『壹』 《战马》电影观后感
战马是一部以上世纪一战为背景的战争电影，用一匹马的视角去讲述一个感人的故事。不妨看看《战马》电影观后感。
上星期我看了一部十分好看的大片，名字叫《战马》。
《战马》讲述了一个男孩与一匹马之间非同寻常的友谊，他们被分离的命运因为第一次世界大战又重新交织在一起。1914年，在德文郡小镇，男孩艾尔伯特目睹了幼驹乔伊的诞生。在集市上，它被频繁叫价，最终被艾尔伯特的父亲泰德用30基尼的天价收入囊中，跛脚的他也因此得罪了地主。艾尔伯特与乔伊尽情嬉戏，与朋友分享。然而，好景不长，地主登门拜访，称如果乔伊不能犁地将立刻将其带走，泰德只好赌上了全部家当。于是，艾尔伯特在逼迫之下，为乔伊套上了鞍蹬，强迫它犁地。最终灵性的乔伊真的领会了艾尔伯特的苦衷并将一片遍地石块的荒地翻耕了出来，第一次表现出其出人意料的潜力。
为了还债，泰德辛苦耕作，功夫不负有心人，辛苦换来了收成，但是一场大雨毁了一切。德军来袭，父亲被迫将马变卖给骑兵军，换了30基尼。艾尔伯特虽然难以割舍也只能含泪送别乔伊踏上了前途未卜的战场。
参军了的乔伊因为体格强健，温顺听话，很快就成为了上尉的座骑。然而战争惨烈，乔伊开始不由自主的更换主人。从英国上尉，法国老农与孙女，到德国骑兵，它遭遇了形形色色的人，见识了他们的人生起伏，悲欢离合，更看尽了人间冷暖与战争带来的苦痛创伤。而对乔伊难以忘怀的艾伯特，也参军来寻找它。尽管身处在这凄凉的战壕，乔伊的勇气感动了它身边的士兵和人们，它能够寻找到温暖和希望。
《战马》这部电影不仅好看，还十分的感人，男孩与战马的感情、军官的壮烈牺牲、二兄弟对战争的厌恶而被枪毙、老爷爷对自己孙女的爱护、战友对战马的友好，但整部影片最令我认为有教育意义的情节的是英军士兵与德军士兵放下仇恨，放下敌对的关系一起营救战马。当他们救下战马而不知道这匹马属于谁时一士兵提议打一架谁赢了就归谁，但另一名战士说还是投硬币来决定吧，不然又会引发一场战争的。从这可以看出士兵也十分厌恶战争，也看得出战争的残酷。
从《战马》中我们可以看出战争的残酷，也可以看出人类对动物的友谊。让我们祈祷这世界一直持续和平吧！
昨天，去电影院看了刚刚上映的美国电影《战马》。
这是一部带有文艺史诗风格的电影。由著名导演斯皮尔伯格执导。讲述了一匹神奇的战马传奇的经历。电影以战争为背景，表现了作品的反战主题。
影片从童话般的田园景致，色彩饱满的青山绿草、红瓦砖墙美景中展开。在那青山，平原，蓝天，绿树，令人心旷神怡的美丽平原上，小马驹乔伊安静详和地出生了。刚一出生，人们就惊叹于它的美丽。棕色的皮毛，四只脚都是白色的，像套上四只白色的袜子，额头上还有一个白色的胎记。稍稍长大的它，就被迫离开了母马，被人拉到集市上去叫卖。终于，它被一位跛腿的退伍老骑兵以30币买下。接下来，影片即以一幕幕感人肺腑，催人泪下的场景为我们了展现了这匹英勇神奇的战马和它的主人艾伯特的传奇故事。
场景一：雨中犁地。为了买下这匹健美的小马驹，艾伯特一家已经倾家荡产，在地主的逼迫之下，尚且年轻不堪重负的乔伊不得不在满是硬石的平原上犁地。在经过了一次次失败和受伤之后，乔伊和它的主人始终不放弃，不退缩，坚定着信念，终于在一场来之凶狠的大暴雨中，乔伊和主人犁开了地，大地裂开了口子，像快乐的开出了花儿一样。乔伊和它的主人成功了，人们纷纷来向他们祝贺。乔伊和艾伯特用事实证明了自己的坚强和勇气，也因此才得已保住艾伯特家的农场。使他们一家得以继续生存在这个美丽的平原上。
场景二：生离死别。人与人之间的感情最痛苦的莫过于生离死别。人与动物之间也不例外。小马驹乔伊由主人艾伯特一手养大，情同“兄弟”。可是可怕的战争来临了。艾伯特的父亲迫于生计不得已将乔伊卖给了英国军官作为战马。从此乔伊离开了主人开始了在战争中巅沛流离的生活。在离开主人艾伯特的时候，动物和人表现了同样的情感。乔伊愤怒地踢开了牵走它的士兵，飞快地向它的主人奔去。无奈战争残酷地夺去着人们喜爱的一切。
场景三：战火狂奔。在战争中乔伊先后换了多个主人。在巅沛流离中饱经磨难。先是买走它的英国军官，后来是逃跑的德国小兵，再后来是美丽的法国小女孩，后来又是德国士兵。他们都有一个共同点，在战争中自身的生命尚且不保，但他们都极爱没有反抗能力的战马乔伊以及它的同伴，一匹健硕的黑马。但这些人都不是它真正的主人，乔伊真正的主人是抚养它长大的小男孩艾伯特。终于在一次逃身的机会中，乔伊疯了一般狂奔而去。在两军战火中，它英勇地跨越了陷阱、泥坑、坦克、铁丝网，威武的头颅高高昂起，美丽的鬃毛随风飞扬，健硕的马蹄奋力抬起，仿佛神附于了它无穷的力量，简直成了一匹所向无敌的神马。因为在它的心里有一个愿望，那就是回到故乡，回到主人艾伯特的身边。但最终还是被一道道坚硬的铁丝网绊住了身体无法动弹。至此，让人不能不唏嘘于战争的残酷，战争带给人们以及动物们的无边痛苦。
场景四：雪中相认。被铁丝网束缚住的乔伊被一位勇敢的英国士兵和一位善良的德国士兵相救。是的，在战争中，因为一匹战马，敌人成了朋友。可见人的本性都是一样的，没有人喜欢战争，他们本可以作朋友，却不得不在战场上你死我活。乔伊获救，被带回艾伯特所在的军营。艾伯特为了寻找乔伊已经参军。此时的艾伯特在战火中已被毒气伤了眼睛，双目失明。所幸乔伊获救，被带到了艾伯特所在的军宫。在医疗条件紧缺的情况下，军医决定处死乔伊。正在这时，艾伯特吹出了一声口哨。那是艾伯特从前训练乔伊时吹的口哨，乔伊再熟悉不过了。那声口哨在无情的战地军宫里显得那样动听。雪纷纷扬扬，乔伊抬起了头，凝神细听。仿佛失散多年的孩子听到了母亲的呼唤。人们都停止了动作，让开了一条路，艾伯特从人群中走出，乔伊听到了主人的呼唤，向主人奔去。
场景五：完美团聚。乔伊找到了主人。但因为当时英国军队规定，艾伯特的战马得拍卖。影片的.最后，仍是以拍卖结束，与开头呼应。在祥和的夕阳里，远远一个黑点，那是艾伯特和乔伊回归的身影。家中的父母翘首盼望，发丝在夕阳中飞舞，目光中星光点点。最终一家人拥抱在一起。故事结尾给了我们一个完美的结局。
走出影院的我，心情仍不能平静。老公取笑我，咦！你的眼睛怎么了？
我说两个字：感动。
战马是一部以上世纪一战为背景的战争电影，用一匹马的视角去讲述一个感人的故事：乔伊是英国农场少年阿尔伯特养大的一匹马。他们有着深厚的感情，阿尔伯特的父亲为了维持农场的生计，无奈将马卖给军队。马儿在战场颠沛流离，受尽艰辛。阿尔伯特为了寻找自己心爱的马，也上了战场。最后终于在战争结束前夕再重逢……
尽管身在战场，乔伊表现出的勇气却鼓舞了见到它的每一个人。因为她总是能看到光明和希望。内心却一直惦念着自己的小主人。
这样的马，如此坚强。让我感动，让我流泪。以致于在逆境中总是不放弃，不气馁的精神让我汗颜。马儿尚且如此，何况人乎？
战争是残酷且不幸的，德军的残暴就如同生命的磨难。我们无法回避，只有敢于面对才能正视自己，打败对手。就算我们遇到像电影中巨炮那样沉重的负担。只要我们坚持，最终也能克服。
战争就像魔鬼。可以毁掉城池，却不能消灭希望。就算我们的果实都被他所掠夺。我们还是要播种的。播种就是我们的希望。
苦难一定会过去。战争也有结束的一天。战争结束了。但是迎接我们的不仅仅是美好的生活。还有破败的废墟。乔伊作为战马要被拍卖。这一刻我的心在滴血。还有什么比我们做不了自己的主更让人沮丧的呢？阿尔伯特看到自己的心爱的马要被拍卖。内心充满了痛苦。如果说战争是魔鬼的暴怒。那生活就是上帝的玩笑！现实生活的不合理永远不会消失。
但——阿尔伯特开门的那一刻。所有的战友都向他伸出了援手。尽管经历了战争之后已经没有多少财富。但队友的鼓励让阿尔伯特又看到了希望。37英镑。足够买很多马了。由此我们可以看出尽管生活有很多意料之中的苦难。但也有始料未及的幸运。命运金币不可能只有一面！
这部电影让我流泪。想起几年前看的那部灵犬莱西。动物的灵性远远超乎我们的想象。他们不仅仅是我们的朋友，伙伴。也让我们看到许多人所不具有的光辉。这些光辉一直闪耀在我们身边。鼓舞我们让我们行得更远，飞得更高！
走出影院，我还沉浸在电影《战马》的剧情中，思绪万千，百感交集。
它本非战马。它只是英格兰德文郡一户农家的牲口。它是一匹好马，有矫健的身姿，自由的天性，它和小主人阿尔伯特建立起了深厚的友谊。不久，战争爆发了，战火逐渐波及这个小镇，它应征入伍，从此流转战场，成为一匹战马。第一场战役，它的军官不幸阵亡，它沦落到德军手里。在那里它和一匹大黑马成为了好朋友。它们曾暂时远离战火，住进一个小女孩家里，得到悉心照顾。但不久又重新被拉回军营，去拉辎重，在险恶的战火中颠沛流离。大黑马终于倒下，再也没有起来，战马痛苦欲绝，在战火中不停地狂奔冲突，最终被防线铁丝紧紧缠住，困在其中奄奄一息。夜幕下，硝烟渐散，战场难得片刻宁静，两边的士兵都发现了它。他们放下了枪，试探着向对方领地接近，最后通力合作，解救了战马。不是通过武力而是抛硬币决定，战马归属了英军。战争最终结束了，奇迹发生，它竟然与参了军的阿尔伯特重逢。他们回到了自己的农场。
战马身陷铁丝网的一幕令我难以忘怀。马本是力量、自由与美的化身，然而战争却一点点地将它拖入泥潭几乎毁灭，实在令人痛心！马是如此，人又何尝不是呢？农场的生活尽管贫穷，但和平宁静，无论是人是马还是作物，自有大自然在安排每个生命的生长。然而战火却无情地剥夺了生命的权利，眼看战马难逃厄运，幸而交战的双方同时作出了停火的决定。当两边的士兵默契地解救战马时，我的内心被触动了，这是多么和谐的一幕！没有炮火，没有枪声，硝烟散去，雾霭如纱轻柔地覆盖在受伤的大地上，人的本性自然流露——听从内心的召唤，爱惜生命。既然马的生命能唤醒良知，那么人呢？
影片中战马与阿尔伯特之间的情谊带给我们无限的温馨！他们是同伴，他们更是亲人，他们之间深厚的友谊没有因为战争让彼此分开而淡忘。他们最终能重逢，一定是承诺给了他们坚定的信念，他们曾约定要回到农场。这种超越寻常的情谊，让我想起课文《老人与海鸥》，更让我坚信人与动物之间那份心灵的默契，因为我们都是自然之子。
感谢《战马》，它带给我人性本善、友情至上的感动！让我感觉世界真的很美好！
《战马》是一部描写感情的影片，里面主要讲述了人与马的感情、马与马的感情和人与人的感情。
令我印象最深刻的是艾伯特和乔伊一起耕田时的情景。看得出来，艾伯特很不舍得抽打乔伊，但是实在没有办法，所以才抽打乔伊的。让一个还没有成年的小马驹耕那么硬的田，真是迫不得已呀！乔伊好像能听懂人话，为了跟小主人一起生活，使出了吃奶的劲儿，最后，终于让困难迎刃而解。导演用这时乔伊耕田和后来乔伊拉重炮做了一个呼应，让这部影片更生动、更具体。
我觉得人与人之间最痛苦的就是生离死别。人与马也不例外。乔伊由主人艾伯特一手养大，好像“兄弟”。但可怕的战争来了。艾伯特的父亲因生活拮据，将乔伊卖给了英国军官作为战马。从此乔伊离开了主人开始了在战争中痛苦的生活。在离开主人艾伯特的时候，马和人表现了同样的情感。乔伊气愤地踢开了牵走它的士兵，飞快地向它的主人奔去。战争真是残忍呀！
乔伊和那匹黑马的感情也令我深刻不已。当那匹黑马要拉重炮的时候乔伊挺身而出，一步一步的把重炮拉上山坡。
黑马和乔伊是可以相互感应的。法国小女孩骑着乔伊在玩，碰巧遇到了军队，要把乔伊带走，黑马感应到了，急忙奔过去，但是也被抓走了。
这部影片很令我感动，你也看看吧！
今天，我去看了一本电影，它的名字叫《战马》！
影片以一匹名叫乔伊的农场马的展开，1914年，一战爆发，一个英国农场少年艾伯特的父亲为了维持农场，无奈之下将乔伊卖给军队，为前线运送军huo物资。艾伯特和他心爱的马不得不分离。尽管身处在这凄凉的战壕，乔伊的勇气感动了它身边的士兵和人们，它能够寻找到温暖和希望。但是它的内心却惦记着它的小主人阿尔伯特，最终他们再次相逢！
看完之后，使我深受感触！战争是多么残酷！原本，乔伊可以和艾伯特一起幸福的生活，可因为战争，使他们必须分开。德军对马十分残暴，让他们运送大炮，许多马都被累死了，在这战争中，死了多少无辜的人和马，其实那些士兵也不想打仗的。乔伊十分忠心，为了找到艾伯特，遇到什么危险它都挺过去，原因只有一个就是——再次与主人重逢。所以，正是乔伊对主人忠心的决心，最后，他们终于重逢了！如果，乔伊没有这样的决心，说不定就因为没有挺危险而死，但它为了这个愿望，奇迹的活了下来。
看了这本电影使我明白了两点：战争十分残酷，谁都控制不了。
只要有决心，没有什么事办不到！
『贰』 黑鹰坠落读后感
今天看了《黑鹰坠落》，这部电影的着力点是要描写美国军人如何在索马里英勇作战，为维护世界范围内的人权而流血牺牲。
音乐很棒，尤其是结合了非洲土著的音乐，很有忧伤的感觉；镜头的运用也很棒，把复杂的情景勾勒地远近分明；效果当然也很棒，看到那些黑鹰直升机，悍马装甲车，连我这个对军事不感兴趣的门外汉都觉得很酷。
有不错的地方，自然也有些有错的地方。
我觉得最让我对这部电影不满的一点就是电影试图掩盖美国在非洲犯下的罪行。
电影的开始，讲到游骑兵队长被问到为什么加入到这场战争中来的时候，他的回答是，他觉得应该做一些事情来改变这个世界，因为索马里的政局动荡，因为有30万人在屠杀中丧失生命，因为这些人没有受到教育，因为这些人只知道不停得相互仇视，所以他觉得，“应该做一些事情，来改变这个世界。”
非常良好的愿望，非常诚挚的心灵。
然而事实是这样的吗？
当美国总统在痛心那些因为911事件失去亲人的儿童时，他有没有想过伊拉克因为禁运，有数十万的儿童死于饥饿和营养不良；当美国的大兵一边在奢谈人权、奢谈改造世界的时候，他们一边在挥起鞭子虐待俘虏，并以此来打发军营生活的无聊；当美国的将军下命令说不准射杀平民，即使是结婚的车队也被当成是恐怖分子而遭到轰炸，即使是美国的保安公司都可以开着车，拿着枪，在大街上随意射杀平民，就象是一场打猎游戏……
“应该做一些事情，来改变这个世界。”
这时候我还能相信这是一个有正义感，有良知、理性的人的言语吗？
什么？人权？狗屁人权！
不就是为了石油吗？说出来，没有人会觉得这样做不可理解。但是，一边要做婊子，一边又要竖牌坊，让人觉得真他妈的恶心。仔细看看自己的屁股是不是真的象所说的那么干净，不要总是盯着达尔富尔！
历史上这种事情发生的次数还少吗？
哥伦布屠杀美洲土著，澳大利亚改造原住民……，有哪一件不是打着拯救落后的民族去的？
这部电影的开场白就是“这部电影基于真实的故事”，我觉得如果有个问题没有弄明白，这种真实的故事，就永远不会停止发生。
这个问题就是——“这个世界，真的有人需要拯救吗？”
『叁』 反战电影观后感500字
日式反思
未看电影前认为《永远的0》是在为日本军国主义招魂，这在于不管是其零式战斗机还是泯灭人性的神风特攻队，这些过往对于日本而言敏感并不光鲜，而时至今日日本仍然没能彻底反思战争，但看完《永远的0》却还是被其真挚所感动，大背景下小人物间的真情冷暖，得见从日本人的角度对战争的反思。
电影没有神风特工队自杀式袭击的无畏，只有那最后对于死亡真实的恐惧，没有军国主义思潮的宣扬，只有飞行员宫部久藏为了爱和家人渴望在战争中活下去朴实的情感，更没有对日本“战果”的大书特写，反令观众得见战争其愚昧与残忍的本质，电影以情为点，宫部久藏为了爱情和家人渴望在战争中活下去的动力，在今日看来是在正常不过人之本性，在军国主义思潮泛滥的二战日本，这却是懦弱与无能的异端，但宫部久藏却以此感化着身边每一个饱受军国主义思潮视死如归的战友，电影也正是通过他的外孙找寻些幸存下来老兵的回忆，反衬出宫部久藏这个看似懦弱者在黑暗的军国主义下人性的光辉，也揭露了军国主义对人的茶毒，而自杀式行动神风的开始，则令我们看到了宫部久藏思想的转变，其最后自愿成为神风特攻不是因为其接受了“玉碎”的理念，而是一种负罪感带来的绝望，他亲手将一批批年轻的生命送入了死亡的深渊，这种罪恶感的积淀，使其瓦解了活下去的信念，自感背负了太多罪恶的他最后明知故障飞机可以挽救其生命，却把这机会让给了年青的飞行员，这既是对于其罪恶愧疚感自我的救赎，更是希望为战后的日本能多留下一个年青的生命，这也是开篇引线这个已然成为律师的飞行员，一生都在打不赚钱为民官司的原因，电影实则以宫部久藏的死更加升华了对战争的反思。
《永远的0》没有对战争的美化，但仍然显而易见，电影虽展现了二战军国主义中弥足珍贵人性未泯的光辉，以反战而核心，却没能正视历史，面对日本犯下的战争罪行，电影选择了竭力避免，同《萤火虫之墓》一样电影不断的致力以情动人，力图渲染日本也是战争的受害者，是的，战争带来的伤痛是双方的，但对于被害国这种伤痛更是无以复加，《永远的0》仅仅只是停留在了反战的立场上，却没给观众一个反战的依据，这个依据就是日本妄图称霸世界，奴役他国人民，最终方才自食恶果，堕入这万劫不复之地，而这一切同样并不仅仅只归罪在日本高层军国主义的推行，德国纳粹的忠实信徒戈培尔曾说过：“我们从来没有强迫人民，是他们选择了我们。"这一话语放在当时的日本同样适用，而这一切电影都不曾提及，所以该片虽已一个真挚动人的故事令观众看到了战争的残酷与悲情，反思战争，但这种反思是无立足于根本的，是肤浅无法正视历史的反思。
日式反思，只能说《永远的0》就电影而言无疑是一部近乎完美的佳作，但对于其这种投机取巧，规避历史史实的做法，只以自已的伤痛，论战争之悲情，实难认同，任何电影都可以把历史背景作为一个选用手法，但唯二战电影不行，对于这场人类历史上最惨烈的战争，每一部电影都有客观公正警钟长鸣的义务，但显然日本电影一直没做到这点。（转载须注明：原作者梦里诗书)
『肆』 电影《1917》观后感
奥斯卡的《1917》这部电影不得不说让人是又爱又恨，最好的调度，最好的摄影，这绝对是一场两小时的视听盛宴，这绝对是一部值得两刷，甚至是三刷的战争巨作。但是相比一边倒的“吹爆”声，对于一个沉迷游戏的御宅，1917所带来的震撼要打上不少折扣了。通过一镜到底的拍摄手法展现战争，而且是相对比较陌生的一战题材，着实令人眼前一亮。只是在看过之后，我最直观的感受却是：战地1真牛逼。
战地1是一款以一战为背景的fps游戏，有多人对战模式，也有故事模式。那些耳熟能详的索姆河战役、凡尔登战役，在游戏中都有着精彩绝伦的展示，而且，也是一镜到底。
相比之下，无论是沉浸感、参与感，游戏都要更胜一筹。甚至连电影的强项，叙事上，游戏处理得也更加巧妙。
现在娱乐圈有一个奇怪的现象：游戏越来越像电影，电影越来越像游戏。只是在同化的道路上，游戏一路绝尘而去，电影却处在了一个非常尴尬的境地。
目前主流的战争题材电影无非两个论点，最常见的就是一直被人诟病的主旋律战争片。讴歌军队，抨击侵略者。这种片子并非国内独有，无论哪里，都是一抓一大把。另一种则是反战，批判战争，讴歌和平。
有趣的是，通常来说关于二战的主旋律影片比较多，如《无耻混蛋》《帝国的毁灭》《辛德勒名单》《紫日》等。在这些片子里，都有一个明确的“恶人”符号，他们的作用就是给主角找不痛快，所有观众都会痛恨他们。
因为二战是一场正邪非常明确的战争，无论怎么解构，纳粹和皇军是侵略者，也许其中有好人，但人们不关心，在影视作品中他们就是邪恶的。这一点在所有国家的电影里都高度一致。
而关于一战的片子就比较微妙了，它们大多都是反战题材的影片，如《战马》《战壕》《圣诞快乐》等。这一类影片并没有特别明确的邪恶符号，也许有几个坏人，但并没有那个群体被贴上邪恶的标签。甚至主角可能是任何一个国家的士兵，德国也好、英国也好、土耳其也好。
究其原因，一战本身就没有对错。一战中的协约国和同盟国并没有明确的侵略者与被侵略者，双方都是施暴者，也都是受害者。无非是帝国主义在工业革命中膨胀到了极致之后因为分赃不均而展开的内讧。在一战中，屠杀平民这种见不得人的事情，比比皆是。
然而1917的立场则显得非常暧昧，门德斯作为一个地地道道的英国人想当然地认为大英帝国是辉煌正确的，德意志则是邪恶的……事实上，在大英帝国眼中，所有的欧洲大陆国家都是邪恶的。所以他的主角自然是一个非常传统的英雄——团结、有爱、勇敢……而且有爱。
用咱们比较熟悉的话说，就是个圣母白莲。
这两个主角的所作所为让我甚至有种在看样板戏的错觉，除了战斗力不太够以外，这不就是两个抗战英雄么?怎么炸都不死，和法国老百姓同仇敌忾，明知山有虎偏向虎山行，心系身在前线的亲人，面对受伤的敌人还苦心救治，甚至面临暴露的危险也不愿在第一时间下杀手。
相比之下，德国佬简直就是抗战电影里悍不畏死万岁冲锋的“鬼子”。明知必死也要和主角拼命，对着自己的救命恩人刀剑相向，着实可怜又可恨。
若是战争刚爆发的1914年也就罢了，但是很难想象在经历过人类史上最残酷的战役之一——索姆河战役后，这两个主角居然还如此天真。
一战不是正邪大战，而是一场彻头彻尾的悲剧。虽然死亡人数相近，但一战的残酷程度远远胜过二战。前线是不折不扣的绞肉机，在短短五个月的时间里，参战双方在六十公里长的战线上丢下了一百五十万具尸体。
人们称其为“索姆河地狱”。
几乎所有经历过索姆河战役的士兵都得了创伤后应激障碍。
然而门德斯却非常巧妙地将1917处理成了一部主旋律影片，他已经试图通过批判战争的残酷来将自己伪装成一个反战者，但是所有反战电影必然存在的要素就是自我批判。在这一点上，1917却是非常平淡地一语带过。
“只有一种方法结束这场战争——最后一个人站着”。
这是一没有任何意义的哀叹，甚至让人觉得说出这句话的上校是个明白事理的好人。但这并不是战争的真相，也没有展现战争的可怕。
为数不多直接描述“地狱”的片段里，两个通讯兵穿过弹坑遍布的阵地，他们看到了许多尸体，胆小的布雷克被吓了一跳。斯科菲尔德从瀑布落下之后，越过十几具尸体爬上岸。
花瓣飘落在漂浮尸体的河流上实在是惊艳的设计，但放在这里又颇令人费解：这强烈的批判，其对象到底是怪罪你的敌人，还是参战的双方?
纵然尸山血海，观众最直观的感觉却不是对战争的厌恶，而是对于那些破坏美好田园的德国佬的愤恨。
这是主旋律战争片和反战战争片的根本区别。前者让人痛恨侵略者，后者让人痛恨战争。
我个人并不反感主旋律电影，事实上，很多主旋律电影拍得热血沸腾，香的很。可是将一场双方愚蠢而造成的悲剧处理成单方面的过失，就颇有些甩锅的意味了。
网上对于1917的咱们声大抵和《鸟人》、《俄罗斯方舟》相同，都是对其一镜到底的表现手法赞美有加。
一镜到底的电影就吹爆，爆什么呢?吹就完了。
可是在1917中的长久头又显现出了一些奇怪的弊端。
写实又过分写意，唯美的镜头和残酷的战争本应产生的强烈撞击却因为一镜到底所扭曲的空间而被扭曲。电影本身就在玩弄时间和空间，剪辑更是重要的电影手段之一。但是为了达到“一镜”这一形式，不得不舍弃几乎所有的剪辑手段，与之相对的，精湛的调度和镜头的连续性被发挥到了极致。
似乎从阿方索开始，好莱坞就开了个奇怪的头，许多导演开始迷信一镜到底，当电影的内核无法企及那些经典，当导演无力通过影片阐述自己的思想，那么能够体现自己价值的手段就只剩下演技和调度了。
相比在其他各类奖项上的优异表现，奥斯卡给《1917》的最佳摄影、最佳视觉效果和最佳音响效果仿佛是一种无声的讽刺。
不过说了这么多，并能不能否认这仍旧是一部相当优秀的电影。
『伍』 电影黎巴嫩观后感
电影讲述一辆坦克参加战斗的故事。在第五次中东战争开始前，以色列军队的一辆坦克进入战场。坦克中有四人，炮手、驾驶员、装弹手以及车长。战争开始前，资历最老的装弹手与车长发生了一番口角。战斗开始，因为炮手是新手非常胆小，所以没有打出炮弹，使得一个步兵受伤致死。战场指挥官很生气，训斥了坦克中的四人。随后，死战士的尸体被放入坦克内。于是，乘员们在臭味中战斗，直到直升机将尸体运走。战斗一段时间后，坦克与步兵来到一个居民区。可是，坦克被突然出现的叙利亚人打中。坦克没有损坏，叙利亚人成为了战俘。通过与上级联系，战场指挥官才知道部队偏离了航向，上级命令他们原地等待。一段时间后，两个长枪党人奉上级命令他们出，并恐吓了一番叙利亚人。深夜中，坦克在跟随长枪党人途中与步兵失散。长枪党人向车长说了几句话后，就先走了，这使得坦克内的四人很惊恐。这时，战场指挥官联系上他们，让坦克不惜一切的前进，否则他们会死。就这样，坦克不停地射击、前进，终于逃出城市来到野外，但是驾驶员却战死了。
本片是一部特别的电影，它特别在编导第一次将镜头对准坦克内部。以前看战争片，都是看战场上的坦克多么神武威猛，大肆杀敌，很少有表现坦克内的战士们真实生活与精神状态的影片。透过本片，真的可以“一窥究竟”了。从这一点上来看，本片非常优秀。从电影开始直到结束，根本没有大规模的枪战与炮击，只有一些残片式的画面告诉观众们：我们的主人公是在坦克中，而故事则是进行中的战争。否则的话，只会让大家以为他们四人在玩电子游戏。瞄准镜里的圆形画面、四个战士的面部特写、对讲机中此起彼伏的声音，以及坦克发动机轰隆隆的响声，电影就凭借这些，将一个真实的战争场面展示出来、将一个密闭空间压抑的氛围塑造的如同身临其境。总之，本片新颖独特，因为它走了前人没有走过的路——拍摄坦克内发生的故事。
至于电影其他方面，就很“好莱坞”了。对战争悲惨景象的描绘、新兵的怯懦、老兵的残忍，恐怖分子的飞扬跋扈，以及士兵对家的眷恋，等等这一切都是好莱坞战争片中频繁出现的俗套，即使放在一部以色列电影中也是如此。这些无法提升电影的整体素质水平。尽管如此，本片还是一部很主流的反战片，通过四个士兵的视角，表现出普通人卷入战争后的精神状态。此外，通过妇女与女孩的场景，也可以看到战争与和平只是一念之间的事情。写到这里，让我想到人的生命有多么的脆弱，人生就是在拼搏！影片的四个主要人物，则是影片表现主题的重点，不会驾车的司机、不敢打炮的炮手、只想回家的装弹手与唯唯诺诺的车长，这就是不义之师在战斗中的真实状态。看到这四个人，就知道战争带给人们的是什么了。总之，影片主题是俗套的“反战”，只不过本片不是美国人拍摄的，而是以色列人。
电影拍摄方面很出色。前面写到电影发生的空间是密闭的，所以编导们就非常神奇的将这个密闭空间拍摄得有声有色。缓慢滴满的油池、成员们日渐疲惫的面容、舱壁上的各种弹痕，以及成员们紧张的情绪，这些都恰如其分的演绎出战士们恐慌、沉重的心理。这些正是编导出彩之处，通过巧妙地剪辑、适宜的节奏，将各个场景的画面搭配的完美无缺，不仅让观众们信服，即使片中人看过之后也会全情投入其中吧。通过这些，可以肯定本片编导虽然不是好莱坞知名导演，但他对于电影技术的掌握已经不逊色于他们，有过之而无不及。这一方面，是电影的优点。
演员方面让我很不满意，因为剧中演员相貌很像。尤其是四个坦克乘员中，车长与炮手的相貌太相像了，在观看影片的过程中我根本没有分辨出来谁是谁。只有看完电影，又大致浏览一番后，才弄清楚谁说了什么话、做了什么事！编导太难为我们观众了吧，弄了两个长得像亲兄弟的人拍摄同一部电影，有没有搞错？！或者是，犹太男人长得都太像了？哎！至于演员们的演技，他们每一个人都很出色，具体不多说了。
总结一下。综合以上可以看到本片虽然故事背景与好莱坞不同，但主题、拍摄方式以及表达的思想都是一致的。只有电影描述的范围——坦克之内，是影片独特之处。本片能够获得金狮奖，大概有两个原因：一是刚才说过的描述对象，一是编导娴熟的拍摄技法。
『陆』 求电影《辛德勒的名单》观后感，是一部老电影，800字左右，有深度些
战争·生命·人性——《辛德勒名单》
在床上足足躺着三个小时看完了这个电影……实在是太酷了，不过不得不承认的是，看这个片子必需得调整好自己的体力，不然很有可能累死（看完我这个影评也得准备好体力……），实在是有点长，195分钟，平常的我要是看这个估计一半就得累瘫，所以我在学校的时候曾经鼓足勇气看这个片子，终究因为体力不足而放弃。先留一下整体感觉，也就是所谓的第一遍感觉。主题必然有反战，有和平的主张，还有对生命的重视。刻画人物方面，人物的刻画十分到位，人性的转变表达很清楚，比如辛德勒和斯特恩，而且铺垫的也很好，其中有一个桥段是那个断臂老犹太人特意来感谢辛德勒，后来被枪杀，辛德勒知道了以后很愤怒，片子中有很多地方足以给辛德勒的心灵带来无比巨大的震撼。剧情嘛，具体来说没有什么剧情，这个片子具体来说也可以算成是一个纪录片，都是一些实事的陈述，没有什么惊心动魄的枪杀，惊天动地的爱情，诡谲多变的阴谋诡计，或者是一些巧合和奇遇，都枣消没有，所以很有可能有观众在最开始的时候看不进去而放弃继续看一个这么长的电影。画面、镜头，我觉得这个是最值得分析的，实在是太多精彩的镜头了，就像是《美国往事》里面的剪辑，这个片子里也有很高明的剪辑，比烂岩念如刚开篇的那个蒙太奇，彩色场景转换到黑白场景，借用一个特写镜头给出蜡烛的燃烧，然后，熄灭，一缕白烟，推近镜头，继续特写烟，烟自然是白色的，背景被景深弄得暗掉了，是黑色的，这时恰好就转换到了黑白场，然后一个剪辑，由蜡烛熄灭的一缕白烟剪到了火车头冒出的烟，实在是酷，还有，也许刚刚开始的时候，你会觉得片子开头那么多地方，花那么多时间，来给出打字机打字的特写镜头，是一件让人很不理解的事情，甚至可以说boring。但是看到最后，第二遍看到最后的时候，斯特恩一个一个的在那台老式打字机上打着每一个犹太人的名字，你才会发现，没有任何打字机的特写镜头比此处更震撼你的心灵！这已经不仅仅是一个奴隶的名单，就像stern说的：“this list is an absolute good. the list……is life. All around its margins lies the gulf.”斯皮尔伯格讲故事技巧实在是高超，可以用卓越来形容。讲故事的技巧大抵可以成为评价一个好电影的重要标准了。唉～谁让人家是一个大师呢。演员表演，确实没有太大的印象，估计也是由于记录体的原因吧，我的脑子里只有辛德勒和斯特恩这两个人的某些地方的表演还算可圈可点。以上这些是总体的第一印象。
初期，交代辛德勒穿着的那一段，配乐是gloomy Sunday，就是那个传说被禁的杀人音乐，谁听谁死，传的挺悬的。但是这个曲调放在这里倒也没有什么奇怪之处。镜头给的从开始就显示出了大师的水准，干净利落，全部用近景和特写来表现辛德勒的倒酒，穿衣，扣扣子等动作，并告诉 了观众这个人是一个讲究的人，肯定有点钱，领带就那么多跳，袖口的扣子也选了那么半天，最后镜头给到了纳粹的勋章上，表明了他的身份，纳粹党的份子。
下面一段作用很显然，就是为了介绍辛德勒的杰出的沟通和拉拢朋友的技能。可以看出他是一个很有手腕很圆滑的人，他至少很会投资，而且亲和力十足，那些不可一世的盖世太保头目不过几分钟就可以和辛德勒聊得十分投机（也许是用钱收买……不过影片没有表达），你可以看，前一分钟军官会问：“who’s that man?”下一分钟后，他们已经在一起吃的正欢呢。所以最后照相的时候你会看见，在场所有的高官都和辛德勒打成了一片，这可真是了不得。
下一段讲辛德勒的经济头脑，果然是一个精明的商人，再下面的黑市交易可以再次体现。这是一个过渡段，介绍一下斯特恩作为一个犹太人对德国人的态度，和辛德勒的犀利的语言。
接下来有一处很精彩的转场：辛德勒躺在豪华屋子里的大床上，说：“it could not be better”随后镜头立即切到了搬入隔离区破烂的屋子里的犹太人：“it could be worse.How on earth could it possibly be worse?”，很精彩。后面一段斯特恩是主角，为了犹太人做饥困了很多工作，帮助需要帮助的犹太人进入辛德勒的工厂。其实这可以与后面的段子结合起来体现犹太人的聪明，都说犹太人聪明嘛。
影片中有一些转场挺有意思，就是一个画面里的话挪到上一个画面里说。时常是在这个画面里，你听见了说话声，但是画面里的人都没人动嘴，等到画面切到下一场，又可以接上了。这可以算成是声音蒙太奇。
第一次辛德勒和斯特恩和喝酒并不愉快，斯特恩对辛德勒总是有些敌意，这与民族不同是有关系的。
在前面我提到了那个断臂的老人，在扫雪的时候，他被德军抓走，并像一条虫子被踩死一样死在了他们手里。简直太残酷了，那颗子弹就在额头上，斯皮尔伯格没有用分镜头表现一个人的死，被枪击中的镜头是一个小全，中枪者死的时候也不加任何掩饰，我们可以清除的看到杀人的全过程，不像中国有些地方演到砍头啊，断头台啊，还分两个镜头，一个镜头手起刀落，一个镜头人头落地。这估计是为了防止被广电总局查禁吧，中国电影也只能这么拍了，不然不知道被广电总局删多少。后来，斯皮尔伯格还给了一个死人的特写，断臂老人的头部的特写，鲜血像是开水龙头一样从老人的后脑留出，像一条小河，一点点染红了地上的雪。老人的死让人心痛不已。想起前面他的那些真诚的感谢，他慈祥 的对着德国士兵解释:” I work for schinder”，心里更是难过。后面，shot了那个犹太女工程师，更加让人觉得纳粹的不可理喻和兽性。有太多的镜头都让我想起日本侵华那个时候，cao，我一直有一个宏伟的理想，杀光日本所有男人，留下所有日本女人，日本女人都给我，好看的我自己玩玩，不好看的全都宰了！！（当然，有悔过心的日本人我还是会放过的）。
接着，stern被抓上了火车要被带走，辛德勒像丢魂了似的赶忙跑过去解救，这表明了stern对辛德勒 的无比重要性。这个公司都是这个聪明的犹太人在运转，在后面我们还能看到这个人的过人之处，什么事情都为辛德勒安排的井井有条，哪天是什么日子，哪天是高官的生日，哪天该去送礼等等，都有明确的记录，辛德勒简直到了离不开他的程度。
下面一段算是一个小高潮，德军开始屠杀犹太人。我们可以看见犹太人的小聪明，比如，藏他们的财宝到面包里然后放在嘴里，躲藏的地点十分隐秘，还有钻下水道逃跑的。可惜德军的残忍比他们的小聪明来的实在，后来还是几乎都被杀光了，除了极个别 的犹太人。医院那一段让人感触颇深，更加体会到战争的罪恶。医生拿出剧毒毒药分成若干小杯，给医院病床上的犹太人喝下，在最后一个人喝下的那个地方，镜头给得我心都碎了，那是毒药啊，而那个女人却笑得那么安详幸福。她们静静的死了，总比冲进来的德军把她们射死在床上轻松的多。救了丹卡母女的那个德军小孩子名字叫做亚当，名字就像是他的心地，那么善良。杀人、血腥，这一切都被在山顶的辛德勒看到，杀人，杀人，赤裸裸的杀人，每杀一个人，辛德勒的心灵就收到一次痛苦的撞击，他的良知，他的人性中美的那一面，一点点的被唤醒。在这个地方出现了一个很奇怪的带有颜色的人出现在黑白的世界里。她是一个穿鲜红色衣服的小女孩，她的出现绝对有她的意义，或者说，是一种符号。红色，鲜血的颜色（在这里当然不是性欲），但又代表着生命与希望。小姑娘就在混乱的街上像是局外人一样走着，似乎德军看不见这个小女孩，也没有人去管他，但是辛德勒却看见了，她看见了这个小女孩，可以说，这寓言了辛德勒一颗红色的、善良的、美好的心灵，他的内心闪着人性的光辉，所以他才看得见这个小女孩。小女孩就这样走着，一边走，一边看，像是一个旁观者，而且她也成为了一个叙述者，镜头跟随着小女孩，她每到之处，都会有德军在杀人，辛德勒看见了小女孩也看见了杀人。最后的时候，小女孩死了，但是辛德勒继承了小女孩衣服的颜色。
下来那个大全景镜头是在太妙了！！这个固定镜头有10s，观众能看见的只有楼房与窗户，配乐是德国军官弹的那个莫扎特的钢琴曲，合着曲子，楼房的窗户里就会开始闪光，当然，我们都知道这个闪光是枪杀人时发出的。这个感觉充满了反衬效果。
片子中，手持摄像机拍摄占据了大部分，这有助于再现历史，增强表现力，比如表现人群啦，表现人们的恐慌啦，逃跑啦，效果不错。
前面提过斯特恩对辛德勒的重要，也说过斯特恩对辛德勒的敌对感，但是这在渐渐的消失。他开始试着向辛德勒表示感谢，尽管还有些难以出口。
从此之后，辛德勒开始发善心了，先是救了那个由于军官手枪出问题大难不死的里瓦多，然后又收留的机警的小男孩，接着，虽然对stern发了一点火，但是还是把雅各布夫妇编入工厂，音乐，呵呵，是古典吉他配乐，好听，响的也真是恰到好处，至少可以起到丰富辛德勒形象的作用。
辛德勒也试图拯救阿曼的灵魂，并且说了一些十分深刻的话。什么是power？什么是权利？犹太人能掌握犹太人的生杀大权？这不是权利，这是justice。Power is when we have every justification to kill and we don’t. pardon is power. 是战争使人性的丑陋的一面显露出来，其实，就像辛德勒所说，阿曼其实是一个挺好的人，可是战争，让他变成了魔鬼。从这儿我们也可以看出这是一部反战片，片子的末尾也说了，献给60万犹太同胞。阿曼试过去pardon 别人，但是最后，他人性的力量终究还是敌不过魔鬼的力量。阿曼其实也体现了一点人性，那是在另一方面，就是对海伦的感情。他曾经试图超越等级和种族的沟来爱这个仆人，但是他还是不能够，所以这只能转化为仇恨，我们可以看到作为一个德国军官也是有他的痛苦和无助。最后，还好，他还是给了海伦生的希望，把她的名字写在了辛德勒的名单上。
又是一个很漂亮的蒙太奇句子。几个来回的剪辑，辛德勒和歌女的吻，阿曼和海伦的吻，让人看起来几乎是同步的，但是结果却大相径庭，辛德勒得到了吻，而阿曼却由于仇恨而虐待海伦。
辛德勒的生日，画面呈现的也十分的棒。辛德勒的工人代表，一个漂亮的犹太女孩和一个犹太小姑娘，拿着一个很小很寒酸的蛋糕，战战兢兢的给辛德勒带来祝福。这时欢快音乐的音乐停止了，周围的德国军官的眼神里也充满着敌意和奇怪。奇怪的是，辛德勒居然可以对着Jews笑，可以在那么多人面前亲吻漂亮的犹太女孩，甚至听不见旁边德国军官的提醒。
给火车喷水那一段也进一步的表达的辛德勒的转变。辛德勒不是一个惊天动地的大英雄，他的正义行为看起来似乎有些圆滑，有些不正宗，但是这才是一个商人的性格，也无可厚非。所以，在阿曼看来，给火车喷水是一个很有趣的事情，周围的军官也都觉得是“interesting”，但是辛德勒喷水，是为了让车里的犹太人解渴，给他们水喝。此处正是一个路人皆知的小对比。
当stern得知辛德勒花光了自己的积蓄，就是为了“买”犹太人的性命时，他终于完全接收了辛德勒。金钱，在生命面前金钱显得这么渺小和卑微，所以辛德勒选择了生命，选择了更伟大的，金钱也许能让自己活的更加自在，他 可以住好房子，买车，有女人，花天酒地，想买什么就买什么，可以让家人，妻子过上好的生活，但是辛德勒没有这么做，没有，钱不是一个人的一切，不是，钱就是一种有些恶心但又不能缺少的东西。辛德勒这人的真实存在让我多少对这个世界有一点欣慰的感觉，并稍微能保持一些希望。最后，辛德勒的军工厂制造的军火几乎都是不合格的，而且一直亏损。辛德勒知道，他讨厌战争，他不允许自己造出军火去杀死别人。
还好，在快要破产的时候，德军投降了。故事也进入了最高潮，我就是在这里被斯皮尔伯格弄哭的，当然，还有历史，还有生命，还有那些犹太人对一个德国人的感谢。这才是power！这才是真正的“权利”！看见辛德勒要离别的时候吗？所有的犹太人都一致脱帽致敬。这才是权利！因为你已经得到了他们的心！阿曼也许永远不会懂得。“whoever saves one life ,saves the world entire”，这句话可以算作是本片的精华了。辛德勒的眼泪得到了所有犹太人的安慰，他应该受到这样的尊敬。他已经不是那个唯利是图的商人了，战争确实让人丑陋的一面显露，但是同样，战争也使人显露出美的一面，也造就 了辛德勒这样的伟人。他的一切都没有白费，他的一生都那么真实，没有夸大，没有把辛德勒塑造成一个大英雄，但是我们都会为他感到骄傲，为他流泪，我想这是我看过的电影中，煽情最恰当的电影了，没有任何多余，没有矫揉造作，没有故意赚取观众眼泪，没有《宝贝计划》那样恶俗的煽情，没有，一切都来的那么自然，而自然和真实往往在这里是最震撼人的了。
黑白再次过渡到了彩色，已然很经典。
最后，提琴伴奏的最著名的插曲响起，所有人在为辛德勒的墓碑上献一块石头。这是犹太人的习俗。
所以，眼泪到这时还在不知疲倦的往下流，直到结束……
『柒』 电影赛德克巴莱观后感范文
《赛德克巴莱（太阳旗）》以甲午战争时期中国战败后台湾被割让给日本为大背景，主要讲述了在此背景下台湾原住民赛德克族对抗日本、屈从日本、并在莫那·鲁道首领的带领下反抗日本的历程。下面是我为大家带来的电影赛德克巴莱 观后感 范文 ，希望你喜欢。
电影赛德克巴莱观后感范文1
影片的一开始，就有一群野蛮人出现，他们穿着红白的衣服，有的脸上还有刺青，攀过岩石，急跃过溪流，手持利刀，割下异族的人头，手舞足蹈，发出庆祝的叫声。他们是生活在马赫坡的野蛮人。莫纳鲁道有砍下了人头，成为了合格的赛德克·巴莱——族人眼中的英雄，人们说他会继承父亲的位置，成为首领。母亲在他的脸上刻下象征族人骄傲的刺青，告诉他死后灵魂会到达彩虹桥的彼岸，成为永恒。
有一天，在这块野蛮人的猎场上出现了一群穿着正装，打着领带，手持枪弹，迈着整齐的步伐，听着统一的 口号 ，他们是来自于未知海域上一座小岛的礼貌人——日本人。他们与清政府签订了马关条约，暂时获得了那里。他们想要开辟那里的草木，建筑铁轨，在那里继续建筑属于他们的礼貌。
野蛮人与礼貌人相会了。野蛮人在山头，在树上，用简单的武器击倒这些外来的异族，拒绝他们进入自我的领土。然而这群日本人趁他们在外攻占，入侵了他们的村寨，抓住了老人与孩子，野蛮人都屈服了。莫纳鲁道用仇恨的眼神望住这群入侵者，直到被送到那群来客的家乡，他见识到了大炮，飞机——他明白了如此斗争没有用，野蛮会屈服于礼貌的。
于是，马赫坡人连同其他族人的猎场上，一棵棵大树轰然倒地。孩子们开始理解日本 教育 ，学说日本话，虽然他们时刻被教师打。也有野蛮人穿上正装，帮忙日本人干事，成为了礼貌人。可是更多的野蛮人则被奴役，过着没有狩猎，仅有劳作的日子。而他们的乐趣，可是是三五成群的坐在酒馆门口，赊账，喝着汉人酿的酒。达多结婚了，在盛大的聚会上，日本人出现了，达多热情的邀请他一同喝酒，却莫名其妙被痛打一通，族人们愤然上前阻止，与日本人厮打起来。野蛮人与礼貌人之间的矛盾激化了。莫纳鲁道缓缓的向外吐着烟：“再过二十年就不会再有赛德克人，不会再有猎场，孩子就全都变成日本人了!”烟绕梁三尺，成了第二天早上的那一场大雾。雾社的日本人聚集起来举办校运会，孩子们唱着国歌，领导们坐在主席台上微笑着端详着一切。突然，从大雾中冲出了手持利器的野蛮人。他们叫嚷着，挥舞着手中的利器，冲向野蛮人，声称要血祭祖先，看下一个个日本人的人头。而此时的礼貌人还愣怔着。一场疯狂的屠杀，也是一齐为了自我的祖先的土地而奋战。“我们的祖先再怎样样也没有失去过猎场，而我们竟然让异族人在那里称王!我不甘心!我不甘心!!”或许正是年轻的莫纳鲁道的话支撑起了这个二十年后的老莫纳头目。等雾社的
云烟散去，留给再次到来的日本人的仅有那些连头都没有的尸体，鲜血横流。
真正的战争才刚刚开始。
礼貌人的大部队正在匆匆赶到雾社。
他们带来了枪炮，飞机。他们要逼迫野蛮的人们低下头。然而野蛮的人们却只留给他们一座空空如也的镇子，埋伏在了属于他们的猎场，等待着夺命的猎物的出现。树上，崖边，坡上，前来征服猎场的礼貌人，被猎场的主人痛击。将军发了火，要用礼貌的产物来占领那里。少年巴万对莫纳头目说：“我们快些大决战吧!”
所有人都明白决战意味着什么，礼貌的力量难以阻挡，而区区300人有如何抵挡?男人们明白，妇女们明白。于是她们为了省下口粮，纷纷来到了树旁，在树上挂起绳子。而女人们留下的话只是：“告诉我的丈夫，我在彩虹桥的另一端酿好了酒，等他过来!”而二郎也带着妻子孩子来到了僻静处，决定自杀。头目曾问他：“你死后的灵魂将去向彩虹桥的那端还是靖国神社?”或许，他可是是个可怜的无法找到灵魂栖息处的人。他渴求着成为礼貌人，却改变不了身为野蛮人的的事实。鲜血中，一家三口的最终还是选择了礼貌人的歇处吧。
可是其余马赫坡的男人们都已经做好了赴死的准备。他们埋伏在了自我猎场的每一个角落，连最年幼的孩子都来当通讯员，他们的速度让日本人惊奇。他们没有意识到自我本来就是错的——在别人的土地上，妄想侵占别人的一切。但或许他们有自信，因为他们有糜烂性炸弹，能够摧毁人的健康与意志。可是他们没有想到，受到糜烂性炸弹影响的人竟然全部自杀了。日本人意识到了自我对地形不熟，竟要求野蛮人的另一部分对自我的族人进行屠杀，并奖励钱财!
马赫坡的人们竟然败给了自我的族人。当全族只剩下7个人时，当大桥对面全部是日本人时，马赫坡的男人们冲向前去，哪怕炮弹炸毁了大桥，此时的他们是真正的赛德克·巴莱!
当一切归于平静，这样一个伟大的野蛮民族几乎遭到灭族。猎场，被日本人征服，可是他们的灵魂却跨越了彩虹桥，怕是与自我的妻子孩子重逢，从此守着另一端的猎场，无忧无虑了吧。
这样一部史诗，在这样一个领土争端严重的时刻，又是一座岛屿，又是同样的两个国家，只可是在岛上缺少了300名如此的勇士。其实，这300人在此时是无所谓有的，我们只是看到了一种长久的，不会泯灭的民族气魄。
每个民族都有自我的彩虹桥，都会为了自我的猎场，奋斗下去。那时，野蛮人可能就是高尚的礼貌人了。
电影赛德克巴莱观后感范文2
没有宣传，没有明星，没有花哨的片名，没有费尽心思的炒作，如果不是众多影视名人推荐，不是万达院线一纸力挺的声明，想来我也不会去看这部片名让人摸不着头脑的电影。
观影完毕，久久沉浸其中，被深深触动。一段台湾原住民抗击异族人统治的历史，对于我们来说，太过陌生。台湾曾被日本统治50年这个事实，竟也是在我初次台湾行时才明白的。简单的说，这是一段台湾抗日历史的缩影，不一样的是，我们熟知的是抗击日本侵略，台湾是抗击日本统治。被侵略时的恨是愈来愈深刻的，而被统治时的那种恨，也许会在礼貌的掩护之下渐渐睡去， 面相 上的繁荣，日语对全民的教化，部落之间争斗的平息，为了留住种族的忍耐，都足以让那种恨渐渐睡去。
睡去二十年之后，抗争的力量爆发了。明知抗争就会死，种族也可能因抗争灭亡，然而他们还是义无反顾的选择了抗争。如果礼貌就是让我们卑躬屈膝，那就让他们看看野蛮的骄傲”。
当真正的战斗来临，他们选择血祭祖先，选择如何去死，而不是生或死。女人们为了节俭粮食给战斗的男人，上吊而死，一人被围攻的男人，转身跃入万丈深渊，或者刺刀刺向自我，中毒的男人，让同伴搀扶着上吊而死，中抢的男人，祈求同伴杀死自我。死亡的方式死亡的场面，贯穿整部电影。世界尽是漫天飞舞的血色，在郁郁葱葱的大森林里，在清澈宁静的溪流旁。然而，若非那喷溅而出的血色，你怎能明白男人的血性是这般的重要。“真正的人能够输掉身体，可是必须赢得灵魂”，赛德克巴莱，意思正是真正的人。正是在那贯穿全场的血腥中，我读到了男人的血性，触摸到了灵魂的尊严。
“那是我们的山，那是我们的溪，我们在猎场追猎，我们在溪中取水，愿我为此献出生命。彩虹出现了，一个骄傲的人走来了，是谁如此骄傲啊，是你的子孙。”，部落首领莫那的内心独白，在和父亲的歌谣声中散播开来。“我们死了，子孙怎样办，他们还有骄傲。”
没有大而全，没有主义，没有口号，没有政治纲领，没有鼓吹，血性的男人，清澈的溪流，茂密的森林，人和自然，是这个抗日影片的全部。
电影赛德克巴莱观后感范文3
期待了很久的电影沙龙在12月11日如期而至，带着新的想法我又看了一次影片，这次的收获颇丰。
观看完电影后，我关注到了原始部落他们的生活方式的改变、他们的生存空间以及他们的图腾。也经过同学们的提问和探讨，了解到了影片体现出的交易场所的改变以及建立关系的方式，更认识到了产权概念的名词和礼貌与野蛮的相对性。
在影片中，除了紧紧跟随自我信仰的莫那鲁道之外，吸引我还有达奇斯。他是一个充满矛盾的人，他的矛盾源于他是夹在两种不一样 文化 之间的人。这个人物充满了对两种文化身份的困惑，承受了由文化混乱带来的种.种痛苦。两种文化冲突对立的标志性体此刻了这个人物上，最终他也所以“切开了自我充满矛盾的肝肠”。
电影赛德克巴莱观后感范文4
电影一开始，赛德克族住在一个美丽的世外桃源，过着生态平衡的生活。可是随着日治时代的来临，他们被强迫改变原本的生活，让头目莫那鲁道十分痛心。赛德克年轻人要求莫那鲁道带领他们反击日本人，于是他们的战争必就此展开。
“如果礼貌是要我们卑躬屈膝，那我就让你们看见野蛮的骄傲。”他们不愿意让他们的猎场就这样被礼貌给吞没，他们宁愿光荣地死去，也不要羞耻的活着。他们靠着这种意念，前往公学校的运动会血祭祖灵，他们的勇气和精神令人敬佩，他们的民族意识值得我们学习。
莫那鲁道明明白这是场必定会输的战役，但还是拼命的反击，为什么呢?因为他们相信，仅有这么做才能成为真正的赛德克人，死后才能走上让祖灵认同的彩虹桥。
我觉得不只原住民，就连汉人在以前的作为也跟此刻差很多，每个时代都有每个时代的生活方式，如果说打打杀杀是不对的，这种用现代角度来批评，是不公平的。我们应当要反过来思考他们有什么地方是值得敬佩的。他们即使遇上连自我都心知肚明敌可是的敌人，他们还是没有选择逃避，而是勇往直前。换作是你，你办得到吗?他们把他们的不甘心用实体行动表现了出来，而你又如何呢?
电影赛德克巴莱观后感范文5
这部电影是我每次常青花园的初二班下课之后，放映给晚上还有课可是午时没有地方去的学生们看的。剧情很简单，就是日本侵占了赛德克人的地盘，然后赛德克人跟日本人打起来的 故事 。
这个电影的旗帜很明显：反战。既然要反战，就需要让人觉得双方都是受害者，于是难以避免地涉及到了美化日军。因为电影本身的完善，学生们无法吐槽演技、服装、特效，只好全盘理解，从此心里明白了一点点日本人并不是野蛮怪兽。恰恰赛德克人的顽固和骄傲是孩子们难以理解的，尽管心里依然想着，那可是日本人啊，可是电影里着力刻画的几个赛德克人杀人的片段还是让人觉得震撼。
赛德克人有着与所有的原始人一样的骄傲：仅有最勇敢的猎手才有资格守护最好的猎场。这个观念听起来和那些世界闻名的骄傲精神没什么分别，可是证明自我的过程却是愚蠢的。我如何证明我比此刻的这个守护者更勇敢呢?我能成功地杀掉他，我就是更勇敢的。所以，赛德克成年男人的标志就是杀人，家里就摆放着人的头骨，那是战利品，可是那头骨却是一样的其他赛德克部族的人的头骨。直到有了日本人，家里摆放的头骨才开始有了异族人的，那以前，大家自相残杀，并不觉得有什么不妥。
以杀人为成人标志，是因为公共资源不足，要靠自我抢来。所以，这样的小部族一开始就是没有办法在抗击日本人的战斗中取得胜利的。电影里耍了一个小小的诡计：赛德克人一开始抵抗了日本人，然后失败了，然后过了三十年，赛德克人和日本人生活在一个小镇上……这中间的三十年，应当是摩擦不断的，可是赛德克人就是忍了三十年。赛德克人经历了三十年也没能彻底从山里走出来，过上礼貌的生活，有一点对生命的尊重和平视，这不得不归功于日本人的剥削压迫。赛德克人还是一边嘴里说着等到了彩虹桥那头，大家就是祖灵面前的好朋友，一边自我苟活。
很多骄傲的人其实在现代人看来都是相当自我矛盾和可笑的。比如说伯夷叔齐，这两个贤人，不吃周朝的粮食，饿死在首阳山上。首阳山上的野菜难道就不是周朝的了么?那头鹿难道就不是的了么?孟子骄傲，想要平治天下，游说各国也是卑躬屈膝，跑得多了，诸国国君都是看到他就头大。赛德克人也是一样，尤其是首领莫纳鲁道：既要忍耐日本人，又要做出一副骄傲的样貌;既有战略的远见，觉得赛德克人结盟很重要，又对其他的部落有着发自内心的瞧不起;既有英雄的心胸和气魄，又有些偏执和顽固。这样的人，年轻个二十岁，再配个女主角，正好能凑齐一部好莱坞英雄片。
电影最让人难受的还是巴万那个孩子，因为血祭祖灵的成年人一句激将，因为教师平时打自我，自我就冲动起来杀掉自我的教师。小孩子没有善恶的观念，全凭大人的引导，可是巴万却被大人们带上了一条杀戮的路上去。后面才明白他下手狠，做事果断，完全继承了这个部族的血统，最终被人枭兽拿去领赏，算是回归了他的祖灵，走向了他们的彩虹桥。登记的人看一眼巴万的头，说，这明明是个小孩子。
说了这些电影资料，却没办法再谈一谈电影的拍摄了，因为确实用心，确实好，史诗级制作名不虚传。导演为了拍这个电影四处举债，能拍出来这么大气又完备的电影，让人感动。
最终说一句：所谓的野蛮的骄傲，归根结底也是野蛮，当你看到这种野蛮的时候，你就不会为他们的骄傲点赞了。
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『捌』 《战国》电影观后感200字
战国观后感1
三百年春秋风云已走过，接着是二百年战国烽火。今秋九月，齐鲁书社继出版的《春秋范儿》之后，又推出了郑连根先生的《战国派儿》。
读罢全书，第一感觉来自于作者独辟蹊径的“编外补”。郑先生能把战国时代的门客、战国时代的战争特点这些内容单独开辟出来，列在“编外补”当中，这就显得整本书条理很清晰。
再来谈谈正文。随便找一两句古文就能马上给翻译出来，能把乐毅《报燕王书》很流畅地分段解读出来，体现了作者对史料的熟练。相比于类似《百家讲坛》的风格，《战国派儿》的语言更轻松自如，这样会让广大的读者感到自己已然身处历史讲坛的直播现场。在一定程度上，这样的一本书不仅可以为当今社会快节奏下的人们提供一份生动的国学快餐，也可以给那些为古文而抓狂的中学生提供事半功倍的帮助，让活跃在先秦时代的诸子百家“活”得不再晦涩，不再遥远。
诚如马未都先生所言：“历史没有真相，只残存一个道理。”因此，郑先生把战国的历史梳理出来，讲述故事，阐述道理，本身也是一次创造和升华。
战国观后感2
《战国》其实讲的就是历史上孙膑的故事，孙膑被庞涓骗至魏国处以膑刑、围魏救赵、田忌赛马、马陵道之战等经典桥段影片都一个不漏，甚至庞涓在马陵道看到一个树干上写着“庞涓死于此树之下”的细节都原样复刻历史故事。最具颠覆性的还得说是对孙膑这个角色的全新塑造，跟观众心目中得成熟稳重的智者形象大相径庭，而是一个单纯天真到冒傻气的家伙，对身边的人都拿出十分的真诚和万般的信任，对人性的阴暗面以及权力争夺的残酷毫无防备之心，功名利禄什么的也统统视如浮云，他唯一在意地就是景甜扮演的齐国大将军田忌之女田夕，嘴里总是念叨着“门主的眼睛真美”、“让我亲门主一下”，整天跟田夕腻在一起成了他人生的最大乐事，分分钟都表现得像个沉浸在爱河中的恋爱初哥。孙膑虽为得到鬼谷子真传的徒弟，但一点都不爱打仗，还具有强烈的反战意识，兵法的秘诀在他口中变成了“兼爱”、“非攻”的大道理，不像个兵家倒像个十足的儒家或者墨家了。孙膑这种“爱美女，不喜杀”个性，用老美那句经典的反战标语“make love no war”来形容倒是挺合适的。 影片之所以把孙膑塑造成这副“天真哥”的模样，正是想通过他来反衬出战国时期人性的阴暗和残忍，正义良知之士在这种社会上反而有一种不合时宜的荒诞感。孙膑真诚地写出兵法，因为通篇仁义的大道理而根本不被魏王和庞涓相信，所以遭受膑刑。他一开始无条件地信任师兄庞涓，后来遭遇背叛的绝望感也尤为强烈。影片结尾他决定饶庞涓不死、接受魏军投降之时，大将军田忌却完全无视孙膑的军师身份，下令杀光投降的魏军，凸显出兵家智者在战国乱世无力为善，最后只不过成为被人利用实现杀戮的工具，所以最后孙膑飞身跳崖寻死，跟黑暗现实彻底决裂的心态也有不难理解了。结尾，孙红雷扮演的孙膑在山崖上的纵身一跳，让影片在夸张的戏说和刻板照搬历史之外，有了一份独到的创意和视角。中国人耳熟能详的兵家孙膑，不再是那个忍辱负重、运筹帷幄的军事家，而是被彻底消解成了一个天真、单纯的智者，上演了一曲身处尔虞我诈、血腥残暴的战国乱世中的宿命悲歌。这种悲剧其实具有超越时空的普适性，当社会和人性被黑暗笼罩之时，任何纯真和美好的东西都会被撕得粉碎。 如果说孙膑是个“天真哥”的话，那么吴镇宇扮演的庞涓就是个“理想哥”，两人相当于一个硬币的正反两面，两人都有反战和平的理想，但实现理想的“道”截然相反。庞涓对时代的黑暗有清醒的认识，但解决之道是以暴制暴，他为魏国征战只是想获取魏王的信任，意图想通过谋权篡位掌握权力，杀尽天下诸侯来实现最终的和平。他为了获取兵法对孙膑残忍用刑，也是他不择手段获取成功的鲜明体现。不过，他内心深处其实并不是个坏人，只是为达目的而迫使自己残忍罢了。他跟孙膑一样，也是只权势者手中的一枚棋子，自以为得计，其实也早被人算计。最后庞涓在马陵道中伏，明知大势已去，本性中善的一面便体现出来，接受孙膑的.劝降，让魏军放下武器，但此时齐国大将军田忌早已跟魏王暗中勾结，便不顾孙膑的阻拦将庞涓和魏军统统杀尽。所以庞涓在片中并不算真正的反派，而是跟孙膑悲剧英雄形象相对应的一个悲剧枭雄。
影片以饱满深情的笔法展开了一幅波澜壮阔的历史画卷，为孙膑和庞涓这对传奇人物打造了一个双雄对决的舞台。曾经的同门师兄弟，同踏而眠，同盘而餐，却在齐魏两国无形的黑手推动下，成为两个军事集团的领军人物，展开一场生死对决。
可以说，孙膑和庞涓都是天纵奇才，但其路程却是泾渭分明的善与恶、爱与恨的极致对比，两人的外形是个反差，孙红雷塑造的孙膑长发披面，不爱洗澡，吴镇宇塑造的庞涓相貌堂堂、威风凛凛。在常人眼里，孙膑不愿发挥兵法才华，不去拜帅封侯是一种不可理解的行为，而庞涓则是前途无量的英雄人物，可是随着剧情不断的推进、发展，齐魏之争的形势不断转变，孙膑就像是《飞越疯人院》的麦克，开始散发出强烈的个性魅力，越超了内心在野心和情义之间反复纠结的庞涓，此刻的庞涓，更像是魔鬼。
如果说庞涓是魔鬼，那么景甜饰演的田夕就是天使，一个代表美好和正义的天使。孙膑爱天使，又不忍抛弃魔鬼，这是他的悲剧。可《战国》毕竟是具有商业企图的工业模式战争大片，无法太彻底的放开手脚，因此，孙膑在受刑之后没有像麦克一样含笑归去，而是拌擞精神，以战止战，通过围魏救赵和马陵道之战加入了历史的洪流，再通过纵身一跃完成了自己的人生涅磐。
特效打造的画面华丽无比，古战场的烽火把清秀的江山变得满目疮痍，千兵万马的雄壮之气激荡神州大地，也掩饰不了《战国》的反战主题，孙膑从一个天才兵法家一出山便成为各国争夺的人才，其实演的不是他的光荣和才华，而是他的纯真的无奈。影片开场便巧妙的揭开了这幕命运悲剧的谜底，没有悬念，孙膑最后的奋身一跃不可逆转，各方势力的角逐竞智只是过程，无论最终齐国战胜了魏国，还是秦国一统江山，都无改变孙膑和庞涓的命运，战争推进了文明的发展，同时也在践踏文明。在帝王们看来，孙膑是一个疯子，但历史的硝烟作证，马陵道两旁的飞雪作证，他飞越了疯人院。
战国观后感3
1年前，无意间于网络上浏览到了电视连续剧《新大秦帝国》的信息，原以为《新大秦帝国》也不过是一部普通的历史剧。因为在我们的印象里，一说起秦国就只有秦始皇、就是暴政、就是一个短暂的王朝。仅管如此，因为热爱历史的原故，我还是豪不犹豫的在线观看了此剧。没想到，不看不知道，一看忘不掉。从一开始，这部电视连续剧就深深的吸引了我。于是乎，一口气看完了51集。本来当时就要写写观后感的，但是感觉此剧太博大、太深厚、太经典，不写则已，若写就不能草草了事，所以迟迟未能动笔。只到前段又完完整整地看完了第二遍，才下定决心写此观后感。
我个人认为，就总体来说，《新大秦帝国》是有史以来拍的最好，最有看头的一部历史剧!为什么这样说呢?其因有四。
一、《新大秦帝国》站在了一个新的高度、正确的高度来审视和评价了秦王朝的历史意义和地位。
在我们的印象里，秦王朝是一个短暂的王朝。一说起秦王朝，人们就只会想到秦始皇和他的暴政;一说起秦王朝，人们就只知到秦始皇统一了六国;除此之外，秦王朝没有什么特别，似乎可有可无。但《新大秦帝国》却站在了一个新的高度、正确的高度来审视和评价了秦王朝的历史意义和地位：“大秦帝国是中国文明的正源;秦王朝所处的时代是中国五千年文明史中最重要的一个时代;是中国历史上最为自由奔放、最为充满活力、最为伟大的时代。用那时候的话说，那是一个‘礼崩乐坏，瓦釜雷鸣，高岸为谷，深谷为陵’的剧烈变化时代。用历史主义的话说，那是一个大毁灭、大创造、大沉沦、大兴亡，从而在总体上大转型的时代。青铜文明向铁器文明的转型，隶农贵族经济向自由农地主经济的转型，联邦制国体向中央统治国体的转型，使中华民族在那个时代达到了农业文明的极致状态。那个时代名将辈出，大才如云，英主迭起，那是一个大争的时代。中华民族的所有文明支系都被卷进了这场全面彻底的大争之中!经济、政治、军事、文化，举凡社会生活的所有领域，都在这种大争之中碰撞出最灿烂的辉煌。战争规模之大，经济改革之彻底，权力争夺之残酷，文化争鸣之激烈，民众命运与国家命运的联系之紧密，创造的各种奇迹之多，涌现的伟人之多―――所有这些，都是后来的时代无法与之比肩的，甚至是无法想象的。”(作者孙皓晖语)
二、《新大秦帝国》所展现的浪漫情怀和奋斗精神催人奋发
打开《新大秦帝国》的视频，首先序幕里的字幕和音乐就给人一种激昂的斗志和奋发的精神。接下来我们看到了战争场面的宏大、血腥和残酷、看到了秦人的顽强和英勇不屈!但秦国自秦穆公春秋称霸后，经历几代乱政，列强蚕食，国土沦陷。到了秦献公，为了收复河西失地，又与魏国连年争战长达二十年。此时秦国的国力已消耗殆尽，到了亡国的边缘。在此危难关头，秦献公的二儿子——该剧主人公仲公子赢渠梁(后来的秦孝公)以其非凡的胆识提出了罢兵休战的主张。秦献公自是不能认同，但在次日的决战中却中了魏军的狼毒箭，身负重伤，而不得不退兵和反思秦国的命运，并在临终时最终确定由赢渠梁来继任秦国国君。秦献公的大儿子公子虔勇猛善战、颇负人望，秦国老氏族想拥立公子乾。但公子乾深明大义，全力支持赢渠梁，真正起到了秦国柱石的作用。
“秦王朝所处的历史时代是一个‘大争之世’。所谓‘大争’就是争得全面，争得彻底，争得漫长，争得残酷无情。《新大秦帝国》也就是讲述了在礼崩乐坏，群雄逐鹿的战国末年，在这个‘大争之世’，面临亡国之祸的秦国于列强环伺之下，从秦孝公开始，筚路蓝缕，变法图强，经过几代君臣的不懈努力，最终扫灭群雄而一统天下的艰辛悲壮历程。”(作者孙皓晖语)。那一次次濒临垂死的争扎，无不令人肃然起敬!那一声声铿锵有力的使令，无不令人信念坚定!那漫天飘舞的雪花、那气壮山河的战歌，无不令人心胸澎湃、热血沸腾!
三、大秦帝国的兴衰、商鞅变法的实施过程值得企业和国家深思和借鉴
商鞅变法之前，秦国国弱民穷，列国卑秦不与会盟，且欲分秦灭秦而后快!当此之时，秦孝公赢渠梁深刻地认识到唯有变法才可以图存。
秦孝公继位时，秦国国力已消耗殆尽，到了亡国的边缘。但秦国举国上下还处在替秦献公报仇雪恨的激情之中，他们要求杀了被擒的魏国丞相公叔痤，继续与魏国决战。秦孝公面对秦国穷弱的现实，力排众议，放了公叔痤并采取了割地与魏国修好的英明决策，终于迎来了一个喘息的机会和稳定的局面，终于创造了一个变法发展的大好时机。至此，我们不禁要问;“若非如此明君，还会有后来大出天下、统一六国的强秦吗?”
当公叔痤要求秦国纳贡称臣时，秦孝公回答的非常经典：“不纳贡，不称臣。秦国穷困，无贡可纳;秦人硬骨，不能折腰!”。秦国虽然贫穷，但人穷志不短。至此，我们不禁会由衷地感叹：“有此明君，秦国可以无忧亦”
随后，秦孝公又刻了一块国耻碑，立于宫门，让全体国人牢记国耻，发愤图强。如此卧薪偿胆，至此，我们可以肯定：“有此明君，秦国焉能不强!”
为了富国强兵，秦孝公接着向天下发出了被誉为五百年一卷雄文的《求贤令》，大召天下士子入秦为官。《求贤令》中他实事求是地陈述了秦国的贫弱现状、自己发奋图强的决心和秦国将来对强秦士子的回报。为了鉴别和斟选真正的人才，秦孝公火眼金金，不以老甘龙的读书多少为依据，而是让入秦的士子先到秦国各地走访三个月，根据实情写出策论，再按才录用，最终求得了真正的大才——卫鞅。卫鞅的《治秦九论》给秦国带来了希望，秦孝公也因其远大的目光和广廓的胸襟成了卫鞅心中真正的明君，以致于他们废寝忘食地谈了三天三夜，最后决定连起手来大干一场——变法。在确定变法之时，秦国老氏族极力反对，但秦孝公在公子虔的支持下丝毫不为之动摇，并坚决地说：“秦国变法不是虚应>故事，有人拥戴，秦国要变，没人拥戴，秦国还是要变。”然后又与满朝文武在国耻碑前对天盟誓：“上下同心、变革雪耻、赳赳老秦、共赴国难!”卫鞅提出变法四要：一、奖励农耕以富国;二、激赏军功以强兵;三、统一制权以理政;四、移风易俗以正民，四纲之下又有废井田、开阡陌、奖励农耕、奖励军功、激赏移民、实施郡县制、移风易俗、统一度量衡、建立新军制等相关法令保正实施。秦孝公拜卫鞅为左庶长，总领国政，推行变革。赐卫鞅穆公镇国金剑，并晓喻朝野：“先祖穆公镇国金剑，号令所指，违者杀无赦，凡坏我变革大计者，无论公室宗亲，一律依法论罪!”接着，秦孝公又抽调干吏景监做左庶长府领书，抽调干将车英做执法都尉，给卫鞅配备了精干的属官。还与卫鞅同车而行、偕手入府。莫大的信任与支持保证了新法的顺利实施和商鞅变法最终的胜利。至此，我们更加肯定：“有此明君，秦国焉能不强!”
说完了一代明君秦孝公，我们该说说乱世大才、法家名士卫鞅了。卫鞅身怀不世之学，却不能为强魏所用。为了施展平生所学，也为了实现远大的政治理想，在五百年一卷雄文的秦公《求贤令》的感招下，不畏艰险地来到国力最弱、生活最艰苦、危机四伏、朝不保夕的秦国。与秦孝公一起推行了一场长达二十年的、惊天动地的、堪称史上最著名、最成功的大变法。终于化腐朽为神奇，使原本濒临亡国的弱秦一举成为天下第一强国。终于完成了秦献公收复河西的未了殊愿，并为秦国大出天下、统一六国，奠定了坚实的基础。卫鞅自己也因其不世功勋从客卿升为左庶长，再升为大良造，最后被封为商君，从而适现了自己的政治理想和人生抱负。
回顾商鞅变法，何其举重若轻!“徒木立信”，略使小计，四两拨千斤，便取得了全民的信任;回顾商鞅变法，何其艰难凶险!从争水私斗到墨家刺杀，再从墨家刺杀到太子事件，直到最终被车裂，哪一次不是危及生命;回顾商鞅变法，何其大公无私!从斩杀私斗重犯到应对墨家刺杀，再从应对墨家刺杀到刑治公子虔，哪一次又有丝毫的退缩畏惧!在变法的整个过程中，商鞅真正做到了“极身无二虑，尽公不顾私，鞠功尽粹，死而后已”。
综上所述，我想《新大秦帝国》这部电视连续剧值得世人观看，更值得当下希望变革或者正处于变革中的企业和国家深思和借鉴。我们应该想想秦国为什么会大出天下、统一六国?我们应该想想秦国的变法与其它六国的变法有什么不同?我们更应该想想秦国的变法取得成功的关键和保证是什么?
四、《新大秦帝国》具有高超的艺术成就
《新大秦帝国》的演艺阵容和实力自不用说，绝对上层和一流。除此之外，我觉得《新大秦帝国》的故事情节跌宕起伏、扣人心悬;老秦人的英雄气概更是令人荡气回肠、热血沸腾。秦孝公和商鞅两个主人公塑造的虽然有些过于完美，但决对成功。《新大秦帝国》里商鞅的“治秦九策”可以和《三国演义》里诸葛亮的“隆中对”媲美!商鞅拜左庶长时的答辩和秦孝公墨家论证台的答辩也可以和诸葛亮的“舌战群儒”媲美!剧中象老甘龙那：“飓风过岗，万木尽伏，不摧不折，悠悠可期”哲理警句，也随处可见。至于有些网友评论《新大秦帝国》的某些情节与历史不附，说什么硬伤，说什么观后如鲠在喉，我不敢苟同，我认为那不过是哗众取宠。什么叫创作?什么叫艺术?那能一字不动的照抄史书吗?既使能的话，我想那还有这个味吗?还有些网友评论说《新大秦帝国》把主人公塑造的高大全，象神，不象人。《三国演义》是大家公认的经典，试问诸葛亮不高大全吗?不象神吗?更何况，鲁迅先生评论诸葛亮不但象神，而且象妖!
战国观后感4
刚看完电视剧《新大秦帝国》，感想良多，忍不住想写点东西。
电视剧《新大秦帝国》将战国时代的商鞅变法拍成了一部大气磅礴、荡气回肠又充满激情、浪漫的长篇历史电视剧，采用大量的虚构甚至是改变史书记载来塑造了两个几乎完美的艺术想象：秦孝公和卫鞅(后因封为商君才称为商鞅)。
秦孝公赢渠梁(侯勇饰)接任国君之位时，秦国已陷入四面楚歌之绝境。秦穆公称霸后，秦国四代君主君权旁落，宫廷政变不断，国力剧降。秦孝公的父亲秦献公更是以战强国，却屡战屡败，耗尽国力，还被迫向魏国割让了河西、秦东和函谷关等大遍土地。六国在山东召集大会，准备分秦。秦国正临内忧外患、生死存亡之际。秦孝公清醒地认识到秦国无论是国力还是军事都远远落后于其它六国。秦军士兵基本上没有盔甲，武器简陋，后勤不继，兵源匮乏，老爷爷和小孙子同上战场。全靠老秦人的舍生忘死、前赴后继、浴血奋战才勉强保住暂时不亡国。为了稳定最急于灭秦的魏国，他在所有大臣的反对下，释放了被俘本应斩首为先父祭灵的魏国丞相公孙痤，并拿出国库与皇室的大量财产和稀世珍宝贿赂六国权贵，力保秦国暂时无战事，为秦国赢得了一丝喘息之机。他手刻国耻碑，以血涂字，立于宫门，誓以变法强国。他向天下发出《求贤令》，以与贤士“分享秦国”的诚意，大召天下士子入秦为官。他让来秦的士子先到秦国各地走访三个月，根据实情写出对策再论才任用。卫鞅以法家思想折服了秦孝公，《治秦九论》更使他看到了秦国的未来希望。他们连谈三天三夜，决定实行变法，以法治国，并立下了“君臣相知，永不相负”的誓言。秦孝公拜卫鞅为左庶长(相当于丞相)，后升大良造，掌握军政大权，进行了君臣二十年的大变法。在卫鞅实施的充满艰难险阻、危机重重的二十年变法期间，秦孝公顶住一切压力，包括老世族和宫廷内部的压力和阴谋诡计，让卫鞅放手变法，甚至不惜孤身犯险、亲至墨家驻地神农大山，解释秦国变法的情况，说服了墨家钜子，阻止了墨家因误解卫鞅变法是暴行而想刺杀卫鞅的行动。秦孝公在意识到自己病重将不久于人世时，为保护卫鞅在自己去世后不被老世族和宫廷内部势力报复，不惜想违法采取非常手段除去对卫鞅威胁最大的自己的哥哥长公子嬴虔和老太师甘龙。在剧中侯勇演活了一个胸怀大志、目光远大、坚忍不拔、重情重义的国君形象，是全剧演技最好的演员，是剧中最大的亮点。
卫鞅(王志飞饰)是法家弟子，曾任魏国丞相公孙痤的中庶子，身怀不世治国绝学。公孙痤在病危时向魏王推荐卫鞅继任魏国丞相，但魏王不以为然。公孙痤接着又告诉魏王，如果不能启用卫鞅，就把他杀掉，千万别让他出境，一但别国延揽，那将成为魏国大患。魏王依然不以为然。卫鞅在魏国不受重用，便游学各国，感动于秦孝公敢于历数祖上先君的不贤、知耻后勇、发愤图强的《求贤令》，来到当时七国中国力最弱、生活最原始、危机四伏、朝不保夕的秦国。与秦孝公推行一场长达二十年、惊天动地、堪称史上最著名最成功的大变法。新法废井田、开阡陌、重农抑商、奖励耕织、统一度量衡、励军功、实行二十等爵制、除世卿世禄制、鼓励宗室贵族建立军功、改革户籍制度、实行连坐法、推行县、制定秦律、“燔诗书而明法令”等，让七国中国力最弱的秦国一举成为最强大的国家，并亲领新军出战河西，一战全歼魏国三万精骑和八万河西守军，逼迫魏国返还河西、秦东和函谷关等土地，为以后秦国灭掉六国、统一天下奠定了最坚实的基础。在变法过程，他真正做到了“板身无二虑，尽公不顾私”，废餐忘食、鞠躬尽瘁，全力推行变法;执法铁面无私，储君违法杀人后，卫鞅依法对储君的两个太傅进行处罚，储君的首席太傅长公子嬴虔被削去鼻子，另一名太傅公孙贾被黥面放逐陇西牧马;
为得到秦国宫廷的支持，虽然即将与如心爱的白雪结婚，而且白雪已怀有他的孩子，但在白雪的劝说下，只能放弃了与白雪结婚，接受了与公主的婚事;为了护法，不惜给自己留下杀身后患，劝说秦孝公重新立因杀人被流放并对自己心怀仇恨的嬴驷为储君，放弃除掉长公子、老太师等人。最后在新国君嬴驷、长公子嬴虔、老太师甘龙和太傅公孙贾等势力的疯狂报复下，被诬陷为谋反之罪，被处以最残酷的车裂分尸而死。王志飞演的卫鞅形象各方面都非常完美，但王志飞的演技确是一般，特别是他的言行举止显县得做作和生硬。
看完该剧，我觉得有以下几点启发：
一、拍历史剧时，对已有史书记载的事件的改编要恰到好处，不可过分。
剧中虚构的三个女性形象非常成功，给整部电视剧增彩不少。一个是卫鞅的未婚妻白雪(高圆圆饰)，是魏国大商人白圭的女儿。她深爱着卫鞅，全力支持着卫鞅，并已怀有卫鞅的孩子了，但为了让卫鞅得到王族的支持，忍痛劝说卫鞅接受与莹玉公主的婚事，自己黯然离去，独自养育儿子。在卫鞅被车裂时，她安排儿子的事，赶赴刑场与卫鞅殉情。一个是秦孝公的情人玄奇，是墨家女弟子，与秦孝公约定“天地合，乃敢与君绝”，由于墨家内部事务缠身，直到秦孝公临终前听到消息赶来与秦孝公举行大婚，陪他走完最后的一段日子。还有一个是莹玉公主，是一个在王宫里最受宠的天之娇女。她非常倾慕和深爱卫鞅，虽因政治因素嫁给卫鞅后，不仅没有半点介意，反而以一个普通妻子的身份悉心照顾卫鞅，每天晚上在卫鞅工作时，亲自给他热米酒。在得知白雪的事后，多次要求卫鞅把白雪母子接回来一起生活。在卫鞅身陷牢狱、将被处死时，不惜牺牲生命来救卫鞅。这三个女性形象给整部剧增加了一种浪漫、激情，让人感受到女性的温馨、柔情、包容的美。
但剧中为了突出卫鞅形象的十全十美，对史书已记载得很详细的事情进行过分改编，甚至是颠倒黑白，对于没看过史书记载的人也许觉得很精彩，但对于已看过史书记载的人来说则是难以接受。就象姚雪垠写的小说《李自成》，参照红军长征的事迹来写李自成起义，参照毛泽东的形象来写农民起义领袖李自成，把李自成写一个“高、大、全”式的完美人物，让很多知识分子难以接受。《史记·商君列传》记载：河西之战，卫鞅率领秦赵联军进逼魏国，骗魏国军主帅公子昂来谈判，却设下伏兵擒住公子昂，并以秦军冒充公子昂的随从诈开城门，攻入魏国，大败魏军，并杀了公子昂。但剧中却拍成卫鞅只率领秦国新军，摆开军马，一战全歼魏国三万精骑和八万河西守军，并放走了公子昂。卫鞅逃亡至边关因没有通行证件被拒绝就宿，但剧中却拍成是去找白雪途中被拒绝就宿。魏人因卫鞅曾背信攻破魏军不愿收留他，但剧中却拍成了公子昂主动邀请卫鞅到他门下避难而他却不愿意。卫鞅回到封地商邑不愿束手就擒，起邑兵造反，北击郑国，兵败于郑国黾池，被杀死后尸体又被秦惠王处车裂之刑，但剧中却拍成了卫鞅宁死不愿逃亡和造反，大义凛然、从容就义，主动走向监狱，含笑走向刑场，坦然接受车裂。剧中为美化卫鞅形象，确实是不惜歪曲事实、颠倒黑白，把历史上人格并不高尚的卫鞅硬是塑造成胸襟极其宽广、品格极其高尚的君子，宁死不愿逃亡和造反，对秦惠文王拿自己的脑袋平息老世族的愤怒充分理解、体谅和赞赏，还安慰心中有愧的秦惠文王，并为秦惠文王策划杀了自己后的人事安排和治国方略，如此高尚的品格在古今中外也找不出第二个，就是连历史上真正自愿以死殉法的谭嗣同也自愧不如。把历史人物形象拔得太高、塑造得太假，是该剧的最大硬伤。其实如果剧中按史实如实地反映卫鞅得知秦惠
『玖』 革命电影观后感作文400字
回答人的补充
2009-08-24
10:34
当读完《小英雄雨来》时,我久久陷入了沉思。想着雨来跟我一般大小,却能与日军抗衡。
在晋察冀边区,有一个村庄叫芦花村,村里有一个小孩名叫雨来。他水性好,尤其擅长凫水,像个小鸭子一样灵活。一天,鬼子又来“扫荡”了,雨来被日本鬼子捉住了。鬼子让他交出李大叔,可雨来宁可玉碎,不为瓦全。这下激怒了日军,被日军的一顿毒打打得青皮脸肿。可雨来仍是宁死不屈。
读到这里,我对我的懦弱感到羞耻。一次,同学打电话约我出去玩,平时爸爸一般都同意了,可这次说什么也不让我去。我很纳闷儿,爸爸看我一脸狐疑,便解释到:“今天天气太热,很容易出汗。况且你身体也不好,不宜出门。”听了这话,我顿时来气儿了,反驳道:“谁说我体质差?而且打篮球还能增强体质!”这时,妈妈发话了:“你喉咙不是很痛吗?那还去干吗?在家里好养身体。”“我喉咙早就不痛了!”我急了。“不准去就不准去!”妈妈火了。“可……”话还没说完,一股委屈劲儿直涌心头,鼻子一酸,竟哭起来。姐姐走了过来,对我好言相劝,可我就是转不过弯儿来。姐姐看也说服不了我,三人便都不管我,去看电视去了。而我却倔在屋里,不出来,独自生着闷气儿。几分钟过后,我的气也消了一半,可又想着他们在客厅看电视不理我,又发起脾气来。现在想着雨来的英雄举动,我早已无地自容。
虽然雨来生在抗日战争时期,却能认真、刻苦学习;我呢,在这种和平的社会里,本应发奋读书,与实际却相差“十万八千里”。
读了这篇文章以后,我明白了两个道理:一是在家或外面不能软弱,更不能娇气,应该做一个真正的中国人。同时也要在学校做一个“德、智、体、美、劳”全面发展的好学生!在家里做一个名副其实的好孩子!
『拾』 电影战马观后感3篇
电影战马观后感1
《战马》是一部描述一战时期的电影，不仅以唯美的画面感人，更重要的是以跌宕起伏的故事情节吸引人心。一匹战马一生的遭遇和这个时代的社会大环境紧密相关，与这匹战马相关的人和事反映了这个时期社会的特征以及人们的内心世界，整个社会的风情风貌。电影细腻的描述，惊诧的不仅是观众的眼球，震撼的更是人们的心灵。
电影从始至终没有一个达官显贵级的人物出现，没有人在那里长篇大论地说教某一方面的大道理，但每一位角色都成了观众心中的主角，每一个小小的情节都很感动人。
好喜欢电影中农舍里的那只大白鹅，跟在主人后边叫着并扭来扭去，还会殷勤地给主人开柴门，看到家中来了不受欢迎的人就追在人家身后又是叫又是咬……可爱极了。
在战争年代，很多人的生命就像芸花一现，美丽却岩消短暂。那个农场主漂亮的小孙女，为了保护战马不被德兵抢走，竟把两匹战马藏在自己闺阁中，这样一个善良活泼美丽的生命正值花季却终止于这场战乱。电影没有说她是怎么死的，留给观众去想像……
面对一场残酷的战争，有时一个士兵也只是一匹战马而已，那些娃娃士兵甚至还没搞清楚一场战争的意义就丢掉了宝贵的年轻生命。在这里为那两位德国亲兄弟娃娃兵短暂的生命而祈祷，他们一个14岁，一个16岁，因犯了“逃跑”罪被他们的长官给毙了……
骄勇的英纯血宝马也曾被迫给入侵的德军拉运大炮，但这丝毫无损于它作为一匹优秀战马的英雄形像，也丝毫不影响主人对它的情感以及所有士兵对它的喜爱。
阵地上当英、德两国士兵解救被铁丝网穿肉缠绑的筋疲力尽寸步难移的战马时，人性的暖流暂时缓解了人们对战争的恐怖。当那两个年轻的士兵以掷硬币方式决定这匹战马归属时，顿觉年轻是多么美好，连他们的做事方式都可爱的让人莞尔一笑!
当这匹战马历经风险与它的主人重逢在战地抢救所的时刻，它的主人何以在两眼受伤看不见的情况下凭心灵的感觉知道那是它的宝马呢，而这匹宝马与主人分离了四年多竟能记得主人的呼唤声!电影告诉我们，人与动物(牲畜)是完全可以沟通的，只要付出真情，听不懂语言也可以读懂心。
浑身伤痕累累又挂满泥垢的战马得救了，银幕内外禁不住百感交集、泪流满面。在大家的倾囊帮助下，这匹战马终于和它二等兵的年轻主人团聚还乡，天空依然布满厚厚乌云，但霞光却穿越云层照耀四方……
看完电影<战马>，对和平的理解多了一分悲壮，这分悲壮来自于电影中的每一位角色，每一个场景。当战争来了，连牲畜都要背负一定的责任。我们要感谢的不仅是那些为了保护和平而牺牲在战场上的战斗英雄，要感谢的还有在战场上默默奉献的一匹匹战马。
从电影院出来，心情仍在激动中。能生活在和平年代是多大的幸福。保护和平是每一个公民的责任，无论你年轻年老;保护和平更是生命的责任，无论你是人还是一匹战马!
电影战马埋枣燃观后感2
《战马》根据同名小说改编。影片背景设置于第一次世界大战，以战马为线索，着重将笔墨挥洒在战马的几任主人身上，通过他们经受的战争伤痛，来展现烽火交织的无情，体现反战的主题，揭示了人与动物之间的特殊感情以及人类宽容、向善的共性。影片感人的故事、精心的制作、大气的摄影、澎湃的音乐都获得世界各国观众一致好评，而其对战火残酷的反思;对希望与勇气的歌颂，更是引发世界各国观众的共鸣。
影片从1914年德文郡小镇讲起：男孩艾尔伯特(杰瑞米•艾文 Jeremy Irvine 饰)目睹了幼驹乔伊的诞生。这匹神马长得特别与众不同：不仅有着挺拔的站姿，金褐色的鬃毛，而四个蹄子是由白色的鬃毛覆盖，仿佛穿上了四个白色的袜子;马头中央有一个长菱形的白色区域，脾气桀骜不驯，处处洋溢着皇者风范。 电影《战马》观后感
但乔弯虚伊有着坎坷的经历。当乔伊首次出现在集市上就被频繁砍价，最终被艾尔伯特的父亲泰德(彼得•穆兰 Peter Mullan 饰)因与地主的较劲而用30基尼的天价收入囊中。跛脚的他也因此得罪了地主。当泰德怀着忐忑不安的心情将乔伊牵回家时，妻子十分生气，因为她知道他们贫寒的家庭无力偿还30基尼。儿子艾尔伯特与妈妈完全不同，他与乔伊一见如故，钟爱有加，这匹神马似乎也认识艾尔伯特，并能听得懂他对它的所言，看得懂他的所行，他还可以用特殊的哨音唤回乔伊。不久，他们成了朋友，形影不离。
然而，好景不长，地主登门讨债，称如果乔伊不能犁地将立刻将其带走。泰德只能为此赌上了全部家当。为了还债，必须让乔伊学会犁地。那是一方从未开垦的处女地，到处是杂草、顽固的坚石，艾尔伯特逼迫无奈为乔伊套上了鞍蹬，强迫它犁地，甚至还使用了皮鞭，但却不能让乔伊屈服就范。最后，艾尔伯特用语言与乔伊沟通，并身体力行，与马共同努力，终于在大雨中犁地获得成功。功夫不负有心人，辛苦也换来了收成。同时，神马犁地的事情惊动了远近乡里乡亲，也毁灭了地主抢夺泰德财产的梦想!
德军来袭，父亲被迫将乔伊变卖给了骑兵军，换来了30基尼。艾尔伯特虽然难以割舍与乔伊的感情，但因为战争也只好含泪送别乔伊，这匹神马由此踏上了前途未卜的战场。
战争中，乔伊的主人不停更变，从英国上尉、法国老农与孙女，到德国骑兵，经受了千般战火，万般折磨，它以坚忍不拔的毅力经受了战火的考验和洗礼，最后冲破层层藩篱，回到了故地，并为等待艾尔伯特寻觅到了良机。
一战即将结束前夕，艾尔伯特参加战争并因眼睛受伤住进了战地医院。这天，乔伊也被好心的战士牵进了医院求治，经医生检查后发现它的伤情十分严重，又考虑到药品紧张，有许多伤员需要救治，所以建议枪毙乔伊，免得它遭受更大、更多的痛苦。就在千钧一发之时，双眼蒙着纱布的艾尔伯特似乎冥冥之中感觉到了乔伊的气息，他躺在病床上用特有的哨音唤醒了乔伊，艾尔伯特和乔伊冲破人群相向而行，终于激情相遇。艾尔伯特告诉大家这匹马是他们家的，乞求大家留下它!为了证明这是事实，他告诉大家乔伊的特征，当人们将信将疑用湿布擦去四条马腿和马头中央的泥水露出它特有的印记时，大家都被这“人马情”所感动，医生深情地告诉艾尔伯特：我会将它治愈!
第一次世界大战终于结束了。当艾尔伯特牵着这匹神马沐浴在晚霞下归家时，爸爸、妈妈、艾尔伯特和乔伊激动相拥，那亲人团聚的一刻，每一个观者的心灵得到了震撼!
电影战马观后感3
昨天，去电影院看了刚刚上映的美国电影《战马》。
这是一部带有文艺史诗风格的电影。由著名导演斯皮尔伯格执导。讲述了一匹神奇的战马传奇的经历。电影以战争为背景，表现了作品的反战主题。
影片从童话般的田园景致，色彩饱满的青山绿草、红瓦砖墙美景中展开。在那青山，平原，蓝天，绿树，令人心旷神怡的美丽平原上，小马驹乔伊安静详和地出生了。刚一出生，人们就惊叹于它的美丽。棕色的皮毛，四只脚都是白色的，像套上四只白色的袜子，额头上还有一个白色的胎记。稍稍长大的它，就被迫离开了母马，被人拉到集市上去叫卖。终于，它被一位跛腿的退伍老骑兵以30币买下。接下来，影片即以一幕幕感人肺腑，催人泪下的场景为我们了展现了这匹英勇神奇的战马和它的主人艾伯特的传奇故事。
场景一：雨中犁地。为了买下这匹健美的小马驹，艾伯特一家已经倾家荡产，在地主的逼迫之下，尚且年轻不堪重负的乔伊不得不在满是硬石的平原上犁地。在经过了一次次失败和受伤之后，乔伊和它的主人始终不放弃，不退缩，坚定着信念，终于在一场来之凶狠的大暴雨中，乔伊和主人犁开了地，大地裂开了口子，像快乐的开出了花儿一样。乔伊和它的主人成功了，人们纷纷来向他们祝贺。乔伊和艾伯特用事实证明了自己的坚强和勇气，也因此才得已保住艾伯特家的农场。使他们一家得以继续生存在这个美丽的平原上。
场景二：生离死别。人与人之间的感情最痛苦的莫过于生离死别。人与动物之间也不例外。小马驹乔伊由主人艾伯特一手养大，情同“兄弟”。可是可怕的战争来临了。艾伯特的父亲迫于生计不得已将乔伊卖给了英国军官作为战马。从此乔伊离开了主人开始了在战争中巅沛流离的生活。在离开主人艾伯特的时候，动物和人表现了同样的情感。乔伊愤怒地踢开了牵走它的士兵，飞快地向它的主人奔去。无奈战争残酷地夺去着人们喜爱的一切 。
场景三：战火狂奔。在战争中乔伊先后换了多个主人。在巅沛流离中饱经磨难。先是买走它的英国军官，后来是逃跑的德国小兵，再后来是美丽的法国小女孩，后来又是德国士兵。他们都有一个共同点，在战争中自身的生命尚且不保，但他们都极爱没有反抗能力的战马乔伊以及它的同伴，一匹健硕的黑马。但这些人都不是它真正的主人，乔伊真正的主人是抚养它长大的小男孩艾伯特。终于在一次逃身的机会中，乔伊疯了一般狂奔而去。在两军战火中，它英勇地跨越了陷阱、泥坑、坦克、铁丝网，威武的头颅高高昂起，美丽的鬃毛随风飞扬，健硕的马蹄奋力抬起，仿佛神附于了它无穷的力量，简直成了一匹所向无敌的神马。因为在它的心里有一个愿望，那就是回到故乡，回到主人艾伯特的身边。但最终还是被一道道坚硬的铁丝网绊住了身体无法动弹。至此，让人不能不唏嘘于战争的残酷，战争带给人们以及动物们的无边痛苦。
场景四：雪中相认。被铁丝网束缚住的乔伊被一位勇敢的英国士兵和一位善良的德国士兵相救。是的，在战争中，因为一匹战马，敌人成了朋友。可见人的本性都是一样的，没有人喜欢战争，他们本可以作朋友，却不得不在战场上你死我活。乔伊获救，被带回艾伯特所在的军营。艾伯特为了寻找乔伊已经参军。此时的艾伯特在战火中已被毒气伤了眼睛，双目失明。所幸乔伊获救，被带到了艾伯特所在的军宫。在医疗条件紧缺的情况下，军医决定处死乔伊。正在这时，艾伯特吹出了一声口哨。那是艾伯特从前训练乔伊时吹的口哨，乔伊再熟悉不过了。那声口哨在无情的战地军宫里显得那样动听。雪纷纷扬扬，乔伊抬起了头，凝神细听。仿佛失散多年的孩子听到了母亲的呼唤。人们都停止了动作，让开了一条路，艾伯特从人群中走出，乔伊听到了主人的呼唤，向主人奔去。
场景五：完美团聚。乔伊找到了主人。但因为当时英国军队规定，艾伯特的战马得拍卖。影片的最后，仍是以拍卖结束，与开头呼应。在祥和的夕阳里，远远一个黑点，那是艾伯特和乔伊回归的身影。家中的父母翘首盼望，发丝在夕阳中飞舞，目光中星光点点。最终一家人拥抱在一起。故事结尾给了我们一个完美的结局。
走出影院的我，心情仍不能平静。取笑我，咦!你的眼睛怎么了?
我说两个字：感动。