㈠ 十月围城电影观后感 1000字
由于没有换看该影片,提供建议参考怎么写观后感
对XXXX...的观后感
------------------- 【可以有题记吧】
第一段,首先介绍影片中印象深刻的片段.拿精彩的介绍一下.
第二段,我对此所产生的感觉啦.感受啦.顿悟啦.写一下.穿插剧情一下
第三段,结尾么好了.用简洁得话再次概括自己的想法.
㈡ 看了扫毒2 单位要求写一篇观后感 急急!
《扫毒2》观后感
前几日约着好友一起观看了电影《扫毒2天地对决》,对于港片我有着特殊的情怀,念旧又感伤,看到主角是刘德华和古天乐这对老戏骨,更是多了一份感情在里头。
故事梗概很简单,讲了古天乐饰演的地藏和刘德华饰演的余顺天本就是本门师兄,跟着帮会老大一起在江湖上打打杀杀,由于地藏手下的一名兄弟贩毒,破了帮会老大余南定下的规矩——绝不沾染毒品。于是余南要余顺天给地藏一点教训,余顺天痛下决心,不顾20几年的兄弟交情,把地藏的三根手指砍断了,希望地藏今后能吃取教训,不能再做贩毒的事情。地藏因此对余顺天有了恨意,因为有了这个因结下了一个果,地藏被仇恨冲昏了头脑,就此堕落了自己,从此做了一个名副其实的大毒枭。而余顺天遇到了金融界的美女博士,两人结婚后一起在金融界打拼,成立了上市公司,从此洗白了自己。若干年过后,余顺天的私生子因为沾染毒品而不幸身亡,从此余顺天一直在派人暗杀这些毒枭和抢占这些毒品,让毒枭之间产生误会,造成黑吃黑的假象,自然损害了地藏的利益,地藏派人暗杀余顺天的时候,把余顺天的老婆杀害了,在最后一次两人较量中,都把对方打死了。
简单的剧情,但是如果深入挖掘,你会发现有很多细节是描写人物的性格和人性方面的东西,例如地藏为何从一个仗义疏才的人彻底变成了一个无恶不做的大毒枭,因为他重兄弟情和偏激执念害了他,他一直觉得自己是有委屈的,当初并不是他贩毒,而是手下的小弟贩毒,却遭受了余南的惩罚,后又被扫地出门,他心中怀着怨怼的执念,从此以后以堕落为代价得到钱以此来弥补内心的苦痛和空虚。而余顺南因为从小见识了父亲因为吸毒而死,内心对于毒品是有很深的怨恨,所以被余南赶出帮会后,然而发奋图强努力学习金融知识,又赶上时代的转变,积极洗白了自己,从此成为一名商界的精英。
两人因为内心的隐痛和对于感情的执着,造成了后面的果。因为余顺南是个对感情看得很深的人,内心又是刚强的,所以后面地藏杀了他的爱妻之后,他也癫狂了,哪怕付出自己的生命也要为爱妻讨回公道。而地藏是个极度自私和懦弱的人,因为他得不到别人的理解以后,他变得面目狰狞,丧心病狂的干出了很多事,如同李玫瑾老师研究犯罪心理学时,曾说过,基本那些残忍的杀手都是内心是很弱小的,很在乎别人的眼光,就是因为得不到别人和社会的肯定后,变得丧心病狂,以此犯了很多罪杀了很多人来填补内心的空虚和弱小。真正内心强大的君子根本不会去杀人放火,他们知道哪些该做哪些不该做。
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㈢ 《暗杀》500字观后感
《暗杀》观后感,信仰很重要如果排除每个男性角色都可以身中数枪而不死、刀子插在心口也不死、步枪把你打成筛子了也不死,以及从来没有人见过手枪桑偏偏大反派一来就看见了,再以及忠心耿耿明察秋毫的老管家被安沃允干掉了藏在床底下居然一整天都没有人发觉等等挑战观众智商的桥段,我们还是可以长舒一口气说一句,暗杀毕竟代表了亚洲人民献礼世界反法西斯战争胜利七十周年的最高水准。
电影工业就好像是导演与观众之间的一场博弈,高手过招,一搭手就知道深浅。影片一开始的暗杀,再到后来的三人小组,不得不说,崔东勋一上手就将一部讴歌朝鲜半岛反抗日本殖民主义侵略历史的主旋律电影拍出了十一罗汉的味道,看得我当时就一拍大腿,这钱没白花!至于后面执行任务的波折以及李政宰扮演的廉队长内心的挣扎暂且按下不表,这路子一上来起码就不至于让观众没完没了地低手看手机。
剧情并不复杂,尽管前面三十分钟我都在拼命地认脸,预先埋下的亲情爱情友情三根线,在李政宰的串联下,终于在最后一场教堂之战里面一齐爆发了冲突。尽管作为河正宇的拥趸,我在心里始终坚定地认为夏威夷.手枪才是这部电影的男主角,然而演职员表已经暴露了一切,毫无疑问,作为一个前后人物设定相对统一的角色,夏威夷.手枪除了捣乱、耍帅和谈恋爱,并没有在剧情推进和主题深化方面起到什么实质性的作用,反倒是李政宰扮演的廉队长一角让这部电影不再仅仅局限于江湖儿女几多情的格局,甚至对当下朝鲜半岛的对峙带有某种程度的现实关怀,所以我们的故事从男主角廉队长开始讲起。
很多人都忽略了影片中非常重要的一个细节,廉队长在觉察自己被金九怀疑以后,回想起自己在日本人监狱中被折磨的场景,尽管电影中没有用充斥感官刺激的酷刑来描绘这位当年刺杀康寅国的热血青年经历了怎样生理和心理上的折磨,但是他最后倒在日本军官怀里崩溃痛苦的场景已经足以说明一切。
㈣ 2012 电影 观后感
唯有我们能够拯救自己
走出影院,冬季夜晚的凉风吹在脸上,猛然间感到了脸上的热度。影院空调的功能良好,而我血液比往日快速的多的流动,更是身体热量增加的原因。这热度,就来自刚刚看完的美国大片《2012》。在近三个小时的时间里,我的呼吸几乎一直在绷紧。但我的心也一直在激动中感动。
对美国,不是很有好感,因为自己的父辈曾经与美国人在朝鲜战场血肉相拼,无数中国军人在那场战争中流血,牺牲。也因为从自己青春时期起,就见过太多美国对中国的羞辱。
但这不代表自己对美国的一切都拒绝,如果是美国的优秀的一面。
2012》,就是这样一部可以代表美国优秀一面的电影。
影片是灾难片,这是美国人早就拍的烂熟的一种电影,我也看过别的美国灾难大片。但这部片子,确实从内心深处打动了我。
这部片子,几乎集中了灾难片的所有元素,特大地震,超级火山,超级海啸,毁灭整个人类的大洪水,陆地的下沉与崛起,地球磁场的倒转,城市的毁灭,无助的人群,可能是我见闻有限,反正能把这么多灾难元素集中中在一起的灾难大片,记忆中好像没有,大概上世纪八十年代的日本电影《日本沉没》,灾难元素的集中度稍可与《2012》相提并论,但也远远不及,场面与特效更不能同日而语。看这部影片,你很少能有平静观看的时候,眼睛里随时都是惊天大灾难,所有的思维都在随着影片故事情节和主人公的命运在转动。
但这些,只是让我激动的理由,而不是让我感动的理由
我的感动,来自于片中的那种人性的光辉。人性,这个词用于评论电影实在是太多了,多到了泛滥,但我还是要说,这部片子,最让我感动的,是人性。这种人性,是博大宽广,是勇于付出,是为了他人而不惜牺牲自己的生命,而不是狭隘自我,不是自私自利,不是人不为己天诛地灭。
在《2012》里,我可以看到人类生命和人类文明的脆弱,那么健美的身躯,那么精美的建筑,那么温情的感情,在大自然狂暴的力量面前,显得如此无力,几秒钟,或者几分钟,在地震、火山、海啸、超级洪灾面前,都消失的无影无踪。但我也看见,无论是在什么样巨大的自然力量面前,人类,或者说作为人类代表的影片主人公一家,还有那些上到国家领导人下到平民百姓的人,都在灾难面前表现出了人类的尊严。美国总统在灾难注定来临的时刻,选择留在美国与自己的人民在一起直到最后时刻,“船长不愿丢下正在沉没的船,这是他高贵的选择”,影片中那位美国官员对总统的评价,我完全赞成。在超级洪水袭来的最后时刻,那些掌握着方舟外几万人命运的全世界各个国家的领导人们,在瑞得里安博士“我们都是人类的一份子,人类的文明就在与互相帮助创造更加美好的明天,如果我们今天放弃他们,那么即使我们生存下来,我们怎么去面对自己的孩子,孩子们又怎么去面对他们的孩子”的激切演说下,一致同意打开方舟大门,无数人欢呼着冲进方舟。那一刻,不管是是什么人,不管是什么政治立场,我想,都会在心中刻下一丝温馨。
而那些普通人,他们为了自己的生存而作出的奋斗和努力,更值得我们投以尊敬的目光。男主角杰克,为了让自己的一家人得到进入方舟的船票,驾着车疯狂地跑,从黄石国家公园跑到了拉斯维加斯的机场,在漫天黄石公园火山爆发的巨大烟火中找到沉迷于要和地球共存亡并且快死了都不忘记自己是第一个宣布地球完蛋的那个疯狂家伙,又在陷入巨大的裂缝后爬出来追上正在起飞的飞机,经过了飞机原本说要在中国南海迫降最后却在中国西藏降落的戏剧性经历,终于在那位好心的中国方舟工作人员天庆的帮助下全家进入了方舟。当杰克在影片最后,终于解除了方舟尾部的机械故障使得方舟顺利开动,一家人悲喜交集拥抱在一起的一刻,我想,作为平凡人的杰克,在这样的巨大灾难面前表现出来的同样巨大的勇气,应该说不上是为了什么全人类的共同利益(即使他的做法恰好做到了这点)。他和瑞得里安博士不同,博士确实是一个全人类共同利益至上的理想主义人物,而杰克,在寻常时期在一个为生活而奔波的小人物,在危险来临时,他的无比勇敢和智慧,都只是为了自己的亲人。但谁能说,即使只是为了自己的亲人,他的这一切举动就不值得我们感动,并且值得我们向他致敬呢?又有谁能说,他的一切举动,不是博大宽广、勇于付出和为了他人而不惜牺牲自己生命的光辉人性呢?
我喜欢杰克,理解杰克,因为我是一个和他一样的父亲,一个和他一样有着自己孩子的父亲。当儿子要和他一起去排除方舟尾部故障时,他不准儿子和自己同去;而当儿子悄悄跟来被他发现后,他所做的是更加努力的做自己的事情,因为他知道,要让儿子活下来,他已经没有了别的选择,他唯一能做的,就是尽快排除故障,否则,他活不成,儿子也活不成。可以让自己去死,但绝对不能让孩子去死。因为,他是孩子,而自己是父亲。
这一幕,也出现在俄罗斯人尤里的身上。尤里是商人,浑身充满着铜臭味。但就是这样一个人,也不乏令人佩服之处。尤其是那种临危不乱的风度,颇有“带头大哥”的气质。飞机迫降西藏,几个人为了是否等待飞行员米沙而在豪华车里争执不休,眼看着再不将车开出飞机大家全得完蛋,尤里一声大吼“闭嘴”,压住所有人,随后大家将车开出迫降中的飞机,结果虽然飞行员萨沙遇难,但绝大多数人的命却保住。从事态发展的结果看,尤里的做法虽然对萨沙不公,但却是正确的,两害相权取其轻,尤里的当机立断无可指责。在方舟大门即将关闭,几万人将被抛弃的一刹那,看着两个哭泣的孩子,尤里大吼一声“跟我来”,带头冲击方舟。当方舟大门打开后,尤里不是自己先进方舟,而是拼命的先把两个孩子送了进去,最关键的时刻,眼看大门即将关上,而自己还有一个孩子却爬不上门,尤里做出了最后的选择:他用尽全力,举着孩子的脚奋力往前跳跃,孩子的手终于抓住了方舟的门板,而尤里的的跳跃之后,脚下就是无边的悬崖。。。。
还有那位飞行员萨沙,一个英俊硬朗的俄罗斯男人。在飞机迫降的最后时刻,他拒绝了别人要他一起撤离的劝告:“我必须等飞机上所有的人都下了飞机再走”!“那你呢”?“我没事”!他几乎是吼着说出了这句话,他也果真做到了。当所有人都撤离飞机后,他驾驶着的飞机,没能停住,滑下了悬崖。。。。飞机上,有将他的爱人夺去的尤里,在生命的最后时刻,他救了飞机上所有的人,包括他的情敌。萨沙,一个俄罗斯男人,真正的男人!当生命即将结束的最后时刻,他的嘴角,应该是带着一丝微笑吧----自己的爱人吧,还活着。。。。。。
在杰克排除故障,和儿子紧紧拥抱在一起的那一刻,在尤里奋力一跃,将儿子送上方舟的那一刻,我想到了自己的女儿,想到了在自己双脚骨折的那一天,女儿把自己最喜欢吃的零食带到医院,还给我带来了《读者》,说,爸爸最喜欢看这本杂志;想到了在自己卧床不起的那几个月,女儿每天早上起来给自己煮好面条端到床头;想到了因为受伤后脚冷,女儿端着对她来说太重的一盆热水给我烫脚的一幕幕。。。。。
在大自然面前,我们都是渺小的。在巨大的自然破坏力前,我们都是无力的,唯一能拯救自己的,除了方舟,更重要的是我们自己,是我们天性中光辉灿烂的人性,是为了亲人和朋友不惜付出一切乃至生命的英勇。当我们能够做到这一切,我们也才能够拯救自己,我们也才能够拯救人类和文明。
㈤ 电影观后感
反间谍观后感篇一:《间谍之桥》观后感
《间谍之桥》观后感
电影讲述的是美苏冷战时期,苏联间谍阿贝尔被美国政府逮捕,此时,驾驶美国U2侦察机的飞行员鲍尔被捕。为阿贝尔辩护的美国律师诺万受到重重阻力,最终在诺万代表美国和苏联进行谈判后,双方达成协议,交换人质。
身处敌营却沉着冷静的苏联间谍阿贝尔,为异国间谍全力辩护的美国律师诺万,这是影片中让我印象深刻的两个人。美国对于人权的保护享誉世界,律师事务所要求诺万为苏联间谍阿贝尔辩护时,他有矛盾和犹豫,但是接受案子之后的他,展现在我们面前的是一个具有高尚人格的职业律师。家庭,国人和媒体的反对,并没有让他质疑自己的决定,在和阿贝尔几次交流后,他理解了阿贝尔对家乡的思念,承诺让阿贝尔回到自己的祖国,在美国飞行员被捕后,他又提出双方交换人质,已达到最小损失,并在交涉后救出了一名学生。阿贝尔是苏联间谍,但影片并没有塑造一个邪恶、冷血的形象。他身上有一种特殊气质,沉稳执着,热爱自己的国家,他总说:“what help”,不是他无所畏惧,只是他比一般的人多了份沉稳的心。而影片只是反映了美苏冷战时期双方对峙的一个小的点,历史无疑是沉重的,但正因为我们背负历史,人类才能前进。
人权,职业道德,人格。这是我在这个影片中看到的,也是值得我们深思的。 人权的问题,是国家层面的,而职业道德和人格是与我们每个人的生活和工作分不开的。有多少人能像主人公一样做到职业道德高于一切呢?面对家人的质疑和反对,他没有退缩,媒体和社会的压力没有让他选择放弃,他忠于自己的职业,而在双方交涉过程中,诺万的高尚人格再次体现,每一个生命都是等价的,是同等重要的。他身上有非常多的闪光点。因此,他是真正的“standing man”
对于我们每一个个体来说,最重要的是在正确的人生方向中,能够坚持自己,能够从小事去做,去实现自我的人生价值。
反间谍观后感篇二:《潜伏》观后感:间谍是杰出女人含辛茹苦恋成的
第一个女人左蓝:是余则成自已心仪的有情女人
电视剧《潜伏》的女主人公左蓝出演了一个那么柔丽又飘然军界人物形象,也还是可信又可许的。表演也算是比较可靠。余则成是左蓝的成功爱情的策反品。剧情故事告诉观众,是左蓝一再明生暗示,指派余则成成为了以后二十七集故事的要重潜伏任务。关于潜伏的暗显一路工作,对余则成而言,实际上也就是无间道。无间是比较宗教的说法。其实传统上的这一所谓潜伏任务,在汉语大典里面亦叫作隐藏和埋伏。史典《逸周书时训》当中有:苦菜不秀,贤人潜伏;靡草不死,国纵盗贼。《三国志吴志吴主传》:权以大兵潜伏於阜陵俟之,凌觉而走。《北史拓拔顺传》:长子朗,时年十七枕戈潜伏积年,乃手刃康奴,以首祭顺墓,然后诣阙请罪。几乎甚至可以说,余则成所以潜伏屡屡得手得逞,除了他自己的女人,信仰和运气以外,当时军统情报站的必然腐败成就了这一个余则成。余则成作为我地下情报人员潜伏天津军统情报站的见面礼,是给站长吴敬中一颗宋代出土夜明珠。
电视剧《潜伏》如今正在悄悄成为世面上的一个热词。已经不是杨朔在《万古青春》里面表达的一般文学意义了:天一黑部队便在预定的潜伏地带移动 &&戏当中的潜伏者是一个隐藏很深的男人。表面上他是一个摒弃许多情感生活的人。心硬冷漠,表面老实,仿佛厚道的人。电视剧中他有三个女人,潜伏斗争中的左蓝是三十集电视长剧《潜伏》男主人公余则成的第一位主动恋人。早就是潜伏特务余则成的意中人。也是余则成的唯一心上人。左蓝出显在全片首集,牺牲在了第十三集。电视剧《潜伏》绕着弯子讲前三集故事:1945年初国民党军统总部情报处的余则成接到任务,和自已上级吕宗方同赴南京潜入汪伪政府,暗杀叛逃汉奸李海丰。吕宗方一到南京便遭枪杀。余则成单枪匹马暗杀了李海丰,得到了军统嘉奖。这时候我党特使告知吕宗方真实身份是地下党员。更让余则成惊讶的是,他正在爱着的女友左蓝也是党员。特使希望余则成加入地下党。同时左蓝再三工作,余则成弃暗投明。任务要求余则成留在军统潜伏待命,地下无间代号峨眉峰。严格的潜伏开始了。
第二个女人晚秋:是站长私下指令余则成接近的女人
孙红雷在电视长剧《潜伏》扮演的余则成形象,从他个性演质上讲还是过硬的。《潜伏》作为一部几乎属于旧时代反腐电视剧,余则成形象是值得思考的。但是余则成形象一到了配戏其它片中女人时刻,就难免有些无奈与失控。比如,孙红雷角色在戏里面对生疏晚秋,说过一句挺土的台词:你仿佛让我想起来了二十年前的林徽因 &&实在看,实在讲,剧中的这一个身穿生装的晚秋角色,实在有一点不怎么能够搭配女中诗杰林徽因。人物晚秋角色除了一定的做作,还在脸部呈现出许多紧张的细碎横肉来。她有一首自作自践的所谓新体诗:我的忧郁掉在了粉嫩大腿上&&这又算是什么样的诗品啦,拿她怎么好跟林徽因的侬是人间四月天同体共论呢?
余则成在电视长剧《潜伏》的戏里受命加紧敲诈穆连成,同时结识了穆连成的侄女晚秋,这是一个新派的女学生。穆连成为了保住个人性命,愿意拿出酒厂上来贿赂吴敬中,同时正好穆连成的侄女晚秋心里仪着军统少校余则成。穆连成也更加希望通过这桩与军统的有尝联姻,前来保住自己的私有家产。天津军统分站长吴敬中似乎也比较愿意促成此件喜事,用以获得更多个人利益。就在这时,余则成蓦然发现,当年刺杀吕宗方的中校马奎也在军统天津站任行动科长一职。马奎也很怀疑余则成真实身份,开始暗中调查余则成。不过还好,幸亏余则成在潜伏预先受到我地下组织笫一人物的派命,明令余则成在临危之际可以干一些坏人坏事保护自己。所以心上并不喜欢晚秋的余则成,向学生女将计就计张开怀抱。第三个女人翠平:是组织上配给余则成当妻子的女人
遇见和认识了上面的两个女人:左蓝晚秋之后,余则成受命前往军统天津特务站,站长吴敬中做为试探手段,反复要求余则成把夫人接来过日子。余则成无奈只好请示我组织领导,请给自己指派一个妻子过来。于是不久,真的就来了一个单纯朴实泼辣耿直的女游击队长王
翠平的亲妹妹秋平。如果这个角色一来,则是电视剧《潜伏》第四集开锅的情戏了。如果组织上派给余则成的冒牌夫人一来,余则成的个人生活也会终于有一个小小眉目了。总是习惯了单枪匹马的余则成现如今,表面上也只好假戏假扮了。纯希望这一个假的夫人太太能够真正证实着个人有情有家,也有自己已婚身份之后,便马上让女游击队长王翠平亲妹子赶快离开。因为余则成心里还有左蓝。同时温情,谦谦君子。难道他扮演真的是间谍么?画面风月云雨,只好晕晕的享受了。
电视剧《潜伏》剧情在这里,余则成表现的机警干练乃至宁死不屈,有的时候感情上面干净的也几乎成为了宁死不娶了。更加有意思的是,军统的行动队长李涯出现以后居然德够,他宽容温存着一点一句讲道:我革命目的是为了让孩子们过上好日子 && 而且也不那么经常的骄横跋扈。通常概念上的敌人真的是这样子么?这个时候的余则成也许为难了,他必须开始四面受敌了。此时此刻,联系余则成的秋掌柜不幸而来,善意传来了组织上派给他的冒牌夫人王翠平亲妹子出了问题的坏消息。为了彻底消除敌人对余则成的无间道身份怀疑,组织上又决定临阵换个女人,另外又派来了一位假夫人到天津。配合余则成个人生活与工作。不久组织上又配派给余则成的农村太太正式来到了。她是上一次王秋平的亲姐,一个河北乡间女人。脾气火爆口无遮拦,管卫生间叫毛坑的王翠平。于是只好将计就计,两个陌生人生开灶火,做起了约定假式夫妻。表面上,姚晨饰演的王翠平画面表达还是比较好看的。电视故事告诉观众:余则成的身份也正式从此由一个坏人变成了一个好人。
就是在这个时候,电视剧《潜伏》表达到了一个男人做为间谍的炼就,是怎么也脱离不开有些女人们的感情之恋的。间谍是通过杰出女人恋成的。
反间谍观后感篇三:《头脑特工队》观后感
《头脑特工队》观后感
.—五种情绪掌控下的成长 一部不反派、没进级打怪,仍旧多线索叙事,让《脑子间谍队》酿成了一部斗胆勇敢有创意的动画。靠着够萌够甜够抒怀,各类文娱元素层见叠出,分切多视角的叙事臻入化境 ,竟然能制造出炫丽过瘾的贪吃盛宴,放眼举世生怕只需“迪士尼+皮克斯”能做到了。况且本片主题竟然是笑中带泪、无惧消极的璀璨回首,注释出细致的真情实感,蕴涵着人生哲理与深思,叫我不能不感受团队的感悟过高了。
莱莉的脑中有五个控制人情绪的大臣:怕怕、忧忧、厌厌、怒怒、乐乐,这五个大臣掌控着莱莉大脑内五彩缤纷的情感世界。然而当莱莉的爸爸因工作变动而准备举家搬迁到旧金山时,乐乐与忧忧两位大臣却意外走失,莱莉被愤怒、害怕与厌恶的情绪完全掌控,从而使原本积极乐观的莱莉陷入了负面情绪之中,变成了愤世嫉俗的少女。所以寻找乐乐与忧忧让他们重回大脑总部成了整个影片的重要发展脉络,影片不断的在现实世界与脑中世界之间来回闪回,通过五个情绪在影片里折腾得天翻地覆,在所有观众头脑里留下了一场五味俱全的情感风暴。
如果将人的大脑比喻成一个控制塔,那么我们所有有关过去的回忆就像是控制塔内联动的转轴,一个个被安放在位的记忆链条。一些关键的记忆成为了核心记忆,从而能够影响人
的发展和人格的形成。而另一些不重要的就被放置在维修中心,有用的被留下,没有用的被丢弃,我们的自我成长也就是在这个不断筛选的过程中而渐渐的形成的。
忧忧与乐乐的走失,是莱莉的一个自我探险的过程,在她不断地深入内心的时候,她也就渐渐地感悟到了:哦,原来,人生就是这么一个样子。在电影中,莱莉的成长是在短短的一个多小时里完成的,然而现实里的成长虽不如影片里那样一蹴而就,绝大部分的人,是没有一夜成长的机会的。我们可能为一件事而顿悟因此我们就明白了某个道理,而这个道理又需要在漫长的时间中不断被印证,从而最终转化为我们成长的一部分。然而现实与电影里的探险终点又是一样的,我们最后都明白了这样一个鸡汤式的道理:我们要接受自己的负面情绪,接纳最完整的自己。
这其实是一个很古怪的观点,我们从小受到的教育是我们要去成为一个活泼热情、开朗大方的人,仿佛只有这样才是人生正确的打开方式。我们从小的'生活又是多么仰仗正确而活着,正确的习题答案、正确的言谈举止、正确的沟通方式,因此,我们所信奉为真理的活泼开朗就成为了性格上的“正确生活模式”。
所以在《头脑特工队》的一开始,占据情感主导地位的是乐乐,他努力消化着每一个可能出现的负面情绪,引导着莱莉在遇到挫折时向更乐观的地方想,这是乐观的人生态度,是
令人愉悦的;而忧忧却是一直在犯错,她染指了乐乐的回忆,让莱莉变得抑郁。悲伤,真的很让人讨厌。
悲伤真的令人讨厌,我们或多或少都会有抵触悲伤这种负面情绪,就连许愿的时候,我们也会下意识的许下永远快乐的梦想,仿佛悲伤天生就是软弱、错误的代名词。
但实际上,人不可能只有快乐,也不会永远不快乐。就好像外向并不是每一个人的属性一样。忧郁、愤怒、挑剔、怯懦,这些算不得正面的情绪聚集在一起,才使我们变成了一个完整的人。如果没有悲伤,快乐就是没有意义的狂欢。负面情绪是有其存在的意义的,它们通常是对内的,是我们内心最柔软的伤痛,是我们坚实的面具上,一道细碎的裂缝。因为我们害怕被冠以脆弱的头衔,于是,我们在进入社会后,走入公共场合时把悲伤隐藏起来,戴上欢声笑语的假面具。于是,我们的周围看起来充满了正能量,而被隐藏的悲伤却无处宣泄。
当失去来临,我们需要告别。有时候我们用彻底忘记来告别,有时候我们在废墟上重建新城。童年的消逝宣告着,记忆从此不再毫无杂质,交织的情绪让回忆开始五味杂陈。然而这正是人生。懂得悲伤,方能体验欢乐的可贵;背负过沉重,才能拥有真正的轻松。
爱可以挽回一切,而对什么是爱,它是所有情绪的融合,是无论快乐或悲伤,都是生命中那些最重要的经历。
莉一样,突然的崩溃,然而宣泄过后,我们却会惊奇的回到正轨。
这就是负面情绪存在的意义,当我们袒露这种隐秘的情感时,我们心底的共鸣也会随之触发,社会属性的人群之间的联系也会变得更加坚固和紧密。
人生总是如此艰难,我们的痛苦,我们会悲伤也正是因为我们在成长中渐渐领略到了这一点。在《头脑特工队》中,乐乐在经历了一系列额冒险之后肯定了忧忧的极致,帮助忧忧找到了自己的定位。自此之后,每段记忆都不再是简单单一
的颜色,莱莉的人生拥有了完整的情绪;从此以后,童年的虚拟伙伴就这样消失了,但是记忆深处的广告歌却会时不时的出来凑热闹,这,也是一种成长。
㈥ 《决胜时刻》电影观后感1000字【5篇】
时光荏苒,岁月如歌。影片《决胜时刻》,就以这段鲜为人知的历史为原型,采用丰满细腻的笔触和颇具艺术性的表现手法,改变中国命运的神圣时刻。关于电影《决胜时刻》的 观后感 悟以及影评,我准备了以下 文章 内容,希望对你有所帮助。
《决胜时刻》观后感悟以及影评【1】
影片《决胜时刻》让大家在重温激荡人心的光辉历史中,深感新中国成立的不易,这是无数老一代无产阶级革命家用他们的生命和鲜血换来的,在以后的工作生活中,要更加珍惜今天来之不易的幸福生活,不忘初心、牢记使命,以昂扬饱满的工作精神、奋发有为的工作态度,为新中国成立70周年献礼。
从南湖红船到八一枪响,从井冈号角到长征壮歌,从抗日烽火到建国大业,从改革开放到全面建成小康社会......98年来,我们党之所以能够取得一个又一个胜利,归根结底是一代又一代*人敢于斗争、善于斗争的结果。新时代,斗争精神不仅是一种工作作风,更是*人干事创业的风骨、气节、操守、胆魄。党员干部唯有永葆“踏平坎坷成大道”的精气神,做敢于斗争、善于斗争的战士,才能在新时代长征路上经风雨、壮筋骨,行稳致远。
看完电影《决胜时刻》让我觉得,党员要有“咬定青山不放松”的政治情怀。梦想从来不是一蹴而就,逐梦之途也从不是一马平川,而仍有重峦叠嶂、狂风疾雨,我们还有不少硬仗、苦仗要打。广大党员干部要涵养“咬定青山不放松”的政治情怀,始终树牢“全心全意为人民服务”的宗旨意识,始终保持向总书记深厚的人民情怀看齐的核心意识,把“让改革发展成果惠及更多群众,让人民生活更加幸福美满”作为一切工作出发点和落脚点,始终怀着真挚的忧民、爱民、为民、惠民之心,才能在逐梦之路上阔步前行。
看完电影《决胜时刻》让我觉得,党员要有“天下大事必作于细”的实干情怀。俗话说:“100次心动不如一次行动。”实干是检验斗争精神的试金石,也是逐梦成真的道路。总书记强调,“实干兴邦,空谈误国。”这话振聋发聩。广大党员干部要涵养“铁杵磨成针”的实干情怀,像雷锋同志那样,“把有限的生命,投入到无限的为人民服务中去”,像焦裕禄同志那样,“革命者要在困难面前逞英雄”,以担当实干、攻坚苦干、善谋巧干,强发展、惠民生、优服务,让复兴梦想在“干”中绘就,让美好生活在“干”中实现。有实干精神,才能在实现中国梦的征程中始终有破浪前行的勇气动力。
看完电影《决胜时刻》让我觉得,党员要有“俯首甘为孺子牛”的奉献情怀。斗争就就意味着流血流汗,甚至付出生命无。纵观新中国成立70年来的辉煌成就,无一不是党员干部以忠诚奉献铸就的。逐梦新时代,党员干部要始终涵养“俯首甘为孺子牛”的奉献情怀,向黄大年、李保国等优秀*员看齐,以一颗为党为人民矢志奋斗的心,想群众之所想,急群众之所急,谋群众之所需,凡是吃苦吃亏的事,主动走在前面,毫无保留地把智慧和温暖带给群众,满腔热忱地为党和人民无私奉献,做到忠诚一辈子,奉献一辈子,当好党的“代言人”、群众的“贴心人”。
看完电影《决胜时刻》让我觉得,党员要有“只留清气满乾坤”的清廉情怀。清廉是党员干部的政治本色,也是取信于民、奋斗前行、实现梦想的重要品格。在逐梦路上,有腐蚀诱惑,也有清苦寂寞,这就要求党员干部要涵养“只留清气满乾坤”的清廉情怀,把加强党性修养当着终身必修课,修好廉洁自律的心学,时刻做到自重、自省、自警;始终把纪律和规矩挺在前面,做到心有纪、行守纪,永葆清正廉洁的政治本色,以清廉服务赢得群众信赖,聚集逐梦前行的强大人民力量。
《决胜时刻》观后感悟以及影评【2】
史诗级音乐剧,全篇高音洪亮交响乐,只有极少数镜头缺少交响乐的覆盖,瑕疵是难免的,不能怨导演,希望导演再接再厉,将遗漏的片段全部填充上优秀的交响乐,一气呵成。
本剧可说是极其良心,不仅没收音乐剧的钱,连著名“演员”们的超清集一分也不要,仅收一份电影票钱。
作为本剧主角,长相神似黄景瑜的韩庚先生,与女播音,虽然被质疑“拖剧情”“出戏”“走错片场”“声音难听”“端架子”“面瘫”“尬”,但是两人在这些青春爱情戏中的贡献还是可圈可圈可圈。
导演为了贴合国庆的背景,能把诸位老戏骨找来填充这部史诗音乐爱情时代剧,还是费了一番心思的。
只是不明白为什么要给这么多面部特写跟仰角特写,为什么老蒋给宋美龄打电话一定要给倾斜45度角的面部特写,两次。
为什么等了两小时才放重点宣传的修复镜头,为什么分成两段,第一段还用“宏大”的交响乐与女播音“清脆亮丽”的嗓音当解说,完美毁掉了背景画面。
如果还要出个导演剪辑版,建议改成默片,把黄先生与女播音感人肺腑的爱情片段剪出去,作为一步独立电影,一定大卖。把有“人情味”的毛泽东同志片段里的几位小演员也剪出去,作为一部独立电影,一定大卖。水平一般的老演员们用一个广角镜头,按话剧那么演就好。
本部电影可说是为《建国大业》《建党伟业》正名了,两部虽然明星太多,但还在用明星演人物,且因时间跨度,不能着重一人,本部……他们做回了自己,特写跟不要钱一样。
宣传时主要用修复照片,第一反应是一定要陪家中长辈去看,但是看演员表、剧照以及“人情味”这句宣传语,决定自己试水,结果证明担忧是对的。
因为工作日,人本就不多,电影演一半时,已经陆陆续续有人走了,还剩20分钟,只剩我一人坚持,等修复片段,走出剧场那一刻,我确信自己被坑了,只能怨自己年青,阅历浅。
其实电影真有改善空间,把唐国强叔叔单独出一段,宋大哥单出一段,双鹰同志单出一段,重新剪辑。
渡江战役那加的那段宏大交响乐真的给我留下来极深的印象,这是我印象中不差钱还能把战争拍的这么差的,交响乐真加的丧心病狂,这么拍牺牲的革命先辈们不合适。
《决胜时刻》观后感悟以及影评【3】
时光荏苒,岁月如歌。70年前的今天,中国的历史迎来了翻天覆地的变化,国共谈判最终破裂,解放军挥师南下横渡长江,全国各地相继迎来解放,新中国成立已是箭在弦上。影片《决胜时刻》,就以这段鲜为人知的历史为原型,采用丰满细腻的笔触和颇具艺术性的表现手法,再现70年前,改变中国命运的神圣时刻。片中,既有领导人对革命事业的不忘初心,对新中国成立的未雨绸缪,又有普通战士的全新视角,无疑是对那段历史的尊重与还原。
影片以时间为线索,从领导人进驻香山工作开始,将开国大典前的历史事件一一呈现在大银幕上。从国共双方异常艰难的谈判到战火纷飞的渡江战役,到博采众长筹备新政协会议,将新中国成立前的一系列大事带给观众。作为一部主旋律题材,《决胜时刻》处处体现出浓浓的新意,尤其注重对小人物的塑造和对细节的把控,带来不同以往的全新观影体验。
《决胜时刻》虽是一部革命历史题材,但并没有从厚重的战争场景入手,而是在刻画领导人的同时,选取了三个身份不同的典型人物,领导人的警卫员陈有富、广播电台的播音员孟予,以及解放军战士田二桥,从三个不同的小人物入手,透过不同的视角来展开 故事 ,三个人之间又有着某种巧妙的联系,穿插在领导人的工作和生活之中。说起来,导演在编排上相当大胆,以大时代背景下小人物的所见所得和所感所想来推动剧情,不光视角独特代入感强,更是能够以小见大,透过小人物的言行来重新解读历史,再现峥嵘岁月。
除此之外,影片对毛泽东同志的塑造更具有人情味和家庭气息。工作之余陪女儿一起抓麻雀,在餐桌上和子女畅谈学习外语的重要性,关注子女的感情生活,温情满满的场景,亲人相聚的时刻,细致入微的刻画了领导人鲜见的家庭生活;工作中,关心年轻同志的成长,当得知小同志思乡心切后,批给假期并发放路费,让他回乡省亲,小同志深受感动;闲暇时间带着小战士一起看戏,并做东请客吃饭,与老板亲切地话家常。可以说,自始至终没有高高在上,而是像普通人一样,像我们身边的朋友一样,和蔼可亲又平易近人。这样的领导人,与以往的作品中有着本质的区别,不光贴近生活,更是有血有肉。
影片对国共谈判的历史,从不同的方面和层次进行了还原。谈判桌上,共产党一心想着推动谈判的顺利进行,拿出了最大的诚意,对国民党的要求一忍再忍、一让再让,为了和平的到来,在协议上不断让步;而国民党则是以谈判为借口拖延时间,妄图划江而治,暗中寻求美英等国的援助,私底下小动作不断,暗杀爱国和进步人士,以致手下将士不断起义。这一进一出之间,孰是孰非、高下立判。
今年,是新中国成立70周年,《周恩来回延安》、《古田军号》等国庆献礼的影片,相继与观众见面,都在从不同的角度,来追忆革命历史,重现改变中国命运的一刻。影片《决胜时刻》,不光从全新的角度来关注领导人的生活,更有小人物的独到视角,并注重对故事和情节的把控,增加了趣味性和可视性。这样的作品,不光新意十足且接地气,无疑更值得观众细细品味。
《决胜时刻》观后感悟以及影评【4】
《决胜时刻》是博纳影业献礼新中国成立70周年“中国骄傲三部曲”的重磅之作。电影《决胜时刻》讲述了1949年3月,*中央从西柏坡迁至北平香山,在这里指挥渡江战役、会见民主人士、筹备新政协会议和开国大典等重大事件。香山作为革命圣地,见证了中国革命的伟大转折。电影《决胜时刻》在香山双清别墅内取景拍摄,真实还原了70年前香山的一段历史。
电影《决胜时刻》聚焦1949年新中国成立前夕,展现真实的历史轨迹。紧张迂回的谈判桌上、火光漫天的枪林弹雨,片中的每一帧镜头,都蕴藏着中华民族崛起和复兴的曙光。《决胜时刻》不仅着力于时代的刻画,更聚焦于人物的塑造,力求在波澜壮阔的历史中,用生活化的场景,让观众零距离、全方位地感受风采。
本片着重塑造了*的形象,少见地刻画了他在日常生活中形象。片中,*与身边战士陈有富、田二桥等人的互动,对女儿的暖心陪伴,让观众意识到伟大也是生活中真实可感的人。在历史真实的前提下,奏响一曲人性的温暖之歌。
电影《决胜时刻》聚焦了1949年中华人民共和国成立前夕的燃情岁月。这一年春天,*等*中央领导人踏上了“进京赶考路”,翻开了中华民族历史的新篇章;这一年,国共和谈破裂,中国人民解放军渡过长江,迎来解放的曙光;也在这一年,*人齐心协力,负重前行,架构起新中国的四梁八柱,举办开国大典,宣告中国人民从此站起来了!
㈦ 《犯罪现场》电影观后感精选5篇
《犯罪现场》是一部由古天乐 / 宣萱 / 彭志强执导,悬疑 / 真人秀主演的一部中国香港的电影。下面是我为大家收集关于《犯罪现场》电源 观后感 精选5篇,欢迎借鉴参考。
《犯罪现场》电源观后感精选一
由冯志强执导、尔冬升监制的新片《犯罪现场》已经杀青很久,原本计划要在12月上映的,而现在却发布消息说要推到2019年年初。让关心这部片子的影迷和观众一等再等,望眼欲穿。
这部电影是冯志强导演执导的,他曾参与过很多部星爷电影的《少林 足球 》、《长江七号》、《西游降魔篇》和《美人鱼》的 执导。被称为周星驰御用导演。监制尔东升更是家喻户晓了,他参与执导的经典电影有《新不了情》《旺角黑夜》《门徒》《枪王之王》等。被人熟知的电影。他们也凭借这些电影拿过大小无数的奖项。
《犯罪现场》是一部真实事件改拍的电影。讲述的是半年前,汪新元率领同党进行了一场打劫。如今疑匪之一的通缉犯徐糠死在他自己的单位,凶案现场唯一的目击者竟然是一只鹦鹉。探员林法梁及叶警官到来到现场调查,毫无头绪,只有这只鹦鹉就知道“傻瓜、傻瓜”的叫着。 探员们根据这个线索抽丝拨茧抓获凶手的 故事 。
这部影片阵容强大,出演的演员有古天乐,宣萱,张继聪,刘心悠,谭耀文,麦长青,薛凯琪,颜卓灵,安志杰,姜皓文,陈国邦,李灿森等等。谭耀文和古仔不是第一次合作了,此次能否更加默契,阵容中的姜皓文也是金牌配角,演技相当不凡。安志杰也是让整部电影荷尔蒙急速升温的肌肉男。李灿森更是香港影坛的金牌老演员。更有女神薛凯琪的加入更是让电影增色不少。
值得一提的是古天乐和宣萱时隔十七年之后再次合作,之前还是《寻秦记》中的乌廷芳和项少龙。此次是否有擦出超友谊的火花呢!更有很多网友呼吁他们已经年近五十了,赶紧生个娃娃吧,是一对被广大网友们看好的荧幕情侣。
期待二人能演绎出更好的影视作品。
《犯罪现场》电源观后感精选二
说到古天乐,大家都知道他有个美称叫做古校长,热衷慈善的他以一己之力,奉献了一百多所学校。世界上有一种人,无论外人对他有什么看法,他还是默默坚持自己想做的事。古天乐就是这样的人。
他对电影也是如此。
美国有一位奥斯卡演员,大家都知道的尼古拉斯凯奇,被大家称为烂片之王,他因为破产等原因,到处接片,也致使作品达不到观众要求,所以有了这么一个称号。而中国也有一位演员,热衷公益事业,赫赫有名的大慈善家古天乐,之前也被称作烂片之王。
为此我特别愤慨,作为世界上除了太阳能黑的人,古天乐怎能承受这种污蔑。是的,最近几年,从古天乐的作品来看,确实良莠不齐,什么剧本都在演,不过大家有没有发现一点,古天乐这些年演的大多都是港片。
香港电影已经没落很多年了,远远没有往日的辉煌,作为如今香港演艺协会的会长,立志将港片再次发扬下去,是他如今身为会长的职责所在,所以请不要质疑古天乐对香港电影的发展所做出的努力。
最近古天乐主演的一部电影又要上映了,这次除了担任主演之外,这部电影的出品人也是古天乐。《犯罪现场》讲述的是正儿八经的香港悬疑犯罪片,前几天预告片也被公布出来,从剪切下来的剧情来看,古天乐这次延续以往的路线,将扮演一位警察。女主是早在《寻秦记》中就一起搭档过的萱萱。
在经过一年的时间之后,这部电影终于杀青,近日古天乐也在微博中频频发文,宣传《犯罪现场》这部电影,并附上了几张剧照。这部电影主要讲述的通缉犯徐康被人谋害,横尸单位,在这个案件中,目击凶案发生的唯一目击证人,是一只鹦鹉。由此引发一系列推理追捕和枪战等故事情节。
这部电影属于真正的香港电影,符合香港人的喜好,也属于这几年来,最具港味的电影。现如今的香港电影的市场被抢占的几乎没有多少生存空间。以古天乐为代表的香港艺人们,还在坚持,一直没有放弃。据不完全统计,现如今香港拍摄的电影十部作品中,有七部是古天乐的公司出品的。由此可见古天乐对港片的支持。
《犯罪现场》电源观后感精选三
由古天乐领衔主演,尔冬升监制、冯志强编剧及执导,张继聪、宣萱、颜卓灵、姜皓文、薛凯琪、谭耀文、安志杰、凌文龙、李璨琛等主演的犯罪警匪电影《犯罪现场》于近日定档10月12日。这部电影定档的消息一经发出便引发众多网友的讨论,“略带悬疑感的犯罪警匪片真的让人很期待!”
犯罪警匪电影《犯罪现场》讲述了心狠手辣的犯罪团伙头目汪新元(古天乐饰)与同伙在一场珠宝店抢劫案中造成多人伤亡。两个月后,他的同党被人割喉谋杀,惨死屋内。以分赃不均陷入内斗为由,警察将汪新元列为头号嫌疑人。随着小警官林法梁(张继聪饰)深入调查,发现案件真相并不简单。
与以往的警匪片不同,《犯罪现场》是以匪徒汪新元为出发点,这种以反派视角为主的叙事方式在警匪类型中十分新颖。《犯罪现场》既满足了犯罪警匪片 爱好 者,也让偏好悬疑的观众能过把找凶手的瘾。而躲藏在暗处的凶手俨然成为了一颗“定时炸弹”,为了找回巨额珠宝、替兄弟伸冤查出真相,汪新元开始了一次惊心动魄的“自救”。除了故事视角的创新,在早先公布的定档海报上,一只鹦鹉赫然出现在画面中。警匪片中极少有动物作为线索之一,但这只鹦鹉却在《犯罪现场》中成为了凶案现场唯一的“目击证人”。观众也很好奇,鹦鹉能否帮助警方顺利破案找出真凶?
《犯罪现场》电源观后感精选四
由尔冬升监制,冯志强导演,古天乐领衔主演的犯罪警匪电影《犯罪现场》定档10月12日。这部电影也是古天乐和宣萱时隔18年之后再次合作,值得期待一波。
《犯罪现场》讲述了通缉犯汪新元(古天乐 饰)与其同伙在珠宝店抢劫案中造成多人伤亡。不久后同伙惨死,警察以分赃不均内斗为由,将汪新元列为头号嫌疑人。随着小警官林法梁(张继聪饰)的深入调查,发现真相并不简单……
在先导预告中,除了集合了犯罪警匪类型片的各大经典元素外,各执一词的警匪双方、不断升级的“犯罪现场”、环环相扣的案情都为影片增添了更大的观赏性。而此次古天乐饰演的反派角色,也让人耳目一新。
预告中,一方面汪新元作为头号通缉犯、犯罪团伙头目被警方火力全开通缉追捕,另一方面他又在暗中冒险调查案件,不禁令人好奇到底是“真凶”还是“真探”?
姜皓文饰演的叶守正便率领张继聪饰演的警员林法梁及少梅 (颜卓灵饰)展开调查,确定与三个月前的「利新珠宝劫案」有关,更可怕是随行的劫匪相继遇害,正当大家束手无策之际,林法梁发现犯罪现场有唯一的目击证人,一只会说话的鹦鹉。
而颜卓灵为追捕贼人,在佐敦大马路狂奔,还有一幕幕在闹市飞车场面,似乎所有疑点都指向古天乐身上。电影还有吴浩康、陈国邦、凌文龙等演出,至于证人一角鹦鹉,就在预告尾段压轴登场,未有「出声」。加之定档海报中,他端枪身在雨中神情凝重的冷峻帅气形象,令观众期待与遐想,古天乐在暑期大热的《扫毒2》中演绎“邪魅”反派后,将在《犯罪现场》中呈现出一个怎样的惊喜角色。
一直备受观众喜爱的荧幕情侣古天乐与宣萱,此次将在电影《犯罪现场》中合作联手。继2001年播出的TVB电视剧《寻秦记》后,至今时隔十八年,在众多粉丝的强烈期盼下两人终于再次合作,引爆众人期待。据悉,在影片中古天乐饰演的嫌犯在逃避警方追捕时,偶遇宣萱饰演的女房东JOY丁喜悦,两人在片中会有什么样的情感展开?
《犯罪现场》电源观后感精选五
这部作为古天乐在2019年,在内地上映的第六部电影了,影片《犯罪现场》主要讲述了心狠手辣的犯罪团队,头目汪新元(古天乐 饰)与同伙在一起珠宝店抢劫案中,造成了多人的伤亡。两个月之后,汪新元的同伙被人割喉暗杀,惨死在家里。用分赃不均发生内斗为由,警察就将汪新元立为头号嫌疑人。接着警察林法梁(张继聪 饰)深入调查后发现该案件并不是表面那么简单而已。
而根据网友的准确统计,古天乐从年初第一部的《家和万事惊》开始,到最近刚刚下映的《使徒行者2》,古天乐在今年已在电影院中连续霸屏超过了150天之久,以将近超过半年。而再经过四个星期的短暂下线,这部被网友称为“2019古天乐之六”的《犯罪现场》影片又将创出新记录。
该影片中,主角悍匪的标签过后,汪新元却更是一个重情重义,极其讲原则的人。可暗处的杀机使他冷静不下来,而出生入死的兄弟接二连三的被暗杀,自己被当成杀害同胞的凶手来全城通缉,这一切不得不使他展开一次“自救式”的行动,需要明察的暗访找出“真凶”,还给自己兄弟同时也是还给自己一个清白。
这次与属实与以往的警匪片有着许多不同,《犯罪现场》虽是以匪徒汪新元为出发点,这种以反派视角为主的表达 方法 在警匪类型中却非常新颖,让观众有不一样的观看体验。《犯罪现场》既满足了犯罪警匪片爱好者,也让偏爱悬疑的观众看到出人意料的剧情。
而躲藏在暗处的凶手显然成为了一颗“定时炸弹”,汪新元为了找回属于自己的巨额珠宝,还有替兄弟伸冤查出真相,汪新元开始了一次惊心动魄的“自救”。除了剧情的创新,在早先公布的定档海报上,一只鹦鹉凛然地出现在我们的视线中。警匪片中很少有动物作为线索之一,可这只鹦鹉可能在《犯罪现场》中成为了凶案现场唯一的“目击证人”,这让人匪夷所思,让观众也很好奇,鹦鹉是否可以帮助找出真凶,这件难案?
不少观众也非常期待这次古天乐的角色,表示:“以前都是一坏到底的反派,这次古天乐的角色有却有些正邪难辨的感觉,转折的剧情更有不一样的看点!”
根据此次发布的“正邪难辨”版海报来看,细心的网友都发现在细节处暗藏着不少关键信息,猜测可能有许多彩蛋。这次古天乐饰演的汪新元面色沉重的侧站立在一面墙前,而墙上贴着关于他的种.种新闻信息,有抢劫珠宝店、闹市枪战、因伤人被捕入狱十八个月,众多信息描述出了汪新元是位让警察都感到十分棘手的歹徒。可是汪新元看着并不在意这些拘捕令,而是皱紧眉头的思考其他事情。
在影片中,他们俩何去何从,到底谁才是幕后真正的大boss,让我们期待上映吧。电影中这样的人设和剧情的设定,已经与国际好莱坞大片接轨相似,类似《谍影重重》中的马特·达蒙,可是具体不知道有没有剧情反转,在配上古天乐一脸沉稳酷爆的表情,一定会带给观众刺激紧张又烧脑的剧情,带给观众全新版本的体验。
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㈧ 肖申克电影观后感8篇
肖申克电影观后感篇1
安迪是个有着强大心灵力量的人,所以他才能19年如一日坚持挖地道,最终越狱成功。在肖申克那样恶劣的环境下,安迪却始终充满希望,是这个希望支撑他最终打败了典狱长,逃离肖申克,获得心灵和身体上的自由。
这部片子有一段经典明燃台词,是经由安迪的好友阿瑞的口说出的。他说,我们都被制度化了。刚进来时,起初我们会恨这堵墙,然后我们就习惯了,再然后我们就依赖上了这堵墙。这也正是人的可悲之处。只有象安迪那样有着强大的心灵力量的人,才没有被制度化,他有自己的梦想,他坚持,他努力,最终他自由了。
其实我们的生活,我们的工作也很象肖申克的那堵墙。刚工作时,我们会对环境看不惯,对婚姻中另一半看不惯,会抗争,但是发现没有成功后,我们慢慢就被制度化了,习惯了这个环境,习惯了另一半的错,最后我们甚至依赖上这个环境,依赖上了激胡虚另一半。哪怕衣服是不合身的,可是穿久了,也就习惯了,脱下来时就会觉得难受,觉得空荡荡的。
有多少人能象安迪那样始终都有梦想,然后付之于坚持不懈的努力呢?大部分人是放弃了,过一天,算一天,混上一天,是一天,忘记了自己最初的想法,被环境同化了。只有象安迪那样的人,有着强大的心灵力量,他才能冲破这个不合理的制度,抵达自由的彼岸。
此片告诉我们两件事,一是坚持的力量,二是人生一定要有希望。套用安迪的话说,hope is a good thing。
肖申克电影观后感篇2
有一种鸟儿是永远也关不住的,因为它的每片羽翼上都沾满了希望与自由的光。——题记
影片以安迪的狱中好友瑞德的回忆开始:“一切都宛如梦境一样地不真实,只有当夜晚降临,四周漆黑一片,听到铁门关闭的声音,才忽然意识到这一切都是真真实实的。四周一片寂静,时间漫长无边,而剩下的只有思考。”
这是一个关于美国监狱的黑暗故事。黑暗在于司法的黑暗,在于其对人性的摧残。这种摧残不但限制了囚犯的精神自由,更扼杀了他们对生活仅有的向往。影片让人心生感动之处在于,它刻画了这样一个主人公——安迪。在黑暗体制的压迫下,安迪以极大的耐心、执着的信念,忍辱负重,完成了心灵的救赎,最终逃脱牢笼,到达希望与自由的圣地——芝华塔内欧。
美国《华盛顿邮报》曾刊载了这样的评论:“一条漫长的自由之路,一次灵魂深处的洗涤,一部不朽的励志经典……《肖申克的救赎》带来的是恒久不变的真挚友情,百折不挠的灵魂锻炼和生生不息的命运之火。”
体制化下的人格畦型,是影片着力刻画的一个重点。在黑暗的肖申克监狱中,“以强凌弱、以老欺新”被视为天经地义,甚至是单调枯燥的囚狱生活中唯一的取乐方式。在这样的环境中,我们的主人公,一个有着极高的文化层次和个人修养的银行家,意外的被指控谋杀,走进肖申克监狱,开始了监狱长诺顿所谓的“心灵救赎”的漫漫之旅。在很多老犯人眼中,看起来弱不禁风、书生气十足的安迪,肯定受不了这非人的折磨,必定会在入狱第一夜失声痛哭,像其他囚犯一样的沉沦。可是安迪却用沉默和坚韧,智慧和信念经受住了所有的一切。
在弥漫残忍、变态、暴唳、扭曲的监狱中,安迪可谓其中一道独特的风景。放风时,尤如在静谧的公园中一样的闲庭信步;维修房顶时,冒着被狱警推下屋顶的风险,为狱友争取啤酒;为了让狱友听上一段《费加罗的婚礼》,被关一周禁闭也在所不惜;为了让监狱不再枯燥,不停地写信给州议会,最终争取到一笔经费在监狱建起图书馆;为了心中的希望和自由,长期忍受着监狱长的苛责与呵斥,不动声色,用一把小锤子,日复一日凿出一条通往新生的暗道。
肖做宴申克,这座囚禁之所,在漫长的囚狱生涯中,很多像老布一样的人,刚开始排斥它,慢慢习惯它,最后离不开它。得到假释的老布,离开了囚禁他大半生的地方,得到了久违的自由。但作为一个体制化的产物,对于狱外的世界他一无所知。连狱友仅有的尊重和友谊都失去的时候,最后他选择了自杀。就连充满智慧、看破一切的瑞德,也被监狱中的种种体制束缚,无法找寻真正的自由。只有安迪,凭借着内心的那份坚忍,经历了血与火的心灵救赎,逃离了这个人间炼狱。安迪最终还是走了,有些鸟儿的颜色太鲜艳了,它们是关不住的。
也许正如梭罗所说:“一个人如何看待自己,这就决定了他的命运,或者说,指明了他的归宿。”安迪始终带着一种含义不明的表情,沉默却意志坚定,机敏过人却从不无谓地冒险。一步一步靠近自己的目标。当他终于爬出500米恶臭的污水管道,站在瓢泼大雨中的时候,我仿佛看到信念刺穿重重黑幕,在暗夜中打开了一道夺目霹雳的亮光。光芒之下,那些懦弱的灵魂在安迪张开的双臂下颤抖,久久无法平息。
每个人都为希望而生存,为自由而奋斗。但是在社会、生活、家庭的种种“体制”下,希望在一点点沦丧,自由在一寸寸丧失。但愿每个心存希望梦想的人,都能从安迪身上看到,无论环境多么艰苦、挫折多么沉重,永不放弃对希望与自由的追求,为了心中的芝华塔内欧,永往直前。最后,把安迪留给瑞德的那封信送给大家:
“心怀希望是一件好事,也许是最好的事,心怀希望就永远有希望……”
肖申克电影观后感篇3
一把六七寸长的鸭嘴锄、一张足够大的海报、20年的不懈努力、五座橄榄球赛场的下水道,他以兰道史蒂文重现于世……
彼时,他是因误判杀害妻子及情夫而被捕入狱,屈辱、逼迫,20年的囚禁。太多的人在铜墙铁壁的监狱中,由抗争到受伤,由失败到妥协绝望,再由绝望到麻木,进而习惯。就像影片中瑞德曾道:“监狱是个怪地方,起先你恨它,然后习惯它,更久后你不能没有它。”囚禁和伤病不是陌路,最可怕的是一个人失去了期望,人生没有方向和目的,当一个人连自由和期望的光芒都拒绝触碰时,他已将自我彻底葬送。安迪的救赎,源于他对生活和人生永远不失期望,他还在期待:在墨西哥岸的太平洋一隅,在一个名叫“芝华塔尼欧”的地方,在没有回忆的海洋,开个小旅馆,买条破船,整修一新,载客出海,去拥抱蔚蓝的自由之海……
相比于主人公安迪而言,老布的末路穷途则更让人痛心。50年的囚禁让他失去了期望,失去了自我,只是机械化的活着。也许他的死亡,只是一个糟老头注定的归宿,但他留给观众的却是莫大的震撼和深思。老布,50年后获得了假释,在表面上他重获了自由,可实质上在他踏出监狱,接触到陌生社会的那一刻,他对自我则是更深的禁锢。那半个世纪前早已被体制化的思想、垂垂老矣的病体、不曾有过期盼的内心,如何能经受得住这瞬息万变的时代他像是时代风化的活化石,没有温度,没有追求和期望,有的只是日复一日的恐惧,逃离。
期望和自由,是影片贯穿始终所强调的。拥有了期望,才有目标和追求,自由和一切对于人生才会有意义,一旦我们放弃期望,那这变化的所有将会一文不值。安迪成功了,自由了,因为他对生活永远不失期望,他奋斗,他不放弃。他有完全属于自我的内心自由,他让音乐旋律响彻在冰冷的囚室;他用六年的坚持为囚徒换回一座舒适的图书馆,让他们能享受自由阅读、欣赏的权利。他是个异类,是一道永不屈服于困顿,永远坚持内心的期望之光。
肖申克电影观后感篇4
?肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。影片故事情节很简单,充满了好莱坞的传奇色彩:被诬谋杀自己的妻子及其情夫的银行家安迪被判终身监禁来到了肖申克监狱。他的与众不同引起了黑人囚犯瑞德的注意并最终结成了很好的朋友。安迪总是沉默寡言并尽可能地维护自己作为一个正常人应该保有的一切。一个偶然的机会,他开始用自己丰富的金融知识帮助狱卒们“合法”地逃税,甚至帮助典狱长洗钱,以此换得一些对囚犯、对自己稍微宽松的待遇。他甚至不厌其烦地给州政府写信,并在几年后得到了回应---州政府向肖申克捐赠了图书、唱机、甚至史无前例的监狱图书基金—每年500美金。然而安迪终于从一个新来的囚犯那儿得知了自己妻子被杀的真相,当他向典狱长提出申诉的要求时却遭到了粗暴的回绝。因为此时贪婪的典狱长已将安迪当作自己谋取暴利的摇钱树,他甚至不惜杀掉那个知情的囚犯从而将安迪永远地留在肖申克来满足自己对于金钱无止境的贪欲。安迪对于法律公正的幻想破灭之后,终于不动声色地走上了自我救赎的道路—在一个月黑风高、闪电交加的深夜,安迪成功地穿越了自己十九年来挖成的秘密通道,重新获得了自由。
影片中有几句话是非常经典的。(1)瑞德:监狱是怪地方,起先你恨它,然后习惯它,更久后,你不能没有它,这就叫体制化。(2)安迪:世上有些地方是石墙关不住的,在人的内心,有他们管不到的东西,完全属于自己。瑞德:你指什么?安迪:希望。瑞德:朋友,我告诉你,有希望才危险。希望能把人弄疯,希望无用,你最好认命。
这无疑是部具有深刻内涵的影片。高大森严的肖申克监狱是一个含义丰富的象征,仿佛我们在现实中经常遭遇的一种冷酷的权威的代表。当我们对自己还懵懂无知的时候,我们便开始不断地接受这种权威的训练、锻造和暗示,我们不断地被告诫要完全清除干净自己内心的道路,竭力地、由衷地接受它的教化,从而赢得它的奖赏,以期获得我们做人的一切需求:被尊重并实践自己单纯的梦想。但权威却正不可感知地、潜移默化地变成了我们自己的一部分,我们的心脏和呼吸拥有了权威所赋予我们的统一的节奏,而我们自己对此却一无所知。他形象的表达了制度化之下的人是顺从制度失去自我,还是怀有希望找寻自由。
它给人一种无形的力量,它让我知道人的一生中所应该拥有的最宝贵的东西,从而珍惜你现在还拥有它的机会。因为我们人类始终是这样:只有失去了,才真正意识到它的价值,才又拼命地去争取夺回来,然后又不去珍惜。希望、自由、友谊是我们最基本、最起码的感觉和需要,如果自己不珍惜,那么难道还祈求别人去珍惜和维系吗?
同时安迪的形象也刻画得非常出色。他看上去懦弱,但实际却非常坚强。他不怕毒打,坚持自己的意见。他聪明而有学识,善待他人,善待自己,从没忘记自己是个有尊严的人,从没忘记希望和自由。
瑞德(独白):于是呢,在完工前一天,49年春的公差犯人,在早上十点坐成一堆,喝着冰凉的啤酒。鲨堡历来最狠的狱官请客,这王八蛋还装大方呢。阳光洒肩头,仿佛自由人,像在修缮自家屋顶,我们像是造物之主般自在。安迪呢,他窝在阴凉下,脸上挂着奇异微笑,看着我们喝他的酒。你可说,他想拍狱方马屁,或想博取囚犯友谊,但我认为他只想重温自由,即使只一刹那。
他敢于冒险却很细心。当瑞德认为用一把小锤要100年才能打洞逃生的时候,他实际只用了19年就做到了。他有信心和勇气。
说实话,我被这部影片彻底的震撼了,灰色高大的围墙隔开了目光,隔开了一切。漫漫无期的岁月,寂寞无望的日子,精神一点点被磨蚀,灵魂逐渐在扭曲,心灵走向麻木,直到自己已经感觉不到麻木。哀大莫过于心死,所谓的“希望”,“信念”已然连同他们的肉体一同被禁锢起来。生活就像一盒巧克力,你永远不知道你会得到什么。当一片羽毛缓缓飘荡的时候,生活被幻化成了一首优美的圆舞曲,因为不管拿到的是什么,巧克力永远都是可口的。只有《费加罗的婚礼》响起的那个一刻,所有的犯人被这恍如隔世的声音震撼了——一丝来自俗世的气息带着自由的感觉。哪怕只是刹那的停留,哪怕只如一个飞掠而过的闪光,却似乎唤醒了囚犯心底里一丝尚未完全泯灭的东西。或许这片刻的清醒,刹那的释放,将带来更沉重的压抑,就如揭开伤口上的血痂。
?肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己,不放弃希望,不放弃努力,耐心地等待生命中属于自己的辉煌,这就是肖申克的救赎。
肖申克电影观后感篇5
有些鸟儿天生就是关不住的,它们的羽毛太鲜明,歌声太甜美,也太狂野了,所以你只能放它们走,否则你哪天打开笼子喂它们时,它们也会想办法扬长而去。—题记
?肖申克的救赎》讲述了银行家安迪由于有了婚外情,酒醉后本想用枪杀了妻子和她的情人,巧合的是有人刚好做了他想做的事。于是他被指控入狱,他有幸成为肖申克监狱第一个也是唯一一个无辜者。
在漫长的监狱生涯中,他结交了许多朋友,开设图书馆。之后,他开始帮道貌岸然的典狱长洗钱,并且成功的获取了一个新的身份。他通过种种操作举报了典狱长的贪污,典狱长吞枪自杀。更让人惊讶的是他用一柄小小的尖头锤子凿了二十多年凿出了一条通往自由的路,他在举报典狱长的那个晚上成功越狱。
小说中让人印象深刻的莫过于主角安迪对于自由的向往。也正是有了这份对自由的渴望和向往,他才能用二十多年日复一日的时间来凿开一条自由之路。在我看来,安迪就是一只心中住着自由的无足鸟,他的心中只有天空,他一生只有一次落地的机会,那便是死亡。没有对自由的信念,他就不可能如此执着坚忍。
这部小说当中最让我印象深刻的便是那所肖申克监狱了,它不仅是仅有黑白灰三色的高墙深院,它还是一种压迫人性丶剥削自由丶使人茫目麻木的一种体制,一旦你屈服了,你就被体制化了。
故事中的老布就属于这种大脑被体制化了,他在肖申克监狱度过了整整六十多年的时光,当他听到自己被假释时,脸上尽是茫然和对未知的恐惧。
当老布重新踏入社会的时候,他觉得自己和社会格格不入,他还是习惯在肖申克监狱当图书管理员的日子,他更喜欢肖申克。于是他选择了自杀。留下了一句简单的遗书:老布,来过这里。
当自由突然而至的时候,它也许已经失去了光辉,因为没有了生活的支持,没有生存意义的赋予,自由不过是另一所监狱。
就好比是没有对自由的信念,即使离开监狱,也如同是身陷囹圄。
只要我们对自由有着真正的向往,即使身陷囹圄,我们也会是自由的,至少我们的心灵是自由的。
人生好比是海上的的波浪,有时起,有时落,但它永远不会是一条平坦的道路。所以我们每个人的生命中或许都有着一段类似肖申克式的黑暗不堪的时光。有些人身陷在里面,而有的人却昂首向前走去。
肖申克电影观后感篇6
?肖申克的救赎》讲述的是这样一个故事,银行家安迪因妻子的背叛和醉酒的冲动所作出的行为被指控谋杀了与人偷情的妻子,被法庭判决为无期徒刑,关在肖申克监狱。安迪刚开始默默承受这一切,后来认识了瑞德和其他的一些人。并熟悉他们和他们成为朋友。这其间安迪被姐妹花欺负,安迪凭借着自己的才能为监狱里的看管和军官们报税,后被监狱长看上,为他洗黑钱,成为他的附庸。安迪还用自己的执着每星期给州政府写信,终于为肖申克监狱建立起一座图书馆。后来一位年轻的小伙子的到来,告知安迪是被冤枉的,却被监狱长暗杀。安迪终于决定越狱,爬过那个他用斧子挖了20年之久的洞穴,奔向自由。
一个监狱,里面的囚犯和官员,似乎是我们这个社会的众生相。
典狱长诺顿高高在上,平时道貌岸然,对圣经倒背如流,实际上攫取利益时不择手段,残酷、阴险而贪婪。狱警长海利和其他警员,凶狠残暴,充当诺顿的打手,草菅囚犯的人命。他们是不是象极了我们现实中的掌权阶层?我称之为监狱这个“小社会”的统治者。
囚犯中也有不同。除了主人公安迪之外,瑞德当然是关键人物,我认为他是整部影片的线索:其实,整部电影中对白不多,影片很多想展现的东西都是通过瑞德的独白说出来的,其中多半都是瑞德对监狱生活的反思总结和他对安迪的解读。
属于他自我的世界已经被压缩到了最小,最终他只能选择从这个已经完全不属于自己的世界消失。值得一提的是,有着同样感觉和“被制度化”感觉的瑞德却没有走布鲁克斯的老路--悬梁自尽,因为瑞德知道,还有样东西再等着他,所以他在房梁上写着“soisred”之后就走了。这就是肖申克的救赎。
而安迪,我们的主人公,他是一个真正的人。瑞德可以说是一个“坚强”的人,而安迪则是一个“伟大”的人,他救赎的不仅是自己,他也尽一切努力拯救囚犯们的灵魂。实际上整部影片关于他挖隧道逃生的情节是惜墨如金,以至于安迪逃走那一幕让我感觉相当突兀,这说明神乎其神的逃狱并不是影片的主题。而且瑞德告诉了我们,安迪在挖好地道之后并没有立刻逃走,他最终离开是因为汤米的死让他看清了诺顿们的残忍无情,看清了自己并没有能力救赎其他的囚犯。
也就是说,尽管安迪已经做好了逃狱的准备,他也没有马上逃走,虽然他有拥抱自由的极切渴望--在他逃出监狱之后站在小河里拥抱风雨的那个俯视镜头相信观者都会印象深刻--但他仍然留在监狱帮助那些“无希望的人”。影片主要就是在这方面进行描写,我想这也是影片叫《肖申克的救赎》而不是《安迪·杜佛瑞的救赎》的原因。
?肖申克的救赎》里有句话感动千万人:希望是个好东西,或许是这个世界上最好的东西。安迪坚持这样的信念,所以用那把小斧子挖了20年终于把那条通往自由的道路挖通,但他并没有急于出逃,他在等待,他还在希望,希望法律能给他一个最终公正的结果。但安迪所等来的是典狱长无情的贪婪和谋杀。同时安迪也是执着的。
他每星期写一封信坚持几年之久终于为肖申克监狱建立起一个图书馆。他还帮助汤米学习,从最基本的字母学起,最终被一所学习所录取。安迪向往自由,这种自由,是发自内心的自由,所以他不顾典狱长的恐吓,为监狱所有的人,包括那些囚犯,播放那首意大利歌曲。
那首歌曲就如同自由的阳光散在了每一个“被拘禁”人的心里,飘荡在肖申克监狱的上空。人们为这种声音所陶醉,尽管他们并不知道这首歌的意义。但它代表了每一个向往自由的心,飞越肖申克监狱,奔向远方。安迪还为朋友赚得一箱冰凉的啤酒,哪怕冒着生命的危险。他的行为,救赎了每一个在他身边的人,因为他的到来,朋友们有了欢乐,有了对自由,信念的向往。因为他的越狱,朋友们有了他无尽的开心的话题。
在监狱冤屈20之久,安迪没有抱怨,依然如我的过话。此外他觉得对不起她的妻子,尽管他并没有谋杀她,但安迪一直觉得是他间接害死了他的妻子,所以他内疚,不能原谅自己,当20年的监狱生涯到来时,他觉得自己该偿还的都已经偿还了,在最后时刻,安迪还惦念着他的好友瑞德,告诉了瑞德他关于未来生活的构想。“那是一个没有记忆的地方。”这样一个地方,对于每一个曾经痛苦过的人都是非常向往的。当瑞德出狱后,找到他的好友安迪,两人会心一笑,该是何种愉悦的心情。
肖申克电影观后感篇7
电影主人公安迪因莫须有的谋杀罪而被判无期,他在狱中结识了数次假释都未获成功的瑞德,心怀希望的安迪一边帮忙改善监狱里沉闷麻木的氛围,一边用小鹤嘴锄挖洞,二十年如一日终得自由,和获释的老友瑞德重逢在墨西哥阳光明媚的海滨。人生多变幻,命途多坎坷,在影片中监狱里的灰暗色调和残酷 规章制度 中透出的希望之光则更能直射人心,正如安迪在留给瑞德的纸条上所写的一样:希望是件美丽的东西,也许是最好的东西,而美好的东西是永不消逝的。
一个人不论在处境多么糟糕的时候,也要提醒自己别丢掉了希望,哪怕心灵承受着重压,也要让希望在胸口搏动,希望不灭,未来仍然可见。安迪的狱室里有一本藏鹤嘴锄的《圣经》和三张用来遮住洞的女星海报,书的第一页上写着“得救之道,就在其中”,这代表着安迪心中对自由的向往;而海报上玛丽莲·梦露的微笑背后,则是一条耗时二十年成就的自由之路,诸多小细节都展现了一个永恒的主题“希望”。心怀希望的人常有伟大力量,能抛开岁月伤痛,抛开鄙夷眼光,不卑不亢、一往无前地直达心中彼岸。希望是种种美好事物的开端,试想安迪若不试着用小锄触及那面墙,他便不会发现连散落在地上的碎泥里,都满是自由的味道,也更不会拥有一片宽广的碧海蓝天。
“坚强的人救赎自己,伟大的人拯救他人”当安迪在狱中放起歌剧唱片,那些被命令禁锢着的人们抬头注视着老旧的广播喇叭,一颗颗沉沦已久的心灵,在这一刻都挣脱枷锁飞向深邃天空。要让每个人的内心都充满希望的确并非易事,但看看当下,我们正活在一个榜样层出不穷的年代,周围总有美好事物在感染你我,就如同在黑暗中举起火把总能照亮身边人们的脸庞,希望就像火光,照亮的是一群人,温暖许多颗心,只要愿意,我们随时都能选择做一个以希望为人生信条的精神传递者去温暖更多的人。
当电影镜头定格在海洋与沙滩的交接处,眼里一片蔚蓝,心也随着波涛自由荡漾。不怕此时此刻的一无所有,只要心中常怀希望,失去的会在将来重逢,更美好的都在不远处默默守候。
肖申克电影观后感篇8
影片中主人公安迪入狱后,面对着阴险的典狱长,粗暴的狱卒,还有那些变态的囚犯,陷入了一个巨大的困境,然而他成功越狱了并获得来自由。
在看到安迪越狱后,心中不禁泛起了涟漪,因为我看到了一个强者在困境中不断挣扎,绝地反击。
也许是从小接受着祖辈们既来之,则安之的教育,通常来说我们面对困难大多靠躲,基本不会选择正面对抗。不过安迪的事告诉我一个道理,面对困境必须去挣扎,想尽一切办法走出去。无论你犯了多少错,或者你失败了多少次,你都走在了那些不曾尝试的人前面。
记得和安迪一起入狱的不知名胖子,他就是一个没学会挣扎的人,他哭喊着,然后被打死。其实他注定会死去的,因为他是一个弱者,不会挣扎的弱者,只有在困境中不断挣扎的人才是强者,然而弱者不会挣扎,只能死去。
我们为什么要在困境中学会挣扎,原因很简单。溺水的时候,我相信绝大部分人都会干一件事,拼了命地向上游,想抓住那根救命稻草。那个时候就挣扎。那些不挣扎的人,他们或许没了力气,或许他们放弃希望,他们都可能对自己说:“放弃吧,做不到的。”他们也同时被生命淘汰,失去活下去的机会。
说实话,处于当今时代,你在困境中,不放弃也未必成功,但是,你如果说:“做不到”,你将永远站在失败的一边。好比,你若觉得数学太难,你说我做不到不学了,那么你数学考试只好说我不会啊;如果你觉得学做饭太难,你说我做不到不学了,那么你将组建家庭要亲自做饭了,你只好说我不会啊。
如果你真的拼了命去挣扎,会不会又是另一番风景呢?有一个人他流落海岛,独自一人在荒岛上生活了二三十年,他在困境中挣扎活了下去,回到了故乡。他叫鲁滨逊;还有一个人他为了信仰被关进了黑暗的监狱,他在困境中挣扎,他为犯人朗读诗歌向每一个人灌输信仰以及他的理想,他在监狱里的唯一一片草地上种上了小番茄,他出狱时感化了每一个失去希望的囚犯,感化了冷酷的狱卒,也感化了他的敌人,并完成了他一生的理想,他叫曼德拉。
我们每一个人应如安迪一样学会在困境中挣扎,不要害怕改变,尽管你可能因此失去一些东西,但你可能会得到一些更好的东西。
㈨ 十三猎杀电影观后感
随着高浪击杀最后一个敌人,电影《十三猎杀》徐徐落下帷幕,耳边却依然充斥着阴森、肃杀的风声。影片呈现出来英雄悲壮、血性抗争,让人在回味猎杀动作的精彩之时,依然提醒着我们,这曾经是一段残酷且血淋淋的历史。
这是一部战争+猎杀主题的电影,影片以抗战为背景,潜伏战士高浪以“一人军队”背水一战,在丛林中与精锐的敌军小分队缠斗,最终杀出重围。
面对片中13名精英特种兵,如若正面交锋,必然毫无胜算,主角高浪利用丛林地形地貌,将其设计成自己的“猎杀场”。面对步步紧逼的敌人,高浪坦然面对,以陷阱、弓箭为挡箭牌,上演了一场扣人心弦的窒息猎杀。
看惯了文艺片、正剧,动作片里的悬疑暴力抓住了我们猎奇的心理。《十三猎杀》就是一部经典的丛林动作影片,一武一动中,暗杀与搏杀来回转换,尽显男儿血性。
全片在动作戏上有着多处看点,从飞跃瀑布、到沼泽潜杀,再到丛林陷阱、暗杀等,动作元素丰富又极具创意。在“硬碰硬拳拳到肉”的正面对决以外,影片贯穿着大量令人屏息的“无形猎杀”桥段,让观众一起走进静谧死寂的“丛林猎杀场”之中,精妙绝伦。
《十三猎杀》动作与悬疑相得益彰,将为国搏杀的民族血性展现得淋漓尽致。刀尖舔血的猎杀之中,让每一个观众不禁向历史上那些无名英雄肃然起敬!
㈩ 电影观后感心得分享
【篇一:电影2012观后感】
晚上,我吃完晚饭,在电脑旁看了一部名叫《2012》的电影,这部电影真是让人惊心动魄!
电影讲述在2012年,我们生活的地球面临了一次毁灭性的灾害。地震、火山爆发、海啸、地壳移位,成片成片的人群死了。各国的总统、高科技人员以及有钱人纷纷到中国的西方逃生,但美国总统却放弃了这个机会,他要与他的人民共生死,在最后的生死关头,他还在安慰他的人民,他真的很伟大。
影片中杰克逊一家在偷生的路上遇到了重重困难,但爱和勇敢让他们闯过了一轮又一轮的劫难。杰克逊的儿子诺亚在最后方舟要启动的时候,非常聪明和勇敢地帮助父亲修理了方舟的大门,救了全舟的人。我想:如果我是诺亚,我不会这么沉着、冷静、勇敢。
电影中另一处让我感动的是:中国老奶奶在进方舟的路上遇到了杰克逊一家,孙子不同意没有船票的人进方舟,但老奶奶鉴定地说:“我们都是地球的儿女,带上他们!”老奶奶这种精神值得我们学习,她是我们中国人的骄傲。
地球是独一无二的。它默默地为我们提供无穷无尽的资源。
不管遇到什么困难,只要我们互相帮助,就能战胜一切。
【篇二:2012观后感】
这部电影揭示了世界的真相,绝大多数人的命运是被少数政客决定的。
周六,在大悦城的首都电影院看了好莱坞主旋律大片《2012》。
睡到中午,把积攒的脏衣服扔进洗衣机,然后出门去大悦城;可能最近都没有周末去看电影,没想到人这么多,排队买票的队伍打了四个来回,算起来总有几百米,大多数是冲着导演导演罗兰·艾默里奇的金字招牌,以及大制造的期待。
果然,影片和想象中的一样,地球又一次的面临危机,科学家和政客们携手将地球的文明延续——
或许有很多不同,比如这次的主要角色是黑人地质学家以及黑人总统,但是英雄拯救文明的思路并没有改变——
无论是之前的火星人进攻地球,还是世界末日等等,都是父亲的角色为了拯救孩子们,顺带着拯救了人类的文明。
不得不佩服好莱坞的套路,放之四海而皆准。
好莱坞的这套手段超越了所谓文化的桎梏,毕竟每个文明面对灾难都会有同样的感受,都渴望有超级英雄能够出现,带来希望,带着拯救的使命——
所有的人都能够看懂这样一部灾难片——
和《后天》相比,《2012》在大制造的灾难上面,导演罗兰·艾默里奇对于拯救文明的刻画真实而冷酷——
有一些正在上映的《第九区》的影子——
谁来决定外星人难民的命运?是人类还是外星人自己?
就好像《2012》中几次欲言又止的讨论一样,是拯救精英,还是让更多的人得救?
导演试图让黑人地质学家的内心斗争使得影片的思想得到升华——
于是,安排了落魄为富人司机的小说家完成普通人的救赎,带着自己的前妻以及孩子,为了生存而全速狂奔——
一系列的特效得以展现,全家人完成了自我拯救。
影片让小说家前妻现任老公一个外科医生在逃命的过程中扮演了类英雄的角色——
但是值得玩味的是,为了影片的完美结局,为了让离异的夫妻破镜重圆,外科医生在即将到达诺亚方舟的时候死了,很残酷,不是吗?
影片的两条爱情线索,都很冷,很突兀,地质学家泡上了美国总统的女儿,破镜重圆的离异夫妻——
或许是导演是想用这样的剧情嘲讽一下现在的'人们对于婚姻和爱情的迷失吧。
影片安排了一个带有悲壮色彩的美国黑人总统,在隐藏事实真相3年后,带着忏悔留在了即将毁灭的华盛顿——
一个“高大全”的总统,点睛般的实现了全剧最想表达的残酷的主题:
政客们制造了阴谋,少数人上天堂,多数人下地狱。
在一个闭门的发达国家领导人的会议中,精英政客们决定了全世界人类的生死;
于是,一系列的暗杀以及谋杀针对所有可能说出真相的相关人士。
在所谓的“拯救”计划中,政客们决定了绝大多数人类的灭亡,以及少数人的继续生存。
生存的代价是十亿欧元,以及一个好的运气。
影片嘲讽了政客们的自以为是以及盲目短视行为——
政客们带着富豪以及科学家们登上诺亚方舟得到永生,他们一起上了天堂——
这是最好的选择吗?
影片用爱来解释最后时刻的人性救赎,很突兀。
如果真的想要保留人类文明的火种,究竟是精英们该活下去,还是普通人活下去?
按照我的个人观点:
农民、工人、手工艺人,才是诺亚方舟真正应该带着的主力。
想一想吧,各国的政要以及精英们在重现出现的陆地重新传统人类文明的时候,最需要的是什么?
是食物,是住所,是御寒的衣服,而这些就需要农夫、建筑工人以及手工艺人们来实现的。
难道政客、富豪、科学家们来实现这一切吗?
鬼才知道。
影片最出彩的角色无疑是尤里,一个自私自利的富翁。
花了十亿欧元买了方舟的门票,并且屡次自私自利的抛弃情人的老人;但是对于他的儿子,他和所有的父亲一样的爱护——
和那些打着拯救世界的政客们而言,尤里是真实的,是实实在在的存在的,于是,这个俄罗斯富豪成了影片的反面角色同时,也让整个影片显得有血有肉。
最后,政客们上天堂,运气好的上天堂,人类和制造方舟的中国人一起被摧毁。
天堂里一定挤满了精英政客。
我们还是一起下地狱吧。
2012年,我们一定要赚到10亿欧元,还要祈祷有一个好运气。