回光明奏曲电影完整版

Ⅰ 光明行是什么乐器的独奏曲目

《光明行》是二胡独奏曲目。

《光明行》，公认二胡十大名曲之一，是刘天华于创作于1930年前后，发表于1932年的二胡独奏曲。《光明行》在二胡创作上是非常大胆的。虽然吸收了西洋音乐的一些先进因素，如在音调、转调、旋律的进行、音乐的结构及演奏技巧等方面，但整个乐基握曲仍然保持了鲜明的民族风格。

《光明行》曲目赏析脊锋野

乐曲在引子与第一段中运用了分顿弓与连顿弓。引子4小节模仿小军鼓的节奏型，全部用分顿弓演奏，演奏时要求用弓迅速、有力，声音结实而不僵硬，发音短促而有弹性，音量逐渐增强，有由远至近的视觉感，给人以积极向上，朝气蓬勃的感觉。

《光明行》的尾声部分全部运用颤弓技术，天华先生借鉴了小提琴的颤弓技术并把它移植到二胡上，使二胡演奏的运弓艺术更加全面。大段的颤弓运用表现了作者追求自由与光明的坚定信念，给人以奋发向上的情绪感染。在长时间的颤弓过程中，力度层次在mf-ff之间有较大的变化，因此，弓段必须在弓尖与中弓之间做及时地调整。

力度弱时，用弓尖部分演奏，抖动细密，樱喊弓幅较小。力度增强时，弓段逐渐向中弓偏左及中弓转移，抖动幅度逐渐增大。由于颤弓时间较长，身体、手臂、手腕的放松显得特别重要，另外，在做力度变化时，可根据力度的大小适时调整手臂、手腕的紧张度，以免长时间的用力而带来肌体的疲劳与僵硬，导致演奏无法进行下去。

Ⅱ 光明之路是哪部电影主题曲

《光明之路》国家电网歌词如下：

大江蜿蜒高山巍峨，追光的身影一路跋涉。你我胸膛初心依然，就像烈火那样炽热。忠诚担当，求实创新。追求卓越，奉献光明。这是点燃青春的嘱托，平凡人生也有焰火。我们向光而行，我们为梦拼搏。奋进的征程波澜壮阔，光明的事业闪耀中国。

星在歌唱灯在闪烁歼颤，阳光在编织新时代传说。银线最懂万家心愿，高塔情牵大地做旦山河。忠诚担当，求实创新。追求卓越，奉献光明。这是点燃青春的嘱托，平凡人生也有焰火。我们向光而行，我们为梦拼搏。奋进的征程波澜壮阔，光明的事业闪耀中国。

歌曲赏析：

《光明之路》由辛保安、阮晓星作词，印青作曲，总体以进行曲为曲调，气势雄壮、节奏铿锵、催人奋进。曲名《光明之路》象征着国家电网公氏胡败司在新时代新征程上的巨大成就和光明前景。

歌词“你我胸膛初心依然，就像烈火那样炽热”、“银线最懂万家心愿，高塔情牵大地山河”、“我们向光而行，我们为梦拼搏”等，描绘了电网穿梭于祖国山河，将光明和温暖送到千家万户的如诗画卷，展现了国家电网干部员工忠诚担当、求实创新、追求卓越、奉献光明的精神风貌。

Ⅲ 热情奏鸣曲

         "Appassionata" Sonata is a musical work by Beethoven in his mature period as well as one of the greatest work frequently played in concert. In Beethoven's profound, tremendous idea, his strong indiviality and subjectivity, his feeling and understanding of the times thoroughly revealed through this magnificent work, thereby it emanates a kind of highly uplifting passion.

        《热情奏鸣曲》是贝多芬创作进入成熟时期的作品，也是一首经常族磨在音乐会上演奏的最伟大的作品之一。贝多芬深刻而巨大的乐思里，强烈的个性特点及主观情绪，还有他对那个时代的感触和认识，都通过这部规模宏伟的作品表现出来，从而散发出高度奋发的热情。

        Once when his private secretary Hindler asked the content about the 17th Piano Sonata in d minor (Op31) and Sonata in f minor, Beethoven replied: "Please read Shakespeare's The Tempest", and in this way the former is known as The Tempest Sonata, the latter was given a title "Appassionata" by Hamburg music publisher. Even if it is by no means be accepted by Beethoven, it did justice to this magnificent musical work.

        有一次，他的私人秘书兴德勒向他问起《d小调第十七钢琴奏鸣曲》（作品31号）和《f小调奏鸣曲》的内容时，贝多芬回答说：“请读莎士比亚的《暴风雨》。”因此，前者被亮慎称为《暴风雨兆键斗奏鸣曲》，后者则由汉堡乐谱出版商克兰茨加上了《热情奏鸣曲》的标题。这个标题并没有得到贝多芬的认可，但对于这部气势磅礴的作品来说，那是相当恰当的。

        As a masterpiece among Beethoven's 32 Piano Sonatas, "Appassionata" has been praised for umpteen times. French writer Roman Rolland called it "flaming torrent on the granitic track", "Menbran peak towers above the Alps". Lentz the music critic compared it with "the eruption of a volcano". The well-known Russian critic Ulyobesev called it "volcanic sonata", "a work has the advantage of being both fanatic and noble". Having once listened to the performance of the famous pianist Dobrowan in Moscow, revolutionary master Lenin said excitedly: "it is a wonderful piece, an amazing piece, an otherworldly piece. I really want to listen to it everyday. I'm proud of having it. I would even say innocently, look! There exists such a miracle in the world!"

        作为贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的杰作，《热情奏鸣曲》获得了无数的赞誉。法国作家罗曼·罗兰称它是“火焰般的急流在花岗石的轨道上”，“孟布兰峰高耸在阿尔卑斯山上”。音乐评论家兰兹把它与“火山爆发”相比。俄罗斯著名音乐评论家乌辽贝舍夫称它为“火山式的奏鸣曲”，“既狂热又崇高的作品”。革命导师列宁有一次在莫斯科听到著名钢琴演奏家多勃罗文演奏的《热情奏鸣曲》后，非常激动地说：“这是绝妙的音乐，了不起的音乐，非人间的音乐，我真想每天都听它。我永远以拥有它而感到自豪，我甚至会天真地说，看！人间能创造出如此的奇迹来啊！”

        The well-known Russian writer Turgenev described the scene the heroine was playing "Appassionata" in his novel the unfortunate like this: "I had a feeling of being stunned and chilliness from the first few bars of the presto, enthusiastic Allegro of this sonata. It carried me away with delight for an instant and gave me a feeling of sweet terror. Then beauty pierced into the heart, I kept still all along, I neither wanted nor dared breath."

        俄罗斯著名作家屠格涅夫在他的小说《不幸者》中，描写过女主人公演奏《热情奏鸣曲》时的情景：“从这个奏鸣曲急速、热情的快板一开始的几个小节起，我就感觉到那种呆怔，那种寒意，和一瞬间抓住心灵的喜悦，使人感到甜蜜的惊恐。这时美突然浸入了内心，我自始至终纹丝不动，我不想也不敢喘气。”

        By the time Beethoven was composing this sonata, he had already finished "Eroica" and was brewing the symphony "Destiny" simultaneously. At that precise moment, Napoleon's crowning shattered his hope for the future and his ear disease was getting worse and worse. The pressure of the times and his indivial misfortune threw him into the depth of anguish. Just then he showed heroism, chose dauntless struggle and determined to establish a heroic memorial with musical note. It is just under the direction of this creative thought that he filled this sonata with tenacious fighting spirit and seethed it with encouraging enthusiasm.

        贝多芬创作这首奏鸣曲时，已经写完了《英雄交响曲》正在酝酿写作《命运交响曲》。而就在这时候，拿破仑的加冕称帝粉碎了他心中对理想的憧憬，同时耳聋的疾患在逐渐加重。时代的重压与个人的不幸使贝多芬陷入深深的痛苦之中，他恰恰在这时候显出英雄本色，选择了无畏的斗争，决心用音符构筑起一座英雄的纪念碑。正是在这种创作思想的指导下，他的这首奏鸣曲中才会充满激烈顽强的斗争精神，洋溢着令人感奋的热情。

        "Appassionata" is divided into three movements, the first of which has two themes: the first one represented the pent-up emotion of the composer and his eagerness for brightness, his strong revolt against the so-called "destiny" and challenge to the society; the second one showed the composer's yearning for happiness, in spite of the fact that after disillusionment, intense furious waves and suffering life wrestled with each other. The Soviet Union had once issued a stamp in memory of Beethoven, on which the themes of the first movement of this sonata was printed. It is introced in the gloomy bass, the depressed tone fused with tremendous tragedy, but, nonetheless, the composer's drooping brow was soon held up by upgoing notes with which glimmers of hope was brought to people.

        《热情奏鸣曲》分为三个乐章。第一乐章有两个主题：第一主题表现了作曲家压抑的情绪和对光明的渴望，对所谓“命运”的强烈反抗，以及对社会提出的质疑。第二主题表现了作曲家对幸福生活的向往，但是理想很快破灭，热情的怒涛和苦难的生活相互搏斗。苏联曾发行过一枚纪念贝多芬的邮票，上边印的就是这首奏鸣曲第一乐章的主题。这个主题从阴沉的低声区奏出，压抑忧郁的音调融入巨大的悲剧色彩，但顷刻之间就由向上挺近的音符支撑起了作曲家低垂的头颅，使人们望到了光明的曙光。

        The second movement continues to manifest composer's deep consideration with Andante con moto. In spite of the rough experience, one's heart is still full of energy and bask in the beautiful ideal. It makes use of a simple anthemic theme, the rhythm gets more and more active after three variations, suggested a hero's will is toughen up after contemplation, overcame suffering, uneasiness and disappointment and is ready for the upcoming struggle.

        第二乐章用稍快的行板，继续表现作者深刻的思考。在苦难坎坷的生活经历中，人的心灵仍充满活力，陶醉在美妙的理想境界中。这里用了淳朴的赞歌式主题，三个变奏之后，节奏逐渐活跃，暗示英雄的意志通过沉思又坚强了起来，克服了痛苦、不安和失望，准备迎接即将来到的战斗。

        The third movement was written in the summer of 1840. As far as Leith the student of Beethoven recalled, his teacher kept humming a tune at the time he took a walk with him one day. Leith asked him about it, Beethoven said: "this is a theme occurred to me on the last Allegro movement of a sonata." Having returned home, Beethoven was so much impatient that he made a rush for the piano to play this fresh new movement, without taking off his hat. He played more than an hour and eventually explained to Leith: "I can't give you a lesson today, I need further work." And in this way the extraordinary third movement of "appassionata" birth.

        第三乐章是1840年夏天写的。根据贝多芬的学生利斯回忆，有一天利斯陪同贝多芬散步，在路上他一直在哼着一个调子。利斯问他哼的是什么，贝多芬回答说：“这是我想到的一首奏鸣曲最后快板乐章的主题。”回到家里后，贝多芬连帽子也顾不得摘，就奔向钢琴弹奏起这个崭新的乐章，一直弹了一个多小时。最后他对利斯说：“今天我不能给你上课了，我还需要工作。”《热情奏鸣曲》具有非凡气质的第三乐章就是这样诞生出来的。

        The calling bugle swelled from the beginning of the third movement. Just like flood waters broke through a valve, the overwhelming first theme rushed forward with irresistible force. The second theme showed tenacious revolt and struggle and the tough character of a hero. Finally, the boiling music steam merged into a heroic march, encourages people to press forward and ready themselves for brightness and victory with triumphant tone. A passage has been used to summarize the spirit of this movement: "As if an aggressive wave after another was smashing the rock......"

        第三乐章从一开始就响起了战斗呼声般的军号声，气势奔腾的第一主题犹如冲破闸门的洪水，一泻千里，势不可挡。第二主题表现出顽强的反抗和挣扎，显示出英雄的坚强性格。最终，沸腾的音流汇合成一支英勇的进行曲，用欢欣鼓舞的音调激励着人们奋勇前进，迎接光明和胜利。有人曾用这样一段话来概括这一乐章的音乐情绪：“犹如一阵阵进攻着的浪潮猛击着山岩......”

        One day in 1807, Duke Ricinovsky invited his guest to listen to music and thus sent for his friend Beethoven. Beethoven got there in high spirits with the score of "Appassionata" in his hand. As he entered the living room, he immediately turned down Duke's request when he found the Duke's guest is no other than the French officer Napoleon stationed in Vienna. Feeling himself been humiliated, the Duke screwed up his face and changed asking into demanding. Beethoven was incandescent with rage, he picked up his score and left there in disregard of the heavy rain. Returning home, he smashed the bust Duke gave him as a present before into pieces. The following day Duke received a letter from Beethoven: "Mr. Duke, it is the accidental birth that make your a Duke, but to make myself Beethoven, I am totally on my own. A Duke like you can be found both now and in the future, but Beethoven is the one and only!"

        1807年的一天，贝多芬的朋友李希诺夫斯基公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬。贝多芬拿着《热情奏鸣曲》的乐谱，兴致勃勃地赶过来。进客厅一看，公爵请来的客人竟然是拿破仑派驻占领维也纳的法国军官，他当即拒绝了公爵的要求。公爵觉得自己丢了面子，就板起面孔，变“邀请”为“命令”。贝多芬愤怒到了极点，他不顾夜里下着滂沱大雨，拿起乐谱就离开了。回到家里，他把公爵以前赠送给自己的一尊胸像摔个粉碎。第二天，公爵接到了贝多芬写来的一封信：“公爵，您所以成为一个公爵，不过是由于偶然的出身罢了；而我所以成为贝多芬，则完全靠我自己。您这样的公爵现在有的是，将来也有的是，而我贝多芬却永远只有一个！”

        As yet, the score of "Appassionata" soaked by rain has still been kept in the library of the conservatory of Paris.

        那份被雨水淋过的《热情奏鸣曲》的乐谱，至今仍然保存在巴黎音乐学院的图书馆里。

        It is inconceivable to Beethoven that years after his death, a bloodthirsty careerist posed himself as a bosom friend of Beethoven. It was October 30th, 1870, the France-Prussian War carried on fiercely, Prussian army had besieged Paris for as long as three months. The King of Prussia William set his base camp in the Palace of Versailles, the French bourgeois head Thiers came as well to negotiate the armistice, and Bismarck the so-called the iron prim minister was called upon on the behalf of Prussia to take up the matter. In the evening, Gretel the former German ambassador in Italy played "Appassionata" on a broken piano for Bismarck. After hearing the last movement, he said "it is the cry of a generation." He also said: "I will never run out of my courage if I often listen to it," because "Beethoven is ideal for my nerve".

        贝多芬肯定不会想到，在他逝世多年后，有一位嗜血成性的野心家会自诩为贝多芬的知音。那是1870年10月30日，普法战争打得十分惨烈，普鲁士军队包围了巴黎，已经长达三个多月。普鲁士国王威廉将大本营设在凡尔赛宫，法国资产阶级政府首脑梯也尔前来商谈停战求和条件，普鲁士方面出面的是有“铁血宰相”之称的俾斯麦。这天晚上，曾任德国驻意大利大使的格台尔，在一家破旧不堪的钢琴上为俾斯麦演奏了《热情奏鸣曲》。俾斯麦听完它的最后一个乐章说：“这是整个一代人斗争的嚎哭。”他还曾说过：“要是我能常听这个曲子，我的勇气将不会枯竭”，因为“贝多芬最适合我的神经”。

Ⅳ 光明行是古琴曲吗

不是。

光明行是二胡独奏曲。

《光明行》，公认二胡十大名曲之一，是刘天华于创作于1930年前后，发表于1932年的二胡独奏曲。

《光明行》简介：

《光明行》在冲和二胡创作上是非常大胆的。虽然吸收了西洋音乐的一些先进因素，如在音调、转调、旋律的进行、音乐的结构及演奏技巧等方面，但整个乐曲仍然保持了鲜明的民族风格。

它是一首真正具有中国气派的进行曲，也是一首借鉴西洋音乐来提高和丰富民族音乐的典范作品。

《光明行》创作于1930年前后，发表于1932年。该曲是刘天华在遭受到幼女夭殇、次子病故、经济奇窘等接二连三的挫折与不幸的逆境毁陪中产生的。当时也正值中国革命走向低潮的时期，他目睹国乐沉沦，下决心“从东西的调和与合作之中，打出一条新路来”。

为此创办了“国乐改进社”，刘天华曾在音乐会节目单上解释道创作该曲的原因，因中国国外多数人认为中国音乐萎靡不振，所以写了此曲以证其误。

《光明行》一首较复杂的带再现的复三部曲式。分别由引子、一、二、三、四散余盯和尾声六部分构成。其一、二、三和四部分相当于曲式结构的ABCB四个部分。

四个部分本身又可构成一个单二部曲式。引子模仿军鼓，是同音反复的四小节，短小精炼。二胡顿音技巧的运用有力而不荒诞。弱起渐强的力度变化，形象地表现了行进的步伐由远而近。

Ⅳ 光明行的作者是谁

《光明行》，公认二胡十大名曲之一，是刘天华于创作于1930年前后，发表于1932年的二胡独奏曲。

光明行风格特点

民族音乐风格，器乐曲《光明行》是刘天华于1931年春创作的一首二胡独奏曲，是一首振奋人心的进行曲州哪。

乐曲气势恢宏，旋律明快坚定，节奏富于弹性。刘天华创作此曲时曾说：“因外历凳国人都谓我国音乐萎靡不振，故作此曲以证其误”用主和弦的分解进行构成的号角式音调，在乐曲中占主导的地位。

作者在这首乐曲中首次用了功能性很强的五度关系的转调，调性明亮，音区的递换也极富色彩，全曲讴歌了册烂码追求光明的勇士和他们所追求的光明。

Ⅵ 贝多芬的月光明奏曲

关于“月光鸣奏曲”：

19世纪上半叶，一位德国音乐评论家发表文章，说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起“瑞士琉森湖上水波荡漾的月光。”

于是出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”。

“一天晚上，贝多芬在维也纳郊外散步，忽然听到琴声，而且是他的作品。他寻声走到一幢旧房窗前，发现一位盲姑娘在演奏。他进屋后才知道喊迅慧她非常喜欢贝多芬的音乐。作曲家非常感动，在月光辉映下，他写下了这首月光曲……。”

其实贝多芬创作这部作品时，正值1801年，是他献给朱丽叶坦·桂察蒂的，这位朱丽叶坦比贝多芬小14岁，是一位伯爵的女儿，他对她一见钟情，这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的郑答耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。

1977年，南美国家巴拉圭发行了这枚贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章的小型张乐谱。这枚发行量不足万枚，而且都是在欧昌丛洲发行的，为的是挣外汇。因而这枚小型张特别珍贵。

周贤能《文汇报》2001年4月10日

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作品简介：

贝多芬 升C小调 第十四号 钢琴奏鸣曲《月光》作品27之2

创作于1801年。尽管在过去一首音乐因为有了俗称而变成非常通俗化的例子不少，但从来没有像这首奏鸣曲这样，因“月光”这一俗称而变成名满天下的名曲。 “月光”这一名称，据说是缘于诗人雷尔斯塔布（1799-1860）评论说：第一乐章使人想起“犹如在瑞士卢塞恩湖月光闪烁的湖面上摇荡的轻舟一样”。由雷尔斯塔布的出生年推测，“月光”的俗称成为一般化，是在出版后经过相当时日以后的事情。不过，这首乐曲似乎一开始就有了相当的名气，使贝多芬反而有一点感到心烦，究其原因，不能否认的，不但是因为这首乐曲含有容易招来文学面上的遐想要素非常强烈，因而成为蜚声鹊起的原因，而且除了“月光”以外，也另有各种独创的解释和牵强附会的传说。其实这首奏鸣曲贝多芬自身的命名是与作品27之1同样是“幻想曲风的奏鸣曲”。在第一乐章，一样是全部为舍弃奏鸣曲形式的幻想性的，即兴性的柔和抒情曲，到第二乐章即转换气氛，然后到达于属于这一奏鸣曲重心的第三乐章。第三乐章是热情的奔流，不但其奔流的激烈是在这一时期的所有奏鸣曲中极为罕见，而且是结构非常卓越的奏鸣曲形式。如果将此第一乐章的瞑想性，第三乐章的激情性与当时的贝多芬的恋爱事件、耳疾，以及一八O二年的海里根城遗书等一连串的悲剧看来，是有不可分的关联，似乎也说得通，然而遗憾的是并没有具体的资料能证实这些关联。 演奏时间：大约十五分钟。

作品分析：

第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式

这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。

第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式

这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。

第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式

虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好像是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

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《月光曲》的传说 ：

一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多著名的曲子。其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的：

有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。

贝多芬走近茅屋，琴忽然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说：“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己是弹的，那有多好啊！”一个男的说：“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说：“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”

贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六、七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。

皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说：“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。”

姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面弱起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”

贝多芬没有回答，他问盲姑娘：“您爱听吗？我再给您弹一首吧。”

一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。

皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，时间洒遍了银光。月亮越升越，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。

兄妹俩被美妙的琴陶醉了。等他们办醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的 ——《月光曲》记灵了下来。

这是我国《全日制十年制学校小学语文课本》第七册里的一篇课文，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事，这的确是一个美丽的传说。传说中贝多芬的这个曲子（作品27之2——《#c小调钢琴奏鸣曲》）描写的是海上月光的说法，源出于德国音乐批评家雷尔施塔布（1799——1860）。他用瑞士风光明媚的琉森湖上的月光的别名。俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦（1829——1894）非常反对用“月光”来解释这个曲子，他说：“月光在音乐描写里应该是暝想、沉思的、安静的，总之，是柔和光明的情绪。《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的（用小调来暗示），因此是布满云彩的天空，是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、热情的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。”在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。园亭是建筑在树荫下的凉亭，这相标题对于这首奏鸣曲也同样是不恰切的。看来，第一乐章所表现的决不是一幅明净的风景画，而是�
��种内在的阴郁情绪。《贝多芬传》的作者厄（1817— 1897）说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，无论如何要比“月光”和“园亭”恰当一些。

贝多芬的这个曲子作于一八一O一年，当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第（1784—1856）相爱，这个曲子是献给她的。这一年的十一月十六日贝多芬写给和勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到一八O二年初，她已别外爱上了罗伯尔•哈伦堡伯爵，并于一八O三年和他结了婚。罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。俄国音乐学家奥立比舍夫（1794—1858）第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂之火”。但一八O一年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解，是比较合理的。他在回忆了一作为上二年听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在一作作九年听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思，另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”

《#c小调奏曲》因“月光”的标题和传说而特别出名。贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过经这更好的东西，《#F大调奏呜曲》（作品78）就是一个与此相同的作品。”可见贝多芬自己对《月光曲》是并不十分满意的。

Ⅶ 月光奏鸣曲的背景是什么样的

贝多芬1810年时题赠给女友朱丽埃塔·圭恰迪尼。

Ⅷ 钢琴曲十大名曲有哪些

钢琴曲欣赏10大名曲如下：

1、《军队波兰舞曲》

《军队波兰舞曲》又名《军队波洛涅兹》、《第三波兰舞曲》。肖邦作于1838年10月。他创作的波兰舞曲的音乐内容已经远远超出舞曲体裁所包括的范围。他的波兰舞曲大致可分为两类。一类情绪昂扬、气魄宏大，富于戏剧性；

另一类情绪悲壮、细腻优美，富于诗意。本曲与肖邦的另一首《英雄波兰舞曲》均属于第一类。李斯特最赞赏这两首乐曲，几乎在他的每次钢琴演奏会上都要演奏这两首乐曲。本曲A大调，三拍子，复三部曲式，是一首胜利凯旋的进行曲。

它歌颂了波兰民族斗争的光辉业绩，被认为是肖邦音乐中民族精神体现得最为强烈的作品之一。主题刚劲有力，表现了军队高昂坚定的情绪。中部的旋律威武嘹亮，犹如军号在大地上回荡。第三部分是第一部分的完整再现，它使全曲统一在雄赳赳气昂昂的气氛之中。（演奏时间约4分钟）

2、《帕格尼尼主题狂想曲》

《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是毁冲慢速的第18个变奏，整部狂想曲到这里速度突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，这个旋律开朗优美，动人心魄。

其中当然也隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增长，随后发展成浪漫激情的颂歌。

这段音乐有感人至深的艺术魅力，尤其富于浪漫气息，它虽然只是一个音乐片段，不是一个乐章，也被抽出来编入一些浪漫曲集的唱片，在芭蕾舞台上也可以见到这段音乐的芭蕾小品。

3、《爱之梦》

李斯特把自己的三首歌曲改写为三首钢琴曲，题作《爱之梦》。原来的歌词，分别作为钢琴曲的题诗。

第一、二首的题诗是德国诗人乌兰德的《崇高的爱》（Hohe Liede）和《幸福的死》（Seliger Tod）；第三首的题诗是弗莱里格拉特的《爱吧》（Olied,so land lieder kannst）。

三首《爱之梦》都是夜曲体裁，特别著名的是其中的第三首，原来的歌曲作于1845年，是一首用钢琴“演唱”的抒情歌曲，音乐深情婉转，抒写弗莱里格拉特诗中的意境。

4、《第二十一钢琴协奏曲》

全曲共分为三个乐章：第一乐章，快板，C大调，4/4拍子，奏鸣曲式。第一主题以类似齐奏进行曲般的节奏拉开序幕，色彩十分明朗，之后主奏钢琴与引子同时登场，再度呈示第一主题。乐章的第二主题令人感到趣味盎然，钢琴展示出绚烂的演奏技巧。

第二乐章，行板，F大调，2/2拍子，三段歌谣曲式。首先，加上纤弊歼弱音器的弦乐器呈示歌谣风的主题，接着重新由主奏钢琴加以接引。担任主题伴奏的三连音节奏在整个乐章中几乎不曾间断。第三乐章，极活泼的快板，C大调，2/4拍子。

充满生命力的第一主题由乐队反复两次之后，由钢琴再度呈示主题。在乐章的中段，管弦乐伴奏与钢琴主奏不断交替出现，相映生辉。最后钢琴以排山倒海之势的上升音阶，华丽地结束全曲。

5、《第一钢琴协奏曲》

柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》是一部最通俗的协奏曲，但就其构思之宏伟和作品的规模而论，它可以称为用钢琴和乐队演奏的一部交响曲。

这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望，它的基本形象深具民族特点，作者在这里引用了一些真正的乌克兰曲调，同时也特别鲜明地表现出作者的协奏曲的一些特点，那就是巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。

这部作品的思想内容和艺术形象之丰富，它的主题的多样和对置，紧张地发展的乐思所具有的内在的巨大力度，都是它那激动人心的魅力所在，正也就是这些特点，使得这首协奏曲在作者生前就已广泛流传。

欧美各国音乐会舞台时常有各种类型的钢琴家演奏它，作者也经常把它列入自己的交响音乐会曲目，多次亲自指挥这部作品的演出；到1878年，尼·鲁宾什坦终于也理解到这部作品的优点和价值，并出色地演奏它，从而也使这部作品更加牢固地确立它在音乐会舞台上的地位。

6、《匈牙利舞曲第五号》

勃拉姆斯德国古典主义最后的作曲家，出身于汉堡的一个音乐家庭，是创作和演奏并重的作曲家，勃拉姆斯与舒曼夫妇、李斯特等浪漫派音乐家交往甚密，得到他们的赏识和支持，有人把勃拉姆斯的作品比作“掺杂着浪漫主义新酒的古典主义陈酒”。

勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，作品气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端卜局，时有牧歌气息的流露。他的作品中有很多都是世界名曲，与巴赫、贝多芬并称德国音乐史上的“三B”。

他创作了一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大调小提琴协奏曲》最为著名，他的《匈牙利舞曲第五号》是雅俗共赏的作品。《匈牙利舞曲》第五号，节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲。

当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。

7、《悲怆奏鸣曲》

c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》，德国作曲家贝多芬作品第13号，创作于1798年至1799年初，作品献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。本曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。

本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。

8、《雨的印记》

Kiss The Rain，中文翻译成《雨的印记》，出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家YIRUMA之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下《Kiss The Rain》这首曲子。

钢琴家与作曲家Yiruma，在韩国出生英国长大。曾就学于英国伦敦“The Purcell School”特别音乐学校，后来毕业于“King‘s College of London University”，主修作曲。在他的音乐作品里，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。

因主修古典钢琴与作曲，Yiruma展现他傲人的古典才情与欧洲人善感的特质；同时，纯净与清新的东方特色也呈现在他的音色里。藉由细致的音乐性探触，他精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象。

9、《第八钢琴协奏曲》

作于1776年4月，据说乃为当时萨尔茨堡城防司令吕左伯爵夫人安东尼雅而作，莫扎特为此曲第1、2乐章分别作了3种华彩。乐曲共有3个乐章：1.明亮的快板，C大调，奏鸣曲式。

第1主题在合奏呈示后，主奏接替，转成高调后，展示动机中带半音进行的旋律，第2主题则由主奏钢琴与弦乐对话的方式表示。发展部以小调发展为主体，再现部3个主题均以原调再现，华彩有3种方式。2.行板，F大调，奏鸣曲式。

一开始即由弦乐演奏第1主题，主奏部接替后将第1主题加以修饰与变奏。第2主题为C大调，发展部手法同第1乐章。3.回旋曲，小步舞曲速度，C大调。

10、《杜鹃圆舞曲》

《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。约纳森（1886～1956)挪威作曲家。曾在德国学习音乐，他写过一些音乐作品，但以这首《杜鹃圆舞曲》流传最广，也使得约纳森名传于世。

《杜鹃圆舞曲》在曲调和节奏上，具有挪威民间舞曲的风格。全曲采用三拍子圆舞曲体裁，由三个小圆舞曲组成。由于曲调优美，音乐形象生动鲜明，深受人们的喜爱。

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作品相关简介：刚刚失业的中年女人玲子，白天需要照顾生病住院的婆雀兄婆，晚上则回到空巢牢狱般的家，独自忍受更年期的烦躁与煎熬。某天，一名重伤昏迷的男子搬至婆婆的对床，玲子无意中发现，当自己用湿毛巾为之擦汗时，男子会停止痛苦的呻吟，慢慢平静下来。渐渐的，玲子开始沉迷于岁岁枣每天给这个陌生男子擦拭身体的片刻，病房的蓝色长帘内秘密的身体接触让玲子体验到了“青春的回光”，她开始像少女一样装扮自己，并开始学习探戈。最后，玲子像突然醒悟的困兽一样乎拆用身体撞开了家中那扇卡住了的门。

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导演: 钱翔

编剧: 钱翔

主演: 陈湘琪 / 东明相 / 温贞菱 / 黄采仪 / 游安顺 / 更多...

类型: 剧情

制片国家/地区: 中国台湾

语言: 汉语普通话

上映日期: 2014-07-01(中国香港电影节) / 2015-02-19(中国香港)

片长: 94分钟

又名: Exit

IMDb: tt3577190

剧情简介：独居在高雄家中的玲子正面临更年期，女儿在外地求学鲜少返家，丈夫长期在中国大陆经商。她独力照顾住院的婆婆时，同病房新住进一名眼部受创的男子，勾起她寂寞内心的怜悯。突然遭逢失业的玲子开始偷偷照顾男子，藉以填补自己的空虚，受困的人生是否能找到出口？

《蓝色大门》资深摄影师钱翔以诗意影像，在首部电影长片中投射出人生的回光。