 情感 之间，进行痛苦的抉择。

豆瓣8.8分的《共同警备区》，将这一类型的叙事表达和 情感 挖掘，发挥到了极致。

《杀人回忆》已成为韩国电影中的传奇之作。

这种传奇性，不只在于影片本身的高水准，更在于它与现实之间所形成的传奇联系。

面世于2003年的《杀人回忆》被誉为“零缺点电影”，它曾在第16届东京国际电影节中荣膺“最佳亚洲电影”称号，依据真实连环凶案改编的《杀人回忆》，因为影片原型事件凶手一直未曾归案，而与影片外韩国民众对这一事件的关心形成生动“互文”，令人惊奇的是，2019年9月19日，电影问世16年、真实凶案结束28年之后，一名正在韩国釜山监狱服刑的56岁男子，其DNA竟于当年的凶案原型华城连环杀人案凶手的DNA一致！

关于这部电影，一直以来，都有一个令人细思极恐的猜想：

影片在影院公映时，真正的凶手会否也到影院观看了这部影片？

这种猜想，使影片结尾宋康昊那令人心惊的凝视产生了更深刻、更丰富的含义，而宋康昊这一凝视的眼神，也成为整个韩国电影史最令人印象深刻的眼神，直到奉俊昊导演试图在2019年的《寄生虫》中，再度“复制”这一独特的“宋康昊式凝视”。

《杀人回忆》在豆瓣获得8.9的高分，并位列豆瓣电影Top250的第92位。尽管此后韩国犯罪类型片在“真实事件改编”的道路上越走越远，并由此产生《那家伙的声音》（2007）、《追击者》（2008）、《孩子们》（2011）等佳作，但再没有一部影片，能在叙事水准和与真实事件“互动”这两个最重要方面，达到《杀人回忆》的高度。

除了犯罪事件，韩国电影在维度更广、更深的 社会 事件（往往也包含极强的犯罪元素）改编上，同样成绩卓著。

在中国影迷和韩国 社会 都具有最广泛影响力的韩国电影，几乎都是这样的作品，包括李濬益导演的《素媛》、杨宇硕导演的《辩护人》，以及黄东赫导演这部《熔炉》。这三部影片，都依靠过硬的实力和影响力，以均分9.2的成绩，挤进豆瓣电影Top250的前50名。

而《熔炉》，则是这三部电影中最具代表性的一部。

一方面，《熔炉》是三部中评分、名列最靠前的一部（9.3分，No.20），另一方面，《熔炉》对韩国 社会 的影响力最强大，2011年，这部电影在韩国公映后，引发过于强烈的 社会 效应，不仅在网络出现要求重启案件调查的百万人签名活动，并迫使韩国政府出台了《熔炉防治法》。

这部电影的面世，同时证明韩国电影创作环境的开放和自由，联想到奉俊昊《寄生虫》荣膺奥斯卡最佳影片之后，韩国现任总统文在寅祝贺词中所言，“今后（韩国）政府将进一步为广大电影人提供能够尽情发挥想象力并放心大胆进行电影制作的环境”，就令人心中五味杂陈。

《熔炉》在沉稳而激烈的叙事中，触目惊心地揭露 社会 疮疤，从电影艺术层面而言，它不见得是一部绝佳之作，但它是一部真正改变了国家的电影，“改变国家”这一对电影而言近乎天方夜谭之效应，唯独对于《熔炉》而言，并非一个噱头。

韩国犯罪片以其产量和质量，在中国观众心中具有深远影响力，但“韩国犯罪片”并非一个笼统概念，将“犯罪”这一类型细分到不同领域，会发现，韩国电影中依然存在水准突出的代表作，比如惊悚犯罪《追击者》、政治犯罪《局内人》、女性犯罪《金福南杀人事件始末》，而《新世界》，则是“黑帮犯罪”的韩片代表。

韩国类型电影有一种很奇特、但又很通俗的质感，即它们始终处于一种“拿来主义”的模糊概念中，美国电影的暴力美学、中国香港电影（单指港片黄金时代）的凌厉叙事、日本电影的阴冷内荏，在韩国类型片中都有若隐若现之影，但韩国电影人却在这种融合、借鉴中，最终创造出清晰、突出的韩式类型风格：百无禁忌，痛苦、心碎、变态，同时优雅，《新世界》就是这种叙事格调下的集大成之作。

豆瓣8.9，位列豆瓣Top250中第153位的《新世界》，可以如许多影迷所言，被视为“韩国版《无间道》”，但《新世界》在一个“无间”的故事中，摒弃了《无间道》系列的复杂、多义、深刻，而在一条清晰的叙事道路上走向了极致，它和《寄生虫》一样，都是目的性特别明确、脉络和内蕴都相当清晰的韩国类型片，所以不妨将《新世界》称为“《寄生虫》版《无间道》”更为恰切。

《新世界》的主角李子成（李政宰 饰），游走于黑白两道之间，堪称双面间谍，最终，因为“电梯战神”丁青（黄政民 饰）为其带来的 情感 和环境冲击，李子成选择了对自己最有利的一条路，至于这条路是黑是白，对于他并不重要。

同时，观众也将发现，片中的黑，掺杂着个人 情感 上的“白”，片中的白，同样混有“利益之黑”，黑白本不分明，《新世界》也就不必纠结于道义的表面归属，而这份直抵核心、摒弃表面功夫的清晰感，正是韩国黑帮类型片的珍贵之处。

结局是否回归到通常意义上的正能量，韩国电影人从未在乎过这一点，在他们看来是勇气的东西，于他们而言不过是职责。

对于中国影迷而言，韩国电影还有两大突出特征，一是催泪功力一流，二是，韩国小演员演技惊人，出生于2006年的葛素媛，就是其中一位。

对于专业影评人而言，这部豆瓣评分高达8.9，位列豆瓣电影Top250中第99位的影片，在电影艺术层面简直乏善可陈，它就像一篇毫无技巧、平铺直叙，语言也没有任何鲜明特征的催泪小说，但对惯于接受直接 情感 冲击的普通观众而言，《7号房的礼物》拥有惊人的力量。

这是一部建构在残酷现实之上的童话作品。

智障男子蒙冤被投入监狱，同监室、也就是7号牢房的“十恶不赦之徒”们，协力将男子的可爱女儿带入牢房，让这对父女相会。

细想，这部影片中的每一处“善意”，在现实世界中，发生的概率都很小，其中最典型的，莫过于对监狱囚犯的童话式美化，这使《7号房的礼物》成为一部充满想象力的作品，而这种想象力，能充分击中观众内心最柔软之处。

毕竟，我们要认识黑暗，也需要认识光明。

豆瓣8.7、位列豆瓣电影Top250第141位的《恐怖直播》，从力学角度，将韩国类型片推向了极致。

假设电影是一种力学现象，那么，电影的时长、电影的内部空间便是“受力面积”，电影的 社会 及 情感 内蕴，则是“压力”，观众从一部电影中得到的是什么？是“压强”，即“压力除以受力面积”。

《恐怖直播》的时长只有97分钟，其内部空间几乎只有一间新闻主播室的空间，这两点，证明《恐怖直播》的“受力面积”相当有限，但这部电影所映射的 社会 学概念，大至整个国家，当影片将如此巨大的内蕴轰然压迫在方寸之间，可以想象，传达到观众精神中的“压强”，到底有多大！

在一个直播间解决一个恐怖分子对整个国家的质疑、愤怒和乞求，《恐怖直播》采用了一种具有轰动效应的叙事方式，可以发现，在如此激烈的叙事中，导演是无法见缝插针追求电影表达艺术的，所以《恐怖直播》依然是一部依靠事件、情节本身对观众进行“重击”的典型韩式犯罪片，但其独特的“受力特征”，却使这部影片拥有了极强的辨识度。

当然，这八部经典之作，并非韩国电影的全部，韩国电影在未来会如何发展，也值得人期待！

作者：县豪

本文系县豪电影原创，未经授权请勿以任何形式转载。

『贰』 该说不说，韩国电影属实把人性拍得很到位

《熔炉》

一部真正改变韩国体制的电影，一部充满智慧、令愤怒与无力感产生共鸣的电影。当初看完这部影片一晚没睡，也不会去写影评，太沉重了，时时拷问我们的良知。但是一生推荐！

最后送上主角的一句话：“我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。”

《素媛》

也是一部关于幼童性侵案的韩国电影，也由真实事件改编，催泪指数无影能及。与电影《熔炉》一样，上映就引发了关于对儿童的保护体制的讨论，最终韩国出台了“熔炉法”和加强了儿童保护机制。素媛是不幸的，但是又是幸运的，对比中国数量巨大的“留守儿童”的性侵事件和事后处理方式！这部电影给了我们无尽的拷问。

感谢韩国能拍出这样的电影！

《鬼乡》

这不是一部恐怖片，但是看完觉得身在地狱！

这是一部慰安妇题材的电影。改编自1943年，日军掳掠朝鲜少女到中国充当慰安妇的真实 历史 。

“个人一旦融入群体，他的个性便会被湮没，群体的思想便会占据绝对的统治地位，而与此同时，群体的行为也会表现出排斥异议，极端化、情绪化及低智商化等特点。进而对 社会 产生破坏性的影响”——勒庞的《乌合之众》

电影的意义在于：正视 历史 ，理解残酷的战争中人性的残暴和可怕，我们才能避免下一次战争！

《七号房的礼物》

韩国电影总是能抓住我们所有的泪点，又让我们无限思考。2013年上映，是韩国第8部超过1000万观影人次的本土电影。里面很多笑点，是2013年最棒的喜剧片，但又是一部悲剧！“悲剧就是把美好的撕碎给你看”

《杀人回忆》

好看到炸，被韩国为“韩国零差评电”，一直稳居排行榜第一。喜欢悬疑的同学不要犹豫了，赶紧下载观看。

《恐怖直播》

悬疑片，不剧透。还是那句话，只有棒子国才能拍出来啊！把政客媒体黑出翔了，把总统都拉下马啦，尺度真大啊！最后一幕。巨大的升华啊。就是不妥协！

《老男孩》

一部刷新伦理的疯狂复仇电影！世界上最痛苦的事，莫过于爱上了不该爱的人。

《委托人》

韩国一贯悬疑片的风格~ 在临近尾声的时候给人一恍然大悟的谜底,颠覆之前人们的种种猜想，给我们展现故事的另一面。

《蒙太奇》

完美的犯罪，没有明显漏洞的情节，出人意料多次反转的剧情，结构错综复杂而又流畅好看，两次反转让我们认识到了韩国悬疑片的不俗！

《局内人》

影片讲述了政客、财阀、媒体人、黑帮、警察这些在各个领域操纵国家机器的有权人士共生、寄生和争斗的故事，是一部揭露 社会 阴暗面的黑色犯罪电影。就喜欢这么赤裸裸题材的作死电影！

《断箭》

又名《停职的代价》 影片讲述了政客、财阀、媒体人、黑帮、警察这些在各个领域操纵国家机器的有权人士共生、寄生和争斗的故事，是一部揭露 社会 阴暗面的黑色犯罪电影。就喜欢这么赤裸裸题材的作死电影！尤其热爱教授在法庭上的运用法律完爆审判长的那一段!

《辩护人》

根据前韩国总统卢武铉的真实事件改变的。讲述了一位良心发现的律师，最终走上了人权辩护的道路。宋佑硕在法庭上诘问国安部门人员，国家的本质是什么的时候？整个人热血沸腾啦！

《新世界》

韩国经典的黑帮片，据说致敬《无间道》，反正致敬不致敬我没看出来了，男主和男二是一对CP我还是看出来了，最后说一句，卧底当成这个份上，才算熬出头了嘛。就是喜欢这种“非常理”的结局！

《暗杀》

不一样的主旋律电影。人物的命运与大格局的对撞！最后的审判让我们反思了许多。

《黄海》

影片该片讲述一名中国朝鲜族人为了逃债而偷渡到韩国，成为杀手的男人与追杀这名男子的另外一个杀手的故事。影片具有现实主义内涵，甚至带有鲜明的纪实风格。

《孤胆特工》

动作场面那叫一个干净利落，打击感也很强劲，主要是元彬耍的一手好酷，绝对的超炫。

《共同警备区》

需要熟悉一定的 历史 背景，真实事件改编。这部电影把朝鲜半岛的南北分裂的现实以人性的角度重新进行分析和解释。讲了同一个民族，同一条血脉下的四个兄弟的情谊乃至生命被意识形态和政治对立给摧毁了，是一部深刻意义的反战片。

《绝密跟踪》

很多香港警匪片的元素，做的很棒，最后还让任达华客串了一把。可见棒子国多么热爱这种类型啊！

《金福南杀人始末》

影片讲述了由淳朴女性向残忍的女人蜕变的故事，以浓缩的形式震撼人心的展示了一个女人悲催的一生。太多细节。太多现实能让我们共鸣。尤其生活在农村活的人！

《奇怪的她》

我们也翻拍过此部电影，两部都值得一看

《色即是空》

韩国最出名的性喜剧片，亚洲三大表情包的金馆长就在里面。笑死人不偿命啊。

《计划男》

强迫症洁癖男与音乐女屌丝会碰触出怎样的火花呢？很有看头哦。

《金氏漂流记》

一位在荒岛上誓死要种出麦子做出炸酱面倔强男主的故事！很有内容，也有思想。

《南方大作战》

这次崔岷植大叔没有分分钟杀人，而是顽强的守护自己的家园！被喻为韩国版暴力拆迁，最后钉子户战翻拆迁部队至渣。

《阳光姐妹淘》

一群韩国女人的青春，都说三个女人一台戏，但是这里可能是一部电视剧了。我很喜欢的青春片。立意很高。不像有的国产青春片无病呻吟。

『叁』 你心目中最好看的韩国战争片是哪部为什么

韩国的战争片无外乎两种类型，古装战争片和现代战争片。

古装战争片敌人或者是小日本，或者是清朝明朝，韩国将士必然是战无不胜、攻无不克，但与史实还是有一些差距的。这一类的战争片经典的有《鸣梁海战》，近期的有《南汉山城》。

『肆』 电影共同警备区的问题

转自豆瓣rachel的2009年的影评，非常详细到位的分析，确实是宋军官开枪打到了北韩乌金的手、然后男主角李秉宪开枪杀了乌金，紧接着还对吴军官开了两枪 好在枪在第一枪杀了乌金之后就出现了问题卡壳了，后面宋军官再向乌金补枪是因为精神失控，整个事件发生时只有宋康昊扮演的北韩吴军官沉着冷静：下面是影评：
南斯拉夫导演库斯图里卡在他的大作《地下》中有这么一句台词：“兄弟残杀，这才叫战争”，《JSA共同警备区》让我们再次直面了这样一个残酷而现实的处境。

四位男主角，两个南韩士兵、两个北韩军人，竟然由敌对关系，变成朋友关系。本片透过两个角色的视点，来表述这宗在南、北韩交界的板门店，两名北韩官兵被发现中枪致死的事件，藉此表现出政治角力的真相与谎言。

这部向黑泽明的《罗生门]》致敬的感人作品，被誉为韩国最精彩的电影之一，在技法上几乎是无可挑剔的。朴赞旭电影叙事语言的精湛程度，已经到了如火纯青的境界。他严密的思维逻辑和张力十足的叙事技巧，在本片和后来的《老男孩]》中都有着绝妙的展示。

本片的叙事结构最令人叹服。

整个故事由一桩敏感的凶杀案开始，它以女主角的调查作为贯穿影片的主线，以案件中两个受害者的回忆推动着剧情的发展。此刻南北两方的陈述各自理屈，而究竟谁是真正的受害者，事情的真相到底是什么？
谜底在女主角的努力下最终水落石出。可是，被隐瞒的事实背后并没有真正的凶手，却蕴藏着一个民族的悲哀故事。

朴赞旭是个讲故事的高手，从本片到《老男孩》，他的影片总是悬念重重。这也是他的作品引人入胜的法宝之一。但值得称道的是，他并非单纯地为营造悬疑而悬疑，绝非刻意地卖弄悬虚。在隐匿事实的背后，总是有着难言的苦衷和悲哀的无奈。

影片对主人公的刻画颇具戏剧色彩。
最初我们在女主角对男主角斯肖古的侧面调查中得知。他的战友认为斯肖古对北方憎恨有加：“他曾经砸破了北方哨所的玻璃窗，他曾经独自拆除了自己踩上的地雷。”
然而事实刚好相悖，虽然这些也曾真实发生并非捏造，却是对事实曲解后的版本。而这些侧面的误解也刚好完成了对下文的铺垫。因为后来我们显而易见地得知，斯肖古砸破玻璃是为了给北方中士琼必鲁送信，他踩上的地雷实际上是由琼必鲁帮忙拆除。甚至这些事对促成他们彼此的友谊还是功不可末的。

这种精彩的铺垫在影片中比比皆是。

朴赞旭对细节的精雕细刻极其写实，绝无丝毫破绽和漏洞可言。

因为本片是主人公的回忆，就必然经意与不经意的存有着对事实的偏差。在斯肖古最终真诚的回忆真相中，朴赞旭给观众很明显地设置了一个逻辑上的错误。斯肖古认为，打死乌金的是他的战友松希，他勾动得一发子弹仅击中了乌金的手指。但其实我们看到，在被“爆头”死后的乌金分明“超现实”地向他射出了一发子弹。也就是说，当时松希并没有射死乌金，实际上击中乌金手指的是松希，而此后真正射穿乌金头部令他丧命的其实是斯肖古。片尾琼必鲁无意中指正斯肖古这个记忆上的错误后，满怀愧疚的斯肖古虽然饮弹自尽，在道义上却是合情合理、罪有应得的。

我们再来看看四位男主角的结局：
最终斯肖古和乌金死亡，松希身体瘫痪，琼必鲁坚强地活着。其实，他们所经受的命运制裁和他们那晚的行为（罪孽）是等价的。朴赞旭对他们各自的命运安排，再次显示出戏剧的色彩。
我们再回到事故现场，整个冲突中，只有琼必鲁一人冷静地判断，只有他一人没有向好友拔枪，其它三人都或多或少地背叛了友谊。乌金向好友拔枪，这是他的死因。斯肖古射死了乌金，甚至还向琼必鲁勾动板机（庆幸手枪此刻出现了故障），因此他也是四人中最该惭愧的。而松希虽然是这场事故的导火索，却并非彻底背叛了友情。乌金不仁，他也不义，他向乌金的尸体连续开枪，是出于精神上的失控。而且，他没有向琼必鲁开枪（这点他要比斯肖古清醒）。因而他的结局是瘫痪，而不是死亡。
除了四位受难者，朴赞旭还重点塑造了瑞士少佐苏菲这个人物，甚至还赋予了她特殊的政治背景。也正是她的介入，才使这段悲哀的故事得以真相大白。因为在南北朝鲜两方维护各自政治利益和有名无实的中立监督委员会面前，这样的故事是无法见光的。

片尾的画面由动转静，由彩色变为黑白，他以那张游览者无意间拍下的4位主人公在一起的照片结束。他把4个士兵的友谊永久的定格在胶片中。
细节上，影片也有很多可圈可点之处，比如描写两对士兵“团聚”的情节写得十分幽默有趣，很有人情味。对于北韩士兵的友善描写，更是一反南韩电影一贯的丑化观点——在戏中饰演北韩军官的宋康昊甚至比两个南韩兵士更友善（宋康昊的光彩是此片中最闪亮的）。
另外，在描述众人合照时，负责照相的南韩士兵南成植故意把镜头遮盖住屋内北韩政治领袖的画像也表达了那种微妙的情绪。

朴赞旭的这部韩国影史上里程碑式的作品，在艺术和商业上双双取得巨大突破，也首次验证了他卓越的导演才能。

扮演南韩兵长李寿赫的李秉宪曾获得1992年KBS演技大奖“新人奖”、1993及1995年KBS演技大奖“最佳演技奖”、1995年电视艺术奖“演技奖”、1996年黄金拍摄奖“新人男主角奖”、大钟奖“新人男主角奖”、白艺术大奖“男性演技奖”。还喜爱他——《爱的蹦极》（2001年）、《中毒》（2002年）、《甜蜜人生》（2005年）。

饰演北韩中士吴敬必的宋康昊曾获2000年釜山影评人协会“最佳男演员奖”、韩国大钟奖“最佳新人奖”、第三届法国度维尔亚洲影展“最佳男主角奖”、2000年韩国“最受欢迎男演员奖”、2001年韩国大钟奖“最佳男主角奖”。最喜欢他的《生死谍变》（1999年）。

饰演中立国特别调查员的新晋韩国影后李英爱更有“韩国林青霞”的美誉，曾参与演出《初吻》（1998年）、《礼物》（2001年）、以及曾执导过《八月圣诞节》的许秦豪导演的《春逝》。长期以来，李英爱走的都是纯情美人路线，在《JSA共同警备区》中一下变成为精明能干的女军官也是本片的一大卖点。

在电影技术方面，《JSA共同警备区》是韩国电影史上首部率先运用好莱坞式Super 35mm。由于这种格式加宽了银幕的能见度、增加了景深、加上接近全银幕式的播放，使视觉影像更为逼真。

《Joint Security Area》
上映：2000年
主演：李秉宪 李英爱 宋康昊 申河均

『伍』 韩国电影《共同警备区》到底在讲述什么，有点模糊。有什么内涵或者映射了什么

《共同警备区》讲述了边界的共同警备区发生了枪击事件,引发双方枪战。瑞士国籍韩国女孩苏菲前来调查该事件。一边是沉默的韩国士兵,一边是强势且充满敌意的朝鲜士兵,苏菲结合他们的证词不断追查,试图还原枪战当晚的情形,却发现两人一直企图隐瞒当晚现场还有另一个人的存在的事实。”

板门店边界的共同警备区，一天，哨所里的朝鲜士兵（申河均饰）为来路不明的子弹所杀，引发双方枪战。而最有嫌疑的凶手是同在边界上的韩国士兵，但韩国一方却指责是朝鲜先调起事端，双方都认为对手应该对此负责。
为了解决这一无头案件，南北双方同意由一个中立国来进行调查协调。瑞士国籍韩国女孩苏菲（李英爱饰）受派前来调查事件，韩国这边的李秀赫（李秉宪饰）始终保持沉默，而朝鲜一边的幸存者吴敬必（宋康昊饰）却表现出敌意，事情扑朔迷离。随着深入了解，苏菲发现事情隐藏著内幕，现场还另有其人。

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