⑴ 《盛夏未来》电影观后感心得5篇
《盛夏未来》发布了多个版本的海报。一副浅蓝，一副深红。蓝色暗示忧郁，红色朝气蓬勃。《盛夏未来》电影 观后感 心得有哪些你知道吗?一起来看看《盛夏未来》电影观后感心得5篇，欢迎查阅!
《盛夏未来》电影观后感心得1
两位主演用属于自己时代的社交媒体方式交流，向我们展示了当下一代最年轻的 故事 。将无所畏惧的力量持续上扬，放肆自己，同时放空未来。生动展现出新一代年轻人面对青春期迷茫，更加自由、勇敢、坚定的成长态势。
张子枫跟吴磊的搭档，仿佛是众望所归，真正实现了让“青少年演青少年”，二人正在青春的最好的年华里，这种本我的诠释，本身就洋溢着令人怀揣希望的青春气息。张子枫跟郝蕾之间的母女对戏，让影片摆脱了过往青春片的悬浮感，从真实的青春里做“切片”。
作为社交媒体衍生的一部电影，在某种层面上，《盛夏未来》成为了一种缩影。它以社交app为故事串联载体，反应真实生活状态，为后续其他电影走向多维潮流，以及增加年轻人的喜欢，助了一臂之力。
每个人的青春里都有一首五月天，电影主题曲的响起，让我们瞬间回到了五月天的时代，同时又为影片的青春感赋予了能量。
所谓的青春不单指年纪，青春远比我们想象中还要漫长，真正的成长是成为理想中的自己。青春就该是这种色调，闪着光，明晃晃，最饱满，最勇敢，最妄想，最无畏。
《盛夏未来》电影观后感心得2
太多影片都描绘了青春的阴霾，让观众忘了它的常态。
青春就该是这样闪着光、明晃晃的样子啊，拥有最大的热爱、最饱满的情感、最勇敢的妄想。
陈正道说“所谓的青春不是单指年纪，青春期比我们想像中还要漫长，真正的成长，是成为理想中的自己。”
不是怀旧不是伤痛，青春是每个人都经历过或者正在经历的时间，是不断向前、饱含热泪和希望的每一天。
《盛夏未来》是由陈正道执导，沈洋、詹晨担任编剧，张子枫、吴磊领衔主演、郝蕾主演的青春电影。该片于2021年8月13日在中国大陆上映。该片讲述了高考失利的少女陈辰与拥有自由灵魂的少年郑宇星相遇后、面对成长中的种种难题勇敢面对的青春校园故事。图片即将高考的陈辰(张子枫饰)因发现妈妈(郝蕾饰)与王叔叔(祖峰饰)的“外遇”而心情低落，却在这时与校园网红郑宇星(吴磊饰)因为一个谎言意外相识。两人在未解的青春里，携手面对成长的种种难题，勇敢地面对真实的自己，亦在这个夏天过去后，见证了彼此的成长和蜕变……。
影片聚焦平凡高中生的情感和生活状态，自然引出代际沟通的议题，“辰星”是青春群像的缩影。影片兼具现实主义观察视角和人文温度，让剧情中的情感爆发力巧妙地隐藏在名为“青春感”的外壳下。同龄人燃烧青春的酣畅淋漓，碰撞上与父母辈的冲突与和解，迸发出深入人心的情感力量。
18岁的盛夏，高考的钟声即将响起，各自藏着小秘密的他们却选择了一条与众不同的路……
——我们年少懵懂，但青春正好
——我们逆着洋流，但乘风破浪
《盛夏未来》电影观后感心得3
《盛夏未来》的海报宣传语是“盛夏已至，未来已来”，盛夏是高考季，而未来则是对心中美好爱情的憧憬。不像大部分的国内青春电影，《盛夏未来》最核心的主题不在于爱，而是成长。男女主角为了放下一种执念进行一场说走就走的旅行，却在最后为彼此打开了心门，互相成长了。虽然在高考前夕放下一切去旅行不太现实，但“成长”和“高考”这两个主题对于Z时代的学生或者大众都不陌生，每个人都或多或少在人生的某一刻完全成长了起来。
电影对于校园情节的设定在基于真实的同时添加了一点夸张的元素，既保留了真实性也添加了戏剧性。
张子枫和吴磊或许是近几年中国青春电影最好的银幕搭配。张子枫在《中国医生》之后再次展现出了她演技的绝妙之处，《盛夏未来》中几场大特写戏份她都撑住了。陈辰这个角色很讨喜，相比之下郑宇星就让人又恨又爱了，但吴磊依旧演绎得很有感觉。
影片最有意思的点还有五月天元素的加入。张子枫和吴磊在影片中一起演绎了一首五月天的经典歌曲，而阿信也为电影制作演唱了主题曲，喜欢五月天的朋友也千万别错过这部暑期首选的青春电影。
《盛夏未来》电影观后感心得4
青春电影《盛夏未来》发布“约定勇敢”版海报，展现了张子枫、吴磊饰演的陈辰和郑宇星在教室对望的一幕，诠释出校园青春的氛围感。影片将于8月13日七夕档全国上映。
《盛夏未来》讲述了心灵电波同频的阳光女孩陈辰，与追梦少年郑宇星携手青春闯关，勇敢奔赴未来的成长故事。此次发布的宣传曲《盛夏光年》MV中，张子枫吴磊弹着吉他轻声演唱的画面十分动人，细腻自然地诠释出男女主人公青春成长中的柔软与勇敢，一把电吉他与一把木吉他的乐器组合，也与片中二人迥然相异的性格相得益彰。
电影自官宣以来，影片中所呈现的真实青春模样就备受观众的关注与好评。无论是同桌一起学习、打闹的场景，还是校园集 体操 场跑步的场景，每一幕都完美地还原了当下真实的校园生活，让人身临其境。为了营造极尽真实的青春校园感，除了两位主演，张子枫、吴磊的青春气息完美贴合角色外，片中还有40多位同学像参与夏令营一样参与了本次电影的拍摄。
影片此次发布的宣传曲《盛夏光年》MV中，张子枫吴磊弹着吉他轻声演唱的画面十分动人，细腻自然地诠释出男女主人公青春成长中的柔软与勇敢，一把电吉他与一把木吉他的乐器组合，也与片中二人迥然相异的性格相得益彰。河堤边互诉烦恼、课堂偷听音乐，令观众仿佛也感同身受，看到了自己的青春时期;陈辰泳池旁蜷缩落泪、郑宇星独自在家的场景，更揭开了他们乐观阳光的外表下不为人知的一面。
不同时代的青少年，都有要面对的属于自己的成长烦恼。影片也希望通过歌曲《盛夏光年》传递出陈辰、郑宇星所代表的00后一代的成长态度，面对成长的困惑与迷茫，勇敢面对是他们给出的答案：“我不转弯”，陈辰、郑宇星反复的呐喊，将无所畏惧的力量持续上扬，放肆自己，同时放空未来，生动展现出新一代年轻人面对青春期迷茫，更加自由、勇敢、坚定的成长态势。
《盛夏未来》电影观后感心得5
刚从电影院出来，按耐不住自己想分享的心啦!本来只以为是一部普通的恋爱电影，程度就像《你的婚礼》那样，但好看程度简直大大超出我的逾期。
光感叹肯定是不行的。我就分析一下，首先剧情有欢乐有悲伤主人公也很疯狂，我觉得总体来说是女主人公追求家庭幸福父母和睦，男主人公有一个喜欢而不得的人，他们都在追逐这喜欢的东西，最后学着去接受，逐渐成长的故事。
这部电影有很多元素，有校园爱情的甜蜜(像橘生淮南那种，试问那个女孩不喜欢甜甜的爱情小说呢哈哈)有家庭的矛盾和沮丧，有相互感动互相守护，有追求自己喜欢的人和事情。
陈辰和郑星宇是男女朋友，可他们最后也没在一起，这倒是让我挺意外的。一般套路都是男主最后喜欢了女主。不过这都是老套路了，我倒觉得挺惊喜的。针对男主那个有点渣渣的“要是我也喜欢你就好了”哈哈哈哈我是觉得他说的很真心，虽然挺伤人的但不是男主本意吧，这更像是一句感慨。男主是有点喜欢女主的，只是他还没从上一段情感中走出来。
音乐节那里最感人，这种恋爱真的好打动我，在电影院哭的停不下来!
哈哈哈而且我和他们年纪相仿也特别能体会到主人公的感受。还有，子枫和吴磊太太太好嗑啦!!!
有姐妹是从好早就开始嗑她俩的吗啊啊啊，感觉就是我定的娃娃亲成了的感觉!
子枫吴磊的演技都好棒!
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⑵ 电影七月与安生观后感
整个剧情有轻松诙谐，有逻辑推断，内容营养场面养眼，我发誓，我喜欢这东西。
无法向文艺青年靠拢，也一直没做过所谓文艺青年这么文艺的梦。只知道自小作文号称不错，却在小学代表学校出去比赛时得了零分，老师批语:文笔流畅，段落清晰，可惜跑题了。跑题该是我一大特色，老师这大笔一挥，我这一个天生文科生的料就被埋没到了至今。以至于只能在今天像怨妇一样絮絮叨叨写点拿不出台面的观看感、读后感什么的。
早早的朋友送了票，我在第一时间向闺蜜分享喜讯，告诉她我们的话剧有着落了，我知道她喜欢，如同她知道我一样。却没想到在时间临近时，又有朋友送票过来，我哭笑不得的给嫂子绘声绘色的描述了一番话剧有如何的好看美妙，她这才没有将这两张价值千元大钞的票给浪费了。
一整天心神不宁，如同要出趟期待许久的远门。其实，只是看场话剧。这在北京上海这样的一线城市的白领青年眼里，听了一定会笑掉牙齿。没办法，我就是这么容易满足，没出息了这么多年，不好改邪归正了。
江一燕和照片上一样清秀漂亮，只是比想象中身材娇小了些。剧场内座无虚席，郑州人民表现出了对艺术极高的热爱和高雅的素质。
七月与安生，其实该是同一个人，七月是安生的影子，安生是七月的影子。她们13岁遇见对方，就开始了长达10年的形影不离的生活。在学校，在安生家里，在任何场合，她们都是有了喜事要第一个跟对方分享的人。或许，真的如同江一燕所说，每个人的心里都是两个人，一个是宅女，一个是流浪汉。就如同每一个男人的心头，都有一个白玫瑰，一个红玫瑰。
安生自小离开父母，严重缺爱，自由散漫，过早的表现出了叛逆和所谓的洒脱。她外表强悍入男孩，内心柔弱如小孩，这样的女孩比正常家庭成长起来的孩子更需要爱，更怕受伤害。所以她外表坚强独立，将自己层层包裹;她反叛，做出种种身边人不能接受不能理解的举动，是想引起大家更多的关注。
如果一旦有所求，便会被生活着了相，哪怕这种渴求，只是爱。
七月漂亮、温柔、乖巧、灵动，在学校讨老师喜欢，在家里讨父母喜欢，以至于语文老师都评价七月以后要流芳百世，而安生这一类的孩子一定会一臭万年。七月胆小听话，连树都不敢爬。安生爬上那颗大树，大声的喊道:七月，快上来呀。七月笑答:安生，你快下来，男孩子才爬树呢，刚下过雨，树上一定很湿，我才不呢。这段对话，这个场景，在剧中出现了两次，第一次我被这种纯净的来自两个女生的友谊所感染的内心硬生生生出一些柔软。第二次，却硬生生生出一些疼痛。
七月说，只要安生能够快乐，我什么都愿意和你分享，什么都可以。
七月如愿考上大学，安生如期落考，开始了漫长的流浪生活，她在酒吧打工，抽烟、喝酒，如古惑仔般洒脱叛逆。
直到七月恋爱，家明的出现。
那天，安生的母亲来看许久未见的女儿，母亲说，她不得以，不得以没有尽到一个做母亲的责任，不得以无法告诉她生父的姓名，因为她不能打扰他的生活。但是，这不影响她作为一个母亲疼爱的女儿的心。
这一段，在后来我看到剧情的结尾时，不得不哀叹女人的命运，安生和母亲命运，又何尝不是一个轮回。
安生反叛的赶走母亲后，内心波荡起伏，沉默许久的感情终于释放出来，痛哭不止。她边弹奏吉他、边唱歌，边哭泣。以至于七月和家明站立许久，她都未曾发现。
家明走上前去，轻轻的摸了摸安生的头发。就是家明这一摸，就是安生这一抬头。改变了二个人，不，是三个人的命运。
安生像个独特的稀有植物一样迅速的吸引了家明，两个人在长达三年的时间里，相互纠缠。安生终于累了，她一边爱一边自责一边哭，她的爱伤害的是与她相识十年的七月，那个单纯纯净的七月，能承受的起这样的伤害吗?
安生爱家明，她太缺少关爱，而对于这样一个英俊温情干净的男人，她显然不具备抵抗之力。一个“贪”字，让家明和安生以爱的名义纠结在一起，或许安生和家明对于对方来说真的是具有致命的吸引力，无法不靠拢无法不相爱。正如安生所问，如果你先遇见的是我，你也一定会喜欢七月，因为，她是七月。她优秀的几近完美。
这就是命。
回顾中国电影的历史，小时候看过些描写革命战争抗日战争的电影，比如《小兵张嘎》之类的(我们小学的一位长着娃娃脸的小女生还被选中在电影里出演一个群众演员——看小嘎子跟胖墩摔跤)。到了文化革命，所有的电影都被禁掉，只剩下八个样板戏，全世界电影史上没有见过的奇观是：为了一个电影的评价和能否上映，中央政治局要开会定夺(以大庆王进喜为原型的《创业》)。你能想象美国总统副总统开会定夺一部好莱坞电影能不能上映吗?那个时候大家完全没有电影可看难道不是必然的吗?
改革开放之后我去了美国，回来后看到中国有电影了，也不完全像教育宣传片了，有的竟然能在国际电影节得奖了。我把近年来的获奖电影分成两类，一类是浪漫主义的，一类是现实主义的，前一类如张艺谋的电影;后一类如贾樟柯的电影。这些电影不仅是可以看的，而且已经达到了电影艺术的巅峰。然而，不客气地说，属于商业电影范畴的各种类型片还仅仅处于起步阶段，像郭敬明韩寒的影片甚至都不是专业导演做的，只能说是蹒跚学步(有一次我碰到戴锦华，问她对《小时代》的评价，她老实不客气地对我说：你别跟我提这个，那根本就不是电影)。所以我一直觉得，中国的类型片还没到能看的程度。
近年来最火爆的只有搞笑的喜剧片，票房动辄过亿的都是这类，中国观众对于宣传教育片的反弹以一种夸张的形式表现出来，就是除了喜剧片，严肃一点的全都无法接受，没人看。记得《万箭穿心》上映前，营销忽发奇想，想让文化人来帮助宣传下，找了崔健和我去看片，看后想句宣传词。我看后觉得非常好，想的宣传词是：这是曹禺《雷雨》之后最好的一个悲剧。没想到被他们一口否定，原因是：只要在宣传语中出现“悲剧”二字，票房就完全没指望了。难道中国的观众已经完全受不了任何严肃和沉重的话题了?
在这样严酷的环境中，严肃主题的现实主义影片还是在艰难地发展着，我们看到比较成功的例子是《桃姐》，它只是描绘了一个普通的人际关系，一个男人跟他家保姆的故事，但是感人至深。看过《七月与安生》之后，我欣慰地感到：中国的写实主义电影也到了可以看的水准了，而且已经相当好看了。影片描写的是两个女孩的友情，她们爱上了同一个男人，以及后面发生的一系列冲突，悲欢离合。痛苦在折磨和考验着她们的友情，她们的友情命运如何?是中断还是延续?最终是个什么结局?影片从一开始就让人带着这个悬念，从头到尾，不能释怀。一个剧，怕就怕一切在意料之中，情理之外，而这部电影，一切都在情理之中，意料之外。所有的情节让人觉得合理、合适、合乎人物关系的逻辑。就像沈从文有一次所说的，写小说的秘诀就在于“合适”，这是最见功力的地方。
我相信，中国的电影观众除了被宣传受教育和无厘头搞笑之外，也会慢慢成熟起来，而成熟起来的观众需要思考，需要感动，不仅需要被逗笑，还需要跟着剧情流泪，需要能够在自己的人生经验中引起共鸣的作品。就像那些得奖影片可以被分为浪漫主义和现实主义两类一样，类型片中也有这样两类：在那些悬疑片、喜剧片中，其中的情节都是人一生也不会碰到的事，其中的人物也是人从来不会在现实中遇到的人，这就是浪漫主义的电影。而我相信，人们绝对需要现实主义的`影片，需要看到那些自己可能经历到的事，自己在生活中能够遇到的人，看到他们的喜怒哀乐悲欢离合故事，看到那些感人至深发人深省的爱情、亲情和友情。在我看来，《七月与安生》就是这样一部感人至深、发人深省的影片。
七月第一次遇见安生的时候，是十三岁的时候。
新生报到会上，一大堆排着队的陌生同学。是炎热的秋日午后，明亮的阳光照得人眼睛发花。突然一个女孩转过脸来对七月说，我们去操场转转吧。女孩的微笑很快乐。七月莫名其妙地就跟着她跑了。
很久以后，七月对家明说，她和安生之间，她是一次被选择的结果。只是她心甘情愿。虽然对这种心甘情愿，她并不能做出更多的解释。
我的名字叫七月。当安生问她的时候，七月对她说，那是她出生的月份。那一年的夏天非常炎热。对母亲来说，酷暑和难产是一次劫难。可是她给七月取了一个平淡的名字。
就像世间的很多事物。人们并无方法从它寂静的表象上猜测到暗涌。比如一个人和另一个人的相遇。或者他们的离别。。。
家明这个男人就TM是一人渣!我想这个应该是看过的人都毋庸置疑的一个事实。
除了这个人渣，我不喜欢安生。我承认，安生那种敢爱敢做的精神是我欣赏的地方。但不是所有死了的人都是最可怜的。逝者死了解脱了自己，留给活着的人只有哀伤和愧疚，活着的人却要为她承受剩下的一切。为了成全家明和七月只是寻思理由中得一向，归根究底还是希望自己早点从这种混沌中解脱，而解脱的唯一办法就是死!她是死了一了百了了。可七月却要成天对着一个曾经背叛自己，而且让自己伤得很重的男人;可能还要面对那个被不负责任的母亲留在这个世界上的孩子。每当看到这些，想起的又是那个曾经最好最好的朋友，这样的心情该是多愧疚啊!
所以，我认为整场“闹剧”，不是死了的安生最可怜，而是生不如死的七月……
一段情散了，就忘了吧!再美好的回忆也只是昨天。一段缘尽了，就算了吧!再多的挽留也只是强求。一段爱消失了，就消失吧!不然你又能怎样。握不住的流沙，干脆就扬了它!断了线的风筝让它飞，它需要天空，你也需要自由!
⑶ 电影 和莎莫的500天 的观后感
看完《和莎莫的500天》后，对于爱情的理解我也许有了进一步的确定。之所以有些犹豫，是因为在爱情这条路上，我刚刚迈进了第一步。
很有寓意的一点。你好，我是夏天。你好，我是秋天。汤姆在与夏天的交往结束后，整日的萎靡不振，工作不上心。回忆起夏天，情景一幕幕的闪过，此时的心情更是纠结的痛。每个人都要找寻答案，自己的位置在哪里，自己到底出了什么问题？当我面对谎言的时候，脑子是如晴天霹雳一般被打醒了，泪流满面的我说了一句：“我要变强！”用一句电影里的话就是：没有奇迹，没有巧合。汤姆在和夏天的恋情结束后，（也许他们没有恋爱，过程给我的感觉像是在过家家。）开始走向了自我反省的道路，学习，设计，思考，投稿，面试。在剧终时候，汤姆明白了秋天的寓意，于是邀请她一起喝咖啡。在人生的道路上，人们想要走向成功，必经之路真的是挫折，在不断的挫折中取得经验，总结经验，再次挑战自我。这便是为什么汤姆的表情由开始的那种傻里傻气、很孩子般笑容，走向了男人的自信、展露出不一般的笑容。
笑容在我们的人生历程中会遇见很多种，我总结了三点：第一是我们的亲情笑。第二是我们的职业笑。第三是我们的虚伪笑。无论那一种笑，我们一定的会感同身受的。朋友对我的评价是傻，还对我说有时候太过聪明了也不好。在和不同的人打交道时，第三点的笑我宁愿去得罪人。第二点的笑在我上了大学后，不知不觉的养成了这种习惯，笑也变成了一种本能。在麦当劳打工的时候，笑容也变成了一种职业的笑。在一次座谈会上，一位老师给我们看了他在美国纽约旅行时候的照片，照片里是警察与老师的合影，警察的笑容很自然，那便是职业笑。第一点的笑是我们发自肺腑的笑，对待自己的亲人，对待自己的知己，对待自己的恋人。这也是世界上最美丽的笑容，它是没有伪装的笑，没有任何利益的笑容。
正如电影里那一句：史密斯合唱团？对。初恋的气息便由此渐渐展开。对于初恋，每个人刚开始的时候都会向往很多、都会憧憬很多、都会有很多的想法。这是一个女孩子告诉我的，虽然只和她认识了八天，但是在这八天中，我学到了我以前从未学习到的东西。那就是爱情的真谛是什么？这八天中，问题摆在我面前的是和她在一起我们能得到什么？真爱是不必用誓言来伪装，来装饰你的虚伪；真爱更是不必钱的交易，来满足你金钱的欲望；真爱更是不必性的交易，来满足你对性的渴望。真爱而是要以负责的心态，平淡的去畅谈心情，理想，并为以后打算、规划。
初恋的夏天表示着热情，我们不曾考虑后果。秋天表示着成熟，正因为我们会看见万物的凋谢，才去考虑到后果。经过了夏天的懵懂，秋天的成熟。对于爱情，我们真的可以感受到那种痛苦，痛苦中夹杂着一丝甜。正因为苦太多了，所以我们都小心翼翼地保护着那一丝甜。
⑷ 电影《不期而遇的夏天》观后感心得感想5篇
《不期而遇的夏天》电影你看了吗?《不期而遇的夏天》讲述了一对忘年好友的友情 故事 。小学生易水生偶然认识了落魄孤独的流浪汉黄四毛，看似毫无交集的老少年和小孩子却成为了忘年之交。一起来看看电影《不期而遇的夏天》 观后感 心得感想，欢迎查阅!
电影《不期而遇的夏天》观后感心得感想1
男人这一生其实一直都是躁动的，像极了自己印象最深刻的那个夏天，汗与泪交织，躁与火并存，基本上，那个夏天什么样子，人生的大概轮廓就是如此。
《不期而遇的夏天》发生故事的小镇，则像极了每个男人一生都无法逃离的桎梏——或是爱情，或是家庭，或是偏执，或是阶层……不一而足吧，但归咎起来，无外乎情感与经历。但影片想要表达的况味又层次复杂，让黄四毛和水生两个充满年龄差的两代人，有着近乎父子与朋友、自我与他我、理想与幻梦这种种关系的传达。
留守 儿童 的设定，让水生这个角色其实充满了对父爱的渴望，很多观众在看的时候，第一时间将两人定位为朋友或忘年交，但他们之间，不更像是父与子吗?一个孩子在遭遇欺辱与霸凌的时候，最渴望的那个挺身而出的英雄，永远是留给父亲的，而在影片中，这个角色留给了黄四毛，此后两人的欢快时光，人生指引，包括嫌隙与分别，都在两人间发生，种种迹象表明，一直过着失败人生的黄四毛其实就是父亲的化身。
水生在这个夏天中对黄四毛这个人的印象以及认知，大概也写照着很多人对于父亲这个人一生轨迹的快进——厄困时的一次拯救，第一次对父亲充满了崇拜;懵懂时的一丝关怀，内心感受到父爱的温暖;见证了父亲的颓败，偶像幻灭;遭遇误解愤怒，父子展开攻击;最终相互理解时，却终道分别……
一个孩子对于父亲对情感轨迹，与这个夏天不期而遇的一场相逢是不是如此的相似?
而黄四毛则演绎了这个世界上大多数男人的存在，他一事无成以捡废品为生，固守小镇，内心对初恋充满无限憧憬但受阻于现实，既没能力得到爱情，又没能力改善生活，只有在帮助水生的时候，才像是一个完整的“人”，被尊重被仰慕被需要，这个阶段，恰是一个男人的“夏天”，正值巅峰时刻，充满了反抗意识，但同时被无能为了的负面情绪煎熬着。
父与子的另一种存在形式其实就是朋友关系，男人之间，除了最开始的惺惺相惜，还有愤懑的互相攻击，以及最终的握手言和与自此别离。这是和爱情大相径庭的一种关系，但也绝对是一个男人成长过程中，无法缺席的一场际遇。以“不期而遇的夏天”为题，我认为写照的就是这种情感。
与以上两种清晰可见的关系相比，自我与本我就需要抽丝剥茧细心寻找，那是一种心有戚戚的人才能得到的呼应，水生的自我是饱受欺负的孩子，黄四毛就是他内心渴望的超级英雄式的他我，一个可以呵斥那些孩子，带着自己欢乐奔驰的人。而黄四毛的自我和水生没有任何区别，都是那个一直被人欺负的弱者，艰难度日，无以反抗，他我则是水生幻想中的自己，可以为他人挡风遮雨，一路凯歌。
这也恰是理想与幻梦的关系，水生至少还能有一个幻想存在，但黄四毛的最终，只能自己奋起向着毁灭奔袭而去，对于影片而言，这是故事的爽点，是情绪被推波到最高时的一场释放，但对于寻常的我们而言，却是最失败的选择，因为这种反击就是把人生推向终点……
也因此，这个讲述寻常人生故事的电影，有着最不寻常的感情。这个“夏天”确实不太一样。
电影《不期而遇的夏天》观后感心得感想2
平常一年到头难得看电影、电视，可能是职业习惯，喜欢看材料要直奔主题，语言简洁，观点鲜明，直接看“干货”，看电影、电视太耗时间。看到宣 传说 是宜春人易寒导演的电影，宜春樟树市人陈创主演的电影，割不断的宜春本土情的本性使然，昨晚在美团购票上影院观看了于9月3日全国公映的电影《不期而遇的夏天》。
电影没有讲述高、大、上的故事，没有大角色，没有大场景，讲的是一个底层人物黄四毛的故事，似涓涓细流湿润了观众一双双眼睛，如慈爱的老师娓娓道来。看似没有主题，其实提示了一个深刻的主题，那就是不要歧视底层人，要关心、关爱底层人。
剧中的黄四毛从小没了父母，读书不多，曾打过工，因 文化 不高，没有技术，难以胜任工作，只好从事捡破烂的工作，被周围人看不起，看似一个反派人物，但从他与小男孩易水生等人交往的细节来看，他其实是一个正派人物。他在美丽的夏天，因为相同的被人歧视的遭遇，一个偶然的机会认识了在农村“七里坑”转学到镇上读书的易水生，从而成了彼此心中最好的朋友，当看到易水生经常被三个学生欺侮的时候，他利用他能做到的能力要“罩”到易水生，保护易水生，这体现了他的正义感。当他被易水生外婆误解为偷了600元钱时，他委屈得流了泪，说了肺腑之言，尽管自己有点小毛病会顺点人家的破铜烂铁，但从没偷过人家的钱，说明他做人是有底线的。他要易水生帮捡了矿泉水瓶子，他很讲义气，要给回扣，送了文具盒给易水生， 教育 易水生不要走他读水不多的老路，说明他是一个很有情感的人。他对小时候带过他的三婆婆会经常去看望，送牛奶、给钱，说明他是一个很孝顺的人。
反观殷老板，看似一个成功人士，很风光，实则是一个反派人物，尽管在物质上他很富有，但他在精神上很贫穷。他仗着自己有钱有势，一次被黄四毛顺了两根钢管，认为黄四毛总总是坏人，歧视黄四毛，次次欺侮黄四毛，说“见一次打一次”。黄四毛屡次被打不还手，不是他没力气打不过殷老板，他知道自己没社会地位，被人看不起，不想去惹殷老板及其背后的社会势力，他只想做一个本份人，哪知道殷老板欺人太甚，在忍无可忍的情况下，才还击，树起来一个男人应有的人格和尊严。黄四毛的本性是善良的，他只要殷老板说一个“服”字就够了，他没有将殷老板置之于死地。打斗前殷老板递菜刀给黄四毛和黄四毛打赢后递菜刀给殷老板两人的心态是不一样的。殷老板的心态是量黄四毛没胆量，黄四毛的心态是不以强凌弱，进行公平决战。至此，这部影片揭露了一些暴发户财富增长精神不长、仗势欺人、为所欲为、为富不仁的丑恶灵魂，揭示了做人要低调的为人准则。
影片讲的尽管是生活中的小事，但揭示的是全社会应关心、关爱底层人物的大道理。比如加强技能培训，拓宽就业 渠道 ，扶持创业，调节高收入，增加低收人群的收入，还有精神上不歧视等等。我们每一个人是平凡的，但每一个劳动者都是不平凡的。底层人物是我们事业的基石，群众利益无小事，让每一个群众过上幸福生活就是我们共产党人不懈追求的目标。
生活中不缺少美，缺乏的是善于发现美的细心。我是地道的宜春人，对影片中的场景可能到过一些地方，搬上荧屏的宜春乡村真的很美很美。
这部影片话题凝重，但又带点喜剧味道，语言很美，风趣幽默，夹杂了很多宜春土话，猛然发现，原来我们宜春方言也能如此悦耳动听。
这部影片是小制作电影中的精品，较好地宣传了宜春，不亚于宜春上了一个招商引资的大项目。宜春，美丽的宜春，好客的宜春，旅游的佳地，养生的仙境，投资的沃土，创业的宝地。四方宾朋，开放的宜春正张开双臂拥抱您，选择了宜春就选择了财富。来吧，朋友。
电影《不期而遇的夏天》观后感心得感想3
两个原本毫不相干的人，一个是备受欺负的留守儿童，一个是打工失败的中年男人，由于同处于社会底层，饱受周围环境的歧视，或许是出于同病相怜的心理，交织了一段短暂的友谊。虽然相互帮助，但是打心底里又都看不起对方，导致友谊发生裂隙;但是又都心地善良，能原谅对方;但是命运的轨迹终究不同，两人终将永远分开，继续各自的人生。
黄四毛是个乡村青年，早年去深圳打工，但是由于没有文化，找不到好的工作，现在又回到镇上，以收破烂为生。由于贫穷，经常干些小偷小摸的事情。他经常去殷老板的工地上偷些钢材拿去卖，被人发现了追着跑，还把钢材弄丢了，狼狈不堪。他在镇上没什么朋友。
易水生是个乡村留守儿童，父母都去深圳打工了，把他寄养在镇上的外公外婆家里。外婆脾气不好，对他没什么好话。在学校里，他经常被欺凌，却不敢还手。他在镇上没什么朋友。
这两个没有朋友的孤独的人就交上了朋友。
他们相互帮助。水生在学校里帮黄四毛从垃圾桶里捡瓶瓶罐罐的废品，让他拿去卖多挣点钱;水生遭受欺负的时候，黄四毛走上来帮他解围。他们同病相怜，共同的处境使他们交上了朋友。
但是随着时间的流逝，他们互相看到对方的窝囊、无能，相互看不起对方。水生从不敢还手，黄四毛帮水生教训了那几个坏蛋，让他去还手打他们，他不敢。黄四毛呢，只会嘴上功夫，遇到比他强大的人，他只会可怜地屈服。殷老板看不起他，他遇到殷老板，在最侮辱的打骂下，也不敢还手，不敢说话;他从小喜欢的袁桂莲嫁给了村支书的儿子邓春生，人家有三层的房子，有车，有钱，他只会在背后骂他土狗。他的三轮车横在马路中间当了邓春生的车，被邓春生当面破口大骂，还被打，他也丝毫不还手，也不敢骂，就像小鬼见了阎王。连受旧货的老板也看不起他。
他想着有一天有钱了，就能把袁桂莲取回来，水生看破了他，告诉他，不会有那一天的。这深深刺伤了他，他也骂水生胆小，没出息。
贫穷，不仅使得别人看不起黄四毛，连水生也怀疑他。有一次黄四毛帮水生把米拎回外婆家，外婆留他在家吃饭。晚上外婆发现自己抽屉里的六百块不见了，当天只有黄四毛来过他们家。黄四毛当天刚好去市场上买了一件四百多块的红色时尚衣服，幻想着有一天送给袁桂莲的。水生想当然地怀疑是黄四毛，他去黄四毛那里，向黄四毛要回他偷的钱，两人的信任和友谊破裂了。外婆闹到派出所，但外公及时来到，发现是场误会，因为钱是外公拿去置换家用物品了。水生请求黄四毛原谅，黄四毛不能原谅他。
黄四毛下定勇气向殷老板报复，夺回他的尊严。晚上，他来到殷老板吃饭的小餐馆，用棍子把殷老板痛打了一顿，逼他投降了，灰溜溜地离开了。
最终黄四毛还是原谅了水生。但是他要离开了，他住的那座废弃的房子要被拆掉了。水生没有见到他最后一面，只在屋里收到黄四毛留给他的礼物，一只玩具盒和里面一些零花钱。
中国是个贫富差距极大的国家，导演用这部短片向人们描绘了中国内地山区贫困地区的乡土人情，世间百态。那里没有工业，贸易，财富的积累很少;重重大山阻隔了外面的世界，人们缺少和外面的世界的思想上的联系。贫穷带来了很多问题。
可幸的是，贫穷未必会夺走人们的善良。
可悲的是，一个人穷到极致，所能剩下的唯一的财富便是自尊，而且这是他最大的财富。
电影《不期而遇的夏天》观后感心得感想4
双向的关爱和护助，温暖且治愈
黄四毛是镇上的混混，靠捡破烂营生，不仅被人瞧不起，甚至连一个朋友也没有。在镇上读书的易水生，父母在外地打工，遇事后也不敢告诉外公外婆。面对同学霸凌，他只能忍气吞声，默默忍受，直到黄四毛的出现。
四毛与水生原本是两个没有任何交集的小镇居民，较大的年龄差也让两人看上去并不会有太多的共同语言，但类似的人生况遇，却让两个路人在这个夏天有了一场不期而遇，两人也因此成了各自心里唯一的朋友。从不期而遇，到交心知底，再到因误会引发的心生嫌隙，四毛与水生的友情在这个夏天遭遇了过山车般的忽冷忽热。人间的冷冷暖暖，戚戚欢欢，也在这个夏天有了更多的生活味道和烟火气息。
现代社会，人是很难独立存在的，彼此之间，或多或少都会与他人有所往来，这既是生存所需，也是情感与心理上的双重需要，《不期而遇的夏天》中的四毛与水生亦如此。四毛与水生的关爱和护助是双向的，因而更温暖也更治愈。影片对两人关系的层级递进，在细节上拿捏的极有分寸且非常自然。水生刚开始向四毛打听“红色羽绒服”时，四毛一句话就敷衍过去了。后来，四毛却主动向水生讲起了红色羽绒服，讲起自己爱慕、暗恋已久的袁桂莲。甚至还带着水生一起去偷偷观察袁桂莲。将这几个细节有机地串在一起，让四毛对水生的信任过程更夯实也更具说服力。
水生对四毛亦然。如果说刚开始仅仅是为了报答四毛的相助之恩，为自己找一个可以不被欺凌的依靠，那后来请四毛去开家长会，就是对四毛的完全信赖和依靠。这个过程，同样由一系列细节串联起来，从而让这份不是亲情却胜似亲情的友情，更醇厚也更暖心。四毛帮水生开家长会的桥段，既强化了二人的信任关系，也为之后二人的“反目”起到了催化作用。开过家长会后，四毛以为水生已彻底把自己当朋友了。因此，当水生“诬陷”他偷外婆600块时，他失望透顶。这段戏，是影片高潮所在，两位演员的表演质朴无华却又充满了张力，看得人有些伤感有些无奈甚至有些心碎。
四毛与三婆婆的关爱与护助也是双向的。四毛趁三婆婆熟睡之际偷偷塞钱，三婆婆去世后托人将钱交给四毛…代入感满满的点滴细节，让人瞬间泪奔。三婆婆对四毛的贴心照顾，四毛对水生的倾力相助。四毛对三婆婆的感怀之心，水生对四毛的感恩愧疚。凸显在小人物身上的这种素朴与善良，努力与坚守，顿时让人心里暖暖的。现实生活中人与人的关系又何尝不是这样，你敬我一寸我敬你一尺，你帮我一时我念你一世，只有双向的付出，彼此之间才会更和谐。这样的和谐关系不仅能温暖人心，更能治愈伤痕，予人力量。
大叔与小孩的彼此治愈、相互救赎，这样的题材在国产影视作品里比较鲜见。《不期而遇的夏天》以此为主线，在聚焦残酷现实的同时，也给予了更多的温暖和力量。尤其是影片的结尾，跳出了惯常的合家欢模式，让人对四毛和水生的命运归途有了更多想象。影片在对现实生活的还原上更多注重的是呈现，镜头写实，画面优质，配乐贴合，表演给力，在娓娓道来中拉近了观众与角色的距离。
四毛烧掉了红色大衣，预示着他彻底告别了不切实际的梦想。那缕火光会否照亮他未来的前程，影片并没有给出具体交代。但像他这样有正义感有同情心也懂感恩，且时不时也会闪烁出人性光芒的街头混混，值得拥有更好的明天。看着文具盒里四毛留给自己的回扣，望着挖掘机铲车开进四毛的住所，水生的心情复杂而沉重。在经历过波折与苦痛之后，在与四毛未曾谋面的“告别”之后，水生也应该能在父母亲情的护佑下，茁壮成长。
电影《不期而遇的夏天》观后感心得感想5
影片故事发生在江西宜春，不论是导演易寒、主演陈创、郭可轩以及片中其他小演员，都与宜春这个城市有着不解之缘。电影大胆启用了当地的素人演员，结合当地方言还原生活的气息。导演易寒曾说，《不期而遇的夏天》是给家乡的一份答卷，那么主创团队是如何呈现这份答卷的?电影背后又有什么感人故事?
片名中的不期而遇，对于主创易寒与陈创来说，却是命中注定。易寒与陈创的缘分可以追溯到他俩正值青春的时代，两人在宜春文艺学校的戏曲班做过同学。导演易寒回忆：“陈创 毕业 后考上了北京电影学院，而我处在特别迷茫与彷徨的时候。通过信件交流之后，陈创鼓励我考导演系，并为我交了两年学费。我就是他庇护的‘水生’。”易寒将人生所经历的变化与友情融入创作，化为《不期而遇的夏天》中孤独失意的黄四毛与水生，也让故事更具生命力。
《不期而遇的夏天》是游子对故土、对自己血液浸染的地方，所写的一封信。影片真正打动观众的，还是其中朴素的情感，触摸到了他们内心柔软的地方。易寒表示：“如果把电影当成一个农村片，我觉得可能把格局弄小了。比如说黄四毛这样的人物，就像一线城市刚刚毕业的大学生，他们生活压力巨大，想到要回到家乡、同学、自己亲人面前，很多年轻人不愿意回去。很多孩子产生一种对前途、人生、生活的迷茫和彷徨。就像陈创说的一句话，这部电影中的黄四毛，可能很多人能够看到自己的影子，或者某一段生活在困境当中的痕迹。”
同时，电影所表达或呈现的，不仅仅是宜春，而是从宜春出发，关注留守儿童、彷徨青年这样处在生活困境之中的人。电影的小演员郭可轩以及欧阳招娣就是当地的留守儿童，而影片对于留守儿童孤单童年的探讨，也在网上引发热议。在记者采访之中，两位小演员真情流露，饰演水生的郭可轩表示：“感觉她(母亲)抛弃了我。”导演易寒2007年创作的《遥望南方的童年》便是聚焦留守儿童这个题材，电影也在豆瓣收获了9.4分的高分。
《遥望南方的童年》电影海报
易寒表示：“我对留守儿童非常了解，每次看到他们，就会在内心激发做点事情的欲望，最后通过我的专业，形成剧本。留守儿童属于社会发展过程中一个普遍现象，在国家经济的发展与政策扶持下，这种现象已经逐步减少。但对于存在的那部分孩子，他们不缺吃穿，需要的是情感滋养，在成长过程中给予他们抚慰与陪伴。”导演的这份坚持通过电影，传递给了更多人，让父母们能够产生思考，怎么样更好的照顾、关照孩子的心灵与成长。
影片于2019年9月1日开机，9月2日陈创母亲过世。陈创在奔丧之后回归片场，带着对母亲的思念与悲伤投身表演。最后一场极具爆发力的戏份之中，陈创贡献了精湛表演，也完成了对角色的告别。陈创表示：“最后一个镜头，当眼泪流下来的时候，那行眼泪的成分太复杂了，包含了很多，真的值千金，我至今都能回忆当时拍那场戏最后一个镜头的感受。每一个角色对我来说都是一种可贵的创作，我们演员能用有限生命演绎各种角色不同人生，真的很幸福，我爱表演。”
《不期而遇的夏天》主创团队根植宜春，在聚焦社会问题上表现出中国电影人的高度责任感，也为家乡交出了一份令人满意的答卷。电影不单单是只为感官刺激、天马行空的商品，它也可以反映社会存在的问题，让观众去 反思 和回味，感受主创团队的用心与温情。
《今日影评》编导观察：《不期而遇的夏天》如同之前《遥望南方的童年》一样，依旧是导演写给家乡的一封长长的信。在如今这样一个快速发展的时代，写信是一件奢侈的事情，那些古老而朴素的情感也是，如同片中一大一小的友谊，对待婆婆的温情，我们需要多一些作品把这些情感留下来。
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⑸ 爱情电影观后感
最近重温了三部和爱情有关的电影——《大话西游》、《独自等待》和《夏洛特烦恼》。
《大话西游》与其说是爱情片，不如说是一个男孩的蜕变故事，一个男孩到男人的成长故事。主人公至尊宝一开始并不懂爱情，也不明白自己要的是什么。直到遇到了那个给他三颗痣的人，看到了那个女孩在他心底留下的眼泪。当肉身死去用心眼看这个世界的时候他才明白，爱一个人说是要能力的，此时他再也不是过去那个自以为是的至尊宝，选择承担责任戴上金箍成为法力无边的齐天大圣，只有这样才能救回他心爱的女人，虽然这也意味着要放下她。
《独自等待》讲述了一个青涩的穷小子夏雨追女神的心路历程，可女神对他不主动，不拒绝，不承诺，不负责。享受着他的好但又和其他人交往，最终他选择离开的故事。
夏雨最后说，这是献给那些从你身边溜走的人的。每个人生命中一定都有这样的人，从你身边偷偷溜走了，也许那个时候你的眼里只看到另一个人，所以根本不会在意他在你身边等着你，也许那个人差一点就和你一辈子了，可是你忘了珍惜，当然也可以说是彼此没有缘分，然后他就走了。所以，就这样看着他们从你身边来了又走，等你真的回头的时候，并没有谁还在原地等你。独自等待只是一时的，谁也不会花一辈子的时间去独自等待。
《夏洛特烦恼》则是主人公夏洛一直不满意自己的结婚对象马冬梅，穿越回过去选择和自己暗恋女神结婚的故事，可当他经历完新的一生后才发现，原来自己最爱最适合的女人就是自己的枕边人马冬梅，好在一切还来得及回头。
电影结束了还可以再重温，可是人走了呢？ 愿爱都来得及回头。
⑹ 关于一部电影的观后感怎么写作文
昨天，我和妈妈去看电影《萨米大冒险》。电影讲的是：一只刚出生的小海龟萨米和另外一只海龟雷一块去冒险，有一天，人类在岸上钓鱼，把它们两个都抓住了，两个海龟分开了。萨米假装晕倒，人类就说这只海龟已经死了，扔了吧，就这样萨米就继续冒险。在冒险途中，有一只鲨鱼扑向另一只海龟，萨米把那只海龟救了，后来它发现那只海龟曾经在小时候救过它，名字叫莎莉。它们俩就共同冒险。萨米说：“它要看整个世界，要去穿梭秘密通道。”它们到了一只船的螺旋桨那，莎莉不小心掉到螺旋桨里，萨米以为她死了，其实她已经逃走了。萨米独自一个又到了好多地方，老海龟对它说：“她（莎莉）说要去看整个世界，还说要去穿梭秘密通道。”一只鸽子对它说：“她（莎莉）说什么走秘密通道。”萨米知道莎莉没有死，它就继续找啊找啊，它坚持不懈的找。最后它找到了雷，也找到了莎莉，就这样它们幸福的生活。
我喜欢这个电影里的萨米，因为它遇到困难不退缩，也勇敢的去冒险。
这个是抄的，你根据这个仿写
影片讲述蒙古族少年呼斯勒和一匹叫查干的白马的故事。呼斯勒从3个寻马人那里得知他的白马查干就是传说中守护大英雄博尔忽敖包的转世神马，非常兴奋，但家里人却不以为然。后来，呼斯勒要到城里上学，他的父亲便想卖掉白马离开草原到城里定居。围绕卖不卖白马，呼斯勒与家人产生了严重分歧和冲突。最终，呼斯勒在同学和好心人的帮助下，通过参加那达慕赛马，说服了父亲和家人，让白马查干回归草原。
故事很单纯，通过呼斯勒与白马查干的故事，表现出在城市化进程中，蒙古族少年对草原文明和民族传统文化的敬畏和依恋。一匹普通的白马，在呼斯勒心中却是转世神马，他对白马查干的友爱和形影不离、难舍难分的真情实感，使整个影片浸润在一片美丽温馨的童话氛围里。
有一句流行语“神马都是浮云”，呼斯勒和神马查干的故事却告诉人们，神马不是“浮云”！并非所有的“神马”都可以像“浮云”一样轻易散去，像优秀的民族传统文化，非但不应散去，还应该得到格外珍惜和有效的保护。影片从儿童的视角，揭示出城市化进程中草原文明的蜕变，传统民族文化面临被忽视、被淡化的危险，颇能发人深省。
影片在艺术上，追求一种朴素平实和从容自然的叙事风格，把儿童奇特的幻想融入现实生活里，把人与马的关系升华为人与自然的关系，把神马对草原的向往，升华为草原孩子对即将消逝的草原文明以及被渐渐淡化了的民族传统文化的不舍。呼斯勒到城里上学，白马查干跟踪而来；白马被送到马术俱乐部，却在夜里偷偷跑到学校与呼斯勒相会；在呼斯勒的感召下，同学、姑姑、宝音叔叔都加入到营救白马的行动中。那达慕大会赛马比赛中，呼斯勒虽未拔得头筹，却因为发扬风格赢得对手尊敬，显示出呼斯勒对赛马这一民族习俗的独特理解。影片多用长镜头展示草原的广袤雄浑，用民歌改编的音乐衬托草原民族文化的深邃，将草原自然风光与美丽的历史神话传说渲染得出神入化。
影片在当代时空营造上也颇费匠心。草原的白马与城市的汽车、摩托车同时呈现，学校里孩子们传统的游戏与最现代化的拟音手机一起保留，让人感到城市化进程给现实生活带来的巨大变化。
这部影片在创作上还力求克服目前儿童片在儿童理想信念展示上过分游戏化的倾向。影片表现儿童的聪明才智以及对美好事物的追求和对美好生活的向往不再通过司空见惯的“游戏设置”，而是直接将童话与现实对接，在大人眼里属于神话和童话的东西，在少年呼斯勒那里变成了现实，化作一匹马。呼斯勒人性中的真善美和大胆纯真的幻想都与白马查干联系起来。影片最后，白马查干被放归草原，回到属于它的大自然中去，与呼斯勒告别时流露出依依不舍的眼神，让人感慨良多。
城市化进程是社会发展的必然趋势，草原文明逐步被城市文明取代和同化也似乎无可避免，但是，物质世界的变迁是否就意味着精神家园必然被废弃和被冷落呢？这部影片的回答是：否！一切文明中最可宝贵的东西，民族传统文化中最富光彩的东西，在新的形势下，依然有永恒不朽的生命力，它们像神马查干那样，不但不能被废弃和冷落，还应得到大力保护和传承，应当受到人们的敬畏和弘扬。
当然，影片也有些许遗憾和不足，由于是小成本制作，拍摄资金有限，神马的神韵还不够到位；对转世神马的前世今生还缺乏更细腻的铺垫；对呼斯勒与父亲的冲突与和解还缺乏更多展示等等。但瑕不掩瑜，它的确给观众带来了难得的艺术享受。希望编创者能拍出更多既好看又有更多文化意味的儿童影片来。
今天下午我们小记者班的同学一起观看《功夫熊猫》。
这部电影的主人公是一只普普通通的熊猫。主要演义着这只熊猫通过自己的信心，浣熊师傅的信任，勤劳、刻苦的练习功夫，遇到困难不轻易放弃，最终练出一身好功夫打败了太郎。影片赞扬了这只熊猫相信自我，不轻易放弃，勤劳刻苦的奋斗精神。
在这部影片中给我印象最深的画面还是浣熊师傅在厨房发现熊猫只要有了食物，就会实现它原本不可能实现的事。浣熊师傅就利用食物了引导它学功夫。这一画面，给我的印象特别深。我深深的体会到浣熊师傅的用心良苦。师傅它以引食学功夫的方法来 *** 熊猫学功夫的兴趣，熊猫也知道这是激起它学功夫的兴趣，但它没有放弃，而是更加勤奋和刻苦的坚持学下去。熊猫的这种不屈不挠的奋斗精神永远留在我的心中。同时我也从熊猫这种精神中想到自己的亲身经历的一件事。
那是一年寒假，妈妈认为我写日记方面很欠缺，便让我每天写一篇日记。我听后十分不情愿，每次三言两语就没了下文，最后彻底放弃了写日记，现在想起来都有些惭愧，与功夫熊猫中的主人公不能相比。
今天看了一部老片子《楚门的世界》，虽然介绍说是一部喜剧，可看完以后可怎么也笑不出来，感觉更象一部恐怖片。
在一个美丽的海边小镇，故事发生一个叫楚门的年青人身上，他每天上班下班，有很多友好的邻居、同事和朋友，日子过得十分平静而祥和。一切都因为一件小事而发生了改变，一天，楚门竟然在街上碰到自己的已经死去十多年的父亲，这是怎么回事？楚门开始怀疑他所生活的这个世界，经过他自己的努力调查，他发现包括他妻子、朋友、同事等所有的人都在骗他，一种发自内心的恐惧油然而生。事情越来越复杂，问题越来越多，所有的一切都显得不对头，由此而慢慢揭开了一件令人恐怖的事件。，
原来，楚门从小到大生活的这座叫桃源的小岛，实际上是一座十分巨大的摄影棚，所有的一切都是在演戏，包括楚门的出生、上学、成长、工作、结婚，他的邻居、朋友、同事，甚至他的父母、妻子都是事先安排好的剧中人物，这个摄影棚是个庞大的空间，楚门每天生活在这个虚拟的空间中，一切都是制造出来的，包括大海、城市、打雷、下雨甚至空气和阳光……然而这一切却只有一人全然不知，他就是该剧惟一的、真实的主角——楚门。楚门从刚出生起就在这个巨大的摄影棚里，在多达5000多个镜头前长大，这些摄象头遍布他生活中的每一个角落，就这样，让他蒙在鼓里近30年，在这么多年的时间里，所有的一切都是只不过是一部超长的肥皂剧，摄象头记录下他所有的生活，并转播给全世界的观众观看，这个电视节目全天24小时滚动播出，从不间断，全世界的观众们已经观看了三十年。（真是太可怕了）
当楚门发现这一切后，他决定不惜一切代价逃出这个令他噤若寒蝉的摄影棚，去寻找属于自己真正的生活和真正爱他的人。然而，经过几次逃脱的努力失败后，楚门发现所有的通路都被堵死了，他离不开这个小岛了，经过最后的考虑，楚门决定独自一人冒险从海上离开这座小岛，通过斗智斗勇，楚门终于避开了摄象头，逃到海上，他历尽艰辛，勇敢的和暴风雨战斗，终于成功的到达了大海深处，他站在船头，迎着阳光和海风，心情霍然开朗。可就在此时，船头突然撞上一堵巨大的墙壁，楚门却绝望地发现，他前面的大海也是这个巨大摄影棚的一部分，远处的蓝天白云只不过是画在一块世大墙壁上的布景，楚门万念俱灰，生不如死，在空矿的大海上放声痛哭，这时，在这堵巨大的墙上出现一扇小门，楚门呆住了，整个肥皂剧的导演——克里斯托弗出现了，他向楚门讲述了事情的来龙去脉，并告诉楚门他如今已经是世界上最受欢迎的电视明星，他今天所取得的一切是常人无法想像的，如果楚门走出这扇小门，他所有的一切都将失去，但能得到自由，如果楚门愿意留在桃源岛，就可以继续过明星生活……
关键时刻，楚门不为所动，毅然走向墙后的自由之路……
看完整部片子后，我久久沉静在对楚门生活的感悟中，以至于中午饭都吃不下，呵呵，从表面上看来，影片讲述的似乎是一个荒诞无稽的人生寓言，然而深入其内部，你会发现，其中所蕴涵的意义是深刻的，它会让你觉得不寒而栗，也许，我们这个地球也是某种生物创造出的一个世大摄影棚，我们每个人都是演员，而观众是宇宙中的其他生物，它们一直在观看着我们…………
叶问一片无论拍摄技巧、道具制作以及武打设计都相当到位和用心。
甚至连花絮和美工都做的相当有档次。故事不以悬念取胜，主要叙述的是叶问一生中很短暂的一个时期，也就是从抗战爆发前到他离开佛山的这段日子。
故事篇幅短，主线明确，内容简单明了，也不乏一些比较平板和老套的港片传统表达手法。但正因此整部影片显得异常扎实和饱满。
几乎没有任何冗余的镜头和情节，在一个多钟头之内把观众的情绪吊到了最高，并且在此时见好就收了。 首先叶问在选角上没有特别大的噱头的取用所谓超大牌的国际巨星，而是很地道的用了在功夫上有真本事的甄子丹以及樊少皇。
在配角上也选择了演技派的任达华、林佳栋。令到每一个演员都能各司其职、很好的给角色以光彩。
其次，这不是一个沉闷的电影，它有笑料，不但有，而且很好笑。从“怕老婆”的叶问，到调皮鬼的小叶准，再到被叶问无声教育的李钊，以及像顽童一样被叶问用鸡毛掸子打 *** 的金山找。
剧本很简单，但是在轻松的时候始终很有趣。而后期当它转入黑暗、哀伤的调子时，也显得恰到好处。
最好的地方在于，它没有不知所云的装文艺、玩深沉，虽说一群棉花厂的工人一起学咏春拳显得有些滑稽，但是最后这些工人们也没有变成超人，他们只是变得有胆量了些。 最后关于剧本，要说的是，它是很朴实很简练的，关键在它不太长，谢天谢地，一年一部传记大长片已经很多了。
第三，布景、道具。道具组十分用心，尤其是叶问大宅的布置，还原了不少叶问那个时代的家私和用品。
在布置上采用中西合璧，因为当时的环境以及叶问个人的身世背景，这一安排很用心，很细致。后面出现的棉花作坊也一样，采用的虽然是废弃的老厂房，但棉花机和吊顶上的铁条木条都是制作组花大钱做出来的，务求给人真实的感觉。
接下来就是一些影片中亮点的漫谈了。 樊少皇饰演的北方武人金山找给人眼前一亮的感觉，武斗节奏感极强，一拳一脚真真切切，快、准、狠，霸道有力，杀气腾腾，将外家拳刚硬的特质完全体现了出来。
片中樊少皇刚猛的拳脚以及虎虎生威的单刀秀都给了影片增添极大的可看性。这个人物最后作为一个反面角色去密告叶问的行踪，但也被日本人枪杀，一身武功比不上一颗子弹。
虽说这个镜头在上映时被剪掉，但其实保留它会更好。因为这个角色也让人体味到，不是拳法的问题，不是南方北方的问题，一个人的路是自己选的，不是任何人的问题，自己的结局就是自己选择下的结果。
相较之下，叶问这个人物也被甄子丹表现得十分到位。这是一个典型的广东人的形象，个子不算高，说话慢条斯理，家中有钱，拳法是以柔克刚，为人是面面俱到。
对妻子是爱中有敬，对朋友是肝胆相照。会做人、慷慨、淡然面对环境的变故，甄子丹塑造了一个与以往截然不同的武术家形象。
他是生动、鲜活，甚至柔软的。不打拳的时候一样魅力四射。
这对一个武打明星来说是很难得的，起码成龙在这方面不能和甄子丹比了，倒退三十年，倒还有个狄龙可以压得住。 影片的中心焦点异常的主旋律，你可以说它和霍元甲以及黄飞鸿电影一脉相承，总是离不开“和外强周旋”、“为国人争光”。
但叶伟信处理得十分巧妙，毫不生硬说教，他没有给甄子丹安排任何一次大段台词的说教，只有寥寥数句话就把整个人物，和人物的坚持给表现出来了——虽然有些地方的手法还是有点直白的笨拙，难免叫人觉得国人有些阿Q——但这是商业片，需要顾及许多人是否看得懂，因此也不必苛求太多了。 女角方面，熊黛林是郭富城的女朋友，虽说很多很多郭富城的影迷都讨厌她，不过她确实是个大美女。
她的角色比较花瓶，但终归是中规中矩的演下来，你可以说任何一个女演员都能演这个角色，但你不得不承认——熊大美女，确实是大美女。也难怪小鬼子看见她就起了邪念了，搁谁见到她那双 *** 都要忍不住荡漾一下的。
李钊，这个演员就是林佳栋，无间道里最后飘过打酱油的朋友。人物被他演得很生动，欺软怕硬，但是又有一些良知。
他对叶问是真正的尊敬和崇拜，起先他为了保全自己，不惜出卖别人。后来他却为了保全叶问而搞惨了自己。
影片的最后他为了维护叶问，扑歪了小鬼子手里的枪，使叶问没有丢了性命。遗憾的是他在枪杀小鬼子之后，被激愤的群众误以为是向叶问开枪的凶手而被殴打而死。
这段也被剪辑掉了，是有点可惜。也许大多数人觉得这样太黑暗，应该给人漂白的机会。
但一命抵一命，虽然维护了叶问，但武痴林毕竟因他而死。他逃不开这个果报，而为叶问杀死了日本人的李钊这样死了也保全了一大家子，在那种动乱年代，未尝不是一件好事。
这剧情也就圆起来了。 林佳栋的脸可能不太有男主角的样子，演负面角色也蛮适合他，有这个一样多样性的角色参演，令人真心替他感到高兴。
其实他也走的是演技的路子，虽然机会不多，但是近年来杜琪峰也算常启用他了。希望以后叶导演也能多给他机会了，好的主角不易得到，好的配角更是如此。
任达华是老戏骨，说了再多也没必要，他的演技向来是一流的。那句“我太了解他了”，把一个知己老友的感觉全然凸显。
你还想要怎样一个朋友，任达华演出。
恋恋笔记本
好久没有观看这样一部烂漫唯美的爱情电影了
虽然有些超脱物质、过于理想
但男女主角不顾一切的如命中注定的相爱
还是不知不觉感动了我
影片里男主角诺亚给女主角艾丽写了365封信
其中一封这样写道
"真正的爱
能够唤醒我们的灵魂
让我们获得更多
使我们的心如烈火燃烧
让我们获得内心的平静
而这些就是你给予我的
也是我希望一辈子能够给你的"
我从未停止过思索，什么是真爱
真正的爱情是否互为灵魂伴侣
没有任何理由和条件的互相吸引
使快乐加倍、忧愁减半
活出最真实的自我和最原始的情感
并把这份热忱持续一生永久不变
这样纯粹美好的真爱
世人是否还在苦苦追寻和等待
我们是否依然相信人世间仍有真爱？
《恋恋笔记本》讲述了一对恋人
从17岁相遇、相知、相恋到误会、分手，离别、再度相遇
最后相爱相守扶持走过一生的故事
不过再完美的故事难免也有遗憾的瑕疵
艾丽于晚年患了老年痴呆症
将他们轰轰烈烈的爱情忘得一干二净
诺亚一次一次地以陌生人的身份
向艾丽讲述记载在笔记本里他们的往事
期待奇迹唤醒艾丽沉睡的记忆
他对她的爱一分不减、一生不变
也许就是这份真爱令人动容
在物欲横流的世界、讲究门当户对的时代
谁不想往自由美好的纯真爱恋
让心跳为之悸动，让微笑从心底绽放
“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”
不知多少有情人，都曾希望爱情能停留在最初美好的时光里
影片里一生一世的永恒爱恋
那般浓烈温情，如同童话一样令人神往
六月中的一天，everest给我传来了电影 ，说是找了四五年才找到，无比好看，还一本正经地说“看完了要求你写篇观后感”。
办公室的网络太慢，中间断了又重新传了一次，一百多k一秒钟的速度，一直等到下班后一个半多小时才传完。就凭这要跟我分享的精神，我也一定要好好看啊。
只是前段时间一直太忙，周末特地把电脑拿回家，却也一直没顾上看。直到前几天在公司吃午饭的时候打开了，然后就把手头上的稿子丢下，一直看了下去。
确实很好的一部电影，我看过的电影不多，但我觉得不管什么时候，真正好的电影是能够打动人心、引起共鸣，让人深深地感动的，身临其境般，而且看过以后再重新去看，还是会觉得感动。而这就是一个吧。
小姑娘Amy的妈妈和爸爸很久以前就离婚了，在妈妈意外地出车祸去世以后，她就被爸爸接过去一起住了。她对这个新家，包括新妈妈，都充满了抵触情绪，她默默地沉浸在自己的世界中，不怎么说话，却很喜欢在站在窗前看着爸爸驾着自制的小飞机在田野里飞行，当被发现的时候，她会远远地跑开。
爸爸在附近有一个大大的房间，是他用来打造飞机的作坊，她会在爸爸的作坊里静静地玩耍，会在自己的房间尝试各种各样的衣服，在镜子前臭美。当有一天，住处附近的森林被无情地砍伐，她在破败的树丛之间发现了好多掉在地上的野雁的蛋时，她就拥有了属于自己的小小世界。
像发现了稀世珍宝一般，她飞快地跑回家，用衣服把它们包起来，小心翼翼地背到了爸爸的作坊，放在抽屉里，她给它们铺了温暖的窝，然后在下一层的抽屉里放上了明亮的大手电筒。她不得不每天去上学，带着对这群野雁蛋的牵挂，当然会偶尔走神。
有一天夜里，当她终于从家里跑出来，跑到爸爸的作坊的时候，拉开抽屉，她震惊了——一群小家伙已经啄破了蛋壳，露出了小脑袋，它们正用无辜而纯粹的小眼睛打量着这个世界。一种生命的最原初的萌动，让人心里满满的感动，在它们面前，世间其他所有的东西，都会黯然失色。
仿佛补偿一般，她在家庭中缺失的爱，都放在了这群野雁身上。当着急的爸爸拼命地喊着Amy的名字，并找到作坊时，他看到可爱的女儿抱着一群小雁，静静地睡在地上，很甜美。
然后爸爸同意她收养它们，帮助她照看它们，并在动物管理协会的人要剪小雁的翅膀时把他打出了门。这群小雁出生后第一次看见的人就是Amy，于是，她爬到哪里，它们就跟到哪里，她骑着摩托车，小雁们也会摇头摆尾地跟在后面大跑。
快乐就是这么让人沉醉。在小雁们慢慢长大的过程中，Amy和爸爸的关系也日渐亲密，她渐渐地崇拜并且信任他。
最后爸爸终于说服了Amy要教小雁们跟着飞机飞行，指引它们去南方过冬。因为它们是候鸟，可是没有雁妈妈的指引，它们无法学会飞翔。
于是，Amy指引小雁们跟着爸爸走，爸爸一次次地驾着飞机飞行，还有爸爸的朋友，那个愿意和她做朋友的新妈妈，他们一起努力着，试图让小雁们跟着飞机飞翔。可是事情并没有大家想象得那么简单，当大家都灰心丧气即将放弃的时候，Amy，这个女孩，她竟然自己驾着飞机飞了起来。
她是雁妈妈，她不能放弃，她一定要让小雁们学会飞翔。最终，她和爸爸带着这群野雁，穿越了海洋、河流和陆地，到达了它们要去过冬的地方。
明年春天，它们还会飞回Amy住的地方。野雁们过冬的地方已经被开发商买下，即将破土动工，而主张环保的人和土地开放商之间长久的对峙，随着Amy带领的雁群的到来而立见分晓，开发商无奈地扔掉了项目书。
他们欢呼着，心中暖流涌动。Amy走下飞机的时候，她第一个拥抱的人，是妈妈。
对一群野雁的爱和为此而采取的行动，让人类超越了所有的樊篱，包括感情的、利益的。我们是一家人，我们拥有共同的绿色，是可以息息相通的。
深深记得这个画面，在送野雁南行的路上，父女间第一次敞开心扉谈起了他们的家。Amy说，爸爸，你和妈妈是怎么回事？她说你们两个都有错。
他回答，我隔了好久才承认，我不该让你们走。或许每个人都走过很多弯路，但我们要热爱现在的生活，过好以后，你永远都不知道明天是什么样子。
⑺ 日本电影《那年夏天，宁静的海》观后感
这是1991年北野武拍的老电影，是爱情文艺片，节奏很慢、场景和人物简单，很适合喜欢放松和体会慢生活的观众，而喜欢看动作和战争片的观众会觉得平淡无奇。
整部电影讲的是两个日本聋哑男女朋友的单纯爱情和男孩对冲浪运动的热爱，对话很少，笔墨都在捕捉人物的表情、走路和冲浪的动作。日本电影善于通过简单平淡的生活场景刻画普通人内心的渴望和 情感 波动。表面的平静生活和内在的激情之间的反差，像平静的海面下暗流涌动。以前看的《小森林》系列也是同样的风格。日本电影的摄影画面也比较干净，不杂乱，这是我比较欣赏的。
电影开始没多久，我就预测结局必然是哀伤的美。爱看欧美大片的老公不相信，因为欧美大片的主角光环太强，无论是枪林弹雨还是毒蛇猛兽、车船飞机穿梭，帅哥靓女主角们总能屹立到最后。但日本电影和电视就是偏爱缺憾和转折美，像著名的19世纪的《神奈川冲浪里》浮世绘版画，画的就是在惊涛骇浪中奋力求生，但渺小、命运叵测的几条渔船。
有人说这样外冷内热、又带有一些宿命色彩的电影审美是因为日本是个岛国，岛屿的生态比大陆脆弱，又在地震带上，从古至今战乱频繁，因此人们容易感受到生命的脆弱。而越是感受到生命的脆弱，越想抓住和感叹短暂的美好，因此他们歌颂樱花的转瞬即逝的美。另一方面，在不安全感笼罩之下，为了寻求慰籍，日本人在宗教方面深受相信万物有灵的原始宗教影响，相信无论石头、树木、鱼鸟，都可以听见祈祷和提供陪伴，因此电影很注重刻画人与山、海、树木等自然环境的关系。这样的解释有道理，因为所谓一方水土养一方人， 历史 地理确实影响文化思想，包括审美。