暗流涌动电影的观后感

① 电影《悬崖之上》观后感

电影《悬崖之上》观后感范文（精选9篇）

认真看完一部作品以后，这次观看让你有什么领悟呢？现在就让我们写一篇走心的观后感吧。到底应如何写观后感呢？以下是我为大家整理的电影《悬崖之上》观后感范文（精选9篇），希望能够帮助到大家。

电影《悬崖之上》观后感1

《悬崖之上》是全勇先和导演张艺谋的首次合作，电影在东北雪乡官宣开机之时，网友便对电影的故事产生了极大好奇。作为一名“资深谍战片编剧”，全勇先此前已有许多优秀作品面世，此次现身金爵论坛，让人格外期待他的“爆料”。谈到谍战类型，全勇先表示“我写谍战戏最关注的是人，人物是最有魅力的。”全勇先常常把人物关系放在谍战氛围里去表现，他特别提到，把人写好才能更好地打动观众：“如果观众对这个人物建立了兴趣，建立了情感，这个人物的一举一动，一言一行所有行为都会牵动观众的情绪。这对我来说是一个法宝。”

《悬崖之上》对人物的描绘是电影的一大看点，也是创作的难点。全勇先提到，《悬崖之上》和普通的谍战片还有一些区别，除了敌我阵营的明暗交锋，电影对人的复杂性、人在极端情况下的反应、绝境之中的遭遇等都有较深的刻画。而且电影中人物较多，这也无疑为剧本创作增加了难度。

《悬崖之上》故事发生在上世纪三十年代，为获得日本展开反人类实验的证据，一场关系复杂又危机四伏的秘密行动在东北展开……这是张艺谋导演首度拍摄谍战题材电影。林海雪原的茫茫景致为这个充满暗斗和危机的故事平添一股肃杀神秘之感。在张艺谋的光影美学驱动下，令人更加期待电影更多的信息曝光。

电影《悬崖之上》观后感2

《悬崖之上》是由张艺谋导演最新上影的谍战片，由于电影是改编自原创故事，所以影片中的角色在历史上是没有故事原型，但是张艺谋对人物塑造却能让观众感受到切实存在的情感冲动，就像是看到了自己的爱人，自己的亲人，看到了自己身边那些鼓足勇气向生活发起挑战的普通人。

在影片中，我们可以看到张译率领的“乌特拉”小队为了完成任务与敌人展开生死斗争，在那个风雪交加的哈尔滨城，有多方势力割据角力，整个城市被肃杀的黑色建筑分割着，影片的黑白色调也预示着光明与黑暗无处不在的斗争，这也是张艺谋一贯善用的色彩艺术。张艺谋也在影片中使用了很多动与静的对比，凸显了气氛的紧张和危机，比如火车上那场群戏，就是在平静中暗藏生死攸关的较量，动与静之间的对比，更加体现了一种对峙气氛。然而就是这种气氛下，更能渲染大家的情绪，让人在观影中心情跌宕起伏。

战争是残酷的，在那个动荡的年代，生死前途都是随机的未知数。片中格外打动人的一幕是，张译和秦海璐约定，“活下来的去找孩子”。父母对孩子的牵挂体现出真实到让人心痛的悲情，虽然经过苏联特训的间谍，他们会压抑住本能的情感，秦海璐直到最后一刻才爆发出的眼泪，让我突然发现，他们也是会伤心会流泪的普通人，在那些孤军奋战的时刻，谁也体会不到他们内心的煎熬。

《悬崖之上》与其他谍战片的区别在于，张艺谋把角色的心理揣度到了极致，看向孩子的眼神，躲在厕所里无声的哭泣，走向敌人时的决绝，是那个年代真实的情感，是残酷的事实。每个年代都有这样的无名英雄，我们其实只需要静下心来感受生活中来自家人和朋友的爱，用自己的方式勇敢面对生活，我们也可以成为自己生活中的英雄。

电影《悬崖之上》观后感3

自从电影的出现，人们枯燥的生活变得丰富多彩，好看的电影总能给观众留下非常深刻的印象。除此之外，有意义的电影更是能让人懂得反省以及思考，而这也是电影最有价值的展现。近期上映了一部电影，名为《悬崖之上》，光听名字相信已经吸引了不少人的眼球，这部影片确实也是一部有价值的电影。在观看了该部电影后，让我内心深有感触，从而感慨良多。

《悬崖之上》，这部谍战大片其实就是华语电影的年度期待，定档与五一。该片是由张艺谋执导，张译、于和伟、秦海璐、朱亚文、刘浩存、倪大红、李乃文领衔主演，余皑磊、飞凡主演，雷佳音、沙溢特邀主演的谍战电影。其主要讲述的特工们在严峻考验下与敌人斗智斗勇，执行秘密行动的故事。剧情惊心动魄，观众们看的过程亦是胆战心惊，但又很刺激，整部影片给我们呈现出来的是暗流涌动、善恶分界等的理念，让人思索颇深及感慨万千，此部电影的意义非同一般，很有观赏的体验价值。

《悬崖之上》电影里面的角色众多，观看的过程中，细心的我们会发现，张艺谋依然尽量充实着人物的弧光，细节真实，情感真实，逻辑真实。除此之外，电影中的每一幕都是揪心的，每一个人物身上都肩负着自己的使命，容不得有一刻的疏忽，执行任务前抱着必死的决心，但为了完成使命不放弃每个可以活下去的希望。所以在观看完整部电影后，我们也都会有一番深思和感触，这部电影不仅有商业片的魅力，同时影片的立意也绝对适合每一位中国人，让我们感叹和平来之不易，因而我们要珍惜和感恩，不能忘记为我们抛头颅洒过热血的前辈们，向他们致敬，好好珍惜当下，努力向上，向榜样前辈学习，做有价值的人，这样我们的人生也才会更有意义。

电影《悬崖之上》观后感4

五一劳动节的到来让无数网友都兴奋不已，不仅有长达五天的放假休闲时间，还有数部经典好看的电影到来。在五一档的前一天，张艺谋导演的首部谍战大片《悬崖之上》正式上映了，我也在五一放假的第一天，就到电影院观看这部令人期待许久的谍战电影。

作为著名导演，张艺谋给我们带来不知多少好看又经典的好电影，这一次的《悬崖之上》也是吊足了网友们的胃口;因为这部片子早在很久的时候，就公布说有众多实力派演员，可以说是众星云集，自然受到无数网友的关注与期盼。

我自然也不会例外，因为在这部电影中，有一个我非常喜欢的演员，张译!只要是他出现的电影，不仅经典好看，电影的整体质量也非常不错，只要有他，那基本就不会太差。

《悬崖之上》给我们讲述了，在上世纪三十年代时，一场名为“乌特拉”的行动中，四位爱国志士，因为叛徒的出卖，最后深陷敌人重重罗网，最后周旋脱身的故事。

这一次的《悬崖之上》中，众多优秀演员们那经典绝伦的表演，就给我带来非常深刻的印象。一个优秀的演员，到底可以给一部电影带来多大的提升;而悬崖之上这部电影，有众多演技精湛的演员，更是给我们带来一场非常华立的视听盛宴。

通过观看这个电影我感触良多，我们的祖国有如今这个美好和平的社会，绝对离不开当年无数英烈先辈们的无私付出，正是因为有他们立足于悬崖之上时，无畏艰难的付出，我们才能享受如今和平安宁的生活。

电影《悬崖之上》观后感5

如果说《一秒钟》让人看到张艺谋还在尽责地创作，那么这部《悬崖之上》，则让人再次记起那个拍《长城》的张艺谋。

这部《悬崖之上》为我们带来了很大的惊喜，作为一部谍战电影，时间线的推进，空间的安排上几乎没有没什么让人挑剔的地方。面对扑面而来的敌人，在冷雪狂暴中战斗，这也是我们动容的张艺谋导演一直没有放弃对文化传统的展现。

电影采用了特殊的传达方式，每一个片段都更为激烈，同时又几个片段紧紧联系着，互相照应着，画面配色也是非常的绝美。由于都是一些老戏骨演员，每一个动作与情感的传达，无不牵动着观众的情绪，当然年轻演员们也是很出彩。

电影中的每一个位人物，都有肩负着自己的使命，容不得有一刻的疏忽，执行任务前抱着向死而生的决心，但又为了完成使命，不放弃每一次活着的机会。张译老师饰演的角色，被敌人被捕后，面对皮肉的折磨与摧残之下，依旧保持着高度的意志力，最终还是逃出了敌方的魔掌。

面对这样的角色，张译老师的演技释放的得淋漓尽致!这不仅仅是对死去的战士一种坚守，更是警告我们，如今现在美好的生活，是无数个英雄舍命换来的。对于能否坚守住祖国的未来，并且强大起来，这是我们每一个中国人都要坚守的道，所谓英雄不问出处，向每一位舍命救国的英雄们致敬!

电影《悬崖之上》观后感6

4月30号谍战电影《悬崖之上》上映，这是由著名导演张艺谋指导的电影，同时也是张艺谋导演指导的首部谍战片电影。《悬崖之上》主要讲述了一群特工与敌人斗智斗勇，在严峻的环境下秘密执行任务。该片最大的亮点莫过于强大的演员阵容，如里面的张译、秦海璐、朱亚文、于和伟等著名演员，他们的演技一个比一个炸裂。张艺谋导演一生对电影的热爱追求相信大家一定能感受得到，不断高产电影也是他实力的证明。

该影片故事背景发生在二十世纪三十年代，讲述为了获得日本展开反人类实验的证据，名为乌特拉的四人组被派去执行任务。观看这部电影，里面的情节让人情绪千变万化，胸腔的愤怒、心酸、感慨逆袭而来，看着银幕上那一条条生命在敌人眼里不值钱，随时都会被夺取，让人心里触动感到心酸，这一条条生命他们有着各自的难处，面对生死的选择，他们用着无私无畏的牺牲，默默无闻的牺牲来换取人们的幸福。

观看《悬崖之上》这部电影，里面的情节残忍却又如此的真实，面对生死的恐惧，敌人的残忍逼供让我想起了抗战英雄，或许影片中的残忍没有真实的故事残酷，却让我们还原看到了当初那些爱国英雄们为了人民的幸福铤而走险，用无私奉献的精神付出了自己的生命才换来了如今的幸福家园，影片的歌曲中有这么一句话让我记忆深刻，那就是“今天的岁月静好，是有他们曾经的负重前行”。

电影《悬崖之上》观后感7

看《悬崖之上》，因其盛名。

据媒体介绍，这是张艺谋的首部谍战片。以1934年发生的抗日史实为依据，所编织的全新的故事：一支由张译饰演的张孝臣为主的四人特工小组在苏联进行长期受训后，前往当时被伪满洲国统治的哈尔滨执行“乌特拉行动”，所谓“乌特拉行动”，就是接走一位特殊人物，让他在国际社会面前揭露日本人实行细菌战的罪行。他们两人一组，跳伞降落。由于叛徒的出卖，从落地第一刻起，就不断遭遇敌人的陷阱、叛徒的变节泄密，特务的围追堵截，以及哈尔滨风雪笼罩下的重重杀机。“悬崖”之上，是本能求生，还是坚定信仰？选择，叩响了这部影片的价值追问。

故事的桥段很老套，主旋律也很鲜明。但叙述故事的手法，却精彩频出。

影片一如既往继承了张艺谋以往的风格，动用大手笔造景来烘托主题。在宏大的时间和空间背景下展开故事叙述。东北、冬天、森林、大雪，极寒的天气。影片一开始，就如同拉开了一副晦涩的东北风物长卷。而白则是整幅长卷的主色调，也是东北白色恐怖的象征。镜头，从一开头到结尾，一直在捕捉漫天乱钻的大雪：森林里，半人高的积雪，强硬地阻碍着前行的每一步；铁道上肆虐的飞雪，灌注到心里的，只有冰冷和残酷；城市里，被雪包裹粗壮的电线，纵横交叉、在半空中布下天罗地网；张孝臣的黑色帽檐边，闪着寒光的白色。仿佛只有无边无际的`雪景才能渲染出无穷无尽的悲壮。又或许，雪的映照，才能烘托出孤胆英雄人性的光芒。雪，一直在提示我们，正是这些无名英雄，悲怆而又恒久，刻东北历史里。

色彩的象征意义，让人不由联想到了《红高粱》，铺天盖地的红色，以极大的吸力抓住了观众的眼睛和心灵。两部影片，似乎都巧妙运用了色彩的象征意义，将影片的审美与观众的视觉感官与心理感受结合在一起，让人物的艺术魅力猛然爆发。

每一部影片都是一部有声的小说，都会沿用了小说中常见的对比手法，《悬崖之上》也是如此：黑与白，暗与亮、冷与暖、生与死、爱与恨、理想与现实，信仰与牺牲，无情与有情，感性和理性。人与人、人与自，不同的对比，呈现出不同选择，不同的世界，不同的价值观和人生观。

且不论雷佳音饰演的叛徒投降求生与一行四人的坚守赴死对比，于和伟饰演的卧底周乙，表面内敛冷静与内心波涛汹涌的对比。影片中，还有一处对比，看似平常，却令我难以忘怀。

刚到哈尔滨，张孝臣与刘浩存饰演的小兰站在雪夜中对话，张孝臣指着前方开阔的一片平房，那里有星星点点的光，雪夜里格外明亮。他告诉小兰，那里有他曾经的生活、记忆，还有他的两个孩子。并且告诉他，乌特拉的意思就是“黎明”，小兰流着泪问，能看见黎明吗？而结束的时候，莽莽蓁蓁的山林，已经在明亮的雪光里醒来，脱掉了黑夜的外衣，无比柔和温暖。只是，和小兰对话的人已经是卧底周乙了，他们将会继续以自己的牺牲换取同志生存的下一个任务。

人性之下，是本能；人性之上，是信仰。付本能以信仰之崇高，付信仰以人性之美好。这，无疑是对“人性与信仰”选择的深度诠释。因了对比，观众自然接受并能深刻理解，他们的舍生取义，是让别人更好的活着。这，才是对生命的最大的悲悯和敬重。

我想，如果观众也运用对比，把这部影片同侯孝贤、王家卫的影片相比较，就会发现，侯孝贤超现实主义的蒙太奇手法，太过于中庸，王家卫舒缓又抽离，离散又统一的叙事风格又过于前卫。只有《悬崖之上》，敢于把当时真实的社会现实，客观的、不加避讳地撕裂，撒下一地血腥，让观众正视。从这个角度来看，这部影片，真算得上，是一部现实主义的代表作。

高度紧张的节奏感，也是影片一大特点。影片从头到尾，并未出现真正的悬崖。却随时都让观众有如行走在悬崖之上，面临生与死的惊险和紧张。

影片一开始，营造出生与死的巨大恐惧。伪满洲国的特务在雪地里，枪杀革命者，喷一口白酒，溅一身殷红的血。雷佳音饰演的叛徒就此吓得变节投敌。

一边张孝臣遭遇沙溢饰演的装接头人的特务，没说两句，各自发现暴露，立即就是一场生死厮杀。刚逃离出来，火车上小兰被特务发现，拉到乘务室审问，快要暴露之际，张译赶到狭小的空间，两人合作除掉特务，又是一场生死厮杀；火车站，军警围剿小兰，小兰无奈从奔驰的火车跳下雪地，又遇见凶狠敌人，险象环生，也是一场与命相搏。张孝臣被捕，电闸一开一合，每一块肌肉都在抽搐，血肉飞溅，生还是死，让你从身到心，都处在了悬崖之上。

另一边，秦海璐饰演的王郁和朱亚文饰演的楚良这个组，直接就钻进敌人的圈套，毫无防备。当二人明白真相，准备在周乙的帮助下，计划逃走。然而，敌人的步步设防，步步紧逼，激烈的枪战过后，楚良身受重伤，头破血流，尽管，对恋人小兰还有太多不舍，但他坚定信仰，口服毒药，慷慨赴死。看到他牺牲时怒睁的双目，观众的紧张情绪被彻底激发，四周，都能清晰听见抽泣的声音。

一直到影片快结束，观众紧张的情绪都不能得到舒缓。特务头子似乎解除了对于和伟饰演的卧底的观察，但随之一句话：内鬼暂时不查了，他自己会跳出来的。一处小的伏笔、为周乙最终被发现的命运做足了铺垫，周乙什么时候暴露，又是怎样暴露的？留白带来的窒息感，再一次扼住观众的喉咙。

当然，看完影片，毫无疑问，每一位观众都找到了舍生取义的价值皈依：悬崖之上，是比人性本能更坚不可摧的的信仰。

电影《悬崖之上》观后感8

每个人对“英雄”这两个字都有着不同的定义。有人认为，打败怪兽的奥特曼是英雄；有人认为，开天辟地的盘古是英雄；还有人认为，拯救世界的007特工是英雄……而这个世界上，却有一种“无名”英雄，你甚至不知道他的真实姓名，你也可能没有听说过他们的故事，但是，他们却令人肃然起敬，他们就是隐蔽战线上的无名英雄。五一期间，我和家人一起看了一部电影，这部电影讲述的就是这些无名英雄的故事，这部影片叫《悬崖之上》。

《悬崖之上》发生的年代在1932年，日军占领东三省，一群无名英雄为了获取日军反人类实验的证据，在苏联受训后，回国执行“乌特拉”行动。电影的场景几乎都是在东北极寒的天气下发生，给观众一种冷冽、冷峻和冷酷的感受。令人没有想到的是，这次行动从一开始就被一个叛徒出卖了，而执行这个行动的四名特工们也从影片一开始就被推到了“悬崖之上”。

影片中的特工不像好莱坞大片《碟中谍》、《007》那样是无所不能的，他们是一群有血有肉的普通人，面对严酷的斗争，他们不得不抛弃自己的感情，抛弃自己的肉体，甚至抛弃自己的生命。他们面临的考验是严峻的，他们遭受的折磨是痛苦的，尽管如此，他们仍没有向敌人投降，而是想方设法传递情报完成任务。“乌特拉”在俄语中是黎明的意思，正是这样一群无名英雄，用自己的信仰战胜了黑暗，他们对光明的追求战胜了肉体的痛苦，而我们正生活在他们所创造的黎明中。

影片结束，我的心情久久不能平静。今天的我们，出生在盛世中国，也许无法体会无数先烈们斗争的艰辛，但我们不应该忘却他们，正如鲁迅先生在《为了忘却的纪念》一文中写的那样：将来总会有记起他们，再说他们的时候。是他们用自己的牺牲创造了光明，没有他们，就没有我们如今的幸福生活，只要我们记得这些无名英雄，他们就永远活在我们心中。

电影《悬崖之上》观后感9

周末爸爸妈妈带我去看电影《悬崖之上》，妈妈说这是一部很有教养意义的影片，看过之后我们会有深刻的感想，另外这个导演也很出色，值得我们前去影院观看。

这部《悬崖之上》是由张艺谋导演，改编于原创故事，故事背景设在二十世纪三十年代的哈尔滨，当时从苏联学习回来的乌特拉小组前去营救一位证人，由于联络员被特务俘虏叛变，于是小组四人冒死营救。

故事发生在白雪皑皑的冬季，冰雪覆盖，景色非常唯美，但是当时在那样一种白色恐怖之下，美感瞬时被肃杀冷冽的紧张感带入进去。乌特拉小组成员空降到一片雪地里，这里会有人和他们汇合，带他们去哈尔滨完成任务，出于人身安全，他们分为两组，张宪臣和王郁是夫妻，他们为了革命，将孩子托人寄养，没想到养父母被日本人杀害，孩子被迫加入乞讨队伍在哈尔滨乞讨为生，张宪臣和王郁分在两组，他们需要存活住一个人可以去找寻他们的儿女；楚良和小兰是一对情侣，他们也分别在两组，这是他们不能接受的事实，但是也是唯一的办法，互相都是对方的弱点，一旦被捕不堪设想。他们四人都是从苏联学有所成回国，他们的职业素养训练有素，紧要关头他们会牺牲自己保全大家，他们每人分发了一片毒药片。

张宪臣和小兰一路走来，遇到了和他们汇合的人马，张宪臣和来和他们汇合的老冯聊天，这是一个心理战术的聊天，没想到识破了老冯是个特务，小兰为人单纯，楚良告诉她遇事都要留一手，老冯让他们缴械，以免被特务发现，小兰偷偷藏了一件，张宪臣告诉小兰老冯是特务，这时老冯发现端倪，于是他们厮打起来，张宪臣干掉了老冯，他们要争取时间和王郁，楚良会面，组织内有人叛变了，他们处在危险当中。另一组王郁和楚良也和接头人联系上了，他们也是特务派去接应的，他们需要坐火车回哈尔滨。

火车上张宪臣在厕所里留下暗号，有叛徒，王郁接到暗号，但是楚良不知道，特务盯得紧，王郁来不及和楚良说，这时小兰也在火车上，却被火车上的特务误打误撞认为她有问题，带她去检查，楚良告诉和他们接应的人说小兰是他们同伴，王郁为了保护张宪臣他们决定下火车，做另一趟火车。王郁和楚良被安排到一座废宅，等着他们执行任务的当天捕获他们，王郁急中生智吃了她自己随身带的毒药片的一角，造成食物中毒才和楚良说出特务在他们身边。

张宪臣前去营救小兰，他们一路也来到哈尔滨，为了找到王郁，他在街上看到了自己的孩子无法相认，这时他被特务盯住，无奈，最后被捕，在特务所严刑拷打逼供，打死都不说出，最后被枪决。特务所里有一个卧底周乙是他们的同伴，无奈也救不出他，张宪臣说即使他被就出去，他也是一个废人，他不想连累别人，希望周乙可以找到他的孩子，帮助王郁。

周乙联络到王郁和楚良，亮出身份，这也是一个险招，身份暴露会招来杀身之祸，他的存在已经让特务所科长怀疑，但是他们必须要自保和完成任务，他们身份暴露，必须要安全撤离，任务会有新人来完成。特务所长一方面让周乙蹲点小兰出入的地方，一方面又派手下盯着周乙，周乙利用过人的胆识和自己训练有素的身体素质，周旋于科长和他的手下们，并且有条不紊的安排着一切任务顺利进行，但是事情都是有偏差，都会有意外，需要临场发挥，随机应变，需要很多天时地利人和，当时看的我真是胆战心惊，虽然是都学过，但是实践只有一次啊，用生命在博自己，虽然是电影啊，虽然是故事，但是我们现在过的安逸，当时肯定是有这么一群抛头颅洒热血的人替我们负重前行的啊，他们也是用命在搏斗，去实践，所有的事情都是没有演习，没有预演，最后楚良被特务们追捕，不能将周乙暴露，他选择了开枪打周乙，然后自己服毒自尽。即使这样，特务科长也不是很信任周乙，还好周乙设计的一连串事情都有一个背锅的特务，才逃过科长的眼线。

楚良为了就出王郁牺牲了自己，王郁必须要活着，因为张宪臣已经牺牲了，周乙找到了孩子，将他们安全的送到了王郁身边。小兰是和周乙接头完成任务的唯一人，她过人的记忆力将任务熟记在脑中，然后查出了接头暗号，顺利的营救了证人。

周乙和小兰暂时安全，周一继续安插在特务所里，但是危险时刻存在，周乙将组织内的叛徒找到处置了他，因为他的叛变，害死了张宪臣和楚良，故事是这样，现实里有多少叛徒不知害死了多少革命者，他们都有家，都有自己的理想，就这样因为叛徒，革命被阻挡了，故事完结了，心情还沉浸在里面，很心疼，也很欣慰我们现在的美好生活无法和他们诉说，感谢他们的付出。

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② 周星驰电影观后感

周星驰的电影陪伴多少人度过了青春年少的时光，在大笑中我们看到一个个小人物不屈不挠的挣扎奋斗 故事 ，在星爷的电影中开始笑中含泪，那是我们已经长大了。下面是我为大家精心整理的周星驰电影 观后感 ，希望对大家有所帮助。

周星驰电影观后感篇1

一开始确实看不太起劲。发现一个人的人生怎么能如此狗血且倒霉?一开始的如梦就是反映社会上的众多小人物，工作各种遇瓶颈，爱情不如意，虚假的友情，家人失望。最后获得了成功。许多人影评是说其实周星驰拍的是他自己。马可和小米生活中也是有原型。是不是自己我不知道，但是我看了的感觉就是，有些地方矛盾特别明显，一是马可啊知道如梦名字，下一秒就找到如梦家。二是他说看不到网上的名单，结果订机票，如梦妈妈立马拿出手机。还有就是，结局太快了，后面剧情节奏太快了，让人太仓促了。

硬如钢筋混泥土般的植入，毫无努力毫无实际行动的如梦的“追梦”之旅，在出租屋里憧憬着最美好的窗边剪影，有着周星驰风格的影片也带着在大陆演员身上揉不进无厘头演绎风格的失真。这是观影结束后的第一感觉。

回到影片剧情，为什么如梦一直需要忍受周遭不理解呢?如果周遭的环境是无法孕育出梦想的土壤，那么坠毁只能是曾经如梦自己的所有青春热血，处在进无可进的时空里，如梦仿佛从不再如同常理考虑事情，而周围人与如梦从来没有过相似之处，一个都没有，每一个的出现或正面或反面都在指出她的“疯狂”之处，那么期待“女主角”的泡沫，从一开始就已经破碎，这是小人物悲剧的基因。

问题一是如果如梦能演戏即是幸福满足，问题二是在演到影后才是幸福才是追求，可惜没有问题一，也从来不存在问题二，如梦从来只是一个背景板一样的存在与拍戏现场，演员还真的是很远，至少在影片里如梦从来没有去做过一件和获得演戏机会的事情。

没有条件，跑再多龙套都不过是重复无差别工作而已，工作的人那么多，又有几个真的成为了个中里手?如果如梦存在现实原型，我倒是宁愿相信她在相信梦想的每时每刻都是她幸福感的真实诠释。西西弗斯的巨石从来只留给主动背负的人。

说回到演艺界需要身段样貌都出色，才华也要出众，特型演员总归是少数，祖师爷赏饭吃就是拥有先天的优异条件，再有是观众缘即是玄学又在情理之中，总之一定要有可以打出去的牌，演员鄂博正规科班央戏表演系出身，拿过很多喜剧大赛的好名次，同时也得到了众多大腕的喜爱，不能说没有实力，但总是缺一点什么?

仿佛缺的就是让人印象深刻的特质，她也曾说过，同学说她不够漂亮，很难轻易得到重要角色。不够漂亮是真的不够漂亮，从国内的参差不齐的偶像女团出道到各类女主播的争奇斗艳，仿佛“一副皮囊”就是入门的入场券，暗流涌动之下的惨相，无人愿意睁眼看一看。

再讨论一下，哪些扎心的梦想和避无可避的贫瘠现实!演员这条路从先天到后天都对如梦紧闭了大门，但是她就是有自己一颗执着的心，她执着于自己的演技，但是演技依然浮于表面，她坚信自己可以靠努力获取机会，但是真正的机会就在她眼前她也从没有抓住，所有从她眼前错过的机会，无一不昭示着如梦没有任何入场砝码，如此作为观众我们只看到了没有实力却在做梦的女主角在付出了十多年依旧没有具备追求梦想的实力，如梦的父亲被安排成了一个真实存在的反差对比角色，他反对的真实，他为女儿强出头也非常真实，人物接地气，也很立体，果然演技这种东西虽然每一个人各有自己的见解，但实际优秀的人物还是会得到充分的认可。

周星驰电影观后感篇2

电影看完 ，多想了点，写出来，但愿不被人说是我想多了。前半部分是耳熟能详的周氏喜剧无喱头风格，当人鱼与人的仇恨演变成清新脱俗的爱情后，全场为之笑得人仰马翻之际，突然!戏风一转，无情的屠杀开始，瞬间，仿佛《金刚》结局的翻版，再突然!峰回路转，修正错误的人类与恶势力展开决斗，结局却风平浪静，还唯美于 传说 中的人鱼。

“如果这世界上没有一滴水和一口空气是干净的，那赚再多的钱也没用”，很遥远却又相当环保。这是一部环保与政治经济的博弈之作。

今年1月23日，广东省政协十一届四次会议开幕，有报道说周星驰缺席，又说他四年委员任期“零提案”。

“星爷”可能真的没有时间去开会了，他知道“不能再等了，再等太阳就要下山啦”。政治会议和 春节 黄金档的电影，受众不同，效果迥异。会议开了那么多，说和不说差不多。可环保还是要“从娃娃”抓起，青年，是祖国的未来民族的希望，在光与影、乐与悲中我们已对周星驰导演的良苦用心心领神会。他不是一个人在战斗，他影响了一代人，《喜剧名星》、《少林 足球 》、《功夫》、《长江七号》，“为了世界和平”，小人物身上折射出励志和责任。何谓匹夫有责?此为是也。

还有报导说春节这两天全国有三分之二的城市在中度污染中度过，什么PM2.5,PM10，反正是污染了。

我们用30年的时间换来了所谓“全球第二大经济体”的排名，却牺牲掉换不回来的空气和水，可能需要一代人或几代人的生命去偿还对大自然的亏欠。我们用造假换来短视的高增长，却没有几个拿得出手的民族品牌。洋人看不起天朝，因为你们能把有毒食品卖给同胞，用腐败换来的货币 出国 装孙子，就像片中在街头拿1亿也换不来一辆可以逃离拥堵的电动车一样，人家只要踏踏实实换来的财富。

2014年夏天陈光标跑到纽约当街送钱给穷人被拒，他不知道什么叫“尊严”吗?简单粗暴地认为扬眉吐气了吗?《纸牌屋》里那个拒绝了议员夫人 20美元施舍的黑人，其实是在告诉统治者“制度，是你们制订的制度让我流离失所，我不接受你的施舍，你可以给我工作，却不能让我没有尊严”，“志士不饮盗泉之水，廉者不受嗟来之食”这是我们老祖宗的气节，2500年过去了，美国黑人可能不懂孔子却知道廉耻。

周导演的作品嬉笑怒骂，却深刻入心。

夜已深，可能，真的有点想多了。

周星驰电影观后感篇3

首先个人非常期待周星驰这部《美人鱼》，不管怎样，星爷他都是目前国内最良心最负责最天马行空的具有巨大影响力的电影人前三位之一。在这个国产烂片盛行的如今，偶尔一部精良是不够的，中国需要更多像周星驰，徐克，陈可辛等这类对商业电影质量有高标准要求或像贾樟柯，娄烨，许安华等这类对文艺片有独道眼光的电影人。

再回到周星驰的电影，他个人的作品更是经过了数次转型，这也是他在华语影坛保有无限市场号召力的重要原因之一。 从他最初年轻时闯入市场的"插科打诨""咸湿屎尿屁笑话"满目的式的喜剧开始(如《师兄撞鬼》《赌圣系列》《情圣》《鹿鼎记系列》等等)，再从他有一定影响力，可以对电影剧本或制作进行一些干预(如《如唐伯虎点秋香》《国产淋淋漆》《大话西游》《食神》)等等，就在他"喜剧之王"在一步一步稳定的时候，他俨然慢慢将自己打造成了"悲剧之王"。

1999年《喜剧之王》的人生经典，2001年《少林足球》的励志人生，再到2004年《功夫》的黑暗童话。他似乎总是走在了时代前沿，票房一步升天，当然也会有一些"质疑"，而这部分"质疑"的人显然太不了解他了，显然内心太空虚了，根本没有跟着周星驰一起成长，他们只是习惯和喜欢屎尿屁式笑话。而星爷他已经到了不惑之年，他的内心即使"童贞"，即使"幼稚"，可他哪能那般"糟蹋"自己的专业，他现在已经是一个可以掌控整个电影流程的家伙了，不再用看那些爱财如命的"老板"脸色了，他要拍真正的电影，真正有人生的电影，当然他还是保留了他一些擅长的幽默搞笑，更为了打开国际世界，打破语言幽默的圈，用动作幽默代替了很多语言 文化 幽默，如《少林足球》《功夫》。

接着2008年他主演了自己导演的最后一部电影《长江七号》，这部电影却被很多观众说，怎么这么"幼稚"，没那么好笑了。可他将这部充满父爱的电影拍成了 儿童 电影，并作为了自己大银幕前的最后谢幕，是有他的用意的。也许这和周星驰他个人的童年或成长有关吧，那年他47岁。

再就是2013年他彻底"躲"在幕后所导演的《西游降魔篇》，这是一部有史以来和原著描述最为贴近的影视作品。既血腥，又暴戾，但也充满了哲学意味的大爱和小爱，大概这就是一个51岁的孩子王的内心童话。这部电影充满了佛教韵味，但又那么的让人乐，惊，怕，伤，泪，望，周星驰就是这样一个不断挑战自我的电影人。

而即将上映的这部《美人鱼》，据说是一部贴上了爱情喜剧科幻环保等标签的周星驰电影，没错，他又一定的走在了时代前沿，只因为他是周星驰，为电影付出了一生的周星驰，对得起观众票价的周星驰。感谢您，星爷，只有您既让我们笑过，又让我们哭过，而又始终没有从我们生活中真正离开过。

周星驰电影观后感篇4

世界上真的有美人鱼吗?美人鱼，一直只存在于童话当中，它是安徒生口中的追求爱情的善良人鱼，也是中国古代 神话故事 中拥有强大能力的战士。

今天，妈妈带我去看了新上映的一部电影——《美人鱼》。

影片开头播出了环境污染的一些片段，的确让人看的触目惊心，同时这也让我知道了整部作品的中心点，也就是保护生态环境，促进人与自然的和谐共处。虽然里面有一些情节令人捧腹大笑，但是它带给我的整体感受就是感动。

这部电影最让我难忘的一段情节，就是人类捕杀人鱼的场景。疯狂而又贪婪的人类为了自己的私欲，为了获得最大利益，不惜滥杀生物，破坏海洋生态平衡，竟然对珍贵的人鱼下毒手，简直太可恶了!看着大海一点点变成红色，看着人鱼被无情的捕杀，我的心真得好痛!

正如电影中美人鱼——姗姗，所说“如果我们有一天呼吸不到干净的空气，喝不到干净的水，即使我们再有钱，也是死路一条。”的确如此!其实我们也是环境中的一条鱼，试想如果我们生存的环境被无休止的污染，被无休止的破坏，即使我们有再多的钱，我们能活下来吗?答案是否定的。

《美人鱼》这部电影给使我们每个人警醒：金钱不是万能的，不代表一切，不是你的生命。因为我们有金钱更重要的，那就是我们现在赖以生存的地球环境，保护地球与大自然和谐相处是我们每个人的责任。

是时候了，横下一条心吧!打一场改善环境、保护地球的攻坚战、持久战，让我们的家园更加美丽、更加美好!

周星驰电影观后感篇5

如果说什么电影最打动人，我想应该是抒写真实人生的电影，因为这类电影最真诚，所以最动人，《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。

1999年，世纪之末，周星驰推出了他自导自演的电影《喜剧之王》，记得我上初中时就看过，当时觉得一般。但随着我的成长，越来越认识到电影里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动，我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。

记得影片一开头，主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力，奋斗”，然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头，我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一个跑龙套的临时演员，平时多数时间在社区福利院做杂务。他热爱表演，一心想成为一名演员，却屡遭别人的冷眼和嘲笑，但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线，但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。

执着与单纯

影片中多次出现这样的镜头：跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑，但这笑中带着感动。诚然，天仇未必能看懂这本书，但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边，就是因为他对表演的执着。天仇对表演执着的例子在电影里举不胜举。

看过的朋友，还记得那两场桥段吗，当天仇第二次去找那个片场助理sunny，说演什么都行，不要钱都行，只要有个便当;另一场，娟姐告诉他让他做男主角，问他有没有问题，他说：“是不是每天都可以有便当吃?”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演，只要有口饭吃，就要坚持表演，执着梦想。其实执着往往是伴着单纯的，之所以执着是因为单纯的喜欢。

卑微与自尊

“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你开奔驰，我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的人，很少有人敢用本就少的可怜的底本，来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演，甚至于他的演技多么出神入化，他都是个卑微的小人物，总是被人任意的奚落与践踏，这仿佛是他的宿命。记得影片开头部分，天仇为争取一个跑龙套的机会，给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位，但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会，只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。

记得天仇第一次见到坐台小姐柳飘飘时，被飘飘露骨的嘲笑为“死跑龙套的”，但天仇却总是正经的回应说：“其实我是一名演员。”在多次遭飘飘嘲笑后，他也有他的情绪，他说了一句：“其实你们出来卖的，如果懂得尊重一下别人，那别人……”但这话还没说完，就被飘飘打断了。其实小人物就是这样，他们渴望获得别人的尊重，在自尊受到伤害时，他们往往会选择以伤害别人的方式寻求心态上的平衡。“其实我是一名演员”，天仇的这句口头禅乍一听很有喜感，而谁又能体会天仇这句话背后因为别人嘲笑自己梦想的心碎呢?这句口头禅是天仇在屡遭侮辱后，变成了天仇维护自尊的最后防线。当然，天仇始终是善良的，当飘飘愤怒的站起来说：“你说什么?”时，他立即说：“对不起。”

理想与人生

人们可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑梦想。

在天仇心中，表演不是工作，而是实现生命价值的理想。天仇视表演为生命，“其实我是一个演员”，其实也是一种对自我的追问：面对残酷的现实，我能否坚持理想。正是这样的叩问，是天仇坚守表演的信念。记得这样一个场景：天仇和飘飘并肩坐在沙滩上看海。夜已经很深了，四周漆黑一片。飘飘叹了一口气说：“你瞧，多黑啊，什么也看不到……”。天仇顿了一下说：“也不是啊，天亮了就会很美!”影片中的这段话隐喻了天仇对理想顽石般的信念以及对未来的乐观。天仇的坚持、信念让人感动，人生往往是因为有了这样的选择才成就了不一样的结局。

人生如戏，戏如人生。当娟姐告诉天仇他不能出演男主角时，他极为沮丧，甚至连剧本也差点扯破，看着失落的天仇坐在大雨中迷茫无助叫人好不难过。但是随之戏剧性的一幕出现了，在片场当场务的达叔其实是卧底警察，达叔要天仇协助破案，于是天仇得到了一个在现实中表演的机会，并且这一次不是跑龙套而是男主角。至今记得卧底警察达叔自曝身份时说的话：我其实是卧底，不信啊。我比那些所谓的演员更加专业、更加高尚、更有技巧。因为我每天的生活都在演戏，虽然我没有剧本，但我绝不会NG，因为我一NG就可能连命都丢了，我才应该赢奥斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演员往往不是学院派的，而是我们日常生活中的每一个人，因为每一天我们都在表演我们自己的人生。多年之后，我似乎才有些懂了，其实尹天仇的理想不一定是成为演员，而是去抒写自己忠于表演的人生。

有人说真正的喜剧就是悲剧，一部喜剧如果能让人笑着流泪，那么他就是喜剧之王。之前对这句话有些懵懂，但当我看过《喜剧之王》的海报时，我懂了。海报上的尹天仇面对着太阳，微笑着，流着泪。

《喜剧之王》是一部无论是周星驰本人还是观众都很感动的电影，原因很简单，就是因为导演拍了他自己、演员表演了他自己。人们总是看到影星表面的光鲜，试问周星驰曾经跑龙套多年的往事又有谁知晓。周星驰在这部电影里把小人物尹天仇为梦想奋斗的辛酸，以及对“我是一个演员”信念的执着塑造得淋漓尽致。

看过影片的我不由沉思，问问自己，大二的我是否还走在为理想而奋斗的路上?是否还记得入学时的激昂斗志?

最后，我似乎明白了任何伟大都是从执着的追求、单纯的喜欢中诞生的，任何成功都是经历了漫长的默默无闻甚至卑微的岁月。

也许哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的阳台上，面对着清晨第一缕阳光，喊出我的心声：努力、奋斗!

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③ 梁朝伟王一博特工对决暗流涌动，你对程耳导演的《无名》有哪些期待

我对《无名》这部电影的期待还是非常的多，首先这部影片所选取的题材还是非常的吸引人，是一部谍战剧最近几年像这种题材的作品，还是非常的受网友们喜欢相信播出之后还是能够获得很多观众们的好评，而且这部影片中所邀请的，演员阵容可以说是非常的强大是由梁朝伟和王一博这两位实力派的演员出演完成的，最近几年王一博在娱乐圈中的影视资源发展的还是相当的不错，这一次他能够搭档实力派的演员梁朝伟合作，我认为对于他来说还是非常的具有挑战性。相信他们两个行早人在这部剧中都会表现得非常精彩。

④ 暗流涌动（连载）

五、暗流涌动

冷水又一次体会到浑身力气被抽空的感觉，只想躺着，无论是床还是地都没关系了，冷水克制着自己不要晕倒，迅谈乎橡速地坐上公交车回到了住处。

一路上想着今晚要睡个昏天黑地才能弥补自己一直以来所亏欠的身体，可一躺下又无法克制地摸出手机，冷水很想说说，可又不知跟谁说，冷水给温为言发起语音聊天，温为言可以感受得到冷水的难过，他极力劝冷水去看看电影，很不错的，他已经看过，励志的，也很搞笑的，但冷水对这些好似没有听到，自顾自地跟温为言解释，从前一天的前一天晚上开始，从她本打算让他留下到她以为他已经留下却已经离顷物开，从她买票准备到他身边到错过车，再一点点回顾细节，两个人就这样对牛弹琴般地聊着，冷水在一开始极力克制住了第一波眼泪，可是接下来的一波又一波的泪水，她实在无法抑制了，温为言叫她，丫头，别哭……冷水听到“丫头”这两个字的时候内心就笑了，这两个字给的安全感胜过千言万语了，接下来的话她都听不见，耳边回响着“丫头，丫头”……

冷水其实很讨厌哭这件事，她很快调节好情绪，其实她所谓的调节情绪也就是忍而已，她一直觉得自己这样很容易得精神类的疾病。她继续给温为言解释，解释她本可以赶上车的，如果她打车到车站的话一定不会迟，但她实际上磨磨蹭蹭的，颇有点听天由命的感觉，能赶上就赶上，赶不上就拉倒呗。其实这两种结果她明明都有准备了，为什么现在面对其中一种不出意外的结果她却接受不了呢？她对温为言说，我没想到我会这样难过，她在心里说，我以为我能够无所谓的接受呢。

又含旁说起前一天她明明给了很明确的意见，让他留下，以及稍微晦涩的意见“下雨天留客天天留我不留”，本以为凭借温为言的厚脸皮他一定会无耻地留下来的，结果这一次他竟然就这样没有明确回复地就离开了？温为言突然在这件事上较上劲儿了，他说他没看见这句话，要不然就是冷水后面还说了其他话，使他觉得自己不应该留下才会选择离开的，冷水忽然觉得自己很有理，忽然觉得自己占据了高地，她并不搭理温为言，只是絮絮叨叨地说自己的心情：当时本以为他留下了，还跟他开心地聊天，得知他已经走了后，感觉一上午地天白聊了……

温为言越发起劲地要去找聊天记录，冷水这边也条件反射似的越发觉得自己有理了，好似被抽空的力气一下子恢复了，她时不时地瞅着时间，因为一张不能退的电影票的价格对于处于底层人民的冷水来说还是心疼的，这个时候就不必心疼了，因为冷水的恢复精神让她对这部喜剧励志片有了兴趣。

⑤ 电影我的战争观后感

《我的战争》和以往的战争片一样，战争场面拍的气势恢宏巨大，但我觉得现在的战争片画面音效更加逼真。下面是我为大家整理的我的战争 观后感 ，希望大家喜欢!
我的战争观后感篇一
《我的战争》节选自巴金的小说《团圆》，讲述的是中国志愿军抗美援朝的 故事 。我想，《我的战争》选择在“九·一八”纪念日的前夕上映，是有着特殊意义的，为的是唤醒中国人的民族荣辱感，铭记历史，继续前进。

80后的我，除了在教科书里学到了关于抗日战争、抗美援朝战争的历史之外，就是通过影视作品了解相关历史。我感觉影视作品更有渲染力，更直观。近几年，关于抗日战争和抗美援朝战争的大制作越来越多，例如《百团大战》、《集结号》、《辛亥革命》等，这与国家的方针政策息息相关。2013年11月，在考察山东时指出：“一个国家、一个民族的强盛，总是以 文化 兴盛为支撑的，中华民族伟大复兴需要以中华文化发展繁荣为条件。”在这种思想的指导下，中国大力发展文化产业，主流的影视作品层出不穷。这也符合80后、90后的观影需求，他们不太习惯通过历史书了解历史，而是对反映历史的影视作品颇感兴趣。

我对抗美援朝战争知之甚少，通过观看《我的战争》，我被老一辈爱国将士的精神深深震撼着：中国抗美援朝军人典型代表——九连连长孙北川，他身经百战，习惯了枪林弹雨，不知道什么是恐惧，是个真正的战斗英雄。在第三场巷战战役中，当他陷入弹尽粮绝，生死一线之际，他陷入了劫后余生的恐惧，面对残酷的战争，面对随时而来的死亡，面对随时都可能失去的爱情，他第一次害怕了。但在恋人孟三夏的情感激励下，在面对战友兄弟一个一个倒下之时，在抗美援朝保家卫国的呼唤之下，他重新走出了恐惧的阴影，再一次拿起了冲锋枪，踏上战场;文工团乐队指挥刘诗文，中国典型的知识分子形象，他主动报名参军，义无反顾地踏上了朝鲜战场，可是在面临极其艰苦的环境之时，又陷入了强烈的恐惧之中，最终，当女友文珺意外牺牲之后，刘诗文心底的坚韧终于被激发出来，成长为一名真正的军人……

我们今天的幸福生活，离不开老一辈无产阶级革命家抛头颅、洒热血的付出，我们无法回到过去，但是我们可以深爱我们的国家，“铭记历史、继续前进”。
我的战争观后感篇二
这是一部在上映前就引发争议的影片!

这是一部在观影后仍引人思考的影片!

血与火交织的朝鲜战争，是这部影片聚焦的主题。影片改编自巴金的小说《团圆》，讲述了一群平凡又非凡的年轻军人为保卫共和国毅然决然奔赴战场，在残酷的血雨中所经历的那些关于爱情、友情、亲情的故事。

观看完这样一部“标准”构思的战争影片，感触最深的首先还是战争暴力的血腥与残酷。作为“装饰死亡的艺术”，战争的残酷从来就是古今中外影视或文学作品呈现的焦点，朝鲜战争尤其如此。战火后的疮痍不时敲击着观影者的心灵。其实，在影片之外，有关这场战争的残酷还是超出了一般人的理解，当然，这种残酷部分源于敌我双方悬殊的力量对比。

根据金一南《军人生来为战胜》一书记载，朝鲜战场上美军一个军就拥有坦克430辆，而我志愿军入朝的6个军，一辆坦克也没有。这一装备差距的代价，在影片中得以呈现。再比如，美军运输全部机械化，一个军就拥有汽车约7000辆，而我志愿军入朝之初，主力三十八军只有汽车100辆，二十七军则只有45辆。空中力量的悬殊就更大了。我志愿军当时不但没有飞机，连防空武器也极度缺乏。面对美军1100架作战飞机，志愿军当时只有一个高炮团，36门75毫米高炮，还要留12门在鸭绿江边保卫渡口。最初带入朝鲜的，竟然只有旧式的日制高炮24门。至于雷达则一部也没有，搜索空中目标全凭耳听和目视。对此，侵朝美军总司令李奇微后来也回忆道：“我们在北朝鲜战场上空几乎未遭抵抗。除地面火力外，我们可以不受阻碍地攻击敌补给线。在头一年，对方甚至连防空火力还击也没有。”

对于这场战争的残酷，当年的影片《上甘岭》也曾有过经典的刻画。影片以“战壕真实”为鲜明特征。在尚不具备鸿篇巨制条件下，当时的影片编导选择了上甘岭战役这个局部，“以小见大”式地反映抗美援朝战争，将镜头聚焦于战役中志愿军某师某部八连和八连驻守的坑道特定环境，集中塑造八连连长张忠发等基层官兵形象，让观众从他们身上感受到志愿军作为整体坚不可摧的意志和力量。影片中那个生动的细节感染了几代人。志愿军官兵在坑道里坚守多日，没有喝上一滴水，口渴难耐，排长讲望梅止渴的故事，连长带头干咽饼干。师长派人给坑道官兵送来两个苹果，大家拿在手里轮流闻一闻，谁也舍不得吃一口。影片之所以被誉为战争的诗篇，应该讲，其诗情中渗透着志愿军战士对祖国的无比深情，这是重要的原因所在。

在《我的战争》影片中，也有类似的细节刻画。比如，在影片的末尾，穿越战场硝烟的火车回来了，跟片头几年前的热闹一样，锣鼓喧天、载歌载舞、夹道欢迎，只是车头上少了孙北川以及千千万万个和孙北川一样的英雄儿女，画面上其他跟孙北川一样的战士抱着家人痛哭，当张洛东跑向孟三夏的时候，孙北川的笑容定格了。站台上，孟三夏下意识地捂着断臂，胜利的列车驶来，姑娘却没有等来自己的爱情。战争就是战争，它在不经意之间猝然来临，又在不经意之间分隔生死。敌机呼啸的轰炸、漫山遍野的枪炮，几乎让观众闻不到一丝生机的味道。曾经，列车驶 出国 境的第一站就是空前惨烈的伤亡，而今，列车归来更是承载着太多痛失亲人的噩耗。原著巴金小说题为《团圆》，或许想表达的就是这种残缺后的团圆。

犹记得，韩静霆在小说《战争让女人走开》中，对女人在战争中的牺牲与承受赞誉有加。在充满雄性荷尔蒙单一的世界里，应该说，影片中孟三夏的出现平添了一丝柔和的温度和色彩。战争将男人练就铮铮铁骨，亦让女性多了份飒爽英姿。在《我的战争》影片中，王珞丹演的应该说很出色，通过江面大桥遭遇战、五里亭攻坚战、小镇突围战和537高地争夺战，在腥风血雨中描摹出了共和国女军人的作风和情怀。

意大利左派导演贝尔纳多·贝托鲁奇曾经说过，个人是历史的人质。60多年过去了，有关这场战争的定位有些讨论也不足为怪。但有一点却是无法遗忘与虚无的，那就是与这场战争关联的所有个体表现出的那些英勇、牺牲、无私与大爱。这一点，无论是普通的战士，抑或共和国元帅，情感是相通的，也是共鸣的。比如，有关这场战争的出兵，志愿军司令员彭德怀元帅在《彭德怀自述》一书中如此追忆道：

“1950年10月1日国庆后，4日午，北京突然派来飞机，令我立即上飞机去北京开会，一分钟也不准停留。……散会后，中央管理科的同志把我送到北京饭店。当晚怎么也睡不着，我以为是沙发床，此福受不了，搬在地毯上，也睡不着。想着美国占领朝鲜与我隔江相望，威胁我东北;又控制我台湾，威胁我上海、华东。它要发动侵华战争，随时都可以找到借口。老虎是要吃人的，什么时候吃，决定于它的肠胃，向它让步是不行的。它既要来侵略，我就要反侵略。不同美帝国主义见过高低，我们要建设社会主义是困难的。”

美国人约翰·托兰在《漫长的战斗：美国人眼中的朝鲜战争》一书的后记中，也超越政治层面对这场战争进行评述说：“这场战争中大量具有人性的事例——战场上的英雄主义、自我牺牲精神、对敌人个人的仁慈和同情——使有关这场战争的讨论经久不衰。”影片中有一句台词令人深思——“你说，我们现在做的这些事，以后会不会有人记得?”

这是一个值得所有人永远深思的叩问!
我的战争观后感篇三
中秋节 这天，南京受台风影响，从早到晚下一直雨，而且越下越大，但这并没有阻挡我要去的一个地方，那就是卢米埃南京弘阳广场影城。

说起看电影，那还要追溯到2006年秋天的一天，在上海出差的我，独自一人闲暇之时，到曹杨电影院看了一场由尼古拉斯凯奇主演的电影《世贸中心》，电影描写了911恐怖袭击中纽约消防局的消防队员参加世贸中心救援的故事，是一部在灾难片中宣扬美国人性和价值观，宣扬英雄主义的影片，和《拯救大兵瑞恩》《第一滴血》《真实的谎言》历来的美国大片一样，影片推崇的是美国式的爱国主义和英雄情结，当时我懵懵懂懂的想，中国历史上在抵御倭寇的战争中，在反法西斯和民族解放战争中，也有那么多英雄，怎么现在的银幕上出现的都是“美国英雄”。

这就是我时隔10年后，今天特地走出家门，冒雨走进影城观影的原因，因为今天有一部反映抗美援朝的电影《我的战争》全国首映，因为这部电影的宣传片在网上引起争议，因为我十年没有看电影了。

因为知识储备有限，由于掌握的资源和信息量的匮乏，我是不擅长写专业性影评的，充其量写这篇小文只能说站在自己的角度上抒发一下自己的观影感受。

近年来，在追求商业利益的电影市场，在追逐票房第一目标的竞争中，国产电影观众和票房经常不敌美国大片，这种现状已持续多年。看《我的战争》我是有了思想准备的，不为观众的多少动摇我的观影决心，也不会因争议纷乱影响我的观影心情。

《我的战争》和以往的战争片一样，战争场面拍的气势恢宏巨大，但我觉得现在的战争片画面音效更加逼真，战争场面更加震撼、惨烈，可见如今的电影拍摄技术借助于电脑特技已经日新月异了。

影片从志愿军九连和文工队入朝参战前的火车站相遇拉开序幕，先后设置了江面大桥遇袭、五义亭阻击攻坚战、小镇排雷突围战、537高地争夺战等剧情，通过一批血性军人，热血青年入朝参战，在一场场枪林弹雨战斗中生死与共的经历，演绎了战火纷飞中的兄弟情、父子情、父女情、恋人情，讴歌了人生角色的升华和生命在残酷战争中的蜕变，演绎了一个又一个战地英雄的故事，塑造了一个又一个有血有肉的英雄。

影片中的每一场战斗中，都有志愿军战士前仆后继壮烈牺牲：五义亭峡谷为炸毁美军坦克牺牲的大斧子、小镇突围中掩护战友牺牲的老爹和王文珺、537高地争夺战牺牲的老梆子、连长孙北川，还有在江面大桥遇袭、小镇突围、537高地争夺战中倒下去的没有名字的志愿军战士。还有那些在战斗中血肉模糊的战士，那些在战地救护中疼痛无比的伤员，那些虽伤残但活着回来的勇士，哪一个不是最可爱的人，哪一个不是共和国的英雄!

战争是残酷无情的，为正义而战是神圣的，国家的英雄是可敬的。全世界各国都以不同的艺术形式歌颂为国家为民族或献身或活着的英雄，每个国家都有或活着或牺牲的英雄受到人们的崇敬和爱戴。美国大片中更是不断向全世界推崇他们在二战、朝鲜战争、中的英雄，不断推崇在灾难来临之时充满人性光辉的英雄，不断推销输出他们的价值观，我们的电影观众并没有感到有什么不对的地方，也没有感到奇怪和诧异。因为包括美国在内的世界各国都有他们国家的荣誉和骄傲，他们民族的尊严和自豪，他们崇拜英雄情结。纵观各国数不清的无名烈士纪念碑，无名英雄墓，无不彰显崇尚英雄的国家意志和人民意志，这些国家的人们并没有过多议论所在国家参与或发动战争的正义与否。新中国成立之初，共和国的缔造者在北京建造了雄伟高大的人民英雄纪念碑，纪念碑是共产党执政后奠基的，但看看纪念碑后面的碑文就知道纪念碑不只是纪念缅怀共产党的英雄。

我一直觉得不可理解的是，各国都在歌颂自己国家和民族的英雄，也没有人过多追问英雄产生的那场战争正义与否，不知道《我的战争》与别的战争有多大区别，为什么对《我的战争》这么敏感。

说实在，只有经过战争才知道战争的残酷，只有经过战争才知道生命的脆弱，只有经过战争才知道和平的宝贵，只有经过战争才会厌恶战争。全世界各国都不想卷入战争，各国人民都不愿意置身战争，但发动战争是国家行为，是统治者的意志，人民只能被迫参与战争，所以，正义和非正义战争不是哪个人书写的，而是由历史定论的，看待战争的正义和非正义，必须用历史的眼光看待历史，不能割裂，也不能偷梁换柱，不能把战争和战争中的英雄等同而论。记得当年有句经典的话说过，什么阶级说什么话。因此，我认为评论战争所持的立场决定了对战争历史的态度和战争背景的审视。

《我的战争》这部影片和众多的以战争为题材的中外影片并无多少不同，之所以引发争议不是战争片本身出了什么问题，而是影片所反映的历史事件放在当今信仰的缺失，精神支柱的垮塌，各种思潮泛滥，意识形态领域依然尖锐的斗争，改变中国颜色的暗流涌动，推波助澜的背景下，这样理解这场因影片和宣传片引发的争议我认为就不奇怪了。

影片《我的战争》最后，在537高地争夺战中身负重伤的孙北川和张洛东躺在阵地上有句 经典台词 对话：张洛东问连长孙北川“我们现在所做的事，以后的人是不是还会记得”，孙北川回答道：“会记得的”。听了这样的话，我感动的眼泪流了下来，时隔数十年，我们身处和平年代，我们能忘记这些用血肉之躯换来几十年和平的英雄吗?我们还记得这些英雄吗?我们还在喋喋不休的为影片名称争论吗?

影片《我的战争》和影片《英雄儿女》都取材于巴金先生的作品《团圆》，都是以战争为大背景的英雄颂歌。我觉得，有民族尊严和民族精神的人，有英雄情结的人，不要再分“左粉”“右粉”了。让我们在尊敬各国英雄的同时，首先尊敬自己国家的英雄!不要忘记“我的战争”中我们的英雄!

向为国家和民族尊严而战的英雄致敬!

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⑥ 电影《悬崖之上》观后感

看完一部影视作品以后，一定有很多值得分享的心得吧，为此需要好好认真地写观后感。那要怎么写好观后感呢？下面是我为大家收集的电影《悬崖之上》观后感（通用8篇），仅供参考，欢迎大家阅读。

电影《悬崖之上》观后感1

《悬崖之上》是全勇先和导演张艺谋的首次合作，电影在东北雪乡官宣开机之时，网友便对电影的故事产生了极大好奇。作为一名“资深谍战片编剧”，全勇先此前已有许多优秀作品面世，此次现身金爵论坛，让人格外期待他的“爆料”。谈到谍战类型，全勇先表示“我写谍战戏最关注的是人，人物是最有魅力的。”全勇先常常把人物关系放在谍战氛围里去表现，他特别提到，把人写好才能更好地打动观众：“如果观众对这个人物建立了兴趣，建立了情感，这个人物的一举一动，一言一行所有行为都会牵动观众的情绪。这对我来说是一个法宝。”

《悬崖之上》对人物的描绘是电影的一大看点，也是创作的难点。全勇先提到，《悬崖之上》和普通的谍战片还有一些区别，除了敌我阵营的明暗交锋，电影对人的复杂性、人在极端情况下的反应、绝境之中的遭遇等都有较深的刻画。而且电影中人物较多，这也无疑为剧本创作增加了难度。

《悬崖之上》故事发生在上世纪三十年代，为获得日本展开反人类实验的证据，一场关系复杂又危机四伏的秘密行动在东北展开……这是张艺谋导演首度拍摄谍战题材电影。林海雪原的茫茫景致为这个充满暗斗和危机的故事平添一股肃杀神秘之感。在张艺谋的光影美学驱动下，令人更加期待电影更多的信息曝光。

电影《悬崖之上》观后感2

《悬崖之上》是由张艺谋导演最新上影的谍战片，由于电影是改编自原创故事，所以影片中的角色在历史上是没有故事原型，但是张艺谋对人物塑造却能让观众感受到切实存在的情感冲动，就像是看到了自己的爱人，自己的亲人，看到了自己身边那些鼓足勇气向生活发起挑战的普通人。

在影片中，我们可以看到张译率领的“乌特拉”小队为了完成任务与敌人展开生死斗争，在那个风雪交加的哈尔滨城，有多方势力割据角力，整个城市被肃杀的黑色建筑分割着，影片的黑白色调也预示着光明与黑暗无处不在的斗争，这也是张艺谋一贯善用的色彩艺术。张艺谋也在影片中使用了很多动与静的对比，凸显了气氛的紧张和危机，比如火车上那场群戏，就是在平静中暗藏生死攸关的较量，动与静之间的对比，更加体现了一种对峙气氛。然而就是这种气氛下，更能渲染大家的情绪，让人在观影中心情跌宕起伏。

战争是残酷的，在那个动荡的年代，生死前途都是随机的未知数。片中格外打动人的一幕是，张译和秦海璐约定，“活下来的去找孩子”。父母对孩子的牵挂体现出真实到让人心痛的悲情，虽然经过苏联特训的间谍，他们会压抑住本能的情感，秦海璐直到最后一刻才爆发出的眼泪，让我突然发现，他们也是会伤心会流泪的普通人，在那些孤军奋战的时刻，谁也体会不到他们内心的煎熬。

《悬崖之上》与其他谍战片的区别在于，张艺谋把角色的心理揣度到了极致，看向孩子的眼神，躲在厕所里无声的哭泣，走向敌人时的决绝，是那个年代真实的情感，是残酷的事实。每个年代都有这样的无名英雄，我们其实只需要静下心来感受生活中来自家人和朋友的爱，用自己的方式勇敢面对生活，我们也可以成为自己生活中的英雄。

电影《悬崖之上》观后感3

自从电影的出现，人们枯燥的生活变得丰富多彩，好看的电影总能给观众留下非常深刻的印象。除此之外，有意义的电影更是能让人懂得反省以及思考，而这也是电影最有价值的展现。近期上映了一部电影，名为《悬崖之上》，光听名字相信已经吸引了不少人的眼球，这部影片确实也是一部有价值的电影。在观看了该部电影后，让我内心深有感触，从而感慨良多。

《悬崖之上》，这部谍战大片其实就是华语电影的年度期待，定档与五一。该片是由张艺谋执导，张译、于和伟、秦海璐、朱亚文、刘浩存、倪大红、李乃文领衔主演，余皑磊、飞凡主演，雷佳音、沙溢特邀主演的谍战电影。其主要讲述的特工们在严峻考验下与敌人斗智斗勇，执行秘密行动的故事。剧情惊心动魄，观众们看的过程亦是胆战心惊，但又很刺激，整部影片给我们呈现出来的是暗流涌动、善恶分界等的理念，让人思索颇深及感慨万千，此部电影的意义非同一般，很有观赏的体验价值。

《悬崖之上》电影里面的角色众多，观看的过程中，细心的我们会发现，张艺谋依然尽量充实着人物的弧光，细节真实，情感真实，逻辑真实。除此之外，电影中的每一幕都是揪心的，每一个人物身上都肩负着自己的使命，容不得有一刻的疏忽，执行任务前抱着必死的决心，但为了完成使命不放弃每个可以活下去的希望。所以在观看完整部电影后，我们也都会有一番深思和感触，这部电影不仅有商业片的魅力，同时影片的立意也绝对适合每一位中国人，让我们感叹和平来之不易，因而我们要珍惜和感恩，不能忘记为我们抛头颅洒过热血的前辈们，向他们致敬，好好珍惜当下，努力向上，向榜样前辈学习，做有价值的人，这样我们的人生也才会更有意义。

电影《悬崖之上》观后感4

五一劳动节的到来让无数网友都兴奋不已，不仅有长达五天的放假休闲时间，还有数部经典好看的电影到来。在五一档的前一天，张艺谋导演的首部谍战大片《悬崖之上》正式上映了，我也在五一放假的第一天，就到电影院观看这部令人期待许久的谍战电影。

作为著名导演，张艺谋给我们带来不知多少好看又经典的好电影，这一次的《悬崖之上》也是吊足了网友们的胃口;因为这部片子早在很久的时候，就公布说有众多实力派演员，可以说是众星云集，自然受到无数网友的关注与期盼。

我自然也不会例外，因为在这部电影中，有一个我非常喜欢的演员，张译！只要是他出现的电影，不仅经典好看，电影的整体质量也非常不错，只要有他，那基本就不会太差。

《悬崖之上》给我们讲述了，在上世纪三十年代时，一场名为“乌特拉”的行动中，四位爱国志士，因为叛徒的出卖，最后深陷敌人重重罗网，最后周旋脱身的故事。

这一次的《悬崖之上》中，众多优秀演员们那经典绝伦的表演，就给我带来非常深刻的印象。一个优秀的演员，到底可以给一部电影带来多大的提升;而悬崖之上这部电影，有众多演技精湛的演员，更是给我们带来一场非常华立的视听盛宴。

通过观看这个电影我感触良多，我们的祖国有如今这个美好和平的社会，绝对离不开当年无数英烈先辈们的无私付出，正是因为有他们立足于悬崖之上时，无畏艰难的付出，我们才能享受如今和平安宁的生活。

电影《悬崖之上》观后感5

如果说《一秒钟》让人看到张艺谋还在尽责地创作，那么这部《悬崖之上》，则让人再次记起那个拍《长城》的张艺谋。

这部《悬崖之上》为我们带来了很大的惊喜，作为一部谍战电影，时间线的推进，空间的安排上几乎没有没什么让人挑剔的地方。面对扑面而来的敌人，在冷雪狂暴中战斗，这也是我们动容的张艺谋导演一直没有放弃对文化传统的展现。

电影采用了特殊的传达方式，每一个片段都更为激烈，同时又几个片段紧紧联系着，互相照应着，画面配色也是非常的绝美。由于都是一些老戏骨演员，每一个动作与情感的传达，无不牵动着观众的情绪，当然年轻演员们也是很出彩。

电影中的每一个位人物，都有肩负着自己的使命，容不得有一刻的'疏忽，执行任务前抱着向死而生的决心，但又为了完成使命，不放弃每一次活着的机会。张译老师饰演的角色，被敌人被捕后，面对皮肉的折磨与摧残之下，依旧保持着高度的意志力，最终还是逃出了敌方的魔掌。

面对这样的角色，张译老师的演技释放的得淋漓尽致！这不仅仅是对死去的战士一种坚守，更是警告我们，如今现在美好的生活，是无数个英雄舍命换来的。对于能否坚守住祖国的未来，并且强大起来，这是我们每一个中国人都要坚守的道，所谓英雄不问出处，向每一位舍命救国的英雄们致敬！

电影《悬崖之上》观后感6

4月30号谍战电影《悬崖之上》上映，这是由著名导演张艺谋指导的电影，同时也是张艺谋导演指导的首部谍战片电影。《悬崖之上》主要讲述了一群特工与敌人斗智斗勇，在严峻的环境下秘密执行任务。该片最大的亮点莫过于强大的演员阵容，如里面的张译、秦海璐、朱亚文、于和伟等著名演员，他们的演技一个比一个炸裂。张艺谋导演一生对电影的热爱追求相信大家一定能感受得到，不断高产电影也是他实力的证明。

该影片故事背景发生在二十世纪三十年代，讲述为了获得日本展开反人类实验的证据，名为乌特拉的四人组被派去执行任务。观看这部电影，里面的情节让人情绪千变万化，胸腔的愤怒、心酸、感慨逆袭而来，看着银幕上那一条条生命在敌人眼里不值钱，随时都会被夺取，让人心里触动感到心酸，这一条条生命他们有着各自的难处，面对生死的选择，他们用着无私无畏的牺牲，默默无闻的牺牲来换取人们的幸福。

观看《悬崖之上》这部电影，里面的情节残忍却又如此的真实，面对生死的恐惧，敌人的残忍逼供让我想起了抗战英雄，或许影片中的残忍没有真实的故事残酷，却让我们还原看到了当初那些爱国英雄们为了人民的幸福铤而走险，用无私奉献的精神付出了自己的生命才换来了如今的幸福家园，影片的歌曲中有这么一句话让我记忆深刻，那就是“今天的岁月静好，是有他们曾经的负重前行”。

电影《悬崖之上》观后感7

看《悬崖之上》，因其盛名。

据媒体介绍，这是张艺谋的首部谍战片。以1934年发生的抗日史实为依据，所编织的全新的故事：一支由张译饰演的张孝臣为主的四人特工小组在苏联进行长期受训后，前往当时被伪满洲国统治的哈尔滨执行“乌特拉行动”，所谓“乌特拉行动”，就是接走一位特殊人物，让他在国际社会面前揭露日本人实行细菌战的罪行。他们两人一组，跳伞降落。由于叛徒的出卖，从落地第一刻起，就不断遭遇敌人的陷阱、叛徒的变节泄密，特务的围追堵截，以及哈尔滨风雪笼罩下的重重杀机。“悬崖”之上，是本能求生，还是坚定信仰？选择，叩响了这部影片的价值追问。

故事的桥段很老套，主旋律也很鲜明。但叙述故事的手法，却精彩频出。

影片一如既往继承了张艺谋以往的风格，动用大手笔造景来烘托主题。在宏大的时间和空间背景下展开故事叙述。东北、冬天、森林、大雪，极寒的天气。影片一开始，就如同拉开了一副晦涩的东北风物长卷。而白则是整幅长卷的主色调，也是东北白色恐怖的象征。镜头，从一开头到结尾，一直在捕捉漫天乱钻的大雪：森林里，半人高的积雪，强硬地阻碍着前行的每一步；铁道上肆虐的飞雪，灌注到心里的，只有冰冷和残酷；城市里，被雪包裹粗壮的电线，纵横交叉、在半空中布下天罗地网；张孝臣的黑色帽檐边，闪着寒光的白色。仿佛只有无边无际的雪景才能渲染出无穷无尽的悲壮。又或许，雪的映照，才能烘托出孤胆英雄人性的光芒。雪，一直在提示我们，正是这些无名英雄，悲怆而又恒久，刻在19xx年的东北历史里。

色彩的象征意义，让人不由联想到了《红高粱》，铺天盖地的红色，以极大的吸力抓住了观众的眼睛和心灵。两部影片，似乎都巧妙运用了色彩的象征意义，将影片的审美与观众的视觉感官与心理感受结合在一起，让人物的艺术魅力猛然爆发。

每一部影片都是一部有声的小说，都会沿用了小说中常见的对比手法，《悬崖之上》也是如此：黑与白，暗与亮、冷与暖、生与死、爱与恨、理想与现实，信仰与牺牲，无情与有情，感性和理性。人与人、人与自，不同的对比，呈现出不同选择，不同的世界，不同的价值观和人生观。

且不论雷佳音饰演的叛徒投降求生与一行四人的坚守赴死对比，于和伟饰演的卧底周乙，表面内敛冷静与内心波涛汹涌的对比。影片中，还有一处对比，看似平常，却令我难以忘怀。

刚到哈尔滨，张孝臣与刘浩存饰演的小兰站在雪夜中对话，张孝臣指着前方开阔的一片平房，那里有星星点点的光，雪夜里格外明亮。他告诉小兰，那里有他曾经的生活、记忆，还有他的两个孩子。并且告诉他，乌特拉的意思就是“黎明”，小兰流着泪问，能看见黎明吗？而结束的时候，莽莽蓁蓁的山林，已经在明亮的雪光里醒来，脱掉了黑夜的外衣，无比柔和温暖。只是，和小兰对话的人已经是卧底周乙了，他们将会继续以自己的牺牲换取同志生存的下一个任务。

人性之下，是本能；人性之上，是信仰。付本能以信仰之崇高，付信仰以人性之美好。这，无疑是对“人性与信仰”选择的深度诠释。因了对比，观众自然接受并能深刻理解，他们的舍生取义，是让别人更好的活着。这，才是对生命的最大的悲悯和敬重。

我想，如果观众也运用对比，把这部影片同侯孝贤、王家卫的影片相比较，就会发现，侯孝贤超现实主义的蒙太奇手法，太过于中庸，王家卫舒缓又抽离，离散又统一的叙事风格又过于前卫。只有《悬崖之上》，敢于把当时真实的社会现实，客观的、不加避讳地撕裂，撒下一地血腥，让观众正视。从这个角度来看，这部影片，真算得上，是一部现实主义的代表作。

高度紧张的节奏感，也是影片一大特点。影片从头到尾，并未出现真正的悬崖。却随时都让观众有如行走在悬崖之上，面临生与死的惊险和紧张。

影片一开始，营造出生与死的巨大恐惧。伪满洲国的特务在雪地里，枪杀革命者，喷一口白酒，溅一身殷红的血。雷佳音饰演的叛徒就此吓得变节投敌。

一边张孝臣遭遇沙溢饰演的装接头人的特务，没说两句，各自发现暴露，立即就是一场生死厮杀。刚逃离出来，火车上小兰被特务发现，拉到乘务室审问，快要暴露之际，张译赶到狭小的空间，两人合作除掉特务，又是一场生死厮杀；火车站，军警围剿小兰，小兰无奈从奔驰的火车跳下雪地，又遇见凶狠敌人，险象环生，也是一场与命相搏。张孝臣被捕，电闸一开一合，每一块肌肉都在抽搐，血肉飞溅，生还是死，让你从身到心，都处在了悬崖之上。

另一边，秦海璐饰演的王郁和朱亚文饰演的楚良这个组，直接就钻进敌人的圈套，毫无防备。当二人明白真相，准备在周乙的帮助下，计划逃走。然而，敌人的步步设防，步步紧逼，激烈的枪战过后，楚良身受重伤，头破血流，尽管，对恋人小兰还有太多不舍，但他坚定信仰，口服毒药，慷慨赴死。看到他牺牲时怒睁的双目，观众的紧张情绪被彻底激发，四周，都能清晰听见抽泣的声音。

一直到影片快结束，观众紧张的情绪都不能得到舒缓。特务头子似乎解除了对于和伟饰演的卧底的观察，但随之一句话：内鬼暂时不查了，他自己会跳出来的。一处小的伏笔、为周乙最终被发现的命运做足了铺垫，周乙什么时候暴露，又是怎样暴露的？留白带来的窒息感，再一次扼住观众的喉咙。

当然，看完影片，毫无疑问，每一位观众都找到了舍生取义的价值皈依：悬崖之上，是比人性本能更坚不可摧的的信仰。

电影《悬崖之上》观后感8

每个人对“英雄”这两个字都有着不同的定义。有人认为，打败怪兽的奥特曼是英雄；有人认为，开天辟地的盘古是英雄；还有人认为，拯救世界的007特工是英雄……而这个世界上，却有一种“无名”英雄，你甚至不知道他的真实姓名，你也可能没有听说过他们的故事，但是，他们却令人肃然起敬，他们就是隐蔽战线上的无名英雄。五一期间，我和家人一起看了一部电影，这部电影讲述的就是这些无名英雄的故事，这部影片叫《悬崖之上》。

《悬崖之上》发生的年代在1932年，日军占领东三省，一群无名英雄为了获取日军反人类实验的证据，在苏联受训后，回国执行“乌特拉”行动。电影的场景几乎都是在东北极寒的天气下发生，给观众一种冷冽、冷峻和冷酷的感受。令人没有想到的是，这次行动从一开始就被一个叛徒出卖了，而执行这个行动的四名特工们也从影片一开始就被推到了“悬崖之上”。

影片中的特工不像好莱坞大片《碟中谍》、《007》那样是无所不能的，他们是一群有血有肉的普通人，面对严酷的斗争，他们不得不抛弃自己的感情，抛弃自己的肉体，甚至抛弃自己的生命。他们面临的考验是严峻的，他们遭受的折磨是痛苦的，尽管如此，他们仍没有向敌人投降，而是想方设法传递情报完成任务。“乌特拉”在俄语中是黎明的意思，正是这样一群无名英雄，用自己的信仰战胜了黑暗，他们对光明的追求战胜了肉体的痛苦，而我们正生活在他们所创造的黎明中。

影片结束，我的心情久久不能平静。今天的我们，出生在盛世中国，也许无法体会无数先烈们斗争的艰辛，但我们不应该忘却他们，正如鲁迅先生在《为了忘却的纪念》一文中写的那样：将来总会有记起他们，再说他们的时候。是他们用自己的牺牲创造了光明，没有他们，就没有我们如今的幸福生活，只要我们记得这些无名英雄，他们就永远活在我们心中。

⑦ 电影浪潮观后感

看完《浪潮》，觉得是部让人思索，引人思考的电影。影片所蕴含的思想耐人寻味，下面我想就信仰的缺失，民主与专制两个方面谈谈自己浅薄的看法。

一、信仰的缺失

当心中已没有对信仰的追求，价值的坚守，为统治者的意志所禁锢，为掌权者的思想所束缚，或随波逐流，人云亦云，纵然表面太平的社会却是暗流涌动，危机四伏。影片中为何众多同学对独裁统治极力追随，崇拜？探根溯源，我认为时一种信仰的缺失与内心的空虚。纳粹，独裁，专制，虽说不至于魂飞魄散般夸张，但也往往令人谈之色变，闻之心惊。他们或许生活于所谓的民主社会当中，但这是为统治者所标榜的民主还是他们内心所期待的民主，是为统治者所强加的意识还是他们内心所追随的价值，他们对浪潮的狂热源于一时的冲动还是已久的期盼，是纯属巧合还是实属必然？

我觉得这是一种必然，强扭的瓜不甜，强加的思想不牢，纵然一定时期，一定阶段达到统治民意的效果，但结局往往却是差强人意，人民总有幡然醒悟的时候。于是人们厌倦了这种所谓的正统思想，便去寻求新的思想，哪怕是偏激乃至错误的思想（思想其实没有正误之分，现在正确的思想置于一定历史时期也许就是错误的思想，现在错误的思想置于一定历史时期也许会是正确的思想）。民众心中并无真正的信仰，但他们却又极力想追求些什么，因为人们的内心总要有一种价值去维系，一种精神去支撑，一种道德去约束，否者无异于水中浮萍，无异于行尸走肉，人既生于世，长于世，价值不存，意义不在，人生便也索然无味。而统治者的精神强制造就的不是虔诚的信仰，而是信仰的缺失。

对马列信仰者寥寥无几，虔诚者屈指可数。“天下熙熙，皆为利来，天下攘攘，皆为利往”，虽有些许绝对，但适用于大部分党员党员却恰如其分，追名逐利，升官发财。用貌似科学的理论去强加灌输，我只想说世界上没有放之四海而皆准的道理，没有一成不变的理论，一面强调毫不动摇，一面强调与时俱进，一面强调司法独立，一面强调党的利益至上。剥夺了民众信仰的渠道与权利，又如何期待民众的`信仰根深蒂固，又如何不引发诸多食品安全问题，真正的信仰是能使人全力而为，极力而做的。

大学之中开设思修、马原、毛概。用此种方式加强对大学生的思想教育，强化大学生的政治认同，实际效果却是适得其反，大多数老师不会照本宣科，大多数的学生也不会深信不疑，反而更加叛逆。真正的信仰应该是真心而发，真心趋同的。最近，学校大搞唱红歌，倍感荒唐之意，搞得不伦不类，令人啼笑皆非。不是真情所发，不是真情所至，全是假话，空话，套话，简直不是人话，尽显矫揉造作之态，尽露虚情假意之媚。“自由之思想，独立之人格”的大学生风范荡然无存，领导强加意志，学生奉命而为，奈然为之，实属不易，为那群所谓的领导哀之叹之。没有真正的信仰，怎可能流露出真挚的感情，让学生被服从，让耳朵被强奸。

信仰的构建需要包容性的思想，兼容并蓄，让民众有选择的权利，让民众有发言的机会。

二、 民主与专制

何谓民主，何谓专制？对于人文社会科学而言，恐怕没有正确的答案，有人将民主界定为大多数人的统治，有人讲民主界定为：民即是人民大众，主即是当家做主，民主即人民当家做主。我觉得民主与专制都是相对而言，绝对的民主有时会成为绝对的专制，绝对的专制未尝没有民主的踪影。

人是理性动物，毋庸置疑，但很多时候人却表现为极致的不理性，前段时间，抢盐风波，抢购日化品风波，便是最好的佐证。人的意志与激情总会在不经意间被发掘，激发，一发不可收拾。譬如人们都说要把一个无罪的人处死，结果无罪的人无辜而死。这种民主建立与非理性的基础之上，权利无所约束，肆意而为，任意而行，于民无益，于事无济，与法西斯何异。

我认为民主不能因为它是一种普世价值观念，它是人类文明进步的标志就一定好，民主的实施还需依赖一定的政治，经济与民众基础。专制也不一定就一无是处，强权之下的效率恐怕是其他制度无可比拟的。无论民主还是专制，不应该仅仅追求一个过程，更应该对目的加以考量。心怀民众，兼济天下，真正能使民众从中受益，让利于民。要做到心怀民众，就必须对权力加以限制和制约，绝对的权力意味着绝对的腐败，绝对的权力也意味着绝对的专制。对权力的限制和制约必须通过合理的制度加以规范，并得到严格的遵循。这种合理的制度最终还是利益的分配，它需要制度的设计能统筹兼顾，对平等的主体不偏不倚。

法律在很多时候是制度构建的最好形式，以其成文性，稳定性，规范性而占绝对优势。统治者的权力经过法律的制约，很大程度上能够规避这种非理性的民主，让权力在制度下运行，处于一种相对公开的方式，也可谓之“透明的权力”。法律的功用在很大程度上防治利力的滥用，约束非理性的发生，维持着社会公平正义，从而保障民主的实现。

⑧ 《囧妈》观后感4篇

在看完一部作品以后，相信大家有很多值得分享的东西吧，这时候最关键的观后感不能忘了。但是观后感有什么要求呢？以下是我收集整理的《囧妈》观后感，希望能够帮助到大家。

《囧妈》观后感1

《囧妈》四十岁的儿子还在叛逆：没有界限感，是伤孩子最深的毒药

看着电影里的妈妈，我一直在点头，同一个世界，同一个妈妈，妈妈们总是无处不在地想要改变我们。

周国平曾说，分寸感是成熟的爱的标志，它懂得尊重人与人之间必要的距离，这个距离意味着对于对方作为独立人格的尊重。

中国式父母爱孩子如生命，偏偏把亲子关系搞得一团糟。可关系变坏，恰恰是从边界感缺失开始的。

有句话叫:伤我最深的人是最爱我的人。所以说关系越是亲近，越要保持边界感。

边界感决定了一个家的幸福指数，一家人要想幸福地生活在一起，从这三种关系里保持边界感开始。

01 亲子关系最需要界限感

印度富二代男孩多可什萨卡尔离家出走，家人找了半个月都没消息。而他失踪的原因就是父母太强势了，事事包办，不尊重他的意见。

原来，父母从小就给他定下了计划，连读什么学校什么专业都定好了，毕业就掌管家里的生意。多克什不想被父母控制，安排人生，才想要逃离。

多少父母既希望孩子独立自主，又想要随时知道孩子的动态。

曾看过一个节目，27岁的天天可谓是在母亲的监控下长大。

从小，妈妈就会偷看他的日记，破解儿子的手机密码，查看手机，拆过儿子的房门锁，甚至不放心儿子工作还偷偷跟踪过。

更夸张的是，儿子洗澡时，妈妈丝毫不避讳推门就进，完全不考虑儿子的隐私。

即便天天已成年，仍然活在母亲的阴影里，过得不快乐。

天天想要让母亲认识到彼此间的边界，多次沟通都无果，只好将希望寄托于节目组。

而当母子俩再次坐在镜头前，面对儿子的申诉时，妈妈却仍直言不讳地说:我就是想知道儿子在做什么？我不该这样做吗？

母亲的无边界介入儿子的生活，让儿子喘不过气，才开始对抗。

父母的初心是爱，可父母无边界的爱，成为孩子一生最深的痛。

聪明而有远见的父母，会在孩子年幼时，给予孩子最浓烈的爱；会在长大走向独立体面适时地退出，给予孩子自己选择。

一个家庭要和谐，边界感是基础。

02 兄弟姐妹需要留有足够的界限感

不久前，我和老公差点离婚了。

我们夫妻感情一向很好，可只要谈到我哥哥，气氛瞬间跌到冰点。

原因是因为哥哥多次对我家的事总爱指手画脚，使得我和老公之间矛盾丛丛。

从小我和哥哥关系好，哥哥也一直是我的保护神。所以，就算我结婚了，哥哥也依然待我如从前。

于是老公直接冲我喊:我们离婚吧，我实在受不了，只要你哥哥一插手，我们就在吵。

等我冷静下来，才明白了:不管是兄弟姐妹儿时多么亲密，当各自结婚，各自成立自己的小家庭。

每个人都有自己的生活，不对他人的生活横加干涉，保持边界，是成年后的兄弟姐妹最舒适的相处状态。

《都挺好》中，大哥说得最多的一句话就是：真的是太让我失望了！

大哥总是以老大的身份，一次次介入弟弟妹妹的生活，不仅不讨好，还搞糟了自己的生活。

他就是分不清兄弟姐妹间的边界感，而以精神绑架，才会让事情变得更糟。

《家庭关系痛苦的根源：中国人普遍缺乏界限感》中指出：明确哪些事是自己的事，哪些事是别人的事，守住自己的界限，也不要侵犯他人的界限，让界限感清晰起来，才是我们从现在应该开始做的事情。

兄弟姐妹间固有斩不断的血缘关系，可长大后，都有各自的生活，各自的家，虽还是亲人，做事还是要保持距离，保持边界。

再亲的人，也该彼此独立、彼此尊重，给相互留有足够的边界。

03 亲密关系间也要保持界限感

在《女人有话说》里谢依霖和奚梦瑶向刘嘉玲讨教成功婚姻的秘诀。没想到刘嘉玲却说：婚姻要靠忍耐。

大家不解，刘嘉玲解释道：长久的婚姻肯定是相互的，你以为是在忍别人，可能人家也在忍你，你以为你好弄啊！

奚梦瑶觉得不可思议，并且坦言：我控制欲还蛮强的，不管是工作还是什么，任何事情，我希望对方，所有的事情，按照我的方式来。

刘嘉玲听了奚梦瑶的话，告诉她：婚姻里最完美的控制就是不控制。

婚姻就像攥在手里的沙，你握的越紧，沙就流失的越快，你索性伸来手指，把沙捧在手上，反而会更牢地堆在自己手里。

所以，亲密关系之间，给彼此更多的空间，时刻懂得保持界限感，让对方能更轻松的生活，才是拥有真正的良好的亲密关系的最好方式。

《好婚姻，就是一次又一次爱上对方》中写道：婚姻是一条可以任意驰骋的康庄大道，相反，婚姻可算为一条需要彼此为对方侧身方可同行的小路也只有侧身的姿势，才能让自己的眼睛总看到对方。

为了能与对方相携前行，我们愿意让自己束手侧身，保持边界。

英国客体关系理论大师唐纳德、温尼科特说过：伴侣之间完美的相处关系是：窝在爱人怀里孤独。

刘若英讲过自己和丈夫婚后的状态，他们彼此独立，没有控制和束缚，印证了我敢在你怀里孤独，也敢放手让你自由来去。

那些家庭幸福、夫妻关系融洽的人，都是懂得把握好分寸，保持有边界感。

毕淑敏说过,亲近地保持距离,才是最恰当的交际方式。再亲密的关系,也要保持边界感。

一个家庭里，父母子女、兄弟姐妹、夫妻之间，只有把握好每个人的界限，才能处理好关系，彼此和睦幸福。

愿我们都能明确好爱与自由的边界，给彼此留出空间，保持刚刚好的距离，让爱和温暖驻满家。

《囧妈》观后感2

还有10天就过年了，年关将近电影市场暗流涌动，各大片都在为最后阶段冲刺。20xx年春节档又堪称是史上竞争最激烈一年，徐峥沈腾《囧妈》，陈思诚王宝强《唐人街3》，成龙《急先锋》，巩俐黄渤《中国女排》，林超贤彭于晏《紧急救援》等大片无数。这几年春节每年都有票房王上演巅峰对决，这一次谁会胜出夺魁呢?

如果单从纸面实力分析，最强大的无疑是《囧妈》，徐峥沈腾两大票房王联手，这还让其他大片有“活路”吗?但电影不是这么比的，最后到底票房卖不卖还要看质量以及观众的喜好程度。而从这些年春节档战绩看，陈思诚《唐人街3》无疑成为了最受追捧的喜剧爆款，所以初心范文材料网编辑觉得这次徐峥的主要对手也是最大拦路虎是王宝强。

“囧”系列是徐峥的大品牌，这个爆款曾经帮助老东家光线在行业内崛起，成为电影圈的领头羊之一。但《囧妈》这次却未能和光线携手，而承接这个项目的是“欢喜传媒”，那为何徐峥会转投他人呢?近日有业内消息曝出，双方之所以会分道扬镳是因为徐峥狮子大开口要价6亿元，而这里面他一个人要拿走3亿用作片酬监制等费用，光线评估后觉得风险太大于是便拒绝了。

《囧妈》跟光线散伙后，欢喜很快就接手了，并且双方还签了保底24亿票房协议。这个消息曝光后，包括很多业内人士在内都不太看好，因为春节市场竞争太激烈了，大片太多很难产出这么高的票房，除非你能稳拿第一，不然真没什么戏。去年《疯狂的外星人》也是保底28亿票房，但最后影片只收到22亿，所以说票房也不是那么好卖的。

“欢喜传媒”为了拿下这部电影也是花了大价钱下足了血本，并满足了徐峥开出的条件。首先《囧妈》收取了制作费3000万，徐峥导演监制编剧片酬等费用8700万，另外还给徐峥1亿元第三方支付，这样算下来总成本就超过2.17亿以上了。众所周知春节档除了比拼明星的号召力，宣传也是很烧钱的，这块没一二亿以上真下不来，把总账合计总投资成本就很高了。

《囧妈》虽然没有要到向光线要价的3亿个人收入那么高，但“欢喜”开出的条件也很丰厚了。徐峥个人纯收入就有8700万，其中导演费2700万，片酬4000万，监制1000万，编剧1000万，还有一个亿用作“第三方支付”其实也是白送。这部电影徐峥绝对是大赢家，这还没算上票房分红，而且“欢喜传媒”公司他本人也创始人之一，这真是肥水不流外人田啊!

《囧妈》跟老东家狮子大开口要价6亿元，光线果断拒绝，对此你怎么看?据一些大V爆料，其实双方在合作《泰囧》时候就因为收益分成产生过分歧，徐峥因为没有参与投资所以吃了“大亏”。这一次报价这么高是不是有要让光线“知难而退”的意思?上一部《港囧》虽然票房也大卖了16.14亿，但口碑扑街了，所以光线分析评估后决定不冒这个险不接盘。

徐峥《囧妈》欢喜传媒保底24亿底气何来?看好它的原因很简单，一是春节档市场火爆，二是主演的号召力强大，三是该系列的爆款影响力等。但这次初心范文材料网编辑觉得它票房会够呛，最后很可能会完不成保底票房目标，因为市场有愈发低迷的势头。春节影市会很火热，但有种预感不可能像前两年这么火爆了，初心范文材料网编辑不看好的理由比较俗气“猪肉贵”，观众消费精打细算不阔气了。

由欢喜传媒、真乐道文化、横店影业等出品，真乐道文化制作的《囧妈》将于1月25日正式上映，该片还将同时登陆全国超过660家IMAX影院。

《囧妈》讲述了一个中年男人和母亲六天六夜的火车相处，并在俄罗斯展开一段非比寻常的寻梦旅程。

1月12日开始，徐峥导演的这部备受瞩目的春节档电影《囧妈》正式开启“囧途心启，相拥一刻”全国超前观影路演，主创团队携《囧妈》，将先后走进苏州、南昌、泉州、石家庄、潍坊、腾冲等城市，与观众提前一睹“囧妈”真容。

1月12日，《囧妈》首先来到苏州站。导演兼领衔主演徐峥，携领衔主演黄梅莹、主演郭京飞，现身旗袍小镇，与妈妈团共同体验颇具传统特色的评弹、剪纸等活动，共同祈盼新春佳节的到来。

有观众表示，《囧妈》是一部经典喜剧，又是一部不同以往的“囧”系列电影，除了浪漫的俄罗斯冒险，导演以细腻的现实主义笔触，描绘了一次心灵旅途。

徐峥表示：“我觉得(这部电影)不仅仅是给我妈妈的，我觉得是给所有的人，是给天下所有的母亲。希望看完电影之后，更多母子之间的关系可以是一种更好的、流动的关系。”

黄梅莹分享道，《囧妈》最吸引她的是用喜剧的方式，讲述了一个温馨、有深度的亲情故事：“妈妈对儿子的关心是一种天然的属性，需要从儿子身上获得一种存在感。另一方面，她也希望得到更多的爱。”

郭京飞感言：“希望大家在里面看到情感，总结出一些跟家人的沟通技巧。”

观影后，不少年轻观众笑着拥抱妈妈，并幽默分享：“孩子永远有着自己的叛逆期，但总会在一些时刻发现，原来亲人的相处这么珍贵!”

徐峥阐释：“我们希望父母和子女之间的爱，是以尊重和信任为基础的。”

1月12日，《囧妈》还同步释出终极海报，年味十足。主创悉数亮相，片中与徐伊万母子狭路相逢的棕熊也再度出镜。

在妈妈黄梅莹织成的超长围巾的严实包裹下，主创们和棕熊各自的表情却毫无默契，只有妈妈面带得意、心满意足。

徐峥表示：“每个人在生命起点的时候都和妈妈最为贴近，人生到了某个阶段，我们总习惯性地回望，怎么相处其实是一门非常大的学问，它是你日常生活当中每天都要碰到，可是学校里却不会教授的学问。而我发现当我跟妈妈的关系改变的时候，我看待世界的角度也变了。”

《囧妈》观后感3

神”之后，以亲情为内核，再次回归喜剧！人物、故事、制作全方位升级，奉献出一场戏谑的饕餮盛宴！不过，这次贯穿整片的不光是张弛有度的节奏、轻松诙谐的喜剧场面，还交集着针锋相对抑或不动声色的中国式特有的母子情感表达，欲言又止，标志其影视叙事风格愈发成熟，诙谐沉稳的表演也愈发真实，使观众很快进入到故事，进入到人物中，被人物打动，被故事感动，笑中带泪，破涕而笑，笑泪与共，真情流露！不禁让人感慨这才是久违的经典喜剧风格，高级的喜剧。观影前导演表示，要做一部全年龄、全关系都能获得观影愉悦，且集欢乐与思考于一身的电影。观片后我的第一感觉，恭喜徐峥，他做到了！

阴差阳错的俄罗斯之行记录的列车群像中，每个旅客人物细节都令人印象深刻，也将日常旅途中的幽默细节表现得淋漓尽致，喜感正直的列车员贾冰与徐峥诸多互动令人忍俊不禁；身兼神秘卧底任务“小助理”郭京飞更为囧途加入“不确定因素”，以“大姐”意外造型惊喜现身的沈腾，妈妈的妈妈换厢“尴尬遭遇”分外吸睛，除徐峥、贾冰、郭京飞、沈腾之外，强大的演出阵容还有黄梅莹、袁泉、黄渤、宋小宝、黄景瑜、欧丽娅等。紧张逗趣情节中，一来一往足见演员们扎实的表演功力，更是让观众情不自禁跟随着演员笑而笑，跟随着演员的感动而感悟，一种温暖油然而生！

俄罗斯不仅是长辈一代苏联情怀所在，也是年轻一代的冒险向往，神秘绮丽的贝加尔湖、莫斯科、圣彼得堡、伊尔库兹克……随着K3列车从北京站开启，朝霞中绿皮火车缓缓行进，晶莹的狂野冰原徐徐展开，人来人往的异国车站，歌舞升平的霓虹游轮，庄严古典的红星大剧院，让人目不暇接。钢琴家赵胤胤为《囧妈》演奏的柴可夫斯基钢琴协奏曲让《囧妈》之旅呈现出宛如童话般的经典质感！从高飞的热气球上俯瞰莫斯科全景，在零下38度的贝加尔湖上摔跤、奔跑，震撼的异国风光、1023个视效镜头，统筹风光、机械等不同元素的制作，为影片最终呈现浪漫开阔的视觉效果。一个个丰富多彩的镜头给观众呈现了旅行之路，电影更像是分享一次久违的敞开心扉促膝长谈，完成一个温暖的、贴近心灵的拥抱。

“妈妈，等我张大了，我来保护你！”这是几乎每个孩子都对妈妈说过的话，然而长大后的我们却疏于陪伴、吝于表达爱意。对妈妈的沉默内敛和代际隔阂，某种程度上也是每一代人成长中面临的难题。看完《囧妈》后，让观众不光总想电影里的故事，更想起自己的故事。看似每天忙碌的我们，真的欠妈妈一句“我爱你”，欠妈妈一个拥抱。

春节档不仅满足了人们团聚的愿景，也成为家庭间沟通交流的一次重要契机。作为向往舞台的“solo歌手”的.中国大妈，牢牢占据镜头的“C位”，每一位看似困于家务与孩子之间的妈妈，也有属于自己梦想的追梦之旅。妈妈，我们生命中最熟悉的陌生人。温馨的一句句唠叨中，要流露的其实是挂念，疯狂的吐槽所承载的其实是浓浓的爱。正像王一博在宣传主题歌《给妈咪》歌中所唱的“因为你在哪里，家在哪里”。看似最亲密的关系，却又如此远。总是将过多的爱与控制强加给儿女，妈妈千人千样，每个人都有类似的“囧妈”故事。“催婚催生”、“呵护健康”、“六十秒语音方阵”，让人抓耳挠腮，欲狂欲癫，争吵和无语、怄气和无奈，片中很多桥段都感同身受，情感上引发共鸣的是每人都会遇到的母子的冲突。两代人如何在相处中获得成长与亲情的平衡，达到最舒适的状态。导演徐峥认为：“两代人之间，应该是一种放松、舒适，让情感和爱可以流动起来的一种关系。我爱你，我并不要求你什么，我仅仅是以我的方式体现。”在了解和磨合中寻求相处更好的一种方式，袁泉说：“你跟妈妈的关系就奠定了和世界的关系。家庭中人与人之间的沟通很重要，这部电影会像一种邀约方式，让家人的关系有一段变化。”

因爱而囧，在独特的地域氛围中展开一场囧途冒险，睽违四年，终于有了这次奇幻童趣、最具烟火气的故事呈现，《囧妈》为观众提供一次“家庭团建”的契机，让彼此的心灵更为贴近。徐峥说：“我想拍一个真正的合家欢电影。在中国你想在春节里获得真正的感动，大家需要很长的心路历程，需要你去放下很多，你要去突破你自己的安全范围。希望这部电影可以让大家发自内心地抱抱自己的妈妈。”感觉这部电影也做到了！

在轻松幽默的喜剧基调中，融入深刻又普世的情感表达。“懂得我们怎么样去爱，开始美好的爱的关系。”如果说“药神”’的药能治愈我们的身体，那么徐峥的《囧妈》治愈的是我们的亲情！20xx，一起走进影院看《囧妈》！多一份体谅和包容，多一份理解和尊重，学会适当的放手和鼓掌，做更好的自己！

《囧妈》观后感4

徐峥执导并主演的喜剧电影《囧妈》，毫无疑问是春节档众望所归的一部。而且这是久违的囧系列第三部作品，并且首驻春节档。

电影从定档以来一直在断断续续放出些物料，公布了袁泉、贾冰、郭京飞、沈腾演员阵容。只是叫着《囧妈》，到底妈妈是哪位演员来演?现在终于知道了。

电影官微前两天公布了“宝藏妈妈的囧途”特辑，“囧妈”扮演者黄梅莹露出庐山真面目。

《渴望》中的王雅茹、《金粉世家》中的冷清秋妈妈、《孔雀》中三姐弟的母亲、《新结婚时代》中的顾小西妈妈……这个名字一出来，就勾起了许多观众的回忆杀。

作为八一制片厂的演员，黄梅莹从上世纪70年代中期就开始演戏，代表作远远不止于此。徐峥为什么会选择这位演员出演这个角色?好奇。然而徐峥说了，(黄梅莹)太合适了，至今想不出第二个人。大实话：确实合适。

看完这个特辑你就会懂，黄梅莹老师身上那种亲和力与生活感非常自然，就像是我们每个人的妈妈。因为这样一位囧妈，片场总是被欢笑声所围绕着。电影昨天还发布了一组海报，简直不要太有梗。从山争哥哥的表情就能看出，什么叫做“妈不要你觉得，妈只要她觉得”。不得不说徐峥和黄梅莹老师的母子感太强了，遇上这样一位唠唠叨叨管头管脚的妈妈，山争哥哥也只能选择无奈接受。你以为母子间的“互怼”日常是几张海报就能看完的?继续看特辑。

母子俩在片场监视器前时不时爆发的“哈哈哈哈哈”，看得屏幕前的我也忍不住笑了出来，这是什么神仙母子!而且拍戏时的很多小细节，都成功戳中了我。黄梅莹老师说错台词，二人在监视器里回看了一遍，徐峥就借着说错的台词大肆开玩笑，让一旁的黄梅莹老师窘得连连摇晃他。

好亲昵的肢体语言，一个害羞恼怒还带些娇俏的妈妈，出了戏还是能让人感觉到亲密的母子感。讲戏时，徐峥一边自然直接称呼对方为妈妈，一边亲身上阵告诉她轨道位置和走位。倒真的像是一对母子的日常。

从小小片场中洋溢出来的这种欢乐，令人不得不惊讶于其感染力，而我也越来越好奇这对母子在囧途上的经历了。电影的美妙处之一就在于，它在讲述别人的故事。

试想一下，如果《囧妈》的故事发生在自己身上——和妈妈历经6天6夜的长途火车，从北京到俄罗斯。且在俄罗斯，还有另外一段冒险等着你。

但鉴于你和妈妈“相爱相杀”的属性，关心的话到了嘴边，却总是用抱怨的口吻讲出，从不穿秋裤到沉迷手机，从不按时吃饭到熬夜打游戏，唠叨一路，这样的旅程，想想都要崩溃吧?

这部电影的精妙之处就在于，徐峥把这种焦虑转移到了徐伊万的身上——一个事业有成的中年男人误打误撞踏上这辆囧车，被投喂、被催生、被“囧理论”搞得晕头转向……这样一来，便做到了保留趣味性的同时，又能够引起大家的共鸣。

而让这段故事足够好笑的关键一环是什么呢?在于这位妈妈。黄梅莹老师作为老戏骨，演技自然没话说，相信看了特辑的你也一定感受到了那种胜似自己妈妈的亲切感。但是如何让这位妈妈在家长里短的唠叨间隙里，还能让观众对她十足喜爱，这就需要导演与演员在这个角色的塑造上共同努力。黄梅莹老师在采访中说，很感谢徐峥能给到她这个机会来触碰喜剧，这弥补了她多年以来一个潜意识里的遗憾。

我也很感谢山争哥哥，是他把这么可爱的黄梅莹老师再次带到公众视野，带到我们面前。背错了台词就大笑着伏案，微微吐舌的样子像小孩子一样机灵可爱。看监视器也能逗笑自己，捂着脸笑弯了腰简直不要太少女!!她对剧组需要她配合的一切工作，都呈现出热情满满的态度。跳起舞来仿佛是在自己的主场，和群演配合起来也是行云流水。

还有一场吊威亚的戏，黄梅莹老师在大雪天穿得像个小包子，被吊上了树梢还坐在树丫上晃脚。可爱两个字都不够形容了!而且了解过她在《囧妈》里这个角色，你就能把片场里的黄梅莹老师和电影里那位妈妈联系起来了。故事的开端就是母子俩踏上了K3长途火车，展开了这趟异国囧途。这位“囧妈”为什么要和儿子去俄罗斯?

搞清楚哦，她可不是老来孤独一定要跟着儿子，人家是有自己事业的——所在的老年合唱团被莫斯科红星大剧院邀请演出，而且还有属于自己的solo舞台。角色和黄梅莹老师的重合之处就在于，骨子里都有那种对自己所深爱着的事物的执着与勇于挑战的勇气。她们都在发光。

从《囧妈》目前所透露的剧情来看，妈妈的俄罗斯之旅一定充满了惊喜和未知。被特辑中黄梅莹老师活力满满的样子所打动的我，欣慰的同时又有点泪目。

出演这部电影对她来说也许是一次新鲜刺激的尝试，从观众的角度来讲，让合适的演员使得角色发光，我也乐见其成。同时，我十分期待这部电影的最终呈现。

到时，别忘了带着家人去影院看看这位亲切又真实的妈妈，看看你家里是不是也有一个同款“囧妈”。

⑨ 《唐顿庄园》电影观后感5篇_观看《唐顿庄园》感悟体会5篇

《唐顿庄园》电影版讲述的是一向暗流涌动的唐顿庄园突谨滚然接到一封意外信件，英国皇室即将造访。当象征着大不列颠最高权力的国王夫妇来到这座偏安一隅的乡间宅邸，等待唐顿庄园主人们的将会是怎样的挑战的 故事 。而关于观看《唐顿庄园》电影的 观后感 以及影评，我准备了以下 文章 内容，希望对你有所帮助。

《唐顿庄园》电影观后感及影评【1】

Downton abbey. 对不追剧星人非常友好。

无数次剪切用城堡的素材。朝阳的，大雨中的，日暮时分的，从树叶间看的，仰视的，俯瞰的。

是的，这是关于这个庄园的故事，其中的祥哗余人都是过客。拍人的时候，尤其是仆从，镜头永远摇晃，角度变换很快且有节奏感，背景音乐则是动与静的粘合、过渡。

太多、太多支线。同性恋，私生女与irish republican的爱情，以及Lady Mary Talbot的纠结、自省是让我印象最深刻的三个。对皇室三人的描写，各仆从的爱情，各主人的爱情，每个人的价值观，这些也都非常精彩。分散在整部影片的几句台词经常就能勾画出一个饱满的形象。

影片不是为了给答案来的。不然那种自矜不会流露在整部影片，那些美丽的规矩不用被这么细致地描写。贵族阶级到底是什么、应该何去何从，这也不是庄园所关心的。

算是有个皆大欢喜的结局，公主似乎看透了，有情的都HE，金发美女的孩子出生有爸爸陪着了，outsider找到了自己的位置、爱情，还得到了king的兴趣，庄园似乎找到了新的主人... 导演是仁慈的。

但一个旧时代即将落幕了，就像影片最后的美丽晚霞。这就意味着一定有一些改变要发生。但在英国嘛，我猜这变革不会那么壮烈，多半还是像现在的唐顿庄园一样吧，貌似无波，每日的丰富超出你的想象。时间在流淌，每个人都在变化，所有的变化累积起来，就是一个令人惊叹的时代。这时代你展示得很好，元素纷繁但不乱，主次分明，确实寓情于景，客观事件和人的主观感受交融。我想这要归功于这电影这么克制，没有过剩的表达欲，没有急于求一个主旨 总结 ，一个final answer;换句话说，这么有英国味儿。

《唐顿庄园》电影观后感及影评【2】

其实整个故事本来就是由一个令人惊慌失措的离去展开的。当初庄园由于铁达尼号的沉没失去了继承人，房产和财产何去芦迟何从令各人惊慌失措，后来证明新的继承人令故事更加精彩美满;土耳其公使死在闺房里，被丑闻压得走投无路的玛丽最后保住了名声，优雅地迎接着一位又一位追求者，虽然经历了剜心透骨的丧夫之痛，但最后仍然携着另一段美满的婚姻，作为唐顿的女主人继续维持着整个村子的中心;披上婚纱踏上教堂才被悔婚，珠胎暗结身怀六甲才发现情郎客死异乡，心早已碎成质子的伊迪丝最后得到了全剧最浓墨重彩刻画的一个婚礼，当上侯爵夫人，还将再迎接另一个小生命;思想激进，行事冲动，令到自己再也不能踏足故乡，妻子又在临盘之夜死于并发症的汤姆，从最初鄙视整个家庭，也被整个家庭鄙视，到最后对着英国王室的公主述说自己如何跟这家意见不合，又彼此相爱的一家人求同存异，在室外跟另一个平民与贵族夹缝中的女子深情起舞;从第一季一直被虐到最后一季的贝兹夫妇，曾多少次以为到了世界末日，最后抱着自己的孩子，耍着各种小聪明;得了柏金逊，觉得自己成了废人的卡森退休后，在王室到访的重要场合依然可以穿着一尘不染的制服，挺着笔直的腰板，为英王张罗了Granthem一族最高规格的招待;曾经到处应聘无果，绝望得割腕自杀的托马斯，最后成为唐顿的管家巴罗先生，哪怕在同性秘密聚会上被警察以有伤风化罪拘捕，以为人生到此为止，最后也被真爱救出，得到了一个真的的同类的「朋友」……

电影的最后以即将到来的另一个离开作结。其实Maggie本人早已多次向媒体诉苦说自己的角色太老了，早该死了，这次大概是接电影前跟制作人非常强硬地提的要求吧。其实也是，剧里老夫人也90高龄了，在最后以这样一个留白作退幕，也算能贯彻整部剧的优雅。以后再见到唐顿，克劳利夫人会少了一个斗嘴的好伙伴，玛丽会少了一个人生导师，我们也会少了一个重要的搞笑担当。然而，唐顿用了六季加一部电影告诉我们，任何人的离去都是一个非常可惜的事情，然而，太阳照常会升起，明天照样会到来，可能季节会变更，但春天总会再来。剩下的人，还有新来的人，都会继续着唐顿精彩的生活。电影里，汤姆向露西说到「(西波走后七年了)心已经不痛了，但有些东西缺少了，永远填不回去」。没错，但填不回去空洞的心，既然不痛了，总能展开另一段征程。

七年来楼上楼下人们来来去去，当初要塌下来的天，回过头来，发现原来一直好好地在头顶，俯视着这座庄园一直站下去。下次若能再次到唐顿，尽管人物怎样变化，我们也能继续细味这里面的一个一个小情节吧。

人客要走不到你不送 再苦的歌听多也轻松 最初怎相信?

PS，整部电影最喜欢的场面，除了最后老太太和玛丽的谈心，就是汤姆和露西中白金汉宫露台跳舞的一幕了。一个是贵族的平民女婿，一个是当着贴身女仆的贵族私生女，两人都是平民和贵族之间夹缝里的人，汤姆完全可以继续呆在室内与那群达官贵人歌舞升平，但他选择了到宫外的露台—一个既不是平民，但严格来说又不是贵族的世界的地方。我觉得这个地方选得精妙死了。最后，汤姆也并没有强迫自己融进室内富丽堂皇的世界里，但他懂得了在一步之遥的距离内，与他的亲人求同存异，这又怎会是当初咬牙切齿骂着软饭愤青的我们能想得到的呢?

《唐顿庄园》电影观后感及影评【3】

刚刚从影院走出来，穿过镇上的广场，正好听到不知哪里传来的Sarah Brightman和Andrea Brocelli的合唱——Time to say goodbye.

如果没记错，这也是ITV《唐顿庄园》最终季里预告片的主题曲，一晃，那是四年以前。

说是最终季，对每个唐粉来说，的确有些许意犹未尽。

2015年的电视剧里给了每个人一个小圆满，Lady Mary终于放下了大表哥，迎来了马修古迪饰演的放荡不羁爱飙车的贵族男子亨利;二小姐走出了从小笼罩在姐姐光环下的自卑，获得了属于自己的幸福;让人又爱又恨的捣鬼小能手男仆汤马斯，在嫉妒中迷失，又重新回到唐顿，对“爱”有了新的解读;贴心女仆安娜终于等到了沉冤得雪的贝茨先生，一起开启了新的人生——家庭;老cp男管家和女管家在多年后心照不宣，牵手成了相互陪伴的人生佳侣。

厨房里依旧吵闹，可是第一季里那个傻傻的小厨娘黛西，已经悄悄地抹去了“傻傻”，成了一个懂得爱和珍惜的手艺人。当然，最可爱的唐家墩扛把子——祖奶奶Maggie Smith，拥有永远战斗力十足的刀子嘴却同样有着世界上最柔软、最先锋、最善解人意的心，在她的帮助下，她的最佳损友，大表哥妈妈也找到了爱情。

小圆满的遗憾，往往是让人觉得一切来的太突然，我们惦记的唐家屯里的每个人，他们的确deserve这样的幸福，但是这种幸福能否长久?这种幸福会不会福泽这栋古宅的每个角落?这样的小圆满，往往隐藏着忧患，毕竟，来得快，也去得快。

盼啊盼，等着《唐顿庄园》大电影，但作为一个天天守着电视剧看的中年阿姨，一部剧一个现男友，深深明白，在当下这么快节奏的世界里，把一部古早剧改编成电影，有多难——再忠实的观众也抵不过时间的遗忘效力，再好看的电视剧，放到银幕里，就要一分钟当一小时来演，要在2个小时里，把观众带回到四年前的故事里，还不能让人出戏，高潮、喜感、感动都要有，这绝对不是容易的事，而且有大大大概率翻船，毁了电影不说，还让长久以来的好电视剧，有了让人抱怨烂尾的把柄。

我要是这个项目的投资人，一看到提案，就一定会摇头说No,no,no.

然而，看完电影以后，我可以痛痛快快地扇自己几个嘴巴子，证明自己的投资眼光差到了谷子地去。

电影《唐顿庄园》给了大家小圆满后的一个大团圆，也借着老太太之口，告诉我们，聚散终有时，但一代代人长大，变老，好感觉能因为人而延续下去，无论我们是谁，身在何方，和谁在一起。

Time to say goodbye这首歌4年前想起时，令我泪奔，因为我不想和唐家屯告别，我想知道大小姐有没有真正意义地让爱情拥抱自己，我想从二小姐Edith身上获取更多的力量，从非典型的underdog变成super woman，她有太多的可圈可点;我也特别不舍得老太太那张毒的不能再毒的嘴，她一开口，仿佛世界尽在掌握。

四年后，电影没有令Time to say goodbye再次响起，但对于走出电影院的我，已经足够可以用来释怀，稳稳说再见了。

不想过多剧透，只能说大家爱的每个人物，编剧都在电影里，基于原有的性格特点，加了更深的刻画。

大小姐看似娇贵，但她在电视剧里能去自己佃户的猪圈里救小猪仔，能承担起唐顿的管理运营，电影里也通过一个细节把这位女职业经理人的气质进一步放大。二小姐嘛，只能说，因为圆润了些，变美变性感了。电影里对三小姐的老公，司机变公司合伙人的Tom Branson特别偏爱，给足了他戏份和一个华丽的结局，引发了我关于“跨越阶层”的一些小想法。

Tom在第一季的时候，还是充满政治热血、出身“无产阶级”的司机哥，因为和三小姐对上了眼，成了唐家屯的上门女婿，从此进入了上流阶级，和英国王室公爵们共襄盛举，虽然大多时候大家共喝一瓶香槟，但谈得话题嘛，还是鸡同鸭讲。

佣人们对这位实现“阶级跨越”的司机开始是完全的反感和不尊重，但Tom逐渐帮助大小姐承担了起了管理唐顿庄园的重任，由于他的背景，显然他更能了解底层人民的疾苦，慢慢获得了老爷和大家的理解与尊重。

Tom从穿衣打扮到言谈举止，也不知不觉无限靠近着上流阶级，特别从他的袖钉和领巾的精美别针都能略见一二。但是，Tom非常聪明，他没有因为进入了凤凰窝就把自个当凤凰(这点对于跨越阶级的人，非常重要)，而是不断换位观察思考，去研究上流阶级(主要是自己的老丈人)如何做事和做人，始终让自己保持清醒，懂得求同存异。

作为一个颜控，我真的不太喜欢Tom这个演员，太过魁梧的形象，实在让我有点接受无能，但Tom这个角色又是《唐顿庄园》因为演员离开而意外形成了一个亮点——让我思考，跨越阶级就真的好吗?

跨越阶级，从古至今，似乎都充满了诱惑力，阶级是一座金字塔，在塔尖的人似乎拥有召唤“太阳能”的能力，他们稀少而珍贵，因为能够获得丰厚的资源与权力而令人垂涎。

但在阶级逐渐固化的今天，上升通道变得十分的狭窄。婚姻是其中一条捷径，但也是最招人白眼和诟病的一条路，选择这条路的，无论你们的爱情有多么伟大，都会被外围的人看做“攀高枝”;即便你能力如何出挑，还是会被嘲讽搭上了配偶的顺风车，可以不劳而获的恣意挥霍资源。

尊敬和理解，成了上升最快的这群人心里，最想念却不得的白月光。

电影里给了Tom一个近似于童话的完美结局，老太太也用自己的“狠毒”给予了特殊的祝福：肥水不流外人田。但是生活里，就像我没办法相信灰姑娘和王子能够幸福的生活在一起一样，Tom这种穷女婿，还是该去美国开创一片新天地比较痛快，毕竟英国的阶级，无论在维多利亚时代还是天天演脱欧变脸术的今天，已经是近乎封闭的存在。

《唐顿庄园》是从另外一部古早英剧《楼上楼下》获得了灵感，主子们住在楼上，佣人们住在楼下，各自有各自的生活，却也因为主仆关系，天天抬头不见低头见，成为无法分割的一大家子。在共产主义阳光下沐浴长大的我，曾多次纳闷，为啥楼下的人就那么心甘情愿地的服侍着楼上那群毫无血缘的人呢?难道他们不羡慕嫉妒恨，不想拥有楼上人们的生活?

和我一起看电影的英国同事倒是给我了点启发——你想多了，楼下的人没你戏这么多，他们就是在做一份工作，工作而已，有工作才有饭吃，有饭吃，才能不饿肚子，美美做个梦。生活有很多的不公平，但是你如果每天都在比较，这种不公平就会被扭曲放大，最后的结果是你丢了工作，新的人来替代你。

是啊，你看唐家屯电影里，资深男仆Molesley先生，得知能够给国王上菜，他笑得多甜。

《唐顿庄园》电影观后感及影评【4】

难得的是原剧组人马全部回归，让大家在有生之年可以在大屏幕上看一次豪华，精美，油画质感的英国红楼梦!

电影延续电视剧的人物群像风格，每个人物都有2-3轮出场机会。过场很快，没看过剧的人可能会有点困难。总结几大看点：

1.两个老太太的再次对决!《哈利波特》系列里严格的麦格教授vs.恶毒虚伪的乌木里奇教授在此重聚，化身老谋深算的奶奶pk深藏秘密的远房堂妹，再次较量!由于老太太的健康问题，不论是剧中还是剧外，看她怼天怼地精彩献技的机会都不多了。

2.被洗白后疯狂吸粉的弯男Thomas荣升管家，却在皇室来访时被临时免职。谁知因祸得福，遇到了此生第一个真爱。由于他在剧集里storyline太悲惨坎坷，终于在这里见到一丝阳光了。

3.三妹夫Tom在这集里很抢镜，不论是识破危险还是找到灵魂伴侣，都显得很成熟稳重，和年轻时反差巨大。感叹生活改变了他，把他变成了更好的人。

令我感动的是，仆人们和主人们有一点精神是一样的，就是他们每个人都有责任感，归宿感，荣誉感，都想把自己的角色扮演好。作为大小姐，就要承担起家族的命运;作为管家，就要管理好庄园的事务;作为厨娘，就要做好精美的饭菜。

我们和唐顿庄园的差距，不在银器，不在衣服，不在能力，而在精神。

下面是我在看完剧集之后对于英国的精神的一些理解。咱们去粗取精，只看精华，糟粕扔进垃圾桶。

一个对于英国一无所知的人，只需要看一看唐顿庄园，便可以理解很多英国民族的核心。一个民族如果可以伟大到引领科技革命、强大到自称日不落帝国，那么它一定有着值得尊敬的民族性格。这种本性最能体现于贵族和乡村，而不是更加现代化、更加趋同的大城市。

提到英国，我们第一反应是“绅士”“淑女”。这两种人物的性格在《唐顿庄园》这部剧中表现的淋漓尽致。

传统英国贵族的性格最主要的几个特点是：honor“荣誉”、loyalty“忠诚”、manners“举止”、responsibility“责任”。

honor荣誉

贵族与平民最重要的区别，是荣誉感。他们的行为必须要符合他们的贵族身份。一方面，他们铺张、虚荣，生活的方方面面极度奢华;另一方面，他们又严格自律，恐惧丑闻，在家中也执行严格的生活方式;当战争来临的时候，贵族更因为自己的头衔高人一等而身先士卒。

拥有荣誉感是一种品德，尽管乍看上去高冷、傲慢，却同时限制了丑恶。一个人如果时刻提醒自己要做出表率，那么他有不良念头的时候，都会认真考虑利弊，然后做出理性的决定。

loyalty忠诚

这种忠诚是君臣、主仆、夫妻、朋友之间不言而喻的承诺。每个人都要发誓忠于另外的人。这种忠诚是双向的，自愿的。

《唐顿庄园》之中的主仆关系最能体现这一点。对于仆人来说，庄园就是自己的家。尽管主仆身份有别，但是彼此关心、相互帮助。主人不可以任性对待仆人，仆人没有意外情况也绝不会“跳槽”。

manners举止

英国绅士的举止是深入骨髓的。就算在家也风度翩翩，主仆之间使用尊称。平时说话婉转，尽量不要提及他人痛处，不像美国人说话不讲究，很爱伤人。就算说话或者举止过分时，他们及时道歉，努力挽回。尽管说出去的话覆水难收，但是人都有宽恕的心，谁能不犯错呢?相互容忍、才能和谐相处。

大姐和二姐这一对冤家，一个是锋芒毕露的大美女、一个是怀才不遇的灰姑娘，她们总是相互伤害，却又相互依赖。不论做过多么伤人的事情，也能相逢一笑泯恩仇。就算是奶奶那么不讲道理的任性老太太，当自己做事有偏差的时候，也会努力弥补。

responsiblity责任

每个人都重视自己的职业，尽职尽责。就算是一个普通的男仆，他也为自己的职业为荣。

贵族的头衔更是与责任密不可分。唐顿庄园的贵族担负着整个村庄的兴衰。他们以为当地提供工作机会为己任、时时不忘为村民的生计努力。当改革引起争端时，贵族们不顾家庭关系有损，捍卫自己认为合理的方案。大女儿Mary这样高贵的“公主”，也为村子的农业升级而彻夜抢救猪群。

贵族更是肩负着英国国家的兴衰责任，这也是遇到战争时贵族积极参与并身先士卒的原因。

这些品德不是 口号 ，而是英国民族自上而下、从贵族到农民的性格特点。这也是英国民族和其他民族的不同之处。这些优秀的品格使得英国一度繁荣鼎盛，传承至今。

当然，这部剧是真善美、大团圆的家庭口水电视连续剧，过于美化、不免狗血。不过我觉得当我们看待外国民族的时候，我们应该本着“严于律己、宽以待人”的态度--多看别人的优点，多看自己的缺点。这才有助于改进。

《唐顿庄园》电影观后感及影评【5】

如果用一句话形容唐顿庄园，就这句吧“甜而不腻，哀而不伤”。一个不知道怎么写影评的我，还是尽量写一写吧。看完电影好像了了一件心事，唐顿的时间过得太快，每一个人物都在成长，屏幕前的我们日子却过得很慢，即使可以一遍遍回放以前的故事，对比剧中人的曾经和现在也追不上他们的步伐。看着这部群像电影里面每一个人伊迪丝、汤姆、露西、安娜在变化和收获幸福让我感觉了无力和孤独，想从电影里人物的身上找一点可以借鉴的 方法 却只发现剧中人始终不是谆谆教诲的导师，还是收起艳羡，撇开求而不得，像欣赏美景一样好好欣赏这部电影。 影片一如既往地保持了华丽高雅的传统，每一个画面都如同极品的画作，画作中服饰、礼仪、建筑精致无比，美丽的礼服和华贵的珠宝在烛光、银器、鲜花的簇拥中闪闪发光，人们在其中优雅地游走。家人、爱人间的温情又让这副画有了生机，有几个小细节尤为动人，让人不由自主地露出甜蜜笑容：

伯爵和夫人，仆人们，货店老板对国王来访的溢于言表的欣喜;玛丽在舞会上对着孩子们挥手和飞吻，家人一起抬头;国王的贴身男仆和托马斯恶作剧后走出店门快活的笑声，在黑暗的街角处隐秘的亲吻和甜蜜一笑(尽管我在巡捕驱赶人群上车时看见他站在角落立刻就认定是这个人告的密)(同时我还因为盛大宴会的明亮奢华这条线的黑暗色调和酒吧、街头、巡捕房的混乱、暴力表现的上层平民强烈对比产生到了几分难言的感叹)。

还有一些哀而不伤：伊迪丝婚后遇到的问题太过普遍，平常做着自己不喜欢的事，没了热爱的工作，能够像她一样有坦诚说出来的权利已经不易，更幸运的是还有深爱她的丈夫，有一个会说“你帮不上忙的”“我不能试试吗”的温柔母亲;勇敢又无畏，最信奉英式贵族精神的玛丽在时代的浪潮里艰难支撑竟然也逐渐产生了放弃唐顿的念头;一生优渥有趣的老夫人对死亡无比坦率，和玛丽关于传承和爱的谈话坚定又有力量。

当然，因为电影和第六季相隔的时间太长，有些新人物的名字使人困惑，比如安娜和贝茨说接Johnny，是不是他们的儿子，后来贝茨抱着的那个小男孩?玛丽和老夫人谈话提到的乔治和卡罗琳，卡罗琳是乔治的妹妹，怎么没露面呢?还有汤姆原来的感情线直接就砍了，也没有交代一下，如果Johnny都长这么大了，按理说伊迪丝应该嫁了好几年了，怎么贝茨开始还改不过来叫她lady edith而不是夫人。

有些话放在最后，关于片中占了很大篇幅的唐顿楼下为了尊严而战的情节，我其实有不同的看法。或许是我国的古装电视剧影响，我并不觉得国王的侍从从王宫带来食材，全盘接管唐顿的服务班子不对，为了确保安全我认为再怎么样都不为过，倒是唐顿楼下的行动感觉破坏了规矩，万一出了什么纰漏怎么办。最想吐槽的一点，王家卫队的上街游行护卫堪忧啊，上校竟然直接就从队伍里穿过去了，穿过去了～

⑩ 电影《步履不停》观后感

当观看完一部作品后，一定有很多值得分享的心得吧，需要回过头来写一写观后感了。但是观后感有什么要求呢？下面是我整理的电影《步履不停》观后感（精选7篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

电影《步履不停》观后感 篇1

我想要寻求一份平静，在人楼空的出租房里，对面的灯光全部暗掉，听不见任何一个人的声音，只剩下夏天的蝉叫，此刻我是多么怀念曾经被我嫌弃的楼上黑人聚会，我知道我开始烦躁了，我看到了《步履不停》，我知道它一定是一部清淡与素雅的片子，我祈求它触动我的思绪，把我拉回最平实的感动，有些复杂，我有几点想说。

1、影片一开始就是生活在小镇上的父母等候在东京的儿子一家回来吃饭，女儿和母亲聊着家常，儿子与妻子和小孩三人在列车途中，这一切都像极了《东京物语》。

2、前面说到像《东京物语》，但东京物语的的确确有一种缓慢柔和的生活流动感，而《步履不停》更像在设计问题和化解问题，导演似乎想要做出一种淡淡的温暖，又将生活流动包装着这些问题。

3、影片通过老式家庭的样板性人物构造了这些问题。传统固执脾气执拗的爸爸（但其实有些小孩子气）、看似客气和蔼其实内心有许多心结的妈妈、一个十分能说又很实际的女儿、死的大儿子、父亲与二儿子的矛盾、二儿子妻子寡妇的身份融入到大家庭中，可以说矛盾重重。影片前半部分我没太大感觉，可能是看了《东京物语》再看这个片子多少有些设计的痕迹，有了典型人物和事件却少了些平实的细节。

4、我有两个触动的地方。一是是枝裕和偏爱的孩子，这个孩子是这部片子中最暧昧的存在，他的眼神灵活，他置身在这个大家庭之外来看待整个局面，同时又从属于这个家庭。我看到了人和人的缘分，我能感觉到爷爷其实是喜欢他，他其实也喜欢爷爷，这是一种缘分的奇妙。奶奶却始终是把他当做一个别人家的孩子来对待。爷爷却是把他当做一个可爱的小孩对待。是枝裕和对待孩子的偏爱，让他对严肃、深刻的事情不以为然的嗤嗤的笑，让他用最直接的感受面对身边人的复杂。还有一个地方就是一家人在吃晚饭的时候，奶奶找到她买的唱片放出声音来，原本尴尬的氛围多少有些缓和，我看到了人在面对美好的音乐时和自己想维持面子的挣扎，我看到了美好的力量。

5、我觉得人在降低自己个人欲望满足整个家庭的和谐有序时多少回使自己内心变得黑暗，那些无法满足的东西一天天的累积总会表现在对其它事物的憎恨上。片中的奶奶就是如此。

5、再次，音乐很美好，这是一部好片子的前提，节奏也是好的。

6、我好希望自己生活在临海的小镇，2层楼房错落有致的安插在各个地方，有些蜿蜒的山路，有许多不高的树木，有便捷的交通工具，每天慢慢的做些喜欢的菜。

7、爷爷应该是有外遇的吧。片子的开始也太直接了吧。

8、分享一句台词：你爸爸在你里面，你的一半是他制造的，另一半是从我这里来的。那RYO呢？RYO也会成为你的一部分，慢慢的，确定的。

9、这依旧是一部美好的电影，我喜欢他的名字。

电影《步履不停》观后感 篇2

你所能看到的，是镜头底下，平淡十足的寻常生活。母亲在教女儿做菜，随意轻松交谈。小孩子互相耍玩追逐。就连固执倔强的父亲，似乎也是那千千万万个父亲中的一个。而次子，充其量不过娶了个丧夫带子的女人，并无甚特别。大概每个人都能在这样的家庭中找到自己曾经生活的影子。

然而，其乐融融的家庭欢乐景象背后，真正如此吗？有人说，人生最紧要关头，往往只有几步。而生活未尝不是如此。很多真相，被小心或无意掩盖。不经意间探出头来，足够让你心惊肉跳。

片中的母亲，有着通常母亲拥有的好手艺。她亲切和蔼，对待外孙也是疼爱有加。然而女儿一家离开后，照样会说，如果她们一家搬过来，孩子过于吵闹，女婿毕竟是外人，所以心不甘情不愿。虽然看似温柔地对待儿媳，也会在女儿面前抱怨儿子为何娶个二手货。温情脉脉向来是生活的假象，还好真相也不至于面目可憎。高潮发生在饭桌上的那场谈话，母亲提起父亲会唱演歌，随后又放起了一张唱片。父亲听完沉默不语。

随后在某一时刻，不经意问她，你是什么时候知道的。母亲平静的说，那天尾随你，听到你们在里面唱这首歌，不想打扰你们。自己一个人默默离开，在回家路上买了这张唱片。说完转身离开。这样一场看似平常的对话，却让我心一惊。原来两人之间还有这样一段背叛，难以想象当初母亲的心情。那天的回家路想必漫长又煎熬吧，可是依然要走下去，步履不停。

而大儿子的去世，除了给父亲沉重的打击，作为母亲，更是经受了难以想象的悲痛吧。即使已经过了10年，这伤痛依然没有丝毫减轻。大儿子为救溺水之人而死，所以就让被救的孩子每年都过来拜访。一年接一年，仿佛只有折磨活着的人，才能稍稍减轻丧子之痛。听起来很阴暗，很不符合母亲惯有的形象吧？也许这才是真实。人就是这样一个矛盾复杂的集合体。

而那追逐小黄蝶而稍稍失控的母亲，在周围人的提醒下，立刻又恢复了常态。每个人心里都有难以言说的秘密，甚至于其他人都不想去承受这秘密。

一夜过后，在回家的巴士上，儿子才想起了那个相扑选手的名字。可是已经来不及告诉母亲了。几年后，儿子也买了车。而父母已经双双过世了。我们以为过去的每一天都是平淡的一天，以为一切都来得及去做。然而，总有些事，却是你在这一路步履不停中，不经意间慢了一拍，而成为永远的遗憾。

电影《步履不停》观后感 篇3

对一个平凡家庭特殊的一日聚焦，单靠时间推动的《步履不停》，其琐碎的日常间却暗藏着诱人入胜的戏剧张力，不动声色静谧的情绪里却勾勒出了丰满真挚的人物形象。这部是枝裕和的导演作品是平淡的，但它却又有着让人深爱的魔力，电影对人生的诠释，于波澜不惊处动人心房。

《步履不停》的故事以一个日本传统家庭过世长子的忌日为展开，但电影本身所渲染的却非单只是痛失亲人的悲情，在历经漫长的岁月后，长子的忌日俨然成为了这个本就矛盾重重的家庭难得的相聚之日，也成为了亲人维系关系仅有的羁绊，而是枝裕和所做的则是在这一天里为观众打开了一个窥视这一家庭的窗口，并借此去完成自己所欲的艺术表达。

这部电影给我最为直观的感受就是仿若自己被拉入了这个家庭，在蝉鸣清新的夏日里，走进了对于这个普通家庭来说特殊的一日，从做饭到吃饭，从午后的漫步到最后的分别，生活化的只言片语间电影便成功塑造了不同的人物。和蔼又会拌嘴的老夫妻，失业的次子和其二婚的妻子和孩子，他们之间的相聚本该是高潮迭起，但伴随着琐碎的日常，家人彼此间的矛盾与隐痛却是在不经意的话语间被逐一展现。

是枝裕和电影充满魔力的地方也就在于此，他能将本自家长里短的平凡，变成一杯辛辣却又带有回甘的美酒，而这一魔力的源泉其实就在于最为淳朴的家庭气息，在于那台词的自流行间中所不经意流露出的真情实感。例如倔强古板的父亲在送别后自说自话的那句下次来就是新年了吧，不经意间已然就将一个父亲的爱呼之欲出，而这样的台词在这部电影中是不胜枚举的。

透过电影真诚质朴的情感勾勒，这部电影的贴切之处便在于没有人的生活是完美的，也没有绝对完美的家庭，即便是白头偕老，对子女深爱的母亲，仍旧有着无法释怀的仇怨和秘密，而正是这样的角色，使这部电影成功打破了文化与地域的隔阂，让人不经意间豁然发现，这样的父母，这样的孩子，都是那么的似曾相识，甚至找到了自己的影子。

由此再来看这部电影的立意，始于家庭的《步履不停》，最终没有把自身的格局放在对亲情关系的解构上，而是让人透过电影所勾勒的这段亲情感悟以生活的本态。在《步履不停》里，是枝裕和只是抛出了每个人所面对的心结，他却没有如很多同类型的电影那样去化解矛盾，以达到电影内核升华，而是让我们感受到生活仍旧在延续，时间的脚步永远不会停下，别将遗憾留给那些逝去后永远无法再重塑的羁绊。

一天的时间里是枝裕和成功的用电影浓缩了整个人生，无论是在至暗的谷底，还是在高光的奖台，生活不论变成什么样，都会随着时间被改变，快一步，慢一拍，都是生活，但在步履不停的人生之路上，不该被忽视的是家的羁绊，不该被遗忘的是爱的能力。

电影《步履不停》观后感 篇4

周末，有幸观看了日本电影《步履不停》。

在豆瓣上介绍该部影片的第一句就是：“人生路上步履不停，为何总是慢一拍”。

电影的画面非常美，阳光炙热、绿意盎然。这部《步履不停》，它的故事很平淡，讲的是一个夏日的周末，住在东京的次子良多因为大哥的忌日带着自己妻子和继子，以及姐姐的一家人到在海边小镇居住的父母家中一起聚会祭拜的事。

这是一个什么都没有发生的故事，没有凶杀、没有英雄、没有怪物，没有戏剧冲突、没有悬念剧情、没有狗血煽情，除了生活的细节外什么都没有，所以，看的时候不太像看一部电影，倒像是跟着良多一家人去乡下过了一个周末，看着母亲做着饭、听着家人聊着天、去扫了墓，有些对父亲的不满，对家里缓慢生活的不适……但恰恰吸引人的，就是这样平淡无奇。其实，反过来想，这不就是我们的生活嘛，乏味且无法逃脱。情节上有点类似电影《比海更深》。

生活无所谓好不好看，它就是我们日常的一部分。有的人活着很粗糙，难以体会人世之间细微感情，所以有时要通过电影来唤起心中潜藏的情感，好的电影会让我们的`心更敏感些、柔软些，能够体会到他人的苦痛和哀伤。

我们永远赶不上人生的步子，人生如意者十之八九，遗憾总会填满我们大部分的人生。人在年轻的时候不会觉得自己的无力和无能，要到30岁以后也许才慢慢体会到孤身为人的难处。

一个人的真正独立之时，是离开父母的怀抱。但要真正的悟到，是要等到已经为人之父（母），乃至于父母离世，人已经不在时，你才会有难忘的遗憾和回忆。

因为时光并不会为你而等待，有些事当下没有做就是一辈子也做不了。

这也许就是我们的人生，尽管有许多遗憾，但时间仍然步履不停。

电影《步履不停》观后感 篇5

那只黄色的蝴蝶，就算在冬天也不会死去，它们的蛹在第二年又会重新绽放出美丽的蝴蝶。

细腻与缓慢的镜头总能反映出生活中最为真切的一面，其中的独白便如流水一般悄无声息的进入观赏者的心里。《步履不停》作为日本的影视，和“松子”类似，以它独有的风格----平常的笔触，看似波澜不惊，只是简单的阐述、刻画而已，却是生活最原本的模样。

喜欢里面的一句台词，“那只黄色的蝴蝶，就算在冬天也不会死去，它们的蛹在第二年又会重新绽放出美丽的蝴蝶。”

黄蝴蝶并非是单纯的黄蝴蝶，它无非是一种执念，一个藏在心底无法放下的心结。

我们总郁结于过去，过去的人或过去的事，一旦成了记忆的突触，每一次的回想，都会被无形的放大。

于是，充斥于生活中的所有都成了一种苦楚。

别的人想要去靠近，去表达自己的心意，便会成为一种视而不见。

有些人在时间的长河中停下了脚步，但时间并未因为他的驻足停留而停止运转，恰如片名一样。

心中结下的郁，停留在过往，就算脚步再匆匆，心也无法逃脱。

在剧中的良多爸爸总偏袒着他的大儿子，即使已经去世，他每天徒步去海边，并不是恋海，而是想看见他儿子能够从那边向他招手......

良多想被父亲认可，良多母亲想真正走进丈夫的心里......似乎每个人对过往都怀着恨意，却又不想说出来，藏在心里成了秘密。

当秘密被锁进了心里，虽然大家在努力营造美好的气氛，但总会给人以一种格格不入感。

小孩子的天真烂漫，在树荫下细数阳光，总是会让人觉得大人的世界里充满了讽刺感。

唯有当故人已逝，身处在当时那人的处境之时，才感受到别人的难处。

只是，故人已不在。

直到后来，一句她以前说过的话，他的一个喜好，在某个不经意的瞬间，从你的口里说出，那一刻，你可能会感觉很熟悉，却总也想不到是在哪听过，恰如那只从眼前飞过的黄蝴蝶一样。

在梦里，看见到了那只蝴蝶，一直飞到了童年。醒来，眼角有淡淡的泪痕。总有些触手可及的爱，开不了口，终成遗憾。

电影《步履不停》观后感 篇6

充满烟火气的厨房，朴实的母亲和乖巧的女儿聊着家常做着菜，有着男子汉气概的老父亲出门买酱油，干净的道路两旁野花烂漫，就连和邻居打招呼的言语既活泼又充满哲理。

普通的一家人因为大儿子忌日相聚一天的故事，看似平淡，但道尽人间酸甜苦辣。从来没有工作过的母亲就算知道先生和别人一起唱情歌，但为了爱和孩子们，选择了悄悄地回家，就当事情从来没有发生过，当然也会独自疗伤。大儿子因为救人而离开，证明这家人的教育三观极端正，最起码在大儿子身上充分体现。女儿家虽然条件不是太好，但是一家人和睦相处，欢乐有爱。最让父母生气的是最俊的小儿子既不当医生，并且还找了位二手货，但善良的父母对待并不是亲孙子的孩子还是非常好。当然也有母亲的小自私，就是让大儿子救起的男孩每年来拜祭。

不管如何，我还是喜欢有座带院子的小房子，每逢节假日，有儿孙满堂相聚，我会做小菜，也会调素琴，更会泡茶一壶……

电影《步履不停》观后感 篇7

是枝裕和说：“因为我想要写一个什么事都没发生的故事……一个什么事都没发生，但却很有趣的故事。”

《步履不停》娓娓道来的就是这样平静、缓缓、仿佛什么都没有发生的故事，却又像生命的哀伤，静默而漫长。故事很平凡，讲述了横山家的次子良多在大哥纯平的忌日携曾为寡妇、带有孩子的妻子返家滞留一日的日常生活。电影开场的镜头里就是奶奶琐碎的唠叨、忙碌热闹的厨房、细细的家长里短，而后的镜头里也不过是一家人在饭桌天南地北的聊天与细小的摩擦埋怨。光圈里的图景柔软细腻，一个一个镜头如一条平静的河流，缓缓流动。

可生活哪会如人所愿。平静的河流里暗流涌动，微笑的阴影里累累伤痕。《步履不停》里的静静的笑容、阳光，洒在我身上时，却只觉悲哀浸透心脏，如月亮的火焰般寒冷。只觉日光之下所做的一切事，好似捕风。

横山家的长子因救落水儿童早逝，化作了横山家的黄蝴蝶，飞在每个人微笑的阴影里。而后寡言的医生父亲因无人接替诊所与次子不合，倔犟的父子俩也因此再没好好的谈过心。被纯平用生命救起来的孩子长大后却平庸落俗，只道歉自己还活着。良多与父亲约定的足球赛也再没去看……最后父亲死了，不多久母亲也走了，她最终也没坐上次子买的车。

如此种种平淡如水的一一道来，却又像尖锐的利刃，无声划破心脏，找不到伤口，却感血流如注。

人生路上步履不停，和解、陪伴总是慢死亡一步。一切来的都那么慢，一切离去的又都那么快。想说声道歉都来不及。我们只得泪如泉涌却步履不停。谁又能逃得掉过去呢？大家都是水中的樱。

但，生而蜘蛛，就须结网；生而为人，步履不停。纵使樱花朝开夕凋，默然转瞬逝，但也会有那么顷刻迷醉青空。人呢？难道就因害怕、看透，天天念着生而为人我很抱歉？道歉自己还活着？这样的人生太过阴郁苟且。记得《步履不停》里带着儿子改嫁的母亲对儿子说：“他（继父）会缓慢而坚定地成为你身体的一部分。”如影评所言：“这恐怕就是一代一代向死而生，生活百般复杂和磨难，人们却步履不停的彼此支撑”。纵然会有慢半拍的错过让人心碎，也会有无人理解的狼狈让人凄怜。但我们要走下去，为尚未出生的人，为在路上蹒跚的人，为死去的人。一代一代这么步履不停的走下去。这就是生而为人的责任，这才是生而为人的勇气。

人生路上步履不停，我去你留，两个秋，还须珍重，珍重。