电影卓别林传观后感500字

⑴ 摩登年代观后感500字

摩登时代观后感

今天看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影，但若是看到其欲表达之内涵就不会有太大的欢乐了。
首先是一群排排站的工人以制式化的动作工作着，根本是资本家将人视为机械般的惨忍手法，人和机械对他们而言是同样的「东西」，不需要有任何差别的待遇，其中那个主角，也就是卓别林的那个角色，以工作中出错、诙谐的舞蹈与动作、欲认真做事却适得其反的状况等等，来反讽机械化后人易失去人性的种种状况，当然他是夸大了许多，但是那种会使人发疯的制式化在卓别林诙谐的手法呈现后，反而让人油然而生一股怜悯之情，任何物种都不应该受到这样的待遇，何况人。
谈到物种的部份，先说明为何是以物种来称呼而不是人类，其实因为我不觉得人类和其他物种有哪里不一样，每一个物种都必须受到平等的待遇，没有什么是特别高尚或低俗的，因此决定以物种称而不特指人类。既然已经谈到物种，那先跳到最后几幕卓别林在小餐厅打工时的状况，有一幕是他要端一堆很重的餐盘上桌，但却被一个用餐客人所牵的一只狗给绊倒，而他仍尽责的将盘子端着，即使自己已经跌个四脚朝天。这个画面显示出一个餐厅的服务生连顾客的宠物都不如，这让我想到前些日子上映的一部《流浪神狗人》，里面也同样将不同阶层的人和狗做了一大对比来讽刺，当然这些例子不胜枚举，然而在看了相关的讽刺结果下，我对于人自以为清高的态度就渐渐产生厌恶。
再来要探讨回工厂里的部份，让我觉得最可怕的其中一个桥段，就是卓别林被-迫使用「白劳喂食机」(我没记错名子的话应该是这个)，那一幕幕把人当作实验品般的操弄，即使机械出问题或故障仍继续执行，完全将人的尊严贬至最低，好像只要有钱雇用人就可以任意宰割似的可怕霸权。这样可怕的议题在幽默诙谐的手法呈现下更显讽刺与无奈，讽刺的是要述说的事件虽然严重且可怕，但却可以用轻松的方式让观众接受，显示出那种强威式(资本家的蛮横)的控制手法根本是多余的但;这也是令人无奈的地方，因为若不是以这样的方式呈现给观众，大家会发现自己正被操控吗，会集结群体的力量来反制这样的社会吗，会开始让自己的声音被听见吗，我想不尽然吧，因此我觉得这样的手法真的是讽刺又无奈。

⑵ 摩登时代观后感

在卓别林的坚持下《摩登时代》正如传统无声电影一样屏蔽了对白，只留下少许音响和背景人声，而它也证明，经典不会因为形式而失去它的色彩。

卓别林就用他的《摩登时代》向我们证明了这种坚持的伟大。卓别林始终认为肢体语言的表现才是电影艺术的真正的精髓，而这一理念在现今电影技术大爆炸的今天依然极具指导意义。

介绍

本片故事发生在美国20世纪30年代经济萧条时期，工人查理（卓别林饰）在工厂干活、发疯、进入精神病院，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。

而在艰难的生活中，查理和孤女相濡以沫，场面温馨感人焕发着人性的光辉。这部《摩登时代》被认为是美国电影史上最伟大的电影之一，也是查理·卓别林最著名的作品之一。

⑶ 卓别林<<摩登时代>>读后感

摩登时代观后感 开头利用深沉的交响，奠定了影片深沉的主题。 第一个画面是一群绵羊，这一画面我反复看了好几遍，因为我的脑海瞬间搜索到了英国圈地运动。 接下来出现的了Subway和Car，以及后面的剧情让我了解到《摩登时代》的背景是三十年代资本主义走向垄断的时代，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中。 而卓别林扮演的一个无产阶级工人角色，随着这场工业和社会变革洪流到来的是大量沦为机器工业文明附庸，在技术革命的旋涡中迷惑，然后成为这个机器社会生产线上的螺丝钉，微不足道，随时可以被无情抛弃。《摩登时代》作为表现20世纪初社会化大生产的最为著名的影片，为经济危机给广大工人带来的痛苦而大声呐喊呼号。 喜剧大师卓别林以独特的视觉表现，笑中带泪、喜中带悲的诠释方式，辛辣尖锐的讽刺和揭示出在当时的社会大环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其卓越的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像。 抓住资本主义的本质，进行深刻而激烈的揭露，把资本家最大限度的榨取剩余价值以及资本主义生产方式对无产阶级的压榨和摧残的丑恶面目，展现的淋漓尽致！ 电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。 通过对电影里一些让我印象深刻的场景的分析，我渐渐更深层次的了解。一工厂老板不断的苛求加快生产线的速度，工人只好忍气吞声。主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的“工具人”，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的压榨荒唐的行为。二资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活……种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。三在码头偷香蕉的美丽女主角，得到香蕉后脸上天真快乐的表情，逃跑时俏皮的动作。以及她与家人间的互相鼓励，互相安慰，相亲相爱的场面。 家人是我们永远的依靠，家永远是我们最温暖的避风港。怪不得，当时的人们那么希望能拥有一座房子，即使房子表面上看起来并不坚固，但在它的主人心里，房子就像家一样，是最牢固可靠的。 男主角为女主角擦干眼泪，然后屏幕上出现了"Buck up-never say die.We'll get along!"。男女主人公相互鼓励，一起微笑地携手走向前路…… 很多人为这一幕所感动、赞美，我个人倒认为这种从悲剧里产生的希望才真的是讽刺的悲剧，对黑暗的臣服和逆来顺受使人永远背离光明。 所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。 在这一历史转型期中人们忙乱而无助，资本家私下伪善的画皮露出惟利是图的本质，劳动者则顺理成章的成为资本家攫取剩余价值的工具。他们都身不由己的践行着人类社会发展的规律。 此时此刻，我也想到了我们，生活在这么一个“摩登时代”，忙碌紧张的工作学习生活。 我们作为这个时代社会洪流里的一份子， 我们人类共同的理想就是为了真理自由的或在这个世界上，为了美好的未来一同努力。 《参考一下吧！》

⑷ 急求一篇卓别林电影观后感 英文 100字左右

摩登时代观后感

"Modern Times" begins with a shot of sheep going down a runway followed by a shot of workers entering a factory… Charlie is set down in the midst of instrial civilization, which is dominated by machinery and in which men are organized into mechanical units, Capital and Labor… Charlie's real enemies are no longer the Cop or the Boss, with whom he can always enter into some human relation, but a vast impersonality, invisible and invulnerable…

"Modern Times" offered a variety of minor attractions: it featured Chaplin's wife, Paulette Goddard; it had wonderful gags; it inlged in tricks of sound which came to the very edge of being dialog… But what did the picture mean, what was it trying to say? Because Chaplin charged his usual enormous percentage for it, and because of foreign receipts, "Modern Times" made money, but exhibitors were not happy at the limited audience turnout… For the majority, the new Charlie was too serious; for the minority, not serious enough…

Since the picture seemed to be about the dehumanizing effect of machinery, intellectuals called upon Chaplin to join them in reorganizing machine culture to some more human scale of things…

Off the screen, Chaplin said nothing… On the screen, his anarchic hostility for any kind of machine culture expressed itself in scenes like that in which Charlie is fed by a machine and that in which, crazed by the assembly line, he runs into the street, his arms moving convulsively like two pistons… Charlie the rebel, Charlie the poet, Charlie the invincibly human, had been turned into a machine.

⑸ 卓别林电影观后感

摩登时代 的，他比较经典的一部 加油：）

像往常一样，劳累了一天的他踏着大皮鞋推开工作室的门，坐在镜子前准备卸妆，他默默地注视着镜子，镜子里那个头戴圆礼帽、穿着窄小礼服、留着小胡子的男人夏尔洛也在默默地注视着他……
已经不记得这是第多少次面对着镜子里那个既熟悉又陌生的形象，自己给无数人带来过欢笑，但是有多少人能体会到自己一路走来的辛酸？当自己功成名就之时，又有多少人能排解随之而来的各种烦恼？也许，只有在静静独处时，才能更加深刻地洞察自己微妙的内心波折。
卓别林无疑是上个世纪最伟大的电影大师之一，他的作品深深的影响了一代又一代的人。
《摩登时代》可以说是卓别林的代表作，正向片语说的那样“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。即使在七十多年后的今天，我在看影片时，同样产生了很多共鸣。
男
主人公夏尔洛是个摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪
重负，夏尔洛精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入
了监狱。在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可夏尔洛却
说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。
的确，他在外面确实还不如在监狱中，虽然获
得了表面自由，但是他却依然生活在一个更大的牢笼中，在这个牢笼中，有钱的人随心所欲，无产者无家可归。后来，夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，在一系
列奇遇后，女主角爱上了夏尔洛，他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大
百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，我看到了他们从来没有的温馨与幸福。
影
片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到女主角紧锁着眉
头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞以及黑色幽默后给我们的一丝希望。
七十多年后的今天再看这部影片，丝毫也没感到时间的流逝，今天，就在我的身边又何尝不是每天都在发生电影里的故事呢。也许我的周围就有许许多多的夏尔洛，也许根本我就是夏尔洛，谁知道呢。
写
到这里，想起影片一开始的一个片段，第一个镜头是许多羊群争先恐后的挤出羊圈，随后紧接着切入了一个许多工人下班拥挤的走出工厂的镜头。看到这里，我想到
了我自己，每天上下班时的地铁站口，我随着成千上万的人群进进出出的场景。我认为摩登时代一开始的那两个镜头完全有理由成为电影史上最伟大最经典的蒙太
奇。
正如狄更斯所言，这是最好的时代，这是最坏的时代。

⑹ 《卓别林自传》读后感

卓别林的作品确实是艺术，因为和一般作品比起来，它很细腻，值得回味。表面看它是一部喜剧，放大看却是一部悲剧。通过个人的诙谐幽默引得众人捧腹大笑，给大家带来欢乐。

他的作品虽然都有一个滑稽，搞笑的小丑，但这个小丑的行为又是那么自然而不做作，也许只是我们把他当成小丑，先入为主的觉得是小丑，他实际不过是生活中一个无关紧要的小角色，反而在诙谐幽默的同时透着一股善良，真诚，温柔，它反映了整个社会不为人知的一面——社会不光有光鲜亮丽的一面，也有饥寒交加，食不果腹，拼命生存的一面。

把悲剧藏在喜剧中，通过个人的喜剧方式进一步来反映整个社会、个体的悲哀，这应该就是所谓的内涵，这比起表面上，形式上的电影作品更加耐人寻味。如果用形式和内容来说，拍摄手法，表演技巧，故事情节都可算作形式，可电影最重要的是内容，也就是向大家传递什么——思想，情感，知识。普通的电影只停留在表面上，传递给观众的只是肤浅的信息，用来帮助观众娱乐消遣，带来一定欢娱，并不具有其他东西。卓别林的作品伟大就伟大在这里，除了形式上带来快乐，在内容上它更赋予了一种意义，而这种形式和意义中往往好像又包含着另外一层形式和意义。

我不知道他的作品里有没有一种悲哀：我们觉得主演的表情、动作非常滑稽，搞笑，所以放声大笑，我们在笑电影中人物的同时，是否能想到他扮演的恰恰是我们中的某一些人？如果说我们以为自己只是因为电影而笑，却不知道我们笑的当中有一部分就是我们自己，这真的是一种悲哀，悲哀的不光是电影反映出的社会。

很显然卓别林的艺术修养，一方面跟他的个人成长经历有关。母亲和父亲都是演员，母亲每次演出都带着他，从小就教给他戏剧方面的知识，同时树立比较正的价值观，即使少年时生活很贫穷——母亲失业，父亲不付抚养费，母亲依然避免他走向另外一种贫穷（物质的贫穷）———为了生存，小卓别林在酒馆靠卖惨卖花，母亲知道后阻止了他，并教训他忘记了他父亲是怎么死的吗（死于酗酒）？且告诉他，他们的贫穷和普通贫穷是不一样。同时他的哥哥继承了母亲的品质，在他们功成名就时，哥哥总是有意无意提醒查理别忘记了自己。这对查理的一生的影响都是巨大，即使在后面取得巨大成功，名声，财富，地位等，这些物质的财富并没有腐蚀他，他始终保持着一颗艺术的心。这在整个好莱坞艺术娱乐圈是非常难得，很多明星在未成名前都有着一颗高尚的艺术之心，一旦成名，迅速被财富，金钱，名声，毒品，地位，美女，美酒，性……给腐蚀，每天就是一种醉生梦死的状态，无时不刻都在享受着纵欲带来的快感，他们的艺术之心已经死亡，艺术上的成长已经停止。相比卓别林，能保持初心的，确实是非常难得的。

少年时代的贫穷虽然很苦，但也磨练出很多优良的品质，比方坚强，吃苦，忍耐，努力，勤奋，善于观察………其中观察估计对他的艺术修养有非常大的帮助，小卓别林会经常坐在街边观察路上行人，同时会和很多底层老百姓交流，有时会做些小买卖补贴家用，相信这对他艺术修养是非常关键的，再后来他去各国旅游度假时，我很惊讶他能一句话就指出当地的特点，比方日本文化总是能在忙碌的生活中去享受生活中简单的片刻，欧洲人的文化中有一一种矫揉造作的成分，美国文化的自由是个笑话………

个人觉得卓别林少年时代的贫穷和她的母亲还是有很大关系，完全就不知道存钱，有多少花多少，不知道省吃俭用，虽然她很爱自己的孩子，也拼命的工作，但最后结局还是挺惨的，自己疯了，两个孩子上寄宿学校，不过大儿子雪尼还是不错，知道了存钱，做事有规划，长大后非常善于理财，做生意。

其次在查理取得一定小名声，包括后来的巨大成功，他都没有停止学习的步伐，他没有被物质财富给俘获，也没有为它们所累，而是知道去享受它，利用它。同时在精神上，他发现自己的不足，有些江郎才尽，他会主动的读书学习，结交各种社会名人，他自己也没想到，跟自己最要好的大多都是画家，音乐家，科学家，作家，当然也会结交一些名流，政治家，xx爵士，xx亲王，xx总理。比方毛姆，萧伯纳，爱因斯坦，罗斯福，约翰逊，丘吉尔，甘地………这些都是顶级智慧，顶级艺术家，在这种文化氛围中，艺术上的成长肯定是巨大的。

当然他艺术上的成就离不开他的见识，他能到世界各地去演出，休假，参加各种社交，演讲……无论是眼界，还是思维，格局上，绝对和小明星不能比的。

个人认为卓别林在艺术上的成就最大干系还是是他对待艺术的态度，非常的认真，甚至有些苛刻和严格，别人把电影当成一种商品，他却当成艺术对待，别人想着怎么最快把电影拍出来，他却绞尽脑汁的想着有哪些好的点子，观众喜不喜欢，观众会怎么想。可以说他人都是想着消费，走过场，卓别林却想着怎么去创造，这样的差异导致他和其他电影人的差别。（感觉所有伟大的作家，画家，音乐家……都是在绞尽脑汁的想着创造，而普通人想着的是怎么去消费，这也导致普通人和天才的区别）

从美国的发展看，个人觉得美国是一种对抗文化，缺乏内涵，没有底蕴，缺少一种包含，底蕴，求同存异的内涵。他们的文化只表现在知识上，没有欧洲那种深入的修养，并且这种文化完全成了精英圈的专属，普通人很难挤入。感觉美国就像一个暴发户，然后通过各种资源去吸引世界各地优秀的人加入美国国籍，就像直接拿来的一样，缺少整个民族文化的沉淀。这样的文化好像属于一种初期，欧洲的文化有沉淀，有积累并且早就经历过那种对抗——战争，文化，所以欧洲更加有内涵些。

其次对于美国，对于卓别林的成功，个人觉得离不开一种大胆的尝试，大胆的冒险，大胆的谈判，大胆的开价……电影之前基本都是戏剧，但卓别林敢于尝试新的东西，当然同时代很多类似的人，开电影公司，开酒店，开酒吧，开电影院……这些敢于冒险的人，大多数都取得非凡的成就。所以勇于尝试，可以打破一种界限，有时能踏上时代的列车，借力而行

⑺ 求卓别林《摩登时代》800字观后感，可百度可复制，满800就采纳，不要超过850。

仅仅大略看了一遍《摩登时代》，就想到哪里写到哪里吧
影片开始的镜头时一些巨大的齿轮，人在其面前是如此的弱小和微茫，机器的力量是如此的大。在影片中更会对此有更深的理解，机器虽然会个人幸福生活但一开始，确实他给了我们不断的伤痛，摧残人性，毁坏人的健康，恶化人所生活的社会环境和自然环境。人则成了机器的奴隶——主人公被卷进了齿轮里。
这也正证明了，影片开幕时的一句话：本片讲述了工业时代，个人企业和人类最求幸福的冲突。
影片首先讲述的时工人在流水线上的劳动。如果用词来形容的话即使：单调，机械，沉重。老板在办公室里自会整个生产拼命加快速度，并且还试图引进“喂食机”以节省吃饭的时间来工作!这种生产方式(就资料叫做泰勒管理方式)一方面这是一种专业，快速细化的工作方式，，极大提高生产效率，创造了巨额财富，但同时也忽视了工人的仍尊严，于是在这种重压下主人公，一位机器劳累的工人疯掉了，为了追求剩余价值，，机器吧人的身心健康毁掉了，把人变成了机器的奴隶。
要说到忽视人格，影片正还有很多，比如实验喂食机的过程，当众野蛮追捕女孩。
这部影片确实放映了社会化大生产早期的劳资矛盾。但这是不是可以避免的呢?这个生产时期确实创造了大量财富，促进了资本向少数人手里集中，为进一步社会化生产奠定基础，科学技术也突飞猛进，但是社会，特别是工人阶级为此却付出了惨痛的代价，社会矛盾，环境污染，犯罪……
更需要强调的是，资本主义的大发展是在二战后，工人待遇和社会福利极大提高时发生的，福利国家，国家垄断资本主义，人民资本主义，新经济产生，民主政治极大发展……
这让人想起了前几年中国的“黑心工厂”超时加班，降低工资，毫无安全生产可言，难道这真是不可避免的么?而更让人痛心的是的地方政府却作为甚少!
还有一个令我印象很深，主人公勿立功劳，得以提前自由，他很不高兴(这是很显然的，外面会饿死啊!在中国也是这样，我说的不是这个)，但监狱长给了他推荐信，就是这封信使他在经济危机中找到了几份工作!这正体现了一个政府的公信力!甚至是在大危机时!也许这也是美国度过危机，主人公最后对未来充满信心的一个原因吧!
一个公平的社会终会给人机会，就像他们在酒吧里找到适合自己的工作和生活，只要努力，就有自己的生活，不过它是贫是贱……
最后，人要有奋斗的信心，美好就在前方!

⑻ 卓别林的电影的观后感拜托各位大神

卓别林是20世纪享誉世界的伟大电影艺术家。他的创作跨越无声电影和有声电影两个时代。一生作品或长或短，大概81部。要说他的无声影片，影响较大的主要有：狗的生涯（1918），孩子（1921），从军记（1918），淘金记（1925），城市之光（1931），摩登时代（1936）等等。 卓别林早期的影片多从他本人的生活经历出发，反映社会底层的小人物的生活和奋斗。搞笑的噱头层出不穷。那时候卓别林的电影甚至没有剧本，演员自由发挥，打打闹闹，经过剪辑，就是一卷。后期的影片，卓别林开始有意识地反映社会问题，思想内容逐渐丰富，对社会的批判也趋于深刻，剧中的人物也比早期电影更有血有肉，反映的社会画面也更为广阔，创作的风格终于成熟起来。 卓别林的电影，可以让人一会儿笑，一会儿哭。很多人可以在他的影片中或多或少看到自己的影子。卓别林的幽默表演，风格独特，又符合生活逻辑，让人百看不厌。而且他的表演风格和他要表达的思想是统一的。随便举个小例：在《孩子》中，卓别林出场那一段。破衣烂衫，手套露指头。但他仍保持着优雅的举止。充分显示了小人物的自尊。你看他从兜里翻找烟头，然后把手套打量一下最后扔掉那一段表演，动作稳健优美，又令人忍俊不禁。（其实不只卓别林，影片中其他演员的表演也同样稳健优美，没有一点多余的动作。所有的肢体表演都是语言。如《孩子》中那个大个子警察。） 与我们今天的某些影视作品从表现手法上做个比较，有一点引起我的注意。今天的影视作品，特别喜欢用面部特写，好像要把观众揪到演员脸前，好让观众牢牢认住他们。举个小例：近年拍的电视连续剧《水浒传》，有这样一个镜头：鲁智深在五台山和众僧人打起来了，镜头几乎贴到鲁智深演员的脸上，汗毛孔都看见了。在那种情况下，有什么道理这样拍摄呢？贴得那么近，人的威武气概怎么表现？好多所谓城市情感剧，就更是喜欢面部特写。而卓别林的电影，他就很少使用面部特写。通常演员身体的2/3直至全身，都会出现在画面上。卓别林说，我的全身都会表演。的确是这样。这才是演员啊。 卓别林的表演，超越了所谓“性格表演”和“本色表演”的概念。他演什么像什么，同时又始终保持别人不能替代的风格。达到这个水准，不知道演员对生活的观察和领悟达到了什么样的广度和深度。对比一下《狗的生涯》、《淘金记》里的流浪汉和《大独裁者》里的希克（当然后者已是有声了）。看今天的影视作品，感觉许多大腕演什么都是演他自己。而且题材、视野也非常有限，老是自己那个圈子里的事。我很想知道，平时他们花多少时间拍广告、剪彩、商演，又花多少时间深入生活？ 卓别林的无声电影虽然没有对白，但是演员的肢体表演辅以少许字幕，形成了一种流畅的无声语言，一看即懂。他的影片还有另一种语言：音乐。卓别林为自己的很多影片作曲。音乐往往贯穿影片始终。而且，曲调、节奏、色彩与画面反映的环境、人物心理完美配合。如《城市之光》。音乐不仅增强了情节的感染力，而且大大地丰富了电影的美感。先写这几句打住。自己的一点感受而已。受专业和知识水平限制，也只好这样，参与一下。奢望方家有以教之。