结局不是总能那么好电影

㈠ 有部电影最后的台词是，事情的结局都是圆满的，如果还不够好，那是还没有到最后。这部电影是什么，好像刚

一部电影叫做《om shanti om》有的译成《轮回》有的译成《再生缘》。沙鲁克汗2007年的电影电影中的一段经典亩基搭台词锋态：就像电影，我们的人生都会圆满结局、皆大欢喜；如迅拿果结果还不够好，那么就是还没有剧终，电影还在继续，直到它完美的那一刻。

㈡ 电影的结尾并不总是完美结局是谁说的

电影的结尾并不总是完美结局是凯莉.布雷克，我们每个人在备悄看完电影后都要获得思考的进步，以及思想仿搭渣觉悟的提升，电影和生活一样都充满枝核了不完美，而不完美才是生活的常态。

㈢ 大陆的电影，电视剧演到最后，好人有好报。最后都有好结局而现实是好人很少有好报，戏里跟现实怎么反差那

这就是中国式结局，自古至今，我们中国人都喜欢圆满的结局，希望好人有好报。

看电视剧是普通大众消遣时间的休闲方式，所有除了必要的情节起伏以外，基本上上体现人间真善美的，这也是文化宣传的必要。牛郎织女明明分开却能在七夕节见面，梁山伯虽然死了，祝英台却能化成蝴蝶与他双宿双飞，焦仲卿和刘兰芝都死了，他们的坟墓却连在了一起。

阿Q在临死前画的那个圈是不圆的，让他死都抱有遗憾，所以，圆满是中国人自古以来推崇的。生活中有太多的不圆满，我们无法改变，但是我们会尽力让每件事圆满。

中国电视剧介绍：

自1958年中国电视剧诞生直至当今互联网时代的多屏互动，电视剧已经从客厅电视机延展至移动客户端，创作、审美、文化、传播等维度均发生了巨大变化。电视剧作为引领当代大众文艺的“先锋队”。

发挥着反映历史风云、谱写时代旋律、表达人民心声的社会文化职能。随着大众媒介的普及与升级，电视剧的文化职能日益深化。一部电视剧史从一个侧面折射出一个大国崛起的历史。

㈣ 求经典电影、连续剧，只要你认为是经典之作都行，最好是不要爱情了，因为爱情电影的结局总是那么的不好

以下由24屋经典电影网推荐：
经典片：《肖申克的救赎》《杀手47号》《勇闯夺命岛》
动作片：《这个杀手不太冷》《敢死队》《命运规划局》
喜剧片：《憨豆特工》《全民情敌》《加菲猫1-2》
科幻片：《铁甲钢拳》《黑暗扮薯终结者》《机械公敌》
恐怖片：《世界禁片豚鼠系列》《电锯惊魂1-7》《七厅绝者宗罪》
剧情片等等。。。。。。先介绍这几部吧，其他宏含的想看，也可以留邮箱，喜欢采纳哦~~

㈤ 求解释 为什么电视剧电影结尾都不延伸完美结局

很早以前的电影电视剧都会有一个完美的结局落幕，让电影里面的主人翁和我们观众都会感觉很幸福，随着时代的不同在这个社会上已经有很多东西变了颜色，变了质导致现代很多人的价值观和人生观都是扭曲的，现代导演不会出一个完美的结局应为已经过时了，或者搂主说的那样给大家一种悬念准备出续集，现代的大多数的电影更多的是让我们追忆最早的哪些最纯真的东西，或者让保持某一种原则或者责任，如果楼主对电影的结局很蛋疼的话不如期待一下别人对这部电影的评价吧，导演就像厨子不是每一道餐人们都是可以接受的，总会有你喜欢的迎合你的实际情况电影或一道菜（进个人的粗糙理解与看法）

㈥ 中国的校园青春爱情电影为什么都没好结局比如《那些年，我们一起追的女孩》《匆匆那年》《同桌的你》

在我看来，这些电影并不是没有好结局。而是把更多的内容交给了观众，由观众自己去决定最后的结局。并不是说在一起就一定是最好的，有些时候，这样的经历也是财富。

㈦ 爱情电影篇：《天堂电影院》—没有结局也许就是最好的结局

三十年后，多多回到了阔别已久的故乡。暮气沉沉、奄奄一息的天堂电影院，终于在众人面前轰然倒塌。围观的人群里，年轻的面庞上写满了兴奋和期待，因为他们知道，这里将有一个新的开始。而老人们的眼神里，有不舍、有哀伤，还有更多说不清道不明的东西。

不同的人心中，会有不一样的天堂电影院；不同的观众心里，也会有不一样的《天堂电影院》。在不一样的人生阶段观看本片，你一定会有不一样的感受。这，大概就是经典电影的魅力吧。

意大利导演托尔纳托雷因拍摄了多部口碑及票房极佳的新现实主义电影而被人们所熟知，他的电影里把普通人的悲欢离合淋漓尽致表现出来。托尔纳托雷不仅细心刻画了人物的真实 情感 ，又把浓浓的艺术感融入电影之中，通过普通人的真实生活来反映 社会 问题，是意大利新现实主义电影的新锐力量。

1988年上映的电影《天堂电影院》是托尔纳托雷自编自导的电影，被称为是一部“关于电影的电影”。影片对于生活哲思的诠释，独具匠心的剧作结构，激起观影者内心层层涟漪。托尔纳托雷也凭借这部影片斩获了第62届奥斯卡金像奖最佳外语片奖，第47届金球奖最佳外语片奖等多项世界级大奖。

单纯地从电影内容入手，无法将这部奥斯卡金像奖最佳外语片奖的魅力解读出来。所以，我今天会从时空交错式的叙事结构、镜头语言的精准表达，进一步解读这部电影的价值与精彩之处。在文章的第三部分，我会结合自身的观影方式，分享三个电影中常用表达 情感 的方式。

这部电影最令人惊讶的是导演运用了三个时空的交织，三个时空分别为主人公的童年时空、青年时空和中年时空。导演通过主人公多多的成长历程，向观影者展示了一个普通人对爱情、对梦想的追求。如此时空交错式的叙事结构，让观影者好奇于剧情发展的同时，想要一起去寻求最终的答案。

这样的剧作结构常用于交代以前发生的故事。可以说，导演采用这种叙事结构是有一定难度的。因为它需要仔细区分主、副时空，不然很容易让人产生剧情凌乱之感。多多童年时空、青年时空和中年时空经历精巧的衔接，使剧情的呈现更加完整。

那《天堂电影院》是如何细致充分地区分主时空和副时空，巧妙地扩充电影的信息量，提升这部电影的观影价值？

①主时空：多多的童年时空和青年时空，写实的方式讲述过去的经历

电影的开篇虽然以多多的中年时空进行展开，但这是为了避免电影的叙事过程混乱，因此选择了距离现在时空较近的中年时期作为叙事轴，从而引出影片中的其他时空，更容易使观影者的 情感 被剧情发展所代入。

主时空主要分为多多的童年时空和青年时空两个部分。童年时空里讲述较多的是多多的快乐时光和美好回忆，而青年时空里却添加了很多充满忧伤的时光，因为这时的多多遇到了此生的挚爱，可彼此深爱的他们却不能相守，这铸就了多多三十年的孤独。

在主时空里，导演讲述故事的方式，像是一杯浓香四溢的咖啡，让观影者在不知不觉中，沉浸在多多的回忆里，随着多多一起欢笑，一起悲伤。

《天堂电影院》剧照

我们不知道他为什么不再坚持最后一天，也不知道，坚持完一百天后，公主会否答应士兵的求爱。一个没有结局的爱情故事，正对应着本片感情线路的发展。不是不能爱，而是爱没有结局！

言归正传，《天堂电影院》这部电影时长有173分钟。这也是我在看完这部电影之后才知道的。我可能看的是删减版，大约两个小时。本片是1988年在意大利上映，后来得到很多奖项，有奥斯卡最佳外语奖等非常重量级奖项。

《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》，都堪称影史上的经典，影迷的必修课。

出生在西西里岛的托纳多雷用这三部电影， 构筑出连接过去与当下的时空长廊，让人穿梭其中，寻觅记忆深处的故乡与 情感 印记 。所以，“时空三部曲”又被称为“寻找三部曲”，或“回家三部曲”。

1988年上映的《天堂电影院》，是三部曲的起点，也是让托纳多雷名声大噪的经典之作。

这是一部有关电影的电影，却也牵出每个人的儿时记忆与乡愁。

《天堂电影院》获得了空前的成功，不但斩获奥斯卡最佳外语片，也获得了戛纳评审团大奖。豆瓣上，《天堂电影院》有9.2的高分。

这是一部不会过时的电影，即便今天看起，你也会被它朴实而充沛的力量所打动。因为，每个成年人的心中，或许都有一座“天堂电影院”。

《天堂电影院》剧照

男主角多多是意大利一个小村庄的小男孩。很调皮的一个孩子。非常喜欢看电影。也正是喜欢看电影，结识了戏院放映员艾费多，一老一少形成忘年之交。

同时，古灵精怪的多多也给生活带来带了许多的乐趣。他几乎每天都要来看电影，向艾费多学习使用电影放映机。

在一次举办露天电影时，不慎发生火灾。艾费多在这场大火里伤了眼睛，失明了。多多为此担任了小镇里的放映师。

《天堂电影院》的剧情始于多多的中年时空，中间贯穿了童年、青年、中年，最终又回到了中年。在这个过程中，对中年时空的讲述相对较少，更多的是着力描写出童年的纯真与青年的青涩。

在这样的叙事结构下，导演告别了好莱坞五光十色的绚丽技巧，用最朴实无华的语言去打动观影者，触动每个人的心弦，我想这正是这部电影最难能可贵的地方。主时空故事的清晰呈现，让这部电影的剧情更加耐人寻味，吸引人们去寻找过去时光疑问的答案。

《天堂电影院》中无论是具有写意的镜头语言，还是镜头间采用对比的呈现方法，无一不为这部电影营造了引人入胜的观影情境。让这个电影故事充满了真实的魅力，剧情的发展更为流畅具体。

在我看来，正是这些镜头语言的补充，才将电影中普通人的故事放大，让观影者随之感悟与思考，在多多的人生经历中，去挖掘更多的生活哲思。在电影里导演希望向观众传达一些正向的能量，而这些需要观影者用心发现。

《天堂电影院》剧照

这些年来，又反反复复把《天堂电影院》看了好多遍。感动仍旧是感动，但内心的感觉，到底是不同了。

多年后，在深夜被电话铃声惊醒的多多，知道了阿尔弗雷多去世的消息。已成为著名导演的中年多多，从来不缺鲜花和掌声，当然也不会缺少女人。无论从哪个角度来看，他都是真正意义上的人生赢家。

但是，他真的幸福吗？

身边的伴侣，没有一个能够抚慰多多的灵魂；事业的成功，似乎也不能填补多多内心的空白。更重要的是，影片的前半段是明媚、温暖的，而后半段，是冷色调的。因为，多多离他的故乡，离他的心灵归宿，越来越远了。

也许，多多想要的生活不是这样的呢？也许，他想要的只是和艾莲娜平平淡淡地过一辈子呢？也许，就是当一辈子演员也没什么不好呢？

多多成了著名的导演，但或许，阿尔弗雷多才是多多人生的总导演。很多年后，多多才知道，是阿尔弗雷多亲手拆散了他和艾莲娜，尽管，这是为他好。回过头来看，多多人生最关键的那几步，都是被阿尔弗雷多“剪辑”好的。

人到中年、满头白发的多多会责怪阿尔弗雷多吗？他会后悔当年的人生选择吗？我不知道，我觉得多多自己也不知道。

在静静的放映厅里，我看着《天堂电影院》，泪在不知不觉中落了下来。三十年算不算太久，我不知道，但这样的等待让我动容，我本来是准备笑着看完整场电影的，却在退场时泪流满面。

或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样，一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，“因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。”他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。

与艾弗达讲的故事中的男子相反，影片中的主人公多多从来也没有放弃过等待与追求，他一直在积极地等待和追求着属于自己的爱情，无论是最初的相遇还是错失后的苦苦寻找……即使是三十年的久别。

三十年后，已成了著名导演的多多，重返家乡见到容貌酷似艾琳娜的女孩子时，那难以言述的诧异、激动和心痛汹涌而至，出现在眼前的仿佛三十年前摄影机中的艾琳娜的形象。酒杯自手间遽然而落，一地晶莹的碎片深深地刺痛了我的心。

终于见面了，在宁静的海边，艾琳娜仿佛有所预知般地来到了多多的面前，他们在 汽车 里寂寞地相拥。“你还是那么漂亮。”多多说。这忽然让我想起了叶芝最著名的一首诗《当你年老的时候》中的两句“多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的绉纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。”我想这才是世间真正的爱情，超越了时间的遥遥无期，超越了空间的层层阻隔，也超越了生命的无常和冷漠，这是一种任何岁月、任何破坏、也无法抹去的永恒的印记。

影片的结尾是一盘在多多童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，我想起了很多很多已经放过了的情节:我想起了小时候好奇地争着要被剪镜头胶片的多多，我想起了初遇时那拿着摄像机拍着艾琳娜一颦一笑的多多，我想起了单恋时在雨中苦苦等待着艾琳娜能打开窗子给他一个微笑的多多，我想起了热恋时看到艾琳娜在大雨滂沱中赶到他身边时兴奋的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家门口狂呼着艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加时酒杯自手间滑落的多多，我想起了重逢时再次凝视艾琳娜说“你还是那么漂亮”的多多--我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的 历史 ，也不仅仅是多多的 情感 历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。

《天堂电影院》里的多多， 电影就是他的人生之梦 。

孩童时的多多眼中，投射出光影的放映口，会变成狮子张开的大口，有着神秘与未知的力量。

那时他的梦想，就是成为一名像艾费多大叔一样的电影放映员。当这个梦想在少年时便已实现，未来却又满是迷茫。

多多经历了长大成人的过程，而这个过程让他 在不断地失去中变得成熟 。

在不识愁滋味的年龄，多多就失去了战死沙场的父亲，与妈妈和妹妹相依为命。幸好他还有天堂电影院和艾费多大叔。

艾费多又在一场大火中失去了双眼，电影院也经历了第一次的毁坏。

这次失去却让多多成为了新的电影放映员，这不过是他人生的一个小小起点。

多多又迎来了自己的初恋，与银行家女儿的这段地位悬殊的爱情注定徒留伤悲与遗憾。

亦师亦友亦父的艾费多，给多多讲了一个关于士兵追求公主的故事。公主让士兵连续100天守在她的床下就能以身相许，士兵却在第99天起身而去。

多多效仿故事追求到了自己心仪的姑娘，却在服兵役后失去女友才懂得故事的真正含义：如果士兵等到100天公主却毁约，那士兵将心碎无比，前一晚离开却能让公主永世难忘。

这便是人生注定的遗憾。 只有失去才会感悟道理，只有离开才有新的生机 。

只会放电影在小镇困顿一生的艾费多，不希望多多活成他的样子。他像把幼崽养大的野兽，要将多多“驱逐”。

他告诉多多：“ 出去闯荡吧，永远不要回来，不要打电话，不要写信。我不要在这里跟你谈话，我要听别人谈论你 ”。

多多由此告别了母亲，远离了家乡，登上了远去的列车，向曾经在电影里见到的广阔世界进发，一去不回。

多多像一只断了线的风筝，将初恋的苦涩埋藏心中，不再眷恋故乡与亲情，飞向更遥远的天空。没有忘却的就是自己心中关于电影的梦，终于成为电影大师。

功成名就的多多独自在城市里生活，多多的妈妈说，每次打电话都有不同的女人接，但感受不到她们的爱。多多再没能找到他最珍视的爱情。

逝去的还有时光。

等多多再度回到家乡，参加的是艾费多的葬礼。一并离去的，还有伴随了他童年的天堂电影院。他抬头望向曾经最熟悉的地方，眼中满是不舍与叹息。

每个人的人生都在得与失中磨砺，就像那些被艾费多剪掉的接吻镜头，只有剪掉它们才能让电影放映，让更多的人看到。

而被剪掉的镜头只能燃成灰烬，或者珍藏于某人的心中。

03 有关乡愁的一切：童年、初恋、友情、亲情

豆瓣上，一位豆友在《天堂电影院》下如此评论：

“每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉” 。

导演托纳多雷出生于意大利西西里岛，他的作品里总有着西西里情结。《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》都将故事的发生地放在了西西里。

某种意义上，《海上钢琴师》里1900至死都不下去的那艘豪华邮轮，也是一座移动的孤岛。

托纳多雷将他的乡愁融入进他的电影，多多就像是他本人的化身 。

天堂电影院里有多多的童年记忆，有他美好苦涩的初恋情人，有艾费多大叔这样的忘年交。

在电影的导演剪辑版中，还有多多与母亲之间亲情的描述。母亲看似对多多苛刻严厉，但她每天晚上都要等到多多放映回来，看到他睡去才偷偷下去锁上门。自从多多走后，她已经30年没锁过门，干脆把锁拿了下来。

对多多最重要的人，非艾费多莫属。

多多会坐在艾费多的自行车上享受乡村小路的温暖阳光，会在艾费多的指导下学习电影放映，会在没什么文化的艾费多考试时给他打小抄，会跟艾费多一起给没票的人在广场放露天电影，更会在大火中奋不顾身地救下艾费多的命。

艾费多也把多多当成了自己的儿子，教他道理，给他指点迷津。

他不想聪明好学的多多像自己一样，一生的时光都耗在方寸间的放映室，耗在恬静却封闭的小镇。

他要让让多多去更广阔的天地施展拳脚，甚至牺牲了多多的初恋，他自己也至死再未见多多一面。

如此深沉的爱，永远留在了多多的乡愁里。

在多多的乡愁里，也永远无法释怀自己的初恋艾莲娜。

女孩的善睐明眸皓齿红唇，他在阳台下风雨无阻地守候，放映室里甜蜜的初吻，久别的相思，重逢的喜悦，无疾而终的苦涩。

导演剪辑版中，有讲述多多回到家乡后与艾莲娜的重逢。艾莲娜嫁给了多多儿时的玩伴，就是跟在黑板前答不上题、帮多多运送胶片的那个小孩。

其实，剪辑版的这段交代，反而破坏了初恋应有的意境。

初恋更值得怀念，无需刻意的祭奠。远去的就让他远去，留存在记忆中的才最美好 。

就像多多在家中重新放出年轻时偷拍的艾莲娜影像，洋溢着青春的美丽脸庞在胶片上定格成永恒。

电影里有一个露宿在小镇广场上的疯子。他总是说，这片广场属于自己。对于小镇上的人来说，那片广场就是他们永远的故乡。多多也一样。

多多荣归故里，在破败的天堂电影里踟蹰，回望着自己的青春年少，到处都是自己曾经的影子。

每个人都会有独属于自己的儿时记忆，记忆里都是家乡。 每个人也都会有属于自己的“天堂电影院”，一处承载着儿时梦想和生活印记的“天堂” 。

很多人也跟多多一样，“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰”。更有的人，再没机会回到他熟悉的家乡，它早已变得面目全非，儿时的“天堂”也不知所踪。甚至有的人，连这份“面目全非”都无缘再见，故乡永远留在了记忆中的远方。

电影结尾，多多回到城市，打开艾费多留给他的礼物。那是30多年前，艾费多剪掉的接吻镜头。在银幕前，多多看着这些接吻集锦，仿佛穿越时光，眼中闪烁着惊喜与悸动的光芒，心中再次泛起涟漪。

这一幕极具触动力。 电影的胶片就像我们脑海深处的记忆片段，往日重现，却物是人非 。

04 结语

不得不说，《天堂电影院》是那种能走进人心中的电影。它用朴实无华的电影语言，简单温情的故事，触动到人心最柔软的地方。

多多的饰演者，孩童的可爱机灵，青年的英俊深情，成年的沧桑沉稳，都给人留下深刻印象。

尤其雅克·贝汉饰演的成年多多，戏份和台词都不多，却把那份历经世事还要克制内心波澜的感觉诠释得入木三分。

多年以后，雅克·贝汉又在另一部异曲同工的经典电影中，饰演了主人公的成年时候，这部电影就是上映于2004年的《放牛班的春天》。

㈧ 大多数电影都是“邪不胜正”，有没有哪部电影结局是坏人得胜

《老无所依》，最后杀手成功活了下来，走了。

一般这样的片子都已经超越了对错的讨论了，用对错的结局来讨论人性，共性。

《血溅13号警署》

这部片子，黑道老大被男主警察放了，可能导演想来一场惺惺相惜，但其实两人只是一起经历了一场与黑警的斗争，都是为了活下去，算不上谁高尚。

赤道 算不算，最后张学友逃之夭夭了

当你学会不用好人与坏人的二维世界观看问题的时候，就可以回答这个问题了

复联3上部算不？？？

国内的就别想了，宣扬主旨不对，过审都不可能。

汉尼拔系列，拯救姜戈，低俗小说，杀死比尔，腔枯史密斯夫妇，教父系列，罪恶之城，镖客三部曲，黑道家族，异形系列，铁血战士系列，终结者系列，第一滴血系列，古惑仔系列，赌神赌圣系列，还有很多，基本黑道题材西部题材的大部分男主都是百分之八十暴力，百分之五心里扭曲反人类，百分之四对女主温柔，百分之一曾经善良后来经历挫折变坏，往往观众因为最后的百分之一这一点点闪光就突然反转喜欢上了这个坏人，都是套路

没有绝对的坏人，也没有绝对的好人，只有相对的好人和坏人，不是非黑即白，人是复杂的，电影表现也是如此，胜利和失败不重要，所以好人没死未必就是胜利，坏人被终结，未必就是失败。

看到问题，脑海中第一反应是韩剧《杀人回忆》，这部剧不仅仅是整个故事情节符合题主所要求的所谓坏人得胜，更细思极恐的是，这部剧是由韩国真实的犯罪事件改编，也就是说最终坏人没有落入法网。那么从现实意义来说这个杀人犯坏人，最后也没有被正法。

影片最后，请注意最后得知杀人犯可能来过，宋康昊那迷惑、无助、期盼、有所悟的眼神。源启

无间道港版

万能钥匙

一般来说，偏重于 娱乐雹圆如 性的电影电视剧，最后的结局往往都是“邪不胜正”，“正义压倒邪恶”的圆满结局。

这样做是因为普通人一般都喜欢这种“大团圆”式的结局，喜欢看到坏人受惩罚，看到好人得胜利。

而制作影视节目的单位和编导们为了迎合观众，当然就会自觉地多拍摄一些“邪不胜正”的电影，不然他们怎么赚钱啊？

但是现实世界并非总是“邪不胜正”，从文艺创作的理论上来讲，也不能总是拍这样的电影。实际上，有很多影视作品都是“坏人”最后获胜，好人反而倒霉的，这样的名作也是很多的。

比如，莎士比亚著名的悲剧《李尔王》，其结局就是可怜的李尔王和他的三女儿最终战败，三女儿被害身亡，李尔王抱着女儿的尸体最后也悲惨地死去。

还有雨果的《巴黎圣母院》，美丽善良的吉普赛女郎埃斯梅拉达和“奇迹王国”的乞丐好汉们都被残暴的国王的军队给杀害了，敲钟人卡西莫多最后也死在了埃斯梅拉达的身边。

著名的《斯巴达克斯》最后也是以坏人——罗马军队的获胜而告终，斯巴达克斯等起义的奴隶都最终牺牲。当然，这个是必须遵守的 历史 事实。不过，不管是电影还是电视剧，创作者们都是要竭力从其中挖掘悲剧因素的。

悲剧就是将有价值的、美好的东西毁灭给人看。很多悲剧作品都是以“坏人”获胜，而作为主角的“好人”最终失败而告终。这是一种美学的表达方式，在文艺作品中是非常常见的。

㈨ 急，有部电影最后的台词是，事情的结局都是圆满的，如果还不够好，那是还没有到最后。这部电影是什么，好

一部电影叫做《om shanti om》有的译成《轮回》有的译成《再生缘》。沙鲁克汗2007年的电影

电影中的一段经典台词：就像电影，我们的人生都会圆满结局、皆大欢喜；如果结果还不够好，那么就是还没有剧终，电影还在继续，直到它完美的那一刻。

㈩ 电影，还是不要有结尾的好。虽然，大家都很想知道结局

经常看到一部电影，电影有个开放的结局，每个人，对这个结局有个字的理解。对电影的细节本身，也有各种猜测。

而导演呢，从来不会出来对结局进行解释。我想，大部分时候，导演是很享受有那么多人去猜测自己执导的一部电影的吧。

前两周，去参加一个欧洲短片电影节的展映。几部欧洲短片在博物馆进行了小范围的播放，现场包括工作人员，主持人，还有看片的人，一共也就几十人。每个短片，十几二十几分钟。等到所有的短片放完之后，导演上场了。他是最后一个短片的导演。现场观众可以针对电影对他进行提问。

最后一个电影短片的名字叫“still alive”，内容是一个女孩和一个男孩在网上相恋，男孩一直希望能和女孩在现实中相见，但是，女孩不愿意。后来，他们还是见面了。男孩也知道了，女孩不愿意出来的原因。女孩有种病。最后，留下来一个不知道最后结局的结尾。我们不知道最后女孩是离开了，还是现代医疗将她治愈了。在之后的问题提问环节，其中一个观众就问到导演，最后的结局，电影也没有说清楚，能不能告诉我们，电影的剧本中，女孩到底是留下来，还是走了。

导演回答：“我不会告诉你们答案。电影的不开放结局，就是向让所有的观众，自己去想象，他们以为的结果是怎么样的。这也是我制作一场电影的乐趣所在。我愿意看到每个人的理解。当然，从我个人而言，我是觉得，女孩是离开了。当然，这只是我个人的理解。但是在场的各位，想知道结果的，可以举个手。”然后，现场开始投票，举手的人寥寥无几。

其实，不管是对于谁来说，一个电影，有了一个指向性的解决，说明，这个电影，是真真正正的结束了，而没有结果，才有更多的想象和讨论的空间。对于一部电影来说，没有结局，才会有更多的可能讨论的空间。不管结果是怎么样的，总有一部分人会失望。还不如，不说，让所有人迷茫和猜测。

诺兰的电影，总是有很多很多的悬念。网上有上百种言论和猜测，细节到每一个道具，但是，导演从来没有说破他是如何设置每一个情节的。

接下来，有一个观众提问，当初，是基于什么原因，拍摄了这部电影。

导演的回答也很有意思。

这部电影是他毕业的时候的作品。当时导师列了一个电影的拍摄剧本list，很多个学生自己选。最后，留给这位导演可以执导的电影只有这一部了，导师告诉他，要么，你的毕业作品中，就没有了，要么，你就执导这部电影吧。但是这个电影题材不是他喜欢的。24小时后，他同意了，比起没有毕业作品，有总是更好的，而且，执导自己不熟悉的题材，也是一种挑战。

一开始，这位导演不喜欢他的编剧，所以，他和编剧有很多的争执。从电影开拍前，他们是挺好的朋友，到电影结束的时候，他们已经不再是朋友了。导演半开玩笑的这么说，我们也不知道到底事实如何。

到电影拍摄的最后，导演说，他从原来的不喜欢，到喜欢这个电影的内容和题材了。他倾注了心血，投入了情感，改编了剧本，最后出来的效果，他自己，也是满意的。

这段经历，使我明白，在开始知道一部电影之前，可能很多导演，并不知道他讲执导出一部什么样的电影，导演的工作，也是个创作吧。剧本和演员确定了，中间依然还是有很多内容，因为临时的灵感，变化了。某中化学反应，在导演和电影中，发生。所以，每个导演，自己的作品，总是或多或少地被看出某个导演的气质。

之后，有人问，导演自己喜欢执导什么样的电影呢。

导演回答。我当然有，相比于这些爱情，我更喜欢非洲和政治这样的题材。不过，这需要时间。

同一个题材拍出的电影，会有上千种，我也非常期待，这位导演，他执导的这个题材电影，会有什么不一样的东西去表达。