陈凯歌电影观后感500

❶ 黄土地的观后感

黄土地观后感篇一：黄土地影评

《黄土地》影评

该电影于1985年在加拿大首映。由中国第五代导演陈凯歌所导演。类型为剧情。主演：王学圻、刘强等人。摄影：张艺谋。片长89分钟。色彩：彩色。

陕北黄土高原一条贫脊的沟壑里，鼓乐声声。这里，正在举行一场千百年来毫无变化的传统婚礼。下乡采集民歌的八路军文艺工作者顾青也来到这里。他见到：新娘，竟是个十

二、三岁的女娃。然而，贫困、愚昧的庄稼人都沉浸在难得的欢乐之中。他在翠巧家住，顾青从白天所见的童婚，谈到延安妇女婚姻自主，翻身做了主人的新生活。虽然这些话在老汉身上没有什么积极的反响，却使翠巧心中漾起了波澜。最后翠巧逃婚。

天高地阔、气势磅礴的黄土地，浊浪滚滚的黄河，鼓乐齐鸣的迎亲队伍，150人组成的腰鼓阵，烈日炎炎下的求雨场面等众多中国象征和风俗民风的描写，比如陕北民歌，加上人物命运的压抑悲怆，使影片集叙事、象征、隐喻于一身，在土地、民俗与人物命运之间反思了中国文化和传统的民族特性。影片表现了陕西高原古朴、苍凉、深厚的民风，以及创作者对农民的思考与关注。影片大部分场景运用高反差照明的低调光，背景暗而深。如在顾青走的前晚，翠巧爹唱歌的场景，窑洞内油灯的火光十分微弱，正好照亮翠巧爹的脸，这样就看清了他脸上如枯树藤蔓的皱纹，一张典型的黄土地人衡携的脸。此外、影片善于运用广角镜头，使用大景深手法，使得视线开阔。如开头及片中几个转换场景都始终使用尽可能大的景深来映现景物，表现了黄土地的空旷与辽远。影片除了表现出“父权社会”，“包办婚姻”以及对国民性的简单批判外、杀死梦想的，根本上，正是养育你的黄土地。温暖而贫瘠的黄土地！它养育你，赐福你；它也禁锢你，杀死你。这里面有一种无可奈何的宿命式的深层悲哀。

黄土地观后感篇二：黄土地影评

挣脱藩篱绝拦雹，一场“无声”的硝烟。

浅评《黄土地》

《黄土地》从抗战初期的一个八路军文艺工作者顾青来到陕北收集民歌开始展开，讲述了这个具有革命的觉悟和心态的人慢慢融入翠巧一家的生活，并给翠巧一家带来的冲击和改变的故事。

整个影片中最主要的有四个人物，顾青，翠巧，憨憨(翠巧的弟弟)，还有翠巧的父亲。而我认为这四个人就代表四种不同类型的人。首先顾青代表的是接受的新思想，很大程度上突破的思想束缚的人；其次，翠巧代表的是刚接受心思想的冲击，产生极大震撼，却也愿意积极接受改变，融入新社会的人；第三，憨憨代表的是游离于新思想和旧社会之间，无所适从的人；最后，翠巧爹则代表的是受封建束缚荼毒太深，以至于难以自拔，甚至主动去维护封建陋习的一类人。而影片中的乡亲们也大多和翠巧的父亲一样，绵延几千年的祖先文化中的陋习在他们心目中根深蒂固。例如影片开始的婚宴，一个年仅十一、二岁的女娃却就要结婚，然而参加婚宴的乡亲们却沉浸在一片欢乐中,这是一种对当时愚昧农民含蓄的讽刺??

影片之中很为精彩的是新思想与旧思想的“对决”，这种对决主要体现在顾青和翠巧爹的身上。最开始，顾青来到陕北高原后住在翠巧家，就在他到的当晚，想起白天的童婚，他谈到的在延安的妇女已经婚姻自主，开创新生活的事，然而得到的却是翠巧爹的长久沉默，沉默后的回答却是对所谓“婚姻自主”的抨击，翠巧爹还是认为婚姻大事，应该是父母之命媒妁之言，如果由女人自己决定不就乱套了吗？这是第一次对决，明显的反映了当时的新思想对于遥远的陕北人民来说是陌生的，他们还难以接受，在排斥新思想的同时还极力维护封建习俗。后来，顾青再收集民歌时也帮着翠巧一家劳作，看到翠巧爹将稀饭洒向黄土地，顾青惊讶的问，人都没有吃的，为什么还要将米粒洒向黄土地？翠巧爹的回答是黄并帆土地养育了我们，这米粒是用来祭祀黄土地，用来祈祷上天赐予足够的粮食的。可见，已经到了20世纪，国际上已经风云变幻，科技已经在当时变成第一生产力了，但是在中国的社会底层，在遥远的陕北高原，却仍然有靠天吃饭，相信有神明，将自己的希望寄托于上天的想法。这也预示着一场彻底革命即将到来，同时暗示了这场巨大革命的必要性。这两次比较明显的对决揭露了当时中国社会的特点与现状，也深刻显示了影片具有的写实性。电影是一种叙事艺术在此种对决中也得到很好彰显，其叙事意义也是引起人们深刻反思的。

另外，影片通过叙述一些矛盾来更好揭示主题。在这个遥远的陕北黄土高原，有许许多多的矛盾。首先就是影片中多次出现的黄河，翠翠一家以及整个陕北高原的人都和黄河有着不可分割的关系，人、牲畜、黄土地都要仰仗黄河水生存，可以说是黄河水养育了黄河边的人，但是最后翠巧乘着小舟去找顾青时却是淹没在黄河水中的，“成也黄河，败也黄河”??其次，可以在那一片黄土上艰难生存下来的人可以说是超乎寻常的勇敢坚毅的，可是仍然是这一群勇敢的人，他们最终还是抵不过大自然的考验，仍然是需要通过六月祈雨来渴望得到上苍的怜悯，达到自己的目的。这本身就是一种讽刺。是否又象征着民族的劣根性以及农民的命运的艰难曲折？通过这一系列的讲述，既凸显出这许多的矛盾，更好的揭示了对民族和人民命运的思考，反应创作者对在当时特定时代的国家和人民的关怀。

整个影片中，新的思潮产生的反响也是显而易见的。这种反响很好的体现在翠巧和憨憨身上。翠巧是一个勇敢的同封建思想习俗斗争的姑娘，在刚听到延安的姑娘可以自己追求婚姻幸福时，她就透露出极大的兴趣，后来渐渐的她跟着学共产党的歌，也想成为“公家人”，甚至不惜在结婚当天勇敢逃婚，独自去追寻顾青，希望成为一个新时代的女性。而憨憨呢，他从最开始的排斥顾青，胆怯，不开口说话，不愿意敞开心扉，到后来逐渐接受顾青这个大哥哥，并也开口大胆唱共产党的歌??他们两人都在不同程度上受到新的思想的影响，这说明农民也是有觉悟的，说明实践的可实施性。这种反响透漏出莫大的积极意义，是对追求进步的莫大鼓舞。影片叙述的是抗日战争时期，这时共产党尚未夺取革命的胜利，影片反映的是当时共产党对“星星之火可以燎原”的信心，以及中国共产党在艰苦的时代对解放民众的拼搏和努力。对今日也是有很大的启发和振奋意义的。

但是，产生了反响并不意味着斗争是件简单的事情，相反，这种斗争充满了艰巨性，我们也可以从影片中找到相关提示。首先，翠巧是一个用于接受新思想的人，这是一种很大的胜利，可是翠巧最终却被黄河淹没；而憨憨是一个初具启蒙意识的人，这种意识只是些微萌芽，远不能和他头脑中的旧思想抵抗，影片最终，憨憨看到了顾青，奋力向顾青跑来，但是这种方向是与所有那些乡亲相反的，憨憨拼尽全力，却仍然湮没于人群。这两个人，最终都没有达到自己想去的地方，很深刻揭示了革命的艰巨性。带来这种艰巨的，有整个“吃人”的社会，还有这个社会的疯狂、腐朽的人。毕竟，以翠巧爹为代表的人是整个村子的人，是大部分人，要他们这些人的改变还是很缓慢艰难的。然而，就是这种暗示斗争艰巨性的方法却没有让人产生对追求进

步的气馁。我们不要忘了，影片记录的是过去，而影片是在取得胜利后的新时代制作播放的。这种叙事方式，在记录斗争艰巨性的同时，变相凸显了革命的伟大，讴歌了共产党的努力与奋斗，赞美了共产党带来的希望与胜利。这种手法近似文章写作时的“春秋笔法”，比正面言志要深刻成功的多。

从影片的艺术手法来看，影片在音乐、画面、色彩等方面也是十分优秀的。先说整个影片的音乐，《黄土地》基本上是由陕北民歌贯穿着的，其中的主题曲也带着浓浓的陕北意味儿。这种由陕北人民在劳动中创作并传唱的歌曲与其他歌曲不同，它产生于黄土文化氛围之中，似乎不受歌词和限制，具有很大的一种随意性。这部影片展现给了中国人乃至世界人一种中华民族的传统文化，在传播中国传统民间文化这个方面具有很大的积极意义。再说画面和色彩，整个电影的画面不能说是轻松活泼的，可以说是有一点沉重的，大片大片的黄土的，奔腾喧嚣的滚滚黄沙，都有一种历史的`凝重感，给整个故事奠定背景基础。色彩方面，电影以一种有一点夕阳红和接近日暮黑的色彩为主，里面的人物也多着黑灰色的服装，当然，穿着亮丽的红色的翠巧自然是一个特别的存在，她就像是“黑云压城”下的一抹绚丽的希望。电影是一门综合艺术，陈凯歌用一种非常独特却又合适的艺术手法，将其“艺术特性全面综合。叙事性和表意性、逼真性和假定性、造型性和节奏型、运动性和静止性、写实性和抒情性等艺术性质显而易见地在电影文本中得到具体、全面的化合。①”《黄土地》理所当然是一部成功的作品。

值得借鉴的是，整部影片的画面与拍摄背景是十分真实而独特的。这部影片的画面很有很多是大片大片的大地，这种与天空比例十分不协调的质感，给陈凯歌影片的成功添上浓墨重彩的一笔。这是一种前所未有的拍摄方式，陈凯歌用这种自成一家却又十分契合所要表达情感的方式，使影片获得莫大的成功。影片在1985年获第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖，同年获第七届法国南特三大洲电影节摄影奖，这都是观众对其成功的认可。再说拍摄背景，陈凯歌以真实的陕北黄土高原，真实的陕北农民，真实的陕北习俗来讲述了这个故事，影片除了情节加工意外，其它基本保持它的纯天然性。

最后，回到整部影片的主题来说，就像是我的标题所提到的一样，这时一场挣脱藩篱的抗争，是一场“无声”的硝烟。“挣脱藩篱”指的是翠巧的努力，翠巧的勇敢是十分值得钦佩的，这是一种伟大的挣扎，翠巧代表着千千万万为革命、为迎接新世界到来而努力的人。之所以说无声，原因有三。第一是因为这场新旧思想的较量没有打仗与流血，是无声的。第二则是许多人尚未意识到有这么一场战争，尚未从中获得真正的改变，新的思想并未给使他们觉悟，这是无声无息的，也间接说明革命的困难。第三，翠巧的死所产生的一种沉寂感是无声的，也许这是暴风雨前的宁静，一场革命的硝烟正在接近??

陈凯歌这部电影，对许多矫揉造作的、虚假构造的影片来说又是一大借鉴与反思，当今的导演也许会禁不住自省一下。影片所表达的令人振奋的主题告诫现在许多导演应该保持导演所应有的良心，多拍一些令人振奋的的影视作品，而不是庸俗的“艺术品”。陈凯歌拍摄采用真人真物真地方的拍摄方式肯定会有很多困难，但这并没有让他对这部影片有一丝的松懈，他对这部影片的严格把关也告诉我们“态度决定一切”。现今的许多导演，也应该好好反省一下了，也应该保有一个导演在影视界的良心。现阶段中国从事电影工作的人，应该多从获得成功的好的电影制作人的身上学习借鉴，是电影真正的成为一门艺术。

黄土地观后感篇三：影评分析《黄土地》——镜头语言

一土，一水，一片天

----评《黄土地》的镜头语言

头顶一片天，脚踩一方地，雄伟的黄河之水孕育了无数中华儿女的英魂。在这片沉默着的黄土地上，中国共产党在此诞生，在此成长，带领着人们走向着光明的未来，引领着时代的潮流。导演黄建新联合张艺谋让这片富于变化的土地以最热烈的方式展现出来，定格一幅幅动人心弦的画面。其中光的运用，色彩的搭配以及镜头语言的使用更是让影片增加了不少亮点。

光的运用是影片最独具特色之处。影片中的光以温暖沉稳的土黄色为主基调，既有一定的统一性也传递着无数的感情元素。传统的黄，一般代表着金钱，权利，富贵，大气等等寓意，而《黄土地》当中的黄，代表着黄土地和黄土地上养育着的人们，而这种土黄色，不仅给人深沉宽容的厚重感，也隐藏着让人沉重压抑的窒息感。去过黄土高原的人或许都知道当太阳光照在黄土地上时，镜头中所显现的光是一种类似于美国西部片的浅黄色，而在镜头中这种光往往给人以烦躁而且粗犷的感觉，但是陕北的黄土地上养育了我们中华民族数千年的历史，更是党的摇篮，它既是贫瘠的，也透着如母亲般温暖，给人以力量和希望。张艺谋更是抓住了这一点，将《黄土地》中的光线拍出了一种温暖沉重感，即使是影片刚开始时顾青刚到窑洞的那场戏，也给人一种暖色光，而不是冷光，因为这些人物之间的关系并不存在冷漠的一面，只是暂时不熟悉而已。在《黄土地》中使用高反差照明的低调光将窑洞内显得暗而深，如同封建思想一般压抑，而且在布光上也多采用了非标准不光技巧，把窑洞内的阴暗与窑洞外的强光形成对比，翠巧坐在门前做鞋子等顾青回来时的画面就用了剪影布光。

色彩是影视画面的重要组成部分，色彩的运用更加使影片的情感表达出来。《黄土地》中除了以土黄色暖光之外，也着重运用了白，黑，红这三种色彩。黑色，既是陕北的农民的服饰，也是陕北农民的性子。陕北的老汉正如这黑色的棉袄一样稳重，不爱说话，不爱动，像一个树墩似的坐在炕上，默默地抽烟，喝水，不讲说话也不吭声。同时黑色也表现着痛苦恐惧与绝望，黑暗的窑洞内父亲高大的黑色身影，将翠巧那娇小的身体压抑在身下，这是一种无助，更是一种翻不了身的绝望。白色，既是天空中那充满着无限希望的光明，也是陕北人民纯洁的心灵，白色的羊肚毛巾，正如纯洁的心灵一样无法用语言来形容。是憨憨陪着顾青放羊时那纯洁清脆的笑声，是翠巧送别顾青时那最后一首嘹亮的歌声。红色，即表现着封闭落后买卖性质婚姻的悲剧色彩，也是新一代青年蓬勃的朝气和探索自我拯救道路的决心，在《黄土地》中红色反复出现：红轿帘，红盖头，红门帘，迎亲婆娘的红绣鞋，百褶红裙，马头上的红花，唢呐上的红绸等等。这里给观众的婚礼场面的热闹。但是当看到翠巧看红门帘和穷汉唱小曲时的神情，不觉能感受到这红色的喜悦中夹杂着一丝丝说不出的辛酸和惆怅，这里的红色既是一种热烈，更是一种痛苦。

大多数的电影都应该是表现运动的，但是《黄土地》中的镜头主要是以静为主，这是对于传统的打破。也是一种大胆的创新。黄建新在《黄土地》中的静似乎也恰如其分的表现出了陕北黄土地的韵味和风貌，将那历史的时代感表现的淋漓尽致。镜头的不动是对那个时代环境氛围最真实，最有利的表现。而且摄像机不动也表现了陕北的实际风土地貌。陕北的黄土高原是一望无际的平坦土地，像一块巨大的土，稳稳的坐落在此。镜头一直未动，这是一种解释一种土地的深厚博大以及土地和人的关系，顾青远远的走来，又渐渐地隐入土地当中，这是人与土地一种血肉相连的关系，人被这块土地孕育出来，又投入它的怀抱中去。这不动的镜头正如陕北人的生活一样，日复一日缓慢而又平稳。中华民族就这样走过了漫长的路。当然影片中静中有动。在《黄土地》中求雨和打腰鼓的场面运动幅度很大，这既是一种灵魂

与感官的冲击，也是对于黄土地上人们那爆发的力量，就像这鼓声一样，一旦掌握自己的命运，就会迸发出移山填海的力量。

天之广阔，地之沉厚，黄河之水一泻千里，这是民族的自强不息，也是人生命运的强悍和脆弱。导演黄建新和摄影张艺谋仅仅用了土地，人，黄河，窑洞，天空就将黄土高原上那无尽的力量和无限的深沉表现了出来，传达到全世界。不仅是对黄土高原的赞美，对黄河的赞美，其中更强的表达了对中国共产党的伟大赞歌。

❷ 电影《搜索》观后感！

写作思路及要点：先简单叙述电影《搜索》的主要内容，然后联系实际生活得出启发。

电影《搜索》讲述高圆圆饰演的叶蓝秋检查出癌症晚期，因此情绪失常的她，在公车上不肯给老人让座，被路人拍下来，随即引发的一系列波澜。想升职的电视台小助理、雷厉风行为报道不择手段的女编导、上市公司的董事长、一根筋的雷姓青年，也可以说是“一段公交让座视频引发的命案”，有点像蝴蝶效应一样不断扩散发展的大戏。

电影的结局耐人寻味，那样的现实，那样的残酷，又那样的带着讽刺和无奈。剧中人物的无奈，也有观众的无奈。当这类事件像病毒一样传播的时候，这一过程也已经被利用，隐藏于社会角落的力量汹涌澎拜，成为了泄愤和谋私的工具，我们网络推广工作者更应该维护正义，维护网络推广和新闻推送的职业道德。

电影《搜索》的影评：

《搜索》的整个剧本结构很完整，片中的每个角色的铺排很均匀，也有着各自的使命，每场戏的力度都拿捏得很好。该片根据小说改编，但原著对于为什么一个简简单单的“不让座”会弄得那么大，变成一个社会话题，其实剧情细节的铺排并不具备说服力，但陈凯歌却在电影中将之合情合理化，提升了原著最为薄弱的环节。

故事的发展能否合情合理，让观众信服，很重要。在这一点上陈凯歌做得不错，每次转折、剧情的推进都具备充分理由，但又让观众意想不到，达到了情理之中、意料之外的戏剧性

❸ 电影《和你在一起》观后感800至700字

《和你在一起》观后感
一部电影有音乐或舞蹈元素，总会让观者感觉得到轻松和浪漫，我想导演陈凯歌在看完《和你在一起》的前期剧本后，就十分清楚了音乐在整个影片中的重要性。
纵观《和你在一起》全片，音乐元素的作用确实无处不在，从影视画面剪辑的节奏、剧中人物性格及命运的刻化、镜头运动的依据、两段式蒙太奇平行交叉剪辑的衔接视听元素等等，都能让我们感觉的到。
但技巧上的运用未必能达到艺术上的收获，当初次观看这部影片的新鲜感退却之后，我们再次理性的看待这部作品时，却感觉到整部影片中，音乐只是被当作一种表现元素使用，其音乐的使用过于目的化和表象化。也就是说，音乐在全篇中被当成一种简单的“工具”使用，而音乐自身的魅力，以及其丰富的对内在精神和艺术意蕴的表达能力被大大削弱。
《和》剧中，陈凯歌自己出演的余教授经常爱说的那句话，大体云云曰：“音乐是用心与情感来演奏的，它是与心灵相关的东西”。但《和》剧中的音乐却与这句“教条”恰恰相反。
接下来，我们就以几部类似题材的影片作一下类比。讲述少年音乐钢琴天才成长传奇经历故事的《闪亮的风采》，在平淡中讲述一个貌似痴迷，有几分懦弱的钢琴家。在该片中，他是一个超级不起眼的人，甚至被人藐视与凌辱，当他与音乐“合唱”时，你却能时时刻刻感觉到惊喜，感觉到这个“懦弱者”在音乐面前精神世界的激荡。在此片中，音乐不是简简单单的完美演绎，更重要的是主人公发自内心的自我解读。在这里，音乐是一种媒介，它负载着传递主人公内心世界的任务，通过音乐你可以看到一个为音乐“癫狂”者的丰富的内心世界。
另一部电影《钢琴课》，片中一个哑女、一台钢琴、一个热情如火的爱着她的印地安男人。影片前段，丈夫死去的哑女用音乐倾诉内心的思念、痛苦和喜悦，这是她对过去爱情的祭奠，也是她自我救赎的方式；影片后半，爱着哑女的印地安男人是点燃她内心激情的导火索，而哑女的小女儿则是见证者；最终，救赎完成，钢琴沉入海底，一种感情的寄托物消失，取而代之的是另一段真爱，是内心世界激情的再次复活。音乐再次回荡，纪念着哑女在海中的“洗礼”，她再次复活了，而音乐是哑女爱的序曲。
在一系列的感情发展与见证中，音乐是潜在情感发展的表现因素，如果在这里缺少了这个元素，情感几乎无法表达的如此准确，因为缺少音乐，片子会失去一种用言语无法表达的意蕴。
相比以上两部影片而言，《和》片中的音乐变的苍白无力，最重要的影片因素“音乐”也成为机械的剪辑与抒情工具，而带来更多的是音乐与画面流畅剪辑后的视觉快感。之后，我们再次回味，好象没有哪个段落能够让我们留恋，而音乐所能带来的多层次的“表现”与“倾诉”没有在我们的期待中出现，我为它的流失感到遗憾。
从另一个角度解读，我们不难发现，陈凯歌作为一个中国电影精英在这部影片中的“精英思想”的表达。《黄土地》如果是他对中国传统文化的依恋，那么《霸王别姬》我们就已经感觉到了陈凯歌对精英人士的关注，而到了《和你在一起》他的精英意识就已经表露无遗，
以《和》剧中角色分析，刘小春学琴的过程经历了三个带有“父亲”身份的人物。其一，是小春的乡下的养夫刘成；其二，是事业与爱情都不得志、终日郁郁寡欢的音乐教师——江老师；其三，是功成名就的精英人物——余教授。
剧中传达的信息十分明了，刘成被视为社会低层的人物，是一个乡下人，作为养大刘小春的父亲，刘成只能给刘小春平凡人的力量，如果单凭这位农民父亲的力量，刘小春最终走向成功、步入精英阶层几乎是不可能的事情。江老师是一位普通知识分子，是个心比天高、孤芳自赏的忧伤者，是个普通教师，他只能让刘小春技艺 更加娴熟，而让其成功的成为精英也是力不从心的。刘成为刘小春的再拜高师，以及江老师的最终放弃学生——刘小春，都传递出他们对精英群体的屈服和认可。
于是，第三个“父亲”以救赎者的身份登场。这名精英的代表人物江教授是陈凯歌亲自主演的，他也将这名“拯救者”刻化的入木三分。从这一系列电影表达中可以看出，刘小春想成功，只有精英人士可以做到。还好，《和》片的结尾并没有过分迷恋“精英精神”到底，最终还是让刘小春回到了刘成的身边，可其中让我们感觉到的却是刘小春与成功的擦肩而过，与精英群体的擦肩而过，这些都让遗憾大于快乐。另外，陈凯歌扮演的江教授身处精英群体表现出来的“高处不胜寒”还是“采菊东篱下”为好的心态，也在片尾表露出来。
在《和》片中，刘小春与漂亮女人莉莉间的不可言喻的情感，让人联想到影片《西西里岛的美丽传说》中男孩爱慕美丽女人时的细腻表达，《教师别恋》中师生狂恋如火的内心点点剥露。相比之下，《西》和《教》片中的情感处理，让人看了啧啧称赞；而《和》片中这段关系的用笔苍白，让人叹息。
另外，刘小春与江老师，以及其与刘成的生活，都被戏剧化的处理和浪漫化的描写淡化，而追逐“精英”式的成功成为主题，生活的质感被大大削落，使全篇华而不实。

❹ 2019电影《我和我的祖国》香港回归电影观后感优秀5篇

观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。以下是我整理了关于2019电影《我和我的祖国》香港回归电影观后感优秀5篇，希望你喜欢。

2019电影《我和我的祖国》观后感

由华夏电影发行有限责任公司领衔出品的国庆献礼片《我和我的祖国》，近日曝光了七个故事之一——由薛晓路执导的《回归》，还原了1997年7月1日香港回归的盛况。本次发布的除了“回归”故事预告和海报，还首度曝光了五位主演杜江、朱一龙、惠英红、任达华、王洛勇的角色海报。在分离了154年后，为了保证香港分秒不差回归祖国怀抱，无论军人、警察，还是普通香港市民，陆港两地同胞勠力同心。这背后也凝聚了他们共同的心声——我和我的祖国，一刻也不能分割。

2019电影《我和我的祖国》观后感范文

8月22日，电影《我和我的祖国》官方曝光了回归篇故事海报及主演朱一龙角色海报，并发布了全新预告片，朱一龙在此单元中饰演三军仪仗队护旗手宋月强。角色海报上身着白色军服的朱一龙，展现出中国军人的飒爽英姿。《我和我的祖国》以平凡人的视角聚焦新中国成立以来7个激动人心的历史瞬间，唤醒全民记忆。影片由陈凯歌任总导演、黄建新任总制片人，陈凯歌、张一白、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野七位华语顶级导演齐力打造，献礼新中国成立70周年。

作为电影《我和我的祖国》七个故事之一，回归篇由薛晓路执导，杜江、朱一龙、惠英红、任达华、王洛勇主演，还原了1997年7月1日香港回归的盛况，再现了五星红旗历经154年后重新在香港升起的高燃时刻。预告片中，朱一龙所饰演的护旗手宋月强，作为三军仪仗队的排头兵之一，以矫健的身姿阔步向前，分秒不差地护送五星红旗升起在香港的上空，完成这一光荣而艰巨的历史使命，激发出振奋人心的力量。

此次，朱一龙一改往日温润的形象，刚毅坚定的军装扮相引发网友热议。身着白色军服的他，以神采奕奕的眼神、干净利落的动作，显示了中国军人的赫赫风采，展示着中华民族的巍巍雄风。引发网友感叹：“看到朱一龙的军装，简直瞬间回忆起1997年香港回归的时刻”、“这就是中国军人的样子”。

片中，朱一龙向着五星红旗敬礼的高燃瞬间，伴随着《东方之珠》熟悉的旋律，引发观众集体共鸣。老一辈人纷纷回忆当年见证这一历史时刻时的激动心情，而年轻人们也纷纷表示：“虽然没有亲身经历这一历史时刻，但看到护旗手成功升起国旗，内心的骄傲感油然而生”，成功唤醒了国人对于1997年香港回归这一历史时刻的深刻记忆。

电影《我和我的祖国》作为2019年国家电影局推出的头部电影项目之一，集结7位华语顶级导演与一众老中青实力派演员，齐力打造“中国电影梦之队”。聚焦“小人物”，倒影“大时代”，影片将在2019年10月1日与全国观众见面，朱一龙将以护旗手的坚定姿态，献礼新中国成立70周年。

为2秒谈判16轮

揭秘香港回归谈判桌上“没有硝烟的纷争”

1997年7月1日点分，香港准时回归祖国怀抱，这一历史性的瞬间，是中国人民的共同记忆。而很多人不知道的是，为了五星红旗一秒不差地升起，中英双方为了“2秒”谈判了整整16轮之久，而一幕幕惊心动魄的瞬间和令人热泪盈眶的画面，都在薛晓路导演《回归》中得以真实呈现。

对于时任外交部礼宾司副司长、交接仪式总指挥安文彬来说，他最重要的任务便是保证五星红旗在7月1日时分秒准时升起，让香港的主权准时回归祖国。而这却成为了中英双方谈判最大的分歧所在。英方代表坚持要在7月1日点分秒降下英国国旗。坚信主权回归务必分秒不差，安文彬坚持英国国旗必须要在6月30日23点59分58秒降落。

为了这短短的2秒钟，双方斗智斗勇，进行了16轮艰苦的拉锯式谈判。而这一切也首度被薛晓路导演搬上了银幕。谈判桌上，中英双方代表西装革履，言语间波澜不惊;内心却有千钧重担，因为他们深知自己代表着国家。预告短短几个镜头，便展示了谈判桌上的波诡云谲，也塑造出一位立场坚定、态度强硬的外交官形象。154年的血脉分离，大家都不想多等待一秒。也正是因为无数如安文彬一般幕后英雄的努力，才保证了五星红旗在7月1日点分准时升起。

杜江朱一龙再现三军仪仗队风采

惠英红任达华回归仪式热泪盈眶

导演薛晓路以回归仪式筹备前后几个普通人的视角切入，再现了1997年7月1日香港回归这一重大时刻。他们是中方外交官、仪仗队军人、香港警察、钟表师傅，身份不同，但他们有一个共同的心愿——在7月1日点分准时升起五星红旗。他们在各自的岗位竭尽全力，只为保证香港回归“一秒不差”。

为了还原这一庄严的历史时刻，导演薛晓路邀请了时任交接仪式升旗手的朱涛作为升旗部分的总指挥和顾问，指导杜江、朱一龙等演员。在他的指导下，演员们除了训练走正步、升旗这些基本动作，小到下巴、仰头的角度也会被逐一纠正。功夫难负有心人，当杜江、朱一龙等人迈着整齐的正步出场时，庄严肃穆而英气十足。这一刻，与其说他们融入了角色，不如说他们融入了历史。

除了杜江、朱一龙、王洛勇等饰演的大陆工作人员，为了保证香港准时回归祖国怀抱，香港各界同胞同样付出了大量的努力。在片中，惠英红饰演的香港警察始终站在回归谈判和仪式的第一线，确保万无一失。但当所有人都能在电视前见证回归这一历史时刻时，他们仍需在场馆外坚守岗位。而任达华饰演的钟表师傅，为了将回归仪式执行总指挥的手表调至分秒不差，不眠不休，分文不收。当五星红旗升起、警察们纷纷换上“香港警察”的新帽徽，这一刻香港街头尽是因激动哭红的眼、涨红的脸，这一夜注定无人入眠。

香港回归唤醒共同回忆

请别忘记永远不变黄色的脸

“让海风吹拂了五千年，每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严”。1997年7月1日，交接仪式结束后，香港举行了有史以来最大的电视卡拉OK，数百万人同时跟着电视合唱《东方之珠》，很多人脸上有笑、眼里有泪。百年的血脉分离，两岸都已等得太久。

对于惠英红、任达华两位演员来说，观看回归仪式亦是他们人生的难忘时刻，惠英红表示自己在回归的那刻心跳加速，任达华则在电视前激动落泪。两人不约而同坦言“自己永远是中国人”，很荣幸参演《回归》，重现这一所有港人难以忘怀的重大时刻。

网友们在看过预告片后深受触动，回忆1997年还在上小学的自己与全家人守在电视前看交接仪式，“忍不住跟唱国歌”;更有不少网友表示看到预告片尾“香港，我们永远在一起”时忍不住泪奔。正如《东方之珠》所写“请别忘记我永远不变黄色的脸”。70年风雨兼程，大陆和香港始终一路同行。这种关系，过去是，现在是，将来也一定会是。

电影《我和我的祖国》由华夏电影发行有限责任公司领衔出品，由陈凯歌任总导演、黄建新任总制片人，陈凯歌、张一白、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野7位导演合力打造，重现新中国成立70年难以忘怀的7个历史瞬间，唤起全民回忆。将在2019年10月1日与全国观众见面。

❺ 看陈凯歌电影《荆轲刺秦王》有感

“一惊一乍的”。开头李雪健老师演的秦王就是这么个样子。

陈凯歌导演的《荆轲刺秦王》用了一种话剧的形式来表现人物的内心世界，这个比较新颖，不知道这个是不是要拿到国际上评奖才这样设计的，我觉得应该是。

编剧是谁我不知道，我总觉得人物性格就像“火山”一样。有一句话叫做“不在沉默中死去，就在沉默中爆发”，说的就是这些人，整个电影里面所有的人的性格都像火山，说话表面很平静，可是内心随时都会爆发，真像日本人的性格啊！

要说这部电影我觉得还是不错的，现在的电影可没有那个时代的独特的韵味了，特效满天飞，一点内涵也没有，嘿！我倒是觉得陈凯歌导演拍的这部电影风格真的是很独特，对！真的很独特，有点看头。

大型古装实景话剧电影，光看着这样的配置就觉得不错，我觉得导演应该是故意让演员用话剧来演电影的，我倒是觉得这个电影比光是画面感更好的电影更耐看，更值得回味。每个人的内心世界毫无保留的在电影里面释放着，他想要表达什么，他就这么赤裸裸的释放着什么，不需要遮掩。你仿佛能从每个演员说的台词中就能感觉到那个时代的某种残酷。

当然了，全片虽然讲的是荆轲刺秦王的故事，可是故事却被渲染的有一种博大的、深沉的气象。就像秦王赢政说的台词那样:“五百年来诸侯国们混战不堪，大的吃掉小的，以后的人们都只有一个国家，他们不需要再打下去了。” 虽然这句话后来人看是可笑的，不成立的，但是在当时不知道秦始皇是不是这么想的。

所以我还是觉得这一切都像是准备好的一样，六国都上赶着被灭了，不管这其中有多少因缘多少不甘，可是他似乎都逃不掉这种命运，就连秦王自己都好像是别人的一颗棋子，身不由己的去做他该做的事情。他以为自己的志向就是自己的志向，其实也许这并不是他这么想的，或许是某种存在交给他的任务也不一定。

一个人统一了天下之后，你说他还怕什么？他怕老天爷，他怕那虚无缥缈的天命，这个世界已经没有人能够管得了他了，所以他被另一种存在管着。秦王做的所有的一切，也许并不是他的本心，他也只是在完成着一个任务，对！仅仅只是一个任务。

最后再说这部电影分成了几个段落，每个段落都讲一个情境，非常适合外国人去理解的，反正还是有可取之处的，我也比较喜欢。

❻ 《霸王别姬》观后感范文5篇

观后感 ，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的 文章 。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般 议论文 ，因为它必须是在观看后的基础上发感想。简单来说就是观赏过后的感触。下面是我收集整理的《霸王别姬》观后感 范文 5篇，欢迎借鉴参考。

《霸王别姬》观后感范文5篇(一)

《霸王别姬》电影观后感：台上只一人入了角色之中

戏台演了半生千秋，程蝶衣一人入戏痴魔成了疯。奈何这台上台下，历史变换全都通透，真正的戏中人，唯程一人耳。

幼时学戏看那角儿戏场内外光鲜亮丽，正是清王朝糜烂纷奢的光景，演员扮相华贵，场下人声鼎沸，雍容的盛世似还能长存，实则也如戏角新老代代交换一般，是王朝覆灭前仅存的荣光。所谓戏台，演的是悲欢离合，映的是时代变革。

从程第一次以名角的身份登场起，来来回回，在那戏台子上演了许多回。初时大清仍辉煌。京戏在市民 文化 消遣中的巨大消费力无可取代。人民有需求，戏场内外人山人海，翘首盼着见一眼角儿的曼妙身段情态，张望急着听一嗓子西皮二黄。大清尚在经历黑暗前最后一缕微光。

而后日军进城，戏场子也因日军将领的现身而静肃三分。堂会一曲《牡丹亭》，不论日军作为听众是否真心喜爱这中国戏曲，他们报之以的尊重和欣赏，在影片的后半程都再难寻。当众人的目光纷纷投向热闹的戏台上时，戏台之下，不同观众的不同情状，更是当时时代人格的真实写照。暂不提后事如何，这一张日军官兵庄重静坐赏京戏的剪影，实打实的凸显了日本整体的文化素质。

再将戏台子的 故事 后拉。从军阀将领们聚众听戏，却听不出程因吸食大烟吸坏了嗓，甚至齐声叫好开始，京戏便一步一步走向无可挽回的死局，它被摧残，被摆弄，被改头换面。再少人执着于一颦一笑一音一容，也无心耽于戏腔声色。国民素质低下，文化素养落后。戏台子上的热闹不退，而观众席里的人换了一回又一回。一伙缺失文化依托的观众，正恰如动乱中没有凭依的家国。

然后，解放战争结束，又是戏台上下，从农村出身毫无文化修养的兵士举着手电戏弄演员。一曲红歌胜过万千姹紫嫣红。没有人在乎审美和欣赏，所有人要的是实在的胜利，实在的功勋，实在的土地。

四旧不复，文化不存，对于京戏，比前文更甚，且莫谈尊重和欣赏，仅存的不过糟践和唾弃。样板戏称上，繁饰不可取，浮华亦不可用。百年传承的文化，顷刻间幻灭不存，前时仿若大梦一场。人人自危，此时程才惊觉，这时代从不等人，虞兮虞兮奈若何，戏中虞姬就义赴死慷慨，戏外虞姬执念不改。戏里人生戏外唱，他不过是时光大浪淘沙的陪葬品。最后的最后，台上只他一人入了角色之中。

何止台上，前尘了了，浮生世事，只他是戏中人。

影片的高明之处并不仅于一代人的悲欢离合，动静变幻光影之中，细微之处是对时代的透析，小小的一个戏台，演了程的一生，也演了历史的进退浮沉。

再看来，人去楼空茶凉，历史变迁不过一场戏，到头一场空。

《霸王别姬》观后感范文5篇(二)

最近，想看一些电影，书籍来提升自己，于是在豆瓣上看Top250电影，选了第二名的《霸王别姬》。

看了很多部电影，第一次为里面的情节掉眼泪，不管是影片中演员的演技，还是影片中的人物感情的表达，都觉得非常棒。

在哪个年代的感情，一个人几经压抑，求而不得的感情表达的淋漓尽致。

特别是影片当中的那一句，“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，在影片中呈上启下，画龙点睛之笔。

豆瓣影片中的经典是大众选出来的，在我看来，经典从来不会被埋没。

如果有一天，你也想看电影了，有时间可以看看这部《霸王别姬》。

《霸王别姬》观后感范文5篇(三)

老师花了两节课的时间让我们完完整整地欣赏了陈凯歌导演的电影《霸王别姬》，《霸王别姬》观后感。这足可见老师对这部片子的喜爱和高度赞赏。

说实话，如果不是老师在课堂上放映给我们看的话，我大概是永远不会去看这部片子的。因为我以前对一些所谓的大片一直没什么好印象的，对陈凯歌导演和张国荣等一些大牌明星也毫无兴趣甚至还有些排斥，对他们的电影我基本上都没看过。但这部影片看下来，我不得不承认，这真的是一部很经典的影片，让人为之动容。那些演员的演技很棒，无论是饰演段小楼的张丰毅，饰演程蝶衣的张国荣，还是饰演菊仙的巩俐，他们都把自己的角色诠释得淋漓尽致，不禁让人声泪俱下。

《霸王别姬》是一部感情强烈，情节曲折的戏，充满生生死死的戏剧冲突，有人评价它为史诗般的作品。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国 传统文化 的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。

蝶衣，小楼，菊仙三个人之间的情感真是剪不断理还乱，想说清楚是不可能的，大概连他们自己都弄不明白。青少年时期的小豆子和小石头朝夕相处，必定有情，及至蝶衣小楼后由情生爱也不是不可能，更何况我想那时代戏子之间本就有许多暧昧风气。段小楼和蝶衣之间是有爱的，可他们的爱却是不同的。段小楼爱的是现实生活中的他的师弟，而蝶衣迷恋的却是戏里叱咤风云的霸王。这注定了故事的悲剧。段的爱在很多地方都有所体现，无论陈蝶衣做了什么忤逆了他，对他提了什么要求，他也不敢给蝶衣脸色看，除非是他所在乎的陈蝶衣的“节”，观后感《《霸王别姬》观后感》。每次蝶衣和菊仙发生矛盾，他也总是站在蝶衣这厢，只要看师傅训他们那段就可以见分晓。小时候一直瞎嚷嚷打皮之类的话的小石头竟然苦着个脸，那是懦弱了吗?不是，是真的惭愧啊!师傅去打蝶衣时，他立马搬了凳子伏在师傅面前，这难道不是情!菊仙刚说完蝶衣的不是，段小楼狠狠的一巴掌就打了过去。还有菊仙让他离开蝶衣时他的不舍，在戏院为了陈蝶衣敢和众兵油子闹事。。。这些细节都体现着师兄对师弟的爱。相比之下，蝶衣是懦弱的。在师兄被师傅杖打时他没有站出来，在戏院群殴事件中，他只站在那里一动不动，不知所措。其实他的懦弱也是可以理解的，当一个男人从小扮演起女性的角色，并经历一番非常人所能想象的经历，他的心理是很容易被扭曲的。说起来，其实他也是个单纯的人，因为他的脑子里就只有他的霸王。他从小被师傅逼着唱坤角。但每次都会说“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。他是为了小石头，为了那个一直照顾他、关爱他的大师哥、后来的霸王段小楼而留了下来，心甘情愿的在后来唱：我本是女娇娥，又不是男儿郎。唱着唱着也就混了。

相对于蝶衣，菊仙要幸运得多，也不幸得多。她得到了段小楼的爱，却也经受了他的背信弃义。对于蝶衣，她内心始终复杂：既反感他人戏不分地迷恋自己的丈夫，又轻视他耍尽手腕要与段小楼在一起。作为女人，她在身为名妓时就渴望从良，有种要保护自己家庭的本能。她认为一切的不祥都缘于蝶衣，所以曾强烈要求丈夫与他分开;但她胆色过人，同样心地宽厚，心疼被毒瘾折磨得死去活来的蝶衣，怜惜无法上台演绎“虞姬”的蝶衣，甚至在丈夫揭发蝶衣时也予以喝止。在她生命的尽头时刻，只是澹然的将蝶衣送给小楼的剑放还给揭发了她的蝶衣，然后转身，回头，轻轻一笑，无奈伤感却无限宽容。这个八面玲珑的女子被自己深爱并深信的丈夫推向深渊，却没有再去害任何人。坚强，孤独，又那么骄傲。

在广场批斗那场戏中，我们看到了人性丑陋的一面。段小楼为了保全自己的生命背叛了蝶衣，也背叛了菊仙。从情感上说，观众都会唾弃他，可是从理性上说，我们也怨他不得，只能说是人性的弱点吧。而蝶衣受不了霸王的背叛也疯狂了。唯有菊仙是最令我感动的，她在遭受丈夫的背叛时失望的眼神，在转身回望蝶衣时伤感却宽容的一笑，让人唏嘘，我不禁流下眼泪。

最后一场戏，段小楼和蝶衣又站在舞台上，再度合作起那场见证了他们全部甜酸苦辣全部心情故事的“霸王别姬”。当段小楼忽然的唱出“我本是男儿郎”时，蝶衣那么自然的接口：又不是女娇娥。段小楼只是说，错了，又错了。这时，我分明看到了蝶衣的笑容，那笑容是坦然的，似乎他明白了什么。他笑着重复了一句：我本是男儿身，又不是女娇娥。他终于醒悟：一直沉溺在戏中多年的情感原来只是“错了，又错了”。只可惜，他用了一辈子才明白。他坦然地拔剑，在那把见证了他们师兄弟从头至尾全部故事的剑下倒地。那样平静，波澜不惊。在我看来，对蝶衣来说这似乎是个好的结局，他终于回到了现实，恢复了的“小豆子”的身份。这比疯魔地活在戏中不可自拔好的太多。

而段小楼，这个拥有人性弱点的正常男人，在那个年代，就注定了如“霸王”一般寂寥一生的结局。

《霸王别姬》观后感范文5篇(四)

戏，是中国五千年文化历史中的精华，是国粹。它博大精深，源远流长，为世人所喜闻乐见。但是，一个人可以看戏，唱戏，也可以入戏，却千万不可迷失在戏中，否则，一切灰飞烟灭。

我国戏曲在唐宋时期基本形成，唐玄宗李隆基被称为“梨园祖师”。在元朝开始繁荣，清朝发展到顶峰。到清末，全国戏曲有数百种，其中，影响较大的戏曲剧种有昆曲、京剧、川剧、豫剧以及黄梅戏等几种。

新中国成立前，一个人不会写字，不会有人看不起。可要是不会哼上几句戏词，可就要被人嘲笑了。《霸王别姬》中的情节就充分体现了京剧在当时的影响力。

一个人喜欢看戏，能入戏，没什么大不了的。可要是钻进里面不出来可就完了。程蝶衣自小和师哥段小楼在戏班里学戏，为了成为一个“角儿”辛苦训练。他和师兄终于在成年之后凭借一出《霸王别姬》成为名角。可是，程蝶衣为了成为角儿付出了太多。他沉迷于戏中角色，不愿从中出来。他爱上了师哥。这在那个时代甚至是当代都是被社会所鄙视的。他犯了大忌，他不该入戏太深，不该爱上一个不该爱的人。他的结局注定是一个悲剧，这个悲剧是他自己造成的，谁也帮不了他。

程蝶衣自从爱上段小楼以后，就反对段小楼去见任何女人。不仅不能容忍段小楼去嫖妓，更不能容忍他和妓女结婚。程蝶衣的一生因为爱而颠沛流离，十分悲惨却又让人很无奈。

我们是现实社会的人，在这个社会里生存，就要不断变换自己的角色去“演戏”。我们可以也有必要演好每一个属于自己的角色，但是，我们绝不可以沉溺其中而忘记自我。一个人要能把握住自己，有自己的分寸。既要把戏演得真，又能轻松找回自我。这样，才能称得上是一个合格的演员。

人生如戏，戏如人生。一个人的一生正如一出戏的演绎。我们在生活中会遇到很多人和事，会需要逢场作戏来渡过难关。我们需要扮演的角色也千差万别，我们必须尽全力演好这些角色。但是，我们一定要有自己的思想，自己的特征，要有自我，不可入戏太深而在戏中迷失自我。

戏，包罗万象，深邃无比。你有自我，是你在演戏，你在玩戏;你没自我，就是戏在演你，戏在玩你。在人生这座大戏台上，希望你可以进退自如。

《霸王别姬》观后感范文5篇(五)

❼ 电影《霸王别姬》5篇1000字观后感

《霸王别姬》是陈凯歌导演的作品，是国内最佳的电影之一。我为大家带来几篇《霸王别姬》 观后感 供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。

《霸王别姬》观后感一

“人间，只是抹了脂粉的脸。就这两张脸。他是真虞姬，跟他演对手戏的，自是霸王了。霸王乃是虞姬所依附之物。君王意气尽，贱妾何聊生?当他穷途末路，她也活不下去了。但这不过是戏。到底他俩没有死。”本不过是这样的结局，戏就是戏，系里戏外还是分得清的。程蝶衣却成了戏中的虞姬，唱了一生。

可这程蝶衣是程蝶衣，虞姬是虞姬，他俩怎就成了一块了呢?嘿，这始于《思凡》，终于《思凡》。

到“戏院练班”那一出，师爷让石头背霸王戏文，石头背得一字不差。让小豆子背唱《思凡》，他却一再将“我本是女娇娥，又不是男儿郎”唱反。任凭怎么打骂，都唱作“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。到“那坤探戏”那一出，已有花衫模样的小豆子又再把《思凡》唱错，惹怒了那坤。关师爷见状，亲手把铜烟杆子插进他嘴里。

先前小豆子的母亲将他的第六指剁去，为“身体的阉割”;这一幕定下了乾坤，为“精神的阉割”。小豆子圆满了他的性别认定，只见他口溢鲜血，缓缓起身，凄凄沥沥，再唱《思凡》：“小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发。我本是女娇娥，又不是男儿郎。”

这一次，他唱对了《思凡》，却唱错了一生。

时光流逝，小石头成了段小楼，小豆子成了程蝶衣。一场大戏开幕，模糊了性别，模糊了人生。

程蝶衣喜欢他的师兄段小楼，就像虞姬待霸王那样，他想与他唱一生《霸王别姬》。可悲的是，霸王早已不在戏中，段小楼是假霸王，程蝶衣却是真虞姬。戏是什么?戏就是虞姬对霸王从一而终的爱。程蝶衣咆哮了：“说的是一辈子!差一年，一个月，一天，一个时辰......都不算一辈子!”段小楼叹息：“蝶衣，你可真是不疯魔不成活啊!唱戏得成疯魔，不假，可要是活着也疯魔了，在这人世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活哟!”

不疯魔不成活，这就是程蝶衣。他是个戏疯子，他爱京剧爱到痴狂，他把人生都融进了戏剧里。停电也要坚持唱完《贵妃醉酒》，座谈会上跟“劳动人民”谈唱念做打，他的生命里，除了段小楼就是戏曲，他对戏剧的爱持续了一生，哪怕死也要死在《霸王别姬》里的虞姬里。就像虞姬追随她的项羽，戏曲就是程蝶衣的“项羽”，他愿用自己的生命来谢幕。他又是个痴情人，他对段小楼的爱矢志不渝。他一直把段小楼当作自己的“霸王”，深爱着他的“霸王”,最后死也死在他身边，段小楼不想当霸王，也注定做不了霸王，京剧对他而言，不过是谋生的手段。他本质里有着普通人的贪生怕死趋利避害，剥去戏台上威震八方的霸王他不过是 脸谱 和戏服下的普通人而已。戏台上他是霸王，戏台下他是段小楼。终于他还是辜负了虞姬。

蝶衣一生坎坷，唯有在戏台上唱着《霸王别姬》才是他最幸福的时候，现在他的“霸王”早已离他而去，那“虞姬”还唱什么?是了，是时候该醒了。最后一场《霸王别姬》，气力跟不上时，小楼感叹“老了”。忽然，小楼唱起《思凡》：“我本是男儿郎，”蝶衣跟唱：“又不是女娇娥”，小楼便笑说：“错了!又错了!”可这明明不就是本来的样子吗?错在哪里?蝶衣被这句惹的若有所思，重复着：“我本是男儿郎，又不是女娇娥……”他仿佛记起自己的男儿身。某一天，闹市的天桥，他想起另一个自己，却又是很久以前，难分辨是梦是真。他即将再回到自己的迷梦中来。与霸王乌江告别，拔剑自刎，从一而终。

戏唱完了，《思凡》完了，《霸王别姬》也完了。

所谓“男怕夜奔，女怕思凡”，《夜奔》是段小楼的缩影，所谓英雄气短;《思凡》是程蝶衣的气质，就是儿女情长。着戏台上最难的两出戏，他在台下用人生演了一辈子，直至落幕。

我喜欢程蝶衣的执着、忠贞、疯狂。就是这样的程蝶衣，成就了《霸王别姬》这本书。但深情即是一桩悲剧，必得以死来句读。

蝶衣想与小楼唱一生《霸王别姬》，却唱了一生《思凡》的独角戏。

《霸王别姬》观后感二

《霸王别姬》展现的是中国一个个真实的年代，讲述了从民国初期，横跨了国民党时期，抗战，解放，等一系列历史，包括人们生活状态，京剧 文化 ，这对中国的那些年代是一个很好的复现。在不到三小时的影片里，观众感受到这段期间内政权交替的频繁。片中程蝶衣和段小楼二人也渡过了风风雨雨。此片借助人物的命运，以小见大，窥视了一个国家的兴衰荣辱。

影片中存在日本侵略我中华那一段时期的剧情，而且日本都邀请了戏中的主角去给他们唱戏，可见日本人也喜欢我国的京剧艺术。但剧中，程蝶衣去为日本人唱了留下了骂名。《霸王别姬》中的程蝶衣是个悲剧人物，因为没有人能理解他，理解他对这种艺术的痴迷程度，他给日本人唱戏不是为了献媚，而是希望通过外族人将这种京剧艺术传播出去，并且不希望这种艺术衰落，这方面，他和《梅兰芳》中的邱如白又有相似之处。在他们的眼里，唱戏不是为了赚钱，不是为了名气，是因为他们自己的 爱好 兴趣，从而上升到痴迷，为之献身。也许就因为这些人，京剧文化艺术，在当时那动荡年代也能如此盛行。他把自己完全献身于京戏，实际上是献身于京戏《霸王别姬》所代表的永恒的中国文化精神。

这部电影把我们的人生宏观融入到时代的大变迁上，又微细到一个演员的爱恨情仇中，从而敲击我们对社会对爱情对人生对一切真实与虚假的的思考。

剧中程蝶衣的形象所表达的精神在今天也仍有意义，这其实就是一种坚韧的无私奉献精神，无论是奉献给学术，奉献给艺术，还是奉献给人民，这都需要这种巨大的精神力量。

我们的社会主义建设历来重视文化建设，改革开放以来，虽然是以经济建设为中心，但是也始终坚持物质与精神文明的两手抓，而且取得举世公认的成就。中国在努力进行经济建设的同时，正在进行一系列政治制度和法律制度的改革，以适应经济的发展，这是一场以上层为主导进行的改革。建立完善新的政治法律制度，就必定要有在背后支撑这制度的价值理念，我们现在的价值理念是为人民大众谋福利，其实就是要符合人民的要求，人民的要求是什么，就是人性本善的“仁”的法则，就是自然法的法则，这其实与中国传统儒家以及西方文化都相通。这些价值理念，让我们在现实生活中和历史文化中去寻找什么是最符合人性的经济，什么是最符合人性的制度。

《霸王别姬》观后感三

“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”。近日忽觉忧伤来袭，郁郁终日，独饮，独思，独醉。开始怀念轻易被感动的时光，即便是幼稚单纯的哭泣。于是，这样的夜晚，终于再次沉浸于《霸王别姬》，隐隐觉得要在这一段婉转痴情中寻觅一物，以慰空寂，然而并不知心心念念的是何物。黛玉弹琴需净手焚香，只为不负此琴。而我，洗漱，关灯，盘膝而坐，只为不负这情，这痴，这红尘旧事。

哥哥的妩媚婉柔已无力再评，美艳如他，一笑一颦都是千转百回的心事。蝶衣自幼孤苦，为了将他卖至京剧班，母亲竟在严寒冬日举刀砍断他多余的手指。柔弱的孩子握着满是鲜血的手，口口声声喊着母亲的时候，门外除了纷飞 大雪 ，早已空无一人。每每看到这个场景，心里便会阵痛。想起后来蝶衣一度消沉，吸食鸦片，身心俱痛时失声哭喊的依然是母亲，生之痛楚，人之脆弱可见一斑。也许上苍总会怜惜娇柔灵秀之人，所以多劫多难的童年里遇见了大气刚强的他。戏里他是霸王，他是虞姬，生活里他是他唯一的依靠，唯一痛惜他，弥补他心灵缺陷的人，所以他的心早已跟定了他，要跟他唱一辈子戏，从一而终。

熬过冰天雪地的童年，他们终于名扬京城，他的美丽，他的骄傲，他小小的开心都沉醉在师哥坚强的庇护里。蝶衣为小楼画眉，他的心里眼里都是疼惜和爱慕，那是他最喜欢的时刻，只要小楼愿意，他就是他的虞姬。然而，“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，这句他常说错的台词成了他一生无法弥补的悲哀。小楼遇见了他生活里的虞姬，他要和菊仙开始属于他们的幸福。而蝶衣望着他心里的霸王，固执地说道“不行!说的是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子”，这是谁给谁的承诺?谁又许了他一辈子?他只是他戏里的虞姬，他可以照顾他，怜惜他，但他不是他生命里最重的那个人。这个总是轻笑沉默的蝶衣却固执地相信生命里唯一的东西，那是他从小刻在心里的“从一而终”，他心里沉积的似火真情被小楼一言否定，在旁人眼里他只是疯魔之人。他的眼神从娇媚变为无边的落寞和孤寂。曾经以为只要小楼要他，他可以如虞姬一般与霸王生死与共，为他快乐，为他悲伤，为他度过人生每一次磨难。然而如今，他只是落寞，他的款款深情落入俗世的污流里，没有归宿，没有回声。他的追随只是一个人的独自沉醉。

然而，蝶衣并不曾说恨，一如他从未说出口的爱，他只是本能的厌恶菊仙，他以为是她偷走了他的霸王。其实都是这样善感痴情的人，谁对谁错，谁赢谁输，又有谁说得清楚。他还是固执地坚持自己的爱，倾其一切去维护他，帮助他，即便小楼一次次辜负他的深情，一次次令他心如刀割。直至最后，虞姬的角色被小四夺走，当小楼拉着他决意弃之不演的时候，他是那么骄傲而甘愿地随他而去。他要的就是他的霸王至死不降的傲气，他可以跟他同生共死，管他山崩地裂。然而，小楼终究是妥协，蝶衣寂寂地离开舞台，听着他的霸王那句一如往日的：“来也!”他的心早已破碎成灰。

他依然没想到最后疯狂地揭发他，批判他的是他心中一辈子追随的霸王，他变得茫然，是他疯狂还是这世界疯狂?心不再是心，爱不再是爱，他不再是他。他一生坚持相信的东西变得如此荒谬可笑，连霸王都脆弱不堪了，还有什么可以坚持?结局如此悲戚沉重，所有人眉目之间都是现实的痛苦和疯狂。小楼说蝶衣“不疯魔，不成活”，他没有他的执著和狂热，他只想获取凡世中一点点的幸福，如他所说“在这人世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活”，而蝶衣，他心心念念只说“我这辈子就是想当虞姬”，他宁愿玉石俱焚，天崩地裂，都不愿放弃对艺术，对心，对爱的坚持。这样的痴迷，这样的深情终究只能落得沉痛的寂寞。他们的情感是不对等的，没有心智上的契合点，所以他们抓不住彼此，只能看着另一个人沉沦。电影的最后，蝶衣选择华丽地死在舞台上，死在他的霸王身边。他望着他，依然是恍惚，依然是痴迷，然而这样绝美的离去足以让他的霸王一辈子去怀念和追忆。他选择以虞姬的方式死去，以此来告诉世人，他生生死死，今生今世都只想做霸王的虞姬。

是世界太清醒，还是痴人太疯魔?想这茫茫情海，如此痴傻之人再哪里去寻。一部红楼，洋洋洒洒，出现频率最高的也不过是“情”、“痴”二字。古时元好问著诗，道逢捕雁者云：“今日获一雁，杀之矣。其脱网者悲鸣不能去，竟自投于地而死。”连雁都懂得从一而终，生死与共，而今人今事又是何等凄凉。“恨人间，情是何物，直教生死相许。天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，别离苦，是中更有痴儿女。君应有语。渺万里层云，千山暮雪，只影为谁去”，这样的诗词如今读来却只能是无边的怀念。

突然明白自己心心念念在这部影片里寻找的是何物。是美引发痴，还是痴引发了美?情浓有几时?曾经令人心动的东西，曾经那痴迷炽烈却又无所归依的心……

《霸王别姬》观后感四

不记得这是第几次看这部电影了，每次我都会被触动。看完之后脑海里会出现那样一个温婉细腻，重情重义，满腔柔情的人。那样一个以戏为命，“不疯魔不成活”的人，演了一辈子的虞姬，自己心心念念的都是自己的楚霸王。把自己一生的心血都付与了戏，一生痴情都给了师哥。可是他的师哥却只是个凡俗之人，又怎能理解的了。爱情从来都不是一个人的事，一个人动心，一个人努力，一个人付出，一个人惆怅，有个人烦闷，一个人患得患失，一个人撕心裂肺。可那又能怎样了?就像《白马啸西风》结尾中写的那样“如果你深深爱着的人，却深深的爱上了别人，有什么法子?” 这将是人类永恒的悲哀，无论你有多么先进的科学技术都是无法来解决这个问题的。你有钱、你有权、你可以去杀人，但是人家就是不喜欢你，你有什么办法?你应该是什么办法都没有的，任何人遇到这个都是一种悲哀，这是一切文化都不能解决的问题。

你爱的人不爱你，甚至于他都不会理解你，更没有凡俗之人能够理解的。你付出了一切，付出一生，却原来发现你爱的那个人，他就是个自私自利的小人，他为了凡尘中的那一丝安稳，利益与名利，他可以放弃任何人，他可以伤害任何人。他已不是你当年爱着的那个人了，他变得污秽不堪了。你是那样的失望，绝望啊!可是那又能怎么办呢?你爱了他那么多年，那已然成了一种习惯，怎能停止不去爱他呢?

“小尼姑我年方二八，正青春，被师傅削去了头发。我本是男儿郎，又不是女娇娥........”《思凡》的这段戏文贯穿始终， 故事 的最后，程蝶衣发现自己”我本是男儿郎“时，最终从戏文中醒了过来。是啊，”不疯魔不成活”，终究自己疯魔了那么多年了，也该清醒了。“大王请将剑赐予贱妾吧.......”最后还是死在霸王的剑下，死都要为了霸王呀。或许，那一刻程蝶衣的生命才算是完美的吧。

电影就是这样结尾了，什么都没有说，却也什么都告诉你了。看完之后，我就开始失眠了，我的脑子里久久浮现这样一个程蝶衣，他一次又一次为师哥出头的场景。为了救师哥去唱堂会，因为师哥小时候喜欢过一把宝剑，甘愿忍受袁某人的欺辱，以换取宝剑。但当师哥接下剑后，只说了句是把好剑，却什么都不记得了，他失望了，或许也应该是死心了吧。故事中，一拨又一拨的执政者，他们来了去，去了来。一个视戏如命的人，一个凡俗人，在大时代洪流中，俗世中的生活点点滴滴，都是那样的无奈啊........

剧终人散后，我的心里难以释怀啊，心里仿佛某一角被深深触动了。人这一生能在自己最美丽的年龄里遇见自己心爱的人，也是一种美好，即使结局不圆满，那段惊艳到自己的时光，会温暖着今后平淡索然的生活。以后的生活中会遇到形形色色的人，有的人眼睛像他，有的人声音像他，有的人的看着你的某个眼神像他，有的人背影像他.......你会在看到这些时突然安静下来，不说话。内心绞痛翻滚的疼痛，久久不能平息。那个人就像封存在你内心深处的一枚种子，某个相似的场景，某首歌，某句话，甚至某个沉默的时间段里。那枚种子就肆意疯长起来，盘根错节地缠绕着你的心，封锁的严密又紧实。甚至于你会心痛到难以呼吸，一呼一吸之间都带着绵远又悠长的酸楚。多少个夜深人静时你在心里百转千回，那些思念似错乱纠缠的藤蔓，好似长在你心上伤疤，不触碰它会慢慢愈合，一碰还会隐隐地痛在那里。偏偏那颗让你痛到窒息的种子，却是最美丽的花结出来的果实。那花的名字叫爱，果实却叫不爱!

世人大多喜欢歌颂爱情的美好，殊不知爱情也会成为这世界上最大的灾难。感情最易伤人，特别是爱而不得，那是件无奈又悲凉的事情。安然转身的背后刻着的是深深浅浅的情伤，真正的喜欢一个人是做不到死缠烂打的，因为生而为人的自尊与骄傲是不允许自己那般卑微的。你在爱他的过程中会丢失了自我，你的心，你的一切仿佛都是为他而存在的。可他不爱你，也就否定了你，否定了你的一切付出与等待。那当然是场灾难，你的精神与身体再也承受不了这般的煎熬与折磨。你的精神世界在那一瞬间全线垮塌，轰然一下心脏骤停。剧烈的难言的酸楚和悲伤袭来。这是需要到少个难眠的深夜，多少个无语对黄昏，多少次泪眼婆娑恨相逢......可是爱情来的时候像阳光驱散阴影一样，那份光明与美好，引的你像扑火的飞蛾那般奋不顾身。 他的一切你都在乎你都介意，可是一切也都可以原谅。因为那是你珍爱若生命的人，即使他视你为草芥，那又怎样呢?你还是爱他呀!这像个难解的死局，就像蝶衣一样，或许死在他的怀里这一切才是个了断，才会是最完美的结局吧。 最后凝成一句话吧：平生事，此时凝睇，谁会凭栏意!

《霸王别姬》观后感五

《霸王别姬》，一直以来都是我耳熟能详的电影，但是因缘巧合之下我从来没有看过。11月3日，基于党员之家的活动，我终于有机会看了这部电影。与其说是看了一部电影不如说是我随着电影中主人公的脚步，经历了一次从清末至改革开放的历史之旅，其感觉不可谓不震撼。

电影《霸王别姬》改编自香港女作家李丽华的同名小说。具有多年的电影剧作创作 经验 的李丽华，很善于在多重交错的套层时空结构中，描写那些挣扎在历史与现实、梦幻与真实、生命与死亡的边界线上为情所困，为爱而饱受折磨的小人物。陈凯歌对原小说做了一定的改动，且在作品的主题寓意方面打上了他本人的鲜明印记。陈凯歌在他的一系列电影作品中，始终关注人物在极限处境下的生存状况，执意表现个体的人生选择：或是软弱妥协，或是奋力抗争，或是慷慨赴死，或是苟且偷生——他的影片中的人物，往往一生下来就被无端抛掷到一个极度拂逆的困境里，身世跌宕无常，有若江上浮萍;他们的性格，大都是让环境硬“逼”出来的，在逆境中饱受苦难，迫使自己在后天形成一种强势人格。而这种强势人格的核心，便化为影片里高度理想主义的迷恋和近于宗教信徒般的狂热献身精神。由此可以看出，陈凯歌是借用了李丽华的人物境况和模糊古今的恍惚氛围，同时又大大加强人物性格的偏执一面，以便令理性化的象征意味得以寄寓其中。

程蝶衣，段小楼……他们也许只是埋没于历史洪流中默默无闻的小角色，但是他们却是《霸王别姬》中当之无愧的主角。影片娓娓地道出一个关于戏，梦和人生的凄美故事。影片充满激情地叙述了一个延续半个世纪的故事，内中二男一女的情感纠葛，同性恋与异性恋的冲突，极具张力地展示了人在角色错位及灾难时期的多面性和丰富性。不仅具有纵深的历史感，更将小人物的悲欢离合掺着半个世纪以来的中国历史发展盘旋纠错地展现出来，兼具细腻的男性情谊与史诗的格局。

京剧，一直被誉为中国正统文化的体现，视为国粹，影片以京剧作为发展背景也显得尤为具有中国特色。在这样的背景之下，影片开始了它的叙述。程蝶衣，由其成长环境造成其对待演戏到了“不疯魔不成活”的程度，他的一生可谓是人生如戏，戏如人生。他因戏结识段小楼，因戏而恋段小楼，最终因戏而结束了自己短暂的一生。正是因为他的这种态度，注定了他的人生是个悲剧。在这个动荡的时代中，他始终沉迷在自己如戏般的世界之中，确因认识到了现实的残酷而放逐自我。从一而终，是他的师训，而他也以他的人生践行了这一训诫。沧桑人生中程蝶衣注定是因戏而生，因戏而痴，因戏而死，戏就是他的梦，戏就是他的人生。而段小楼，在程蝶衣的映衬之下就显得尤为理性和现实了。他的这种性格挣扎贯穿全片，当面批判自己从小如亲弟的程蝶衣以及承认自己并不爱发妻，这样的耻辱，作为演了半辈子西楚霸王的段小楼而言，其艰辛可想而知，这是时代的不幸，是人性的折磨，也是段小楼这个人物的人生悲剧。当然，影片中还有许许多多鲜活的人物，有精明能干的妓院头牌菊仙，卖师求荣的小四，在世俗沉浮的那爷以及惊鸿一瞥的小癞子等人物，无不组成了一副精彩绝伦的浮世绘。

影片带给我的震撼远远无法用只言片语表达清楚，那是一种真正的心灵碰撞。时代的更替不断，但依旧是那一出霸王别姬，依旧如关爷所言的从一而终。这是一种人生态度，不论沧海桑田，日月变迁都无法改变的东西，也是我们应该坚持的态度。在今后的学习生活中我们应该以这种态度去对待生活，哪怕经历再多的苦痛，但是终有一天，坚持下去，我们也能够在数年以后成为一个“角”，最终达到成功的彼岸。

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所谓“男怕夜奔，女怕思凡”，《夜奔》是段小楼的缩影，所谓英雄气短;《思凡》是程蝶衣的气质，就是儿女情长。着戏台上最难的两出戏，他在台下用人生演了一辈子，直至落幕。

我喜欢程蝶衣的执着、忠贞、疯狂。就是这样的程蝶衣，成就了《霸王别姬》这本书。但深情即是一桩悲剧，必得以死来句读。

蝶衣想与小楼唱一生《霸王别姬》，却唱了一生《思凡》的独角戏。

❽ 搜索观后感

搜索观后感：

晚上，我和爸爸去看了陈凯歌导演的电影《搜索》。

这部电影讲了一个现代题材的故事：女主角叶蓝秋一天因为心情不好，在公交车上没有给一位老大爷让座，被记者曝光，引发人肉搜索，引起了一场轩然大波，很多人不由自主地卷了进来。

这部电影挺感人的，特别是在电影结尾身患绝症的叶蓝秋选择了跳楼自杀，让我伤心不已。我觉得电影中的电视媒体和网络有些过分，仅仅因为别人的一个小错误就随意曝光，甚至推波助澜、添油加醋，把别人弄得身败名裂。电视、网络为什么愿意这么做呢？因为他们可以因此吸引眼球，提高收视率和点击率，从中谋取利益。观众为什么这么喜欢看呢？因为很多人都有窥探别人隐私和幸灾乐祸的心理。

叶蓝秋真是可怜，作为一个身患绝症、生命已经为时不多的女孩，在自己最需要关怀的时候，得到的竟然是社会的唾骂和厌恶，所以她最后选择了放弃治疗，跳楼自杀，也正是这个原因促成的吧。

我觉得网上的信息并不一定是真实的，或者是不完整的，有时在某些事情的表象下，隐藏着许多鲜为人知的事情，但我们常常只能看到表象。所以，我们对网上的信息，不能完全相信，要有自己清醒的判断，不然世间就会有更多像叶蓝秋这样的悲剧发生。

❾ 电影《搜索》观后感

电影《搜索》观后感

看完一部作品后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，不能光会看哦，写一篇观后感吧。你想知道观后感怎么写吗？下面是我收集整理的电影《搜索》观后感，希望对大家有所帮助。

《搜索》：扭曲世界的真实写照一个妙龄女子，坐公交车不给老爷爷让座。别的乘客指责她，她冷冷地回了一两句。这个事被路人拿手机拍下来放到了网上。在媒体的一番炒作，网民的一番人肉搜索之后，这个妙龄女子成了道德败坏的典型，失去了活下去的勇气？

以上就是目前热映的电影《搜索》中的主要情节。对电影本身的评论已经有很多了，我们关注的是这个过程。从坐公交车不让座这么一件小事，到最后主人公跳楼惨死的悲剧结局，这中间经历了什么？都有哪些人参与其中，分别扮演了什么角色？电影中呈现的那个扭曲的世界，是否是我们现实的真实写照？一个个心存善念的网民，是怎样一步步杀死剧中人的？扭曲的互联网：从自由平台到泄愤通道互联网的自由、交互属性，易激发人的正义感。

还记得佛山小悦悦事件吗？当时小悦悦被车撞伤，奄奄一息，先后有18个人路过她，却或有意或无意地都没救她，延误了最佳治疗时机。而此时被披露后，网友义愤填膺。某网站做过一个调查，如果你是18路人之一，你会怎么做？有超过90%的人选择了亲自施救或拨打120急救电话，只有不到2%的网友选择了“为避免不必要麻烦当作没看见”。网友在网上的群情激奋，与路人在现实中的冷漠残酷形成了鲜明对比。那么，真的是佛山路过小悦悦的那18个人，恰好都是那2%的不愿救人者吗？

答案显然是否定的。正如《搜索》这部电影里，女主人公叶蓝秋一个不让座的举动，让几乎所有网友对她群起而攻之。互联网的自由、交互属性，让每个人都不自觉地向“圣人”靠拢。每个人在网上都可以自由地发言，与别人交流。而爱惜羽毛，想展示阳光的一面给别人看，这是人之常情。如今微博的实名制，更是让每个人都更注意维护自己的形象。因为在网上，标榜道德高尚要比坦白道德低下容易得多，阻力也要小得多。即使你真是道德高尚之人，也有一个词叫做“知易行难”：你知道一件事情应该怎么做，和你真的在身处那个环境时能按预想的方式把事情做到，这之间有很大的距离。就像你知道每天背100个单词，迟早能把英语学好，但你坚持得住吗？你知道抽烟喝酒对身体不好，但你戒得了吗？如果把网友的正义感，等同于在现实生活中人人都充满正义感，无疑是不明智的。网络泄愤，是对现实不满的一种排遣。

中国网民的两个重要属性，一个是几乎人人都充满正义感，另一个则是几乎人人都怒气冲天。论坛、微博上罕见平和坦诚的对话，往往是三五句过后即破口大骂。很多人上网的目的首先在于泄愤，其次在于浏览信息和与人交流。简单说，上来骂两句出出气是最重要的，至于因为什么事而骂，骂的是谁，骂的有没有道理，则都不是优先要考虑的。在这个网络泄愤的过程中，互联网和被骂的人都是无辜的。举个例子，在没有互联网的时候，我们如果从同事、同学、老师、领导那里受了委屈，常干的一个事就是抓起什么东西（比如花瓶）往地上一砸，用以排遣心中的怨气。而用网络泄愤时，互联网就是我们手里的花瓶，而被骂的人则是被砸的地板。在地板看来，那个人举起花瓶恶狠狠用尽全身力气向它砸来，好像它犯了多大错误。其实，那个以泄愤为目的的人，砸东西是他的主要目的，地板只是无辜的牺牲品。当大多数网友都怒气冲冲时，再去埋怨他们不该生气，就显得没什么意义了。生活中的不如意，学业事业上的不顺利，感情生活的不稳定，日常生活的艰辛，都会成为怨气的来源。一句话，中国人活得太不容易了，网络恰在此时出现，成了每个想摔东西的人抓住的那只花瓶，如此而已。

扭曲的价值观：从传统美德到道德绑架

从“让座”看传统美德：应以自愿为前提

电影《搜索》中，让女主人公引起争议，乃至身败名裂的导火索，是她坐公交车不愿给旁边站着的老年人让座。尊老爱幼，这是中国人一直引以为豪的传统美德。我们从小也听了不少类似于“孔融让梨”、“程门立雪”之类尊重师长，扶助弱小的历史故事。渐渐地，这些传统美德就成了我们血液中的一部分，成了必须遵守的行为准则。细究起来，其实问题不小。

尊老爱幼，帮助他人，无私奉献等传统美德，是我们一直提倡的。这没有错，但前提应该是每个人自愿遵守。也就是说，遵守这些美德是每个人的权利，而并非义务。可以在自愿的前提下提倡，但不应强制每个人必须奉行。坐公交车是否让座，别人有困难是否帮助，是否无私地奉献于我们所从事的事业，这些都是个人选择，而不应是在某种强制力的要挟之下必须要做的事。传统美德本来是使我们变得更好的一种营养，如果反倒变成禁锢我们的枷锁，那恐怕也并非古人所愿。

德治中国：抛开法律空谈道德，极易形成道德绑架

一般来说，我们平时喊哪种口号越多，往往就表示我们在这方面欠缺很多。比如国家一直强调我们是法治国家，要以法治国。之所以这么提，恰恰是因为我们平时的生活中，有太多不依照法律，而依照道德、情感、关系来决断的事。当然不是说道德不重要，在我们个人修养与学识积累的过程中，道德起到了莫大的作用。我们在这里想讨论的是，不要在抛开法律的情况下空谈道德，因为这与道德绑架只有一线之隔。

现代国家之所以大多选择以法治国，不是说他们的国民道德有多么糟糕——而且往往高度的法律社会，是需要公民具有高度的道德标准才可以构建起来的——而是因为法治国家是保障人权，限制公共权力的滥用，限制国家权力同时赋予公民权利的最佳途径。法律是道德的底线，也就是说，一些我们看不惯的行为，甚至是传统道德所鄙视的行为，只要不违反法律，就没有做错，同时也不应受到谴责。如果抛开法律谈道德，很容易出现重视了A道德，却忽视了B道德的情况。例如文革时候的抄家，现在看来是严重违反法律的私闯民宅行为，但在当时看来，被抄家的大都是“反动学术权威”，是需要被“改造”的人。于是抄家的人就站在了道德制高点，抄家的行为就合理了。这种抛开法律，以道德绑架他人的事，我国历史上并不罕见。所以，在表面上倡导依法治国，私下里处处以德治人的中国，警惕道德绑架，实在是很重要的一件事。

扭曲的陈凯歌：从"端装"大师到"电视剧"导演

凯爷被逼“接地气”：管窥中国电影现状

让我们回到电影本身。这样一部纯正的当代年轻人题材，“讲述老百姓自己的故事”的影片，如果不告诉你导演是谁，恐怕想破脑袋也不会想到是陈凯歌这位爷。在电影圈，被公认为“爷”的没有几个，而“凯爷”则叫得很响。用电影迷的话来说，这是一位“端庄”大师：永远端着一个大师的`架子，显得有点装。然而近几年，这位熟读古诗词，用笔写剧本，不用电脑，不用手机，每日都要研读佛经的老古董导演，在不知不觉中，变了。

单从《搜索》这部电影来看，可以说这是一部现实题材的还不错的作品，很接地气，对时下热门的人肉搜索，网络暴力，媒体边界等问题做了一番探讨。可如果考虑到导演是陈凯歌，那又有了另一层的意义。众所周知，陈凯歌擅长的是文化底蕴深厚的题材，《霸王别姬》已成影史经典自不必说，《黄土地》、《孩子王》、《荆轲刺秦王》等也是古朴有力，给人迎面一击的震撼。然而再牛的导演也要面对投资商的压力，没票房，再好的戏也出不来。渐渐地，他开始用大明星，他的策划团队开始用绯闻、花边等手段炒作。一直对记者高高在上的凯爷，居然在宣传影片时当着记者的面热吻妻子陈红。这种炒作的手段，就如同让郭德纲讲佛学一样，怎么看也不是那么回事。从《无极》被胡戈恶搞后的出离愤怒，到如今自己拍摄影片反思网络“暴行”，清高的陈凯歌在市场的督导下完成了自我蜕变。作为中国数一数二的大导演，都需要为迎合市场而做出180度的大转变，其他电影人的处境可见一斑。

“电视剧”充斥大银幕：电影分级制是症结所在

《搜索》为人诟病的地方之一，是拍得太浅显。明星演员不少，镜头语言朴实，故事线性发展，加足了感情戏，高圆圆饰演的女主角美艳的脸部特写无数次？？总之，是让人一眼就能看明白的，比较商业化的影片，甚至可以说，这很像一集加长版的电视剧。如果这是一部菜鸟导演的作品，浅显流畅可能是优点；然而这部“电视剧型”的电影出自凯爷之手，这就多少有点说不通了。然而我们放眼电影院，这种“电视剧型”的电影几乎充斥了中国的每一家电影院。所有的银幕上都在放着通俗易懂，不费脑子，可以一边嚼着爆米花一边看的口水片，稍有晦涩的艺术电影则难觅踪影。这种现象很值得深思。

我们并不是说电影不应该通俗易懂，而是说，一个国家的几乎所有电影院都在放映着浅显明了，一看就懂的“电视剧”，而艰深晦涩的艺术电影不仅无处播放，甚至几乎没人投拍，这就是一个大问题了。所谓参差多态，乃是幸福的本源。任何事物如果品种之间同质化过于严重，是很不利于这种事物的正常发展的。电影也是一样。投资商一股脑地投拍大众喜闻乐见，不费脑子的电影，肯定有他们的道理。严苛的审查制度直接就使一批题材不能触碰。而院线、影院出于自身盈利的考虑，也会优先放映通俗易懂、明星扎堆、看着不累的大片、商业类型片。院线的这种拍片方式又会反作用于电影投资商，使他们的钱更集中于“电视剧”型的影片上，加大了国内影院上映电影的同质化。解决这个问题的方法其实很简单，就是分级制。大电影院继续放那些老少皆宜的通俗大片，小众的影片也会在专门的艺术院线有自己的一席之地。只有保住了影片的多样性，才有继续发展壮大的可能，否则中国电影就是死路一条。

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❿ 电影《道士下山》观后感

民国乱世，军阀林立，江湖帮派，纷争不断。奇人异事，层出不穷，每个角落，都有传奇故事。徐皓峰的确构建了一个乱世江湖中的纷繁世界，写历史、江湖、恩怨、复仇、秘笈，还有爱情、背叛、忠诚等等，各种奇人异事、神秘人物纷至沓来，各种诡秘乱象、无敌神功无处不在，更有各种人心、人性都交织融合在作品里，给人强力震撼。

但是，江湖终究写不尽，翻篇又是诡异来。就如陈凯歌即便用三年的时间倾情于这部电影，也不可能将原著完全或完整地包容进去，他也只能选取主线、选择人物，成全电影版本的《道士下山》。小说与电影的隔膜是很多电影人无法释怀的障碍，因而电影的好看与瑕疵，也就显得比较自然。

故事从小道士打赢所有师兄师弟，反而被师父戏剧性地要求其下山自找饭碗开始，王宝强闯入了一条跌落红尘俗世中的离奇之旅。他走的路径类似《泰囧》，各种新鲜好玩却又匪夷所思的人物事件，都出其不意地一一呈现在他面前，让他避之不及，却又十分好奇，各种厘不清的交集一直缠身，与道观的清净形成强烈反差，同时悬念丛生。

王宝强的演出大抵还是本色的，台词不乏很多经典，时常也能博得一笑。倒是因为角色的好奇与懵懂，给他足够的表演机会，并使之增色不少。这从在药店老板范伟与林志玲大尺度戏份，抑或林志玲与老板弟弟吴建豪偷情的那些刺激戏码上，王宝强的心理与生理活动的刻画，通过各种表演与表情有恰如其分的表现出来，真实生动，印象深刻。王宝强说他最大的愿望就是“想和师娘睡一觉”。足见他是“伪道士”，人性中最真实的东西在此袒露无遗。其实，也很正常，环境可以改变人生，而人性几乎无从改变。

何安下一直都在无道之善与有道之恶的漩涡中挣扎着，找不到脱生的法门，如松长老试图劝他放下一切，无视俗世间的恩怨纠缠，而周天宇道长则试图劝他无为而治，沉默的应对周遭万千变化而不嗔不动。事实证明，这两种说法都是悖论，都被接下来出场收拾残局的查老板给推翻了，查老板说：“世间恶人猖獗，皆因好人沉默”，不剪除恶人们的恶心恶念对其施与行动，只能令世道越来越败坏，所以，一个人，一杆枪就挺身而出，迎着满街的刀斧箭矢就杀过去了。整个故事里的善恶是非观，试图用佛家与道家两方面加以阐释，却被查老板这虎躯一震给彻底颠覆掉了，如松长老彼时为了个人修为，周道长彼时为求个人心安，唯有查老板则是站在众生一边，成为拯救危局的真英雄。

何为无道之善，何为有道之恶，陈凯歌其实是想纯枝州在简单的善恶故事里让人辨别其中的法门，让而今山上山下无数的何安下们找到一条清晰的道德准绳。虽然查老板一心想杀人抵命，斩奸除恶，但一旦到了最后关头见到彭乾吾与彭七子父子二人互相舍命相保的局面后，马上选择了罢手，因为，被生死牵系出搭饥的善念是原始而真实的，证明人心可救，这种气度使他从简单的义举生化为大道之行。整个故事其实真正具有思辨的梗就在这最后的结局上，查老板以一个潇洒的“挑滑车”，将全篇的痴缠纠葛挑落水中化于无形。陈凯歌的所有工夫，其实都下在了这难以权衡的善恶是非观上，令影片有了“三言二拍”般的传奇原色，达到了“劝世”的效应。

做为中国第五代导演的旗帜性人物，陈凯歌自然会有自己一直都要坚守下去的东西，哪怕再怎样商业包装，再怎样谋求新路，也不可能轻易改变了初衷。《道士下山》中，很鲜明地体现着陈氏电影的一贯特点，其一是美学，其二是风骨，这两大指标给予了全片以足够强势的创作支撑。简单或复杂的故事，一旦被赋予了这两大元素，立马便有了质地与思想上的升级，成为实打实的贴上陈氏标签的'“陈氏电影”

美学层面，《道士下山》写意与写实并举，仰起头来桃源世外，俯下身来烟火市井，这两种视觉在电影中交替来去并不让人感到错愕，反而是为叙事增添了不小的背景氛围力道，让人深陷其间不出戏。而且全片看似饱满丰富的色调其实仅有黑与白两种视觉最突出，很像是一种混淆在大千世界芸芸众生之间的阴阳镜。但凡正反两方人马有了对峙之后，这一直潜藏在背景原色中的黑与白马上就在人物服饰上有了硬性的体现，黑衣白衫随着人物情绪的变化转换得特别之精准，看如太极阴阳，实如做蔽人间善恶，映出心中日月。看得出，在美学的叙事服务性上陈凯歌是用了内功。

风骨层面，《道士下山》则是有“大戏剧”孵出“大人物”的诉求，让周西宇、查老板这样的角色能够后发先至，成为整部片子的灵魂部分，在一张一弛之间抚平了被世间恶人搅浑的一汪池水，拆明了人存于天地之间的“道”，令已不断被恩怨情仇搞得焦躁万分的小道士何安下重新归于平静。这种风骨，是一种执着，看似超凡脱俗，却也侵染着俗世烟火味儿，有一种众人皆醉我独醒的悟性，正如初时下山闯世界的陈凯歌，驻足于尘世烟火之间，潇潇洒洒地环视着这南来北往不知为何而奔忙的芸芸众生。

另外，值得称道的是，陈凯歌除了保留下自己创作的“核”之外，在叙事方式与特技包装上也下了很大的工夫，并取得了不小的突破。换做早前，他的电影要么走虚，要么走实，两者很难在同一条跑道上齐头奔跑，而《道士下山》却意外地做到了虚实并进，并且融入在一起毫无错落感，即便连黑色荒诞的部分也能很自然地游走在现实冲突感渐强的脉络里。在视觉层面，全片的电脑特技做得不仅精良，而且很具美感，原本冷冰冰的山川河流或是冷冰冰的杀戮对决都意外的被赋予了涌溢的张力，很生动，如让人置身其中。