A. 读桃花源记有感
当品读完一部作品后,大家心中一定有不少感悟,需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。那么你真的会写读后感吗?以下是我精心整理的读桃花源记有感,欢迎阅读与收藏。
读完《桃花源记》这篇文章后,我深深地被陶渊明笔下那片“世外桃源”吸引住了,他用淋漓尽致的字句展现了一幅美好、和谐的画面。
“夹岸数百步,中无杂树,芳香鲜美,落英缤纷。”一句,让我初读便已身陷其中,世外桃源的安宁和美在这里就非同一般。桃花盛开,芳草飘香,顿时让人心静宁和,恬静悠闲。
“黄发垂髫,并怡然自乐。”村中的男女老少和谐相处,让人看到了一幅轻松自在的生活图景。
而“便要还家,设酒杀鸡作食。”又充分显示出了桃花源人民的热情好客,他们纷纷来迎接一个外来人,热热闹闹。
陶渊明构想出这么一个美妙绝伦的地方,祁山不仅是想说桃花源的美好,更是隐含了他渴望和平、向往美好的愿望。
看完这篇文章,我越来越想离开这个充满尔虞我诈、人心邪恶的社会,越来越想去到那个“世外桃源”。可是,想象终归是想象,“桃花源”是不可能存在的,那只是停留在人们心中的一个美好幻想而已。
联想到现在的社会,不禁感叹。腐败不堪、自私自利,这些丑陋的东西已经侵蚀了人类的心灵,已经让人们产生没有他人、只有自己的邪恶想法。
每当在网上看到老奶奶被车撞了,司机却逃之夭夭,而满身是血的老奶奶周围围满了人,每个人都拿出手机拍着这一血腥的场面,发到自己的朋友圈,却没有一个人打急救电话,我就觉得愤怒。这件事好州碧像和他们没关系,只是他们无聊闲暇之时可以谈论的闲事。
他们可能不知道,因为司机的逃逸,因为没有及时拨打急救电话,一条条生命就这样丧失了。为什么他们不用拍照的时间来挽救一条生命呢?因为他们都有着同样的想法:这不是我的事,万一去帮了,反而讹上我怎么办?
诸如此类的事情还有很多。
我厌恶这些丑陋想法,痛恨产生这些想法的人们。我也像陶渊明先生那样,渴望有一个充满和平与孩子般童真的美好社会。
当然光是向往也没用,我们必须从现在起,努力去创造这样一个全新、理想的社会。与人为善,和谐相处,摒弃那些丑陋想法,尽自己最大努力去做。如果人人都这样想,这样做,在不久的将来,我们就一定能挽回曾经失去的纯洁与美好、和平与和谐!
读《桃花源记》有感读完《桃花源记》后,我深深的被起吸引,陶渊明先生用淋漓尽致的字句构造了一种安详、宁静的环境。“逢桃花林,夹岸数百步,中无杂树,芳草鲜美,落英缤纷”一凯迹神句让人浮想连篇,仿佛我已身处于这篇幽幽桃花林之中。桃花盛开,勃勃生机,宁静优雅,顿时使人飘飘渺渺、若已成仙。粉红的桃花透着一阵阵清香,无不使人忘却忧愁与烦恼,只得静静的享受这大自然的美景。然而“便要还家,设酒杀鸡作食”又显示出了桃花源人民的热闹。我又仿佛看见了男女老少纷纷来迎接这个外来人,你争我抢,热热闹闹。陶渊明先生以武陵人误入桃花源而道出了希望世间的和平。在当时这个黑暗、腐败的社会中,“桃花源”的确是令人们向往的一个地方。说起和平,我不禁也想住入“桃花源”这个地方,在如今这个信息时代里,到处是尔虞我诈、明争暗斗的。想起最近的以色列狂轰加沙这条消息,我越来越想住进那个能够与人绝对和平共处的地方。可是,“桃花源”永远是不可能存在的,那不过是一个美好的幻想。现在的社会,腐败、自私这些丑陋的东西在不知不觉中侵蚀了人类的心灵。甚至一些人产生了征服世界的想法。这些看来无知、可笑的想法,却塑造了一个丑恶的人。想到这,《桃花源记》的美好感觉顿时戛然而止,似乎感觉丑陋的思想逐渐笼盖了湛蓝的天空,笼盖了孩子的笑脸,笼盖了人类纯洁的心灵。但是,我们却不能让丑陋的思想继续蔓延下去,我们因该努力去创造一个全新的社会,把不干净的东西排斥出去。而现在的我们,则因该“两耳不闻窗外事,一心只读圣贤书”,纠正生活中不良习惯,要善于与人和平相处,这样就能挽回一些失去的纯洁与和平。
武陵人发现了如同仙境般美好的桃花源,那里没有剥削,没有战乱,没有压迫,人人平等盯亏,真是美如仙境。然而,当他再寻桃花源时,却怎么也找不到了。于是“后遂无问津者”。这是《桃花源记》中讲述的故事。
读完《桃花源记》后,虽明知故事是虚构的,但我的脑子里始终留着一个疑问——如果“武陵人”不放弃寻找桃花源,是不是有可能再一次找到那安乐和平的地方?再进一步,我们无法找到在现实中的桃花源,但我们是否可以在心中留下一块美好的“桃源”?的确,无论在当时还是现在,“桃花源”是不可能真正存在的,因为我们都不完美。但我们可以在心中保留一个纯真的世界,我们不完美,但不是说我们不能追求完美。尽管世界在改变我们,我们却还可以在心中留存一片纯净的天空。
不知你有没有看过电影《查理与巧克力工厂》,电影中的小男孩查理就有一颗纯净的心。即使一家六个人只能挤在一间小破房里,即使一年只能吃到一次糖,即使现实再惨,查理依旧保持着善良的性格,最后成为赢家。赢得了一整个巧克力工厂。而另外四个孩子,也许是受家长潜移默化的影响,也许是其他原因,他们的性格就没那么惹人喜爱了——贪婪,傲慢,尖酸刻薄,不相信幻想,他们丢失了心中的纯真,变得现实而冷漠,他们的下场也不怎么令人愉快,在此不多说。也许有人会说,这只是电影,但想想看,电影不是为反映现实而出现的吗?
即使现实再怎样令人悲哀,我们却可以在心中留住“桃花源”。那里包含着我们的理想,纯真与幻想,是一个真正的美好仙境。记住:永远不要放弃心中的桃花源。
最后,我想起来了,十一岁的梦是有结尾的。
梦中的桃源乡里人告诉我,桃花源这个地方一定存在,只要你相信它,肯对这个地方念念不忘,那你定会过上平和宁静的日子,纵然不如这里的日出而作日落而息、鸡犬相闻水草丰美,但它另是一种境界,淡中真境,境中本然,既是那般。
每个人心中都可以有一个属于自己的桃花源吧。
那我问,渔人呢,你们难道不记恨他?
他们笑笑:“庸人而已,不必理会。”
最后我问:“桃花源这个理想神境随着消息的泄露不合常理的消失了吗?”
男女老少皆笑言,没有,我们和桃花源,一直都存在。
最近几日,我们学习了《桃花源记》这篇文章,偶有所感,付与笔端,倾于纸上。
夹水两岸,中无杂树,芳草鲜美,落英缤纷。正是此番美景,使得渔人“欲穷其林”,也让陶渊明陶醉其中,不可自拔。步入桃源,仿佛若有光,这光照亮了路,使渔人豁然开朗,让身处尘世的陶渊明心中有了希望。“相命肆农耕,日入从所憩。桑竹垂余荫,菽稷随时艺。”环境安适宁静,人们日出而作,日落而息。渔人目之所及,便是陶渊明心之所向。
陶渊明,那个才溢志高,偏生于末世的靖节先生,在亦仕亦耕中挣扎了十余载,终于抛却五斗米的束缚,躲进自己构建的“象牙塔”中,开始他“采菊东篱下,悠然见南山”的归隐生活。他以为是脱俗,实则也是一种逃避。社会不会因为他的离开而停止动乱,也没有一方势力甘心就此退出历史舞台,百姓也不曾过上他所期望的桃园生活。当世外世界与凡尘俗世的对比愈来愈强烈,在理想与现实间来回挣扎,却不懂得作出行动来争取,伤的最深的仍是浊世中的清醒者。
从时代发展的角度来讲,世外桃源并不存在,因为所有的和平都是通过斗争而来的。若是一味选择逃避,就永远无法触及真正的美好。在虚构世界里自我解脱,独守一方天地,终究没有奔赴正义来的实际,终在荒凉中落下人生的帷幕。
这个世界向来不是至纯至美,“独善其身”是一种生活态度,也要有“革弊端,济天下”之宏愿壮举。
陶渊明做过一个很美很美的梦。
梦里,有大片大片的桃花林,林子里充满了桃花的清香,粉红的花瓣簌簌落下,洒满了一地。翠绿翠绿的青草织成了一张绿毯,与花瓣粉绿相间,显得浪漫而又神秘,让人忍不住去探寻桃林的秘密。于是小心翼翼穿过一道幽深狭窄,仅能容一人的山洞,眼前景象豁然开朗,让人大吃一惊,山洞里竟是一片有人居住的世外桃源!这里的地面平坦宽广,房屋井然有序的排列,旁边还有肥沃的田地、美丽的池塘和桑树、竹子之类的植物。羊肠小道交错在一起,隐隐可以听到远处传来的鸡鸣狗叫。穿着奇异服装的男女来来往往,辛勤耕作,老人和小孩都快乐地生活着。这里的人们善良、淳朴,过着原始的躬耕生活,没有高低贵贱之分,忘却了世俗的纷扰,靠着自己勤劳的双手,过着与世隔绝的生活,闲适恬淡,怡然自得。这里,就是桃花源。陶渊明把这个梦记述下来,于是就写成了《桃花源记》。
每当我读《桃花源记》的时候,脑海中总是浮现出一副人们自由和乐生活的景象,仿佛桃花源真的存在,自己也是桃花源人,每日清晨踏歌而去,傍晚荷锄而归。多么美好的景象啊。可惜,这只不过是一个幻想罢了。
可是想到现如今的社会,每个人都想着获得更多的利益,却丢失了诚信,丢失了友善,丢失了中华民族的优良传统。彼此之间的尔虞我诈与明争暗斗让每个人都得了“被害妄想症”,变得小心翼翼。前段时间的`“扶不扶”问题就是最好的例子,碰瓷者为了利益把人与人之间的信任彻底打破,谁也不知道你救的人会不会“反咬你一口”,所以还是束手旁观,明哲保身,万事无忧。这是何等的悲哀!
陶渊明就是如此,心中悲哀到极点却又无力挽回,只能将自己的理想寄托在文学创作中。他写出《桃花源记》,就是为了激起人们对诚信,对友善的人际关系的向往啊!桃花源,不正是我们所需要建设的社会的理想模板吗?
但是,桃花源也有美中不足之处,桃花源是与世隔绝的。须知当今的世界是一个整体,科技发展迅速,只有开放才能跟紧世界的脚步。明清两朝的闭关锁国政策,不就是造成中国近代史如此屈辱的主要原因之一吗?
所以,以桃花源为模板,一个诚信、友善、开放的社会才是理想的社会。
建设理想社会的重担就落在我们这一代年轻人身上,我们一定要发扬刻苦精神,努力学习,重拾中华民族优良传统,将其发扬光大,并按照《社会主义核心价值观》的指示,为把中国建设成一个社会主义现代化强国而奋斗!
有位哲人说过:“人的一天中,有一半的时间在幻想。”别人幻想的是什么我不知道,然而陶渊明把他的理想世界展示在了我们的面前世界。
有时候我也不时的在幻想,要是有一天我也生活在那样的环境下,那该是多么美好啊。可是那就是仅仅只是幻想,当我缓过神来,就会有一种道不明的失落感,人类的破坏,人类的不和谐,造成现实社会已经冷冰冰的了。“忽逢桃花林,夹岸数百步,中无杂树,芳草鲜美,落英缤纷”一句让人浮想联翩,仿佛我已身处于这篇幽幽桃花林之中。桃花盛开,勃勃生机,宁静优雅,顿时使人飘飘渺渺、若已成仙。粉红的桃花透着一阵阵清香,无不使人忘却忧愁与烦恼,只得静静的享受这大自然的美景。然而“便要还家,设酒杀鸡作食”又显示出了桃花源人民的热闹。我又仿佛看见了男女老少纷纷来迎接这个外来人,你争我抢,热热闹闹。
这种唯美的社会风气几千年来都未形成,原因很多,而我也悟出其中一个,那就是人性本来就是自私的。
所以,当我看到陶渊明的《桃花源记》的时候,我无法不被这种世外桃源的景色、安居乐业的人们、快乐和平的生活所深深折服。那里没有剥削、没有压迫,人人都拥有享受自由与平等的权利,他们日出而作、日落而息,过着与世无争的平静生活。这一切竟让如今的我深深向往。虽是虚构的世界,却给了我无限的畅想空间。
但是,我们却不能让丑陋的思想继续蔓延下去,我们因该努力去创造一个全新的社会,把不干净的东西排斥出去。而现在的我们,则因
该“两耳不闻窗外事,一心只读圣贤书”,纠正生活中不良习惯,要善于与人和平相处,这样就能挽回一些失去的纯洁与和平。
近日读陶渊明的《桃花源记》,感触颇多。文章描述了五柳先生所憧憬的一个理想社会。一个渔夫偶然来到远离人世的世外桃源,那里阡陌交通,鸡犬相闻,有良田、美池、桑竹之属,所居者淳朴善良,热情好客。
作者通过对这一世界的赞美,而映衬出当时社会的黑暗与腐朽,假借村人之口说,为避秦之乱,众人才躲至此地,尚不知汉,更不知魏晋。这些人在没有战争纷纭的环境里过着男耕女织,与世无争的悠然生活。渔夫恋世,盘桓数日即离去。我想如果是作者亲历此境,一定会留恋往返,乐不思蜀的。这或许是作者的一个梦境,也或是五柳先生的臆想,但不可否认的是,这却是人人向往的理想世界,也就是我们今天所描绘的和谐社会吧。
无论我们生活在什么年代,都渴望社会安定,事业平稳,家人和睦,即使到了科学高速发展的今天,我们不是也早已厌倦了城市的烦嚣,厌倦了人与人之间的尔虞我诈,厌倦了空气和环境的污染,厌倦了无休止的战争和灾难吗?如果此时,展现在我们面前的是五柳先生所陶醉的那种理想世界的画面,我想一定会趋之若骛,争相涌去的。我们曾经用种种借口破坏了生态的平衡和社会的安宁,我们曾经为能够降伏大自然而骄傲自豪。但自然给与我们的回报又是什么呢?是海啸,是沙尘暴,是拉尼诺!面对这些我们又会不会感觉到一丝羞愧和自责呢?
有句古语说:亡羊补牢,犹为未晚。我们正在伟大“中国梦”实践中,那是中华民族期盼千年的梦想,那是亿万炎黄子孙世代憧憬的世界。神州飞扬中国梦,桃花源里可耕种!我们向往湛蓝的天空,我们讴歌翠绿的群山,我们期待涓涓的流水,我们祈祷世界上所有的生命和谐相处,战争和灾难成为教科书中的历史;姑娘们的美丽相映在美丽的花丛里,孩子们的眼睛里永远是生机盎然的春天!我想,如果我们用自己的力量来创造一个这样的理想社会,让世界上所有的憧憬都变为现实,让战争远离人类,让贫穷、饥饿、病痛在世间消失,还大地一片碧绿,还天空一片蔚蓝,这样的情景距离我们还会很远吗?
现在思考,可能不会用像去年那么尖锐的方式了,非求一个结果。
其实感觉读《桃花源记》真得就是一个成长和思考的过程。
越来越坚定地认为,哪拍风雨飘摇,我们也应该在心中构建一个可以栖身的宁静桃源,不是说让桃花源成为你逃避世俗的一个幌子,而是在看人看事,处理问题时想起它,想起你的这个理想之地,那么世俗再乱,你的心中仍会有芳草鲜美落英缤纷。
请记住,只要你愿意,不论外界环境如何,你都会有一个属于自己的恬然自适、怡然自乐的境界,若论合适,没有比桃花源这个地方更合适了,
可能多年以后在阡陌相通之处回首,发现曾经埋怨过的萧瑟只是也无风雨也无晴罢了。
关于本文、环境、人心的一点感悟陈述至此,可能和教科书上所理解的那个《桃花源记》不大一样吧。
“黄发垂髫,并怡然自乐。”这是我在读完《桃花源记》后印象最深的一句话。在世事纷争中,想有这么一个桃花源,洗尽铅华,与世无争。
《桃花源记》是东晋著名诗人陶渊明所作,呈现出一个安乐、美丽的理想境界,其所表达出的对黑暗现实的抨击不满及对美好世界的追求发人深省。在作者优美写意的笔触下,我眼前浮现一个与世隔绝的地方:清风徐来,水波不兴,桑竹脉脉,人笑晏晏。这里生活悠然,人人自得其乐,令我心向往之。
我认为这是一种理想的境界。不问外世,不着烦琐,人们没有大的欲望,邻里之间没有纷争。日出而作,日落而息,各行其所,自得其乐。这是淡泊,是悠然,是一种安定,是知足常乐。所有的纸醉金迷、灯红酒绿,所有的歌舞升平、尘世喧嚣都远去,归来只余一片真心。正如《陋室铭》中“无丝竹之乱耳,无案牍之劳心”。当繁华落幕,一切附加的葺饰都不在意,只守着一方静土,一脉温情,一个怡然的微笑。这,就是桃源之理想所在。
不禁想到现在。现代社会中,人们生活节奏极快,一切都争分夺秒。无心再驻足欣赏一株春桃,无意再与家人好友多些亲切的深谈。同时,快节奏带来的还有功利心。不知何时,似乎做一件事已不在乎过程,重要的仅是结果;又不知何时,先祖留下的传统宝藏已无太多人潜心静会。这个世界嘈杂喧闹,只闻那一串又一串匆匆而又沉重的脚步声。及此,再无怡然。试想,每个人都急着奔赴终点,错过了一道复一道风景,又如何会有快乐?我们应该学习桃源人那种安居乐业、不急不缓、"往来种作"、"怡然自乐"的生活态度。
再言,现代社会迅速发展,人们能力提升的同时,也难免会有些竞争。竞争不是不好,但怕的是于竞争中引出的纷争。朋友曾对我开玩笑到:“现在社会呀,就是凭实力竞争也得小心三分,怕遭人挂念啊!“人心不可知、不可测,这才是最令人心寒的。为了一些功名利禄,舍弃初心,舍弃真情,这种事层出不穷。那种桃源式热心相助、相惜相乐,去了哪里?我们应该学习桃源人那种淡泊安然、相扶相助的处世真情。
摒尽那种种繁华修饰、世间纷争,吾心安处,独一世外桃源。惟愿有一桃花源,且以怡然洗铅华。??
B. 桃花源记读后感600字8篇范文
《桃花源记》是陶渊明的代表作之一,作者为我们勾勒了一个没有剥削、没有阶级,自给自足,自得其乐的理想社会。下面就是我给大家带来的桃花源记 读后感 600字,希望大家喜欢!
桃花源记读后感600字(一)
小时候偶尔听人提起世外桃源的 故事 ,但对详细内容并不知晓。只是对那美好的景象有一种若隐若现的渴望,莫名奇妙的向往。
《桃花源记》是陶渊明的代表作之一。他是中国东晋时期杰出的诗人,他的诗已成为中国古典文库中的宝贵遗产,其中最出色的《桃花源记》和《桃花源诗》,已经成为世代人民雅俗共赏的精彩作品。《桃花源记》是一篇故事性很强的艺术作品,表达了陶渊明对理想社会的追求。
他写这个虚构的故事是为了寄托他对当时现实社会的不满,和他对美好生活的向往。他是个归隐之士,在写这篇诗作的时候已经离开尘世过隐居农村生活十余年了。他出生寒门,少时虽有抱负,却壮志未酬。他从懂事起就经历了很多的社会和政治上的变迁和纷扰,社会的伪诈、污秽、黑暗令他感到窒息、愤懑。他性格耿直,为官清廉,不愿卑躬屈气攀附权贵,因而与污浊黑暗的现实社会格格不入,后来辞官归隐田园,过自耕自力,日芦弯出而作,日入而息的简朴生活。
在陶渊明的笔下,”桃花源”呈现在我们面前的是“土地平旷,屋舍俨然,有良田美池桑竹之属。阡陌交通。鸡犬相闻。”作者的手笔简练易读,妙笔生花。简单的几句话,就生动的描绘了桃源恬静、优美的自然环境,心旷神怡的景象,长长的绿水,夹岸的桃林,纷飞的花片,芬芳的嫩草,使人赏心悦目,无限的向往。《桃花源记》的主体和核心是借“避秦之乱”这一历史事实来抒发对当时社会的不满,并由此产生的对理想境界的热烈追求。作者通过形象地描写,神话式的虚构故事和美的激情,打动了千千万万读者的心。最后,作者更用悬念的手法,暗示这样一个完美无瑕的理想境界,是虚无的,只是作者对自由和极乐世界的追求。
所以,当我看到陶渊明的《桃花源记》的时候,我无法不被这种世外桃源的景色、安居乐业的人们、快乐和平的生活所深深折服。那里没有剥削、没有压迫,人人都拥有享受自由与平等的权利,他们日出而作、日落而息,过着与世无争的平静生活。这一切竟让如今的我深深向往。虽是虚构的世界,却给了我无限的畅想空间……
桃花源记读后感600字(二)
东晋大诗人,陶渊明在《桃花源记》中创造了一个“世外桃源”。桃花源是与现实世界不同的另一个世界,是一个自由的理想化的世界。陶翁理想中的桃源世界诞生于公元421年,也就是他辞去县令归隐(405年)后的第16年。桃花源里的此情此景也许就是陶渊明归隐生活的写照。其实,桃花源是当时人们逃避现实社会的“避难所”。诗人把它描绘成一个自由而理想化的王国,形成了与现实社会并存的,又相对立的与世隔绝的理想陪轮闷乐园。
这不能不说这是陶渊明的伟大创举,诗人描绘出人类理想社会的雏形。它有桐磨点类似于英国作家莫尔笔下的“乌托邦”(莫尔的《关于最完美的国家制度和乌托邦新岛的既有利益又有趣的金书》写于1515-1516出使欧洲时期),但要比“乌托邦”早一千多年。以作家的年龄比,陶渊明是莫尔的爷爷的爷爷了,所以,可以说陶渊明是人类理想王国的鼻祖。“世外桃源”至今已流传了一千五百八十多年,仍然令现在许多人向往不已。这样的艺术效果和社会作用,是陶翁当时创作时做梦也想不到的(文学的社会作用往往会大大地超越作家当时创作意图),其价值远远超过了文学本身!这究意为何呢?经过反复思考,本人感悟有三:
第一、人的本性就是向往平等自由,追求和谐快乐的幸福生活。这也许就是人生的真谛之所在!人是从必然王国,走向自由王国。
第二、在人类社会里,只要有私欲的存在,就始终存在剥削、压迫、侵略、争权夺利、尔虞我诈等等背离人性的行为。因此,人与人之间的矛盾冲突就在所难免。“强者为王”,顺我者昌,逆我者亡。亡者不逃则死!俗话说:俺惹不起,躲得起;三十六计,走为上。躲到那里去呢?!陶令不知何处去,桃花源里可耕田。
第三、桃花源是一种意境,是一种理想,是一个美梦,是一个精神乐园。未必要苦苦寻求!只要心中有“佛”,与世无争,天下为公,乐在其中!人生活在现实社会中,难免有现实和理想的冲突,当你对现实感到无奈的时候,就会想跳出这个圈子,寻求自己的理想王国。这也许就是桃花源流芳千古而不朽的魅力之所在。我想,在共产主义实现之前,桃花源也许永远是正直而失落者的追求目标!
桃花源记读后感600字(三)
“林尽水源,便得一山。山有小口,仿佛若有光。便舍船,从口入。初极狭,才通人。复行数十步,豁然开朗。土地平旷,屋舍俨然,有良田美池桑竹之属。阡陌交通,鸡犬相闻。其中往来种作,男女衣着,悉如外人。黄发垂髫,并怡然自乐。”这一段的意思是这样的:“桃林在溪水发源的地方就到头了,就出现了一座山,山上有个小洞口,洞里好像隐隐约约有些光亮。渔人就下了船,从洞口进去。起初洞口很狭窄,仅能容一个人通过。他又往前走了几十步,眼前由狭窄幽暗突然变得开阔明亮了。呈现在眼前的是一片平坦宽广的土地,房屋整整齐齐,有肥沃的土地,美丽的池塘,桑树竹子之类。田间小路交错相通,(村落间)能互相听到鸡鸣狗叫的声音。其中来往工作的人,男男女女的穿着全都跟外面的人一样。老人和孩子,都安闲快乐。 ”
每当读到这一句时,总是爱在脑海中想象出桃花源的样子,并想象自己身处其中,怡然自得。桃花源不正是人们心目中的一片乐土吗?于是有了“及郡下,诣太守,说如此。太守即遣人随其往,寻向所志”和“南阳刘子骥,高尚士也。闻之,欣然规往,未果,寻病终。后遂无问津者。”的故事。看完之后,我忍不住想,为什么渔人能在无意间进入桃花源,而太守和南阳的刘子骥带了那么多人那么仔细的找却找不到呢?
会不会是因为渔人心无杂念而其他人却心怀不轨?太守可能这样,但“南阳刘子骥,高尚士也”,他也会这么想吗?由此我又想到了一篇叫做《金斧与农夫》的故事,故事是说一位农夫一不小心把自己的铁斧掉进了河里,招来了赫尔墨斯,赫尔墨斯捞上了一个金斧和银斧,农夫却只要他的那把铁斧,赫尔墨斯被他感动了,于是把三把斧子都送给了他。另一位农夫听了很羡慕,却因为贪心变得一无所有。这不正像我们身边的一些人吗?贪得无厌,于是变得庸俗,小气,被人看不起。看到成功了的人便百般嫉妒,也去效仿他们,结果和太守一样“迷了路”再也找不到“出口”了。
而那些人们口中的高雅之士,有多少是真正的“高雅之士”呢?
桃花源记读后感600字(四)
怀着小小的激动心情,我阅读了陶渊明的《桃花源记》。那么美丽、祥和的世外桃源,深深的吸引了我。
有时候我也不时的在幻想,要是有一天我也生活在那样的环境下,那该是多么美好啊。可是那就是仅仅只是幻想,当我缓过神来,就会有一种道不明的失落感,人类的破坏,人类的不和谐,造成现实社会已经冷冰冰的了。在那个黑暗,腐败的社会中,‘桃花源’的确是人们向往的地方,没有压迫,没有剥削。‘忽逢桃花林,夹岸数百步,中无杂树,芳草鲜美,落英缤纷’,仿佛我已经深入其中。小溪两岸群山连绵,顺着小溪走,一个神秘的地方出现了,桃花盛开,到处生机勃勃。那粉红色的桃花一朵紧挨一朵,挤满了整个枝丫,羞羞答答地互相簇拥着,它们像一群顽童,争先恐后地让人们来观赏自己的艳丽丰姿。小草带着泥土的芳香钻了出来,一丛丛,一簇簇,又嫩又绿花儿也伸了伸懒腰,打了个哈欠,探出了小脑袋;小朋友们都脱掉了笨重的冬衣,换上了既轻便又鲜艳的春装;小鸟们从家里飞了出来,唱着动听的歌。
跟着陶渊明的踪迹,我们来到了充满和平宁静的桃花源。‘土地平旷,屋舍俨然,有良田美池桑竹之属,阡陌交通,鸡犬相闻’,好一幅和平宁静的景象。土地平坦宽阔,肥沃的土地上种满了庄稼,年轻的小伙子下田耕种,不畏炎热,都在努力的为自己的生活播种着。‘接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。’除了那可爱的桃花,还有一群群小动物,小鱼和小虾嬉戏着,来来回回,都好像在寻找自己的好朋友,有时候还朝着我们眨眨眼。 啊,桃花源里的池塘真绿,仿佛是一块无瑕的翡翠,涟涟秋水,给人几丝凉意;瞧!
‘黄发垂髫,怡然自乐’把桃花源人们的幸福生活表现的淋漓尽致。‘设酒杀鸡作食’对于一个外来人,老百姓们热情招待他,热热闹闹,并没有觉得他是个外人,会给人们带来伤害,他们那么淳朴,善良,可是这个武陵人却不记恩德,恩将仇报,妄想打扰他们的安宁生活,以为可以得到一大笔财富。他们自私自利,见利忘义,只活在钱财之中。我们用心想想,在现实社会中,这种人有吗?多吗?确实,多。多的数不胜数。社会上正是有了那么多这种人,社会才变的那么乱。如果现实社会中的人们,都能为他人着想,为他人考虑,不要只想着自己,那么‘桃花源’将不再是梦想,而是现实。
想到这里美好的感觉戛然而止,黑暗已经笼罩了整个天空,笼罩了人们的心灵。我们不应该让黑暗继续蔓延下去,作为现实社会中的一份子,我们应该担当起保护家园的责任,创建一个和谐美好的社会,只有欢笑,没有压迫,没有家破人亡,每家每户都是如此的幸福,把那些邪恶,肮脏的思想通通从灵魂里清楚。
作为现代的中学生,要好好学习,长大后为自己的祖国贡献一份力量。
桃花源记读后感600字(五)
桃花源是与现实世界不同的另一个世界,是一个自由的理想化的世界。
陶翁理想中的桃源世界诞生于公元421年,也就是他辞去县令归隐(405年)后的第16年。桃花源里的此情此景也许就是陶渊明归隐生活的写照。其实,桃花源是当时人们逃避现实社会的“避难所”。
诗人把它描绘成一个自由而理想化的王国,形成了与现实社会并存的,又相对立的与世隔绝的理想乐园。这不能不说这是陶渊明的伟大创举,诗人描绘出人类理想社会的雏形。
它有点类似于英国作家莫尔笔下的“乌托邦”(莫尔的《关于最完美的国家制度和乌托邦新岛的既有利益又有趣的金书》写于1515-1516出使欧洲时期),但要比“乌托邦”早一千多年。
以作家的年龄比,陶渊明是莫尔的爷爷的爷爷了,所以,可以说陶渊明是人类理想王国的鼻祖。“世外桃源”至今已流传了一千五百八十多年,仍然令现在许多人向往不已。
这样的艺术效果和社会作用,是陶翁当时创作时做梦也想不到的(文学的社会作用往往会大大地超越作家当时创作意图),其价值远远超过了文学本身!这究意为何呢?经过反复思考,本人感悟有三:
第一、人的本性就是向往平等自由,追求和谐快乐的幸福生活。这也许就是人生的真谛之所在!人是从必然王国,走向自由王国。
第二、在人类社会里,只要有私欲的存在,就始终存在剥削、压迫、侵略、争权夺利、尔虞我诈等等背离人性的行为。因此,人与人之间的矛盾冲突就在所难免。“强者为王”,顺我者昌,逆我者亡。
亡者不逃则死!俗话说:俺惹不起,躲得起;三十六计,走为上。躲到那里去呢?陶令不知何处去,桃花源里可耕田。
第三、桃花源是一种意境,是一种理想,是一个美梦,是一个精神乐园。未必要苦苦寻求!只要心中有“佛”,与世无争,天下为公,乐在其中!人生活在现实社会中,难免有现实和理想的冲突,当你对现实感到无奈的时候,就会想跳出这个圈子,寻求自己的理想王国。
这也许就是桃花源流芳千古而不朽的魅力之所在。我想,在共产主义实现之前,桃花源也许永远是正直而失落者的追求目标!
桃花源记读后感600字(六)
怀着小小的激动心情,我阅读了陶渊明的《桃花源记》。那么美丽、祥和的世外桃源,深深的吸引了我。
跟着陶渊明的踪迹,我们来到了充满和平宁静的桃花源。‘土地平旷,屋舍俨然,有良田美池桑竹之属,阡陌交通,鸡犬相闻’,好一幅和平宁静的景象。土地平坦宽阔,肥沃的土地上种满了庄稼,年轻的小伙子下田耕种,不畏炎热,都在努力的为自己的生活播种着。‘接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。’除了那可爱的桃花,还有一群群小动物,小鱼和小虾嬉戏着,来来回回,都好像在寻找自己的好朋友,有时候还朝着我们眨眨眼。啊,桃花源里的池塘真绿,仿佛是一块无瑕的翡翠,涟涟秋水,给人几丝凉意;瞧!
‘黄发垂髫,怡然自乐’把桃花源人们的幸福生活表现的淋漓尽致。‘设酒杀鸡作食’对于一个外来人,老百姓们热情招待他,热热闹闹,并没有觉得他是个外人,会给人们带来伤害,他们那么淳朴,善良,可是这个武陵人却不记恩德,恩将仇报,妄想打扰他们的安宁生活,以为可以得到一大笔财富。他们自私自利,见利忘义,只活在钱财之中。我们用心想想,在现实社会中,这种人有吗?多吗?确实,多。多的数不胜数。社会上正是有了那么多这种人,社会才变的那么乱。如果现实社会中的人们,都能为他人着想,为他人考虑,不要只想着自己,那么‘桃花源’将不再是梦想,而是现实。
想到这里美好的感觉戛然而止,黑暗已经笼罩了整个天空,笼罩了人们的心灵。我们不应该让黑暗继续蔓延下去,作为现实社会中的一份子,我们应该担当起保护家园的责任,创建一个和谐美好的社会,只有欢笑,没有压迫,没有家破人亡,每家每户都是如此的幸福,把那些邪恶,肮脏的思想通通从灵魂里清楚。
作为现代的中学生,要好好学习,长大后为自己的祖国贡献一份力量。
桃花源记读后感600字(七)
陶渊明的《桃花源记》深深地将我吸引,陶渊明将桃花源写成一个若真似幻的仙境,描绘了一幅没有剥削,没有压迫,人人安居乐业,彼此和睦相处的生活图景。在当时那个能用“黑暗"形容的的社会,所有的人都会向往光明吧!
脑海里浮现了陶渊明不为五斗米折腰的画面。公元405年秋天,陶渊明为了养家糊口,来到离家乡不远的彭泽当县令。这年冬天,他的上司派来一名官员来视察,这位官员是一个粗俗而又傲慢的人,他一到彭泽县的地界,就派人叫县令来拜见他。
陶渊明得到消息,虽然心里对这种假借上司名义发号施令的人很瞧不起,但也只得马上动身。不料他的秘书拦住陶渊明说:“参见这位官员要十分注意小节,衣服要穿得整齐,态度要谦恭,不然的话,他会在上司面前说你的坏话。”一向正直清高的陶渊明再也忍不住了,他长叹一声说:“我宁肯饿死,也不能因为五斗米的官饷,向这样差劲的人折腰。”他马上写了一封 辞职信 ,离开只当了八十多天的县令职位,从此再也没有做过官。
有骨气,不趋炎附势的陶渊明让我震撼。陶渊明虽然放弃了官职,回到了家乡,但是他得到了心灵上的解脱。我想这应该就是真正的光明吧!在现实社会中多少人为了利益何止是不择手段。他们也不想想难道有钱就快乐了吗?如果金钱名利与快乐成正比的话,那陶渊明岂不是一个十足的大笨蛋?其实一切的一切都起源于你的心底。其实你在金钱名利中表现出来的,只是你眼中的贪婪。
有的人为民请命,鞠躬尽瘁,有的人追逐名利,勾心斗角;有的人信奉人为财死鸟为食亡;有的人恪守毫不利己专门利人。我们可以做一个资历平凡,家庭平凡的人,但是我们决不能做平庸的事。
光明的人,会选择平凡但是拒绝平庸!平凡的人,要做不平凡的事!
桃花源记读后感600字(八)
桃花源是与现实世界不一样的另一个世界,是一个自由的梦想化的世界。
陶翁梦想中的桃源世界诞生于公元421年,也就是他辞去县令归隐(405年)后的第16年。桃花源里的此情此景也许就是陶渊明归隐生活的写照。其实,桃花源是当时人们逃避现实社会的“避难所”。
诗人把它描绘成一个自由而梦想化的王国,构成了与现实社会并存的,又相对立的与世隔绝的梦想乐园。这不能不说这是陶渊明的伟大创举,诗人描绘出人类梦想社会的雏形。
它有点类似于英国作家莫尔笔下的“乌托邦”(莫尔的《关于最完美的国家制度和乌托邦新岛的既有利益又趣味的金书》写于1515-1516出使欧洲时期),但要比“乌托邦”早一千多年。
以作家的年龄比,陶渊明是莫尔的爷爷的爷爷了,所以,能够说陶渊明是人类梦想王国的鼻祖。“世外桃源”至今已流传了一千五百八十多年,仍然令此刻许多人向往不已。
这样的艺术效果和社会作用,是陶翁当时创作时做梦也想不到的(文学的社会作用往往会大大地超越作家当时创作意图),其价值远远超过了文学本身!这究意为何呢?经过反复思考,本人感悟有三:
第一、人的本性就是向往平等自由,追求和谐欢乐的幸福生活。这也许就是人生的真谛之所在!人是从必然王国,走向自由王国。
第二、在人类社会里,只要有私欲的存在,就始终存在剥削、压迫、侵略、争权夺利、尔虞我诈等等背离人性的行为。所以,人与人之间的矛盾冲突就在所难免。“强者为王”,顺我者昌,逆我者亡。
亡者不逃则死!俗话说:俺惹不起,躲得起;三十六计,走为上。躲到那里去呢?!陶令不知何处去,桃花源里可耕田。
第三、桃花源是一种意境,是一种梦想,是一个美梦,是一个精神乐园。未必要苦苦寻求!只要心中有“佛”,与世无争,天下为公,乐在其中!人生活在现实社会中,难免有现实和梦想的冲突,当你对现实感到无奈的时候,就会想跳出这个圈子,寻求自我的梦想王国。
这也许就是桃花源流芳千古而不朽的魅力之所在。我想,在共产主义实现之前,桃花源也许永远是正直而失落者的追求目标!
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电影《桃源》讲述了一直生活在小城、与世无争的张楚,一步步被爱情、婚姻、家庭彻底改变的故事。
D. 关于一部电影的观后感怎么写作文
昨天,我和妈妈去看电影《萨米大冒险》。电影讲的是:一只刚出生的小海龟萨米和另外一只海龟雷一块去冒险,有一天,人类在岸上钓鱼,把它们两个都抓住了,两个海龟分开了。萨米假装晕倒,人类就说这只海龟已经死了,扔了吧,就这样萨米就继续冒险。在冒险途中,有一只鲨鱼扑向另一只海龟,萨米把那只海龟救了,后来它发现那只海龟曾经在小时候救过它,名字叫莎莉。它们俩就共同冒险。萨米说:“它要看整个世界,要去穿梭秘密通道。”它们到了一只船的螺旋桨那,莎莉不小心掉到螺旋桨里,萨米以为她死了,其实她已经逃走了。萨米独自一个又到了好多地方,老海龟对它说:“她(莎莉)说要去看整个世界,还说要去穿梭秘密通道。”一只鸽子对它说:“她(莎莉)说什么走秘密通道。”萨米知道莎莉没有死,它就继续找啊找啊,它坚持不懈的找。最后它找到了雷,也找到了莎莉,就这样它们幸福的生活。
我喜欢这个电影里的萨米,因为它遇到困难不退缩,也勇敢的去冒险。
这个是抄的,你根据这个仿写
影片讲述蒙古族少年呼斯勒和一匹叫查干的白马的故事。呼斯勒从3个寻马人那里得知他的白马查干就是传说中守护大英雄博尔忽敖包的转世神马,非常兴奋,但家里人却不以为然。后来,呼斯勒要到城里上学,他的父亲便想卖掉白马离开草原到城里定居。围绕卖不卖白马,呼斯勒与家人产生了严重分歧和冲突。最终,呼斯勒在同学和好心人的帮助下,通过参加那达慕赛马,说服了父亲和家人,让白马查干回归草原。
故事很单纯,通过呼斯勒与白马查干的故事,表现出在城市化进程中,蒙古族少年对草原文明和民族传统文化的敬畏和依恋。一匹普通的白马,在呼斯勒心中却是转世神马,他对白马查干的友爱和形影不离、难舍难分的真情实感,使整个影片浸润在一片美丽温馨的童话氛围里。
有一句流行语“神马都是浮云”,呼斯勒和神马查干的故事却告诉人们,神马不是“浮云”!并非所有的“神马”都可以像“浮云”一样轻易散去,像优秀的民族传统文化,非但不应散去,还应该得到格外珍惜和有效的保护。影片从儿童的视角,揭示出城市化进程中草原文明的蜕变,传统民族文化面临被忽视、被淡化的危险,颇能发人深省。
影片在艺术上,追求一种朴素平实和从容自然的叙事风格,把儿童奇特的幻想融入现实生活里,把人与马的关系升华为人与自然的关系,把神马对草原的向往,升华为草原孩子对即将消逝的草原文明以及被渐渐淡化了的民族传统文化的不舍。呼斯勒到城里上学,白马查干跟踪而来;白马被送到马术俱乐部,却在夜里偷偷跑到学校与呼斯勒相会;在呼斯勒的感召下,同学、姑姑、宝音叔叔都加入到营救白马的行动中。那达慕大会赛马比赛中,呼斯勒虽未拔得头筹,却因为发扬风格赢得对手尊敬,显示出呼斯勒对赛马这一民族习俗的独特理解。影片多用长镜头展示草原的广袤雄浑,用民歌改编的音乐衬托草原民族文化的深邃,将草原自然风光与美丽的历史神话传说渲染得出神入化。
影片在当代时空营造上也颇费匠心。草原的白马与城市的汽车、摩托车同时呈现,学校里孩子们传统的游戏与最现代化的拟音手机一起保留,让人感到城市化进程给现实生活带来的巨大变化。
这部影片在创作上还力求克服目前儿童片在儿童理想信念展示上过分游戏化的倾向。影片表现儿童的聪明才智以及对美好事物的追求和对美好生活的向往不再通过司空见惯的“游戏设置”,而是直接将童话与现实对接,在大人眼里属于神话和童话的东西,在少年呼斯勒那里变成了现实,化作一匹马。呼斯勒人性中的真善美和大胆纯真的幻想都与白马查干联系起来。影片最后,白马查干被放归草原,回到属于它的大自然中去,与呼斯勒告别时流露出依依不舍的眼神,让人感慨良多。
城市化进程是社会发展的必然趋势,草原文明逐步被城市文明取代和同化也似乎无可避免,但是,物质世界的变迁是否就意味着精神家园必然被废弃和被冷落呢?这部影片的回答是:否!一切文明中最可宝贵的东西,民族传统文化中最富光彩的东西,在新的形势下,依然有永恒不朽的生命力,它们像神马查干那样,不但不能被废弃和冷落,还应得到大力保护和传承,应当受到人们的敬畏和弘扬。
当然,影片也有些许遗憾和不足,由于是小成本制作,拍摄资金有限,神马的神韵还不够到位;对转世神马的前世今生还缺乏更细腻的铺垫;对呼斯勒与父亲的冲突与和解还缺乏更多展示等等。但瑕不掩瑜,它的确给观众带来了难得的艺术享受。希望编创者能拍出更多既好看又有更多文化意味的儿童影片来。
今天下午我们小记者班的同学一起观看《功夫熊猫》。
这部电影的主人公是一只普普通通的熊猫。主要演义着这只熊猫通过自己的信心,浣熊师傅的信任,勤劳、刻苦的练习功夫,遇到困难不轻易放弃,最终练出一身好功夫打败了太郎。影片赞扬了这只熊猫相信自我,不轻易放弃,勤劳刻苦的奋斗精神。
在这部影片中给我印象最深的画面还是浣熊师傅在厨房发现熊猫只要有了食物,就会实现它原本不可能实现的事。浣熊师傅就利用食物了引导它学功夫。这一画面,给我的印象特别深。我深深的体会到浣熊师傅的用心良苦。师傅它以引食学功夫的方法来 *** 熊猫学功夫的兴趣,熊猫也知道这是激起它学功夫的兴趣,但它没有放弃,而是更加勤奋和刻苦的坚持学下去。熊猫的这种不屈不挠的奋斗精神永远留在我的心中。同时我也从熊猫这种精神中想到自己的亲身经历的一件事。
那是一年寒假,妈妈认为我写日记方面很欠缺,便让我每天写一篇日记。我听后十分不情愿,每次三言两语就没了下文,最后彻底放弃了写日记,现在想起来都有些惭愧,与功夫熊猫中的主人公不能相比。
今天看了一部老片子《楚门的世界》,虽然介绍说是一部喜剧,可看完以后可怎么也笑不出来,感觉更象一部恐怖片。
在一个美丽的海边小镇,故事发生一个叫楚门的年青人身上,他每天上班下班,有很多友好的邻居、同事和朋友,日子过得十分平静而祥和。一切都因为一件小事而发生了改变,一天,楚门竟然在街上碰到自己的已经死去十多年的父亲,这是怎么回事?楚门开始怀疑他所生活的这个世界,经过他自己的努力调查,他发现包括他妻子、朋友、同事等所有的人都在骗他,一种发自内心的恐惧油然而生。事情越来越复杂,问题越来越多,所有的一切都显得不对头,由此而慢慢揭开了一件令人恐怖的事件。,
原来,楚门从小到大生活的这座叫桃源的小岛,实际上是一座十分巨大的摄影棚,所有的一切都是在演戏,包括楚门的出生、上学、成长、工作、结婚,他的邻居、朋友、同事,甚至他的父母、妻子都是事先安排好的剧中人物,这个摄影棚是个庞大的空间,楚门每天生活在这个虚拟的空间中,一切都是制造出来的,包括大海、城市、打雷、下雨甚至空气和阳光……然而这一切却只有一人全然不知,他就是该剧惟一的、真实的主角——楚门。楚门从刚出生起就在这个巨大的摄影棚里,在多达5000多个镜头前长大,这些摄象头遍布他生活中的每一个角落,就这样,让他蒙在鼓里近30年,在这么多年的时间里,所有的一切都是只不过是一部超长的肥皂剧,摄象头记录下他所有的生活,并转播给全世界的观众观看,这个电视节目全天24小时滚动播出,从不间断,全世界的观众们已经观看了三十年。(真是太可怕了)
当楚门发现这一切后,他决定不惜一切代价逃出这个令他噤若寒蝉的摄影棚,去寻找属于自己真正的生活和真正爱他的人。然而,经过几次逃脱的努力失败后,楚门发现所有的通路都被堵死了,他离不开这个小岛了,经过最后的考虑,楚门决定独自一人冒险从海上离开这座小岛,通过斗智斗勇,楚门终于避开了摄象头,逃到海上,他历尽艰辛,勇敢的和暴风雨战斗,终于成功的到达了大海深处,他站在船头,迎着阳光和海风,心情霍然开朗。可就在此时,船头突然撞上一堵巨大的墙壁,楚门却绝望地发现,他前面的大海也是这个巨大摄影棚的一部分,远处的蓝天白云只不过是画在一块世大墙壁上的布景,楚门万念俱灰,生不如死,在空矿的大海上放声痛哭,这时,在这堵巨大的墙上出现一扇小门,楚门呆住了,整个肥皂剧的导演——克里斯托弗出现了,他向楚门讲述了事情的来龙去脉,并告诉楚门他如今已经是世界上最受欢迎的电视明星,他今天所取得的一切是常人无法想像的,如果楚门走出这扇小门,他所有的一切都将失去,但能得到自由,如果楚门愿意留在桃源岛,就可以继续过明星生活……
关键时刻,楚门不为所动,毅然走向墙后的自由之路……
看完整部片子后,我久久沉静在对楚门生活的感悟中,以至于中午饭都吃不下,呵呵,从表面上看来,影片讲述的似乎是一个荒诞无稽的人生寓言,然而深入其内部,你会发现,其中所蕴涵的意义是深刻的,它会让你觉得不寒而栗,也许,我们这个地球也是某种生物创造出的一个世大摄影棚,我们每个人都是演员,而观众是宇宙中的其他生物,它们一直在观看着我们…………
叶问一片无论拍摄技巧、道具制作以及武打设计都相当到位和用心。
甚至连花絮和美工都做的相当有档次。故事不以悬念取胜,主要叙述的是叶问一生中很短暂的一个时期,也就是从抗战爆发前到他离开佛山的这段日子。
故事篇幅短,主线明确,内容简单明了,也不乏一些比较平板和老套的港片传统表达手法。但正因此整部影片显得异常扎实和饱满。
几乎没有任何冗余的镜头和情节,在一个多钟头之内把观众的情绪吊到了最高,并且在此时见好就收了。 首先叶问在选角上没有特别大的噱头的取用所谓超大牌的国际巨星,而是很地道的用了在功夫上有真本事的甄子丹以及樊少皇。
在配角上也选择了演技派的任达华、林佳栋。令到每一个演员都能各司其职、很好的给角色以光彩。
其次,这不是一个沉闷的电影,它有笑料,不但有,而且很好笑。从“怕老婆”的叶问,到调皮鬼的小叶准,再到被叶问无声教育的李钊,以及像顽童一样被叶问用鸡毛掸子打 *** 的金山找。
剧本很简单,但是在轻松的时候始终很有趣。而后期当它转入黑暗、哀伤的调子时,也显得恰到好处。
最好的地方在于,它没有不知所云的装文艺、玩深沉,虽说一群棉花厂的工人一起学咏春拳显得有些滑稽,但是最后这些工人们也没有变成超人,他们只是变得有胆量了些。 最后关于剧本,要说的是,它是很朴实很简练的,关键在它不太长,谢天谢地,一年一部传记大长片已经很多了。
第三,布景、道具。道具组十分用心,尤其是叶问大宅的布置,还原了不少叶问那个时代的家私和用品。
在布置上采用中西合璧,因为当时的环境以及叶问个人的身世背景,这一安排很用心,很细致。后面出现的棉花作坊也一样,采用的虽然是废弃的老厂房,但棉花机和吊顶上的铁条木条都是制作组花大钱做出来的,务求给人真实的感觉。
接下来就是一些影片中亮点的漫谈了。 樊少皇饰演的北方武人金山找给人眼前一亮的感觉,武斗节奏感极强,一拳一脚真真切切,快、准、狠,霸道有力,杀气腾腾,将外家拳刚硬的特质完全体现了出来。
片中樊少皇刚猛的拳脚以及虎虎生威的单刀秀都给了影片增添极大的可看性。这个人物最后作为一个反面角色去密告叶问的行踪,但也被日本人枪杀,一身武功比不上一颗子弹。
虽说这个镜头在上映时被剪掉,但其实保留它会更好。因为这个角色也让人体味到,不是拳法的问题,不是南方北方的问题,一个人的路是自己选的,不是任何人的问题,自己的结局就是自己选择下的结果。
相较之下,叶问这个人物也被甄子丹表现得十分到位。这是一个典型的广东人的形象,个子不算高,说话慢条斯理,家中有钱,拳法是以柔克刚,为人是面面俱到。
对妻子是爱中有敬,对朋友是肝胆相照。会做人、慷慨、淡然面对环境的变故,甄子丹塑造了一个与以往截然不同的武术家形象。
他是生动、鲜活,甚至柔软的。不打拳的时候一样魅力四射。
这对一个武打明星来说是很难得的,起码成龙在这方面不能和甄子丹比了,倒退三十年,倒还有个狄龙可以压得住。 影片的中心焦点异常的主旋律,你可以说它和霍元甲以及黄飞鸿电影一脉相承,总是离不开“和外强周旋”、“为国人争光”。
但叶伟信处理得十分巧妙,毫不生硬说教,他没有给甄子丹安排任何一次大段台词的说教,只有寥寥数句话就把整个人物,和人物的坚持给表现出来了——虽然有些地方的手法还是有点直白的笨拙,难免叫人觉得国人有些阿Q——但这是商业片,需要顾及许多人是否看得懂,因此也不必苛求太多了。 女角方面,熊黛林是郭富城的女朋友,虽说很多很多郭富城的影迷都讨厌她,不过她确实是个大美女。
她的角色比较花瓶,但终归是中规中矩的演下来,你可以说任何一个女演员都能演这个角色,但你不得不承认——熊大美女,确实是大美女。也难怪小鬼子看见她就起了邪念了,搁谁见到她那双 *** 都要忍不住荡漾一下的。
李钊,这个演员就是林佳栋,无间道里最后飘过打酱油的朋友。人物被他演得很生动,欺软怕硬,但是又有一些良知。
他对叶问是真正的尊敬和崇拜,起先他为了保全自己,不惜出卖别人。后来他却为了保全叶问而搞惨了自己。
影片的最后他为了维护叶问,扑歪了小鬼子手里的枪,使叶问没有丢了性命。遗憾的是他在枪杀小鬼子之后,被激愤的群众误以为是向叶问开枪的凶手而被殴打而死。
这段也被剪辑掉了,是有点可惜。也许大多数人觉得这样太黑暗,应该给人漂白的机会。
但一命抵一命,虽然维护了叶问,但武痴林毕竟因他而死。他逃不开这个果报,而为叶问杀死了日本人的李钊这样死了也保全了一大家子,在那种动乱年代,未尝不是一件好事。
这剧情也就圆起来了。 林佳栋的脸可能不太有男主角的样子,演负面角色也蛮适合他,有这个一样多样性的角色参演,令人真心替他感到高兴。
其实他也走的是演技的路子,虽然机会不多,但是近年来杜琪峰也算常启用他了。希望以后叶导演也能多给他机会了,好的主角不易得到,好的配角更是如此。
任达华是老戏骨,说了再多也没必要,他的演技向来是一流的。那句“我太了解他了”,把一个知己老友的感觉全然凸显。
你还想要怎样一个朋友,任达华演出。
恋恋笔记本
好久没有观看这样一部烂漫唯美的爱情电影了
虽然有些超脱物质、过于理想
但男女主角不顾一切的如命中注定的相爱
还是不知不觉感动了我
影片里男主角诺亚给女主角艾丽写了365封信
其中一封这样写道
"真正的爱
能够唤醒我们的灵魂
让我们获得更多
使我们的心如烈火燃烧
让我们获得内心的平静
而这些就是你给予我的
也是我希望一辈子能够给你的"
我从未停止过思索,什么是真爱
真正的爱情是否互为灵魂伴侣
没有任何理由和条件的互相吸引
使快乐加倍、忧愁减半
活出最真实的自我和最原始的情感
并把这份热忱持续一生永久不变
这样纯粹美好的真爱
世人是否还在苦苦追寻和等待
我们是否依然相信人世间仍有真爱?
《恋恋笔记本》讲述了一对恋人
从17岁相遇、相知、相恋到误会、分手,离别、再度相遇
最后相爱相守扶持走过一生的故事
不过再完美的故事难免也有遗憾的瑕疵
艾丽于晚年患了老年痴呆症
将他们轰轰烈烈的爱情忘得一干二净
诺亚一次一次地以陌生人的身份
向艾丽讲述记载在笔记本里他们的往事
期待奇迹唤醒艾丽沉睡的记忆
他对她的爱一分不减、一生不变
也许就是这份真爱令人动容
在物欲横流的世界、讲究门当户对的时代
谁不想往自由美好的纯真爱恋
让心跳为之悸动,让微笑从心底绽放
“人生若只如初见,何事秋风悲画扇”
不知多少有情人,都曾希望爱情能停留在最初美好的时光里
影片里一生一世的永恒爱恋
那般浓烈温情,如同童话一样令人神往
六月中的一天,everest给我传来了电影 ,说是找了四五年才找到,无比好看,还一本正经地说“看完了要求你写篇观后感”。
办公室的网络太慢,中间断了又重新传了一次,一百多k一秒钟的速度,一直等到下班后一个半多小时才传完。就凭这要跟我分享的精神,我也一定要好好看啊。
只是前段时间一直太忙,周末特地把电脑拿回家,却也一直没顾上看。直到前几天在公司吃午饭的时候打开了,然后就把手头上的稿子丢下,一直看了下去。
确实很好的一部电影,我看过的电影不多,但我觉得不管什么时候,真正好的电影是能够打动人心、引起共鸣,让人深深地感动的,身临其境般,而且看过以后再重新去看,还是会觉得感动。而这就是一个吧。
小姑娘Amy的妈妈和爸爸很久以前就离婚了,在妈妈意外地出车祸去世以后,她就被爸爸接过去一起住了。她对这个新家,包括新妈妈,都充满了抵触情绪,她默默地沉浸在自己的世界中,不怎么说话,却很喜欢在站在窗前看着爸爸驾着自制的小飞机在田野里飞行,当被发现的时候,她会远远地跑开。
爸爸在附近有一个大大的房间,是他用来打造飞机的作坊,她会在爸爸的作坊里静静地玩耍,会在自己的房间尝试各种各样的衣服,在镜子前臭美。当有一天,住处附近的森林被无情地砍伐,她在破败的树丛之间发现了好多掉在地上的野雁的蛋时,她就拥有了属于自己的小小世界。
像发现了稀世珍宝一般,她飞快地跑回家,用衣服把它们包起来,小心翼翼地背到了爸爸的作坊,放在抽屉里,她给它们铺了温暖的窝,然后在下一层的抽屉里放上了明亮的大手电筒。她不得不每天去上学,带着对这群野雁蛋的牵挂,当然会偶尔走神。
有一天夜里,当她终于从家里跑出来,跑到爸爸的作坊的时候,拉开抽屉,她震惊了——一群小家伙已经啄破了蛋壳,露出了小脑袋,它们正用无辜而纯粹的小眼睛打量着这个世界。一种生命的最原初的萌动,让人心里满满的感动,在它们面前,世间其他所有的东西,都会黯然失色。
仿佛补偿一般,她在家庭中缺失的爱,都放在了这群野雁身上。当着急的爸爸拼命地喊着Amy的名字,并找到作坊时,他看到可爱的女儿抱着一群小雁,静静地睡在地上,很甜美。
然后爸爸同意她收养它们,帮助她照看它们,并在动物管理协会的人要剪小雁的翅膀时把他打出了门。这群小雁出生后第一次看见的人就是Amy,于是,她爬到哪里,它们就跟到哪里,她骑着摩托车,小雁们也会摇头摆尾地跟在后面大跑。
快乐就是这么让人沉醉。在小雁们慢慢长大的过程中,Amy和爸爸的关系也日渐亲密,她渐渐地崇拜并且信任他。
最后爸爸终于说服了Amy要教小雁们跟着飞机飞行,指引它们去南方过冬。因为它们是候鸟,可是没有雁妈妈的指引,它们无法学会飞翔。
于是,Amy指引小雁们跟着爸爸走,爸爸一次次地驾着飞机飞行,还有爸爸的朋友,那个愿意和她做朋友的新妈妈,他们一起努力着,试图让小雁们跟着飞机飞翔。可是事情并没有大家想象得那么简单,当大家都灰心丧气即将放弃的时候,Amy,这个女孩,她竟然自己驾着飞机飞了起来。
她是雁妈妈,她不能放弃,她一定要让小雁们学会飞翔。最终,她和爸爸带着这群野雁,穿越了海洋、河流和陆地,到达了它们要去过冬的地方。
明年春天,它们还会飞回Amy住的地方。野雁们过冬的地方已经被开发商买下,即将破土动工,而主张环保的人和土地开放商之间长久的对峙,随着Amy带领的雁群的到来而立见分晓,开发商无奈地扔掉了项目书。
他们欢呼着,心中暖流涌动。Amy走下飞机的时候,她第一个拥抱的人,是妈妈。
对一群野雁的爱和为此而采取的行动,让人类超越了所有的樊篱,包括感情的、利益的。我们是一家人,我们拥有共同的绿色,是可以息息相通的。
深深记得这个画面,在送野雁南行的路上,父女间第一次敞开心扉谈起了他们的家。Amy说,爸爸,你和妈妈是怎么回事?她说你们两个都有错。
他回答,我隔了好久才承认,我不该让你们走。或许每个人都走过很多弯路,但我们要热爱现在的生活,过好以后,你永远都不知道明天是什么样子。
E. 暗恋桃花源观后感5篇600字
对于《暗恋》及《桃花源》而言,其实质即是对现实的一再确认,而非对理想的重构。但从《桃花源》这段里,赖声川还是放了一些对理想的想法在里面,下面是我为大家带来的暗恋桃花源 观后感 ,希望你喜欢。
暗恋桃花源观后感1
《诗经》咏唱着:“关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。”屈子诉说着:“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。”古往今来,人们都在寻找着一些东西,这个东西可以是理想抱负也可以是爱情婚姻。这其中有多少的失而复得和多少的求之不得。《关雎》讲的是古人对爱情的追求,而《暗恋桃花源》则讲的是现代人对于爱情婚姻的理解:在漫长的人生中个体人对于爱情婚姻的追寻。尽管《暗恋》和《桃花源》都是在讲诉关于寻找爱情婚姻的 故事 ,但它们两者的“寻找”是不同的。
《暗恋》是“等待的寻找”,二十世纪四十年代的中国社会动荡、家国破碎,由于一场家庭多年分离之后的团聚,江滨柳和云之凡不得不分离。但没想到这一次本应短暂的离别竟成了恋人之间几十年陌路的起点。江滨柳和云之凡在分别之后都一直在寻找着对方,可是多少年来都求之不得。多年以后,各自都成了家,同住台湾却不知道对方的存在。最后一次在病床上相见了,可是两个老者相见了又能怎样,早已物是人非。《暗恋》是一对恋人心怀爱恋,等待着,寻找着对方,他们不仅是在寻找爱人,更是在寻找婚姻,所以《暗恋》是“等待的寻找”。
《桃花源》是“逃避的寻找”,渔夫老陶,打鱼不顺,造人不顺,婚姻不顺。在妻子和奸夫袁老板的逼迫下不得的上游打鱼,最终到了桃花源。在新的世界里,他被新的气象感动,由俗气市井的渔民被改造成了豁达超脱的“仙人”。后来重回家中救赎妻子春花和袁老板,可被世俗沉重压迫的春袁二人又将老陶逼回了原貌。《桃花源》中的老陶本来就拥有婚姻,但是他的婚姻却充满各种矛盾。于是他逃避婚姻,离开那里却寻找到了桃花源,所以《桃花源》是“逃避的寻找”,是一种不寻找的寻找。
《暗恋》和《桃花源》一个是求之不得,另一个是不求而得。一个是人有情却难以步入婚姻殿堂,另一个是有婚姻却没有爱情。《暗恋》是美好的不完满,而《桃花源》则是完满的不美好。有人说:“婚姻是爱情的坟墓”,“婚姻是枷锁”。诚然,两个人生活在一起肯定要为对方牺牲一些东西,个体是不自由的。《暗恋》中的两个主人公想要在一起,想要人生的不自由,情感的自由。而《桃花源》的男主人公想要人生的自由,女主人公想要情感的自由。人生的自由和情感的自由,到底哪个更重要呢?我不清楚,戏剧也没有给我们答案,但这可能就是戏剧中这些人物存在的意义吧,要留给我们的人生慢慢思索。仅凭这一点《暗恋桃花源》就已经很伟大了。
江滨柳和云之凡都失了与爱人共处的时间,但他们得到了热心照顾自己的妻子和丈夫,以及一份在内心中暗自存在的深深的爱恋。倘若他们当初在起了,江滨柳会不会成为老陶,云之凡是不是春花?这一切都说不清楚。老陶失了妻子和渔船,但是他得到了桃花源。他摆脱了婚姻的束缚和世俗事务的束缚,达到了人生中的更高境界。他可以是一个婚姻的失败者,但这些在桃花源里都不重要,他在这里有了崭新的人生。什么爱情婚姻在那里不要也罢。总而言之,失的不一定是遗憾,得到的`没准是惊喜。好好地珍惜眼前的一切,因为不知道什么时候会失。不要遗憾失的东西,因为现在或许有新的体验。人总是要活在当下的,有些东西是伟大的无意义。
我认为《暗恋》是悲剧,因为它正经严肃有淡淡的忧伤;《桃花源》是喜剧,因为它夸张搞笑有轻轻的喜感。而《暗恋桃花源》是悲喜剧,因为它悲喜交加。但我这样说不对,它们就是戏剧本身。它们是在模仿人生,人生就是这样,悲喜交加。只有《暗恋》不行,只有《桃花源》也不行,《暗恋桃花源》才是人生。它们让我们可以看到古今,可以看到悲喜,可以看到爱情与婚姻,还可以看到大不同。两种截然不同的价值观的冲撞才是其中最精彩的。戏剧是需要矛盾的,而《暗恋桃花源》中最大的矛盾是《暗恋》和《桃花源》两种差异巨大的价值观的交锋。这种伟大也是极难模仿的。
《暗恋桃花源》以“寻找”为主题,两出剧中剧人物的寻找只是其中的一部分,寻找还有戏里戏外的导演对戏剧中人物感觉的寻找,演员对角色的寻找,观众对戏剧的寻找。但这些伟大的“寻找”与那个无名女孩对刘子骥的寻找相比都太肤浅。
暗恋桃花源观后感2
“暗恋”表达的是海峡两岸的骨肉分离,“桃花源”则表现的是在那一种时代背景下,人们迷茫的精神状态。正是因为这一与政治和时代有关的命题,《暗恋桃花源》在20年前曾让很多台湾观众在笑过之后失声痛哭。二战结束后的一对恋人在上海分别,约好来日再见。不料内战爆发,男的去了台湾,就此断了联系。最后,垂垂老矣,在台北的医院里临死前登寻人 启事 ,想再见当年的女朋友一面。最后旧情人相见,诸多旧日情怀历历在目。而与之相对应的两岸的关系也不正是这样吗?海峡两岸关系从几十年前的完全禁严到逐渐放宽政策,其中少不了两岸民众个性是台湾民众的争取。话剧《暗恋桃花源》于1986年在台湾首次公演,引起岛内轰动。就我查资料了解,1949年,台湾发布戒严令,从此进入长达38年的“白色恐怖”时期。在这期间,台湾执政者为维护稳定,制造了超多的政治冤狱。据前“立委”谢聪敏统计,自1950年起至1987年解除戒严为止,台湾共发生29000余件政治相关案件,涉案人数达140000人,其中约3000—4000人遭到处决。而《暗恋桃花源》此剧创作成功,台湾刚刚解除戒严,省内政治 文化 一片荒凉,百废俱兴,剧作的推出,无疑给台湾文化市场注入首股新鲜血液。据史料统计,1945年-1953年共有约120余万外省人来台,其中撤
台军队约60余万人。从1950年起,原本随国民党来台的60万士兵,在台湾实施义务兵役制后,逐步被年轻的本省新兵代替。在台湾经济进步的脚步中,他们仍然是被牺牲的一群,大部分晚景凄凉,少有人关注。几十年来他们的肉体虽然在台湾,但心灵仍然寄托在那遥远的家乡。虽然过了几年开放大陆探亲,但很多人已经等不到那时候,连魂都归不了故土了。当年来台湾的那些老兵此刻还健在的已经很少了!他们的根在大陆,他们一生都想着回大陆看看他们的亲人,有的老兵实现了他们的愿望,有的老兵到老都未能如愿……如果他们还健在的话,他们也是最期望让两岸能够统一的人!
暗恋桃花源观后感3
江滨柳与云之凡在大上海相恋,却在小小的台北咫尺天涯。一心寻找桃花源的老陶,却在目的地看到一对仙人与自我的爱人和情敌长得一模一样??还有一位一向穿梭在舞台上的白衣女子,逢人就找“刘子骥”,是为“戏外戏”。无论是“暗恋”、“桃花源”还是“戏外戏”,每个故事的核心都是寻找遗失的感情。
其实每个人的心底都会藏有两样东西:其一,是一份永远实现不了的感情,叫“暗恋”;其二,是一个永远到不了的地方,叫“桃花源”。江滨柳与云之凡的遗憾感情令人唏嘘不已,而春花、老陶和袁老板之间的感情也让人纠结。
江滨柳与云之凡相恋于上海,失散四十年,而等到四十年后的相逢女方已人老珠黄,男方已病入膏肓了??每一个剧中人,都有一种宿命。老陶与春花的感情被袁老板破坏,春花与袁老板看似感情甜蜜,却也胜但是柴米油盐琐屑家常的烦恼。突然想起了钱钟书的《围城》,想起了孙鸿渐与唐晓芙,想起了《金粉世家》里的冷清秋与金燕西,“城外的人想冲进去,城里的人想逃出来”,“婚姻是感情的坟墓”。“暗恋”中或许江滨柳与云之凡的感情是完美的,但是如果他们真正步入婚姻的殿堂后就会是更一种人生了吧!与之构成比较的荒诞剧“桃花源”,老陶一家的琐琐屑屑,在这个崇尚金钱和名利的社会,稍微更显真实一点吧!春花亦是可怜的,她并没有理解真正的感情,她只明白谁对她好,谁有钱,谁能给她幸福,她就选取谁。《北爱》中杨紫曦为了钱而和吴狄分分和和,小猛为了名利放下沈冰,但是幸福转瞬即逝,当他们幡然悔悟时,吴狄和沈冰已经不再在原地等着他们了。剧情中没有写老陶回去后,春花后悔的一幕,却写了老陶发现现实不如自我想象的一样完美想再回桃花源时却找不到路的场景,人生就像一部悲喜交加的戏,没有爱的地方,始终是异乡。我猜大多数人在错失真心爱自我或真心对自我好的人后都会咽下后悔的苦水吧!
暗恋桃花源观后感4
在这学期第一次上课时观看了这部赖声川导演执导的影片,看时觉得电影情节紧凑,引人入胜,并且剧情十分幽默时不时就引得教室里一片笑声。但观看过后,再次回想时,个性是听了老师的讲解后,感触颇多。
这部电影是以两个剧组“暗恋”和“桃花源”交替排练时发生的事为主线展开的“暗恋”这个剧组主要是讲男主角滨柳和女主角云之凡相爱,却因为战乱的原因最终没在一齐,而男主角一向思念女主角的故事。而“桃花源”这个剧组就是以我们熟悉的《桃花源记》为背景,讲了老陶,妻子春花及袁老板三人的感情故事。正是这两个剧组的故事具有互文性,互为影射,透过刻画主体和欲望客体之间空间距离和时光距离的关系,传达出很多了导演想要告诉我们的东西。
首先,距离是永远不可完全被跨越的,即欲望对象不可被主体占有到达。就像是“暗恋”剧组的故事所讲,因为滨柳和云之凡没有在一齐,所以他们的感情存在了想象之中,正是由于这样,他们的感情存活了下了。即使有了自我的家庭,有了爱自我的妻子,滨柳一向对云之凡念念不忘,到了晚年仍有寻找云之凡。相反,感情一旦被跨越,感情必死。就像老陶和春花一样,感情早已死于日常生活的单调,不聊和摩擦。也正因为如此,春花选取了和袁老板私通。剧中的袁老板之前一向提到“一个远大的理想”,春花也对之十分向往。但老陶走后,当这两个人真正在一齐时,由于生活的单调,感情也渐渐消失不见了。春花之前向往的理想生活也彻底破灭了。而剧中老陶所到的桃花源里两夫妇和睦相处,十分相爱。这处剧情乍看是导演在像我们传达一个在一齐却仍旧完美的感情,实则不然。因为这剧中的桃花源只是一个乌托邦的世界,是观念中的非现实的,是人们无法到达的。
暗恋桃花源观后感5
在上《艺术概论》课程时,老师给我们观看《暗恋桃花源》之后我深有体会,这则故事分为《暗恋》和《桃花源》两场剧。《暗恋》说的是二战结束后的一对恋人在上海分别,约好来日再见。不料内战爆发,男的去了台湾,就此断了联系。最后,垂垂老矣,在台北的医院里临死前登寻人启事,想再见当年的女朋友一面。最后旧情人相见,诸多旧日情怀历历在目,怎一个“你那冰凉的小手”了得!《桃花源》说的是渔人老陶的老婆偷汉子,遂大怒出走,来到了桃花源。在那里遇见了一对夫妇,刚好和自我老婆及老婆奸夫长得一样。日子虽然快乐,但是总还是想回家。等回了家,发现奸夫淫妇过着并不快乐的生活。失望之余,再返桃花源,却找不到来时路……
抛开形式,该剧资料上的主要部分其实都不算新颖,甚至是老生常谈得能够,说白了就是一部青春偶像感伤剧加上一部家庭伦理轻喜剧。《暗恋》里的江滨柳给我的感觉像极了《雷雨》里因得不到梅侍萍而郁郁寡欢周朴园,需要以一个女人为借口来摆脱堕落于现实的可悲。典型的精神出轨型知识分子,与那位写《桃花源记》的陶渊明先生恰有几分相似,前者只是把桃花源换成了一个叫云之凡的白茶花一样的女人。相比之下,《桃花源》这出喜剧倒是俗得多了几分真实感,让人忍俊不禁。软弱的老陶因为对生活的无能为力反而误入太虚幻境一般的桃花源,与理想生活来了个无厘头邂逅,过了几年神仙一般的日子。
细看这两出剧,情节资料虽则完全不一样,却处处存有建构-解构关系。如《暗恋》里的江滨柳与云之凡满怀着感情出场,到了《桃花源》的第一幕里则成了老陶和春花的吵架与叫骂。又如两出剧一同排练的时候,虽然两方面的台词几乎是一致的,但指向却完全不一样。《桃花源》里的老陶执意想念现实中的妻子,而《暗恋》里的江滨柳却在幻想记忆里的恋人。能够说《桃花源》的整个情节设计就是理想对现实的打岔;《暗恋》则正好相反,江滨柳是一个彻底的理想主义者,却要在现实中苦熬。这种一边建构一边解构的资料安排让人措手不及,最后只能怀疑一切:到底是现实更好还是理想更好?每一条路都被堵死了,解答变得徒劳,思想陷入深渊,仿佛进到一间逼仄的小房子里,退无可退。
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作文在语文学科中占据了“半壁江山”,通过写作文可以巩固并提高从阅读课中获得的知识和能力,想要自己的作文得到高分要注意一定的写作方法和技巧。那么你有了解过作文写法吗?下面,我们为你推荐了作文电影观后感范文,可能你会喜欢,欢迎分享。
遇见,就不再错过!很长一段时间都在播着这个广告。只知道这是苏打红茶的广告。但是是哪个品牌的东东就搞不清楚了。看了电影后,场景原来是熟悉中的杭州西湖,一下子就恍然明了。原来在给农夫山泉打广告。
可能是中午的原因,电影院的人很少。只有最后两排稀稀疏疏坐着清一色的女生。我是最后一排,只有我一个。在后来看到伤感情节时正好可以尽情让眼泪发挥。刚刚坐下,就听到一首非常熟悉的音乐。淡淡忧伤,这么近又那么远。原来是哥哥的《有谁共鸣》。电影一开始就让人有回到了那个年代的感觉。1992年,小星辰在跳橡皮筋,玩陀螺,勾起了我们不少回忆。但是,小明远手里拿着的玩具是奥特曼!!!片中明远父母搞走私,难道就是走私的奥特桥罩迟曼?他家的玩具好超前啊!应该是变形金刚才对吧?小时候我弟弟很喜欢变形金钢。可能年代太久,道具师找不到这些玩具了。片中的校服好漂亮啊!男生外套西装,内穿立领衬衣,女生西装短裙。时间是1997年。记忆中我们的校服是面料是棉的,又肥又大,颜色艳丽,款式老套。有点假了哈!最假最大的败笔校园交谊舞。片中情节也是在1997年。如果我没有记错的话,校园交谊舞是教育部xx年下发的通知,要求在全国中学推广的。杭州不愧是一个文化氛围浓厚的江南城市啊!原来早在十年前的1997年的杭州,就已经在全国率先试点校园交谊舞了?呵呵,不过电影嘛,需要点这些华丽的东西来装点吧。毕竟他是一部偶象剧嘛~~~
故事从三个破碎的家庭开始,最终,成全了一对从伤痛中脱胎换骨的男女。影片的主人公明远和沈星辰,都出自不完整的家庭,都遭遇了母亲对父亲的背叛。在感情的认知上面,他们有伤痕,害怕被辜负,害怕受欺骗。而这也是80后这一代,普遍的对感情缺乏安全感的共性。
闷旦80后是矛盾且灿烂的一代。这一代人身上有若干的特质,耐人寻味。
80后一代是仗义的一代。弟弟被地痞欺负,沈星辰手拿砍刀满街跑,为的就是要给弟弟讨个公道。明远拼死也要帮沈星辰一起报仇,心里看重的也就是这一份仗义。80后最痛恨的是仗势凌人,路见不平吼一吼,那是起码的原则。沈星辰的弟弟因明远而死。但80后们不会把家族仇恨代代累积,沈星辰选择了原凉。仇恨到此结束、痛苦也就随之结束。80后普遍不大记仇,吵完之后照样可以做朋友。大概这就是80后一代,特有的豁达。年轻,当然就意味着会有莽撞。但80后的莽撞却无处不在。沈星辰的弟弟陈墨,可爱却也莽撞,常常好心办了坏事,想要助人却也总是无心的伤了人。最终,陈墨因自己的鲁莽行为而付出了生命的代价。他不是严格意义上的乖孩子,但他眼里的单纯和嘴角的笑容,却能感动每一个人,为他深深一叹息。
眼当今80后的姑娘们,人生正朝着两个不同方向在进行中。
女孩疯狂的爱过追求过,为了自己爱的男孩做尽一切傻事,但最终,她嫁的是另外那个更爱她的男人。她说,这是长大了,成熟了,也失去了追梦的力气了。但少数女孩子还一直在疯狂的爱着追求着,从最初的任性,到后来的坚持,始终着她的执着。她说,这是她的人生永远不变的方式。
80后们,不外乎这两类,对于前者,你得佩服她们的沉稳,她们少年老成,过早的看破了一些人生的规则,于是不再强求更多。对于后者,你得佩服她们的勇气,因为,不是所有见识过伤害的人,都还敢义无反顾的去直面伤害!
总希望80后能永远有这样的勇气,这份担当,不是任何年龄段都可以拥有。
身边,我们这些80后的女孩们总是在问:如何才能更成熟?不必问不必问。总有一天,你会在不知不觉中遇到它。岁月总会留下若干的遗憾,其中一类,就叫成熟。
电影在陈楚生的《天长地久》中结束了
流浪是天生的梦想
知道《洗澡》这部电影其实已经很多年了,不论是对新生代导演张杨的关注,还是对演员濮存昕、姜武的喜爱,都让我一直以来对《洗澡》充满兴趣。前几天终于有机会看完了这部影片,不足两小时的电影,让我在敏李一座充斥人情冷暖的澡堂子里,看到了中国人的喜乐悲欢。才明白,不见得只有大片才能展示大变化大情感,这样一部低成本的文艺片一样能触动人们心中最真的感动。
《洗澡》讲述的是一个简单的故事。在老北京,一辈子以搓澡为生的老刘有两个儿子,大儿子大明离家多年,在深圳工作,二儿子二明{姜武饰}是个傻子,一直以来,老刘和二明便在这澡堂子里相依为命。有一天大明突然回来,原来是二明寄的明信片让大明误以为父亲病逝。而当大明看到苍老但还算无恙的父亲、不谙世事的弟弟以及破败的澡堂,便立即决定返回南方。就在他准备走之前,父亲却病倒了。于是大明留了下来。老刘终于还是没能撑过去,在自家的澡堂子里永远得睡着了。随后,古老的澡堂也要拆了,大明决定带着弟弟一起生活
影片着重从细节上体现情感和解。比如,大明刚回家时,父亲与大明之间的客气,但当父亲听说大明要买票时又无比地失落和惆怅,而后来大明与父亲之间又重新产生了默契。又比如,两个老人在斗蛐蛐时,为了一点小事吵架而后又和解,以及在浴室里唱《我的太阳》的小伙子临走时送给二明录音机,无不是在细节上解读小人物的内心世界。此外,看过影片的人一定不会忘记二明的一个习惯性动作,即手持水龙头举过头顶,让喷出的水从天而降。二明的这个动作在影片中重复了有六七次之多。起初我以为二明的这个动作完全是无意识的,只是为了逗笑。然而随着影片的深入,才明白导演是想通过这个动作表现在中国文化中,水至高无上的地位。所以也就不难理解为什么会有陕北和西藏两段看似与电影无关的情节渗入其中,这也正好与影片最后出现的上善若水的牌匾交相辉映。
这部电影同时也是一个男人在精神上逐渐成熟的故事。从高开始的西装革履、自视甚高到后来主动穿着工作服给客人搓澡,从最初远离父亲到后来理解父亲,从最初向妻子隐瞒弟弟到最后坚定地照顾弟弟,大明从精神上完成了亲情的洗礼。
同时,不得不承认,几位演员的表演也很让我为之动容。朱旭老爷子不愧是老戏骨,表演不温不火,但却能把人物刻画得入木三分。而姜武为角色设计的造型和动作,也很容易打动观众。尤其是他说出爸爸牺牲了,一瞬间让我泪眼模糊。
也许人的生活真的就像洗澡一样,简单着,重复着,也复杂着,变化着。在人们追求高品质、高效率的今天,或许《洗澡》的故事显得陈旧了一些。但创作者执意用艺术呼唤真诚的精神以及影片中温馨的情感和解,相信一定会让看过的观众重新思考对生活的选择。
只要把广大群众发动起来,组织起来,就能战胜任何敌人,就能创造任何的人间奇迹。敌人依靠先进的武器,我们依靠有团结心,有高度革命觉悟的人民群众,你发挥你的优势,我发挥我的优势。人民以智慧和团结心击败了敌人。就像我们进行拔河比赛时,哪一方的思想一致,哪一方齐心协力,就能击败对手。我们要在思想上达成共识,统一群众积极向上一心为国的思想,才能建立一个强大的中华民族,才能使别的国家不敢侵犯中国。
《地道战》就是要让我们团结一心,齐心协力。
《地道战》是一部著名的爱国影片。
《地道战》主要讲了抗日地区的人民利用蜿蜒曲折、环环相扣的地道来进行战斗,发挥自己的优势来击退凶狠狡诈的敌人。
《地道战》这部电影告诉我一个道理:只有团结一心,坚持到底,开动脑筋,才能取得胜利。伟大领袖毛主席教导我们:“革命战争史群众的战争,只有动员群众才能进行战争,只有依靠群众才能进行战争。”革命战争的伟大力量存在于群众之中,群众的力量是无穷的,群众的智慧是无限的。
今天,我看了一部电影。它是日本动漫大师宫奇峻制作的,电影的名字叫《千与千寻》。
这部电影的大意是:一个叫千寻的小女孩和她的爸爸妈妈坐着车子回家,这时她爸爸把车开到一扇大门前,他们下车走进的大门,爸爸以为是个公园,其实是另外一个世界。在那里,她爸爸妈妈吃了一家店铺里的肉就变成了猪,但千寻并没有吃,而是上了一座桥。这时,一个叫白龙的人叫她赶快回去,结果她还没来得及回去天就黑了。于是她和白龙躲了起来,后来他们互相帮助经历了很多磨难,终于把千寻得父母救了出来。
这部电影有很多细节吸引我,其中有两个:一个是千寻一个人在黑夜里很害怕,幸好有白龙的保护她才不再害怕了;还有一个是千寻和她的爸爸妈妈回到汽车边上时,旁边长满了草,说明千寻和她的父母已经去了另外一个世界很久了。
这部电影让我知道了,只要心中有爱,人就不怕会害怕,就会勇敢面对困难;还有就是,如果要取得成功,朋友之间相互真诚的帮助是多么的重要。
今天,是环球国际英语组织夏令营的第四天。晚上,老师给我们看了一场电影——《忠犬八公》。讲的是:
主人公帕克在车站捡到一只毛色金黄的小秋田犬,并把它带回了家。帕克的妻子十分不满意,总是让帕克送走小狗,但似乎是命中注定,这只小狗竟没人要。于是,妻子勉强同意了。帕克用小狗项圈上的数字给它起名“小八”。
一天,帕克和女儿正在院子里给小八练习捡球,妻子趁机打电话给朋友,问她要不要一只小狗,这时,妻子看到帕克脸上那可爱的笑容,突然对朋友说狗已经被送走了,就挂掉了。从此,小八就留了下来。
这几天,小八都在车站等主人帕克下班。有一天,帕克正要去上班,不八突然有点不祥的预感,从来不捡球的它叼起飞奔到帕克身边,不让他去上班。可帕克还是去了果然,帕克心脏病突发,死了。但小八依然坚信他会回来,依然每天在车站门口等他……
看到这里,我的眼泪不禁涌出,是小八对帕克的爱感动了我。看完这部电影后,我想,其实动物有时比人更懂爱,只是动物不善于表达爱。
最近我去永华电影城看了一部电影《重返地球》。电影的情节是这样的:由于未来外星球的科技变发达了,外星人来攻击地球,人们在无奈之下,只好放弃地球,逃往外星球。一次,名将军赛弗和他的儿子基泰以及一些工作人员一起去另外一个星球执行任务。可是途中飞船遭遇小行星的袭击出现了失控故障。大家决定把飞船迫降在这个已经荒芜了的地球,但是在迫降过程中断了,机尾掉到了一百千米以外的地方。他们要找一个发射信号的机器,机头的坏了,他们要去机尾拿。而赛弗的腿断了,所以由基泰来执行任务。
当时地球上有许多怪物用来吃人的。但是基泰克服了许多困难,一步一步向胜利前进,最后到了机尾。在他爸爸的指导下,基泰成功地通过了最后一关,并且得救了。这部电影很好看哦。
今天一大早,我就早早的起床了,因为今天爸爸要带我一起去看电影,我真有些迫不及待了。
今天的电影名叫《开心超人》,这是一部非常好看而且有意义的动画喜剧电影。电影《开心超人》讲述了在神奇的星星球上,开心超人、甜心超人、花心超人、粗心超人、小心超人五个可爱的小超人为保卫家园团结一心,与幕后黑手变形怪代表的邪恶力量奋勇斗争,挫败敌人阴谋,最终赢得胜利的故事。在欢笑的同时,我也从这部电影中学到了今后做事都要像开心超人他们一样坚持不懈,不能半途而废。
电影在小朋友们的一片笑声中结束了,但我依然觉得意犹未尽,在回家的路上,还津津有味的不停地给爸爸讲着电影中搞笑的片段,回味着其中的乐趣。
可可西里,美丽的青山,美丽的少女,一个神圣的地方,藏羚羊满山奔跑,在青草地上撒下欢快的脚印。
昔日,而今。
大漠、狂沙、雪暴、追逐、枪声、鲜血。
看过几篇捕杀藏羚羊的文章,羚羊眼中哀求的眼神让猎人放下猎枪,再不杀生。一直以为人都会像那样有同情心,都有爱护生命的爱心。当看到千百张藏羚羊皮平铺在地上,看到每张皮上冲锋枪穿过的洞,才知道错了,原来真有如此残忍的人,杀羊不眨眼的人。
“剥一张皮子五块钱。”撕扯着那柔软的皮毛心里坦荡荡?活生生的一只动物,前一秒活蹦乱跳,后一秒鲜血满地,可怜死都无完尸。给你五块钱,你就撕下了自己的画皮,露出黑色的面孔。你,难道就值五块钱?
端着冲锋枪,眯着眼,子弹壳清脆的落地声,一个酷毙了的姿势被你糟蹋的一无是处。当子弹穿过羚羊心脏时,你有没有听到她的哀叹声?她不只为自己肚子里的孩子,还为你,为我们人类,她绝望的眼神似乎在呼喊:人类,积点德吧。鲜血汩汩地从心脏流出,枪孔中看到你在笑。该千刀万剐的家伙,车裂都不解恨。
从来都是打着“动物是人类朋友”的旗号的我们又几时曾为动物们做过点什么,又一种珍稀动物快灭绝了,虚伪的人们流下几滴虚伪的泪,摆一张虚伪的似乎很哀痛的臭脸,写几篇号召人类保护动物的文章,似乎真的很慷慨激昂,放下笔后就像失忆了一样,什么都忘记了。于是动物一种接一种地灭绝,人们一次接一次地装哀悼,如此而已。
我也很虚伪,只有在看着电影时怒发冲天,看完后写一篇通篇都像泼妇骂街的文章,写完后有一种快感,就像给杀羊的人放血一样,痛快,而我又为它们做过点什么呢?
我虚伪,我无能为力。
且让这部《天天好天》成为一种效应吧。就叫做《天天》效应?这部戏是一把推手,对一些人来说,它是一个提醒;提醒我们,回想一下,我们或许做得不够,抑或我们只有在戏院里心动、感动,在网络上高谈阔论;但还依然没有真正去行动,去实践。
且让这部电影,成为一种带动吧。带动我们,激发大家都有的恻隐之心、感恩心、爱心和孝心。诚如卓卉勤在访谈中说,现代的儿女,确实对父母很冷漠,但他们不是不爱父母,也谈不上他们不孝,这种感觉微妙但无法言喻。
且让这部作品,成为普罗大众的话题吧。它是一种良性的探讨,知性的研究,感性的觉察。这是一种来自内心的触动,它反映人性的美,也让我们看到父母即伟大又平凡的爱。我认为它是有价值的,是珍贵的;毕竟这部电影带出了值得大家探讨的一面,值得我们反省的一面,以及深思的一面。
林孝顺老师说:子欲养而亲不在。
对的!我也要加把劲,多说一句:做而言不如起而行。多谈未必无益,但是行动才是最实际的。我们一起加油吧!天天好天。
全景式描绘新中国成立后社会主义农村建设的电影《柳青》日前宣布定档5月21日。影片以宏大的历史视角生动呈现了波澜壮阔的农业建设和农村改革,真实再现了20世纪五六十年代开展农业社会主义合作化运动所经历的重重困难和取得的宝贵经验,通过鲜活的文艺形象回应了新时代呼唤怎样的人民文艺这一时代之问。青年作家柳青辞掉优渥的工作,决心创作一部反映新中国农民集体创业的史诗巨著。他深入农村建设一线,扎根山村14年,历经风雨,面对从互助组到合作社等一系列重要历史时刻,并在之后始终坚持真理,用自己的一生书写了一段艰苦卓绝的社会主义创业史。该片导演田波表示:历史是由人创造的,我想通过柳青这样一个令我感动的人物形象来反映伟大的民族精神。他能够在历史的大潮中始终坚持真理和良知,毫无疑问是民族的脊梁。
影片的制作汇集了众多国内一线电影人,片中柳青由成泰燊饰演,马葳由丹琳扮演,霍廷霄担任总监制和艺术总监,芦苇担任剧本指导,孙明担任摄影指导,周新霞担任剪辑顾问,剪辑师黄上剪辑,程池作曲,青年歌手平安献唱片尾曲。
在茫茫宇宙中,有一颗星球叫麦咭星。麦咭小王子过生日,国王把自己的超能力传给了小王子。秃鹰国想得到麦咭小王子身上的超能力,就派军队来侵略麦咭星,麦咭星发生了大火,很多麦咭都死了,幼小懵懂的小王子被爸爸抱上飞船逃了出去。
荒芜的沙漠中有一座世外桃源,名字叫81号农场。麦咭乘着飞船意外坠落到了这里。孩子王小宝、呆萌胆小的蛋蛋和常犯迷糊的波波是麦咭最好的小伙伴。它们有一个共同的梦想,那就是飞翔,当一只会飞的小鸡。夜深了,田鼠潜入农场偷粮食,而可怕的秃鹰也潜入农场执行任务捕捉麦咭。小伙伴们驾驶着终极战机:麦咭3号飞上天空,与秃鹰展开生死搏斗,农场陷入了激烈的空战。它们最终赶走了秃鹰,保卫了麦咭和自己的家园。
在影片中,军事迷小宝、爱卖萌的蛋蛋、迷迷糊糊的波波......都给我留下了深刻的印象。小宝、蛋蛋、波波和麦咭,它们用勇敢和智慧,聪明和机敏,战胜了秃鹰,保卫了自己的家园和麦咭。一根竹竿容易弯,三根麻绳难扯断。这部电影让我懂得了团结和永不放弃的可贵精神。
G. 话剧暗恋桃花源观后感五篇
暗恋桃花源观后感
在我看来,《暗恋桃花源》是现实生活中两种时光与空间的巧合,该剧故事很简单:“暗恋”和“桃花源”,两个不相干的剧组,都与剧场签订了当晚彩排的合约。双方争执不下,谁也不肯相让。舞台上,两个剧团都着急要排戏,互相抢舞台。之后,舞台上的两个剧组最后决定共用舞台,一团一边,各自把自我的戏排完,两出戏因而开始微妙地交织在一齐??
“暗恋”是一出现代杯具。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇,亦因战乱离散;后两人不约而同逃到台湾,却彼此不知情,苦恋40年后才得一见,时已男婚女嫁多年,江滨柳濒临病终。
“桃花源”是一出古装喜剧。武陵人渔夫老陶,其妻春花与房东袁老板私通,老陶离家出走,缘溪行,发现桃花源;入桃花源后,遇见的人还是春花和袁老板,但又似是而非,三人度过愉悦的时光;老陶回武陵后,春花已与袁老板成家生子,但家境破败。
《暗恋桃花源》就成了古今悲喜交错差互的舞台奇观。
先说说《暗恋》这部分,粗略看来,戏的资料并不尽同于它的标题,这哪里是“暗恋”,这分明是一场长达半个世纪的“苦恋”,或者说,是“绝恋”。情窦初开的男女青年江滨柳和云之凡在黄浦江边甜蜜约会,没有大家耳熟能详的直白得不能再直白的甜言蜜语,也没有观众习以为常的男女玩了命的相互“撕咬”,有的只是“秋千”,“围巾”,几盏昏黄的街灯,和灯下两个安静的人。这时的两个人,正如他们自我说的那样,仿佛一切都不存在了,整个世界就只剩他们两个人。
那时,在他们眼里世界很小,自我很大??
谁也想不到,两人的下一次见面,竟是在四十年后的台北。病入膏肓的江滨柳在报纸上登出寻人启事,才找到他四十年来朝思暮想的云胡春之凡。
很安静,就像四十年那样,只有只言片语??
不一样的是四十年前的安静,大概是出于两人的青涩,有那么多的话要说却又羞于启齿,气氛有那么一点点尴尬,可两人却都很享受;可此刻的安静,多少是出于无法抑制的伤感和无奈,同样有太多太多的话要说,但是实在是不明白,从何说起。气氛也有点尴尬,可这尴尬让两人更加难受。
就在云之凡要离开的时候,江滨柳颤抖的声音响起:“之凡,这些年,你有没有想过我?”
埋藏了四十多年的眼泪在这一刻最后在两个风烛残年的老人眼中决堤,时隔半个世纪,这两只手最后又紧紧地握在一齐。
半个世纪后,江滨柳对年轻人说:在那个大时代下,人都变得好小,好小??时代,造就了这段跨越时代的凄美的“暗恋”。
再说说“桃花源”这一部分,而另一部《桃花源》是古装喜剧,老陶、春花、袁老板都在寻找着心中的桃花源。老陶因妻子春花和袁老板偷情,放下一切逆流而上,意外地来到了桃花源。世人艳羡的无忧生活,老陶在那里沉淀心思,也被那儿的人与事物所改变。因此他不计前嫌回去邀请春花和袁老板一齐前往桃花源。可武陵已物事全非,袁老板与春花也成了夫妻,还有了孩子,每一天仍为柴米油盐的事纠结,过着并不快乐的生活。他们不愿相信老陶说的关于桃花源的事更不愿与其一同前往。最终老陶一人独自回桃花源,怎知他却找不到回桃花源的路了。前头看似闹剧的这宴亩出《桃花源》进行到此时,却悄悄的与《暗恋》连结了,变得使人无奈又感伤。
我认为《暗恋桃花源》这部剧包含多种现实寓意,下方就此分析(仅个人观点)
1。两岸关系
“暗恋”表达的是海峡两岸的骨肉分离,“桃花源”则表现的是在那一种时代背景下,人们迷茫的精神状态。正是因为这一与政治和时代有关的命题,《暗恋桃花源》在20年前曾让很多台湾观众在笑过之后失声痛哭。二战结束后的一对恋人在上海分别,约好来日再见。不料内战爆发,男的去了台湾,就此断了联系。最后,垂垂老矣,在台北的医院里临死前登寻人启事,想再见当年的女朋友一面。最后旧情人相见,晌做森诸多旧日情怀历历在目。而与之相对应的两岸的关系也不正是这样吗?海峡两岸关系从几十年前的完全禁严到逐渐放宽政策,其中少不了两岸民众个性是台湾民众的争取。话剧《暗恋桃花源》于1986年在台湾首次公演,引起岛内轰动。就我查资料了解,1949年,台湾发布戒严令,从此进入长达38年的“白色恐怖”时期。在这期间,台湾执政者为维护稳定,制造了超多的政治冤狱。据前“立委”谢聪敏统计,自1950年起至1987年解除戒严为止,台湾共发生29000余件政治相关案件,涉案人数达140000人,其中约3000—4000人遭到处决。而《暗恋桃花源》此剧创作成功,台湾刚刚解除戒严,省内政治文化一片荒凉,百废俱兴,剧作的推出,无疑给台湾文化市场注入首股新鲜血液。据史料统计,1945年-1953年共有约120余万外省人来台,其中撤
台军队约60余万人。从1950年起,原本随国民党来台的60万士兵,在台湾实施义务兵役制后,逐步被年轻的本省新兵代替。在台湾经济进步的脚步中,他们仍然是被牺牲的一群,大部分晚景凄凉,少有人关注。几十年来他们的肉体虽然在台湾,但心灵仍然寄托在那遥远的家乡。虽然过了几年开放大陆探亲,但很多人已经等不到那时候,连魂都归不了故土了。当年来台湾的那些老兵此刻还健在的已经很少了!他们的根在大陆,他们一生都想着回大陆看看他们的亲人,有的老兵实现了他们的愿望,有的老兵到老都未能如愿……如果他们还健在的话,他们也是最期望让两岸能够统一的人!
所以真切的期望台湾能够和平统一,不要战争,不要让我们这一代人重蹈老一辈骨肉分离的悲惨局面!
落叶归根,谁不想回到生养他的那片沃土?当时台湾的生活实在太乱了。
而《暗恋桃花源》正是在一个整体混乱无序的环境中展开,也正贴合了台湾人民的心声。之后在无序的大环境下又出现了整体的统一秩序(即两个剧组的同台演出),能够说是剧本中的一个高潮,这也表达了台湾人民对安定生活的憧憬。切合实际,是《暗恋桃花源》成功的一个重要因素。
2。人生与感情
江滨柳与云之凡在大上海相恋,却在小小的台北咫尺天涯。一心寻找桃花源的老陶,却在目的地看到一对仙人与自我的爱人和情敌长得一模一样??还有一位一向穿梭在舞台上的白衣女子,逢人就找“刘子骥”,是为“戏外戏”。无论是“暗恋”、“桃花源”还是“戏外戏”,每个故事的核心都是寻找遗失的感情。
其实每个人的心底都会藏有两样东西:其一,是一份永远实现不了的感情,叫“暗恋”;其二,是一个永远到不了的地方,叫“桃花源”。
江滨柳与云之凡的遗憾感情令人唏嘘不已,而春花、老陶和袁老板之间的感情也让人纠结。
江滨柳与云之凡相恋于上海,失散四十年,而等到四十年后的相逢女方已人老珠黄,男方已病入膏肓了??每一个剧中人,都有一种宿命。老陶与春花的感情被袁老板破坏,春花与袁老板看似感情甜蜜,却也胜但是柴米油盐琐屑家常的烦恼。突然想起了钱钟书的《围城》,想起了孙鸿渐与唐晓芙,想起了《金粉世家》里的冷清秋与金燕西,“城外的人想冲进去,城里的人想逃出来”,“婚姻是感情的坟墓”。“暗恋”中或许江滨柳与云之凡的感情是完美的,但是如果他们真正步入婚姻的殿堂后就会是更一种人生了吧!与之构成比较的荒诞剧“桃花源”,老陶一家的琐琐屑屑,在这个崇尚金钱和名利的社会,稍微更显真实一点吧!春花亦是可怜的,她并没有理解真正的感情,她只明白谁对她好,谁有钱,谁能给她幸福,她就选取谁。《北爱》中杨紫曦为了钱而和吴狄分分和和,小猛为了名利放下沈冰,但是幸福转瞬即逝,当他们幡然悔悟时,吴狄和沈冰已经不再在原地等着他们了。剧情中没有写老陶回去后,春花后悔的一幕,却写了老陶发现现实不如自我想象的一样完美想再回桃花源时却找不到路的场景,人生就像一部悲喜交加的戏,没有爱的地方,始终是异乡。我猜大多数人在错失真心爱自我或真心对自我好的人后都会咽下后悔的苦水吧!
在我看来,“暗恋”看似是一出杯具,实则为一出喜剧;“桃花源”看似是一出喜剧,实则为一出杯具。“暗恋”的最后,分别四十年的一对情人最终见面,了无遗憾;“桃花源”中春花虽背叛老陶与袁老板私通生子,却没有珍惜眼前的幸福,彻底陷入柴米油盐的混乱人生中??
一喜一悲高潮迭起,前后时空互相交迭、互相融合,很有喜剧色彩也发人深省。想想自我就像那舞台上两部戏的重迭,人生到目前为止有多少错过巧遇等待,在蓦然回首时,往往全成空。每个人或许都会在这两部戏中跳来跳去,偶尔会跳出戏外戏,做会观众,审视自我,嘲笑自我,然后继续过自我的生活??
暗恋桃花源观后感
看完这个电影版话剧,我们跟随着镜头,感受到了不一样的《暗恋桃花源》。矛盾的冲突和协调,现实与理想的差距。
从矛盾的冲突和协调方面来说。不论是作品本身的音乐与布景还是人物的性格。首先,从作品本身来看,暗恋与桃花源两个不一样的剧组,一个“杯具”,一个“喜剧”,两种截然不一样的舞台效果,但是作品本身将其音乐处理的很好,在两个剧组换场的衔接处,音乐的轻重缓急处理的十分好,既不会让人感觉突兀也不会太平淡而显得乏味。而且在开始的时候暗恋剧组的音乐节奏缓慢,桃花源剧组节奏则明显欢快,转而到后半场则恰恰相反,变成暗恋剧组节奏激进,而桃花源节奏趋缓。这也在剧情上给人一种带动。之后,在人物性格上,也有体现出矛盾的冲突与协调。作品的前半段,老陶是一个处于焦躁中的人物形象,而春花和袁老板则是爱意浓浓,人物表现力比较平缓。然而,老陶在经历了桃花源之后,像是受到了某种熏陶,或是被桃花源的气氛所感染,人物性格便变得舒缓,给人心平气和的感觉。而相比较下,春花和袁老板生活在一齐,经历了相处的磨合,不仅仅没有过上想象中的生活,反而是变得落魄潦倒,从而人物的性格爆发,十分具有表现力。这也是体现了矛盾的冲突与协调。
从理想与现实的差距方面来看《暗恋桃花源》。暗恋剧组,江滨柳和云之凡的感情。桃花源剧组,春花和袁老板的最初梦想,甚至是那个一向在寻找刘子骥的疯女人。
首先,从暗恋剧组来说,开头,江滨柳将一切都计划好了,那些信,那些爱意。在他的理想中,他和云之凡在一齐只是时光的问题。然而,现实是残酷的,云之凡没有回来,而他也没有联系上云之凡,过往的一切都成了过眼云烟。在他重病之时,最后,他见到了云之凡,但是,不仅仅是他,我们也都同样意识到了,一切都不一样了。他有了妻子,而云之凡也嫁人了,他们都有了各自的家庭,各自的孩子甚至子孙。我们都不是当事人,不明白江滨柳的心理,但是,设想一下自我在当时的情境中,那些感情或许我们也能体会一二。云之凡在江滨柳的心目中,可能不单纯只是年少时的爱恋那般简单,那是他的青春,是他的冲动,是他年少时的梦想与憧憬,那是一些比简单的感情更重要的东西。另外,我觉得江滨柳对于他此刻的妻子也不见得是没有感情的,或许那是比感情更让那个人割舍不断的,比如亲情,比如职责。之后,再看桃花源剧组,春花和袁老板之前对未来有着多么完美的向往,有孩子,有欢笑,只是现实让他们变得穷困,堕落,所有的所有都不是当初设想的那个样貌。而老陶去了桃花源,他才是最后真正的胜者,他经历了比现实完美的桃花源,被现实逼迫的看清了现实,这才是我们的社会想要让我们学会的。而疯女人,她一向在寻找刘子骥
,但是刘子骥却从没有出现过,刘子骥好像就是那理想一般,让人不断的寻找,而往往就是以找不到这个结局收场。导演在此处想要告诉我们的大概就是这样一种心境吧。
最后,我想要说,作品和现实还是不一样的,现实往往比作品表达的更复杂,更残酷,但是我们不得不应对。艺术,来源于生活,但更高于生活。这就是艺术的魅力。以 上 就是我对于《暗恋桃花源》的一些理解和想法,谨代表个人观点。
《暗恋桃花源》:感情的喜剧与悲剧
悲剧《暗恋》——痴情男女,倾城之恋,上海作别,命运捉弄,台北重逢,咫尺天涯,时隔40春;喜剧《桃花源》——饮食男女,俗世翻腾,误入桃源,前情难忘,故地拾旧,情何以堪,终不得解;电影《暗恋桃花源》——一个舞台,两出戏剧,喜剧不喜,悲剧不悲!两个原本独立的叙事文本,阴差阳错的集中于同一戏剧舞台上。严肃与荒诞、内敛与夸张、秩序与混乱、悲伤与快乐、梦想与现实,纵横阡陌,完整独特的电影结构却皆直指:期望……寻找……等待……
逃避……,算是“古今多少事,都付笑谈中”!
试论感情?衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴,是为相思;踏破铁鞋无觅处,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处,是为相聚;悲哀桥下春波绿,曾是惊魂照影来,是为回忆。这样三段式的故事,上演了多少代,不知还要继续到何夕?哪管才智超群的男儿,或是冰雪聪明的女子,个个甘情绪愿的闯入情关,枉死离恨。只是可叹,谁又会是谁的桃花源?生活与时代,莫非原就是一般混乱!嘻笑玩乐,至悲至喜,荒诞之中不断撞击的矛盾,便是生命永恒的秩序,也未可知!江滨柳与云之凡的桃花源是两人的爱恋,他们在战乱失散后都曾寻找过对方,但直至浊世半生方见到孤光残影的对方……。老陶误入桃花源,却终似莎士比亚说的“温暖的茅屋,胜似无情的宫殿”忘不了他的春花,出来后又迷失了桃花源……。桃花源里的袁老板和春花幸福美满,现实中却为具体而琐碎的生活彼此撕扯与埋怨。其实,他们亦曾象江与云“执子之手”那般期盼过“与子偕老”,而真到一齐时,才发现所谓的完美竟是镜花水月。原先,纵使有海誓山盟,终归敌但是时光的磨蚀!那么,江滨柳与云之凡即便真的就一向在一齐,必须就会幸福长久吗?
大仲马在《基督山伯爵》结尾曾写道:人生最大的智慧都集中在两个词里——期望与等待。小说主人公在冤狱中毫无放下期望,最后在等待中赢得了复仇与重生。李碧华则写到:世上之所以有矢志不渝的感情,忠肝义胆的气概,皆因为时光相当短暂,方支撑得了,久病床前无孝子,旷日持久不容易,一切事物之完美在于“没时光变坏”。显然,赖声川的“桃花源”更象是能指进而所指着后者。正好似含苞待放的花蕾,默默等待着盛开怒放时的惊艳,然而就在前夜遭遇一场暴风雨的突袭,所有的期望与等待统统化作了乌有!还没来得及散发的馨香就这样被无情的驱散,不知谁会来掩埋堕入泥淖的残躯。
戏剧《暗恋》的导演试图借舞台来重现心中的她——“一朵美丽白色山茶花”,但每每失望于演员的表演。江滨柳想来就是导演自我的化身,熬到白发云鬓也无缘再见到“她”,无非透过幻象聊以慰藉。只有身边的女助理义无反顾的陪着他疯,陪着他痴!一个莫明其妙的女子一向在剧场执着地寻找着情人刘子骥——这正是陶渊明《桃花源记》里主人公的名字,但到终场也没结果。剧场的管理员絮叨着“十分钟!我这辈子不明白等了多少个十分钟了!”片中每个人都困扰于自我内心的纠结,都在期望着什么,寻找着什么,等待着什么,最终却又逃避着什么。
值得推敲的还有女护士的主角。当江滨柳追忆多年前的难忘旧情时,女对于他的长情大感费解。她拉出自我的男朋友小陈——“两个礼拜以前分手了。这两天我都努力在想啊,他长什么样貌啊?可怎样想都想不起来哎!”他们之间似乎在进行跨越时空的对话,旧时人们穷尽一生寻觅的神圣感情,今人是轻而易举的得到了么?这天的感情较之过去是不够纯粹了么,还是因为得到容易而不被珍惜了呢?有说:生活的理想就是理想的生活。可推,理想的生活就无生活的理想,因为已经理想实现了。没有理想的生活就是理想的生活?这听起来就象文字游戏的悖论,却道出了理想与现实的尴尬。生命与感情,试问,谁的价更高?平平实实的生活维系着生命的历程,感情是否只是生命中一些重要的过客或是理想的奢侈品,给平实点缀些色彩与激情。过后,没有它,依旧需要生命的常态。
中国人迷恋也极善于把玩文字的谐音之妙。“桃”与“逃”,“柳”与“留”都是经典的汉字谐音字义转移。戏剧《桃花源》的导演在发现布景上的一棵桃树只剩下一片空白,而舞台上又莫名其妙地多了一棵桃树时,大动肝火。美工解释说,这叫“留白”。“留白?”导演深表困惑。美工继续补充:“这种留白很有意境啊!”“意境?”导演拒斥同时甚至带点恐惧的语气。“留白”与“意境”本是中国传统艺术与美学理论的最高境界,透过导演百思不得其解的疑问式“重读”,其好处已经兼容到了对于人生的哲学思考。个性是最后他极为郁闷且一脸无辜地大声追问:“这棵桃树为什么要逃出来么?”这分明是对老陶是“逃”还是“留”艰难选取的迎面质疑?观众也在不经意的乱象涌动间再次参与了剧情发展。
两个剧组在一个舞台上划界同台飚戏是影片的高潮部分。按说必须局面失控,事实却是某种“美丽的混乱”。两个剧组的台词竟然能够相互自然的无缝对接,并且神奇的“潜台词”深意补充。例如一段中,护士说:“你还在等她,我看不必了耶!”老陶插:“我怕她在等我。”另一段中,袁老板说:“不要回去,你回去只会干扰他们的生活。”护士插:“我是说云小姐如果真的的来的话,事情可能会更麻烦。”老陶插:“这话怎样说?”护士插:“因为你可能会更难过。”由于两剧在感情母题上的冥冥暗合,电影的“缺席的在场”与戏剧的“现场感”、“间离性”不露痕迹的找到了“恰到好处”的平衡。
影片尾声,江滨柳与云之凡最后见面了,其实两人早年阔别后很快就一向生活在一个城市里了,最近的时候可能只隔一条街道,却咫尺天涯,重逢无门,真真造物弄人!红颜云鬓换化作白发苍苍,当初的青春梦想被生活消解成了无言的唏嘘!偌大的上海二人能够相遇,小小的台北难倒了他们!亦或他们就应感谢命运,他们把对方最好的时光定格在了各自的记忆里,并在生命的尽头做出一个了断……。“这些年来,你有没有想过我?”尘封已久的往事被慢慢打开,心中最柔软的部分被深深触痛。人啊,最在乎的竟是被人在乎!
暗恋桃花源观后感
上周末有幸观看了台湾著名导演赖声川的经典话剧暗恋桃花源。剧情我就不在此赘述了,只想说说自己看后的感觉。
我一向是对悲剧不感冒的,也许这是一种不成熟的表现,但我确确实实不喜欢看悲剧,所以暗恋看得我是挺无趣的,毕竟这样类似的故事也看得太多了,而且大段大段琼瑶式的的台词,尤其是刚开场那会儿,琼瑶的一塌糊涂,受不了。
桃花源是喜剧,所以我对它的兴趣高一些,更何况有何炅谢娜这两个活宝,想不笑都难啊!但是意外的惊喜来自老陶的扮演者俞恩泰,就是武林外传里面的“关中大侠”——吕秀才,初入桃花源时的一句:“哇塞,芳草鲜美;我靠,落英缤纷!”实在是太经典了4武林外传的时候就觉得他和佟掌柜俩人身上最有料,是我最喜欢的两个人物。这次看了他在话剧中的表现,发现依然是最出彩的一个,不愧是上戏硕士啊,功力的确深厚!其实我觉得桃花源表面上是一出热热闹闹的喜剧,本质上实际是一出套在喜剧套子里的悲剧,用喜剧的形式来表现悲剧,笑声中会有苦涩的感觉。尤其是最后,老陶本来已经在桃花源过上了无忧无虑的生活,却因为仍然无法忘记春花,回到武陵,想把春花甚至袁老板都带到那个人间仙境去。但是武陵的一切已经物是人非,老陶原本应该是丈夫的角色,现在却成了局外人,即便如此,他一心想的还是要和故人去分享那个完美世界。热闹的开场,寂寥的结局,老陶的悲哀用嬉笑吵闹的喜剧形式表现出来,反而更让人平添了几分隐隐的心痛。
另外还想提一句,那个不时出现的白衣女子,口口声声要找的刘子骥,和桃花源记中的“南阳刘子骥,高尚士也,闻之,欣然规往,未果,寻病终……”提到的那个人名字一模一样啊!这也是我几天之后才想起来的,但是还是不懂她的串场有什么特殊含义吗?哪位能给解释一下?
暗恋桃花源观后感
“想不到啊,好大一个上海我们可以在一块儿,小小一个台北把我们拦住了”是江滨柳感叹命运的安排不隧人愿;“我先生很好,他真的很好”是云之凡告诉对方我过得还算幸福;“我真的要走了”让他直面了现实。四十余年的怀念该是怎样的怀念啊,可是那相见的一刻,心中的山茶花回不去了,一生的梦幻就此清醒。
暗恋的江滨柳、误入陶花源的老陶,心中都放不下那个曾经,只有回去了,看到了她的现今,看到了不曾有自己出现过的那些岁月,才会明白,你在远足的同时,她和有她的世界并没有静止。阴差阳错也好,诟病不改也好,你的桃花源她不可能了解,你的经年苦思也只能锁在心田。这是个悲剧也是个喜剧,悲喜交加。
话剧看得不多,之前看过恋爱的犀牛,然后就是一些学校里的毕业戏了,感觉把剧本上的东西表现在舞台上,真是一件了不起的事情,文字立马就生动起来了。虽然这个戏中,有两场戏搅在一起,还借用演员的口,互相批评了一下:暗恋的导演说,桃花源的喜剧毁了他的偶像陶渊明,而桃花源的导演说,觉得暗恋的悲剧看得他想发笑。很想知道,剧本的创作过程是怎样一个过程,把那样一些体会、情愫,通过舞台可能的形式得以表现出来,然后设计嘲、对话、人物、背景、服装、道具等等等等。
H. 桃源镇电影结局什么意思
结局是开放性的。桃源镇这部电影讲述的是一个反腐的故事,最后的结局中镇长是否被查办,卖豆腐的是否坦白是作者留的开放性结局。电影也被称为运动画面或源高晌动念举态雹锋画面,是作品视觉艺术来,通过使用移动图像的沟通思想,故事等来模拟体验。
I. 观桃花有感
观桃花有感
看完一部影视作品以后,相信你会有不少感想吧,为此就要认真思考观后感如何写了。观后感你想好怎么写了吗?下面是我精心整理的观桃花有感,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
桃花是带着酒气的。粉嫩动人,天真烂漫。妖娆,柔软,调皮,可爱,俏丽。被春风唤醒,坠入尘埃。粉红的瓣,黄黄的蕊,慵懒而缭乱。玲珑艳丽的身影,有着说不出的凄美。贵妃醉酒,应该是桃花色的,那种骨朵儿乱,花枝儿颤,带着几分酒气,是最让人意乱神迷的。那种色是饱胀的、欲裂的,指尖一触碰,就会滴出水来。
蓓蕾初绽,如含苞欲放的害羞的少女,在熏风细雨里做着春梦。才几日,惊醒了似地,东一枝,西一枝,嫣然微笑,花潮奔涌——那是一种喷涌,把花儿朵儿从褐红色的枝干上喷了出来。桃花蕴藏着巨大的生命力,是春的火焰。粉红的,深红的,一朵紧挨着一朵,挤满枝丫,怒放着,张扬着,狂热着,一团团,一簇簇,染红了云霞。大气磅礴,如海,似潮。
一笑倾人城,再笑倾人国。满园胭脂色,莫道不销魂。桃花灼灼地开放,深邃,慵懒,妩媚,温婉,迷情,醉了多少红尘过客。隔岸桃花,淡而浓,冷而艳,带着江南的气息。令多少英雄豪杰,醉生梦死。桃花,是美人脸颊的颜色,也是血的颜色。桃花是留在文人血管里的艳词,带着颓靡的诗意。桃花是一种运,也是一种劫,每个人都在等待着这一场劫,也都在心里种着一株桃树。桃花落满蹊,鲜血,情欲,桃花,繁华之后就是苍凉。但那苍凉,也是铺满了桃花的,一壶酒,一把剑,一路桃红。江湖是桃花的江湖,惹上桃花,虽然颓靡,但也美丽。
桃花是任性的。极静,又极动。悄无声息,又肆无忌惮。是爱情的,也是恨意的。
唐?崔护《题都城南庄》诗云:“去年今日此门中,人面桃花相映红,人面不知何处去,桃花依旧笑春风”。唐朝的桃花,开过千年,都不会老,因为爱情不会老。艳情更不会老。林黛玉葬的桃花是红色的,林妹妹吐在宝玉送的半旧的帕子上的血也是红色的。桃花是开在凡尘里的,也是不食人间烟火的仙子。
胡兰成说:“桃花难画,因要画得她静”。桃花说道底,是一种深沉的寂寞铅升枯。而且是太过寂寞了。桃花也是冷的,那是深到骨子里的寂寞开出的极静的花,因此桃花也是最艳绝的——冷到极处,是绚烂;静到极处,是喧哗。大凡世上的美人,笑梁都是极其寂寞的。越是寂寞,越高雅。静到极处,才能美到极处。
今人热衷于养生,以期活健康,活得长久!所以,养生节目热播,养生专家泛滥。其实,如果我们细心去研读古代一些诗人的生活,也会发现一些养生秘笈。比如同为中唐诗人,刘禹锡比柳宗元长一岁,两人同榜进士,同为永贞革新的核心人物,仕途遭遇相似,一同被贬谪南方。但刘禹锡寿长71岁,柳宗元47岁。除了生物遗传因素,在对代贬谪及人生磨难上,刘禹锡要比柳宗元要豁达,要通达。
眼前这首《游玄都观》,就是刘禹锡用辛辣的笔触讽刺“痛骂”那些迫害他的政敌的。这一点我们可以从这首诗的另一个题目“元和十年自朗州至京戏赠看花诸君子”中,看出一些端倪:诗人写这首诗时应该是从被贬之地回到京城,借看众人看桃花这件事来讽刺那些权贵及攀附权贵之人。
首句“紫陌红尘拂面来”,春满皇都,百花争艳,路上车水马龙,尘土飞扬,风吹拂面,缘何?“无人不道看花回”,原来那么多人,奔波如此,尘土飞扬,竟是因为争相去看桃花。“无人”直言人多,“不道”将观花之人满意之情,炫耀之态,淋漓尽致地表现出来了。
三四句“玄都观里桃千树,尽槐洞是刘郎去后栽”,字面意思是说,你们看到的花,你们炫耀的桃花,都是在我离开京城后,才栽上的。这里诗人用隐喻的手法,暗指这些后栽的桃花,就是我被贬之后才上位的政敌。
事实上,这首诗一经传唱,那些权贵自然能解得其中滋味,所以诗人再度被贬。只不过这一切都在诗人预料之中,所以他才会坦然处之。相比之下,柳宗元在这方面,却缺乏一种中通圆润之风,他在人生低谷时,有《江雪》诗作,但意境要相对封闭,过于孤高,难以与现实相同。
相反,刘禹锡在贬所,在处理好政务之余,能够深入民间,广采民风写下了很多颇具民歌风采的诗作,如“东边日出西边雨,道是无晴却有晴”就是其代表作,由此可见,刘禹锡能在逆境中很好地释放自己,进而促进自己在另一个层面成长。这或许他虽遭受多次贬谪,依旧能够吟出“沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春”这样既有情趣,又富有哲理诗句的原因,更是其得以长寿的一个因子吧。
桃花是诗人的。不知是桃花招惹了诗人,还是诗人招惹了桃花,桃花与诗人的痴缠,平平仄仄,自有文字来,就无止无休。一壶酒,一杯茶,与花语,共花眠。红雨阵阵,朱砂点点,任桃红片片落满身子,醒来随手一抹,那淡淡幽情便化成了诗,化成了画。
不教相思惹桃花。世上最潇洒的,要数诗僧张志和,他说:“西塞山前白鹭飞,桃花流水鳜鱼肥。”诗人们爱好以诗作画,其实桃花并不需要太多,“竹外桃花三两枝”就可以了。最好是野生的,那种野,仿佛人骨子里天生的野性,更自由,更自在。“桃花一簇开无主”——名花无主,尽可以采摘。
晏几道诗云:“舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风。”蒋捷诗云:“流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉。”杜甫诗云:“可爱深红爱浅红。”除了万亩桃花红霞一片,依云而开之外,更有夹岸桃花蘸水开的奇景,若是悬崖峭壁之上,猛然瞥见一树桃花,那更是惊艳了的。
桃花是冰清玉洁的,《红楼梦》说林妹妹是做了桃花仙子的,那种馨香也是淡到了极处的,就如林妹妹的冷香。每一朵桃花,都如轻盈的羽翼,也如奇女子的肌肤,如脂,如玉,如雪。亭台楼榭,野外荒郊,烟雨风露一晕染,便灵性地活了起来。
桃花是风情的,也是风流的。“颠狂柳絮随风去,轻薄桃花逐水流”,更有“春水迷天,桃花浪,几番风恶。”画舫珠帘,买花载酒,武陵溪上频偷眼,小唇秀靥,一夜花狼藉。浅浅的酒窝,坏坏的笑,让我想起俞平伯《桨声灯影里的秦淮河》,那一种艳情。
桃花无处不在,《红楼梦》里是开满桃花的,《金瓶梅》里也是开满桃花的。桃花总是与柳呆在一块儿的,桃花面,杨柳腰,才构成一个绝色的美人。桃含宿雨,柳带朝烟,在熏风暖阁小桥花坞之上,执一柄团扇,娇喘吁吁地去捕蝶,那该是怎样一种风流呢。林妹妹薛姐姐也是风流的,曹公说她们的风流,是一种意淫,是超越于肉体之上的。
许我向你看,许我向你看,多看一眼……看完赖声川老师的.暗恋桃花源,这首歌久久萦绕在我的脑海。世上三种伤人的情爱:爱而不得,得而终失,不知得否。暗恋桃花源用三个调性完全不同的故事,叙述了三种爱情的悲剧。
暗恋,是带着羞怯美的爱而不得;是那些贯穿在日常生活中皮肉下的爱恋情愫。故事不是一个复杂的故事,在那个时代背景下,恋人云之凡和江滨柳以为短暂的分离,却是几十年时光的间隔。舞台上,病床旁的两人再次相逢,却已白鬓成霜的老人。相望执手的瞬间,岁月下的克制和隐忍,演绎的足够动人。一句“不能再等了,再等就老了“,在第一幕夜光的映衬下,那个俏皮快语少女轻快地说”老了也很美呀“,仿佛演完了人生百年。
回望演员,金老师演江滨柳的时候,身材比黄磊老师要好看,显得非常有旧派文人气质。且金老师最大的特点是可以讲角色和自身合二为一,让我无法分辨台上究竟是江滨柳本人,还是饰演江滨柳的演员。但黄磊老师不同,他会跟观众逗乐说自己为了演好这个角色,连《向往的生活》和《极限挑战》都没有参加。即兴表演确实能博得现场观众的会心一笑,但同时也会消解话剧的“气场”。大概就是这种称之为“气场”的东西,让金老师的版本成为不可超越的经典。相比之下,我更偏爱金老师的版本,黄磊老师太正经了,念起台词来一板一眼,我始终未能察觉他放松的一面。
桃花源的故事则是更伤感的得而终失。相较于江滨柳和云之凡的故事,桃花源则嬉笑怒骂。武陵人老陶,因老婆偷人,踏上了上游捕鱼之途,或是寻死。但造化弄人,误入了桃花源。在长相相似春花和袁老板俩夫妻的教化下,看似愉快的过了些时日,但心里终究放不下武陵的老婆。谁曾想在武陵,一心想在一起的春花和袁老板,同样也逃不过生活落下的一地鸡毛琐碎。回到家见到这番场景的老陶,想回桃花源,却再也找不到去桃花源的路了。诙谐的剧情里头,“忽逢桃花林,夹岸数百步,中无杂树”,宛如跳出剧情一般来了句“怎么可能?”,这大概已经奠定了这个剧目荒诞而不经暗藏的反讽基调。
故事的不知得否,属于这个真实世界的女人。刘子骥与这个神秘女人,曾经相爱一场,最终却不辞而别。他们没有暗恋里跨过半世纪的爱情,也没有桃花源里明明白白的背叛,只是不知道爱不爱,不知道有没有得到对方。“南阳刘子骥,高尚士也,闻之,欣然规往。未果,寻病终,后遂无问津者。”我们心中都住着一个疯女人,一边忧虑,一边拼命寻找着自己的“刘子骥”。或许正如李宗盛歌曲中所唱:越过山丘,却发现无人等候。但我们的动人之处也恰在于此:不够坚定,却未曾放弃。
暗恋和桃花源的世界从来都是不可分离的,他们是一个宇宙间平凡而郑重的轮回,是一半艳花灼灼一半纸钱戚戚的楚河汉界。是江滨柳和云之凡,是陶花袁和桃花源,是台上倾情的演员和台下投入的我们。荒诞的笑料和悲恸的别离在这里奇妙地汇合,虽是平行展开却也不可避免的发生,只希望以后的日子里,你我可以不要错过那些羞涩的暗恋,也都能拥有一片妙趣横生的桃花源!
桃花是瘦的。黛玉《葬花吟》说:“桃花帘外开仍旧,帘中人比桃花瘦。”瘦得如一朵桃花。红颜多薄命,因为红颜太瘦了,这种骨感,虽然很美,但也是经不起岁月的,冷雨一打,就零落了。不零落,也凌乱了,如红楼里的那些女子,才高貌美命薄,剧未终,却早已一片狼藉,落红遍地。
桃花是有恨的,此恨有关风和月。每一个桃花梦,都是令人沉醉的,有着自己的伤和痛。可以脉脉含情不离不弃,也可以忽远忽近若即若离。桃花是一种忧伤的糜丽,江南江北几乎家家户户都有桃花,从南到北依次开过去,几千里的时空。古代和现代都有桃花,从古到今依次开过来,几千年的时光。中国是个桃花的国度,离开了桃花,就没有了诗。离开了桃花,也失去了风流。
陶渊明的《桃花源记》是世界上最风流的一章,远离世外,一个仙境,如在梦中。中国的帝皇,都致力于把自己的皇家园林,打造成一个世外桃源,那被称为“东方梦幻艺术”的圆明园,就是清代帝皇的桃源之梦。芳草平沙,斜阳远,乱点桃溪,轻翻柳陌,山泼墨,水捋蓝。皇帝太监宫女打扮成樵客渔夫、隐士文人,在桃花花雨之下,垂钓耕作,吟诗作画,好一派田园风光。世上的喧嚣远了,人间的争斗淡了,只剩下一片幽静。但是黄发碧眼是不懂桃花的,一把火烧了中国帝皇们的美梦。
花痴自古有之,晋朝陶渊明爱菊,宋朝周敦颐爱莲、林和靖爱梅,唐朝的白居易却是一个桃花痴。他在诗里说:“村南无限桃花发,唯我多情独自来”,“人间四月芳菲尽,山寺桃花始盛开”。桃花的花期很短,几天就谢了,若想久观,就得如白居易一样,从山下到山上,追着桃花跑了。明朝的唐寅,更是个桃花狂人,“桃花坞里桃花庵,桃花庵里桃花仙,桃花仙人种桃树,又摘桃花换酒钱……别人笑我太疯癫,我笑他人看不穿,不见武陵豪杰墓,无花无酒锄作田”。桃花换酒,潇洒如此,最是痴狂。古代还有一个叫潘安的人,做县令时居然要求治下的农户,家家户户种桃树,只为看那花开的浪漫。潘安是古代第一帅哥,命犯桃花实在可爱。
几日不来春便老。桃花雨,柳叶眉,薄衫轻扇,嫁于东风。一片春愁待酒浇,惆怅。只想乘一叶扁舟,去石矶西畔,在飞桥野烟里,觅一方田园,安放此身。有酒,有诗,有数树桃花。
我的心中是有桃花的,要不这个春天怎么会来得这么早。春节前四五天,桃花就开了,以至于我见到桃花时,忽然就惊诧了,不知怎么来形容这种惊喜。如同忽然见到寻找了千年的女子,惊艳得说不出话来,只呆呆地望着,我知道,这就是爱情。不管千年万年,尽管山河老去,这种奇异的感觉,是不会老的。
“桃之夭夭,灼灼其华。”你是我《诗经》里的新娘,妩媚而摄人心魄。这种浪漫的情怀,是开在骨子里的,只感觉我的骨头上,一朵一朵开满了桃花,玉蕊楚楚,娇羞欲燃。这是个大自然的奇迹,菊花,桂花,桃花,在同一个时空开放。黄巢在《咏菊》里写道:“他年我若为青帝,报与桃花一处开。”他的理想,我帮他实现了。佛说:万法由心生。心中的爱情,催开了桃花。春天真的来了,滚滚的雷声,磅礴的春雨,就要涨桃花汛了。
佳人如玉。飘逸淡雅,婀娜多姿。温婉含蓄,热情奔放。这是一朵开在心底的花,我的桃夭。你是艳的,仿佛天上落下的云霞,含露吐英,旖旎在春的枝头。烟雨蒙蒙,如同缠绵的情丝,滋润着这灵性的生命,伸手捻着那一丝柔滑,一缕花魂。粉妆玉砌,鹅黄纤嫩,人面桃花相映红,不知那明丽里蕴含着多少寂寞。
这是素洁的梦幻,欲燃的粉红。也许是来自陶渊明的桃花源,也许是来自金庸笔下的桃花岛。
桃花似海。越是高雅的,就越寂寞。这些高贵的粉红色花雾,是冬的沉寂后乍暖的惊艳,娇弱,惹人爱怜。我不得不感叹这造化的神奇,欣赏她的绰约风姿。桃花是闲散的,也许是墙角地头,也许是河滨的一隅,也许就在那不为人知的荒野。
通过烟雨的浸染,熏风的抚摸,桃花更是轻盈,香而不浓,甜而不腻。或晴或雨,都妩媚动人;或浓或淡,都不失温柔婉约。白的似雪,粉的似霞,红的似火,如痴如醉,尽情绽放着属于自己的美丽。桃花是美丽的,浪漫的,多情的,优雅而稚气,高贵而热烈。我觉得,除了桃花,没有哪一种花可以代表爱情,玫瑰终究是太俗了的,配不起淡而雅,也配不起这种热情——争先恐后的狂热。这是一种疯狂,一种燃烧,没有哪一种花,可以这样燃烧自己。拼了命地燃烧。
一个美妙的构思,成就一个幸福快乐的心情。
听风的心情还未退去,春,又在枝头煽情,春天的大理是花的海洋,春天的雾本是车和人的海洋。
雾本桃花开,约一程风景,约一场花期,来雾本听一场花开的美丽。让心情溢满多彩的涟漪。
看花的心情是急切的,因为各种原因启程有点晚,进雾本有一段狭窄的路,车辆来来往往,我们被堵在了半道,路边的刺花开成一片白,索性下车采花,打发等待的焦急。
到达雾本,朋友们说你们的十分钟路程怎么这样长啊!他们已经看花结束了。稍作休息,我们也开始赏花行程,去听雾本花开的声音,那声音一定溢满了粉红的浪漫,那声音装满了缤纷的心情。赏花可能只是用眼睛,听花,是用心去感受,让美陶醉心灵,让美净化心灵,用这样的心来感受一切的美,才能进而宣传美。今天我们就做一回美的代言人。
三月五号是桃花节启动之日,为这个省级旅游特色村做宣传,其实春花即是最好的宣传了,爱美之心人皆有之,这样的美景怎能错过。满山的桃花,满山的看花人。好在我们错开了高峰期,便可以自在赏花,静听花开。
对于雾本我已称得上熟悉,不急于去桃园,先去龙树林,安静的树林,今日是否载满忙喧哗?未到林中,已听见泉水的声音,有点欢快的气息,哗哗流淌的泉水,是在表达它的开心吗?泉水绕过树林,流向雾波塘,因此成就了村口的一池清碧,碧水,蓝天,白云,绿绿的梯田中,点缀几块黄黄的菜花,远处是粉红灿然的一片片,视觉所到之处皆是盛宴,皆是舒畅。
林中依旧安静,阳光朗朗照着,龙树的影子,斑驳在池边地上,池水清澈,水流淙淙,诗一般的景象,朋友说找个位置坐下,给你照张相,名字就叫听风。那就在我上次看书的位置吧,我说今天没有风,应该是听泉。
跟随泉水走了一程,春的田野清新可人,空气洁净的一尘不染,田埂边,迎春花星星似的开放,似乎要和桃花来争春,粉紫的颜色很漂亮。
返回龙树林,沿泉水来源方向往上走,出了树林前面就是桃园,爱花的我总是看不够,心早已被牵向花的海洋,醉美雾本,迷在桃园,置身花海,心情怎能不被感染?
一片片,一园园,桃花开得如此肆意,如此灿烂,像走入画中,走入仙境,美得不现实,美的虚拟,桃花的馨香阵阵渗入呼吸,一只只小蜜蜂,在花间吟唱,飞来飞去,忙忙碌碌把春的芬芳酿成花蜜,这样的花蜜应该是世间最美容的产品吧,儿子突然问这些蜜蜂怎么如此聪明呀,总是知道那朵花有它们需要的花粉,我醉于花间,不知答案,含糊应付着。
漫步桃园,,沉醉花香中,细心入微地倾听花开,听一曲春天的动人音乐,听一曲粉色的花开音乐,世间还有比这幸福的事吗?难怪乎这里被称为世外桃源,人间仙境,我想我都快成桃花仙子了,在这无边的粉色包围中,心情美如花是毋庸置疑了。
来之前有人说,桃园一会儿就看完了,我想那是走马观花罢了,如我一样听花的人很少吧!每一朵花都有它自己的声音,春花的声音如此美妙,用心来听,它便活跃你的灵魂,真想听每一朵花开,看每一朵花的舞蹈,跟着春的节拍,唱一曲赞美的歌曲,把每一个音符写在文字里,写成雾本春天的诗行,写一曲春天雾本的乐章,美总是会感染的,在千万的芬芳里,愿我们的灵魂都已被感染。
只想留在桃园,醉在桃源的美丽,流连不舍离,然而我没有成为桃花仙子,依然是那个平凡的我,继续平淡的生活,只是不想被平淡淹没,借着春的美好,借着春的美丽,让我的文字沾染一些美丽的气息,奋进的气息,但终究无法和春的美丽攀比。
那么,就用一颗向上的心,用情感受一切的美好,心向美,目光见到皆是美,我的文字和人也会更美的,雾本也会越来越美,因为有勤劳的雾本人,这片花的海洋正是劳动创造的美。
即将离开无边的芬芳,站在桃园,闭上眼,展开双臂,来个深呼吸,把花香融入肺腑,把美好拥抱,把美好的感受变成泛香的文字,播撒在书页里。
留恋不舍,依依惜别,让我陶醉痴迷的雾本桃花林,心中的花开,激励我继续努力,耕耘美好的人生。
我家住在平谷,那里有全世界最大的大桃集中种植地,这里的“桃花节”也远近闻名。每到春天,一片片盛开的桃花,伴着春风,将春天送到人间,闷了一个冬天的人们,也随着春风出来赏花了。今天,我和爸爸妈妈随着骆绎不绝的踏春人流也来到了一片桃园,追随着一路芬芳,走入一片桃花的海洋。
推开竹子扎成的篱笆墙,我们便仿佛置身于一个粉色的世界,犹如人间仙境,令人深深陶醉。一大片的桃花粉莹莹的,好看极了!不时有一阵春风吹过,花瓣在风中摇曳,仿佛一只只小蝴蝶,栩栩如生。桃花像笑红了脸的小姑娘,粉嫩的脸儿多惹人喜爱!
再往里走,花的颜色也开始有深有浅。桃园里的伯伯说,那是因为桃树品种的不同造成的。这里的桃花有的是紫红色的,花瓣重重叠叠,像位娇美妩媚的小姐姐;有的是粉红色的,花朵饱满圆润,像位可爱的少女;有的是浅粉色的,花蕾含苞待放,像位害羞的小妹妹。我从春风飞舞的花雨中接到一片花瓣,底下头仔细观察,花瓣的颜色从底部向上由深变浅,形状像一颗小水滴,美丽极了。
桃花的花蕊都是黄色的,顶端一颗颗粉茸茸的柱头,如同一盏盏发光的“小灯笼”。桃花下面的萼片是这花海中唯一的绿色,虽然小得不易查觉,却也像一颗颗闪闪发亮的“绿星星”,衬托着粉色的桃花。
我喜欢桃花,不仅因为它代表着我家乡平谷的特色,更因为它的品格。桃花虽然没有玫瑰的高贵,也没有百合的芬芳,可它是春天的使者,它的美是纯洁的,是玫瑰百合无法媲美的。这时飞来一只蝴蝶,时不时落在桃花花蕊上歇息。我想,蝴蝶一定也是被这人间的美景陶醉了,以至于如此留连忘返吧!
;J. 话剧 暗恋桃花源 观后感怎么写
《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事。“暗恋”和“桃花源”,两个不相干的剧组,都与剧场签订了当晚彩排的合约。双方争执不下,谁也不肯相让。舞台上,两个剧团都着急要排戏,互相抢舞台。后来,舞台上的两个剧组终于决定共用舞台,一团一边,各自把自己的戏排完,两出戏因而开始微妙地交织在一起……
江滨柳与云之凡在大上海相恋,却在小小的台北咫尺天涯。一心寻找桃花源的老陶,却在目的地看到一对仙人与自己的爱人和情敌长得一模一样……还有一位一直穿梭在舞台上的白衣女子,逢人就找“刘子骥”,是为“戏外戏”。无论是“暗恋”、“桃花源”还是“戏外戏”,每个故事的核心都是寻找遗失的爱情。
该剧总策划水晶表示,这出长达3小时的戏,其实是一座迷宫,每个人的感受都会不同。看第一遍只是了解了剧情,意蕴是回家后自己去慢慢体会的。观众表示,每一次看“暗恋”都比上一次更感慨爱情无常,但是“桃花源”的喜剧性在第二遍看的时候就不那么突出了。
而在我看来,这是悲伤时唱首歌的心情,笑中带泪。冬到尽处桃花开,悲到极致而美丽。一种难以名状的悲伤轻轻地,压在心头,挥之不去。每一个剧中人,都有一种宿命,是名如其人,抑或是人物造就了这个名姓?莫道是一语成谶。
云之凡:流云降凡间
“你是晴空的流云,你是子夜的流星”帷幕一开,就听到江滨柳这句带着男性磁性嗓音唱的歌。仿佛是预示了他们之间终究未竟的爱情,云之凡就像是晴朗蓝天上飘过的白云,像漆黑子夜里划过的流星,只能够有相遇的刹那,却不能够享受拥有的幸福。
流云降凡间,终究是会化作水雾,烟消云散的。遗落的水汽,是留在情人眼里那晶莹的泪。
“云之凡是一朵白色的山茶花,一朵在夜空中开放的,最美丽最动人的白色山茶花。”这是导演心里的云之凡,也可以说是这部剧对塑造这个角色的灵魂要求。
山茶花的花语是“谦让和理想的爱”。它总是在晚秋天气稍凉时,静静地开在庭院之中。山茶不像有的花,整个花朵掉落下来,它是花瓣一片片地慢慢凋谢,直到生命结腔没束。那么小心翼翼的凋谢方式,不就和人们追求理想中伴侣的态度一样吗?所以渐渐地山茶花就成为对心中爱慕女性表答心意的代言人了。在几乎所有的花朵都枯萎的冬季里,山茶花的盛开格外令人觉得温暖而生意盎然。唯一的缺点就是花朵容易凋落。而在山茶花的品种来说,红色多见,而白色少见。物以稀为贵,所以其实在剧中的这个比喻,也是为了向观众阐述云之凡的稀有和高贵性。同时也暗指了她终不能被江滨柳所得。而剧中云之凡的命运也正如这白色山茶花一样,相思的痛苦折磨是横贯一生的,伴随着慢慢地老去。没有轰轰烈烈,只像花瓣一片片地凋零。
云之凡这个人物设计,就是通过“流云”和“白色山茶花”这两种事物,运用象征手法,将人物命运暗合到其中,意蕴悠长。
江滨柳:浦江柳依依
整出戏剧的第一场,就是发生在黄浦江边,或者说江滨柳与云之凡那短暂的一季相恋,都是发生在这黄浦江边的外滩公园。江,就是黄浦江。江滨,就是“连水里面的灯都停止了”的浪漫的外滩。
整部《暗恋》只有两幕戏,却如此深刻地演绎了一段让观众唏嘘不已的恋爱,让人生发出“悲伤得让人想结婚”的愿望,这正是话剧内容所体现出的高度浓缩性所引起的效果。将悲伤浓缩,让舞台跨越时空来演绎,从年轻时代那场依依不舍却对未来充满重逢希望的分别,一下子进入到垂垂老矣濒临生死别离的场面,这样的安排,有点“残忍”。
导演说“这场戏你不给我好好地演,等到下一场戏你老了,躺在病床上,就没有回忆了。”这部话剧里运用得最多的手法之一就是潜台词的双关性。导演的话不仅仅是字面的表达,它也暗寓了江滨柳的橡圆信命运:一辈子的记忆都模糊了,或是飞快地穿越生命以至于我们都没有机会了解,生命走到尽头时,只有这短暂的一幕,成了记忆中的唯一的永恒。是啊,如果没有这么刻骨铭心的一个夏天,就会正如江滨柳所说“我……我没有办法想象,我们如果在上海不认识的话,那生活会变得多么空虚啊!”可是这一生却从此被填得满满的,被思念填满了充斥了,生命似乎再也不能容下什么。然而丰满至斯,又应作何感想?
柳绿桃红微时再?杨柳依依话今昔。
春花:春桃不胜艳
跟白色纯洁的山茶花相对的,应该是红色活泼的桃花吧?正如“暗恋”与“桃花源”这一今一古、一悲一喜的相互对照一样。
草色青青柳色黄,桃花历乱李花香。蒙太奇式的断接,让梁轮一个舞台上悲喜同在,此起彼落地交替。白色山茶花的哀愁还余留,那边厢,随着轻快的京剧式的鼓点伴奏,妖娆多情的春花就正式上场了:手里拎着一束花,提了一包东西,嘴里悠悠扬扬地唱着和情人袁老板的“情歌”,摇曳生姿地步入舞台。
桃花,它树态优美,枝干扶疏,花朵丰腴,色彩艳丽,是早春重要的观花树种。桃花性喜阳光、耐寒、耐旱,但是不耐水湿。
说桃花是春花一点没有错。以春花的平凡姿色,却能够周旋于两个男人之间,最终又等同于失去了两个男人,真可谓是空有春花灿烂,不胜美艳,桃花逐水空自流。
春花在这里指代了桃花,也指代了桃花源。
春花、老陶和袁老板,他们是上了发条的铁皮玩具,总能找到动力,自得其乐。 在《桃花源》里永远不怕有冷场。但实际上,这冷场,比起《暗恋》更凄凉。
如王国维所说——“以乐景写哀,以哀景写乐,倍增其哀乐。”
《暗恋》里的悲剧,是以战乱纷飞的大时代为背景的。正如江滨柳的一句台词“在那个大时代当中,人变得好小,到今天这个小时代,人变得更小了。”《暗恋》的悲可以归因于时代,《桃花源》的悲却要归因于“人”本身。我们总是想要太多的“如果”,结果有些东西因此永远地失去了。诗意的人生,抑或失意的人生,常常不过是同一段人生透过不同角度的解读而已。我们无法以微薄的个人之力扭转时势,所以我们会咬咬牙认命。但如果是亲手打破了从前自以为的美好,就会是一出让人哑言的悲剧。因为那是可以逃避以至于不发生的。
故所以笑中带泪,春花的悲剧比起云之凡的来说,更深一层。
“寻得桃源好避秦,桃红又是一年春。花飞莫遣随水流,怕有渔郎来问津。”想当初,春花和袁老板偷偷摸摸地在家里幻想着美好的桃花源,千方百计地“整”走了老陶。而最后却亲眼见证自己的悲剧。
云之凡和春花,一个是遗失了爱情,一个是在爱情里遗失。
老陶:落寞陶然人
桃花源是我们中国人心中的理想国。赖声川用一种颠覆性的喜剧形式让《桃花源》成了一个貌似喜剧的悲剧。他提出这样一个问题:我们梦想中的桃花源到底在哪里?答案是:真正的桃花源其实是在我们心中,就像《暗恋》里江滨柳用一辈子来思念云之凡那样。从本质上来说,《暗恋》和《桃花源》讲的其实是一回事。诚如第一个“老陶”李立群所言:快乐是痛苦的缩短,痛苦是快乐的延长。而二者相得益彰,才可以在掐架和嬉笑怒骂间成为经典。
老陶是注定属于落寞的——却不是失败。他的生活里处处都不如意,“我就不信……”成了后面所有行为的语言契机。他有什么都不相信的自负,所以在现实和理想之间,容易造成心理落差,再加上他的急性子——开酒不成就用刀劈——而且他又偏偏是一个无能改变这一切的人,所以他是注定要落寞的。只有空喊“武陵这个地方,它根本不是个地方,穷山恶水,泼妇刁民……”
但是他确是整部话剧中唯一超脱(或者说是解脱)的人。有个德国画家,叫做安瑟基弗的,记得他在一次访谈中有这么一段话:
人家问他:“你为什么那么喜欢怀旧?”
他说:“啊,我不是要怀旧,我只是要记得。”
是啊,让我们尽量记得。 虽然,“记得”也可能是一种世间苦。 但是这一重苦,我们若不肯尝,就是断了太多的联系,与以往的那些甜蜜。
所以,老陶溯洄而上,所以,老陶又回到武陵。
桃花源是一个好地方,把老陶一身俗气和尘世的烦躁全都涤荡而去,反令他带了些许超然的仙气而回。在桃花源里呆了许久,老陶却也开始想念起并不美好的家庭生活和移情别恋的妻子。他要去找她,即使她不爱他了,他也要去找她,因为有这么美好的地方和事情应该要她知道,包括第三者袁老板也都可以一并原谅。 在桃花源那里,他从惊愕于白衣男女的长相,继而抓狂,直到后来面对着为生活折磨的憔悴而市井的春花和袁老板,飘飘乎说着“不足为外人道也”。
有时会禁不住地想,如果老陶不回武陵,春花会不会一直供着他的牌位并在又一次婚姻失败后开始想念他?
老陶在末了的那“千年一叹”,当是打在所有人心上的一记闷拳。然而,唯独是他自己从此超脱了。凡尘俗事,就这样走到了幕后。同样是一个人,同样是落寞的心情。
所以,老陶是落寞的,但不是失败的。
袁老板:原来不是你
“争取时间了啊,武陵三角来了。”话剧语言包括了人物语言与舞台说明的作用。在这里,袁老板,一语道破天机,这也是一句具有双关性的潜台词,不仅向观众说出这一幕的名字,同时也是在暗示,下面一段理不清、剪不断的三角关系。
袁老板,戏里戏外,这就是一个双重身份,双重定义的人物。
在《暗恋桃花源》里,他的角色是一个三流戏剧剧团的老板,也是剧团的演员“袁老板”。在《桃花源》里,他既扮演着房东“袁老板”,同时也是春花的情人。戏里戏外,呼呼喝喝,极有排场。然而,在这样高分贝的话语掩埋着的是所谓“胜利者”的失败。
从“理想化的熟人”——租房给老陶夫妇并且为老陶代售小鱼的袁老板,到“熟悉的陌生人”——和春花生活在一起的让春花边叠尿布边愤而发问“你是什么男人”,袁老板这个形象,从理想的神台上走下来,走进了真切的现实中。当初表现出来的虚幻的、变形的、夸张的美感全部消失,变成了连细节都真实的个体。这就彻底幻灭了春花所相信的,袁老板他自己提出来的“心中一个伟大的抱负”。
春花开始怀念老陶,在袁老板走下神坛的时候,老陶的名字被刻写上神主牌,被春花那样虔诚地用香烛和鲜花供奉起来——那个曾经被春花瞧不起的窝囊废的男人。
这就是审美距离感在起作用。传统美学总是要求审美尺度具有一种距离感,旨在表明:艺术不同于生活,艺术是源于生活而必须高于生活。走得如此近,解剖得如此赤裸,即使握在手里,又能怎样呢?到头来不是失却了一份绚丽的美?保持距离,存留空间,正所谓远观并不亵玩。这应是对美好事物的最好认可与欣赏!
所以,对于春花来说,这是一个近观之后了然无趣以至于生厌的过程,走到近处才发现,众里寻他千网络,原来不是你!
刘子骥:南阳故音也
“南阳刘子骥,高尚士也,闻之,欣然规往,未果,寻病终。后遂无问津者。”这是陶渊明在《桃花源诗并序》中的最后交待。细细想来,原来这痴痴寻找刘子骥的女人便是穿缀全篇的线索,是话剧的魂!
“那一天在南阳街下着毛毛雨,我们约好了去吃酸辣面,我永远都忘不了那一种,酸酸辣辣的感觉。”一个活在现代的女子,苦苦寻找着十几个世纪之前的人。也许,她已经寻找了几百个轮回;或许,她还要找下去。“我要找刘子骥!”她向每一个经过她身边的人宣告、询问,却又不知道哪个是自己要找的人。也许她的概念中已没有时间和空间,她惶惑而又执著地探寻着,每一个人都那么陌生,都不是她要找的人。所有面孔一瞬间变得似曾相识。或许,她的刘子骥正藏在这些面孔中暗笑。她突然迷惑而委屈,几千年的寻找和思念化作空芜而又纷乱的梦魇。她是否还记得他的模样?是否确定他真的出现过?或者,刘子骥只不过是她虚无的梦。
“那一年,在南阳街,有一棵桃树。桃树上面的花开了……”女子在话剧的末尾,站在空空如也的舞台。这里刚刚还有人大笑有人悲泣,转眼间风吹云散。她旋转着,张开双臂,向天空中撒去一把黄纸,她在祭奠谁?“寻病终”的刘子骥?自己找不到的爱情?剧中每一段不完满的感情?抑或是世间上所有的爱情?整出戏剧看上去,仿佛这个神秘女子是游离在整个舞台之外的,最缺乏戏剧冲突的人物。但实际上,最具有戏剧冲突的也是她。她的看似疯疯癫癫的行为和语言,实际上是表现着人物内心的尖锐而激烈的矛盾冲突。她游走在《暗恋》与《桃花源》的舞台中,也在现实与虚幻中穿梭,虚实相生,给了我们一种意境创造的提示。
神秘女子寻找的刘子骥,是一位潜藏在每一个人心中的南阳故人!是每一个人生命里都会寻找的知音,只是区别在于,我们可能不知道自己在苦苦追求而已。
悲伤时唱首歌
人世间所有飘落的花瓣,每一片都是我们的故事,是爱的故事。我们每个人,都在盲乱和期冀中寻找着永恒而真实的爱,谁会最终找到呢?是江滨柳与云之凡太早地相遇相恋在少年时代,而付出了一辈子的相思和寻觅?是渔人老陶溯洄而上,为了赢回在妻子面前的自尊,又因为不舍,从桃花源而重返,而终又离开?是春花和袁老板在遮遮掩掩之下憧憬着美好的生活,然而又在吵吵闹闹中发现了这遗憾的平凡?
可是,他们要找的又在哪里呢?江滨柳的“白色山茶花”在岁月中风蚀,老陶再也没有找到通往桃花源的路,袁老板和春花的美梦被柴米油盐磨作尘土。云之凡呢?江太太呢?小护士呢?她们一样地被生活捉弄,被命运大声的嘲笑!
而值得相信的是,“暗恋”的导演、顺子、绘画师等等,每一个人心中都有一个想寻找的桃花源。
最后,没有人找到刘子骥,没有人知道他去了哪里。他只一闪身,就与所有的人避而不见了。神秘女子只是用她的口说出了每一个人心里的话而已,共通的思想和同样的心情,差别只不过是,有的人压抑在心底,有的人高声地宣读,有的人愤怒地发泄,有的人黯然地神伤……
那一片桃花源,正正是因为没有人能再到达,所以才成为众人心中那个希冀的梦,牵引着苦苦寻找的思绪。就好比春花和袁老板,他们是幸福的,最终能够依照自己的心意结合,仿佛是寻找到了那一片桃花源,但他们是不幸的,因为桃花源里,也没有蓬莱仙山的珍异,有的只是“生活”二字,只不过是换了场景罢了,也不是天堂。
桃花源,是悲伤时唱首歌的意境。它用本身的梦幻绮丽,反照了人世间纷繁琐碎的喧嚣生活,它用自身的不可捉摸,指引着人们永远朝着美好、怀着理想去发展。在悲伤时不哭泣,唱首歌,换种情绪,继续出发。
这也许是赖声川想告诉我们的罢!