铁三角电影结局什么意思

㈠ 分析电影《铁三角》

徐克

布局

熟悉徐克的非武侠类作品的观众会发现，影片开始部分的布局是贴上了徐克的标签的。徐克与杜琪峰都是和善于布局的导演，但是就收尾来说杜琪峰的功力比徐克更强，所以让徐克去布局，杜琪峰去破局倒也是说得过去的。
徐克总是在他的电影中将角色间建立起复杂的关系。角色很多，关系很杂在杜琪峰的电影中似乎也有类似的设置，但是这两者处理的手法又不一。
杜琪峰的电影中角色是谁谁谁其实并不是重点，重点是那些伏下的线索在关键时刻完全爆发出来，一锅烩似的构成强烈的戏剧效果，而角色的个性 无论是白的黑的还是灰的，并不是左右那个场面结局的关键，只是不同的个性在那个场面中形成完全不协调的对比，使得整个场面的推进合理又有趣，也就是说杜琪峰的作品中角色完全是为了故事来服务，而故事又是为了藏在故事背后的寓意来设定，他的电影不是让观众站在与角色同一平面上来感受喜怒哀乐，而是站在整个角色群的上方，用一种冥冥的视野去感悟的。

在徐克的一些古装片中，往往电影开头也是有这样的天眼的感觉，但是徐克毕竟是娱乐片的导演，当所有的线索布置停当，有一个庞大结构的可能性之后，依然要用角色的魅力去感染电影观众。

有一点类似与《新龙门客栈》中三方角力的布局开端，三个因钱落魄的男子（任达华 古天乐 孙红雷），一个为了情人（林熙蕾 任达华的妻子）设计陷害情人丈夫的警察（林家栋），三个准备搞劫持的匪徒，撑起了前半部分的戏剧冲突。在这个部分，表演最出色的或者说整部影片表演最出色的都属林家栋（这个演员我实在太喜欢了，期待《文雀》）。在第一部分中，关键的角色是林家栋、林熙蕾和古天乐。林家栋和林熙蕾的偷情关系是林家栋陷害任达华的肇因，而古天乐既是三人组的一员，同时又是林家栋收买的内鬼，受命林家栋让任达华去做匪徒的司机，又为匪徒与三人组以及林家栋之后的纠葛埋下了伏笔。

徐克不是银河映像旗下，可以说徐克在布局阶段是出于礼敬之意考虑到同属银河映像旗下的林岭东与杜琪峰的作品风格，给出了两者可能发挥的空间。任达华与林熙蕾关系在第二段中让惊悚并且有点神经质的林岭东的叙事风格游刃有余，第三段中包括了匪徒在内的各角色济济一堂之后的戏剧场面又让喜欢杜琪峰电影风格的观众很是过瘾。

而除了又考虑到另两位导演的布局之外，剩下的就是完全属于徐克自己的作品风格了。
无论是早期的《英雄本色》还是前些年的《顺流逆流》，节奏感，场面的干净有力，反面角色的强势，细节的逻辑性都表现得很完美。
而匪徒误以为林家栋是司机、林家栋杀了匪徒之一后的尴尬处境也很徐克风格化，为之后的另两个匪徒追击林家栋的冲突埋下伏笔。

徐克设置的三人组去古物的环节中没有告知观众古物究竟是什么，他将这一权杖交到林岭东的手里，唯一可惜的是这个古物的设置完全不符合杜琪峰的作品思路，加之到了林岭东手中居然变出了一个“山无棱，江水为竭,冬雷震震,夏雨雪, 天地合,乃敢与君绝！ ”的殉情诗与黄金甲，将一部好好的黑色幽默片带到了追逝死者与精神错乱的模式故事中，实在是有点无厘头，有点始料不及。

林岭东
搅局

上海电影院的海报上 这样写 “徐克 布局 林岭东 搅局 杜琪峰 破局”，这是我第一次感到设计海报者的高水准，一语中的。

林岭东的环节可说是这部影片中最弱的一环，虽然他的环节十分的林岭东风格化，可也正因为这样的风格化，把整个故事拖入了十分难堪的境地，第一幕苦心营造的角色关系走势被完全打乱，直接成为了任达华与林熙蕾两个因为精神错乱者的舞台。而杜琪峰的风格是完全不可能按林岭东的设计走下去，所以我们看到第三幕中，杜琪峰完全无视于第二幕中任达华 林家栋 林熙蕾三者的关系，直接说自己的电影寓言。导致三幕之间显得割裂明显，我想如果跳过林岭东的环节，只由徐克出上联，杜琪峰出下联，观众可能会觉得更平顺些。

林岭东的第二部分，与当年刘青云的《目露凶光》十分相似，角色都显得神经兮兮，故事则透露出些许灵异氛围，其实林岭东的很多电影都是这样，气氛为先，逻辑让位，感觉中这个导演的作品有点拍到哪里算哪里，怎么诡异怎么来的感觉，也就是说整体的完整度不够，前些年一部娱乐片《奇逢敌手》也同样狗血。

不过，既然也是大导演，毕竟就有大量影迷，我的不喜欢并不是说这种风格不好，但放在这样一个三段式的接龙电影中，始终有游离于首尾之外的感觉。没有起到承接上下的作用。

如同海报所题，真的似乎有搅局的感觉。
唯一精彩的场面是任达华的一段飞车，看来是下过一番功夫。
而林熙蕾的神经到对着手机翩然起舞，任达华的歇斯底里，虽然是很林岭东风格的，但是，对于冲着电影故事本身而不是太了解导演风格的观众而言，特别是大陆的部分以娱乐片角度观赏的观众而言，实在是感觉到有点突兀与支离破碎。

杜琪峰
破局

作为当下香港电影标杆的杜琪峰，在第三部分中为我们带来了完全杜氏风格的画面。

单一场景，各处人物的汇聚，雷同画面的重复出现，一触即发的气氛，全景上的协调与局部上的矛盾，大局面的操控，角色性格的淡化，以及配乐上的紧密感，一种用画面说故事，用细节说故事而不是角色个性去说故事的风格扑面而来，这些熟悉的手法不用说就知道是杜琪峰搞出来的。

而在新作品中加上类似于之前作品经典桥段也是杜琪峰常作的事：出租车上三人先去医院还是先去找林家栋的争执让人想到《放逐》，芦苇丛也似曾相识，让人想到《柔道龙虎榜》和《放逐》，水上木屋的结构让你记起早期作品《真心英雄》，抢战的写实也是《枪火》的翻版。

更有甚者，只有在第三幕才出现的林雪与尤勇以及赵志诚也让人会心一笑，杜琪峰果然有特权，银河映像为他开小灶预留了三个杜家班。
最精彩的两段还是拉闸部分后的混乱抢夺，四个看似相似的塑料袋内包裹的完全不同的物件，构成了很强的戏剧性，而所有人物的登场与忙乱，芦苇地中抢站时的烟雾，惟有丢掉手中的金甲才在迷宫一样的芦苇丛中找到出口的寓意（摆脱心魔，才不会迷路），都是给我们这些杜氏发烧友一次重温感动的机会。

至于结局那一句“去自首吧”，我觉得处理得很好，这是对于大陆电影管理发行机构的嘲讽，死抱着标准不放又要追经济利益的引进，导致了香港电影一次次的被阉割，但是这部电影其实不加这一句我相信也通得过审核，但杜琪峰硬要加上这一句，正有如给了电影局的标准一记耳光又不让人发作的起来。

演员（依据三部中演员戏份的不同，进行评分）

第一部分

林家栋 10分
古天乐 8分
任达华 7分
孙红雷 6分
林熙蕾 6分

第二部分

任达华 10分
林熙蕾 9分
林家栋 8分
古天乐 7分
孙红雷 6分

第三部分

此部分无较主要演员，
除了林熙蕾基本上被无视外，所有登场角色基本无高低之分。

而会让人留下深刻印象的还是林雪一人。

三个导演，三种风格，正是香港电影发展的三个阶段。

徐克时期的武侠叙事风格
林岭东时期的惊悚灵异
杜琪峰时期的作家电影与寓意电影。

香港电影从迎合市场取向到强烈的导演个人风格 到当下回到电影本身特质的表述语言，香港电影死了吗？这句陈词早该被扔到垃圾箱，无论票房如何，香港电影却从来没有像今天这样活得更像真正的电影。
再想到游乃海、游达志、赵崇基、彭浩翔等一批新生代创意人的强势，香港电影的明天是无限日光。

㈡ 可不可以帮忙解释一下《三岔口》和《大事件》最后的结局是什么意思。。杜琪峰的电影看起来有点吃力。。

1、《三岔口》是陈木胜导演的，不是杜琪峰。

《三岔口》结局是郑伊健饰演的杜厚生是一系列钢丝左撇子谋杀的真凶，她的太太根本不是老孙的女友，而老孙的女友其实被吴彦祖饰演的杀手在第一个任务时杀死，所以他出于内疚也可以说别的原因一直帮助郭富城饰演的老孙。最后吴彦祖饰演的杀手和宁静饰演的中间人在海上被别的杀手杀死，而罗嘉良的儿子的尸体一直也没有找到。最后老孙接替曾志伟调到人口失踪，他仍旧没有放弃寻找自己的女友素芳，明明知道自己的女友已经被杀死，但他仍旧充满希望，就像他说的，总有些人能找回来。

2、《大事件》的导演是杜琪峰，影片的最后，杜棋峰有了自己的想法，杀手和劫匪的位置互换。当陈一元替杀手完成使命时，我听到了弦乐的哀伤和一个生命（无论他是否是匪）对信义的忠诚，这是杜棋峰再一次对警察立场的无情嘲讽。

陈一元也没有投降，他明白他自己已经是秀里的一员，但他朝天鸣枪的一刻杜棋峰已经立场清晰地将他塑造成了一个“反英雄”。

杜琪峰的电影一直都是这样，例如放逐，非常突然等，其实《大事件》并不算是看起来很吃力的电影，简单来说就是一场经常和劫匪的电视表演，最后警方赢了，而劫匪又碰到杀手，角色互换，代替彼此去完成任务最后通通死去。

(2)铁三角电影结局什么意思扩展阅读：

杜琪峰，香港知名导演。成长于香港著名的三不管地带九龙城寨，童年时即很喜欢看电影，当时戏院分为早场和公余场，通常早场放粤语长片，公余场放西片。

为图便宜，杜琪峰专挑西片看，看的多数是动作片和西部片。后来杜琪峰的父亲去东乐戏院工作，杜琪峰便经常在后台看免费戏。到读书时才开始看国语片，并且产生了要做电影这行的想法。

杜琪峰于2000年后的个人创作趋于成熟，显现出强烈的个人风格，并逐渐受到国际影坛关注。如：《大事件》（参展戛纳电影节）、《PTU》、《柔道龙虎榜》（参展威尼斯国际电影节），《放·逐》参赛威尼斯国际电影节，与徐克、林岭东合导的《铁三角》参展戛纳电影节，2008年，拍摄四年之久的《文雀》入围柏林电影节竞赛单元。

2011年凭借电影《夺命金》获得第49届台湾电影金马奖最佳导演奖 。2013年执导的电影《毒战》打破中国内地警匪电影的票房纪录 。2015年执导剧情片《华丽上班族》和警匪片《三人行》。 2016年，与韦家辉联合执导的魔幻大片《天师捉妖》 。

㈢ 新出的电影铁三角是什么含义呢

出于种种机缘，《铁三角》看了两遍，一遍是完整版，一遍算是公映版。当我不给片商面子。由徐克、林岭东、杜琪峰这三位香港影坛巨“将”(非匠)共冶一炉，又各有火花的奇崛之作《铁三角》，实在是太适合看完整版。只有在完整版里，有充足的妙趣、有道地的港味、更有港人自嘲兼自况的微妙情怀。有趣的是，修整后的公映版，保留了血与火，却舍弃了趣点。估计是嫌篇幅过长，会给影院排片带来障碍。可在我看来，剪片子的人实在是该打板子。 不少人反映，看不懂《铁三角》，其实情节还算清晰。无非是三个嫌钱不够多的男人，经一高人指引，前去立法院的女厕所探寻宝物。宝物乃一金缕衣，它的价值可能是500万或800万，更有可能是金钱难以衡量的。一个颇为荒唐的小风波后，宝物顺利得手。接下来，就是有目的或无意识地一顿混战。由任达华、古天乐、孙红雷扮演的三个小贼放弃了金缕衣，他们决定和家人在一起。 我估计看不懂的，一是任达华的妻子为何被车撞翻后，还能行走自如。二是任达华如何穿越心魔，原谅已出轨的妻子。任达华的妻子扮演者林熙蕾(blog)，纯属符号，她的死而复生，很明显是种新生，她也宛若婴儿般，对一切完全接受、毫无保留。任达华与她而言，更像是个父亲。至于任达华，他既不能容忍林熙蕾的身有他属，却又能佯装不知，到实在躲不过去，便对其情敌林家栋大打出手。这样描述一个男人的尴尬，流于夸张，却赢得了内心的真实。一个女人不跟自己玩了，自己就不喜欢他了，这实际上是说不过去的。即使爱得难受还得爱，这才叫爱嘛。另则，影片还表明，任达华之所以对林熙蕾尽释前嫌，源自林熙蕾与其在车祸中身亡的前妻，相貌酷肖。真是只怕记不住，就怕忘不了呀。 影片的主旨并不局限于男女之间剪不断，理还乱的性别战争。重点仍在三个盗贼的浪子回头金不换，可能是因为三大导演的轮番上阵，交待的有些语焉不详。任达华的改邪归正，可能是因为爱情。古天乐的弃恶从良，可归于任达华对自己兄弟情分的怀疑，也可归于他对老母的一份孝心。而孙红雷的回头是岸，则太过蹊跷，你若硬说他是为自己的女儿，还是有些牵强。但影片神妙的叙事魅力，又让我们忽略了叙事上的某些不饱满之处。影片更重大的主题，还是在那件金缕衣身上。任达华还把金缕衣穿在了出轨的妻子身上，并放上一张唱片，两个人共舞了一曲。就是通过这种诡异的方式，任达华原谅了那个由林熙蕾扮演的神经兮兮的妻子。假如说盗墓是打扰了死者的魂灵，而在任达华和林熙蕾莲步轻摇的段落里，这对互相算计，甚至不杀不足以后快的夫妻，却在极奇妙地与那件金缕衣进行着神秘的会晤。冥冥中，仿佛那件金缕衣的主人在护佑着他们遇难呈祥，逢凶化吉。正是在这个段落里，极富象征性地切合了港人放开心胸、接受现实的既无奈又可爱的生存智慧，再往上提升，也无非是放下屠刀，立地成佛。 到了结尾，那个明明死去的高人又在任达华等四人(包括林熙蕾)逃亡的路口面露神秘的微笑，他应该会有一个新鲜的诱惑赠予他们。这既暗示了港人先前的繁荣如同鬼魅般，只是一出幻影，又表示了港人“回归”家庭时的复杂心境。 当然影片的妙处，不仅在于其内涵的玄机，更让人大呼过瘾的是，本片展现了电影本身的非凡魅力。徐、林、杜都各显神技，将一个盗墓故事讲的精彩分呈。徐克的起篇沉着冷静，网吧戏和推着棺材板满街乱转，都拍的妙趣横生。林岭东的接龙则剧力上涌，更将任达华和林熙蕾这对怨偶处理地相当诡异。收尾的杜琪峰则将全片推向了一场狂欢，路边敲诈者林雪的出场，岸边小饭馆的多方势力在对峙中的错愕，更显出老杜在场面调度上的强劲才情。小饭馆接二连三的停电，随之引发的连环调包计，颇有京剧《三岔口》的神韵。可以说，《铁三角》是部高度影迷化的电影，它属于徐克、林岭东、杜琪峰的忠实拥趸。三人的接龙游戏，在情趣中又见情怀，实为难得。放之世界影坛，也是奇事一桩。像科波拉、马丁-西科塞斯和伍迪-艾伦联合执导的《纽约故事》，都是自说自话，了不起在主旨上会互有牵连，而《铁三角》则是一次漂亮的大拼盘。 虽然三大导演各执一段，但徐克惯常的天马行空、林岭东的沉实冷峻，倒并不十分彰显。惟有杜琪峰风格最为突出，那种面临末路时的半嬉皮半认命的况味，从画面到主题，都实打实地盖上了杜琪峰的标签。也可以说，这部三大导演的强强联手，都在有意无意地向着杜琪峰的轨道并行。是不谋而合，还是有其它的因素在作祟，我是不得而知的。

㈣ 为帮洪金宝还债，成龙、元彪拍了部经典，结果成铁三角最后的合作

作为嘉禾的 动作双雄 ，成龙、洪金宝在港片大银幕上，成就了不少经典作品，塑造了不少经典角色。

80年代初，洪金宝带领“洪家班”，拍摄了《鬼打鬼》、《人吓人》、“五福星”三部曲、《僵尸先生》等多部经典，帮助嘉禾开疆扩土。

而成龙的“成家班”也在80年代中后期稳步发力，《警察故事》、《A计划续集》、《警察故事续集》、《龙兄虎弟》等作品，也一步步让嘉禾成为了动作港片大银幕上的霸主。

虽然都是嘉禾的 得力干将 ，但在相同的 题材 、 领域 发展，成龙、洪金宝之间，也难免发生市场竞争。

80年代中后期，随着成龙的快速成长，洪金宝的电影事业开始受到影响，票房表现也开始逐步下滑。

1987年，洪金宝遭遇了一次重挫，洪家班也因此面临了巨大的债务压力。为了 帮助洪金宝解决债务问题 ，成龙、元奎联手策划了动作经典《飞龙猛将》，而成龙、洪金宝、元彪的“铁三角”组合，也在离散多年之后再度聚首。

这部《飞龙猛将》的诞生，让洪金宝摆脱了债务危机，但该片之后，洪家班却快速走向衰落。而这部《飞龙猛将》，也成为了洪家班票房时代 最后的高峰 。

今天我们就来聊一聊《飞龙猛将》这部动作经典，同时说一说，洪金宝的事业挫折，“铁三角”的聚散往事，以及 洪家班的动作片时代，为何会在《飞龙猛将》之后走向衰落 。

说起这部《飞龙猛将》的诞生原因，就不得不提洪金宝的一部战争大作——《东方秃鹰》。

1985年，洪家班拍摄的《福星高照》、《夏日福星》、《龙的心》、《僵尸先生》，占据了年度票房排行榜的第一、二、四、五位。

而1986年，洪金宝带领“洪家班”打造的《富贵列车》，也以出色的票房成绩，拿下了年度票房亚军。

虽然在票房市场春风得意，但此时的洪金宝， 却遇到了一个发展难题 。

自1982年的《提防小手》开始，洪金宝就一直致力于创作这种笑闹不羁的 大杂烩动作喜剧 。多年的“同题材作品”拍摄之路，让洪金宝的故事创意几近枯竭。“江郎才尽”成为了困扰他发展的一个难题。

为了走出创作瓶颈，洪金宝决定风格转型、对 战争题材电影作品 进行尝试，并在1986年带领“洪家班”拍摄了《东方秃鹰》。这部《东方秃鹰》在越南实地取景，而片中飞机、大炮的大场面动作场景，也消耗了大量的拍摄成本。

影片完成后，于1987年走入港片市场。然而，相对于巨大的拍摄成本，该片的票房收入则显得不太乐观，洪金宝与“洪家班”也因为该片的市场失利，面临了债务压力。

为了帮洪金宝缓解债务压力，成龙、元奎在《东方秃鹰》之后， 联手策划 了动作片《飞龙猛将》，希望以该片的票房收入，弥补《东方秃鹰》造成的经济损失。

为了助力电影的票房成绩，洪金宝、成龙、元彪的“铁三角”组合也再度合体。

《飞龙猛将》于1988年贺岁档上映，该片在香港市场拿下了3400多万港币的票房，在台湾市场拿下4500多万台币的成绩。影片出色的票房表现，缓解了洪家班的债务压力，但洪金宝、成龙、元彪的“铁三角”组合，却在该片之后彻底解散。

接下来，我们就简单聊一聊这部《飞龙猛将》的剧情故事，同时说一说， “铁三角”的聚散往事，“洪家班”为何走向落幕 。

自《奇谋妙计五福星》开始，“一边泡妞、一边打架”便成为了 洪金宝动作喜剧片 的一贯结构设计，而这部《飞龙猛将》，也保持了这样的故事结构风格。

电影的一开始，“毒枭”华老板（元华饰演）利用一家印染工厂作掩护，在工厂内秘密“制毒”。而工厂排出的污水，流到了叶女士（叶德娴饰演）的鱼场，造成了大量的鱼苗死亡。

于是，愤怒的叶女士，将华老板告上了法庭。

本来，这只是一起普通的民事纠纷，奈何印染工厂的背后，是华老板的“制毒产业链”。为了不让自己“毒枭”的身份暴露，华老板决定对叶女士重金赔偿，还希望收购鱼场，杜绝以后再发生其他变故。

然而，鱼场是叶女士父亲留下的产业，叶女士十分珍惜。她不仅拒绝了华老板的赔偿，还向环保部门举报了印染工厂。

环保部门的介入，很可能让“工厂制毒”的秘密暴露。为了稳住局势，华老板一边找人应对法庭的审理，一边想办法收购叶女士的鱼场。而此时，在律政行业风生水起的“新锐律师”阿龙（成龙饰演），成为了华老板求助的对象。

华老板将自己“ 想要庭外和解、希望收购鱼场 ”的想法，告诉了阿龙。而阿龙也与叶女士的律师，进行了碰面、交流。得知叶女士态度坚决、不肯庭外和解之后，阿龙只能等待对簿公堂。

在会面的过程中，阿龙邂逅了负责案件取证工作的“水质专家”美玲（杨宝玲饰演），并对她一见倾心。

阿龙想约美玲一起吃饭，但却被其拒绝。

告别了美玲之后，阿龙给自己的好朋友王飞雄（洪金宝饰演）打电话。

阿龙告诉王飞雄，华老板在找人帮忙，希望收购鱼场、庭外和解。这个渔场价值一千多万，谁能促成收购计划，就能拿到渔场市值的15%，作为佣金。

王飞雄是个 社会 闲散青年，仗着一身好武艺，到处招摇撞骗。得知这笔生意利润巨大，于是他决定试上一试。

王飞雄虽然接下了这笔生意，但阿龙担心他未必能成功，于是又邀请了自己的另一个朋友阿彪（元彪饰演）帮忙。

阿彪为人仗义，还有一身敏捷的身手。阿龙希望阿彪潜入叶女士的家中，安装一个窃听器，这样便可以随时了解叶女士的情况，做到知己知彼。

而出于义气，阿彪也答应了阿龙的委托。

安排妥当之后，阿龙自认为是双管齐下，岂料两路人马却闹出了岔子。

王飞雄得知叶女士至今仍是单身，于是便想用美男计，对叶女士进行追求。等二人建立男女关系之后，再以男朋友的身份，劝说叶女士卖掉渔场，这样便是既得美人又得佣金。

为了拉近与叶女士的关系，王飞雄租下了叶女士隔壁的房子，企图以邻里亲情，接近叶女士。

王飞雄利用邻里关系，与叶女士拉近距离的同时，阿彪也开始行动。

阿彪溜入叶女士家中，试图安装窃听器，结果被王飞雄发现。因为二人互不认识，于是打了起来。最终，阿彪被抓，送往了警局。

而王飞雄也因为这次见义勇为，与叶女士拉近了关系。

阿彪被抓后，阿龙前去“警局”保释，结果再次邂逅了美玲，并且得知，美玲是叶女士的表妹。

阿龙再次邀请美玲吃饭，美玲本想拒绝，但叶女士希望通过这次吃饭，从阿龙口中探听一些华老板的动向，以便在庭审中掌握主动。于是，美玲答应与阿龙共进晚餐。

晚上，阿龙与美玲共进晚餐。岂料，阿彪、王飞雄先后来找阿龙，讨论渔场和窃听器的问题。担心事情败露，阿龙只好先送走美玲，之后再与阿彪、王飞雄商议。

阿彪个性耿直，阿龙担心他知道了渔场、印染工厂的事情，会破坏计划，于是对其进行了隐瞒。然而，这也为之后的故事发展，埋下了伏笔。

王飞雄按照计划行事，他与叶女士的感情，循序渐进、发展神速。而经历了之前的共进晚餐，阿龙与美玲之间的 情感 ，也有了明显的变化。

正当两男两女情深意浓之际，阿彪却给事态的发展，带来了不少意外。

因为阿龙的隐瞒，阿彪对背后的计划产生了好奇，继而查清了真相。

阿彪发现阿龙、王飞雄合谋，骗取叶女士、美玲的感情。为了不让两位当事人被骗，耿直的阿彪，当着叶女士、美玲二人的面，揭露了阿龙、王飞雄的计划。

虽然最初是 为了帮助华老板收购渔场 ，但长期的相处之下，王飞雄对叶女士，阿龙对美玲，都产生了真感情。

为了向叶女士证明自己的真心，王飞雄潜入了华老板的工厂，想要找出工厂污染的证据，结果不小心发现了“华老板制毒的秘密”。与工厂的打手们进行了一番打斗后，王飞雄被抓。

王飞雄进入工厂后，便失了踪。为了找到他的下落，阿龙、阿彪也进入工厂，并与工厂的打手们进行了一番激战。

故事的最后，阿龙、阿彪干掉了工厂的打手，救出了王飞雄，华老板“毒枭”的身份曝光，工厂也被“警方”查封。而阿龙与美玲，王飞雄与叶女士，最终也迎来了 有情人终成眷属 的结局。

这部《飞龙猛将》不仅在故事设计方面，保持着洪金宝“边泡妞、边打架”的风格，在打斗场景的呈现上，该片也极具洪家班的动作特色。

小场景的拳脚打斗 ，一直都是洪家班的动作特色，而这部《飞龙猛将》，更是将小场景打斗的设计，做到了极致。

电影一开始，成龙在餐厅的凌厉打斗，洪金宝在破屋里的迅捷拳脚，都称得上是 密闭小场景动作戏 的教科书式设计。而电影最后，元彪与周比利的腿功大战，成龙与宾尼·尤奎德兹的硬派拳脚打斗，更是成为了港产动作片银幕中的打戏经典。

当然，精彩的打戏离不开出色的动作演员，在这部《飞龙猛将》里，不仅有 体能巅峰时期 的洪金宝、成龙、元彪，还有周比利、狄威、元华、宾尼·尤奎德兹、张午郎、钟发、刘家荣的参与。

就这个打星阵容，光是想想就让人觉得刺激。

出色的喜剧桥段设计，精彩的打斗场景刻画，让这部《飞龙猛将》获得了不少好评。该片虽然解决了洪金宝的 债务问题 ，但却为“洪家班动作片时代”的落幕，埋下了伏笔。

洪家班的小场景动作设计风格，在这部《飞龙猛将》中玩到了极致。而洪家班的动作片拍摄之路，也因为这部《飞龙猛将》，陷入了创作瓶颈。

《飞龙猛将》之后，洪家班又推出了《神探父子兵》、《群龙戏凤》、《烈火街头》、《皇家女将》等作品。

这些作品在打斗场景的设计上，未能突破《飞龙猛将》这块天花板，而演员阵容，更是无法与这部《飞龙猛将》相提并论。

于是在1988年的《飞龙猛将》之后，洪家班的动作片票房逐年递减。而80年代末，“僵尸片”的市场衰退，更是让洪家班的处境雪上加霜。

1992年，面对巨大的市场压力，洪金宝名下的“宝禾”、“德宝”先后停产，洪家班的发展也就此陷入低谷。而1988年这部《飞龙猛将》，也成为了洪家班票房时代最后的高峰。

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㈤ 电影僵尸结局什么意思

对于我们90后而言，大部分的男生，从小都通过影碟机，然后观看碟片长大。在众多的碟片中，有两个类型深受我们喜欢。其中一个是武侠类型，而另一个则是僵尸类型。

就我个人看来，僵尸电影的创始人，应该是林正英先生；而我们小时候，所看过的僵尸电影中，尤其以他主演的最为精彩。

那时候的我们，年纪虽然很小，但胆量却是很大。当然了很多人在看僵尸电影时候，还是会感到害怕。每当这种时候，只要林正英英叔一出场，我们立马就会感到安心，内心不再害怕了。

现如今随着林正英先生，以及午马等人的相继离去；僵尸类型的电影，已经离我们越来越远了。之所以会出现这样的情况，我觉得主要有下面这些原因：

所以今天的僵尸片，已经成为了影片发展历史的一部分，而那些出色的演员们，也成为了我们心中经典的记忆。

㈥ 电影铁三角的剧情介绍

《铁三角》的故事从香港一间酒吧开始，任达华、古天乐和孙红雷三个饱受社会、家庭及经济压力的落魄中年男人，为一个神秘老人留下的一条线索，开始了一次寻宝奇遇，而一连串怪事接踵而来！宝物的出现，在三人之间引起矛盾和冲突，三人各怀私心，重新衡量彼此的关系，猜忌、怀疑、成见，使获宝的喜悦蒙上阴影。集合杜琪峰、林岭东、徐克三大重量级导演，任达华、古天乐、孙红雷三大演技派性格男星，以及“电眼美女”林熙蕾(最新动态、个人档案)的悬疑动作大片《铁三角》终于确定了档期。该片已经定于10月3日在国内公映。

㈦ 地狱无门电影最后结局问题

《地狱无门》电影最后结局揭示了人与人之间的冷漠与尔虞我诈，以及人性的疯狂。

民国初年，中央特警组密探九九九在追捕通缉犯劳力士的途中，误入一个名为“大家乡”的小村子。

表面看上去这是一个鸟不拉屎的地方，最大的问题就是“穷”，但村子隐藏的秘密要比穷可怕得多：这其实是一个血腥的“食人村”。在保安队长的高压统治下，村民专门伏击经过的路人，一旦逮到人，就拉到屠宰场进行肢解，然后全村人一起分食。

尽管九九九最终干掉队长，救出与自己一见钟情的村女阿莲，带着同伴逃离了“大家乡”，但影片的结局却令人窒息：

九九九与阿莲联手杀死尾随他们上船的村民，救回落水的同伴后九九九再度上船，却看到令自己崩溃的一幕：阿莲剖裂尸身胸口，双手捧起一颗血淋淋、仍在跳动着的心脏，说：“你看，它还在动！”

双手捧着的那枚仍在搏跳、血淋淋的心脏，伸向的不只是九九九，还是屏幕之前的观众：「你看这一颗心。」然而，此结局不啻一则悲观主义的预言：大家乡的吃人世界，不是哪一个人所可以逃离的，它会传染散播，沿着河流而行，就像片尾的那一座浮岛。

徐克的《地狱无门》可以说是对当时社会的一个影射，将整个香港社会大环境用一个不知名的村子作为隐喻，而其中的人与人之间的冷漠，蔑视直至互相残杀，与现实中的残酷斗争又有何区别？人与人之间的竞争到了尔虞我诈的地步，仿佛又再现了鲁迅《狂人日记》笔下的疯狂世界。

影片中的村落，屠宰房，以及人物的装饰都有极强的暗指性，试图构置出一个不同于常人但又觉熟悉的奇异世界，影片中的吃人可以说是对于中国传统尤其是自五四以来的文学情景和世界想象的一个巧妙的回应和深化。

结尾部分，女人捧着心的定格尤其意味深长，当我们自以为已经远离那万恶的世界时，却不知那万恶已经在心里生根发芽，哪里可以逃脱人吃人的世界？根本无路可逃，因为人心就是残忍而嗜杀的。

导演徐克个人简介及作品：

徐克（Hark Tsui），1950年2月15日生于越南西贡市，祖籍广东汕尾海丰，华语电影导演、编剧、监制、演员。

1978年，拍摄个人首部电视剧《金刀情侠》。

1979年，执导电影处女作《蝶变》。

1981年，凭借黑色喜剧片《鬼马智多星》获得第18届台湾电影金马奖最佳导演奖 。

1983年，执导奇幻武侠电影《新蜀山剑侠》。

1987年，主演剧情片《最后胜利》，凭借该片获得第7届香港电影金像奖最佳男配角提名 。

1991年，拍摄动作电影《黄飞鸿之一壮志凌云》。

1992年6月26日，担任监制并参与编剧的武侠电影《笑傲江湖Ⅱ：东方不败》上映；8月27日，担任监制并参与编剧的武侠电影《新龙门客栈》上映。

1994年，执导并监制古装爱情电影《梁祝》，凭借该片获得第14届香港电影金像奖最佳导演提名 。

1997年4月4日，执导的首部好莱坞电影《反击王》上映。

2001年，执导古装奇幻动作片《蜀山传》。

2005年，拍摄武侠电影《七剑》。

2007年，参与执导动作电影《铁三角》。

2010年，拍摄古装悬疑电影《狄仁杰之通天帝国》，获得第30届香港电影金像奖最佳导演奖 。

2011年，执导武侠电影《龙门飞甲》。

2013年，执导古装悬疑动作电影《狄仁杰之神都龙王》。

2014年，执导谍战动作电影《智取威虎山3D》，凭借该片获得第35届香港电影金像奖最佳导演奖 、第30届中国电影金鸡奖最佳导演奖 、第16届中国电影华表奖优秀导演奖 。

2017年1月28日，执导的奇幻动作喜剧片《西游伏妖篇》上映。

2018年，执导了古装悬疑动作电影《狄仁杰之四大天王》。

㈧ 电影<<铁三角>>剧情最后四个人开车回去的时候

这个是跟开头呼应的啊。就是一开始不是有个戴礼帽的人，叫什么名字我忘记了，告诉他们四个人怎么发财什么的。然后他们三个人经不起诱惑，就按照那个说的去办了。但是结果如何？
最后那个人再次出现，但是他们三个没有再理会他，说明他们三个已经能摆脱自己的贪欲对自己的控制了。