电影布鲁克林黑帮结局

⑴ 布鲁克林银行家结局什么意思

一切都是命运的安排。
每个人命中注定都有自己既定的轨迹，就像天上的星星，你无法逃脱命运。异色的纽约意大利黑帮片，不同于斯科塞斯风格那种对现实的美化，某些桥段的阴郁和惊悚，分外真实。
意大利社区中数代的繁衍生息，自有其约定俗成的社区文化，黑道白道神道各行其是偶尔相遇倏忽而离，说不清道不明的剧情，看似荒诞却又真实的故事，就如同现实人生。首先说说对黑道的看法吧。教科书般的的教父一二三，此片可以说是另一版本的教父传说。黑道人物的家族亲密关系和对家人子孙的浓烈宠爱，与对掠夺对象和敌人的冷血残忍睚眦必报，二者形成强烈反差。同一个人既可以是天使瞬间变成魔鬼，前脚还是人类后脚完全是个兽类。非常分裂魔幻，观众们冲击力太强。影片讲述的细节中有一处非常令人厌恶。有几位墨西哥妓女的一位在该街区站街时不长眼骂了调戏她们的黑道boss和喽_们，那位黑老大居然会让手下去狠毒报复，大流氓缺乏了最起码的气度，这也未免太低级了。再来说说神道。喜欢男主的神父叔叔，完全是个神道届的大boss，心里放得下事，手段也不软，是非拎得清，当然人格也是很分裂，基本就在神和人之间切换。对男主完全视若己生般的爱护和教导。最后来说下白道，那位参加过二战又曾经护卫过一任总统的特勤局人士出场不多，一副朕看透了一切的高深莫测，业务能力不弱，一举一动一言一行唇边眼角俱是威慑力和意味深长，完全是个间谍特务的好料。我感觉对男主的旁敲侧击貌似更多的是提醒和爱才，所以对他感觉还是不错。最后的最后，感叹一下男主的妻子好漂亮，也许意大利是常出美女，就是可惜了有那么一个走黑道的老爸，可惜了男主父亲以一死换来的儿子的不受黑道沾染的自由人生。

⑵ 美国电影，弟弟天天和毒贩一起，爸爸和哥哥都是警察，哥哥得罪贩毒黑帮被打了一枪最后爸爸因救小儿子牺牲

万恶俱乐部/We Own The Night (2007) 1988年的纽约布鲁克林，鲍比（Joaquin Phoenix 饰）为俄罗斯商人巴斯哈耶夫打理着一家大型俱乐部，女友阿曼达（Eva Mendes 饰）与他互相深爱，事业与爱情颇为顺意，但是鲍比的家庭却让他感到抗拒，身为纽约警察局长的父亲和新...近荣升 缉毒组队长的哥哥约瑟夫（Mark Wahlberg 饰）所处的职业环境令鲍比厌烦难耐。他毫不迟疑的拒绝了约瑟夫的协查要求，任毒枭瓦汀在自己的俱乐部活动，约瑟夫对俱乐部的突查激怒了鲍比，同时也找来了瓦汀的报复。目睹被瓦汀重伤的兄长，鲍比无法继续置身事外，他接下了警方的卧底任务，使瓦汀的毒品工厂被警方清剿，不甘失败的瓦汀卷土重来，但这次他面对的，是鲍比与约瑟夫的联手出击……

⑶ 忠奸人结局什么意思

1996年春。纽约。天空灰暗，空气中弥漫着一股废气的铅味。贝赛皇后大桥高高耸立在东河之上，桥下污水恣意奔流，一辆凯迪拉克孤独地拖行在桥上，车头捆绑着一个摄像机。坐在这辆车中的是两位好莱坞的巨星：阿尔•帕西诺饰演马斐奥索•“老左”•拉杰罗，而新星约翰尼•德普则饰演中央情报局的卧底侦探唐尼•布拉斯科。
拖动凯迪拉克的是之前的制作车，其中端坐着英国导演麦克•纽维尔，他正拱着背观望着监视器。这个镜头已经过了12遍了：“老左”这个黑道大佬根本无法相信唐尼刚刚把一个欠债人吓得屁滚尿流，并把他保时捷911的钥匙拱手相让。“我可已经杀了26个人了，他害怕的竟然还是你？”他怒吼道。想把这句话说出讽刺的味道来可不是一件容易的事。他们一次又一次地重拍，氛围陡然紧张。
“我的表演够格了吗？”最终，帕西诺忍不住对着麦克风吼叫道。纽维尔，这个54岁的温文尔雅的剑桥毕业生，抓起他的对讲机，说道：“对不起，阿尔。我不这么认为。” 帕西诺立刻彰显出他标志性的狂怒：“操你！操你！操你！你得知道这是我最后一部电影！等拍完这部电影，我就得退休啦！” 纽维尔叹了口气。在他的记忆中，在格拉纳达电视台工作可不会是这样的。。。
2007年12月。英格兰，赫特菲尔德。拍摄《忠奸人》已经是整整十年前的事情了，而他也远隔贝赛皇后大桥的阴影整整三千五百英里，不过，对于纽维尔来说，这一幕仍然历历在目。现在，Total Film正在赫特福德大学，礼堂中座无虚席，大学即将免费放映一场《忠奸人》，而纽维尔则将对这些观众发表演讲。
纽维尔看上去十分友好，与其说他是一位来自好莱坞的导演，不如说他更像一位中年大学教师。唯一让他看上去不会主持一场有关TS•艾略特诗歌研讨会的线索正是他手腕上那只卡地亚手表，这只镶有钻石的手表时不时地从他衬衫的袖口里滑落出来。这无疑是个优雅的见证，它证明这位谦逊的英国绅士和前电视导演业已蜕变为好莱坞的赚钱机器：《四个婚礼和一个葬礼》、《蒙娜丽莎的微笑》、《哈利•波特与火焰杯》。
在放映结束之前，Total Film溜进了礼堂旁边的一个房间。房中单面的窗户镜面使这个房间看上去像极了FBI审讯室，这个环境适合我们的交流。“我想他们正看着我们。”当纽维尔和我握手时，他小声地说道。他的情绪不错，特别是因为《忠奸人》仍然是他自己最为钟爱的作品。“今天下午，我终于又看了一遍。这是多年来的第一次。。。它看上去仍然优秀。我总是为之骄傲。它永远是我的最爱之一，因为这种类型片总是传达着深刻的人性寓意。”
《忠奸人》根据中央情报局卧底侦探乔•普利斯通的回忆录改编，后者在70年代末期潜入了臭名昭著的伯纳诺黑帮家族。他是一个坚强的西西里移民，声称自己从来没有在受到威胁时流过一滴汗，他的卧底工作最后导致了超过100个犯罪分子的被捕。对于中情局来说，他无疑是一个英雄；但是一个被他背叛的黑手党却广发追杀令，向任何能够让他人头落地的人提供50万美元。
普利斯通的回忆录《唐尼•布拉斯科：我在黑手党中的卧底生涯》是一本坦诚的书，为此，好莱坞的制片厂不会吝啬以高价买下这本书的版权：这可是一个阴暗、戏剧化并且真实的故事。起初，帕西诺将和汤姆•克鲁斯联手主演，后者将饰演普利斯通/布拉斯科这个角色，而执导话筒的则是英国导演史蒂芬•弗莱尔斯（《肮脏甜蜜的事》）。然后，马丁•斯科塞斯开始拍摄《好家伙》，于是《忠奸人》被搁浅了，制片厂当然不想和《残酷大街》的导演硬碰硬。
六年之后，《四个婚礼和一个葬礼》在美国取得了意想不到的成功，于是，英国导演纽维尔重启了这部电影的拍摄计划。“我开玩笑地说，这些英国导演如此无知，他们竟然不害怕马丁•斯科塞斯。”本片的制片人马可•约翰森如此说道。
如果说《好家伙》是90年代最具代表性的黑帮电影的话，那《忠奸人》又是什么？约翰尼•德普回答道：“这是一部操蛋的电影。”他当然有理由这样说，为了拍摄这部电影，他耗尽心力学习普利斯通独特的举止癖好和他硬朗的步伐。“为了使我自己他妈的看上去像这个家伙，我可花了很多心思，”德普说，“他可是活生生的真人。我只是假装是他而已。” 普利斯通最终还是被德普的演技给折服了：“他看上去真像我。这种感觉太奇妙了。”
对于德普这个年轻演员来说，布拉斯科是他演艺生涯中的突破点。当他演绎这个角色时，他的眼睛（那双永远游移的、紧张的、充满罪恶感的眼睛）都传达着友谊与背叛的电影主题。就本片的本质而言，它所讲述的是关于两个男性情感之间的悲剧故事：他们一个是猎人，另一个是猎物。诚然，这并不是一部史诗巨作，它不具备科波拉《教父》那样的宏大篇幅，也具备斯科塞斯《好家伙》那样的如此肮脏的暴力。
其实，《忠奸人》与其说是一部有关黑帮大佬的电影，还不如说它更关心黑帮社会的底层人物。你不会喜欢和“老左”这样的人物为伍的。他得了“睾丸癌”，他的儿子是个瘾君子，他作风老牌，但却鲜有朋友。不过，他仍然愿意和唐尼一起坐着豪华桥车兜风，两人亲如父子，他想尽办法让唐尼介入到由桑尼（迈克尔•马德森）掌控的布鲁克林区，并且从来没有怀疑过，原来唐尼竟然是个卧底。“如果你是个反骨仔，”他对唐尼说，“那我就是黑帮有史以来最蠢的杂种。” 阿尔•帕西诺在本片中献上了他一生中最为出色的演出之一：节制、令人同情、具有令人难忘的悲剧性。
对于纽维尔来说，帕西诺和德普这对搭档无疑是一个天赐。“他们之间的化学反应实在棒极了，”他说，他似乎早已忘记，在拍摄本片的过程中，两人都用肮脏的笑话考验过他的耐心。德普是其中最没有耐心的一个。“我就天天带着这个操蛋录音机走来走去，”回到1996年的拍摄现场，他向来访的记者抱怨道，“我可爱上了它。可它实在是太反社会了。纽维尔十分讨厌它。”而帕西诺则是玩得很尽兴。他之后回忆道：“我从来没有像那次那样笑得这么厉害。当我要拍那些戏剧化的大场面时，我总是让自己放轻松，我越是轻松，所能达到的效果就越好。”
不过，纽维尔除了生气之外，可有更多的烦心事。“我真的很想告诉阿尔，他必须节制自己的表演，”他承认道。“那个时候，阿尔正处于他演艺生涯中的临界点，他的表演风格总是如此夸张！语音很夸张，动作很夸张，什么都很夸张。。。而这个角色需要的是节制和低调。幸运的是，当阿尔想到自己自从演绎迈克尔•科里奥尼开始就养成这一风格，结果到现在反而成为了一种包袱，他就觉得很好笑。他很快就意识到了其中的反讽。”
1996年春，纽约。“你这个操蛋的英国娘娘腔！”这句带有浓重布鲁克林口音的脏话简直就是来自于《黑道家族》。自然，一个聪明人也会说这句话；但他并不是一个跟随纽维尔的工作人员——事实上，他被迫与其合作。他正在把他的怒火发泄在纽维尔的身上。这位导演正在一个黑帮夜总会里闲逛，这里曾经是一个指甲美容所，里面有酒吧，还有一个唱片机，唱片收集除了弗兰克•辛纳屈别无他人。他和cosa nostra一起喝着酒，感受着真正的黑帮生活（不过他身上可没有“假钻石”），突然之间，事情爆发了。
“有人向我推荐这帮布鲁克林人，”纽维尔回忆道，“他们从一开始就对我报有极大的怀疑，于是，其中一个人决定来挑衅试探我一下。那些日子，休•格兰特刚刚在日落大道惹上了麻烦。于是，这个家伙向我走来，说道（纽维尔把自己的音调故意降得很低，好像一个隔着风衣说话的黑帮份子）：‘干他娘的休•格兰特。。。’他就是这么说的。于是，我就回答道：‘好啊！’接着，他又重复了那句话：‘干他娘的休•格兰特。。。’这个家伙显然要得到些我的什么反应才肯罢休。‘你知道吗，’我对他说，‘如果我的确指导了他的话，那场口交肯定会看上去更温柔点。’整个房间的人都笑了起来。从此之后，他们就再也没有惹过我。
好吧，虽然大多数人已经对他服气，可那个挑衅的人可没那么容易罢手。“你这个操蛋的英国娘娘腔！”事隔多年，当纽维尔回忆起这个人的时候，他不禁笑了起来。“整个晚上，这个家伙都想把我惹恼了。他真的不喜欢我。我把自己的嘴紧紧地闭起来，面带笑容忽略这一切。但是，当我们离开时，我向他们中的一个提及此事。他真的很愤怒：‘他说什么？告诉我他对你说了什么！’我终于意识到，没有人喜欢这个家伙，如果给他们一个合适的理由，他们就会干掉他。对于这些人来说，如果他们不喜欢某人，给他们20块钱，他们就会把他给干掉。如果我再抱怨的话，整个家伙很有可能已经被干掉了。”但纽维尔毕竟还是一个英国人，他没有让事情发展到那个地步。“我不知道那个家伙还活着与否，”他沉思道，“不过，我怀疑他已经死了。”
和黑帮共同生活的真实经历使《忠奸人》拥有一种真实感，而这，正是其他黑帮电影无法达到的。在电影中，“老左”喜欢看自然纪录片，而《忠奸人》本身也像一个纪录片，它更加在乎有关人性的细节，正是这些细节使那些处于地下世界的人们显得特殊：从“忘记这件鸟事”这句话的特殊含义到对fugazi（假钻石）的定义再到一堂有关聪明人是怎样放钱的礼节课程（把钞票卷成一团，大张的放上面）。
当这部电影在1997年首映时，它所展现的深度和智慧使它赢得了许多赞赏（《名利场》说，“这是一个引人入胜的、戏剧化的犯罪故事。”）。不过，真正让这部电影得到赞誉的还是两位主演：“帕西诺和德普简直就是一对完美的搭档，他们的演绎令人吃惊地微妙而智慧，并互相刺激着对方。”《滚石》的彼特•特拉维斯如此写道。奥斯卡本来可以顺从舆论把小金人扮给这两位演员的，但它最后还是没有这么做。那一年，奥斯卡忙着给《泰坦尼克号》、《尽善尽美》和《心灵捕手》分配奖项，而《忠奸人》最后只得到了最佳编剧一项提名。
然而，时过境迁，《忠奸人》仍然是一部具有力量的黑帮电影，这是一部用心、有灵魂去刻画的电影，和那些懒惰的重复着类型片漫画式人物的电影相比，本片的人物更加真实鲜活。这个故事并没有太多火爆的激战场面，但却是一部标准的人性悲剧，这是一部有关小人物尊严的电影，一部有关背叛的电影，它以不动声色的方式感动着我们。那它是否称得上是一部经典之作呢？忘记这件鸟事吧！

⑷ 黑帮第二代的介绍

《黑帮第二代》是Brian Koppelman执导，范·迪塞尔等主演的电影，由新线公司于2002年出品。讲述了著名的纽约市布鲁克林区(Brooklyn)黑帮老大们的4个儿子以及他们与蒙大纳州(Montana)一个小镇上的腐败警长进行殊死搏斗，抢回一袋现金的故事。当这4个黑帮第二代人物团结起来去寻找钱袋的时候，他们直面了与生俱来的残酷搏杀和背叛。

⑸ 2PAC怎么死的

1996年9月13日，图派克·沙克（Tupac Shakur）被轰了四枪六天后不治身亡，时年25岁。今年是这位艺名2PC的黑人青年六周年祭，他的死因、他的音乐以及他所代表的黑人说唱乐（Rap）的文化意义等等，再次成为话题。进入10月、距他忌日两周之后，位于布鲁克林闹市的富尔顿街道广场（纽约“说唱一族”的圣地）上关于他的辩论、演讲和斗殴仍没有将结束的迹象。美国的主流媒体也将这件无头案挖出来再次炒作，有关图派克新的出版物也纷纷面世，它们包括乐迷们地下流传的私录现场唱片、一部低成本的纪录片、一本捕风捉影的书和由普利策奖得主查克·菲立普斯（Chuck Philips）在《洛杉矶时报》上所作的新闻调查。 >>死不得其所 不像柯特·科本（Kurt Con）的自戮那样悲烈，不像约翰·列侬（John Lennon）被崇拜者毙在街心那样痛快，也不像吉姆·莫里森（Jim Morrison）在浴缸里爆血管那样古怪，更不像基米·亨得里克斯因安眠药过量而被呕吐物呛死在世界女子花样滑冰冠军的床上那样戏剧——同所有那些敌视这个世界并死在这个上面的摇滚音乐家相比，图派克的死死不得其所，类似上苍在忽视了这个人的罪过很久后突然想起、接着施行的一次玩笑式报复，或者，若说这是宿命的话，那和他通过音乐希冀表达的东西并没有直接关系，他死在热气升腾且措不及防的生活里，没有任何艺术表达的诱因在里面。唯一想到可以和图派克作比较的是滚石（Rolling Stones）最初的灵魂人物布里安·琼斯（Brain Jones），这个因放纵于毒品而被乐队扫地出门的天才手持酒瓶、背对月亮，溺死在自家的泳池里。他们的死都像某种先发而后至的交通事故——刹车已经失灵，然后车轮滚过路面一颗小小的石粒或一个小小的凹坑，接着车就飞了出去、翻滚、着火、爆炸、成为碎片。 在图派克与日俱增的追随者中有很大一部分首先将他们的偶像视作用暴力来反映自我反抗态度的黑帮人物，然后才是音乐家。他的一生可看作是美国城市黑人底层青年生存经历及生活方式的缩影，而他的歌词又是一面放大镜，显示出这种生存经历及生活方式的种种细节，用于批判、自嘲、攻击或炫耀。这根曲线从头至尾都是自然而自觉的，圆滑而暴戾，图派克最终被杀的结局取决于他的肤色及他对待这种肤色的态度，而他生前的音乐里也一早就露出端倪。他在离世一年前曾说过：“我想自己会死在30岁前。”而他在单曲《我壁橱里的流浪狗》（My Closet Roaddogz）里也预言了自己的命运 ：“即使我现在就死去，我的生命也能永远存在。”
希望采纳

⑹ 求一部美国经典老电影~

中文译名：美国往事
港台译名：义薄云天/四海兄弟
更多片名：C'era una volta in America
导 演：瑟吉欧·莱昂 (Sergio Leone)
主 演：罗伯特·德尼罗（Robert De Niro）
詹姆斯·伍兹James Woods
珍妮弗·康纳利Jennifer Connelly
乔·派西Joe Pesci
丹尼·艾洛Danny Aiello
威廉·弗西斯William Forsythe
伊丽莎白·麦戈文Elizabeth McGovern
塔斯黛·韦尔德Tuesday Weld
发行公司：华纳（Warner Bros.）
影片类型：犯罪（Crime） 剧情（Drama）
级 别：R
片长：229分钟
国家/地区：美国 意大利
对白语言：英语 法语 意大利语
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅宽银幕系统
混音：单声道
评级：Rated R for strong violence, sexual content, language and some drug use. (edited version)
级别：
Hong Kong:III Finland:K-18 Finland:K-16 Germany:16 Netherlands:12 Sweden:15 Brazil:14 USA:R Canada:R Canada:13+ Australia:MA France:-12 Ireland:18 Japan:R-15 Norway:18 Spain:18 UK:18 West Germany:18 Australia:R South Korea:18 Italy:VM14 France:-16 Netherlands:16 Singapore:M18 New Zealand:R16
制作成本：$ 30,000,000 (estimated)
版权所有：Regency Entertainment (USA) Inc.
拍摄日期：1982年6月14日 - 1983年4月22日
首映日期：1984年6月1日
摄制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
[编辑本段]获奖情况
本片获1985年美国金球奖最佳导演提名。
[编辑本段]影片剧情
以拍摄意大利西部片成名的意大利籍导演瑟吉欧·莱昂，带领观众横跨四十余年，以纽约的犹太社区为背景，叙述四个从小一起长大的童年玩伴之间纠葛的恩怨情仇。
金奖影帝罗伯特·德尼罗(Robert De Niro)饰演面条，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索与其伙伴的犯罪生涯为主轴，是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，时代背景跨越经济大恐慌、禁酒令及第一次世界大战等美国史上的重要大事。
演技派演员詹姆斯·伍兹(James Woods)也在片中出饰一角；本片当年曾入围金球奖最佳导演，而曾为多部脍炙人口的电影配乐，堪称意大利国宝级大师的埃尼奥·莫里康（Ennio Morricone）也以本片获得金球奖的最佳原著音乐提名，埃尼奥·莫里康以忧伤怀旧的配乐，将观众带回多年前纽约的犹太人区，重温昔日风情。
这是瑟吉欧·莱昂内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。
二十年代的美国，绰号“面条”的纽约少年和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的麦克斯。他们开始从事走私活动。不久，面条在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。
若干年后面条被释放出狱，当年的小伙伴们已经变成了成熟健壮的青年。在麦克斯的带领下，他们重操旧业，开始了一系列的抢劫、盗窃、敲诈活动。随着犯罪活动的不断深入，麦克斯似乎被胜利冲昏了头脑，竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。有过铁窗经验的的面条不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫麦克斯收手。警察与面条的朋友展开激烈枪战，麦克斯等人全部被杀。面条在极端的悔恨与痛苦之下，离开了自己生长的地方，离开了心爱的姑娘，远走他乡。
几十年后，几近垂暮的面条潦倒回乡，意外发现原来当年的一切都是麦克斯的精心策划。他借面条和警察之手除去伙伴，自己则金蝉脱壳，吞没了团伙的巨款，改头换面之后跻身政界，成为上层社会的名流。麦克斯恳求面条杀死自己，幻想以此赎回自己的罪孽，被面条所拒绝。麦克斯走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀。
[编辑本段]幕后制作
这是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，以拍摄意大利西部片成名的意大利导演赛尔乔·莱昂内执导，是莱昂内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。影片颇有气势，暴力的描绘有一种诗意。时间跨越40年，从经济大萧条、禁酒令到第一次世界大战等重大事件均作为背景。影片只选取原作中的几个人物和几件事件，采用典型的好莱坞叙事结构。所不同的是，影片的时空结构处理颇有特色，通过主人公面条的回忆将故事逐渐展开，故事始终在面条和麦克斯之间一种理还乱的债务纠葛中进行。本片获1984年美国影艺学院最佳配乐、最佳服饰设计两项奥斯卡金像奖，1985年美国金球奖最佳导演提名。
[编辑本段]精彩影评
美国往事:生命的乡愁，时间的灰烬
多少海洋消失在沙中
多少沙子在石头中苦苦祈祷
多少时间在贝壳
歌唱的角里哭泣掉
多少鱼群珍珠般的眼睛里
放弃了生命
多少清晨的珊瑚里的号角
多少水晶中星星的影子
多少笑的种子在鸥鸟的喉间
多少思乡的游丝在夜间群星的轨道穿梭
多少肥沃的土壤
为了这个字的根:
你——
在一切砰然作响的
秘密的帷幕之后
你—— ——内利·萨克斯
我的记忆已经模糊.比如,当我第一次站在家里的凳子上,点起脚尖,偷偷翻检藏录像带的柜子,那是什么时候?比如,当我第一次学会摆弄松下L15录像机,那是什么时候?再比如,当我的父亲指着一盘贴着《美国往事》标签的录像带说"整个人生都在里面",那又是什么时候?
何止记忆,连我的眼睛,都开始模糊.
那盘录像带还在,但L15已经放不出声音.带子里的人都说外语,只是偶尔有一个听不出年龄的阿姨突兀的冒出声来讲解剧情,说"面条"什么的,后来知道这东西叫"内参".
我把从里面看到的东西当成了自己的童年,这奇怪就像高中那会儿把《阳光灿烂的日子》当成自己的少年.
不同的是,看美国往事的时候才几岁啊,我就觉得我老了.
友谊
"You see, I have a story too, Mr. Bailey. I had a friend once. A dear friend. I turned him in to save his life. He died. But he wanted it that way. Things went bad for my friend, and they went bad for me too. "——Noodles
没有哪部电影把友谊的忠诚与背叛写的如此沧海桑田.
一切都无法言说.
除了两个白发苍苍的老人,彼此沉默着看到过去,仿佛面对远古的海洋,埋藏着人类最深沉的情感.
救赎
"现在时辰到了,你们让你们回复了的天性忏悔,让眼泪的滚油煎净了的,让悲恸的雷霆震醒了的天性忏悔,默默的忏悔,悠久的忏悔,沉彻的忏悔,像冷峭的星光照落在一个寂寞的山谷,像一个黑衣的尼僧匍伏在一座金漆的神龛前."
Noodles:自我逃避
如影片的首尾所暗示,他的一生就像鸦片,是场幻梦.
他一直在逃,却始终被过去追杀,被影子缠绕.
鸦片馆里无人接听的电话铃声,让他想起向警居的告密,这告密把三个朋友送向了死亡;仇人的追杀,让他坐上离开家乡的列车,这列车把他送向了35年的逃亡;"贝利"部长的请柬,让他看到掩盖过去的面纱,这面纱几乎欺骗了他的一生;即使Max的出现使真相大白,他也仍然不愿承认35年前的一幕是场戏,仍然不愿承认眼前就是夺走他一切的曾经的挚友,他悲怆到欺骗自己.
最后,年迈的Noodles仿佛又回到35年前的鸦片馆,他躺在床上,静静的等待那无人接听的电话铃声,但电话没有响.于是他面对镜头,露出了笑容.一切的悔愧和伤痛,被幻梦洗清.
幻象消灭是人生里命定的悲剧......转瞬间,或许,便已敛息了最后的焰舌,只留存有限的余烬与残灰,在未灭的余温里自伤与自慰."
Max:自我了断
他就像一轮信仰燃烧的太阳,周围聚集着被他的光辉照亮的行星.他注定要惊天动地,但如果毁灭在劫难逃,他会选择耀眼的爆炸,让整个星系陪他灭亡.
他的野心使他不顾一切,抢劫联邦储备银行是他的梦想;他不会像父亲一样死在疯人院,他向往结局的辉煌.当Noodles对他说"You're really crazy"他愤怒到痛苦,于是在闪着辉光的海滩上来回踱步,那宿命的步伐里倾泻出无尽的孤独.
他猛烈的报复Noodles的背叛."When you've been betrayed by a friend you hit back."
但当"末日审判"来临,他又只能指望Noodles亲手解决自己的生命.那将证明他偿还了一个朋友一生的债.他甚至拿出那块怀表(那友谊的信物和见证!),布满皱纹的眼角祈求着"让我的心灵在平静中死去",然而当Noodles回答"I haven't had a gun in my hands for many, many years. My eyes aren't what they used to be, even with the glasses. My hands shake. And I wouldn't want to miss.",他知道他将无法获得救赎. 于是他绝望如心死般的,消失在粉碎垃圾的卡车里
爱情
"虽然岁月在这个广大人间不息的成毁一切,在任何人事上都有新的和旧的交替,但间或也有例外,就是属于个人的青春美丽的常驻......那些陌生的熟悉的远远近近的男子因她那青春而来的一点痴处,一点鲁莽处,一点从淡淡的友谊而引起的忧郁或沉默,一点从微笑或一瞥里新生的爱,都好好保存,毫无损失."
35年之后,Noodles在戏院后台的化妆间里见到了Deborah.她一点一点的卸装,我们惊奇的看到她的样貌仍然青春美丽,岁月的风蚀没有在她身上刻下任何痕迹.也许我们看到的只不过是Noodles眼中的又一个幻象,一个在他心中永远不会老去的女神.如同Deborah在舞台上饰演的埃及艳后Cleopatra,"age cannot wither her".
就像Max,Deborah永远热烈的追求梦想.她清楚的感知着自己想要的一切同时矛盾的预见到这种选择的结果.当他们还是少年,她读了一首诗给他:"My beloved... will always be a two-bit punk, so he'll never be my beloved. What a shame.";当他们都已成年,她温存的对他说"you're the only person I ever cared about,""but tomorrow i'll go to ollywood".
这种左右为难使她总是对Noodles欲拒还迎并最终任由理智战胜了情感.当他从厕所的墙眼里偷看她跳舞,她会背过身去脱掉衣服,到出门时才提醒哥哥厕所里有"蟑螂"(那是年幼时的詹妮佛·康纳利);当他趁聚居区里的人们做礼拜时跟踪她回家,她会故意留门,嘴上却说"要有人留下来看店以防小偷";当他一言不发的坐在车里送她离去,她会温柔的送上亲吻但又拒绝进一步发生关系;即使在他强暴她之后,她也只是把火车窗帘半拉下来,看到他出现才缓缓的掩上.
在这里,Noodles的性格悲剧再一次毁掉了他的爱情.他总是在朋友和女人之间难以取舍摇摆不定(Deborah:"Run,Noodles,your mom's calling you.");而当他在分别前的最后一刻意识到Deborah将永远离去时,长久以来积压在心底的苦闷和欲望便只能如兽性爆发,以强暴的方式占有Deborah的美丽和青春.
35年之后,Noodles在戏院后台的化妆间里见到了Deborah.她一点一点的卸装,问他为什么还来看她.他说第一个原因是想看看她当年拒绝自己去当演员是不是明智,他说"Yes,you did,you're terrific." 但一切早已物是人非,她成了Max的女人。
时间
本片导演Leone曾经指出闪回结构在《美国往事》中的核心地位:"because time is one of the leading characters in the film - this film is about memory, nostalgia and death."
可见,与其说《美国往事》是《教父》的同宗兄弟,不如说它是《公民凯恩》的旁室嫡孙.
比如那块从醉汉身上偷来的怀表,不仅见证了友谊的生与灭,而且暗示着Noodles和Max的一生都活在不属于自己的时间里.
比如1968年胖子和面条重逢时的对话.Moe: "What have you done all this time?" Noodles : "Going to bed earlier".这不仅比喻Noodles像普鲁斯特的小说人物一样丢失了时间,而且说明他的现在就是过去的不断苏醒.
再比如片中一处史诗化的细节:用背景画面中布鲁克林桥的兴起象征Noodles的成长，当大桥还在打桩的时候,他是个青春期的少年;当大桥完工的时候,他成了一个帮派的领袖;当35年后大桥周围布满了高速公路的时候,他和大桥一样变得老态龙钟,世界抛弃了他们.
"电影使我们有机会在无法看到的那个世界中努力塑造,而叙事本身也是在重新结构时间,那些时间带给我们的美感似乎无法言表......在日常生活中,时间使人与人之间形成穿插关系,使事与事之间形成穿插关系.导演便是要在安排这样的安插中显示才华......他俯身检起了一跟柴火,但经过漫长的时间,又告诉我们这只是一根火柴.在这个过程中我们感觉到了时间的存在."
梦想

Noodles有他的梦想,Max有他的梦想,Deborah也有她的梦想.
然而当每个人的梦想都跌得粉碎,我们知道,这是——美国梦的失去.
本片融汇了相当多的时代特征——20年代:满眼的深褐色,犹太人的店铺,住民,马,篷车,蛋糕,衣服,腐败的警察;禁酒令;混杂着温和和暴力的社会;废弃的海港,仓库,褪色的招牌;地下酒吧和鸦片馆,巨大的装潢艺术的餐厅;60年代:作背景音乐的Beatles,声音古怪的嬉皮士,揭露腐败和丑闻的电视节目......
在60年代,有肯尼迪总统在达拉斯的遇刺,有日益高涨的民权运动,有一浪高过一浪的反战呼声,一时间所有虚伪的美国神话都被打破,浮出表面的只有血腥和肮脏的真相.在《美国往事》中,我们看到协会,法律,政策甚至宗教团体是如何迅速变脸以求适者生存的.如同Conway对Max所说,现在的混混一夜之间包揽的生意比他在过去两年里谈成的还多.
1968年,Leone拍摄了《西部往事》(Once Upon A Time In TheWest),深刻揭示了隐藏在美国历史后面的推动力:"make believe it didn't happen"
《美国往事》是Leone审视美国三部曲的终结篇.前两部是《Once Upon A Time In The West》和《Duck, You Sucker!》(法文标题意为Once Upon A Time The Revolution).三部曲分别从西部世界,墨西哥革命和外国移民的角度阐述导演对美国的反思.而《美国往事》的真正主题即是梦想的破灭.与之相似的是卡夫卡在小说《亚美利加》(Amerika)中同样以欧洲移民(Karl Rossman)的视角反映理想的颠倒/曲解和失去.不同的是,Leone似乎对梦想的痊愈和失而复得不报任何希望.
Noodles,一个在现实中敏感的怀想过去的角色,是浪漫主义理想的典型代表.相似的,我们可以参考Allen在1979年的《曼哈顿》中饰演的Isaac Davis.两个故事不仅都发生在曼哈顿,而且均呈现了角色对已建立起来的表面事物的对抗.因此二者也都可以理解为作者对同时期文化的拒绝,一种主人公试图把自己的感知强加给"理想曼哈顿"的努力.同时,两部电影还各自呈现了独具魅力的布鲁克林桥:一个是烟雾弥漫下的黑与白,一个是在兴衰起落中映衬出的逝去的童年.最后,两部电影又都表现出在颓废中的价值观的保存——即使美国的转变使这种道德坚持越来越失去价值,以致其他人都已宣称和它的断绝.
自我的映像
"镜子"在本片中饰演了一个很重要的角色,即:揭示人物的本质.
第一处:车站.出逃的Noodles站在镜子面前,然后,变成了35年后的自己.此时的背景音乐是Lennon和 McCartney的《Yesterday》,但抹去了歌词,只有隐约的"yesterday","suddenly"提示我们记忆的模糊,容颜的改变,逝去的青春,和无尽的乡愁.凝视中他似乎记起了50年前Deborah的话:"Look at yourself in the mirror, Noodles."
第二处:即50年前Noodles在街头看到的镜子,那时的他伤感但带着希望.除此之外,年轻和年迈的 Noodles遭受着同样的打击----面对残酷的现实,面对Deborah永不可及/高高在上的美.
第三处:化妆间.Noodles和Deborah进行着35年前未完的谈话.她坐在大大的化妆镜前,他远远的站在一边,镜子中有两张爱人的脸.她的依然青春美丽,他的已然衰老疲倦.她在心底原谅了他.但他们一句话也说不出.
要理解Noodles这个角色,我们要时时记住"镜子"的提示:Noodles始终背负着沉重的自我映像.一个从小就被Deborah言行伤害的令自己讨厌的身体形象,一种长久不曾改变的精神的焦虑和困扰.虽然后来同Eve(一个纯真的女人)的关系使他有所抒解,但最后同Deborah的见面再次加深了这种由于无法企及的距离而造成的深深的自卑.
但化妆间的"镜子"也同样使Deborah重新审视自己.她看上去永不凋谢的美被一层化妆品的假面覆盖.当她一点一点的卸装,一个像Noodles一样脆弱和痛苦的普通人便代替了"女神".
所谓的胜利者和失败者，仅仅一步之遥(如同Max的结局).
庄生晓梦谁先觉——感伤的黑帮情歌《美国往事》来自reiger
基于立足点的不同，如同放大镜与显微镜的关系，如果说史诗式的《教父三部曲》道尽了浩瀚的黑帮血泪，那么《美国往事》就好像是一群黑帮小混打拼江湖的奋斗生涯记录片。《教父系列》的视野更为广阔，《美国往事》的下笔却更为细腻……
暴力美学尚未被定义以前，黑帮美学已经被这二部经典完美地诠释。《美国往事》继承了《教父系列》利用穿插回忆片段的叙述方式展开剧情，关于剧情我不想多讲，已经有出色的影评加以阐述，以下提供几个链接：
http://blog.sina.com.cn/myblog/article/article_print.php?blog_id=4a3984d4010004wv
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200508/61637_2.html
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200507/60189.html
看了几位网友的评说，发现自己原来看片的时候遗留了几个关键点，比如布鲁克林大桥的变迁印证了主角面条（德尼罗饰演）的成长历程，又比如迈克斯跳进垃圾车自杀以后，大街上驶过几辆载满狂欢的年轻男女的轿车，当时我还以为那是偶然经过的，看了网友的影评，才知道那是面条回想当年酒禁解除以后的狂欢情景，导演用了一种混淆虚实的拍摄手法，把两个不同时间的场面巧妙地结合，面条远去的青春迎面驶来，在他来不及回头细看的时候，青春已经消失在茫茫的黑夜之中……
当然，某些网友看了不下十遍，我才刚刚看过一遍，那自然是遗漏了细节的，这正是一部值得反复体味的经典所具备的精粹，每次看都有新发现……
不得不提此剧的灵魂一幕：童年的面条在厕所挖了个砖洞偷看仓库里头的少女黛博拉翩翩起舞的情景。珍妮佛•康纳莉原来又是一个少年期就达到演技巅峰的例子，她那种稚气中隐藏着超越年龄的成熟，就已经预示着这个女孩会成长为一个深谋远虑的女人，面粉仓库里的面粉在黛博拉轻柔娇小的舞步摆动下，四处飞扬，似雪非雪，像雾非雾，画面凝聚着一种游离于现实与虚幻之间的朦胧，仿如仙子的女孩，激荡着情窦初开的面条的心，面条那双不断转动的眼睛，注视着那个仿如舞台的地方，原来他从一开始恋上黛博拉，就已经是以一个观众的身份，看着属于她在属于她的舞台上起舞，这个暗示最终成为他俩一生最大的讽刺。当小黛博拉发现了面条，把他唤到身边，跟他读圣经的时候，是他们最纯洁的爱情印象确立的时候，当面条想轻吻那个仿如仙女的少女的时候，迈克斯的出现打断了这个纯洁的初吻……面条在选择面前，还是优先选择了朋友，而放弃了爱情。这个场景也暗示了迈克斯与黛博拉将成为面条终生的羁绊，迈克斯老是利用他，同时夺走本属于他的一切，包括那个认错人的狂乱的情妇。而面条从失去初吻的一刻开始，就永远地失去了黛博拉。如果当时他不顾迈克斯，选择了黛博拉，会否可以改变这个过早地理智考虑问题的女孩的一生呢？面条，包括我们观众，永远也找不到答案了。
有了前面足够的铺垫，出狱后的德尼罗强暴黛博拉的剧情竟然显得合情合理，这个女人太自私了，德尼罗再次希望追求失落的爱情的时候，她竟然连一丝温存的机会都不给他， 你既然早就不对你们之间的爱情抱有希望，那为何你又要见他呢？无论是出于报复还是为了永久地占有这个男人（我比较认同是后者），黛博拉的行为都显示初足够的可耻与自私，这个女子的自私的丑恶程度，比德尼罗强暴她的恶行，还要丑恶百倍。黛博拉既然选择追逐事业，那么就永远也不应该跟面条见面，她明明知道面条爱她是如此深切，难道仅仅是因为聚旧就能解决所有问题，这不像是一个久经江湖的事业型女人应有的不理智的表现。这个场景表达的意味，个人认为较多是导演的倾向问题，他倾向表达男性在得不到的爱情的时候，那种无法挽回的痛苦，于是，黛博拉处于这个独特的表达需要的位置，为作品的主题服务，这里带有某种程度的不真实性，如果仅仅是黛博拉出于女性天生的摇摆不定的性格而暂时出现性格上的软化，等清醒的时候，又毅然离开面条，那么她遭到强暴的结果，只能说明男人与女人终究原来是来至不同星球的动物，无法沟通，这是否导演要表达的意思呢？那段强暴戏是我所见最能被容忍的，以前我一直是极度反感男人用暴力夺取女人的行为。面条所面对的那种痛苦，正如某网友所言，作为女性观众，相信是很难以理解的。
除了爱情的痛苦，友情的痛苦更加让人窝心，在抢劫银行家的时候，饥渴的情妇发情地要求匪徒强暴她，善于控制情欲迈克斯没有动容，因为他不会在作案的时候受其他事干扰，而面条却不顾一切地发泄，直到迈克斯提醒他该离开的时候才清醒，这又是二人性格的对比。后来那情妇重新遇到他们那伙强盗，迈克斯玩了一个游戏，让情妇猜当时那个是与她鱼水之欢的男人，结果情妇误以为迈克斯是当时的对象，面条不以为然，因为他根本对这个女人无兴趣，这里占有替代的暗示又反复出现了。面条为了拯救迈克斯，于是向警察局报案，但给迈克斯识破了，于是，面条一直以为他害死了兄弟们，背负了30多年的愧疚与孤独，到头来发现给迈克斯欺骗了，迈克斯非但没有死，还夺走了他黛博拉。黛博拉第二次与面条重逢的时候，她在不断抹去脸上的妆，直到不知是泪水模糊了妆粉，还是妆粉模糊了泪水，厚厚的妆粉下，掩饰着她脆弱而真实的情感……
罪恶的黑帮生活葬送了他们的一生，连最初他们保护的活跃在劳工界的工会积极分子，最终也过
上了权钱交易的生活，成为新时代的上层阶级……
迈克斯最终希望死在面条的手下，以求得心灵最后的救赎，但面条拒绝了他。面条一一句悲沧的“我们浪费了一生。”，彻底地为这段“美国往事”作了最后的总结。
影片最后，面条那被烟幕模糊了的扭曲的微笑，为这段感伤的黑帮情歌添上最后的休止符。
这竟然是我所看过的最痛苦的电影……
[编辑本段]关于电影
《美国往事》并不是一部风格明显的类型片，虽然它从30和70年代鼎盛的黑帮片中获取了影片的故事背景(此片的小说原作者哈利·格瑞也的确是个真正的前帮派分子)，黑帮电影仅仅只是提供了一个故事载体而已。影片主人公面条并不象一个传统黑帮电影中黑帮人物，他更像一个屈从于环境和直觉的平凡之人，同时也为此付出了一生的代价来寻求最终的救赎。事实上导演赛尔乔·莱翁内(Sergio Leone)是非常细心地对这部影片进行了挑选和斟酌，这也是为何他身为意大利人，却把此片的人物设置在犹太黑帮的背景之下。大部分美国黑帮电影讲述的都是意大利裔帮派或者爱尔兰裔帮派，但曾经在禁酒时期空前活跃的犹太帮派却很少有电影提及。
《美国往事》从某种程度上讲，是一部纯粹的作者电影，它承载的是导演赛尔乔·莱翁内所有的“美国情结”(赛尔乔·莱翁内本人并非在美国出生且未在美国长期生活过)，他所要讲述的并非是一个逻辑完整的传统故事，而是他本人对他一生所钟爱的美国历史、文化与精神的一次纯粹自我的表达。因为他对于大洋彼岸的理解并非像科波拉这样在街边成长起来的意裔美国人，而是通过银幕上的美国电影所获得和积累的，所以他才会拍摄一部带着非美国气质的美国题材的电影来完成自己一生所求证的事物。
[编辑本段]导演介绍
Sergio Leone,1921年生于罗马,默片导演Vincenzo Leone的儿子.以创造"意大利西部片"(spaghetti westerns)而闻名.1964年拍摄《A Fistful of Dollars》,由当时名不见经传的Clint Eastwood出演.第二部《A Few Dollars More》和第三部《The Good, The Bad, and the Ugly》仍由Eastwood主演,且角色均无姓名,因此被视作三部曲.
至此,Leone形成了自己独特的风格,如Morricone的谱曲(作曲Ennio Morricone是Leone的小学同学,从《a fistful of dollars》开始合作的御用作曲家),戏剧性的镜头移动,以及角色眼部的极近特写.
1968年Leone拍出风格迥异的经典之作《Once Upon a Time in the West》,这标志着Leone艺术生涯的一次飞跃.该片场面缓慢,优美而震撼,是一次向老西部朴素诚实精神的完美致敬.
在此之后的《Duck, You Sucker》被人称作"萨帕塔的西部"("Zapata Western",萨帕塔,1877-1919, 墨西哥的革命家、土地改革运动领袖,农民起义军的指挥者);此类型的另一代表作是马龙白兰度出演的《Burn!》,但场景设置在18世纪初叶的南美岛屿.
1984年,Leone拍摄了他的第二部杰作(也是他的最后一部作品)《Once Upon a Time in America》.影片长近4小时,在美国发行时遭到十分恶劣的删减.这是Leone所有作品中情节最好的一部,节奏不急不徐,完美紧凑.永远在我的十佳之列.
sergio Leone卒于1989年.

⑺ 2021-03-04影评23

从开头就是毫无疑问的童话：黑人（虽然演员本人是 混血了很多代的目测祖上是先从非洲运到中美洲再到北美，居然还有个犹太姓）住在白人中产阶级社区，得了个玛丽苏至极的富贵病还能衣食无忧，雇佣白人当保姆，而且居然还能读懂书。后面就怎么无脑怎么来，但估计骗骗小学生是没问题的。片名也很烂。《暗器》早就看评论说不错的片子，结果还是个披头散发的c6自制low感依旧的神剧。曾经的火爆少年成了阴沉中年。5分吧。

《一切的一切》6

方言太难懂了，盲猜是浙北或苏北，原来是江西。处女座编导成这样很了不起。诗情画意又接地气的取经画面，自然清新又真实细腻的情节和人物。两个小男孩尤其弟弟吊打国内一众智障影帝，导演和小男孩都太厉害了。妈妈也平凡而伟大。

故事其实很SK，但是SK笔下一般是小霸王大战正义联盟，本片则是每个小朋友包括要挑战的对象和配角小朋友其实都非常真实的可爱，红头绳简直神来之笔。小女孩作为这类故事中的固有角色，角色本身和演技都比小男孩们差，但也没有不少儿童片里女孩常有的矫揉造作，完成得也不错。剧情还不仅有深度而且有广度，隽永而美好，哀愁又充满希望。

孩子的感情天真纯粹而强烈，我读过最懂孩子的作家还是SK、最近太忙都没空写每天近100页读完的《头号书迷》和《闪灵》。前者另说，后者的话，丹尼尔.安东尼.特伦斯真是让我从5岁爱到40岁的男人，说到底不是恐怖小说，而是儿童心理分析小说，论童年时心理阴影比如家庭暴力和成年后的酗酒给人留下的终身阴影。

其实走向和《宠物公墓》有点像：看似聪明犀利的父亲却容易被蛊惑从而酿成大错，看似柔弱温顺的母亲总能为母则刚、打不死的小强——但和SK包括《头号书迷》里的安妮.威尔克斯和《日落之后》的《姜饼女孩》里的男反派一样，体力都是十项全能，致命创伤还能继续砍人。可惜在《宠物公墓》里的瑞秋失败了，温妮则在迪克.哈洛兰费劲千辛万苦、跨越千山万水的帮助下成功了——他对应于《宠物公墓》里的好刘易斯：导师、智者和守护者，但刘易斯也失败了。应该是在大学宿舍用风行看的电影，依稀记得里面的哈洛兰也牺牲了。温妮成功的重要原因还是丹妮。

看完立刻想再借到《长眠医生》再读一遍，不知不觉，那已经是整3年前的事了。《长眠医生》一开头就交代了温妮和迪克的死——温妮好像和《亚特兰蒂斯之心》里的莉萨一样，也是40多岁就死了。也是从那次开始，我开始了一本本地借万3SK除了《黑暗塔》和早就读过的《四季怪谈》、看完电影读的《绿里》电子书外的所有SK作品。收尾是从昨晚开始的、开头一个个人物出现又死亡的搞笑而混乱的《穹顶之下》。古今中外读书万卷，只有2个人是神在写作：李白和SK。而鲁迅和稍逊于他的尼古拉.果戈里，斯戴芬.茨威格，亚历山大.仲马，苏轼等人是人在写作的巅峰。

《蜻蜓少年》8

老套但无脑，内核还是好莱坞拍烂了的欧洲大陆风光片，但确实轻松搞笑。又一次，我遇到的每一次叫塞巴斯蒂安的都是帅哥而且是正面人物，本以为会反转，就如所有叫珀西的都或多或少让人讨厌。女主捧哏很亮点，最亮点的戏就是马戏团那场。以及从没发现mk这么美眼睛这么大，而且和我近10年前看的刚出道的她真没有两样还更美了。另外看了其余人的资料，都保养得超好啊。

我的间谍前男友 7

文艺的少年友情片，一看契克就想到当年拔都西征时打到俄罗斯甚至中欧的蒙古少年，比如“渐丁军”。查了下资料居然是纯正的蒙古人。这样的人物也很适合出现在sk笔下。结尾男主独自回去，很像《亚特兰蒂斯之心》里告别了泰德的鲍比，就连碧姬芭铎也让他毫无兴趣，因为他已经变得太老了。也像《中断的友谊》里独守空房的雷内——一旦见识过太阳，就再也不会喜爱任何星星。色彩画面太美了，男主应该是犹太人吧。这样的风景在十年前本来就该属于我的，我本来也可以有更好的。也许根本没有契克，也许我们为什么不做自己的契克。

契克 7

又臭又长地讲了个无聊的故事，女主是圣母白莲，全片只有男主被刻画成反派。叽叽歪歪但毫无意义，当背景音看完内心毫无波动。比起阶级这类在英国19-20世纪烂大街的故事主题，更重要的是让我看到和在福尔摩斯后几篇越来越感觉深刻的英德一战前风雨欲来的氛围。hbc从那时就开始演离经叛道的，vr还是演正室贤妻，et当然是知书达理。其实这么多年英国电影就像大号的hk电影，演来演去都是那波人，当然因为全世界人还是想涌进去的前500年阔过，还是比香港强多了。

霍华德庄园 6

c6译名是更好懂的《布丁武士》，毕竟不知道月代头这种和修士头、金钱鼠尾一样智障发型的人大有人在。又是日式啰嗦老套弱智剧情，故事核还是YY版的单亲妈妈再婚记。女主依旧记不住脸。更内核还是日本从古代的中华文明到近现代的西方“文明”之间的摇摆，和朝鲜一样现在坚定地踢了教它们穿衣吃饭写字说话的亲爹转而给干爹当狗。在图书馆找万历援朝战争，只找到一本《1592决战朝鲜》看了几张尚可吧。

月代头布丁 6

c6译名《飞吧小鹿》画风目测是98年左右。故事套故事的结构。简单但温馨，但放现在很难感动北美的十岁小朋友，得调到7岁以下。小女孩长得略奇怪，演技没仔细看，不知现在还演戏不。

Blizzard 7

TS后从八九十年代到面瘫越来越尘硝甚上的英雄人物不能伟光正言论，从我上小学时听到就觉得是屁话——从1912到1978的英雄明明就是伟光正的，非要所谓“人性化”，于是我们看到八大纪律三项注意、军民鱼水情磨砺成长起来的将军变成了土匪还美其名曰“还原真实”，这也正式吹响了敌特最猖狂的反攻冲锋号，问题是我国人口基数大、前几百年欠账太多导致sb还是多，不少sb还被忽悠信了。于是黑社会都变得尊老爱幼侠肝义胆了。

就差那么一点点，就差那么一点点，要不是有他，我们现在可能已经完了——而现在的亡国不会是简单的“神州陆沉”而是彻底的灭种。到那时，爱好和平、高尚优雅的昂撒朋友们将给我们拍照、拍电影，在奥斯卡、普利策、诺贝尔颁奖典礼上对我们深表同情，然后哭着举起最后一刀。但我们的猛男或伟人不是天降的，而是真正扎根在土地而且还是黄土地里成长起来的。今天看到和夏森奶奶的一个短短的动态图，眼泪立刻落下，就和前几天一看到烈士的消息一样。本以为“时无英雄，而是竖子成名”，但我们中华民族还是一直、一直都有英雄的。

好在最近属于我们的好消息好像越来越多了，前几天的“史无前例”又是一记重击，意味很明确，信号很明显。杨嗣昌的至高谥号，弘光上台，百忙之中不也立刻给削了吗？如果说世界上没有什么值得相信的东西，那就相信时间吧。很无奈甚至很悲惨，但在大多数时候都有用。

现在看本片，还是那个时代片子最大感受：所谓gk春风吹来后的各种“辞旧迎新”——抗美援朝的战士成了下海经商“先富起来”的资本家，真是讽刺至极，也无疑是虚假至极，让千千万万个张富清、柴振云、唐章洪们情何以堪，不过直到18da之后、甚至直到去年10月，70年来他们怕是受够了委屈，这也不算啥了。从“英雄”变成多少个在那个最不堪回首的时代中各色影视中不断加深印象、不断明着暗着批判一番跟不上时代的“老顽固”，再到这几年终于慢慢被还原和歌颂“老英雄”

虽然从结构、情节到人物都很老套，但我相信当年确实有一位这样的英烈，向他致敬！

《警官崔大庆》6

和帕丁顿熊恰好是一对对比：帕丁顿熊的所谓优雅有礼正是所谓西方人被粉饰出来的表象，本片里的兔子才是他们的真面目虽然依旧被极大地美化过。主线副线都很老套，女主还是我十年前就很讨厌的rb，可能因为我看她出道不久的第一部片子里的绿茶小三形象实在太讨厌了，虽然那片里的女主黛安克鲁格同样不是我喜欢的了类型。另外最大疑惑是为何不翻译成约定俗成的彼得？

《比得兔》6

情节人物人物关系都烂俗到家+虚无缥缈的自我感动。爱尔兰人和意大利人这同属于天主教的仅次于犹太人的被歧视的所谓白人相爱相杀的玩意儿从十几年前就看吐了，至今不仅更加了无新意而且越来越油腻老套。白瞎了一个本来能说很多东西的片名。好莱坞也就能靠看似讲究的服化道画面等玩意儿勉强撑着皮，入肉更无骨，不过当然还是比目前虽有好转迹象的中国影视界好不少。

《布鲁克林》5

剧情人物、人物关系无一不老套到家的幼儿园才会当真的陈年鸡汤，说到底还是说外在是最重要的。对马来西亚人尤其华人挺有好感，但马氏中文还是有点接受不了，当然比起恶心的新加坡式语言强多了。胖女孩其实很可爱讨喜，最终版就是绿茶风网红脸了。最大的优点是在全世界包括中国电影不少都配英文插曲时，本片插曲和片尾不仅是中文而且是中国歌吧，应该不是特供？电子秤也是淘宝腔，好评。中国再这么发展30年，才东北亚到东南亚认祖归宗的华人会越来越多。

《大大哒》6

《平衡人生》果然是电影节专属风格，沉闷昏暗拖沓了80分钟结尾才爆发，说到底也是个老套也没意义的故事，边玩手机边当背景音，5分吧。

《少年与马》极少见的奥地利片，也是儿童片常见的套路：为了某个动物和小伙伴踏上冒险之旅。自闭症天才的人生很一般，做的那些数学题不是任何一个同龄中国小孩都会的吗，小男孩一张犹太脸，正如他的病症也是以犹太人命名。另外又是各种移民和谐相处的zzzq套路。从中亚到中欧都好吃马肉，接受不了。我虽然没去过雅虎国但确实觉得马对绝大多数正常人类来说都是讨喜的动物，在不愁吃的情况下还吃马，这要是中国又得批判几番了。勉强6分吧。

听片名以为是伊桑霍克那系列的画风和年代，没想到居然还是上译风。又臭又长地讲了两个神经病堪称婊子配狗的老套虚无毫无意义的故事。因为后半段的父子煽情公路毫无意义，前半段的兄弟无聊公路也毫无意义。唯一亮点就是正值巅峰的nk。快进看完，早知道还不如看c9的唐朝皇陵呢。今晚来不及回看了，希望尽快重播。

德克萨斯的巴黎 5

已经忘了1的内容但记得很精彩，当时就评论了期待续集。2画面依旧缤纷，但情节不管主线副线都明显是拼凑的，只觉得散乱。人物也毫无慝特色平平无奇。但是这水平的如果是国产依旧会被吹上天坐拥几十亿票房。没办法差距实在太大了。《狗狗救地球》法国白左色彩很浓的老派画风动画片。剧情就低幼向来说尚可。神笔马良那儿算亮点。给个6分吧。希腊电影《侍应生》拖沓地讲了一个看似文艺迷幻实则毫无意义的故事，虽然画面配乐都看得出考究，可惜就像在北京呆了几个月后再看英国电影的卡特琳.文慕贝所写：从根儿上就毫无存在意义。也就东南欧风景可以一看，8年前我本该饱览的。勉强给个6分吧。

爱宠大机密2 7

为了看看有多烂快进看完，要是早看了评分就压根不会看了。全方位无死角的老套低幼。美国政府就靠这种反智的东西控制国内外加国外，兵不血刃效果超好。反观我们超192几年就开始不遗余力地扫盲，98%的文盲率硬是扫得差不多了，然后认字的不少都以为自己是“公知”了。

新神奇四侠 4

故事和人物非常老套：离经叛道、暗藏伤心往事的怪人坏人被古灵精怪的小孩治愈。但画面还是足够绚烂斑斓。最终说到底，这是一个传教片。动画尤其低幼向动画这块，画面中国离人家10年，故事包括人物落后20年，最重要的是价值目前看来遥遥无期不止30年，因为现实生活里我们确实没有任何确定更别说高级的价值观。恰恰是在40年前乃至50/60年前我们不仅有，而且还在最高端。有了价值观，故事和画面自然更有了。至于30年前只是那时候最后的余晖了。

绿毛怪格林奇 7

看得出叙事方式在尽可能地打破传统标新立异，也确实不死板老套，但对于此人物和演员兴趣都不大，不过比起演数年后让他出名、我从14岁就开始膜拜的那个sh，这个sh演得还不那么令人讨厌。雀斑的那部是全景式传记，更真实；这部则是片段式，全是美化。还是更喜欢前一个。至于sh厉害是厉害，但因为他的病情被神化太多了。这种片子还有犹太人卖惨的zzzq也是够了。

霍金的故事 7

优点是一反97后洋人和它们的一切在香港全成了天使，缺点一是回归近30年后还把两个几乎十恶不赦的恶人而且还是黑社会塑造成侠肝义胆有勇有谋的几乎民族英雄。也对，面带猪像心头雪亮说的就是王晶这类，黑帮说了算是花样百出地用电影舔黑帮，zf说了算是用黑帮电影来舔zf、都是生意，赚钱嘛不寒颤。拍本片时他一定说的是：大陆佬人傻钱多，就好这口，我就让他们好。这和猪鞭编剧的一系列从根儿就歪了的所谓“历史”电视剧不同的是，这是为了“正”而歪，同样对于占全球全国都绝大多数的没脑子文盲来说更是毒药，还是在毁坏我们的文明。但从技术来说本片还能看到最后的曾经完备成熟的hk电影工业的余晖，从技术角度领先近20年一众越来越烂的港片许多。30年过去，hk还是同样的人在演同样的故事和角色，只有退步毫无进步。刘太干瘪瘦小，他其实和王晶完全是一类人、一类生存方式。虽说甄同样很矮小但气场还是足不少。幸运的是，这几年好像没看到有hk片同样走这乍看很爽实际贻害无穷的故事路线。不知是不是因为有人终于意识到了什么。不幸中的万幸吧。《追龙》7

片名很sk风格，但sk的此类故事一般都是暗黑甚至血腥风，本片从整体色调到卡车色调就可看出的是浪漫轻快青春风。美国电影最厉害的一点还有把本该理论上多丑多残酷的东西全部都塑造得外形越看越萌，内在越看越感人。依依惜别差点看哭。两位男女主浑身上下都写着“年轻真好”，很般配很有活力也很美国。女主也可以演《手机》里的艾丽丝。sk写了无数个小孩，小女孩几乎都一样：聪明漂亮勇敢独立就对了。小男孩什么托比托德布莱恩约翰乔治布莱泽彼得艾迪本个个都不一样，就像很多老人虽然都勇敢睿智倔强但也每个都不一样，比如《手机》里的丹尼尔和查尔斯，还有打酱油的两个龙套背包客。即使强如他和劳伦斯.布洛克，写男人的能力也远远远远强于写女人的。

《怪兽卡车》8

c6译名小马王，没想到70多分钟的电影成了我见过所有美国电影里真正表达自由的唯二，前一个是肖申克的救赎，那种自由更广义，本片里的就民族意义是唯一，小马其实虽被几千万被像畜生一样虐杀的原住民的化身，美中不足就是结尾依旧让侵略者因仁慈而放过小马和伙伴，还与小马相视一笑惺惺相惜，估计也是因美国国情而被迫和谐吧。小马放走其它马的时候想起《大闹天宫》里美猴王相似的一幕，这也是我看过无数美国电影里相对在境界上接近于美猴王这一形象的唯一一个，当然复杂丰满程度远远不及。画风大气优美，画龙点睛的当然是在高中无数个深夜边学习数学边听的mp3里的Bryan Adams歌手，尤其最有名的here i am是从天下足球的保罗马尔蒂尼特辑而来，和我曼联球迷、如今211辅导员的小伙伴听得最熟。学所有文科的时候不怎么需要听mp3，因为那本身就是毫无压力的享受。如果在中国动画最鼎盛时期，也用小蝌蚪找妈妈的方式把徐悲鸿的马拍一部如此的动画，该多好。

小马王 9

以为是科洛弗档案还认真看了一段直到章子怡出现，虽然不至于像景甜一样完全是硬挤进猴群的猪，毫无存在的意义；章至少是在跑龙套虽然角色本身依旧尴尬而且全程中文更是头一次见到的智障操作。点子还是有可取之处，可惜被乱七八糟地糟蹋了。《爱情来得不及时》终于看到11月错过的这部塞尔维亚电影了，其实是挺老套的言情片，但画风还算古典内敛。加上个人情节，7分吧。

《科洛弗悖论》6

⑻ 如何完美的毁尸灭迹电影常见毁尸灭迹最简单的十种方法

几乎每一部有杀人电影都有独特的方法来处理尸体，那么你们知道电影中常见的毁尸灭迹的方法有哪些吗?接下来呢就由本站我为大家揭秘导演们最喜欢的毁尸灭迹最简单的十种方法，看完后你们不要害怕，也不准模仿。

电影常见毁尸灭迹最简单的十种方法

1、在酸的增值税中溶解尸体;

根据沃尔特·怀特的说法，你所要做的就是把尸体扔进水缸里，然后倒入氢氟酸。很快，剩下的将是一团团的黏液。然而，在现实中，这并不是很好的解决办法。就酸而言，氢氟酸实际上是一种弱酸，在分解身体方面并不是那么有效。

当法国的三名杀手尝试沃尔特·怀特的方法时，他们很快发现酸真的是让受害者的尸体臭到了天堂。当警察发现受害者时，她已经在酸桶里待了10天，她的尸体仍然完好无损。

2、在伯尼家度过一个周末;

看过伯尼的周末的你们应该都知道，这部电影是一部80年代的喜剧，两个人带着他们死去的老板的尸体出去参加周末的聚会。当罗伯特·杨和马克·鲁宾森发现他们的朋友死在他的家里时，他们决定带他在镇上度过最后一晚。将尸体扔进后座位后，他们带着尸体去了三个不同的场地，然后在一家脱衣舞俱乐部用400美元结束了这一切。

由于现实生活并不是一部80年代的喜剧电影，警察们并不是一笑置之。两人最后因一堆指控而入狱，其中包括虐待尸体。

3、将尸体填入碎木机;

信不信由你，这不仅仅是科恩兄弟想象的场景。它是根据理查德·克伦克的故事改编的，他杀了妻子，并试图像电影中那样把妻子的尸体处理掉。碎木机真的很结实，足以完全粉碎人体，这种办法实际上是相当成功的。

不过，他的做法留下了很大的混乱。即使没有找到妻子的全身，犯罪现场的调查人员也发现了散布在犯罪现场的头发、指甲、牙齿和骨头的碎片，鲜血也浸透了地毯和家具。

4、打电话给清理组;

在电影中，黑帮通常会有一位专业人士为这份工作做准备。像狼一样的男人总是只需一个拨号，随时准备利用自己的专业知识把犯罪现场清理的一尘不染。实际上，这份工作可能并不存在。在警察发现犯罪现场之前，我们找不到一个人靠清理犯罪现场谋生的例子。

清理死亡现场平均需要9-12小时。最难的部分是去除空气中残留的死亡气味。专业人员拥有大型机器和专门为此目的配制的化学品。然而，即使有了这样设备，他们也总是无法能够摆脱这种恶臭。特别是面对那么多的血还是需要勇气的。

5、埋在混凝土中;

不管你在电影里看到了什么，首先，混凝土需要几个小时才能干燥，所以他们必须让受害者在一天中的大部分时间里保持静止，才能成功。再说了，效果可能不太好。2016年，彼得·马丁内斯作为“克里普斯”帮派成员之一，被埋在了布鲁克林的羊头湾，不过他的尸体并没有隐藏多久。

6、诺曼·贝茨方法;

当一个人在现实生活中尝试诺曼·贝茨的方法时，效果比你想象的要好得多。当法蒂格的母亲死于自然原因时，他心烦意乱，并没有为母亲安排送葬。相反，他让母亲的身体在房子里慢慢腐烂，假装她还活着。当朋友和家人问她的母亲在哪里时，法蒂格会告诉他们母亲在医院。大约一年后，一名警官终于来到她的家中，试图弄清楚为什么没人见过她的母亲。当警察得知她的母亲不在医院时，法蒂格崩溃了，只好说出了真相。

事实证明，如果一个人把他母亲的尸体留在家里，假装她还活着，那么他的精神状态就是不稳定的。

7、把尸体喂给猪;

从理论上讲，猪真的会吃任何东西，它们甚至可以在不是很饿的情况下进食。在大多数情况下，猪留下了啃过的骨头或零散的身体部分。连环杀手罗伯特·皮克顿他把喂猪作为他惯用的毁尸方法之一，在他被捕时，大量证据都在围栏里。

8、烧毁房子;

清理犯罪现场的一个经典方法就是点燃房子。数不清恐怖电影里，人们把尸体完全烧掉，所有的证据都不复存在。火葬场通常需要达到1，100到1，500摄氏度(2，000-2，700摄氏度)的温度才能将尸体转化为灰烬，这比你在木柴火灾中所得到的800到900摄氏度(1，500-1，700摄氏度)要热得多。即使如此，火葬通常会留下一些骨头碎片，必须用手将其粉碎，然后才能归还给家人。

犯罪现场的调查人员也有警犬，可以嗅出汽油和其他迹象表明房子是有人故意纵火的。有几个杀手在现实生活中尝试过这种方法，他们通常会被骨头碎片所烦恼。

9、为自己挖掘坟墓;

在某些方面，这比你想象的要好。似乎大多数人拿着铁锹，直视着自己要死亡的时刻，宁愿为自己的生命而战，也不愿挖掘。但是，在实践中，这种情况并没有真正发生。在大多数现实生活中，受害者似乎听天由命。

不过，这需要很长时间。专业人士掘墓人用挖土机挖坟墓需要一个小时，用铲子挖坟墓需要一天的大部分时间，当然这是在理想的条件下。如果土壤很硬，而且挖掘的人有充分的理由花时间去做，那么挖一个1.8米(6英尺)的坟墓可能需要几天的时间。

10、把尸体藏在别人的坟墓。

在一集德克斯特中，连环杀手星星给另一个角色一个关于如何隐藏尸体的提示，这样尸体就永远找不到了。把它们埋在别人的坟墓里，埋在另一个人的棺材下面，没人会把它挖出来的。这个想法在现实生活中已经尝试过了，而且实际上效果很好。在20世纪20年代，德卡瓦尔坎特犯罪家族将所有的受害者全部埋葬在殡仪馆的顾客尸体下面。

直到2003年，一名暴徒告密者在法庭上描述了这种技术，直到2003年，没有人知道德卡瓦尔坎特家族在做什么。到那时，他们已经犯谋杀罪80年了。

看完上述我为大家盘点的毁尸灭迹最简单的十种方法，相信大家都有所了解了吧!杀人电影中的毁尸方法很多，不过在现实生活中也有人效仿，不过电影终究是假的，你做过的坏事总有一天会被揭穿!

⑼ Notorious B.I.G和Biggie都是怎么死的

被枪杀。NotoriousB.I.G=Biggie。

2005年，《滚石》杂志刊登了一篇Sulliavn的文章，文章指责洛杉矶警局并没有尽职履责，对于Death Row Records的嫌疑并没有做充分调查。

2006年7月，这个悬而未决的案件重新开庭，华莱士的家属希望新的证据可以让案件的审理能有些起色。

2011年4月，联邦调查局公布了调查结果，结果显示凶手使用的是德国生产的9毫米Gecko军用子弹，案发当晚的聚会上同样也雇佣了安保人员来保护Knight的安全，调查报告还推测了有些关于华莱士死亡的证据被隐藏了起来。

(9)电影布鲁克林黑帮结局扩展阅读

1972年5月21日，克里斯托弗·华莱士出生在玛丽医院，生长在布鲁克林的克林顿山段，是父亲奥莱塔·华莱士唯一的儿子， 两岁时他的父亲离开了家庭，她的母亲不得不做两份工作来供养他，在诸圣中学就读后获得了很多奖项。 12岁时开始卖非法药物。直到他成人后，他的母亲才知道他从事销售非法交易。

在他的要求下，他离开了原来的中学，转学于国家资助的乔治西屋职业技术教育学校。她的母亲说他这时表现的仍然很乖，17岁的华莱士退学并且进一步参与犯罪，1989年在布鲁克林区被逮扑，判处五年缓刑。

1990年他违反缓刑犯的要求被捕。 1991年，华莱士在北卡罗来纳州处理可卡因被捕。被处以九个月的监禁之后被保释。

⑽ 《巴格西》剧情简介|鉴赏|观后感

《巴格西》剧情简介|鉴赏|观后感

1991 彩色片 133分钟

美国三星影片公司摄制

导演：巴里·莱文森 编剧：詹姆斯·托柏克 摄影：艾伦·戴维奥 主要演员：沃伦·比蒂(饰本杰明·西格尔，绰号巴格西) 安妮特·本宁(饰弗吉尼亚·希尔) 本·金斯利(饰梅耶·兰斯基) 哈维·基特尔(饰梅格·科恩)

本片获1992年美国影艺学院最佳艺术指导、最佳服装设计两项奥斯卡金像奖

【剧情简介】

绰号“巴格西”的本杰明·西格尔住在斯卡斯代尔，他和艾丝塔结婚后生了两个女儿，但他依然拈花惹草且挥金如土。

在去洛杉矶拜访杰克·施格纳之前，本杰明先去结果了杰瑞的性命，他和同伙迈耶、查理雇的这个家伙，在三年里两次出卖了他们。

“要想挤掉杰克·施格纳，接管南加州的娱乐场，办事得悠着点儿，他独霸南加州赌场20年，对付他的惟一办法是和蔼可亲。”临行前，迈耶和查理再三叮嘱他，和杰克私交甚笃的裘依也提醒他小心，本杰明不置可否地笑了。

迈耶嘱咐他整个过程要保密，到洛杉矶千万别给乔奇打电话，因为他如今已是炙手可热的大明星，比罗斯福总统还引人注目。迈耶这个童年时代的朋友一向谨慎，他深知本杰明脾气粗暴，总不忘提醒他，但本杰明从来是凭感觉行事。

与家人告别后，手下哈里在本杰明面前软磨硬泡要了五万元，本杰明警告他要学会如何保全性命。

本杰明没听迈耶的劝告，仍通知乔奇来车站接他。车站因此更加拥挤了，女影迷争先恐后让这位风流倜傥的大明星签字留念。路上，本杰明提议随乔奇回电影制片厂。

本杰明饶有兴趣地看乔奇拍片，突然，他的视线被一个穿着露肩礼服、梳着高高发髻的女演员吸引住，不禁上前献殷勤。乔奇告诉他这是裘依的女朋友叫弗吉尼亚·希尔，外号火烈鸟。别打她的主意，惹裘依报复。本杰明仍然追上弗吉尼亚套磁，面对希尔的戏谑，本杰明毫不生气，看着她飘然离去。

开车回家的路上，乔奇指给本杰明看拉娜·透纳、贾莱·古柏的别墅，本杰明却兴趣盎然地指着前面的别墅问是谁的，乔奇告诉他是唱歌剧的劳伦斯·莱比特的。本杰明当即去拜访了主人，并以高价迫使劳伦斯点头出让别墅，本杰明的一掷千金令乔奇惊讶万分，他让乔奇先回去，自己则去了杰克·施格纳家。在炉火幽幽的壁炉前，盛气凌人的杰克终于在本杰明旗鼓相当的猛烈攻势和诱人的利润下屈服了。

随着轮盘赌疯狂的转动，本杰明以潇洒的舞步周旋在舞场上一个个女郎之间，他几次给弗吉尼亚打电话但都被挂断了。《社会新闻报》上连续登出有关本杰明的醒目的标题：“是匪徒还是明星?”“巴格西笑对警方诘问!”可本杰明置若罔闻，我行我素。在舞会上，本杰明认识了意大利伯爵夫妇并博得他们的好感，伯爵是墨索里尼的好友。这时，本杰明看见弗吉尼亚正和一个军官跳舞，便掏出早已备好的戒指让侍者交给弗吉尼亚。杰克打来电话说犹太人梅格抢劫了法兰克林大街赌场的56143元美金，本杰明决定找梅格谈谈。

在新买的寓所里，本杰明正与艾丝塔通电话，弗吉尼亚翩然而至，她问本杰明身边是否常备戒指，她认为两人在一起只会给双方带来痛苦和折磨，本杰明化解了她那略带矫情的理智和深沉，两人拥抱在一起，一切自然而然地发生了。

毕特莫健身俱乐部，梅格迟到了半小时来见本杰明，说他只拿了四万二，本杰明的直觉告诉他，梅格说的是真话，杰克在耍滑头，他约杰克今晚七点半到他家。本杰明要扩展业务，遂以月薪一万的高价雇佣了梅格，条件是梅格今晚七点把四万二送到他的寓所。从梅格嘴里，本杰明偶然得知，和弗吉尼亚交往的除了裘依还有鼓手，好几个斗牛士和法国人，这令他沮丧，但义相信一切可以重新开始。在寓所共进晚餐时，本杰明和弗吉尼亚为此事激烈争吵起来，盛怒之下，弗吉尼亚打算离去，本杰明拼命道歉，正相持着，梅格送钱来了。杰克随后也赶到，望着那些钱杰克大感意外，本杰明则为杰克的撒谎而暴怒起来，一手持枪，一手揪住他耳朵，逼他在地上爬，学犬吠猪叫，在弗吉尼亚目瞪口呆的注视下，杰克仓皇离去。

不久，本杰明带着弗吉尼亚和梅格去内华达州查看一个分赌场。回城的路上，弗吉尼亚和本杰明意见不一，争执起来，她愤然独自开车离去，把他们扔在夕阳下的荒漠旷野中，本杰明面对这片沙漠却想出一个绝妙的想法。

夜总会里，本杰明看见弗吉尼亚挽着一个男人进来，便告诉她自己明天回纽约，查理被捕了，弗吉尼亚不屑一顾，本杰明声称要和妻子离婚，弗吉尼亚祝他好运。

回到家，本杰明正系着围裙戴起厨师帽为女儿的生日准备生日蛋糕时，迈耶一行六人到了，他们为本杰明擅自关掉内华达州的那个分店感到不满。本杰明兴致勃勃地描述着他的新蓝图：“我找到了一个实现美国梦的途径——在内华达州拉斯维加斯广阔的荒野上建起一个大赌场‘火烈鸟’，满足人们的 *** 、浪漫和冒险的欲望，要超过蒙特卡洛。”迈耶一伙起初百般不解，对所需的100万美金和将因此招致的舆论关注忧心忡忡，但最后还是同意了。迈耶一行告辞，本杰明对走在最后的裘依说：“关于弗吉尼亚我很抱歉，如果你想打我就动手吧。”裘依毫不客气地一拳打倒他并肆意辱骂了弗吉尼亚。生日宴会早已不欢而散，艾丝塔提出离婚，本杰明却拒绝了。

本杰明风尘仆仆地来到弗吉尼亚寓所，误把她弟弟当情敌扔出窗外，但即刻对自己的鲁莽作出弥补：许诺对方一辆红色卡迪拉克敞篷车。弗吉尼亚气得上楼把他拒之门外，本杰明并不介意，急切而兴奋地向弗吉尼亚描述着未来，弗吉尼亚终于被打动了。

设计图纸很快脱稿了，本杰明把支票本交给弗吉尼亚让她管账。迈耶打来电话说由于哈里出庭作证，查理被驱逐出境。晚上，当哈里诚惶诚恐地来找本杰明寻求宽恕时，本杰明秘密地杀死了他。

在为查理开的告别宴会上，查理对一再上涨的预算怨气冲天并对弗吉尼亚颇有微辞，迈耶从中斡旋，劝查理既然事情已开头就要善始善终，本杰明正色相告，让查理学会尊重快要成为他妻子的弗吉尼亚。之后，本杰明又单独见裘依让他为上次侮辱弗吉尼亚的话而道歉，谁知裘依反而说出更猥亵的话，本杰明狂怒地痛打了他一顿。

二战结束后，本杰明吞吞吐吐地对艾丝塔提起离婚之事，艾丝塔含泪抽了他三个耳光，带着孩子离去。本杰明因哈里之死而被警方逮捕，梅格在狱外周旋打点迫使作证司机收回证词，本杰明无罪释放。

为筹集“火烈鸟”所缺的资金，本杰明破釜沉舟将自己寓所里的东西和三分之一股份拍卖掉。但弗吉尼亚擅自挪用200万美金存在瑞士银行，本杰明再次陷入被动。查理背着他召开了一次秘密会议，众人纷纷响应他干掉本杰明的建议，迈耶认为本杰明并不知情，他从不崇拜金钱不会这样干，他只是被爱情蒙住了眼睛，他总是把女人放在首位，不如等到“火烈鸟”开张输赢已定时再做论断。

迈耶让本杰明去洛杉矶，本杰明请求迈耶保护好弗吉尼亚，同时保留他的股份。就在本杰明上飞机时，弗吉尼亚冒雨赶来向他说明了真相，两人紧紧拥抱在一起。本杰明独自离去再也没回来，他在毫无防备的情况下在自己寓所死于乱枪。弗吉尼亚茫然走向风雨中，“火烈鸟”壮观的灯光在她身后闪烁。一星期后，弗吉尼亚把200万美金还给迈耶，在奥地利自杀。

到1991年，投资在拉斯维加斯“臭虫之梦”的600万美元已增值到一千亿美元。

【鉴赏】

匪帮片向来是深受观众喜爱的一个电影类型，尽管其人物形象设计、剧情的演绎大多千篇一律，诸如照例缺不了黑社会的勾心斗角，频繁的枪杀格斗，残忍的暴力行为，主人公也多是机智过人，谨慎多疑，神出鬼没，寡言少语，凶狠残暴，阴险狡诈，其结局多以悲剧告终。但是，观众仍乐此不疲，情感得到淋漓尽致的宣泄后，便对众多缺乏新意、如出一辙的匪帮片淡忘了。然而，《雷曼》(又译《雨人》)导演巴里·莱文森1991年推出的影片《巴格西》在赏心悦目之余也为匪帮片电影带来新鲜气息。

《巴格西》以现实生活中的美国黑社会头目本杰明·西格尔为原型，“巴格西”(意即“臭虫”)是他的绰号，他1906年生于纽约的布鲁克林，14岁起就开始杀人，后来用种种血腥手段铲除异己，建立起强大的势力网，在美国被称为“最危险的男人”。1935年，巴格西来到美国东海岸，走私毒品，开设赌场，绑票杀人。同时，作为一个英俊而又富有魅力的男人，迷惑女人，也被女人所迷惑。但影片并未以他在黑社会的犯罪活动为重点，而是着意刻画了他与好莱坞二流女演员弗吉尼亚·希尔的疯狂爱情以及他最后被杀死的悲剧结局。

影片中本杰明·西格尔挥金如土，仪表堂堂，衣冠楚楚，品味高雅，喜欢抛头露面，出人头地，寻花问柳，这是以往匪帮片中少见的。但他同时又对朋友忠贞不贰，对爱情矢志不渝，想法独特，创意超群。这个“全美最危险的人物”创造了人类贪婪本性自由宣泄并得到满足的圣地——拉斯维加斯，他的一生实际上代表了美国梦的实现。在这个人物身上既体现出匪帮人物一脉相承的特点，又在某种程度上向传统提出挑战，塑造了一个多姿多彩，复杂而深刻的黑帮人物。

影片从本杰明·西格尔杀人开始，以自己被杀结束。他与弗吉尼亚的爱情从好莱坞别墅电影幕布上投下的双双倩影开始，暗示了他们的爱情正如好莱坞影片中所描述的俊男美女的梦幻爱情一样不真实，最终以幕布的破裂表现了他们悲惨的结局。他向往好莱坞并希望自己有朝一日也能登上银幕，所以他在别墅里常常独自一人饶有兴趣地反复观摩16mm电影上自己读稿的单调形象，在电影制片厂看演员演戏时禁不住偷偷窥视自己在镜子中的形象，一边不由自主地跟着念台词。追逐女性是他生活中一个重要部分，甚至在旅途中也不甘寂寞，但对妻子也情深意笃，从不撒谎。对于自己所喜欢的事情一掷千金，出手豪爽。他仅凭喜欢一时兴起就买下公寓、汽车，仅仅为补偿一个小小的过失就轻松地送出一辆名贵的卡迪拉克敞篷车。手下人缺钱，他盛怒之余却也毫不吝啬，然而他却痛恨被欺骗，当杰克在他面前耍滑头时，他像头被激怒的豹子惩罚了这个曾独霸南加州20年无敌手的黑帮人物，而对自己所信任的人委以重任且用人不疑，但他这种志在必得，目空一切，凭感觉行事的独断专行的态度使他树敌太多，招致他不幸的结局。本杰明·西格尔不可思议的一面便是他的爱情至上主义，他对弗吉尼亚可谓极尽温情，容忍她所有的任性，甚至欺骗，可以为她得罪自己相交多年的合伙人，以她的名字命名拉斯维加斯的赌场。影片以诙谐幽默的手法表现了他对弗吉尼亚吃醋的种种景象，无论是在家里还是狱中毫不懈怠地让梅格监视她的一举一动。他对自己感兴趣的任何事都表现出执著的追求，正如他童年时代的朋友迈耶所言：“他有个致命的弱点，那就是从不崇拜金钱，他感兴趣的只是他的想法，他是个梦想家。”于是，他变卖自己的家产和股份以求尽善尽美，在他身上体现了一种无与伦比的悲壮感，因而结尾愈加惊心动魄，感人肺腑，人们分不清他是为爱情而死还是为梦想而亡，影片赋予这个黑帮人物以一层炫目的光环。

影片的结构建立在两条情节线索的交错对比中，即以本杰明的生意为副线，以他和弗吉尼亚的爱情为主线，两条线交织在“火烈鸟”的施工建造上，当他的美国梦实现时，爱情也达到 *** ，双双毁灭在“火烈鸟”灯火璀璨之时，所以有人也将片名译为《一代情枭》，许多人认为这是一部爱情片，而不是匪帮片，“火烈鸟”既是两人爱情的见证，又是他们爱情的纪念碑，但不管怎样，欲望、金钱、暴力、冒险、爱情始终是推动情节发展的原动力，影片所昭示的含义是复杂而深刻的。沃伦·比蒂和安妮特·本宁将本杰明和弗吉尼亚这对痴情男女的柔情蜜意和疯狂心理表现得惟妙惟肖。沃伦·比蒂声称自己八年前就有兴趣拍这部影片：“因为巴格西与好莱坞有关系，所以我有兴趣拍摄，在一定程度上，巴格西并不像某些强盗，我想他一直是想成为一个电影明星，这个人总是爱自诩，他常常用这种办法来掩盖自己的真实身份，他想利用好莱坞达到自己的目的。我是想研究和探索这个性格复杂的人物……”安妮特·本宁在谈及弗吉尼亚·希尔时说：“希尔是被巴格西的暴行所迷惑，她有害怕的心理，同时又被他吸引，因为巴格西既有钱，又有魅力，衣着讲究，从不说脏话，而且同好莱坞来往频繁，她看到了这样一个怪人物的两面，同时又爱上了他。我想其中一个重要原因便是他们一见钟情。”

影片吸引人的一个重要原因就是导演在情节安排上张弛有度，暴力行为、黑帮交易活动和诙谐幽默的段落不时交替穿插，尽可能展现本杰明身上体现出的那种矛盾复杂的两极性格，粗暴和温情、固执和优雅像一对迷人的混合物在许多幽默诙谐的情节里展露无遗，令人忍俊不禁。比如，本杰明提着两只箱子兴致冲冲地赶到弗吉尼亚的寓所，正与她无限柔情地谈话时，突然看见有个男人穿着睡衣，翘着二郎腿在屋子另一边看报，漠然地回视了他一眼。于是本杰明火冒三丈： 这 *** 情敌! 不由分说冲过去，一把揪住那人扔进花园。“你这个心理变态狂该去疯人院待着，他是我弟弟!”弗吉尼亚气得破口大骂，但本杰明仍不依不饶，非要打死他眼前的情敌不可，除非他有证据。直到弗吉尼亚找来弟弟的身份证，他的火气顿消，自我解嘲说早该告诉他，并慨然许诺送车。弗吉尼亚的劝阻被当作耳旁风，她气恼地上楼，本杰明穷追不舍，尽管一道道门在他面前呼然关上，仍不死心地只顾表白他的想法，周围的事情浑然不觉，当弗吉尼亚从另一道门绕到他身后时，看到本杰明正自顾自地对着关紧的门兴奋地描述着，手舞足蹈，那滑稽情景令人捧腹。

影片的音响效果极为出色。如开头本杰明在电影制片厂追逐弗吉尼亚，与她搭讪时，导演用了制片厂中一个著名的场景表现二人的对话，给人一种似曾相识的错觉仿佛是某个影片中的镜头，在两人分手时，背景声用的是拍电影时一个镜头拍好后的“打板声”，从画面到声音都给人一种意味深长的暗示。当本杰明把裘依叫到小屋，要求他对上次使用侮辱弗吉尼亚的言辞而道歉被公然蔑视后，本杰明失控了，拼命地打裘依，和着印第安部落节奏强烈的音乐，动作越来越疯狂，音乐恰当地表现出本杰明的烦躁而失衡的心理活动。