歌唱动荡的青春电影结局

① 艋胛的结局是什么

和尚死了，但是他临死前说过：“我做的这一切都是为了你！”什么意思啊？有人说和尚是GAY，喜欢志龙所以才这样。还有，蚊子到底有没有死？

和尚是心里只有志龙，他爱志龙没错，可干掉Geta不完全是为了志龙。

为了志龙的部分，是因为他比谁都知道，一旦外省帮武力入侵，艋舺整个动荡起来，志龙作为Geta的儿子，根本就死定了。他自己根本没能力保护自己，也没能力领导大家，作为太子他肯定是得被干掉，而和尚到时也保护不了他。

另一部分，就是为了他老爸。

他老爸把他托付给Geta，他跟志龙一起长大，所以他眼里只有志龙，尽管他有能力做老大，也有理想做老大，但他一切都是为了志龙。但后来他知道，他爸的手，是Geta为了争角头暗算他爸砍掉的，出了人命，Geta巴不得先把他打死，尽管他是所谓兄弟的儿子从小照顾自己儿子长大。

而且Geta还对刚进来完全没心机的蚊子就跟自己儿子一样百般疼爱，态度截然不同。其实和尚最清楚，Geta就是怕他将来威胁自己儿子的位子。所以Geta在，他不止出不了头，连能不能一直呆在志龙身边，都有问题。

他那个角色是那么聪明的一个人甘愿为了太子牺牲一切。让我超感动的

最后一部分，就是为大局。这也算是正常的新陈代谢了，老大们开始仗着资历独断独行了，可自己又不是真的有实力干仗，就仗着惹出的篓子有那些新生代力量去拼死拼活的解决。

那谁都不想愚蠢的送命，下面的喽罗没实力争什么，一人之下万人之上实际上真正有实力控制局势的力量，自然得先搬走最前面的老挡路石。

西瓜刀拼不过枪械，现在抱着道义，孝顺，到时候就是大家一起被外省帮干掉。

和尚看到了，而蚊子看不到，就看得到眼前，他终于得到了梦寐以求的友情和父爱，所以拼了命也要守护。

可他守护的到底是什么？自己妈妈都不孝顺，为了一个变脸比翻书还快的老大，把他当成自己亲爹来报仇，怀疑到最后还坚持想保住自己性命的兄弟，往死里砍。

最蠢就是他，别管他知不知道，反正根本他什么也不用担心，到时他妈肯定让他和他爸相认，艋舺怎么样他也死不了。但到时候他能保得住志龙么？保得住艋舺么？还不是跟志龙当时一样，看着和尚被打，根本劝不了，还不是因为一个规矩，小辈不能管长辈不是。

当然，他也最善良。

但善良的人，一旦蠢起来，就是容易坏事儿。

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《艋舺》是由钮承泽执导，阮经天、赵又廷、凤小岳、柯佳嬿等担任主演的青春动作片。这是一段台湾帮派的往事。本片讲述了太子帮五兄弟一起闯黑道，然而后壁厝老大的死，使整个艋舺黑道局势发生了剧烈动荡，太子帮五人的友谊也因此面临挑战。在杀机四伏的情形中，五兄弟面临着黑道与友情的抉择。

② 请问哪位高人了解巴赫慕托娃的介绍她的音乐作品

巴赫慕托娃1929年11月9日出生于斯大林格勒近郊。这个有四个孩子的家是个好客的家庭，每天晚上总是朋友和音乐不断。主宾们轮流唱着古典浪漫曲，也唱十月革命和国内战争的歌曲。她的父亲会弹一手好钢琴，几乎所有的空闲时间都消磨在家里那架旧钢琴上。他还经常去俱乐部为人们演奏，有时还为上映的无声影片伴奏。他所领导的俱乐部乐队经常举办音乐欣赏会。小阿莉娅（巴赫慕托娃的小名）在家庭的熏陶下，4岁就第一次尝试弹钢琴。到7、8岁，她就能把父亲弹奏的影片《快乐的人们》、《格兰特船长的儿女》、《伏尔加—伏尔加》中的插曲一个音符不差地复奏出来。

阿莉娅的母亲虽然没有弹琴唱歌的音乐天才，但她也是一位有很好修养的音乐爱好者。无论严寒或酷暑，她一周三次带女儿去斯大林格勒（一程18公里）上音乐学校。她呆在走廊上一直等到小女儿放学。

1941年，阿莉娅在音乐学校读完四年级，被保送列宁格勒音乐学院附校。她正打算动身，希特勒军队入侵苏联打破了小姑娘的梦想。斯大林格勒很快成了决战场，小阿莉娅一家也被疏散到大后方。

1943年，苏联红军在斯大林格勒和莫斯科取得决定性胜利后开始全线大反攻。阿莉娅一家也从疏散地回到了老家。当时战争还没停息，废墟还正在清理，葬礼也经常举行，14岁的阿莉娅却吵着非要去莫斯科学习音乐不可。恰好做父亲的得到一个去莫斯科出差的机会，他就带上小女儿去报考莫斯科音乐学院附属中心音乐学校。阿莉娅被幸运地录取了。

在学校里任教的都是苏联当代最负盛名的大音乐家和大教育家。巴赫慕托娃后来回忆道：“这是我一生中幸福的时期——认真了解和真正发现俄国和外国古典音乐的开始。说起来，在莫斯科我才第一次领略到交响乐队的恢宏气魄。在这以前，我只在广播和唱片中听到。”

阿莉娅在附校的钢琴班学习。附校没有作曲班，但有作曲课。她的指导老师凭着多年的经验看出阿莉娅潜在的良好的作曲天赋，推举她在附校毕业后进入音乐学院作曲系，师从著名的维萨利昂·舍巴林教授。舍巴林告诫学生们说：“不要以为你们毕业后只是写写曲子教教书。要记住，摆在你们面前的，是要为苏联音乐的命运担负起全部责任来。”这位教授以他固有的崇高的公民感情，教育学生不仅要为自己的创作负责，而且要为社会主义文化建设的共同事业负起责任。他希望看到在自己的学生中间出现出类拔萃的人才。

舍巴林教授是最早注意到巴赫慕托娃有歌曲创作才能的人之一。他的预见在1953年得到印证，当时音乐学院举办苏联红军日征歌比赛，5年级（毕业班）学生巴赫慕托娃的《骑兵行军歌》夺得了一等奖。过了几个月，巴赫慕托娃的毕业作品——1.康塔塔《瓦西里·焦尔金》；2.四乐章的交响组曲；3.群众歌曲《骑兵行军歌》——以“优”的成绩获得通过。舍巴林教授后来在《接班人》杂志上撰文对她的毕业作品给予高度评价，称赞她“是位有才能的音乐家。她的作品以明朗、清新、俄罗斯民族音色而令人倾倒。……巴赫慕托娃创作勤奋、顽强。她不怕艰难，所以我相信她往后的成就。”

巴赫慕托娃毕业后又进入研究生班。这期间，她潜心研究俄罗斯民歌和苏联歌曲的丰富传统，开始对歌曲创作发生强烈的兴趣。她后来虽然也写过舞剧、管弦乐曲、协奏曲，但成就最高的依旧是她的歌曲作品。

1958年10月上映的影片《在那一边》是叙述20年代共青团员们的斗争业绩的。巴赫慕托娃为影片写的主题歌《歌唱动荡的青春》用一条革命浪漫主义的线把昨天和今天——几代共青团员联结了起来：年轻一代从老一辈的手中接过十月革命的圣火，并且要世世代代接续下去。这首歌很快在全国流传开来，不仅青年人爱唱，老人也爱唱。

共青团题材、青年题材，在巴赫慕托娃的全部创作中占着首位。列宁在和俄国共青团代表大会的代表们交谈时，在详细询问团员和青年的生活的同时，还对他们平时爱唱什么歌很感兴趣。在列宁看来，根据青年们爱唱什么歌，可以判断他们信仰什么样的理想，追求什么。巴赫慕托娃献给青年们的是些什么歌呢？我们只要列举一些曲名也可略见一斑了：《小鹰学飞》、《好样的姑娘们哪》、《我永不离团》、《团小组长同志》、《朝气蓬勃的一伙》、《爱情、共青团和春天》等。但仅凭曲名和题材内容来确定青年歌曲的性质未必恰当。事实上，可以说几乎巴赫慕托娃的所有歌曲（不论何种题材），都体现着青年人的气质、精神、情绪和感受。所以她的作品在青年人中间特别受到宠爱。

50年代末期，苏联开始大规模的建设工程——安加拉河和叶尼塞河上的水力发电站、输电线路、西伯利亚垦荒、征服宇宙空间……人们响应党和团的号召，背上简单的行囊，离开住了几十年的家乡，踏上遥远的征程，去建设火箭发射场，拦河大坝，在荒野上建起新的城市……巴赫慕托娃和另外几位作曲家、诗人和歌手也带上共青团的出差证去到布拉茨克水电站工地及其他地方深入生活。她和那些亲手创造着国家今天和未来的人会见。那些人对待生活的态度——他们认定了伟大的目标，全身心投入这一伟大的事业——激起了巴赫慕托娃的创作激情。由此诞生了不少脍炙人口的、被公认为“苏联音乐史上的精品”的歌曲，如《输电线路—500》、《寄伊里姆河口的一封信》、《马尔丘克弹着吉他》、《心儿不可衰老》等，后来都收入在声乐套曲《泰加密林的繁星》（1962-1963）中。

1961年4月，世界上第一个宇航员加加林上天，这是苏联人引以为自豪的大事。巴赫慕托娃与第一位宇航员有多年交往和友谊，她经过多年的酝酿和构思，写出了套曲《拥抱天空》（1965-1966），五年后，她又完成了套曲《加加林星座》（1970-1971）。苏联著名音乐家卡巴列夫斯基在《加加林星座》首演之后评论道：“这部套曲不光是音乐和诗，那是纪念碑。是的，是第一个也是迄今唯一的颂赞英雄的音乐纪念碑。构思复杂又很得体。要创作出无愧于第一位宇航员名字的音乐，这不是人人都能胜任的。巴赫慕托娃着手搞成了，她对此显然游刃有余。”这两部套曲与其说是歌唱加加林，毋宁说是在歌颂献身于人类并有着伟大心灵的苏维埃人。

巴赫慕托娃爱好体育运动，她和词作者多次作为苏联体育代表团的成员出席奥林匹克运动会。音乐学家卡普斯京写道：“比赛成绩不仅在记录表上，而且在巴赫慕托娃的歌曲中。巴赫慕托娃他们在莫斯科奥运会的出色工作，给了我们许多音乐、诗和歌，其水平毫不逊于我们运动员的成就。”巴赫慕托娃受人欢迎的体育歌曲有《胆小鬼不玩曲棍球》、《体育健儿》、《马拉松》等，而最负盛名的是她为1981年莫斯科奥运会的纪录影片《哦，体育，你就是和平》创作的电影音乐和插曲（其中包括前面提到的《幸福鸟》。那些作品表现了人的进取精神——人在拼搏中的坚韧不拔，以及为达到新的高度而决不退步。

巴赫慕托娃有许多歌曲赞美劳动的诗意，如流传极广的《地质队员》、《司机》、《青年建设者进行曲》、《渔人之星》等。人们甚至说，1960年《地质队员》传唱之后，报考列宁格勒矿业学院的学生增加了一倍半。从全国各地给作曲家写来了热情洋溢的信，请求她写曲子歌唱医学生和捕蟹人、登山者和函授生……

巴赫慕托娃说得好：“我们走遍国土，我们和听众会面——这是长久以来形成的良好传统。为什么那是重要的、必不可少的呢？我想，同那些我们为之奉献艺术的人们密切交往，可促进相互之间充实。这一过程是双方的。可以十分明确地说：不仅作曲家的音乐、创作造成了听众，而且在不小的程度上是听众——劳动者和创造者——促成了新型作曲家的形成。”

歌曲是由词和曲组成的不可分割的“两位一体”。我们在介绍巴赫慕托娃的歌曲成就时，不能不一提她的两位“黄金搭档”——诗人多布朗拉沃夫和格瑞本尼柯夫。她的大多数佳作都是和这两位词作者（尤其是前者）合作的结晶。他们共同创造和处理音乐形象和诗歌形象时，手法新颖，寓意深刻，结构精巧，往往别出心裁，独具一格。巴赫慕托娃的音乐语言真挚自然，精练集中，动听易记，难怪著名指挥家斯维特兰诺夫赞道：“一下子落到心中，久久地留在脑海里。”

巴赫慕托娃1975年因套曲《加加林星座》和歌曲《柔情》、《疲惫不堪的潜水艇》等荣获苏联国家奖；1982年又因《哦，体育，你就是和平》的电影音乐再次荣获国家奖。1984年，被授予苏联人民艺术家的荣誉称号。她还荣膺过列宁勋章和劳动红旗勋章。她现在是苏联作曲家协会书记。

我，作为巴赫慕托娃歌曲的第一个中国译者，于去年和她建立了通信联系。承蒙她寄来了乐谱（其中有几份是她尚未发表过的手稿复印件）和唱片，使我得以循着她的创作轨迹了解这位杰出的歌曲大师的创作概貌。她的作品给我印象最深的有以下三点：

1. 我觉得，苏联作曲家在自己的作品中用爱国主义精神和社会主义思想来教育和娱乐人民一向有极为可贵的传统。巴赫慕托娃在这一点上尤为自觉。她的歌曲有强烈的公民责任感和使命感，具有强烈的时代气息和时代精神。不妨听听她在接受采访时的一段回答：“歌曲比音乐艺术任何其他样式的影响更广。它影响到人们，甚至对音乐并不内行的人。因此，从事歌曲领域的艺术家的责任非常重大。歌曲应该具有博大的思想、道义和理想，应该培养教育人们。这里指的不仅是公民的爱国主义性质的歌曲，同时也指贯穿着纯真情感的爱情歌曲。”

巴赫慕托娃在用歌曲体现她自己这种主张时，绝不概念化、公式化，当然更不是狭隘地去配合某一项具体的政治任务。我觉得巴赫慕托娃非常理解人民。她的歌曲中的主人公都具有活生生的、具体的人的特征。她 的每首歌曲创作出无可重复的个性。所以人们感到亲切，觉得歌曲中的主人公就是他们自己，就在他们身边——这恐怕也是巴赫慕托娃的作品受人爱戴的奥秘之一。她曾这样谈到自己的体会：“歌曲比其他文艺样式更加不受公式定理的支配。它比其他样式更贴近生活，所以它比其他样式更像‘人’。……歌曲像那种能够完成英雄业绩却又具有最普遍的人的弱点的那种人。要非常热爱人，爱他的一切优点和缺点，痛苦和矛盾，以便于能够得心应手地写他……”

2. 巴赫慕托娃的歌曲获得成功的秘诀还有一个重要的原因：她有扎实的艺术功底，重视技巧，在运用音乐手段方面“十八般武器样样精通”。她有个很精辟的见解：没有音乐学院的“装备”有时也能写出流传全国的热门歌曲。原则上，任何一个懂音乐的人都能写歌。有时一枪就“中靶”，但要枪枪中靶，就必须经常不断从事各种样式的锻炼。歌曲也许只是个简单的旋律，但乐队配器则赋予旋律以深刻的有意义的内涵。假如作曲家自如地掌握各种手段，其中包括配器手段，他就能在歌曲样式中创造出奇观来。巴赫慕托娃认为自己得力于在音乐学院受到的18年的正规教育。

巴赫慕托娃可算是个地道的“学院派”，但她并不墨守成规，敢于大胆汲取现代音乐的各种技巧，融会贯通，运用于她自己的创作中。她是一位“承前启后”的作曲家，既继承了群众歌曲和民歌的优秀传统，又勇于开拓新的领域、新的创作手法和表现手段。她在莫斯科电影制片厂从事电影音乐期间，接触了一些流行乐团和流行歌手，接触了电声乐器、合成器和各种现代音乐节奏。为了掌握新的东西，她不耻下问，向年轻人请教。她说：“不仅要向那些比你年长的人学习，而且一定要向那些比你年轻的人学习，因为他们更勇敢地走在前面，尤其在某些艺术观点上。”她认为，对于西方流行音乐“不必夸大它的作用，我们有自己丰富的歌曲传统。我们的歌曲创作是多方面的、各式各样的。在这一广阔的调色板上，big beat音乐只不过是一种颜色。我对这种娱乐音乐的样式颇感兴趣。我甚至认为，在某种意义上，它给我们的歌曲注入新鲜的气流，它用某种东西丰富了歌曲的色彩、旋律和和声语言。”她在搞录音制作时常常兴高采烈地亲自弹奏合成器，在搞配器时常常尝试让电声和民间乐器或交响乐队结合起来。所以她的许多作品，无论专业或业余的歌手，无论正统唱法、通俗唱法或民间唱法的歌手都乐意演唱。

3.有不少作曲家往往是和演唱者“割裂”的。作曲家写成歌曲交杂志社和出版社发表，而歌手们根据已发表的谱子演唱，彼此之间很少沟通。巴赫慕托娃的许多歌曲往往和歌手直接见面，她常常亲自登台为歌手作钢琴伴奏，直接与台下的听众作情感交流，使自己的歌曲适合不同的歌手，精心修改提高。巴赫慕托娃三十多年来献身于歌曲，她造就了许多歌手（包括素昧平生的）成为全国闻名的著名演员。不仅仅因为她为他们“度身定曲”，更主要的是她“指出”了怎样对待歌曲，怎样把歌曲“引到舞台上”，用它来开辟一条通往成功之路。而且那是唯一的一条可称之为真正的路。

③ 费雯丽的两部经典：一样的惊艳美丽却截然不同的结局，为什么

《飘》以斯佳丽的爱情纠葛和生活经历为主线，形象地再现了美国南方奴隶社会的崩溃历史，其中南方种植园经济由繁荣走向崩溃，奴隶经济被资本主义经济取代。

电影《断蓝桥》拍摄于1940年。以两次世界大战为背景，描写出身高贵、充满激情浪漫的上尉军官罗伊与出身平民、美丽纯洁的芭蕾舞女演员玛拉之间的爱情悲剧。反映了战争给人民带来的灾难和家庭观念带来的不幸。

《飘》和《蓝色断桥》是费雯·丽的两部优秀电影。

她爱那些不太爱自己的人，以至于她不知道瑞德热烈地爱着她。

瑞特，一个影响了斯佳丽一生的男人，第一次见到斯佳丽就爱上了她。

瑞德总是在她最无助最无助的时候给她帮助和温暖。

白瑞德说:“斯佳丽，即使在世界的尽头，我也爱你，因为我们太相似了，我们都太坏了:自私，狡猾，善于识破别人的伪装。”

也许，物以类聚，相似的性格互相吸引。这样的爱是对自然的爱，原始的爱，精神的爱，灵魂的爱。

然而，女儿的不幸去世、美兰的去世和卫斯理的出现又一次使他们的关系变得紧张。

她对卫斯理的执念伤透了瑞特的心，所以他选择离开斯佳丽。

失去了才珍贵。

当斯佳丽终于醒悟，意识到自己真正爱的人是瑞特时，她毫不犹豫地离开卫斯理，冲到瑞特身边，表达对瑞特的爱。

虽然瑞特离开了她，但她并没有绝望。影片的结论是:

“我明天会想办法让他回来的，毕竟明天又是新的一天。”

这句话告诉我们，斯佳丽会为真爱而战，会执着追求。

2.玛拉对爱情很被动，很容易放弃

玛拉向往美好的爱情，却被动地、被动地等待着爱情的到来，遇到挫折就轻易放弃，缺乏坚守爱情的毅力和维护爱情的勇气。

玛拉和罗伊在桥头堡一见钟情，罗伊的帅气、充满活力和激情激活了玛拉的爱情。然而，男女主角之间爱情的发展总是由男主角驱动的。

这两个人在地铁躲过炸弹袭击时的对话显示了他们完全不同的个性。

罗伊和玛拉在烛光俱乐部随着悠扬的音乐跳舞。玛拉认为战争期间谈恋爱毫无意义。

罗伊认为，在与死亡阴影的战争中认识玛拉，让他比在和平时期更有热情。

虽然对美好的爱情充满了憧憬和憧憬，但因为缺乏足够的爱的动力，当爱情遭遇挫折时，玛拉只能轻易放弃，经不起时间和苦难的考验。

当她无意中从报纸上得知罗伊的死讯时，内心是如此脆弱，爱是如此脆弱，以至于在罗伊母亲面前语无伦次，让罗伊的母亲莫名其妙地离开了。

她以为罗伊死了，于是放弃了一切希望，去当了妓女。

在国家处于战时，生活面临极度困难的情况下，这是女性生存的唯一出路吗？

斯佳丽在美国内战战火纷飞的围城中依然坚强，成功突围。战后，她能够放下娇小姐的身份，务农养家。为什么玛拉不能放下芭蕾舞演员的身份去工厂工作或者去酒店帮忙养活自己？

所以，当在车站拉客的玛拉遇到“起死回生”的罗伊时，已经太晚了。

当两个人紧紧相拥时，玛拉晶莹的泪珠里既有喜悦和激动，也有遗憾和无奈。

面对罗伊再次求婚，玛拉的内心痛苦多于喜悦。

罗伊把玛拉带回庄园，但玛拉心里有一种深深的恐惧。

退一万步说，就算不嫁给罗伊成家，你也可以选择离开罗伊，让时间抚平你内心的创伤，几年后开始新的生活。

然而，玛拉逃出庄园，在滑铁卢桥上孤独绝望，最后还是去了飞奔的军用卡车，用她极度不负责任的解脱造成了罗伊一生的痛苦。

斯佳丽和玛拉都是聪明美丽的女人，两人都是一见钟情。然而，他们在战争年代的生活却大相径庭，这源于他们不同的性格和对爱情的态度。

玛拉的悲剧命运源于她脆弱，缺乏勇气和信心在生活的苦难面前坚持斗争，采取妥协和逃避的方式。

然而，斯佳丽面对一系列的逆境和挫折，没有屈服于命运的安排，仍然对美好的生活充满信心，积极勇敢地追求幸福。

所以可以说性格和观念决定命运！

女人要想掌握自己的命运，追求自己想要的幸福，就必须要有自决的能力和一颗不屈不挠的心！