电影里每个遗憾都有结局但生活没有

㈠ 爱情电影篇：《天堂电影院》—没有结局也许就是最好的结局

三十年后，多多回到了阔别已久的故乡。暮气沉沉、奄奄一息的天堂电影院，终于在众人面前轰然倒塌。围观的人群里，年轻的面庞上写满了兴奋和期待，因为他们知道，这里将有一个新的开始。而老人们的眼神里，有不舍、有哀伤，还有更多说不清道不明的东西。

不同的人心中，会有不一样的天堂电影院；不同的观众心里，也会有不一样的《天堂电影院》。在不一样的人生阶段观看本片，你一定会有不一样的感受。这，大概就是经典电影的魅力吧。

意大利导演托尔纳托雷因拍摄了多部口碑及票房极佳的新现实主义电影而被人们所熟知，他的电影里把普通人的悲欢离合淋漓尽致表现出来。托尔纳托雷不仅细心刻画了人物的真实 情感 ，又把浓浓的艺术感融入电影之中，通过普通人的真实生活来反映 社会 问题，是意大利新现实主义电影的新锐力量。

1988年上映的电影《天堂电影院》是托尔纳托雷自编自导的电影，被称为是一部“关于电影的电影”。影片对于生活哲思的诠释，独具匠心的剧作结构，激起观影者内心层层涟漪。托尔纳托雷也凭借这部影片斩获了第62届奥斯卡金像奖最佳外语片奖，第47届金球奖最佳外语片奖等多项世界级大奖。

单纯地从电影内容入手，无法将这部奥斯卡金像奖最佳外语片奖的魅力解读出来。所以，我今天会从时空交错式的叙事结构、镜头语言的精准表达，进一步解读这部电影的价值与精彩之处。在文章的第三部分，我会结合自身的观影方式，分享三个电影中常用表达 情感 的方式。

这部电影最令人惊讶的是导演运用了三个时空的交织，三个时空分别为主人公的童年时空、青年时空和中年时空。导演通过主人公多多的成长历程，向观影者展示了一个普通人对爱情、对梦想的追求。如此时空交错式的叙事结构，让观影者好奇于剧情发展的同时，想要一起去寻求最终的答案。

这样的剧作结构常用于交代以前发生的故事。可以说，导演采用这种叙事结构是有一定难度的。因为它需要仔细区分主、副时空，不然很容易让人产生剧情凌乱之感。多多童年时空、青年时空和中年时空经历精巧的衔接，使剧情的呈现更加完整。

那《天堂电影院》是如何细致充分地区分主时空和副时空，巧妙地扩充电影的信息量，提升这部电影的观影价值？

①主时空：多多的童年时空和青年时空，写实的方式讲述过去的经历

电影的开篇虽然以多多的中年时空进行展开，但这是为了避免电影的叙事过程混乱，因此选择了距离现在时空较近的中年时期作为叙事轴，从而引出影片中的其他时空，更容易使观影者的 情感 被剧情发展所代入。

主时空主要分为多多的童年时空和青年时空两个部分。童年时空里讲述较多的是多多的快乐时光和美好回忆，而青年时空里却添加了很多充满忧伤的时光，因为这时的多多遇到了此生的挚爱，可彼此深爱的他们却不能相守，这铸就了多多三十年的孤独。

在主时空里，导演讲述故事的方式，像是一杯浓香四溢的咖啡，让观影者在不知不觉中，沉浸在多多的回忆里，随着多多一起欢笑，一起悲伤。

《天堂电影院》剧照

我们不知道他为什么不再坚持最后一天，也不知道，坚持完一百天后，公主会否答应士兵的求爱。一个没有结局的爱情故事，正对应着本片感情线路的发展。不是不能爱，而是爱没有结局！

言归正传，《天堂电影院》这部电影时长有173分钟。这也是我在看完这部电影之后才知道的。我可能看的是删减版，大约两个小时。本片是1988年在意大利上映，后来得到很多奖项，有奥斯卡最佳外语奖等非常重量级奖项。

《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》，都堪称影史上的经典，影迷的必修课。

出生在西西里岛的托纳多雷用这三部电影， 构筑出连接过去与当下的时空长廊，让人穿梭其中，寻觅记忆深处的故乡与 情感 印记 。所以，“时空三部曲”又被称为“寻找三部曲”，或“回家三部曲”。

1988年上映的《天堂电影院》，是三部曲的起点，也是让托纳多雷名声大噪的经典之作。

这是一部有关电影的电影，却也牵出每个人的儿时记忆与乡愁。

《天堂电影院》获得了空前的成功，不但斩获奥斯卡最佳外语片，也获得了戛纳评审团大奖。豆瓣上，《天堂电影院》有9.2的高分。

这是一部不会过时的电影，即便今天看起，你也会被它朴实而充沛的力量所打动。因为，每个成年人的心中，或许都有一座“天堂电影院”。

《天堂电影院》剧照

男主角多多是意大利一个小村庄的小男孩。很调皮的一个孩子。非常喜欢看电影。也正是喜欢看电影，结识了戏院放映员艾费多，一老一少形成忘年之交。

同时，古灵精怪的多多也给生活带来带了许多的乐趣。他几乎每天都要来看电影，向艾费多学习使用电影放映机。

在一次举办露天电影时，不慎发生火灾。艾费多在这场大火里伤了眼睛，失明了。多多为此担任了小镇里的放映师。

《天堂电影院》的剧情始于多多的中年时空，中间贯穿了童年、青年、中年，最终又回到了中年。在这个过程中，对中年时空的讲述相对较少，更多的是着力描写出童年的纯真与青年的青涩。

在这样的叙事结构下，导演告别了好莱坞五光十色的绚丽技巧，用最朴实无华的语言去打动观影者，触动每个人的心弦，我想这正是这部电影最难能可贵的地方。主时空故事的清晰呈现，让这部电影的剧情更加耐人寻味，吸引人们去寻找过去时光疑问的答案。

《天堂电影院》中无论是具有写意的镜头语言，还是镜头间采用对比的呈现方法，无一不为这部电影营造了引人入胜的观影情境。让这个电影故事充满了真实的魅力，剧情的发展更为流畅具体。

在我看来，正是这些镜头语言的补充，才将电影中普通人的故事放大，让观影者随之感悟与思考，在多多的人生经历中，去挖掘更多的生活哲思。在电影里导演希望向观众传达一些正向的能量，而这些需要观影者用心发现。

《天堂电影院》剧照

这些年来，又反反复复把《天堂电影院》看了好多遍。感动仍旧是感动，但内心的感觉，到底是不同了。

多年后，在深夜被电话铃声惊醒的多多，知道了阿尔弗雷多去世的消息。已成为著名导演的中年多多，从来不缺鲜花和掌声，当然也不会缺少女人。无论从哪个角度来看，他都是真正意义上的人生赢家。

但是，他真的幸福吗？

身边的伴侣，没有一个能够抚慰多多的灵魂；事业的成功，似乎也不能填补多多内心的空白。更重要的是，影片的前半段是明媚、温暖的，而后半段，是冷色调的。因为，多多离他的故乡，离他的心灵归宿，越来越远了。

也许，多多想要的生活不是这样的呢？也许，他想要的只是和艾莲娜平平淡淡地过一辈子呢？也许，就是当一辈子演员也没什么不好呢？

多多成了著名的导演，但或许，阿尔弗雷多才是多多人生的总导演。很多年后，多多才知道，是阿尔弗雷多亲手拆散了他和艾莲娜，尽管，这是为他好。回过头来看，多多人生最关键的那几步，都是被阿尔弗雷多“剪辑”好的。

人到中年、满头白发的多多会责怪阿尔弗雷多吗？他会后悔当年的人生选择吗？我不知道，我觉得多多自己也不知道。

在静静的放映厅里，我看着《天堂电影院》，泪在不知不觉中落了下来。三十年算不算太久，我不知道，但这样的等待让我动容，我本来是准备笑着看完整场电影的，却在退场时泪流满面。

或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样，一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，“因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。”他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。

与艾弗达讲的故事中的男子相反，影片中的主人公多多从来也没有放弃过等待与追求，他一直在积极地等待和追求着属于自己的爱情，无论是最初的相遇还是错失后的苦苦寻找……即使是三十年的久别。

三十年后，已成了著名导演的多多，重返家乡见到容貌酷似艾琳娜的女孩子时，那难以言述的诧异、激动和心痛汹涌而至，出现在眼前的仿佛三十年前摄影机中的艾琳娜的形象。酒杯自手间遽然而落，一地晶莹的碎片深深地刺痛了我的心。

终于见面了，在宁静的海边，艾琳娜仿佛有所预知般地来到了多多的面前，他们在 汽车 里寂寞地相拥。“你还是那么漂亮。”多多说。这忽然让我想起了叶芝最著名的一首诗《当你年老的时候》中的两句“多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的绉纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。”我想这才是世间真正的爱情，超越了时间的遥遥无期，超越了空间的层层阻隔，也超越了生命的无常和冷漠，这是一种任何岁月、任何破坏、也无法抹去的永恒的印记。

影片的结尾是一盘在多多童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，我想起了很多很多已经放过了的情节:我想起了小时候好奇地争着要被剪镜头胶片的多多，我想起了初遇时那拿着摄像机拍着艾琳娜一颦一笑的多多，我想起了单恋时在雨中苦苦等待着艾琳娜能打开窗子给他一个微笑的多多，我想起了热恋时看到艾琳娜在大雨滂沱中赶到他身边时兴奋的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家门口狂呼着艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加时酒杯自手间滑落的多多，我想起了重逢时再次凝视艾琳娜说“你还是那么漂亮”的多多--我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的 历史 ，也不仅仅是多多的 情感 历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。

《天堂电影院》里的多多， 电影就是他的人生之梦 。

孩童时的多多眼中，投射出光影的放映口，会变成狮子张开的大口，有着神秘与未知的力量。

那时他的梦想，就是成为一名像艾费多大叔一样的电影放映员。当这个梦想在少年时便已实现，未来却又满是迷茫。

多多经历了长大成人的过程，而这个过程让他 在不断地失去中变得成熟 。

在不识愁滋味的年龄，多多就失去了战死沙场的父亲，与妈妈和妹妹相依为命。幸好他还有天堂电影院和艾费多大叔。

艾费多又在一场大火中失去了双眼，电影院也经历了第一次的毁坏。

这次失去却让多多成为了新的电影放映员，这不过是他人生的一个小小起点。

多多又迎来了自己的初恋，与银行家女儿的这段地位悬殊的爱情注定徒留伤悲与遗憾。

亦师亦友亦父的艾费多，给多多讲了一个关于士兵追求公主的故事。公主让士兵连续100天守在她的床下就能以身相许，士兵却在第99天起身而去。

多多效仿故事追求到了自己心仪的姑娘，却在服兵役后失去女友才懂得故事的真正含义：如果士兵等到100天公主却毁约，那士兵将心碎无比，前一晚离开却能让公主永世难忘。

这便是人生注定的遗憾。 只有失去才会感悟道理，只有离开才有新的生机 。

只会放电影在小镇困顿一生的艾费多，不希望多多活成他的样子。他像把幼崽养大的野兽，要将多多“驱逐”。

他告诉多多：“ 出去闯荡吧，永远不要回来，不要打电话，不要写信。我不要在这里跟你谈话，我要听别人谈论你 ”。

多多由此告别了母亲，远离了家乡，登上了远去的列车，向曾经在电影里见到的广阔世界进发，一去不回。

多多像一只断了线的风筝，将初恋的苦涩埋藏心中，不再眷恋故乡与亲情，飞向更遥远的天空。没有忘却的就是自己心中关于电影的梦，终于成为电影大师。

功成名就的多多独自在城市里生活，多多的妈妈说，每次打电话都有不同的女人接，但感受不到她们的爱。多多再没能找到他最珍视的爱情。

逝去的还有时光。

等多多再度回到家乡，参加的是艾费多的葬礼。一并离去的，还有伴随了他童年的天堂电影院。他抬头望向曾经最熟悉的地方，眼中满是不舍与叹息。

每个人的人生都在得与失中磨砺，就像那些被艾费多剪掉的接吻镜头，只有剪掉它们才能让电影放映，让更多的人看到。

而被剪掉的镜头只能燃成灰烬，或者珍藏于某人的心中。

03 有关乡愁的一切：童年、初恋、友情、亲情

豆瓣上，一位豆友在《天堂电影院》下如此评论：

“每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉” 。

导演托纳多雷出生于意大利西西里岛，他的作品里总有着西西里情结。《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》都将故事的发生地放在了西西里。

某种意义上，《海上钢琴师》里1900至死都不下去的那艘豪华邮轮，也是一座移动的孤岛。

托纳多雷将他的乡愁融入进他的电影，多多就像是他本人的化身 。

天堂电影院里有多多的童年记忆，有他美好苦涩的初恋情人，有艾费多大叔这样的忘年交。

在电影的导演剪辑版中，还有多多与母亲之间亲情的描述。母亲看似对多多苛刻严厉，但她每天晚上都要等到多多放映回来，看到他睡去才偷偷下去锁上门。自从多多走后，她已经30年没锁过门，干脆把锁拿了下来。

对多多最重要的人，非艾费多莫属。

多多会坐在艾费多的自行车上享受乡村小路的温暖阳光，会在艾费多的指导下学习电影放映，会在没什么文化的艾费多考试时给他打小抄，会跟艾费多一起给没票的人在广场放露天电影，更会在大火中奋不顾身地救下艾费多的命。

艾费多也把多多当成了自己的儿子，教他道理，给他指点迷津。

他不想聪明好学的多多像自己一样，一生的时光都耗在方寸间的放映室，耗在恬静却封闭的小镇。

他要让让多多去更广阔的天地施展拳脚，甚至牺牲了多多的初恋，他自己也至死再未见多多一面。

如此深沉的爱，永远留在了多多的乡愁里。

在多多的乡愁里，也永远无法释怀自己的初恋艾莲娜。

女孩的善睐明眸皓齿红唇，他在阳台下风雨无阻地守候，放映室里甜蜜的初吻，久别的相思，重逢的喜悦，无疾而终的苦涩。

导演剪辑版中，有讲述多多回到家乡后与艾莲娜的重逢。艾莲娜嫁给了多多儿时的玩伴，就是跟在黑板前答不上题、帮多多运送胶片的那个小孩。

其实，剪辑版的这段交代，反而破坏了初恋应有的意境。

初恋更值得怀念，无需刻意的祭奠。远去的就让他远去，留存在记忆中的才最美好 。

就像多多在家中重新放出年轻时偷拍的艾莲娜影像，洋溢着青春的美丽脸庞在胶片上定格成永恒。

电影里有一个露宿在小镇广场上的疯子。他总是说，这片广场属于自己。对于小镇上的人来说，那片广场就是他们永远的故乡。多多也一样。

多多荣归故里，在破败的天堂电影里踟蹰，回望着自己的青春年少，到处都是自己曾经的影子。

每个人都会有独属于自己的儿时记忆，记忆里都是家乡。 每个人也都会有属于自己的“天堂电影院”，一处承载着儿时梦想和生活印记的“天堂” 。

很多人也跟多多一样，“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰”。更有的人，再没机会回到他熟悉的家乡，它早已变得面目全非，儿时的“天堂”也不知所踪。甚至有的人，连这份“面目全非”都无缘再见，故乡永远留在了记忆中的远方。

电影结尾，多多回到城市，打开艾费多留给他的礼物。那是30多年前，艾费多剪掉的接吻镜头。在银幕前，多多看着这些接吻集锦，仿佛穿越时光，眼中闪烁着惊喜与悸动的光芒，心中再次泛起涟漪。

这一幕极具触动力。 电影的胶片就像我们脑海深处的记忆片段，往日重现，却物是人非 。

04 结语

不得不说，《天堂电影院》是那种能走进人心中的电影。它用朴实无华的电影语言，简单温情的故事，触动到人心最柔软的地方。

多多的饰演者，孩童的可爱机灵，青年的英俊深情，成年的沧桑沉稳，都给人留下深刻印象。

尤其雅克·贝汉饰演的成年多多，戏份和台词都不多，却把那份历经世事还要克制内心波澜的感觉诠释得入木三分。

多年以后，雅克·贝汉又在另一部异曲同工的经典电影中，饰演了主人公的成年时候，这部电影就是上映于2004年的《放牛班的春天》。

㈡ 你看过最悲伤的电影结局是什么

是电影《忠犬八公》。秋田犬八公，任春去秋来每天在小车站前等待主人归来，却直至等到自己老死也没有等到陪同主人共同回家的它，作为这部的结尾，为人们增添了对悲伤一词深意的注解。

因为人们通常都有自己的生活，会在意自己的得失，会计算自己时间和机会成本等等。但也正是这样，忠犬八公形成一个强烈的对比，其实主人不回来它本也可以有更好的选择，但它不顾自己的“生活质量”以及一天天憔悴苍老等等一切一切，就是执着等待的表现，赢得了无数人类的尊重。而万物有灵，当我们眼看着这个极为忠诚的灵魂，在空等中消耗自己的时候，我们感受到了一种让人心痛又难以言语的悲伤。它若是能等到主人归来，人和狗相互陪伴共同老去该有多美好。

㈢ 大陆的电影，电视剧演到最后，好人有好报。最后都有好结局而现实是好人很少有好报，戏里跟现实怎么反差那

这就是中国式结局，自古至今，我们中国人都喜欢圆满的结局，希望好人有好报。

看电视剧是普通大众消遣时间的休闲方式，所有除了必要的情节起伏以外，基本上上体现人间真善美的，这也是文化宣传的必要。牛郎织女明明分开却能在七夕节见面，梁山伯虽然死了，祝英台却能化成蝴蝶与他双宿双飞，焦仲卿和刘兰芝都死了，他们的坟墓却连在了一起。

阿Q在临死前画的那个圈是不圆的，让他死都抱有遗憾，所以，圆满是中国人自古以来推崇的。生活中有太多的不圆满，我们无法改变，但是我们会尽力让每件事圆满。

中国电视剧介绍：

自1958年中国电视剧诞生直至当今互联网时代的多屏互动，电视剧已经从客厅电视机延展至移动客户端，创作、审美、文化、传播等维度均发生了巨大变化。电视剧作为引领当代大众文艺的“先锋队”。

发挥着反映历史风云、谱写时代旋律、表达人民心声的社会文化职能。随着大众媒介的普及与升级，电视剧的文化职能日益深化。一部电视剧史从一个侧面折射出一个大国崛起的历史。

㈣ 你知道哪些电影结尾明明有彩蛋，但是却迟迟没有出续集

在众多的经典电影中，我们总能发现一些经典电影结尾设置了悬念，有些可能有续集，但是有些却再也没有拍摄过续集。

如果说这些电影是因为口碑或者票房差而不再拍摄还能理解，但是偏偏这些电影是在十分成功的情况下不再拍摄续集的。

《余罪》

2016年，张一山凭借《余罪》1、2部打了个漂亮的翻身仗，从此摆脱掉了“小刘星”的标签，成了“老戏骨”。不得不说《余罪》的剧本简直像是为张一山量身定制的。

痞气、稚气和雅气都恰好符合张一山之前的人设。但《余罪》网剧在出完前两季后就没了踪影，迟迟没有推出第三季，甚至还有消息传出《余罪3》不再是张一山饰演余罪。

邱淑贞那灵动顽皮的一颦一笑。除了那句诗，还有从天而降的九阳神功炮有点雷之外，是一部全无破绽的好电影。一部电影三个最经典角色，很强。没有第二部，遗憾。

㈤ 表面上是皆大欢喜的结局，但其实是悲剧收场的影视作品有哪些

周星驰曾说过：“喜剧的尽头是悲剧。”有时候，你所看到的喜剧也许只是属于大多数人的喜剧，而少数人的悲剧永远不会被在意。

电视剧《都挺好》的“喜剧结尾”，一直是我心中过不去的意难平。

表面上看，作天作地的苏大强一朝病倒，心智回到数十年前，心性大改突然变成了一个其实很爱女儿的隐忍父亲。明玉看着痴傻的苏大强连回家的路都忘了却还惦记着要给她买考试资料的样子，内心里多年的委屈突然就崩塌了。

大哥苏明成则回到了美国回归家庭，决心直面自己曾经因为“装十三”而犯下的错，他重新找了工作，挽回了那个一度差点分崩离析的家庭。

二哥苏明成去非洲工作两年，临行前他拿出了忏悔书，主动向明玉道歉，兄妹俩二十多年水火不容的关系终于和解。

表面上看，真是一个阖家欢乐的喜剧结尾呢！

可是整件事情的中心人物：苏明玉，明明是被现实裹挟被动和解的。

曾经宣言和原生家庭断绝关系的苏明玉，到了最后竟然只剩她一个人在负责痴呆父亲的养老，为此她甚至辞去了赖以生存的工作，离开了曾经将她带离深渊，对她有恩的师父。

两个哥哥可以继续过着清闲的生活，没有了老人的负担，他们对于自己未来的人生又有了更多的选择权。大哥独自在美国顾着自己的小家，二哥去非洲工作，实际上是在为将来的事业铺路。只有明玉，在经历了一系列难以言喻的委屈之后，独自扛起了父亲的后半生。

也许有人说，这一切都是明玉自愿的，因为她从头到尾其实都没有放下家人。

我可以理解明玉一直都是一个缺爱的孩子，所以苏大强最后的举动可以瞬间瓦解她内心的“仇恨”。

可是明玉又何其可怜，她最终收获了她最渴望的父爱，可却是在苏大强痴呆以后。

心疼苏明玉，她早年脱离家庭，在没有经济来源的情况下是经历了怎样的痛苦和磨难才能爬到今天的位置，可是在痴呆的父亲面前，她始终还是放下了所有。

在我看来，《都挺好》的皆大欢喜其实只是苏家三个男人的皆大欢喜，他们的快乐和幸福是建立在苏明玉的成全和隐忍之上的，汝之喜剧，吾之悲剧。

记得有一位知名的影评人说过：

“电影的结局，就是和观众在作对！”

以此观点为基础，乐哥为大家推荐几部表面上皆大欢喜，其实却是以悲剧收场的影视作品。

《骇客帝国》三部曲。

我在前面专门写过分析《骇客帝国》最终结局的问答，还获得了青云奖。有兴趣的小伙伴们可以翻阅一下。

简而言之，《骇客帝国》三部曲，从表面上看，是以尼奥为首的人类反抗军，在对抗人工智能统治的漫长过程中，取得了阶段性的胜利。

其实呢，这只是“母体”希望看到的结局而已——

“母体”为了更好的学习与模拟人类的感性思维、寻求自身意识觉醒与进化的捷径，因此，才为全人类构建了一个“虚拟系统”。

总体来看，一切运行得相当完美。但是“系统”(母体)存在Bug，导致一些“病毒”(尼奥等救世主)周期性攻击“系统”，甚至连系统自带的“杀毒软件”(史密斯特工)都束手无策。

于是呢，“系统”只能将这些“病毒”暂时隔离到“安全区”(锡安)，等到系统升级完成后，再进行全盘查杀……

不言而喻，尼奥和锡安中的幸存人类能够取得“阶段性胜利”，只是“母体”的缓兵之计罢了。

等待他们的，将会是更加残酷的命运……

《Hello 树先生》

在这部王宝强的封神之作中，树哥的结局，看似圆满，其实却只是他的臆想而已。

影片后半段，村长小舅子给树哥下跪、矿区剪彩邀请树哥、小梅挺着大肚子从娘家回来……

以上这些“翻身农奴把歌唱”的荒诞情节，是树哥幻想出来的……

结合剧情，矿区开工前就已经引发严重的地质灾害了；树哥的母亲被弟弟接到城里去了；小梅一气之下回了娘家……

精神状态明显出现异常的树哥，一个人在荒原上游荡，脸上带着诡异的笑容，早已迷失于幻境之中——他就像村口的那颗树一样，既孤单，又显得不合时宜……

看似大圆满的结局，其实却为这部影片的悲剧色彩！

《新世界》

影片结尾处，李子见终于坐上了那个炙手可热的位置，对手全部都“消失”了，凡是知道他卧底身份的人，都被清除了。“新的世界”的大门，向他敞开，权利与金钱，唾手可得……

然而，影片中唯一的新生儿——李子见的儿子，并未出生，同“新世界计划”一起，胎死腹中；

最好的兄弟丁青，成了权利斗争的牺牲品；

就连他自己，都分不清自己是黑是白……

于是，已经戒烟很久、高处不胜寒的李子见，默默的点着了一根烟，镜头将观众代入了他与丁青混街头的画面……

观众们顿时明了：“新的世界”，并不值得期盼；李子见怀念的，是与丁青在一起的“旧世界”……

结语

其实呢，大圆满的结局，可能会博得一部分观众的欢心，但是，却很难让人印象深刻！

导演正是利用了这一点，所以在影片的结局大做文章，尽量让观众“产生各种不适”。

以上这三部看似大圆满，其实却以悲剧收场的电影，就是导演有意为之。

1、《亮剑》只演了将军的赫赫战功，没有演到最后，将军的未来，后来的 历史 事件验证了。看似很圆满，实际这部剧却没有拍完。李云龙夫妇，赵刚夫妇，最后自杀。铮铮铁骨的将军没有死在战场，却被自己人迫害。

2、《仙剑奇侠传3》最后正义战胜邪恶，原来死去的事物都已复苏，看似圆满，但这些苦难都让景天一个人来默默的承受，他再也回不来了。

3、《唐伯虎点秋香》电影中唐伯虎因为那些老婆打麻将不顾自己所以才想找个真正爱他的老婆，没想到最后结婚的时候，秋香问他麻将，骰子会玩吗?四色牌总会玩一点吧，细思极恐。

沈腾的《飞驰人生》

这部电影讲的是沈腾所饰演的前赛车冠军，收养了一名弃婴，作为自己的孩子，为了小孩上学参加了非法赛车，毁了自己的赛车生涯，在禁赛令解除后，想重新回到赛场，重新回到自己巅峰的时刻，过程中所遇到的种种困难，也发生了种种啼笑皆非的故事。

片中沈腾饰演的赛车手历经千辛万苦，终于有了自己的赛车，但最终还是不得不一个人踏上赛途，这也为电影最后的结局埋下了伏笔，电影结尾沈腾，为了追求最好的成绩，不顾一切在车子不能够负载的情况下，勇敢的加速，最终实现了自己的梦想，创造了 历史 最佳记录，但是也因为车子刹车失灵，最终冲出护栏，冲下悬崖，在空中车，向着太阳越飞越远，慢慢的离我们远去，电影在这个时候就切入了动画的状态，唯美的画面带着大家，看到了温馨的一幕。

但实际上想来结局，应该是车子最终是冲出了悬崖，掉入了海中，如此高的距离来看生还的可能性非常小，而他收养的小孩，原本就是一个弃婴，无父无母，原本的生活就非常拮据，如今又失去了唯一的依靠，生活肯定更加难以维持，人生的道路上可以穷，但是不能缺少一个爱你的人，就是因为这一个转折，这个小孩的人生可以说发生了180度的变化，想来也是很悲凉。

感谢提问。这种电影、电视剧其实蛮多的，其实结局的好坏看个人的想法和大局观，这里我介绍一部给我印象最深刻的电视剧。

《我的兄弟叫顺溜》

这部影视剧中王宝强饰演的“顺溜”是一个大字不识的农村小伙，因其父亲从小教他练习打蚊子，造就了他一手好枪法。

在伏击汉奸司令吴大疤拉时竟打掉了自己六分区司令陈大雷的头盔。陈大雷赏识百步穿杨的神枪手顺溜，与他称兄道弟，并给顺溜起了个新名字叫"陈二雷"。在陈大雷与三营长的提拔下，顺溜屡立战功，并缴获了日军的新式狙击枪，成为了军中狙击手、战斗英雄和传奇人物，却也日益骄横，不服军命。但在一次对日军中将石原的伏击战中，顺溜为了不打草惊蛇，竟亲眼看着自己的姐姐、姐夫遇害。顺溜尚未复仇，二战结束，日军宣布投降。顺溜不顾停战协议，私自前往日俘离港码头要手刃仇人，但是在最后一刻他的那一枪也没有打出去，遵守了一个新四军人应该遵守的铁律，而此时他也被国民党的机关枪轰下了塔台。

这部电视剧从宏观意义上讲是令人振奋的，因为终于等到了抗战胜利，侵华日军全部投降，这是中华民族 历史 的转折点。但从微观意义上讲，顺溜在亲眼看着自己的姐姐、姐夫被残害的情况下，却不能亲自为他们报仇，这对于任何一个人可能都是无法接受的，毕竟我们每个人都是小世界，在大局面前必须要放弃自己的小世界，这正印证了陈大雷讲的一句话：当兵这么多年，我从来没有见过像顺溜这样的兵。可以像狼、像虎、拼尽最后一颗子弹，拼尽最后一滴血，疯狂地去战斗。但在最需要他冷静面对困境的时候，他却可以恪守一个军人的职责和纪律。

谢谢。

《雪花女神龙》

这部电视是大批80后、90后的童年回忆，我上学时总能听到小伙伴们哼唱着"孤灯提单刀，漂泊我自傲…"这部电视剧的片头曲，当年的火爆程度可见一斑。

当时年纪小没什么感觉，等长大后再回味，发现这部剧对里面的主人公太不友好了。

如玉的欧阳明日医术卓绝，精通音律、棋艺、阵法、天象，智慧过人，为人古道热肠，见义勇为。可偏偏这位要颜值有颜值，要本领有本领的白月光般的男子却始终收获不了上官燕的芳心，后者始终对泡面头鬼见愁死心塌地。

在大结局时，欧阳明日死了，上官燕百分之99也死了。编剧没有成全一对情侣，死者慷慨赴义，生者饱受折磨。

《上海滩》

冯敬尧倒了后，许文强和丁力两兄弟终于称霸了上海滩。时值国难来临，日本人占领了上海，丁力为了荣华富贵，开始与日本人合作，两兄弟立场不同，最终决裂。

老版里的许文强最终惨死在乱枪之下，凶手引起了观众广泛讨论，有的说是丁力，有的说是日本人，还有人说是法国人，总之众说纷纭。（有各自见解的读者朋友，可以在评论区讨论。）

但总之，许文强的死是必然的，他象征了一个时代，身上附着的是那个时代核心的英雄主义，他的死，是上海滩的悲剧，是时代的悲剧。

日寇想征服这片土地，想拉拢的是控制得住的莽汉，而不是一个刺头。

即便我知道这个角色一定会死，但他倒下的那一刻，我还是揪心不已。

《英雄本色》

周润发的哥被一枪爆头，面对这么凄惨的结局，一定会有观众感到惊讶和难过。

这部电影充分体现了吴宇森的暴力美学，为观众呈现了一个快意恩仇的现代江湖，有情有义，有危险。电影除了叙述兄弟间的生死友情外，还有一个明显思想就是，别混黑 社会 。

哥杀了那么多人，导演很难让他活下来，哥曾说最讨厌别人拿枪指着他的头，可结果却是头部中弹，这种打脸场景无不反讽着黑 社会 的凄惨下场。

结局似乎在说，兄弟间的有情有义是建立在正义的基础上的，一入歧途英雄也会陨命。

《琅琊榜》

梅长苏为赤焰军翻案后，蔺晨想带他回琅琊山，归隐山林，怡情山水，再加上他高明的医术，可以让梅长苏活得更久点。

可这时国战爆发，梅长苏将最后三个月的生命献给惨烈的、灿烂的战场。

结局虽未点明，但实际上战争胜利了，梅长苏也未能归来。

林殊霓凰与世长辞，梁国生起了长林之风。

《仙剑奇侠传1》

这部电视是许多演员的成名之作，影响深远，为观众广泛称赞，相信不少读者还能想起里面的剧情，还会哼唱出《杀破狼》、《叹》、《六月的雨》、《一直很安静》等插曲。

直入主题，咱们继续说它的结局。

惨！All kill！

李终于成长成了一位顶天立地的大侠。

林月如，死了。

阿七（刘晋元），死了。

唐钰义父，死了。

酒剑仙，死了。

唐钰、阿奴，化成比翼鸟飞向南国。

赵灵儿，死了。

令人略感欣慰的是，这些人死得其所，或为情，或为义，为家国，为苍生。

生，是为了证明爱存在的痕迹，火，燃烧后更伟大的生命。

只剩下李抱着孩子继续生活，爱人、兄弟、亲人均离他而去，世上又多了一个孤苦伶仃的侠客。

《精卫填海》

这部电视剧也是我小时候看的，剧情忘得差不多，还记得舒畅饰演的精卫冰清玉洁，明艳动人。

再有就是令人难受的大结局了，后羿献出圣灵石后成为一个凡人，没有神力将圣灵石投入大海，此时精卫为了拯救苍生，将自己的元灵附入青鸟体内，自己化成了一只青鸟。

精卫与后羿深深相爱，但真到了做抉择的时候，她毅然化成青鸟穿过迷雾，将圣灵石投入大海换得世间光明，从此生生世世衔石填海。

一对情侣终不成眷属，最后后羿喂食青鸟的时候，引得许多观众泪目。

《精卫填海》

这部电视剧也是我小时候看的，剧情忘得差不多，还记得舒畅饰演的精卫冰清玉洁，明艳动人。

再有就是令人难受的大结局了，后羿献出圣灵石后成为一个凡人，没有神力将圣灵石投入大海，此时精卫为了拯救苍生，将自己的元灵附入青鸟体内，自己化成了一只青鸟。

精卫与后羿深深相爱，但真到了做抉择的时候，她毅然化成青鸟穿过迷雾，将圣灵石投入大海换得世间光明，从此生生世世衔石填海。

一对情侣终不成眷属，最后后羿喂食青鸟的时候，引得许多观众泪目。

感谢提问。表面上是皆大欢喜的结局，但其实是悲剧收场的影视作品我认为有这些。

1.《平凡的世界》

原因:《平凡的世界》这部电视剧虽然结局大家看似都过上了更好更幸福的生活，但其实也充满了很多悲剧。孙少安的媳妇贺秀莲为孙家忙碌操劳了大半辈子，生活刚好转就得了癌症不幸去世！润叶最后还是和断了腿的李向前生活在了一起，但润叶的内心充满了无奈，痛苦，怜悯，她最后还是没有和自己最爱的人走到一起！孙少平在煤矿的生活刚有起色，他最爱的人，最爱他的人田晓霞就不幸遇难！整部电视剧，这几个最重要的人物，最后的生活还是写满了悲剧！

2.《雍正王朝》

原因：《雍正王朝》这部电视剧，最后的结局虽然圆满，但也写满了悲剧。雍正作为皇帝，为了国家江山社稷，不得不亲自逼死自己的其中一个儿子！雍正为了江山权利稳固，不得不圈禁自己的亲生兄弟，不得不流放抄家自己几个同父异母的兄弟！刘墨林和苏瞬卿虽然彼此相爱，但最后也由于种种原因没能修成正果！苏瞬卿跳河而亡，刘墨林遗憾终身！还有很多爱国的大臣，忠臣不得善终，比如说孙嘉诚，曾静，田文镜！所以整部电视剧结尾看似圆满，实际却有很多悲剧！

3.《天龙八部》

原因：《天龙八部》最后的结局虽然还算圆满，虽然各种真相大白！但结尾还是有很多悲剧！首先乔峰最爱的阿娇，不幸被自己误伤而死！乔峰为了查明自己的身份，间接导致离自己最亲近的人，不断莫名其妙的遇害！乔峰最后为了辽国和大宋两国的安稳和平，选择挥刀自尽而死！段誉苦苦追寻的王语嫣，最后却得知她是自己同父异母的妹妹，而遗憾终身，两个人不能在一起！影片最后虽然整个中原武林平静了，真相大白了，但很多人都一一去世，整部剧集最后还是充满了悲剧色彩。

综上所述，所以我认为这几部影视剧，表面上结局皆大欢喜，但其实还是以悲剧收场！

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首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

1、《喜剧之王》

周星驰当数“无厘头”电影的创始人，而《喜剧之王》这部电影则是他人生的一种写照：即从跑龙套到成为一名演员的不断前进与奋斗。

回顾影片的结局，尹天仇和柳飘飘重归于好，并和朋友组建了一个剧场，专门演《雷雨》等话剧，曾经的熟人也都前来捧场。多么皆大欢喜的结局，可对于尹天仇而言，真的是喜吗？在我看来，他的背后是悲。尹天仇对成为一名演员有很强的执念，在电影中很多次别人问他是谁时，他总会说一句“我是一个演员”，他一直钻研演戏的理论，但自身却没有太大的天分，频频遭到拒绝和冷嘲热讽，直到最后，也没能圆他一个做主角的梦。

其实对于《喜剧之王》这部电影，看一遍你会笑，看两遍你不会笑，看三遍你却会哭，一部真正好的电影，是戏中人与戏外人的 情感 反差，而周星驰的很多部电影都做到了。

2.《雪花女神龙》

这部电视是大批80后、90后的童年回忆，我上学时总能听到小伙伴们哼唱着"孤灯提单刀，漂泊我自傲…"这部电视剧的片头曲，当年的火爆程度可见一斑。

当时年纪小没什么感觉，等长大后再回味，发现这部剧对里面的主人公太不友好了。

如玉的欧阳明日医术卓绝，精通音律、棋艺、阵法、天象，智慧过人，为人古道热肠，见义勇为。可偏偏这位要颜值有颜值，要本领有本领的白月光般的男子却始终收获不了上官燕的芳心，后者始终对泡面头鬼见愁死心塌地。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

前阵子上映的黑色幽默喜剧《驴得水》。

一群“品行不端”却怀揣教育梦想的大学教师，从大城市来到偏远乡村开办了一所小学校。学校待遇惨淡、生活艰苦，但老师们都自得其乐，每天嘻嘻哈哈打成一片。然而教育部特派员要来突击检查的消息打破了安宁，因为学校有一位“驴得水老师”隐藏着不可告人的秘密。就在所有人都担心丑事即将败露的时候，一个神奇天才的出现拯救了大家，然而谁能料到真正的麻烦才刚刚开始。

这部剧开始时时候，都是皆大欢喜，每个老师都有每个老师的特色和笑点，人物性格很鲜明。到后期，大家为了各自的追求都变得不择手段，尤其是受到感情伤害后的铜匠，从开始的憨厚老实，到后来被老师们“带坏”后，变得追名逐利且为了报复不择手段。校长也是自私自利，一本正经的为了国家的教育事业，却为了蒙骗特派员和教父，不惜牺牲自己女儿的幸福。最后影片里唯一满怀着善良和单纯的一曼老师，“砰”的一声死在了自己的枪口之下。而影片的结尾，却没有看到校长和其他人的伤悲，只是所有的一切又恢复了往常。在哪个年代，有谁又会在乎谁的离开呢？当然太过深奥的感悟我还没有体会到，只能借助下别人的话来表叔影片最深切的含义，“夫以铜为镜，可以正衣冠；以史为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。”如果你想更深的领悟，就请自行观看。

唐代段成式所撰笔记小说《酉阳杂俎》续集《支诺上》中《叶限》的故事。

《叶限》的故事可能很少有人听过，但我相信大家一定都听说过《灰姑娘》的故事。

叶限和灰姑娘的故事情节大体相似，叙述秦汉前南方一个洞主的女儿，名叶限。幼年丧母，从小聪明能干，得到父亲的钟爱。父死后，继母对她百般虐待，并杀害了她精心饲养的一条鱼。叶限得到“自天而降”的神人指点，将鱼骨藏于屋中,“金玑玉食,随欲而具”。在一次地方的节日活动中,叶限瞒过继母,“衣翠纺上衣，蹑(踩)金履”去参加。因被继母及异母妹察觉，仓卒逃离，遗下一只金鞋。这只金鞋为邻近海岛上的陀国主得到。他派人到拾得鞋子的地方让所有的女子试穿，终于“得叶限”,于是“载鱼骨与叶限俱还国”,“以叶限为上妇”，而“其母及女，即为飞石击死”。

从故事结局我们可以清楚的看出叶限最终是嫁给了国王，被封为“上妇”，而虐待她的继母和姐姐也因此受到惩罚，被乱石击死，结局看起来可谓是皆大欢喜。

但是在故事的最后，还多了这么一段文字“一年，王贪求，祈于鱼骨，宝石无限，逾年，不复应。王乃葬鱼骨于海岸。用珠百斛藏之，以金为际。至征卒叛时，将发以赡军。一夕，为海潮所沦。”这段文字说的国王的贪婪让鱼骨不再灵验，国王曾经向鱼骨祈求的宝物也都被海浪吞噬，这就导致国王出征打仗没有充足的粮饷，所以我们不难推测战争的结局是国王战败，而叶限嫁给了国王，因此她今后的幸福也就很难保证，所以其实故事是个悲剧。

我是比较喜欢看特种兵之类的电视剧的，感觉他们都很勇敢，正义，有责任心，像火蓝刀锋啊，热雪尖兵，天狼特遣队，我是特种兵等等好多好多，表面看上去是喜剧收尾，其实是悲剧收场，这个是个人的思想定义吧，毕竟每个人的想法不同，像热雪尖兵里最后张小武其实是卧底，也成功的完成了任务，他为了完成任务让心爱的女孩对她死心，做了好多伤心女孩的事情，可是他心爱的女孩一直在等他，等着他回来，每天都会买上一盒他最爱吃的臭豆腐。

张小武问她，等多久了，女孩回答说，一辈子，听到这心里真的是酸酸的，是啊，张小武这样的身份注定要她等一辈子的，因为张小武自从决定加入就注定了女孩要她等他一辈子的，以后张小武还会有其他任务的，可能还会随时牺牲生命，你说是不是觉得很悲伤，虽然结尾两个人在一个屋里，张小武吃着女孩给他买的臭豆腐，可我怎么看怎么觉得心酸，也许有的人就会认为两个人在一起就是幸福的，就很好了，不求天长地久，只在乎曾经拥有，可我觉得陪伴才是最长情的告白，所以我觉得是个悲剧，还有看的火蓝刀锋，里面的战神向排长向羽，他那么热爱部队生活，可是最后他为了新兵放弃了他的一切，还退伍回家了，虽然里面是为了衬托主角蒋小鱼同志，可我觉得他的结局好悲惨，哎，我心目中的战神就这么的离我而去了，伤心啊，尤其他的身材好好哦，超喜欢他的冷酷，爆个照，欣赏欣赏！

㈥ 生活不是电影不一定任何事都有结局什么意思

生活是漫长的，是复杂的，生活不可能像电影那样的理想化。人们需要面对生活实际，遇事不要太纠结、太理想化了。