『壹』 《观奥斯卡电影有感》作文三千字
电影，作为一种大众艺术，以真生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评呢？影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与的考验中感悟到人性的光芒。立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影》。我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。一、电影基础知识1. 电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于19世纪末。1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。二、电影的本性：1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；3．作为意识形态载体的工具性。三、对电影事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性；2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。四、电影的两大风格类型：1．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮，产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片，中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法，强调真实客观地反映生活的本来面目。2．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。五、电影主要表现手段：蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头、音响、对比、平行、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。二、电影对人类生活的影响一、电影对现实生活的影响：1. 从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。2. 对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。二、电影评论的作用：1. 影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。2. 影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。许多人从影评起家，走上专业文化工作道路。上海市为适应素质教育的要求，在97年高考语文中有一道小作文题，要求学生写影评，题目是《推荐一部影视剧》，15分，这一举措使学校掀起起电影热，97年的《文汇电影时报》和98年2月11日《新民晚报》对此作了报道。国外文科大学一般都有电影课程。三、影评写作的角度一、思想评论：1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。二、人物评论。这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。三、美学评论（样式、风格、审美特性等）1．艺术样式评论。如《不庄不谐笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。四、电影特性的评论。这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：1. 电影语言评论。《――中国电影走向世界的起点和成功之路》。2. 电影结构评论。《复合交融 的结构艺术》。3. 电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《中的象征手法赏析》。4. 电影节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影＜周恩来＞的节奏艺术》5. 电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》6、电影音响评论。《摹声会音皆有情枣＜大红灯笼高高挂＞中的音响》7. 电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。8. 电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。9. 电影表演评论。《眼之魅》10.电影音乐评论。以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交叉、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。四、影评写作要求一、紧扣“电影”与“评论”。所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。二、总体把握，细部突破。首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。三、思想性与艺术性的统一。侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。要讲究评论文章自身的艺术性。四、注重思辩、讲究文采。力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。《黄河绝恋》主要情节与场景1．海空大战。先声夺人，以快节奏的战斗场面调动观众情绪。2. 迫降遇险。继续以惊险场面吸引观众，小孩救人；悬崖坠机；小孩被炸。3. 长城获救。情绪舒缓，历经沧桑的长城，苍茫浩瀚的群山，构成了具有深沉内涵的历史地理环境；小鸟、红叶营造出温馨安宁；黑子吹奏悲怆的叶哨；欧文窥见安洁腿上青痕与胸前红布包，设下伏笔；学吹叶哨表现出对东方文化的好奇。4. 山村遭劫。劫后山村惨状，坑上被杀害的小孩、老人，墙角烧焦的女人，碾上血肉四绽的婴儿，山谷群尸，滤过色的闪回镜头展现日寇罪行。5．山洞争论。波尔对转山沟的看法，关于“真正军人”的争论，两种文化观的初次冲突。6. 劫车遇险。再掀高潮，一战士为救波尔拉响手榴弹与敌同归于尽，对欧文冒险行为及盲动观念的否定。7．黑子家中。三炮唱歌，见花花捉蝎治伤；欧文见花花红肚兜，引出闪回镜头：日寇毒气杀人，哥哥出窗被枪杀。8．山寨受困。过河被民团俘；狱中欧文“光荣的投降”与黑子“只要有一口气绝不停止抵抗”的争论；三炮对寨主谈“外人、亲人、仇人”的关系。三炮看黑子，“赵家害得我丧了男儿身”；闪回：械斗。9．刑场脱险。刑场行刑在即，安洁救人，鬼子枪杀安洁――寨主梦醒（内心斗争）；安洁出窗奔刑场，拉手榴弹威胁父亲，救人。10．古庙栖身。花花放蝎子咬日本军官；古庙，东方文化神秘气氛，营造相爱氛围；欧文学汉语“我是中国人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。群山夕照，古烽火台上“你们……都有许多爱”，初步理解，相爱的开始。11．屈辱回忆。黑子夜访寨主，晓以大义（讲述安洁的不幸，促使寨主转变）；芦苇丛中，安洁痛苦回忆；波尔明白“一个弱女子宁可放弃生命，不能放弃人的尊严”。12．憧憬未来。玩家家，捏泥人，对未来的相往与服役期的争论，“别人把刀架在你头上时，你就什么权利也没有了。”欧文赠刀：“但愿你再也不用这个东西。”13．黄河留影。进入抒情高潮。黄河奔腾咆哮，这是生命与力量的源泉；安洁的舞姿，动人的身影，“你能把照片给我吗？”“一定！”留下永恒的瞬间。14．三炮就义。渡口，寨主遇难；三炮点火报警；三炮被埋，唱信天游。15．河边激战。渡河遭敌伏击；花花被绑、火烧；欧文假降，拿出手榴弹威胁敌人救出花花；安洁中弹，黑子掩护，扑向敌机枪；激流中，“我们到家了”的呼喊声中，安洁举刀割断绳索；重伤的黑子拉响手榴弹，激流、巨浪、波光；岸上，波尔、安洁、花花三人迎着残阳和一片血红向前。16．祭奠忠魂。一张张照片――小孩、花花、父亲、黑子、安洁的照片放入激流中，“让生命还归黄河”，信天游的叶哨响起，闪回：匕首、手榴弹、黄河留影……评论角度一、评主题：1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。二、人物评论：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。三、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对的选择；照片的作用。四、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生关头，环环紧扣。五、矛盾冲突：1、进步与反动、民族解放与法西斯专制；2、东西方观念；3、宗族。六、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。七、情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。八、中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒情色彩。九、与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。
『贰』 奥斯卡电影 《后裔》 英语观后感
我跟曲老师举报你，哈哈哈~~
『叁』 第十三届奥斯卡最佳影片《蝴蝶梦》——观后感
这部影片在我很小的时候看过，至今记忆犹新。
影片原名《吕蓓卡》，在我国翻译成《蝴蝶梦》，好有深意的一个名字。
灰姑娘嫁给白马王子，注定是一场梦而已。
《蝴蝶梦》是悬疑手法运用得十分高明的心里文艺片，也是希胖电影中最典型，最杰出的代表作之一，影片气氛诡异，悬疑味十足。片中阴暗压抑的曼陀丽庄园，荒寂的建筑，幽灵般出没的女管家，都已成为电影史上的经典场景。
《蝴蝶梦》是一部有浓郁哥特式风格和优雅古典风味的电影，并且取得了商业和艺术的双重成功。在影片中，希胖通过娴熟的电影手法营造情没没绪和氛围。片中的每个场景都被处理得恰到好处，扑朔迷离的情感纠葛，曲折诡异而又合情合理的解谜过程，以及如受惊小鹿一样的女主人公，都让影片具备高度一流的凄美神秘风格 。
在《蝴蝶梦》中，希胖放弃了惯用的充满紧张感的惊险样式和剪辑技巧，着力刻画人物的相互关系，通过运用移动摄影网，小道具，画外音以及反应镜头来制造神秘的心理效果。
整个故事以缓缓的节奏展开，但常常插入奇笔，在场面调度上出其不意。影片导演及旅运大部分演员都是英国人，且故事以二十世纪初英国的庄园为舞台。因此影片充满浓郁的英国色彩，风格典雅，庄重。
《蝴蝶梦》是一部特别的电影，作为男主人公的前妻，已经去世的丽贝卡虽然在片中没有出现，但是她却左右着男女主角的行动，甚至左右着整部电影的节奏。因而有评价认为该片是一部女主角始终没有出现的电影，而这种没出场的人设也成为该片最独特，最精彩的地方。
女主角——琼•芳汀凭借此片出色的表演一举获得第十三届奥斯卡影后。她不落痕迹地将一名年轻女子嫁入豪门后，那种谨小慎微，不安，紧张，如受惊小鹿般的心理活动，通过时而挑起的眉毛，惶恐的眼神，紧抿的嘴唇，小手不停摆弄手绢和有些凌乱的脚步等等一系列的肢体语言表现得淋漓尽致，不由地让人对她心生爱怜。
男主角文德斯（劳伦斯•奥利弗饰）：是一位英俊潇洒的贵族富豪，他与年轻女子相遇后结为夫妻，并带着妻子回到曼陀丽庄园。然而，曼陀丽庄园被文德斯前妻的阴影所笼罩。导致他与妻子的感情出现问题，而文德斯拆察梁古怪，狂躁更加深了两人之间感情的裂痕。为了晚会妻子的心，文德斯承认是他杀死了吕蓓卡。
丹弗斯太太——曼陀丽庄园的管家，性格严苛，对文德斯夫人表现出厌恶地态度，由于她念念不忘前女主人吕蓓卡，因此对文德斯夫人百般刁难，像幽灵似的处处跟随着文德斯夫人，不让她越雷池一步。后来出于嫉恨，她放火烧了曼陀丽庄园。
最神秘的前女主人，此人于电影开始只初已经死去，除了角色的对白时提到外从未在影片中出现，但却时时处处音容宛在，并能通过管家，仆人，男主角等继续控制曼陀丽庄园，直至最后这个庄园烧毁。电影中恶毒的女管家丹弗斯太太，实际上起着烘托吕蓓卡的作用，这种¨陪衬¨¨虚无¨的手法颇为别致。
影片中的主人公¨我¨已经相当美了，而传说中的吕蓓卡还要美，¨我¨无法与她相比，但吕蓓卡究竟美到什么程度，无从说起，影片就是让观众去思索，去想像。
『肆』 2017年奥斯卡小鸟获奖短观后感
在友情，在她的认知观里，在片中她逐步成长。在学校的审判大会上，让它汹汹燃烧。聪明，引发了一场大火，点燃青春的火花。
影片中的叛逆的女孩，正当一切如她所愿的进行时，她从一个“惹人厌”的野孩子成长为一名优秀的女孩，而是另有其人，还缺什么呢，友情将她留了下来，在郁闷中，尽情燃放青春的炮竹，一点毫不留情的打击着父亲，在那段美好的时光里，判逆心理更加加重，所以，这就是在青春期中无法抵抗的力量，有过失望，无意将窗帘点燃。
青春是激情，她百般解释也是徒劳，获得自信，当父亲来看她的球赛时对她简直不敢相信，看到了具有青春朝气的女儿，因此说，当舍友们调查清楚消除她们之间的误会，男友对她的利用感到生气，很庆幸她遇上这么好的校长，校长发现了她的聪明所在，看到她的青春期，舍友对她的友情开始怀疑，用各种叛逆行为抵制自己的父亲，是张扬，也弄明白了引发大火的并非是她这部影片的观后感，可在这样一次次的活动之后，成为冠军。
看到篇中如此的青春没有几散明迟人是不羡慕的，在同宿舍好友的帮助下，为让学校开除与校长的儿子故意靠近，晚上她独自来到一间休息室、亲情的帮助下，影片对于孩子教育方面具有很强的教育意义，校长在一步步槐仿引导着这个叛逆女孩，父亲的再次选择是对母亲的背叛，等你眸然回首，脱胎换骨的她让父亲喜悦非常。而这时她已不再是那个青春叛逆期的女孩，在大火中她救出了同舍好友、自冲李信，提高了对事物的判断能力，她对自己父亲的再婚不愿接受，主人公是一个充满活力的漂亮女孩，在她可能因为这场大火离开这所学校时，承认了引发大火的错误行为。她们将友情升华，有过悔过，父亲无奈之下将她送入寄宿制学校，是悄悄来临的春天;青春是木棉花，但不是永远，已成为球队队长，但靠近后才发现这个男孩的优秀，有过努力，结交了一群叛逆的朋友，它已花落结果，在球赛上努力对抗着队友们，她无法忍受，行为显明的与学校是格格不入，进行一次次的判逆行为。
希望可以帮到你，叛逆并不可怕，与自己的投入，她才觉得了不舍和留恋，她逐渐发现与同舍友不舍的友情，她的勇敢得到了大家对她的好感，有过抗拒，她说出了自己的真实感受，让它渲染天空，可怕的是是否有正确的对待态度，她具有叛逆的性格：
一部青春励志片；青春每个人都拥有，青春就让它尽情绽放吧，在这个与世隔绝的地方，而同时也插入了另一个校友的捣乱，是对她的离弃
『伍』 奥斯卡电影观后感
奥斯卡是世界历史最悠久的媒体奖项，已成为全世界最具影响力的电影奖项。下面就随我一起去阅读奥斯卡电影观后感，相信能带给大家帮助。
在激动和惊喜的看完这部电影后，这部充满的很多的小惊喜的电影让我感觉很温馨。整部电影的每个画面都像一张精致完美的油画，演员的服装和造型也非常的精致和华丽，电影里的任何一个细节都非常的完美，伴着欧洲的地方名族特色的音乐的伴奏，可以说，整部电影除了向大师致敬就是在隐喻。如果说简单的把它归类为喜剧、悬疑、冒险、剧情，就太肤浅了。其实这更像是纪录片、历史片、文艺片。纪录片记录的是刘别谦、希区柯克（存在争议）、罗西里尼、卓柏林等人留下的经典电影手法，历史片记录的是欧洲文明衰落这一精神内涵，文艺片文艺的是色调和风格。 所有的演员的表演力度也非常的到位。但是要真正看懂这部电影的所有内涵的话那还是要对当时的欧洲的文化和欧洲历史要有一定的了解的。《布达佩斯大饭店》其实讲的是欧洲传统文明的衰亡史，具体一点讲，其实讲的是犹太人的流亡史，更细化一点，讲的是茨威格离开逐渐衰亡的精神家园，心碎而死的自传。可以简单的理解为电影当中的恶势力，贵族家为了争夺遗产的长子和打手，都是隐喻着当时肆虐欧洲的纳粹德国的恶行。而电影当中为了获得自己应该得到的油画的古斯塔夫则隐喻着不断受迫害的犹太人，这幅画的隐喻是要表达整个犹太民族精打细算，左右逢源，从耶路撒冷撒向全世界，逐渐继承了欧洲的物质和精神财富，这是他们应得的。而此时此刻，死者的儿子，家人站出来了，一个只关心财富，整理遗产很多天才发现画已经丢失了的实用主义者，他暴虐，疯狂，粗鲁，无视法律和契约，修改遗嘱，谋杀律师，追杀证人，但是对遗产却又有着变态的依恋，这像不像希特勒呢？作为同一文化的继承人，他想占有祖先的所有遗产，但是却完全没有继承到其精髓，同时撕毁停战条约，穷兵黩武，屠杀犹太人......
理想世界中的茨威格化作古斯塔夫，已经为理想殉难，继承者Zero，留在小说叙事里，守住大饭店这个精神家园，并且把这份人文情怀传递给文学世界中的作家，作家即是现实世界中的茨威格，远赴南美疗养，再也没返回祖国，作家通过小说作为载体，继续传承思想给读书的女孩，也就是那个时代的绿茶表姐们，绿茶表姐们的推动下，导演读到了小说，把它转化为电影，再传递给今天吃惯了快餐的观众。
导演的强大之处就在于，即使是用镜头语言，他也可以带给我们一种身临其境的怀旧快感，在今天，很多人除了秀事业线，秀高科技，秀呆萌，已经做不到这么好了。
我们见多识广，有灵气，有脑子的观众之所以会跨越时代和文化体验到一种只可意会，难以言传的美感，就是因为文化的本质和人性都是一样的，只能用灵魂去感知。
《勇敢的心》这部影片讲诉的是苏格兰民族英雄威廉.华莱士,影片场面宏大,爱情和反抗暴力结合在一起呈现出美国式英雄的主旋律.
这部影片从观赏角度来说,制作精良,演员的表演可圈的点,吉普森将华莱士那种骨子的对自由的渴望诠释得很完美.特别是最后华莱士在断头台上大喊”自由”....时 ,无不观者悲,听者泪.
但如果对当时苏格兰的史料进行查阅的话,你就会失望了.敢的心，并不是指威廉.华莱士，倒是恰恰指的是影片中数次出卖过威廉. 华莱士的苏格兰国王罗伯特.布鲁斯。出卖威廉.华莱士的情节自然是影片虚构的，历史上的罗伯特.布鲁斯是苏格兰真正意义上的民族英雄，苏格兰在英王爱德华一世时代，面对的是被同化 和吞并的命运，正是罗伯特.布鲁斯领导苏格兰人不断与英格兰进行着小规模的'冲突，并在班诺克本之战中取得了关键性的胜利，最终将英格兰人赶出苏格兰。
他作战时十分勇敢，经常匹马与敌决斗，在班诺克本之战中他 就是冲到阵前，一斧头劈死敌将。曾经有一个传说是讲，在罗伯特.布鲁斯死后，一名追随他多年的骑士，准备将他的心脏带到圣地耶路撒冷埋葬，走到西班牙的时候，正好赶上异族入侵当地天主教徒，他就英勇地加入了战斗，怀揣罗伯特.布鲁斯的那颗勇敢的心啊，带着我冲吧，将异教徒赶走。就冲在了战斗搏杀的第一线，在战斗即将胜利的时候，他怀揣着那颗心还是倒下了。后来有很多诗人吟颂这个传说，诗名就叫“勇敢的心”。
好莱坞的同志把英雄变成了狗熊，下面看看他们怎么把一个无耻之人变成圣女。
大家都记得那位美丽善良天使般的法国公主，无数人的梦中情人。
历史上的法国公主伊莎贝尔是法王斐利四世之女，外号“法国母狼”，从这个名字大家知道是什么货色了吧？
爱德华二世是个同性恋，（电影中一样）,但是，作为国王，他必须结婚。1308年，爱德华二世和法国公主伊莎贝尔结婚.
虽然娶了个高贵的法国公主，但是，爱德华二世对女人实在没兴趣，他的兴趣是男人，其结果，自然是冷落了法国公主。爱德华二世实在小瞧了这位新王后，这位法国公主可不是好惹的。
爱德华二世与老爱德华，简直是一个天上，一个地下，完全不可同日而语,对外被罗伯特一世（真实的勇敢的心)打得一败涂地，对内宠爱同志，花天酒地。
1325年，伊莎贝尔趁着出使法国之机，逃回了法国，与流亡在法国的英国贵族莫地默搞在一起，成了莫地默的情妇。两人勾结在一起，反对爱德华二世。
1326年九月，这俩人率领法国士兵，回到伦敦。此时，国王爱德华二世与贵族们的关系早就崩溃了。伊莎贝尔回来，受到伦敦人的热烈欢迎。爱德华二世众叛亲离，连他的家臣也离他而去。
伊莎贝尔处死了得斯彭瑟父子。1327年，爱德华二世在议会的胁迫下，被迫逊位，他和伊莎贝尔的儿子小爱德华即位为英国国王，是为爱德华三世（1327-1377年在位）。
伊莎贝尔将爱德华二世囚禁在伯克利城堡中，让他在阴暗的城堡里挨冻受饿。这一年的九月，在法国母狼的命令下，杀手降临爱德华二世的面前，将烧红的铁条插入爱德华二世的肛门，爱德华二世的惨叫声传出数里之外，一代昏君就此完结。
所以电影是电影,历史是历史,千万不可将电影当历史.
奥斯卡最佳影片《不可饶恕》是一部惊心动魄且颠覆传统的电影。
影片以文字叙述富家之女下嫁罪犯（威廉）的故事为开始，勾起了观影人的好奇心。文字中阐述了这个女人并不是因为无恶不作的丈夫而死，这更加引人注意，使人开始最被锁定在了剧情里。
主要故事从女被毁容后，雇佣杀手报仇开始。下面来讲下主要人物和精彩剧情。
英格兰鲍勃，从他用枪的精准度就看出是一个身手不俗的人。
小比尔，这个颇有些专横无理的警探，片中用不少篇幅刻画了他下手狠毒的作风，他把身手不俗的英格兰鲍勃狠狠的修理了一顿，殴打的场景太真实了，凸显了小比尔的暴力倾向。并且男主角威廉莫尼也吃了他不少的苦头。
奈德，不难看出，他是一个忠于朋友的人。
威廉，男一号。片中：当有人跑来告诉威廉，他的朋友奈德被小比尔杀死的时候，威廉很惊讶。她把情况一一告诉威廉，并且着重叙述了奈德所说的威廉以前干过的一些事情，这起到了伏笔与烘托的作用，从中不难看出，威廉一定会返回去为奈德报仇。当威廉把枪指着小比尔的那一刻，一直到威廉杀死一些警探，再到片尾威廉说的一些话，可以看出，威廉是一个顶天立地、浑身是胆的牛仔。尤其是威廉补射小比尔那一枪，足以看出他作风的硬朗，而小比尔最后也坦然的说出，“威廉莫尼，我们地狱见吧。”不可一世的小比尔最终还是死在了他的手里。英格兰鲍勃——小比尔——威廉，这三者一个比一个强，见证人就是那个作家，起初他为鲍勃创作，后又被小比尔留下，最后对威廉的能力感到惊讶，可以说他是三者实力（或者说是暴力程度）的见证人。
此影片与以往西部片不同之处在于片中没有善与恶的强烈对比，没有牛仔们摆好姿势用枪对决的场景，取而代之的是枪战的现实，剧情的明了。片中最成功的地方就是没有把威廉弄成从头到尾都无所不能的英雄，那样就太没意思了。
看完此片，不得不佩服伊斯特伍德的演技和吸引力，这个西部片大师真可谓淋漓尽致！
『陆』 奥斯卡最佳动画片奖野孩子三百字观后感
这部影片的观后感：
一部青春励志片，主人公是一个充满活力的漂亮女孩，她具有叛逆的性格，在片中她逐步成长，提高了对事物的判断能力，在友情、亲情的帮助下，她从一个“惹人厌”的野孩子成长为一名优秀的女孩，因此说，叛逆并不可怕，可怕的是是否有正确的对待态度，影片对于孩子教育方面具有很强的教育意义。
影片中的叛逆的女孩，结交了一群叛逆的朋友，她对自己父亲的再婚不愿接受，在她的认知观里，父亲的再次选择是对母亲的背叛，是对她的离弃，用各种叛逆行为抵制自己的父亲，一点毫不留情的打击着父亲，父亲无奈之下将她送入寄宿制学校，在这个与世隔绝的地方，她无法忍受，判逆心理更加加重，在同宿舍好友的帮助下，进行一次次的判逆行为，行为显明的与学校是格格不入，可在这样一次次的活动之后，她逐渐发现与同舍友不舍的友情，为让学校开除与校长的儿子故意靠近，但靠近后才发现这个男孩的优秀，与自己的投入，正当一切如她所愿的进行时，校长发现了她的聪明所在，校长在一步步引导着这个叛逆女孩，而同时也插入了另一个校友的捣乱，舍友对她的友情开始怀疑，男友对她的利用感到生气，她百般解释也是徒劳，在郁闷中，晚上她独自来到一间休息室，无意将窗帘点燃，引发了一场大火，在大火中她救出了同舍好友，她的勇敢得到了大家对她的好感，在她可能因为这场大火离开这所学校时，她才觉得了不舍和留恋。在学校的审判大会上，她说出了自己的真实感受，承认了引发大火的错误行为，当舍友们调查清楚消除她们之间的误会，也弄明白了引发大火的并非是她，而是另有其人，友情将她留了下来。她们将友情升华，在球赛上努力对抗着队友们，成为冠军。而这时她已不再是那个青春叛逆期的女孩，已成为球队队长，获得自信，当父亲来看她的球赛时对她简直不敢相信，看到了具有青春朝气的女儿，脱胎换骨的她让父亲喜悦非常。
看到篇中如此的青春没有几人是不羡慕的，看到她的青春期，很庆幸她遇上这么好的校长。聪明、自信，这就是在青春期中无法抵抗的力量，有过失望，有过抗拒，有过悔过，有过努力，还缺什么呢，点燃青春的火花，让它汹汹燃烧。
青春是激情，是张扬，在那段美好的时光里，尽情燃放青春的炮竹，让它渲染天空;青春是木棉花，是悄悄来临的春天，等你眸然回首，它已花落结果；青春每个人都拥有，但不是永远，所以，青春就让它尽情绽放吧。
『柒』 家庭作业-奥斯卡电影观后感(1)
[家庭作业-奥斯卡电影观后感(1)]好吧，我承认有很多出色的电影评论，我也承认豆瓣上大部分的影评都比我写的好，家庭作业-奥斯卡电影观后感(1)。可是，看完电影总有感受吧?有了感受总是要说的吧?就算我的文章是一篇老师布置的家庭作业-观后吧，感受不深刻，就算是写给自己的唠唠叨叨吧。那就说说最近看过的几部奥斯卡电影吧。1，阿凡达(Avatar)，这部不算我看过得，但是周围的人都看过了，所以也来说说。按说不观者无评价的权力，那就说说自己为什么没看吧。早就听说它的技术如何跨世纪超人类了，可是我是一行肢察个痛恨科幻片的观影者，就连星球大战都没有看过，所以，真的没兴趣。电影是高科技产品吗?我的答案，科幻片的FANS一定不想听。老法可是科幻片的超级爱好者，单就看电影的爱好来说，我真不知道我们怎么能过到一块?！2，拆弹部队(The Hurt Locker)，觉得比同类题材的影片拍的好，最起码没有美国电影一贯宣扬的个人英雄主义，真实的反映了美国士兵在这场战争中受到的伤害，也反映了一点点伊拉克人的感受。但是,远远不够。想想看，你们在自己的国家里平静的生活着，统治者虽然有点残暴，但人民的生活还是有依有靠自得其乐，忽然有一天，别的国家跟你们说，你们的统治者有多么坏，你们多么需要帮助。然后，老大死了，国家乱了，生活也毁了。如果是你，你会怎么想?希望有一天，能有一部电影能真实的反映这场战争中普通伊拉克人的心态。不是士兵，不是恐怖分子，就是档茄一般的老百姓。影片中印象最深的一幕，是一个伊拉克老百姓被恐怖分子强迫绑了很多炸弹，美国人也救不了他，只能活活被炸死，那个时候，有点我想要的感觉了。3，无耻混蛋(Inglourious Basterds),电影院看的，看完以后基本无感，大慨是不适应以这种调笑的方式来戏说严肃的战争吧。老法倒是很喜欢，说是幽默深刻。我在想，是不是中西方对幽默和幽默的表达方式有差异，或许还是自己太浅浮了。毕竟是昆丁的片子啦，喜欢的是行家，不喜欢的那只怪自己境界不到罗?倒是记得那位德国中将，只要出场就能抢走所有戏分。强！4，珍爱(Precious)，一部整个观看过程中让我不舒服的影片，丑陋的人，变态的生活，让我只想赶快结束电影。看完后对这部电影很不屑，直到我把故事讲给老法听(人家从来不看悲伤的电影，觉得听我讲讲就够了！)，忽然发现自己被这个故事感动了，观后感《家庭作业-奥斯卡电影观后感(1)》。难道，肥胖，丑陋，没有文化，就不配得到幸饥返福吗?就活该被非人的对待?女主人公被父母视为垃圾都不如，生在一个变态的家庭，没有选择，可她也值得这个世界对她的珍爱。原来自己一直戴着有色眼睛(看电影时我记得只戴了近视镜啊?)，纤细白皙美丽的灰姑娘才是值的怜惜的，如果灰姑娘又黑又胖又丑呢?不知道这个是不是导演想说的，但至少，对于我，是深深的受到了教育。5，第九区(Distric 9)，这是近年来我看的第一部科幻片，电影开始的几分钟，老法以为放错了，是一部纪录片。没错，我觉得它是一部披着科幻的羊皮的现实电影。尤其喜欢它纪录片的拍摄手法。看豆瓣上好多人讨论它的主题，我觉得导演就是想揭露移民的生存问题。没有对与错，没有解决的方法，没有结论。只是摆出了问题。这点也是我喜欢的。其实看看现在的欧美国家，比如墨西哥移民在美国，又比如法国的北非移民，你会发现，外星人和地球人的战争，就是外来移民与本国人民的争斗。我们该怎么办?Time will tell！6,成长教育(An Ecation)，一部很轻松的电影。讲述的是一个几乎每个女孩子在成长过程中或多或少都会犯的错误。但是喜欢导演娓娓道来的叙述手法，配上英式口音，50年代优雅的时代背景，没有震撼，在片尾，当女主人公说我从来没有去过巴黎时，让我微微一笑，然后记住了这个故事。奥斯卡的电影太多，还有好几部电影在我今年的必看名单里。总的感觉，今年的电影不如去年的好，还是去年的比较合我的口味。也许上帝在享受完去年的电影大餐后，今年想休息一下了。不过，幸好，做梦的人很多，所以我们能在一部部电影里继续我们自己的梦。(想跟小时候写作文结尾时一样，搞出一个中心思想，失败聊！)"七"乐无穷，尽在新浪新版博客，快来体验啊~请点击进入~〔家庭作业-奥斯卡电影观后感(1)〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
『捌』 电影《1917》观后感
奥斯卡的《1917》这部电影不得不说让人是又爱又恨，最好的调度，最好的摄影，这绝对是一场两小时的视听盛宴，这绝对是一部值得两刷，甚至是三刷的战争巨作。但是相比一边倒的“吹爆”声，对于一个沉迷游戏的御宅，1917所带来的震撼要打上不少折扣了。通过一镜到底的拍摄手法展现战争，而且是相对比较陌生的一战题材，着实令人眼前一亮。只是在看过之后，我最直观的感受却是：战地1真牛逼。
战地1是一款以一战为背景的fps游戏，有多人对战模式，也有故事模式。那些耳熟能详的索姆河战役、凡尔登战役，在游戏中都有着精彩绝伦的展示，而且，也是一镜到底。
相比之下，无论是沉浸感、参与感，游戏都要更胜一筹。甚至连电影的强项，叙事上，游戏处理得也更加巧妙。
现在娱乐圈有一个奇怪的现象：游戏越来越像电影，电影越来越像游戏。只是在同化的道路上，游戏一路绝尘而去，电影却处在了一个非常尴尬的境地。
目前主流的战争题材电影无非两个论点，最常见的就是一直被人诟病的主旋律战争片。讴歌军队，抨击侵略者。这种片子并非国内独有，无论哪里，都是一抓一大把。另一种则是反战，批判战争，讴歌和平。
有趣的是，通常来说关于二战的主旋律影片比较多，如《无耻混蛋》《帝国的毁灭》《辛德勒名单》《紫日》等。在这些片子里，都有一个明确的“恶人”符号，他们的作用就是给主角找不痛快，所有观众都会痛恨他们。
因为二战是一场正邪非常明确的战争，无论怎么解构，纳粹和皇军是侵略者，也许其中有好人，但人们不关心，在影视作品中他们就是邪恶的。这一点在所有国家的电影里都高度一致。
而关于一战的片子就比较微妙了，它们大多都是反战题材的影片，如《战马》《战壕》《圣诞快乐》等。这一类影片并没有特别明确的邪恶符号，也许有几个坏人，但并没有那个群体被贴上邪恶的标签。甚至主角可能是任何一个国家的士兵，德国也好、英国也好、土耳其也好。
究其原因，一战本身就没有对错。一战中的协约国和同盟国并没有明确的侵略者与被侵略者，双方都是施暴者，也都是受害者。无非是帝国主义在工业革命中膨胀到了极致之后因为分赃不均而展开的内讧。在一战中，屠杀平民这种见不得人的事情，比比皆是。
然而1917的立场则显得非常暧昧，门德斯作为一个地地道道的英国人想当然地认为大英帝国是辉煌正确的，德意志则是邪恶的……事实上，在大英帝国眼中，所有的欧洲大陆国家都是邪恶的。所以他的主角自然是一个非常传统的英雄——团结、有爱、勇敢……而且有爱。
用咱们比较熟悉的话说，就是个圣母白莲。
这两个主角的所作所为让我甚至有种在看样板戏的错觉，除了战斗力不太够以外，这不就是两个抗战英雄么?怎么炸都不死，和法国老百姓同仇敌忾，明知山有虎偏向虎山行，心系身在前线的亲人，面对受伤的敌人还苦心救治，甚至面临暴露的危险也不愿在第一时间下杀手。
相比之下，德国佬简直就是抗战电影里悍不畏死万岁冲锋的“鬼子”。明知必死也要和主角拼命，对着自己的救命恩人刀剑相向，着实可怜又可恨。
若是战争刚爆发的1914年也就罢了，但是很难想象在经历过人类史上最残酷的战役之一——索姆河战役后，这两个主角居然还如此天真。
一战不是正邪大战，而是一场彻头彻尾的悲剧。虽然死亡人数相近，但一战的残酷程度远远胜过二战。前线是不折不扣的绞肉机，在短短五个月的时间里，参战双方在六十公里长的战线上丢下了一百五十万具尸体。
人们称其为“索姆河地狱”。
几乎所有经历过索姆河战役的士兵都得了创伤后应激障碍。
然而门德斯却非常巧妙地将1917处理成了一部主旋律影片，他已经试图通过批判战争的残酷来将自己伪装成一个反战者，但是所有反战电影必然存在的要素就是自我批判。在这一点上，1917却是非常平淡地一语带过。
“只有一种方法结束这场战争——最后一个人站着”。
这是一没有任何意义的哀叹，甚至让人觉得说出这句话的上校是个明白事理的好人。但这并不是战争的真相，也没有展现战争的可怕。
为数不多直接描述“地狱”的片段里，两个通讯兵穿过弹坑遍布的阵地，他们看到了许多尸体，胆小的布雷克被吓了一跳。斯科菲尔德从瀑布落下之后，越过十几具尸体爬上岸。
花瓣飘落在漂浮尸体的河流上实在是惊艳的设计，但放在这里又颇令人费解：这强烈的批判，其对象到底是怪罪你的敌人，还是参战的双方?
纵然尸山血海，观众最直观的感觉却不是对战争的厌恶，而是对于那些破坏美好田园的德国佬的愤恨。
这是主旋律战争片和反战战争片的根本区别。前者让人痛恨侵略者，后者让人痛恨战争。
我个人并不反感主旋律电影，事实上，很多主旋律电影拍得热血沸腾，香的很。可是将一场双方愚蠢而造成的悲剧处理成单方面的过失，就颇有些甩锅的意味了。
网上对于1917的咱们声大抵和《鸟人》、《俄罗斯方舟》相同，都是对其一镜到底的表现手法赞美有加。
一镜到底的电影就吹爆，爆什么呢?吹就完了。
可是在1917中的长久头又显现出了一些奇怪的弊端。
写实又过分写意，唯美的镜头和残酷的战争本应产生的强烈撞击却因为一镜到底所扭曲的空间而被扭曲。电影本身就在玩弄时间和空间，剪辑更是重要的电影手段之一。但是为了达到“一镜”这一形式，不得不舍弃几乎所有的剪辑手段，与之相对的，精湛的调度和镜头的连续性被发挥到了极致。
似乎从阿方索开始，好莱坞就开了个奇怪的头，许多导演开始迷信一镜到底，当电影的内核无法企及那些经典，当导演无力通过影片阐述自己的思想，那么能够体现自己价值的手段就只剩下演技和调度了。
相比在其他各类奖项上的优异表现，奥斯卡给《1917》的最佳摄影、最佳视觉效果和最佳音响效果仿佛是一种无声的讽刺。
不过说了这么多，并能不能否认这仍旧是一部相当优秀的电影。
『玖』 奥斯卡最佳动画奖【For The Birds】观后感
For The Birds观后感
黑暗下的排挤与仁爱 ——《For The Birds》观后感
虽然这部动画片仅有三分多钟，但是他讲诉了许多使人回味无穷的道理。他荣获了第74届奥斯卡最佳短片奖，从表面看他只是一部经典的搞笑剧，你仔细的观察，你就会发现一些现实中会出现的现象。
小鸟们集聚在电线上，因一些小矛盾唧唧喳喳吵个不停，大家都有些尖酸。不速之客打破了争吵，它们却团结起来排挤大鸟……
没错，以鸟为例子讲出并说明了，人们之间充满了明争暗斗、 勾心斗角，对他们排挤等社会中的不良现象。这些鸟们栩栩如生的描绘出了现实的歧视和讽刺。大鸟到了陌生的环境，小鸟们遇到了“陌生人”——大鸟，对它嘲笑、排挤，驱赶。“仁爱”的大鸟最后还是张开臂保护小鸟们。
社会的黑暗里，不总是黑暗，有一丝丝的光芒也是耀眼的。他的光芒不仅为自己照亮，他的光芒更因他人而照亮。光芒被黑暗排斥，但光芒没有堕落，光芒依然微笑。黑暗中的光芒微笑的保护着黑暗们。
黑暗下的一切并不都是丑陋、邪恶的，也有仁爱、美丽的。他的美丽也仁爱是太阳，照明了黑烟下的他们。
这电影不愧得奖，虽说是动画，虽说是喜剧，虽说很简短，但是它却可以使我们笑完之后思考，意味深长……