⑴ 《忠犬八公》电影观后感
电影《忠犬八公》是一部经典的好片子，感人至深。下面是我整理的《忠犬八公》电影观后感，欢迎大家阅读！
早就听说过《忠犬八公》这部电影，但是一直没有看过，据说很感人，但是我看过之后，依然落泪了。
《忠犬八公》于1987年改编成故事并拍成日本电影，由仲代达矢主演，该片当年曾在日本引起轰动。新版本由2009年好莱坞拍摄导演莱塞·霍尔斯道姆执导。由著名演员理察-基尔主演。
故事讲的是大学音乐教授帕克旅行回来时，在小镇在车站上拣到一只小秋田犬，他想养狗，他妻子极力反对，但最终小狗成为家庭的一员，并为它取名‘小八’，教授每天要坐火车去上课，‘小八’就跟随教授到车站，晚上再到车站接教授回家。小狗终于长成了大狗，有一天，教授在学校讲课时突发急病不幸逝世，‘小八’依旧在车站等待主人归来，一等就是十年……
为了一份爱等十年，对于一只狗来说已近一生。是什么让‘小八’如此执着，是在车站初见的寒夜里那抹温暖的微笑，还是之后数年如一日的悉心相伴。人生若只如初见，世上有几人能做到？为什么我们会被这样那样的事情感动，其根源在于我们自己做不到，向善向美的心，每个人都有，可是谁愿意无悔的付出，谁能单纯凭感动生死相许，总是考虑的太多……电影里会不时的出现小八的视角，黑白灰，很微妙，我总感觉它看见的笑容格外灿烂……
我查了下网上的资料介绍，真实的忠犬八公于1923年11月10日在日本秋田县大馆市大子内的齐藤义一宅出生，随后被作为礼物送给东京大学农学部的上野英三郎教授，上野教授很喜欢它，对它比对自己的老婆和外甥都要好。它也对教授感恩图报，每天早上送教授去车站，傍晚准时到车站接教授回家。1925年5月21日，上野教授于大学因急病逝世，八公等回来的却是教授的棺材。八公于教授逝世的第二天就回到涩谷车站，在往后的日子里，它依然跑去车站等教授，不论寒暑，不论刮风下雪，它天天等待着那个永远不会回来的人，持续等待了九年，直到死去。
1932年，日本犬保存会的齐藤弘吉把八公在涩谷车站等候主人一事撰写成文并寄稿至东京朝日新闻，以“惹人怜爱的老犬故事”为题刊登于报章上。八公因而成名，及后被称为“忠犬八公”。1934年4月，人们在涩谷车站前为八公树立了铜像。八公“本犬”也出席了铜像的揭幕式。此后，铜像附近的车站入口就被称为“八公入口”。八公死于1935年3月8日，最后与上野教授同葬于青山灵园。如今在涩谷车站北口外，八公的铜像依然矗立在那里，它翘首远望，好像总在等待着什么。
如今，涩谷站前的八公犬铜像，是人们等待朋友的最佳场所。直直地站在八公塑像前等。其中相当一部分人是在等恋人，像八公一样，他们脸上没有表情，等待是没有表情的，因为已经没有杂念，已经断念，无论如何就等吧。爱不需要聪明，而需要愚蠢；不需要算计，而需要忠诚。
大学教授帕克在小镇车站上偶遇一只可怜的小秋田犬，它孤苦无依的身影惹起他的怜悯，虽然妻子极力反对，但在女儿的强烈要求下，八公终于成为家庭一员，帕克为它取名“八公”。但女儿忙着谈恋爱，无暇照顾八公，所以养狗的差事便落到帕克头上。
八公陪着帕克全家一起成长，从小狗渐渐变成庞然大物。温文儒雅的帕克甚至趴在地上自己用嘴示范捡球动作给八公看，但却无法教会八公捡球回来的动作。
八公每天准时陪伴帕克上班，傍晚五点准时出现在车站门口迎接帕克下班，这可是他们的约会时光！在小镇车站站长，卖热狗的小贩，附近商店的老板娘的眼中这都是已经习以为常的画面；看到帕克从车站出来叫出那一声熟悉的“Hachi”，八公兴奋地扑上前去撒娇的样子，已经成了车站每天上演的故事。然而，在八公学会捡球的那一天，帕克开心又骄傲，但也是最后一次两人的珍贵回忆……
但是有一天，帕克在大学演讲时突然倒下，他因病死了，再也没有回到车站。之后，每天傍晚五点，八公都来到火车站里等候、凝视……第二天、第三天……从夏季到秋季，九年时间里，八公依然风雨无改，直到它最后死去
我看到这里我的泪水潸然而下，我知道了其实不管是狗还是猫它们一样有感。当它们出生被人养后，它就只有主人你唯一一个亲人，所以对它们好一点，不要轻易抛弃它们。
这是个真实的故事，1935年3月，八公11岁时候因病而死亡。它死后尸体被制作成标本，保存在国立科学博物馆。
看完后，我不禁想起我那死去的狗狗“晶晶”。晶晶是一只喜乐蒂犬，它很温顺。我们一家有了晶晶后变得很热闹，可是晶晶四岁时得了胰腺癌。我们去了狗医院，爸爸把我送回家，晶晶正在医院里输液。等爸爸回来时，晶晶用了最后一股劲爬起来看了爸爸一眼，倒下死去……
我听到这消息我愣住了，晶晶走后屋里变得空荡荡的，我不再习惯这个家了。我们搬了家，这个家很大有两层。我们家又来了一位新成员“小蓓”又名“晶二”也是一只喜乐蒂犬，我发誓以后好好对待这只晶晶二世，我想晶晶你在上天之灵应该可以安息了。我今年许的心愿就是我们一家平安就够了……
有一种情感不分界限、不分种族；它存在于你我心间，却又渐渐远去，留恋着风尘却渐渐随风散去，我们本拥有的最美妙的东西在渐渐离去，也许直至它不再存在，我们才会偶尔想起；它走了人世间留下了永远的遗憾，那，是风，是水，是情，是爱，是我们心底最柔软的那根弦！
很久以来没有找回过那种感觉，人间的纷纷扰扰让你我都迷失在了物欲的密林中，于是我们重复着简单而匆忙的生活，像是热锅上的蚂蚁，没有空理会匆匆的行人，无暇欣赏路边的风景，眼泪不再流了，那不是勇敢，那是遗憾，那是悲哀，我们都死了，死在这个物欲横流的时代，死在了我们永永远远都不能摆脱的命运的牢笼！
今天，小八闯入了我的视线，一部电影，一刻震撼，一种永恒，一滴眼泪；我寻回了那种原始而真诚的感觉，我流泪了，不是哭泣，是为了祭奠小八，同时也祭奠油腻人生的每个细节，祭奠我们共同死去的那颗心！
它等待，为了主人的那份恩情，主人走了，它留在了原地，春去秋来，它相信它的主人会回来，可是它不知道，主人的心永远的陪伴在它身边，长长的铁轨延伸向世界的另一边，它试着远眺，试着寻找，它想看到世界的那一头主人丢起那颗孤单的小球对它说：小八，去，捡回来！岁月匆匆如风划破它的眼角，留下一颗饱含期待的泪，它累了，倒在了雪地上，不能闭上眼睛，但是它确实是累了……
故事告诫我们要珍惜身边所拥有的，同时也揭露了人世的悲哀！我们本来都拥有的，我们却都要狠心的抛弃，那一刻，我想此刻能陪在小八的身边，细数那节节的车厢，就那样静静的等待主人的归来，而我深深的知道，我等待的不只是它的主人，还有那渐去渐远的，那本该留在我们身边的真情，那本该时常挂在你我嘴边的问候！
天若有情，请留住人间的真情；天若有情，请别让物质的享受蒙蔽世人的双眼，天若有情，让你我重温那一刻属于我们的感动！
一个发生在日本的真实的感人故事，被美国拍摄成电影，这部电影的播映引起了巨大轰动。
昨晚陪妹妹欣赏完这部电影，热泪盈眶，心情久久不能平静。
一条秋田犬在车站走失了，碰到了帕克，一位德高望重的音乐教授，也可以说是帕克碰到了它，这是一种缘分，帕克帮它找主人，但找不到，秋田犬的项圈上刻有一个“八”字，于是帕克帮它取名“八公”，可以看出帕克对这条狗的喜爱，最后他的妻子妥协，同意他收养八公。主人到哪，八公就跟到哪，他们的关系很密切。帕克每天都按时到车站坐车去上班，按时回家，他不肯让八公跟他去。有一天八公约摸是主人回家的时候了，就跑到车站去等他，帕克见到八公很开心，然后一起回家。后来八公每天都按时在同一地点等它的主人，不论春夏秋冬，不管严寒酷暑，在车站工作的人都很喜欢它，总给它吃的。一天帕克在授课时心脏病发作去世了，八公等不到主人。
八公不知道主人已经永远回不来了，还是固执地每天按老时间在老地方等它的主人，夜晚在车站过夜，靠好心人喂它过活，就这样，八公等了主人十年，直到去世。
动物是有感情的，尽管它没有复杂的思维能力，可有时候我愿意相信动物也会思考。狗是最通人性的，它的要求很低，只要你对它好，它就会忠诚地对你。我想其他的生命也一样，善待生命，生命自然会善待你。
会不会有一天，人与其他的动物都成为好朋友，世界成为一个美丽和谐的天堂。
可以肯定的是动物也有感情，那是至真至美的天性，而我们人类有时还不及它们。
没有好莱坞式的特技炫耀，没有生死离别的爱情；不是大制作，没有一众的帅哥美女撑场做作；看似朴实无华，实则道出了真谛！我不得不佩服这一众工作人员，原来一向粗犷无所谓有点大大咧咧只依赖高科技和一线大牌拍电影的美国人也能拍出如此细腻的日式风格。
咋一看片名，和很多人一样，我以为是讲述一只宠物犬如何救助自己的主人于生死之间，但看下去你会发现：影片是平淡的方式来叙述这个故事，没有大起大落，跌宕起伏的剧情，有的只是生活中最习以为常的温馨片段。
有人说八公之所以会去捡球是因为前一晚主人间的欢笑，自己却被孤零零的关在花园杂物间而感受到失落，特意讨好它主人的一种方式，于什么预感无关；而我却更愿相信，这是八公和主人间的微妙联系。为什么它会那么反常，不送主人去车站（要知道这可是八公自己主动争取的一项权利，而且已经天天雷打不动的很久了），甚至对他不停的吠叫，更令人惊讶的是，训练了那么久甚至连他的.主人跪在地上用嘴咬着球教它都不不肯去捡球的它，最后追到车站居然主动将球送至主人手中，并乖乖将球捡回。
“等有一天它会给你捡球的时候，一定有什么特殊的原因。”
是的，八公感觉到了。它感觉它的主人这一去或许就永远都回不来了，所以，它用它，一只狗能所做的所有方式，试图留住它的主人，试图去改变什么。遗憾的是，老教授没能懂得八公反常的原因，他只是因为八公的第一次捡球而倍常高兴。这是他第一次看八公捡球，却也是最后一次。最终，老教授踏上了启程的列车，却再也不能踏上那返程的列车。
老教授永远的走了，不会再回来了，但八公不明白，或许是它不愿意相信。它还是像往常一样，在同样的时间，来到车站，在同样的位置，等待者老教授的归来。虽然它一次又一次的失望而归，但是在每天的那一刻，八公总会蹲坐在老地方，奢望老教授能像往常一样，在下午五点零五的时刻，推开车站的大门，亲切地叫着“八公”，并抚摸它的头于他一同结伴回家。
可是，对不起，八公，你的主人永远不会回来了。
我难以相信，一只狗可以忠诚到用它的一生来等待他的主人。
你可知，十年是什么样的概念？！它或许只占你人生的几分之一，可是对于狗，那就是它的一生啊！它用它的一生，向所有人诠释了什么叫忠诚，什么是爱！
我不知道，谁能等你十年，谁能等我十年！
当十年后教授的妻子归来，在车站看到八公的那一霎那，她简直不敢相信自己的眼睛。当她哽咽的对八公说“你居然还在等”“让我陪你等下一班车”时，我的眼泪，瞬间落下。
最让我动容的是影片的最后，八公知道自己即将走向生命的尽头，但它却在风雪之中依然走向车站。依旧是那个位置，它趴在那儿，有些疲惫，缓缓的闭上了自己的双眼，恍惚间，它仿佛看到了他的主人就像十年前一样，推开车站的大门，对它说“八公，我们回家”……真好，八公，你终于等到他了！
写了这么长长的一页，我的双眼依然泪眼婆娑，只是感动。真的很好，在这么个年代，还能有这么一部好影片，能触动我们的心灵。八公，谢谢！
⑵ 2019美版触不可及电影观后感影评5篇_看触不可及有感5篇
《触不可及》改编自法国电影《无法触碰》，讲述了不幸遭遇事故而瘫痪的有钱人菲利普跟照顾其生活的贫穷青年戴尔之间发展出一段奇妙的友情的 故事 。这里给大家分享一些关于《触不可及》美版的 观后感 ，供大家参考。
2019《触不可及》美版观后感
你愿意每周花2000美元的高价，雇用一个经常小偷小摸，没啥素质可言，自称“只要能坐牢的事都会干”的黑人嫌疑犯吗?还让他照顾自己的起居，一起度过每天里的大部分时间，正常人想一想都会感到可怕，然而，电影《触不可及》里面，布莱恩·科兰斯顿饰演的瘫痪白人富翁菲利普偏偏就这么干了，当他说出自己的决定时，凯文·哈特饰演的载尔感觉大白天撞了鬼，不会是把劳资骗来晕倒摘内脏吧。
可以预见的，戴尔工作第一天就出了不少问题，上班的第一天，倒在床上一秒钟就打起了呼噜，和女管家的谈话也不甚融洽，第一次搬菲利浦上轮椅吃饭，就差点把金主摞倒在地，毛手毛脚的喂饭方式，可能还不如有些人在家喂汪更有耐心。
于是，一场啼笑皆非的闹剧正式拉开帷幕，戴尔固然是低能高薪的奇遇，但是要每天给金主把尿屙屎洗澡，也让是这位从来没伺候过别人的小伙子吃足了苦头，就连在浴室里洗个澡，都能被智能语音程序整得落荒而逃。令人欣喜的是，影片并没有满足于用这一主一仆格格不入的同居生活碰撞笑料，而是通过两个人从陌生到熟悉的过程，展现人与人之间最本真的情感。
随着剧情的展开，观众会发现，原来两个看似千差万别的人，在内心深处有着某些共通的东西，无论你是躲在高高在上彬彬有礼的面具后面的白富豪，还是用粗野和放纵来掩饰内心无力感的黑小伙，无论是你是听着高档音乐吃着豪华高餐享受高级美女技师的服务，还是即便有了一份体面的工作也摆脱不了焦头烂额的处境。
就像《触不可及》中的金主和雇员一样，当他们入下自己成见，竟然萌发了一种罕见的相需以沫，金主在对方的身上，感受到得了生活的真实感，学会了打开自己，体验自由自在的快乐，而雇员为金主的生存意志所激励，开始重新审视生命的意义。黑人和白人，这个世界上最难交朋友的两种人，竟然有了温情的火花。
值得关注的是，两位演员的演技真的是无可挑剔，布莱恩·科兰斯顿剧之前在美剧《马尔科姆一家》《绝命毒师》中都曾刻画过家喻户晓的经典角色，也曾凭传记片《特朗勃》的出色表现获得奥斯卡影帝提名，这一次他塑造的白人富翁只有一个头能动，却能把人物演绎得风趣幽默，毫无苦情之感;凯文·哈特也是充分发挥自己的喜剧天赋，在艰难的处境中把乐观奔放的性格演绎得淋漓尽致;再加上奥斯卡影后妮可·基德曼的强力支援，三大主演联手奉献了一场别开生面的演技大餐。
因为众所周知的原因，好莱坞鲜少有表现黑人与白人发生友谊的电影，一旦有，就会非常好看，上一届的奥斯卡颁奖礼上，《绿皮书》大放异彩，赢得最佳影片大奖，该片在中国上映时也是成绩不凡，一举斩获4.77亿票房，还有之前的《给黛西小姐开车》也是被誉为经典，现在，《触不可及》在这个冷冷的冬天，带来了无尽的欢笑和温馨，感觉真的好暖。
2019《触不可及》美版观看影评
如果你有一个机会替一个瘫痪在床的病人解决一个问题，你猜，这个病人会对哪个问题更为关心?是关于对种族、肤色、阶层的问题，还是如何让自己快乐生活下去呢?
话痨、叛逆、多动的凯文·哈特和“老白” 布莱恩·科兰斯顿这对黑白配，在《触不可及》中，用纯粹的搞笑行为，诠释了底层人群以及弱势群体对快乐生活的追求和探索。这在追求话题效应的影视市场中，显得有些“特立独行”， 因为，只要再故作深刻一点，就会有成为像《绿皮书》这种创作中带着好莱坞喜闻乐见主题思想影片的机会，但显然，他们并不想给观众大灌鸡汤，按摩观众跳动衰微的心脏和时而萎缩时而澎湃的泪腺，只想简简单单的讲故事，快快乐乐的搞生活。
所以，轻松、快乐，就是这部电影最鲜明的特征——谁说没有枪头就捅不死人，谁说没有宏大的命题就不可以是一部感人还好笑的好电影。
《触不可及》讲述了一个来自社会底层的黑人戴尔因为需要向自己的假释官提交求职失败的证明好获取救济金，所以闯进了一个正在进行的招聘会中，想混个签字然后走人，结果却意外获得工作机会，他的雇主菲利普，一个爱作的白人富商，他在暴风雨中玩滑翔伞结果把自己搞瘫痪了，于是，一个连自己工作内容是什么都不知道，心不甘情不愿的雇员，和一个只有脖子和嘴巴能动，却满脑子找刺激的老板，开始了一场充满对抗却又无比欢乐的生活大冒险。
生活不就是这样吗，处处都是身不由己的无奈，有人为了糊口，为了孩子，只能接受不情不愿的工作，而有人手握巨额财富却并不解决所有的苦恼。所以，生活方式、价值、理念的碰撞，足够在一潭死水的生活里激起巨大波浪，让围观者免费获得一次湿身的机会。
影片的笑点密集，随时随地都有包袱抖给观众，从戴尔毛手毛脚照顾菲利普，到他带着这个不能动的病人喝酒抽烟，深夜飙车还欺骗警察，再到替菲利普安排约会，让他去直面自己的感情世界，《触不可及》以戏谑的方式，让两个人去触及此前人生感觉“触不可及”的生活，然后化解自己内心的恐惧，怯懦以及望而止步。
除了猝不及防的搞笑，最终也有捕获友情的欣慰和温暖，戴尔和菲利普的友情，并未被塑造成超越了肤色或者阶层的破圈之谊，同样一如影片单纯的主题，是人与人相处自然而然的情感，你没有因为我残疾而有丝毫的嘲讽或不尊重，我也不会因为你犯过罪就歧视和慢待，两个都不太“正常”的人都拿对方当作“正常人”，这才是他们在别处感受不到的正确对待，而且，因为自然而然，更加的真实与感动。
2019《触不可及》美版观看心得
《触不可及》这样的片子放在政治正确的现在，可能会被禁止吧。因为在叙事的角色分配上面，白人和黑人的关系还是处于雇佣与“奴役”的状态。
《绝命毒师》里饰演老白，获得金球奖最佳男主角的布莱恩·科兰斯顿扮演了半身不遂，生活不能自理的白人富豪菲利普。因为生活所需，雇佣了入过狱，急于在社会找到自己定位的底层黑人戴尔。而由影星凯文·哈特扮演的戴尔，本来毫无贴身护理的 经验 ，面对全身除了头部和手指可以活动的菲利普，让戴尔手足无措。
另一个层面上，贴身护理需要陪伴雇主出入一些高档场所，而戴尔那些底层小市民的粗豪与上层社会的格格不入，也使得他所处的环境与他的生活习惯形成了一种啼笑皆非的戏剧效果。但是这样的一惊一乍的戏剧效果，在有心的人眼里，估计又要成为肤色歧视的罪证，成为被人口诛笔伐的污点。
茫茫人海，两个截然不同的人相遇
作为曼哈顿精英的菲利普和底层黑人社区有犯罪前科的戴尔，这两个天差地别的人，他们本来是永远不会交汇的两个世界，可是因为菲利普的全身瘫痪和戴尔的经济危机被天意撮合到了一起。
菲利普是曼哈顿的顶级富豪，典型的老式白人精英。住着宽敞得如同宫殿的大房子，享受着最先进的家居设备和全套的家政与康复服务，喜欢去餐馆享受顶级的美食，时不时去美术馆陶冶一下自己的美学素养和审美。他前半生的积累，让自己有着充足的资金支付瘫痪之后的豪奢生活，能够请动看起来就价格不菲的伊芳做自己生活的全权经理人，以及那些水平不低的专业护理人士的上门服务。
而戴尔则是另一个世界的人。有刑事犯罪的背景，所以很难在市面上找到愿意雇佣自己的机会，很多机构与个人因为他行为上的污点而拒绝与他形成雇佣关系。而一直没有工作收入，他一直无法兑现对于前妻与亲生儿子法律意义上的赡养义务，进一步更不能从生活上为自己深爱的母子俩保障日常的生活质量。所以，前妻质疑他，儿子一直抗拒与他亲近。已经在生活最低处的他，需要一个契机，来改变自己晦暗无色的人生。
为此，戴尔去应聘了菲利普的贴身护理职位。可是，在职业经理人伊芳眼里，这样一个有黑背景，没有专业技能，说话没大没小，甚至对菲利普这样一个病人缺乏基本尊重的冒失鬼，是她例行公事审核，然后忠实于内心要刷下去的必然淘汰者。
只是伊芳还是不了解菲利普的内心，以及之前那些舌灿莲花，技术过硬的职业陪护人员被菲利普拒绝的根本原因。所以，优雅干练的职业经理人，在雇主那破天荒的答应语气里，见证了什么叫做不可思议。
其实，菲利普的心思没有那般曲折，无非是因为大大咧咧的戴尔并不在乎菲利普的病痛与残疾，只是很本真的把这份工作所带来的各种好处摆在了明面上，摊开了说明白。
病人是最不好揣度他们的心思的，因为他们知晓自己身体的弱势，反而希望身边的人将他们平等相待。为了这份平等以待，反而会下意识的伪装自己或者虚张声势，把自己强势的一面显露出来，让别人不敢小看。
推衍开来，病人尚且如此，而残疾和缺陷的人，其心理就更加明显。
任何一个后天残疾的人，最初都不愿意别人把受伤的他们看做残疾。不论你是关爱还是歧视，你将他们视为弱者的那一刻，无形中就形成了一种霸凌，让他们强行置于与正常人不同的地步。
不论是关爱或是歧视的动机出发，交付他们一种与之前截然不同的生活方式和生活态度，却从来没有想过，是不是你这样的态度与方式，将原本可以回复到之前生活状态的他们，固定在了需要人去关心而限制自由的，他们并不需要的生活方式里。
所以，菲利普是因为从来没有把他当作一个病人甚至残疾人，才会选择戴尔作为自己的贴身生活助理吧。就算戴尔以后的工作里透露出他完全欠缺足够的急救与护理知识，但是，仅仅是把菲利普当作一个有钱的平常人看待这一点，才是真正让菲利普动容的原始动机。
两个世界的人，再伪装融洽还是有嫌隙的
说到底，其实戴尔对于菲利普的动机基本是单纯的——他心里，在开始并没有对菲利普具有足够深厚的感情。这一点他远远不及伊芳甚至菲利普身边那些小心掂量、考虑菲利普心理状态的服务人员。服务人员是把对于菲利普的感情融入了每一次的交往当中，所以，显得过于考虑菲利普的感受而小心翼翼的过份了，反而激起菲利普内心的反抗。
而戴尔那种咋咋呼呼直来直往的对待菲利普的态度，反而让菲利普感受到了最基本的尊重。
但是，在相处过程里，用半残之躯面对戴尔的菲利普，在怎么伪装，依旧不能掩盖对于戴尔的那种不专业行为的不认同。
那些在专业人员手里信手拈来的护理细节，菲利普再怎么伪装自己毫无知觉，都无法掩盖那种戴尔手忙脚乱，举止无措的慌乱，以及随之而来的两人之间的尴尬。
而后，菲利普与伊芳处理公务的那些默契，也让表面上在帮忙拆信的戴尔无法加入事态——作为成熟的投资人，菲利普有着自己独特的眼光，伊芳又有着合作多年的默契与执行力，在两个人的默契面前，戴尔相当于是一个旁观者，完全没有插话和参与其中的机会与时机。
真正的转机在于，戴尔对于菲利普的维护之情。在菲利普去美术馆的电梯口，倨傲的邻居在显摆自己的正常与活力，而戴尔看似云淡风轻的出现，不露痕迹的用老朋友相约出门兜风的语气，把菲利普原本艰难的出行描绘得如同平常，在态度上摆明了自己的态度，在立场上反驳了邻居将菲利普看作不良于行的废人的歧视。
而后，在两个人相互陪伴着的行走与 拜访 过程里，菲利普才真正放下了心防，让戴尔能够真正的靠近自己。
当然，两个大男人关于性欲的交流，突然显得钙里钙气的。菲利普不可避免的生理行为让戴尔惊吓莫名，借着老江湖还透露出自己的性敏感带，更是让自诩阅女无数的戴尔汗颜。毕竟口口声声说自己如何喜欢女性的戴尔，可从来没有流露出与女性相处有足够情趣可言的痕迹。
让我们慢慢在靠近
经历了“人生四大铁”之一以后，菲利普和戴尔的关系终于开始有了真正的毫无嫌隙状态，戴尔可以更加自由的安排菲利普的生活，也享受这样借着菲利普的平台在寻找自我价值的路上越走越远。而菲利普开始真正的脱离保守的生活，用于去见证其他生活的可能，比如见见女性笔友，去了解一下平民的生活状态，虽然随之而来的有惊喜有挫折，可是，生活本来不就是这个样子吗?
戴尔有了抒发自己，寻找自己存在意义的平台和契机，菲利普也拥有了见识更为开阔天地的心情与能力，两方面终于开始把生活过得欣欣向荣，蒸蒸日上了!
其实，很多时候，单个人的窘境，在经历另外一个人的参与或者说搅合之后，反而会从原本不起眼的地方焕发出全新的机遇。
只要愿意去接近，然后相互磨砺，总能够在与自己不同的方面，焕发出不一样的生机!
《触不可及》仿佛是一个童话，将纽约历来被忽视的贫富分化糅合成了一种交融的态势。曼哈顿特区的高端富豪和黑人社区里生活困顿的底层市民，两种截然不同的人生经历与处事方式，在相互陪伴里渐渐融合，为两方面都构成了积极向上的生活动力。然后，通过与生活的和解，解决了菲利普想死的难题，又缓解了戴尔生活贫困的窘境。
最后那一场摆脱地面，在天空的降落伞滑翔，就像他们摆脱了生活里最大难题的心情一样，开始自由自在的享受，放飞自我的畅快与纯粹的欢乐。
人虽然是一座孤岛，但是海面以下，大陆架连接着你我。世间事，并不是大家想的那般《触不可及》。
2019《触不可及》美版观看有感
上学时，读过《轮椅上的梦》《钢铁是怎样炼成的》和《假如给我三天光明》，感叹这些人伟大的生命力，张海迪、奥斯特洛夫斯基和海伦·凯勒的身残志坚，可以说是鼓舞了无数人勇于同命运斗争的行动。当然，《 潜水 钟与蝴蝶》的让·多米尼克·鲍比是比霍金更为困在躯体里，只有一只眼睛可以向世界释放信息。美国电影《触不可及》的主人公菲利普·拉卡斯，与以上诸位相比，并非那么坏，当然也没多好。身为资深财务专家的他，非常有钱(这点极为关键)，却在某个雨天中冒险，妻子去世，而他也只剩下脖子以上能够自由活动(差点儿就实现了中国传统相声梗)。他需要一个“专业人士”24小时贴身照顾，然而这个高薪工作却难以找到合适的人。无论是员工派遣公司还是管家所选择的，都过于规训的职业，他们统统没有人情味，只是被驯化的高级人形机器，直到来自街头的黑人戴尔出现在他们面前，这一出在俗套中带着接地气的温情故事由此开始。
戴尔是块有着很多外在问题的璞玉浑金，关键是就连他自己都没有能够发现自己的才华，那就是真诚、简单、粗暴而回归到事物的本质。作为假释人员，当然希望好好表现，找到工作，赚钱，给分居的老婆孩子，而不再沉陷在违法罪犯进局子的循环中。众所周知，非洲裔人口只占美国的13%，而占到监狱的一半囚徒，肤色本身就代表着一种路径依赖。甚至黑人自己也容易这样看待自己，毕竟他们被社会意识诱导到如此难堪的固化模式中。戴尔与最新版《小丑》里的小丑不同，他在街头的时间更为漫长，他喜欢黑人音乐，也能够在遇到“高雅音乐会”后爱上了高音。他是一个喜欢尝试的人，近朱者赤近墨者黑，听了菲利普的一些发财致富的理论，就迅速提出各种靠谱不靠谱的APP构想，无所谓，先提出来再说。戴尔在“欣赏”了菲利普的藏画、艺术品之后，画出了神鬼莫测的狗，他的行动力显而易见要超过九成的都市人，他的积极外向给了菲利普沉闷无聊的病中生存以新的可能。
那些规规矩矩、专业技能高超的守护，对于菲利普来说徒增伤悲，他们无时不刻不在提醒你“是个重病号”，“乖乖听着，慢慢熬下去”，这不是他要的余生。他还有五官，可以对这个世界进行有效的观察，他不想成为一个被困住的无聊的人。饶舌而快活的戴尔，开着车带他享受风驰电掣的滋味，给信友打电话约会，再次重上蓝天，更别说还有与警察斗智斗勇的花招，人啊是苦虫再严重的苦在接受之后都能以此出发。《绝命毒师》的男主角老白，就是一个遭受了大难而又通过一个人的奋斗实现了神奇的人生逆袭，饰演者布莱恩·科兰斯顿这次将菲利普的绝望中的奇迹带出来新的味道，而妮可·基德曼饰演的伊冯娜是其助手，凯文·哈特则把刺激火爆的黑人看护理解到位，他的任务就是要不刻意而作为生活中的发酵酶，菲利普依然如此，再也不必做“套中人”，想怎么开心就怎么开心，在不伤害别人的前提下。人的初心是好好活着，无论在任何状态下。
2019《触不可及》美版观看体会
《触不可及》是一部温馨而逗趣的喜剧电影。在寒冷的冬季，看后让人心里暖意融融。本片讲述的是黑人戴尔迫于生活压力，去给残疾作家菲利普做生活助理的故事。两人身处不同的社会阶层，看似毫无交集，但因为偶然的合作，而促成两人一段友谊并各自实现救赎。情节笑泪交织，结局皆大欢喜，让人莫名感动。
影片一开始，介绍了两人的身份背景，及之前生活轨迹，他们都有着各自的烦恼和压力。黑人男主戴尔坐过牢，玩世不恭，但他心性善良，是一个真诚可爱的人。又因为自己有前科，而使他陷入种.种困顿。白人男主菲利普，绅士、儒雅、风趣，但其内心深处却很自卑：一次滑翔伞事故，让他全身瘫痪，由此变得孤僻和敏感。一个想找工作谋生，一个需要护理陪伴，两人误打误撞走到一起。雇佣之间，互相影响，各自改变：一个告别郁郁寡欢，开始变得开朗乐观;一个不再迷茫无助，向一个有责任心的父亲标准靠拢。他们啼笑皆非的生活交集，不乏思考的深度，为观众呈上一碗心灵鸡汤。
戴尔与菲利普，虽然性格迥异、 教育 背景和生活环境完全不同，但剧情发展并没有因此显得自突兀与不适。该片笑点接连不断，故事脉络清晰，在搞笑温馨的基调中，始终传递着明媚的阳光心态，散发着一种情谊的感动。影片中里菲利普的扮演者布莱恩?科兰斯顿全程坐在轮椅上，只能用面部表情和语言演绎角色，但他把菲利普的平易近人、深刻睿智，刻画得淋漓尽致。凯文?哈特的台词与动作颇具活力，爆发多个笑点，完美诠释出小人物的坚韧与乐观。妮可?基德曼戏份不多，可她每一次出场都很惊艳，优雅而知性，甘当最美绿叶。每个演员的表演都注重细节渲染，塑造的角色立体而丰满，满足了不同观众的口味。
影片轻松诙谐，全程没有太多说教，不刻意煽情，它描绘了人与人之间的小美好，映射了人性的大光芒。戴尔与菲利普，能从对方身上获得某种启迪，并发现自己从未触碰的一面。戴尔人生有污点，婚姻坎坷，生活穷困潦倒;菲利普以前生活自由，社交广泛，但生活突然变得安静起来，让他开始怀疑人生。两个人都有不同伤痛，自我反省，互助互补，是故事发生最有效的衔接点。作为上流社会人士，在“没正调”的戴尔的感染下，菲利普开始放下骨子里的矜持与尊贵，更加潇洒从容地投入到生活。因为有一份收入不菲的工作，也让戴尔生活大有改观。两个男主都心存善念，在合适的时候，最终彼此激活与成全。
友情是这部电影颂赞的主题。故事表面看是讲述人与人之间如何相处，但实则传递一个更为正面向上的人生态度。《触不可及》巧妙地将励志的点，隐藏在充满幽默和温情的故事中。在物欲横流的现代都市，坚硬外壳下都有一颗渴望被温暖的心。每个人或肉体或心灵，都有残缺和不足，需要和他人契合才会得到互补，人生才会完整。戴尔和菲利普从磨合到融洽，潜移默化的改变在他们身上显现，让人感受到人性的温暖与力量。生活中除了爱情，还会有很多亲情、友情，等等。于菲利普来讲，爱情诚然可贵，但他收获了友情。对戴尔来说，珍惜一次相遇，善待一种感情，为自己人生赢得新的际遇。多一份真诚，多一份爱心，彼此治愈，相互成就，而戴尔和菲利普正是如此。
片中雇佣之间、医护之间、种族之间，不经意间的人性碰撞，屡屡戳中人的泪点。片名“触不可及”，应该有更深层的含义：看似遥不可及，甚至与自己毫不相干，但实际上，在你迷茫困顿、不能自拔时，那些“触不可及”的人却能伸手拉你一把。前提是，你要保持初心，本身正能量满满，才能善心结善缘。
⑶ 十月围城电影观后感 1000字
由于没有换看该影片，提供建议参考怎么写观后感
对XXXX...的观后感
------------------- 【可以有题记吧】
第一段,首先介绍影片中印象深刻的片段.拿精彩的介绍一下.
第二段,我对此所产生的感觉啦.感受啦.顿悟啦.写一下.穿插剧情一下
第三段,结尾么好了.用简洁得话再次概括自己的想法.
⑷ 2019《大约在冬季》电影观后感以及影评【精选5篇】
2019年电影《大约在冬季》正式上线各大影院，《大约在冬季》这部影片主要讲述的是1991年齐秦狂飙演唱会上，北师大才女安然(马思纯 饰)和来自台北的摄影师齐啸(霍建华 饰)因缘相识，曲终人散后再度重逢的二人陷入热恋，然而不是勇敢就一定能拥有爱，不是所有再见都能再见!所以关于观看《大约在冬季》电影的 观后感 及影评，我准备了以下 文章 内容，希望对你有所帮助。
《大约在冬季》观后感及影评【1】
齐秦的《大约在冬季》算是童年回忆里很多事情的背景乐了，虽然在此之前我对它并无太多感情，就像现场齐秦老师说的，他本人其实也对这首歌无太高评价，词曲创作总共用了不到一小时时间，旋律平庸，歌词浅显，但也就是因为如此所以才没有那么高高在上，反而是像在我们身边发生的事情，唱的是平凡人的生活，引发这么大的共鸣与反响。
故事 本身而言，脱胎于饶雪漫的小说，青春期的爱情总是让人心动，无论在什么年纪，总会从你心里勾起涟漪，尤其是在校门口分别的一场戏，安然主动吻别齐啸，走到校门口又返身回来拥抱齐啸的镜头真的是甜爆了，马思纯真的是眼睛里有星星在闪烁的女孩子，她会让荧幕前的我们真的开始相信，爱情这种东西，不是脚下踩着云彩，不知何时会坠落，而是真的可以把你彻底的包围住，软软的，暖暖的，女孩子就是这么可爱的生物。
但是转到后面就有些刻意为之，为突出苦情安排了一些不是那么有说服力的剧情。包括对男主的塑造真的是及其不讨喜了，一个优柔寡断又没有担当凡事不会沟通的工具人形象，霍建华也出了一些老态，虽然还是很帅，但是比起胡霍时期的巅峰真的差了好多。导致我全程对男主的形象毫无任何感觉，看着他一次次徘徊，转折，内心毫无波澜。
至于其他配角形象，魏大勋演的备胎男都要比男主讨喜太多，最后备胎转正抱得女神归是舔狗的胜利，女主闺蜜反而最接地气，把东北老妹的直爽和市侩演绎的很到位。
整体来说，在国产青春言情类题材中本作算的上不错，三星及格分是可以拿到的，额外一颗星给马思纯，眼睛里有星星的女孩子最可爱了。
《大约在冬季》观后感及影评【2】
上世纪80、90年代，港台流行音乐在大陆盛行，一批港台歌手成为了一代人心目中的偶像。其中齐秦在当时风头一时无两，两岸三地粉丝无数，梅艳芳演唱会都邀请他做特邀嘉宾。
在我们的记忆中，大多数人认识齐秦是因为那首深情的《大约在冬季》，齐秦在1987年创作出这首脍炙人口的歌曲，曾经风靡一时，隔年就获得了“十大中文金曲奖”。
其实这首歌背后是齐秦真实的生活写照，齐秦与王祖贤这对才子佳人本是娱乐圈的一段佳话，奈何分隔两地、聚少离多，思念之情给了齐秦创作灵感，当年仅用15分钟就创作出了《大约在冬季》。齐秦将自己真实的经历和情感投射到这首歌里，流淌其中的情感真挚动人。
经典就是经典，即使已经过了30多年，仍然传唱不止，引人共情。在网易云音乐的评论区中，多少人因为这首歌勾起了曾经难忘的回忆，有离愁别绪，有遗憾错过，有伤感无奈。
创造经典似乎是齐秦这代偶像的使命，1991年齐秦举办的北京狂飙演唱会，同样是一场非常经典的演唱会，创造了一座不可逾越的巅峰现场。
在那场万众瞩目的演唱会上，齐秦以长发形象示人，一身酷炫的朋克穿搭，桀骜不驯的模样代表了那个年代的时尚风潮。他以极具穿透力的嗓音连唱几十首歌，为现场观众缔造了一场非凡的视听盛宴。最后《大约在冬季》万人合唱，场面感人，为演唱会划上了圆满的句号。
有趣的是，这首歌成为了电影《大约在冬季》的主要线索，引领着男女主角从相识到相爱，而两人的离别错过也跟歌词暗合。那个演唱会现场正是《大约在冬季》的第一场重头戏，男主齐啸送给女主安然一张演唱会门票，两人共同见证了那个时代的传奇，并由此奠定了一场刻骨铭心的爱情。
影片《大约在冬季》讲述的就是这样一段动人的 爱情故事 。北师大才女安然与来自台北的摄影师齐啸因缘相识，期间齐啸因返回台北照顾父亲而让这段感情中止，再度重逢之后早已物是人非。30年以后，两人的儿女揭开了这段尘封已久的往事……
影片的质感是浪漫、隽永、古典的。故事从1991年的那场演唱会而始，纷飞的 大雪 将老北京覆盖，工人体育场里有骑着自行车的行人，也有正在倒票的黄牛，开头的场景将年代还原得非常到位，人物的形象也代入了旧时光里的模样。
齐啸与安然的相识，具有古典时代“英雄救美”的意味，正是在安然一筹莫展的时候，齐啸递来了演唱会门票，从而圆了少女见偶像的多年梦想。
两个人由此开始了一段缘分的递进，而以书信传情的方式，让我们再次想起了木心的那首《从前慢》，“从前的日色变得慢，车、马、邮件都慢，一生只够爱一个人”。而影片《大约在冬季》则是，“有的人见三百次都没有感觉，有的人见三次就足够了”。
这是那个时代的浪漫，也是如今社会中最向往的弥足珍贵的爱情。电影《大约在冬季》如同创造了一个与现代时空不同的平行时空，将观众拉回到90年代的氛围里面，沉浸在其中，感受那个时代关于爱情的所有，不疾不徐，但炽热饱满。
而影片的基调却是凄美、伤感、复杂的。正如同那首歌里的故事一样，电影里齐啸和安然的故事也并非美满，而是有着曲折的过程，令人心碎、痛惜。
横亘在两人中间的是无法消弭的地域间隔、是家庭与爱情两难全的困境，齐啸因返回台北离开了安然，也因父亲的诉求与其他女人成婚，留给安然一段伤痕累累的回忆。
这世上，有许多死别胜过生离。在安然眼中，生离注定是最痛苦的，在每一次与齐啸的分离中，她都像是在经历一场炼狱般的折磨。即使安然愿意为了齐啸放弃一切，但齐啸还有很多爱情之外的责任要去坚守，这是异地之间最大的矛盾。
对于很多有过异地恋经历的观众来说，电影《大约在冬季》无疑说出了这份心声。曾几何时，多少情侣因为分居两地感情分崩离析，多少人又因父母之命与爱人遗憾分手，如果齐啸和安然的故事刺痛了某位观众，那一定是因为那位观众有着相似的境遇，那种生离的痛苦让人感同身受。
基于影片中的情感表达，《大约在冬季》同样能够引发年轻观众的共鸣。就像去年票房大爆的那部《后来的我们》一样，本片再次聚焦于“北漂”这个在当下社会具有代表性的群体，而齐啸与安然的感情也跟很多北漂男女一样，经过了互相温暖到彼此分离，让观众有所共鸣。
影片《大约在冬季》在情感方面足够戳人，也在于主演出色的演技。女主安然由马思纯饰演，凭借《七月与安生》拿下金马影后的她，将少女安然与成年安然的反差感演得恰到好处。
男主齐啸的饰演者霍建华，与演员的契合度很高，同样都是台湾人，也同样有着温文儒雅、成熟稳重的气质。
在影片中，安然的女儿小念和齐啸的儿子齐一天成了真相的探寻者，他们就像每一个想知道真相的观众一样，轻轻揭开了谜底的那一页。
而饰演小念的文淇，和饰演齐一天的林柏宏也在影片中颇为抢眼，少年感十足。两位分别是金马女配、金马男配获得者，年纪轻轻便荣誉加身，前途无可限量。
影片虽然过程戳心，但结局处理得还是比较温情的，上一辈的恩怨情仇在下一代中得到消解。那场让齐啸和安然相识的齐秦演唱会，也终于在几十年后再次巡回，而在演唱会中激动挥舞围巾的那个人变成了安然的女儿，陪伴在她身边的则是齐啸的儿子，这似乎意味着那段情缘的再续、那场历史的循环。
从前经历过风风雨雨的齐啸和安然，后来的他们是否能够再次重逢，答案或许就隐藏在《大约在冬季》这首歌里：“你问我何时归故里，我也轻声问自己，不是在此时，不知在何时，我想大约会是在冬季。”
寒冷的冬季来临，来看《大约在冬季》这部温暖的电影，让你的身心都会暖起来。而且片尾还有惊喜彩蛋，或许大家都可以在里面看到自己的影子。
《大约在冬季》观后感及影评【3】
大约在冬季，齐秦的老歌勾起了7080后的回忆，那时候年轻的爱情特别让人动容，我算是一个怀旧的人吧，如今去KTV还是翻来覆去点这些老歌唱，学生时期喜欢很多很多的台湾歌手，集他们的卡带，去他们的签售会，晚上睡觉前walkman里滚动播放的ab面，现在还如数家珍的 齐秦齐豫 熊天平许茹芸 张信哲 孟庭苇 梁静茹 林志炫 张清芳 万芳 小虎队 范晓萱等等等等。。。
昨天度过了一个梦一般美好的下午，我感受到了同属于齐秦歌迷的对待追星的挚爱，对待爱情小鹿乱撞的萌动，在现实的打压下梦醒时分投入工作的冷漠。人生很短，需要珍惜的人在身边就是幸福。这一场的观众我们都希望你们最后能走到一起，兜兜转转，谁不希望和爱的人在山间小屋料理种花，所以电影最后，齐秦演唱会那个捧花的中年男子的落寞之情让我哭了，有的人见三次就足够了，你们何止三次啊，为什么错过了啊啊啊
霍建华男神魅力无限温文儒雅，去掉电影里的台湾花心萝卜头衔，把妹的男人把这一场的女生们迷得不要不要的，包括我 当然剧中的马思纯从追星小女生到气质知性女主持人的转换，张瑶的无敌好女闺蜜，侯佩岑的撕逼演技派，可爱的文淇小妹妹，年轻真好活力无限的台湾男生，老实温暖的魏大勋，都各有亮点，是部值得一看的电影
饶雪漫老师的书在我工作的浦图一直看到满满几排，今日一见，可爱风趣幽默，写作的人果然都有个有趣的灵魂
齐秦王祖贤的爱情对我来说也是个蛮唏嘘的 传说 吧，我多爱这一对啊，美人让人惊艳，一匹来自北方的狼，每首歌听起来都是为她唱的情歌，不知道小哥看了这个电影有没有什么感触
当然不足之处也是有的，剧中男女主角的某些台词说出来有点刻意，看的时候略尴尬吧。某些剧情也不能细想，有点不符合逻辑。演91年小哥的替身和生了病的魏大勋让人出戏等等。。。
《大约在冬季》观后感及影评【4】
“没有你的日子里，我会更加珍惜自己
没有我的岁月里，你要保重你自己
你问我何时归故里，我也轻声地问自己
不是在此时，不知在何时
我想大约会是在冬季……”
20世纪80年代末，齐秦的这首《大约在冬季》唱出对当时女友王祖贤的情意与思念，21世纪10年代的最后一个冬天，饶雪漫2018年出版的作品《大约在冬季》的同名电影将于明日(11月15日)上映。
影片《大约在冬季》请到了齐秦客串，曾经的书模马思纯为主演，这样的搭配不禁让许多网友感慨“饶雪漫是左手追星右手造星的赢家”。
跨越30多年，《大约在冬季》依旧能唱响一代人的青春记忆，“青春疼痛文学”教母饶雪漫的改编作品还能受到热烈追捧吗?
“青春疼痛”追星：“齐秦是我偶像，我要给我偶像拍部电影”
1992年，17岁的饶雪漫在家乡四川自贡热烈地喜欢着偶像齐秦，甚至为去看齐秦的演唱会，而逃掉期末考试。
她还给齐秦写了一封信，托人送了过去，没想到居然收到了齐秦回赠的礼物。
后来，饶雪漫与齐秦在工作中熟识、合作，为其新歌作词，并促成了《大约在冬季》这个经典歌曲IP影视化。
2015年，齐秦在光线影业遇到了作家饶雪漫，与她商议如何将那首经典歌曲《大约在冬季》影视化，一首歌扩充为一部电影让两人有些无处着手，直到2017年饶雪漫以这首歌为灵感，创作了同名小说，就这样为偶像写了一本书。“把一首单纯的歌，变成了一个有血有肉的故事”，仅用了1个月的时间。
2018年《大约在冬季》出版，打动了包括马思纯、林心如等在内的一众明星，更是看哭了偶像齐秦，在新书首发现场，他讲到“我觉得就是那种笔触，将笔下的人物变得鲜活起来。那种对于情感非常细微的描述，真的让我非常感动。”
不仅如此，齐秦还为这本书作序“人生萍水相逢，变幻莫测，你不知道下一秒会遇到什么人，和他发生什么样的故事，但不管是谁，相信曾经付出过的真心都不会被辜负。”
同年，电影版《大约在冬季》就紧锣密鼓筹备了起来，书中那段横跨两代人、三座城的爱情由霍建华、马思纯等人演绎，齐秦在电影中客串了自己，“追星楷模”饶雪漫为偶像拍一部电影的愿望也实现了。
这个30多年前的IP，不再仅仅是一首伤感情歌，而是变成了一部“青春疼痛文学”作品，进而成为一部即将登上大银幕的爱情电影。
“青春疼痛”造星：从书模到IP影视化
2004年因处女作《小妖的金色城堡》成名的饶雪漫，共出版了60多部小说。因其创作的故事总浸透着哀伤，直面青春的伤痛和泪水，被读者们称为“青春疼痛文学教母”“文坛后妈”“文字女巫”。
在那个还未受到移动互联网猛烈冲击的年代，饶雪漫的青春小说倍受追捧，而书籍封面上青春靓丽的模特，亦装点了少男少女们的梦。
值得注意的是，《大约在冬季》的女主角马思纯，曾是饶雪漫大热小说《酸甜》的书模，也曾出演饶雪漫另一部青春片《左耳》。
这位“青春疼痛文学教母”的造星链，从书籍封面模特绵延至影视化作品。
有不少明星为饶雪漫出版的小说当过封面模特。林更新曾为《左耳》《秘果》做过书模;《离歌》的书模为陈意涵、王子文和邓莎;《手信》的书模为吴昕;《雀斑》的书模为吴倩;《校服的裙摆》的书模为蒋梦婕，去年因《延禧攻略》大火的吴谨言也曾做过《胆小鬼》的书模。
“当过饶雪漫书模的人都爆红，她不去做经纪人可惜了。”有粉丝这样评论。
不光只有小说封面，饶雪漫被影视化的作品，亦成为了热门IP。2015年的一部《左耳》，以4.85亿的票房成为当年成绩最好的青春片之一，影片中的陈都灵、马思纯、欧豪等一票90后新人演员也获得行业注目。
此后被影视化的《沙漏》《秘果》等作品，均成为了青年演员的摇篮。就连金像奖最佳女主角春夏，也曾向饶雪漫写过 自荐信 。
“青春疼痛”复兴：仍需探讨
以安妮宝贝、郭敬明、饶雪漫等等作家的作品为代表的青春疼痛文学，曾令无数少男少女涕泗横流，在媒介的变化中经历了崛起到式微，但又倚靠曾经引人痛苦共情的文字而改编的影视剧重新焕发生命力。小成本大回报的青春片，让这些作家们成为了编剧、导演，成为了拿着青春疼痛贩卖的商人。
庞大的粉丝基础和投资者的青睐，是青春疼痛文学依然活跃的重要法宝。赵又廷、杨子珊主演的《致我们终将逝去的青春》收获了7.19亿票房，饶雪漫的《左耳》收获了4.85亿票房，《悲伤逆流成河》因突出了校园暴力的元素，收获了3.57亿票房，还让原版小说一跃成为郭敬明导演口中“国内第一部严肃讨论校园暴力的小说”。
一些小说在影视化的过程中，做好了功课，在票房和口碑上都获得了观众的认可，但是还有更多的改编作品，是借以原有IP的影响了，输出着不适用于现代的价值观念。
30年前的《大约在冬季》能否打动00后的年轻人?
好像不能。许多网友表示，《大约在冬季》中包含了很多俗套的情节和台词，有很多狗血桥段难以接受。
豆瓣网友评论：“说实话我觉得这部电影更像是渣男和渣女的故事。男主角有陪着他艰难的女朋友结果劈腿喜欢上女大学生，女大学生这么多年也一直把好友当备胎。”
这场虐恋爱情中，男主角对女主角说着“有些人见三百次都没用，有些人见三次就足够了”开始了这段虐恋。后来故事中二人关于“等得起”和“给不给得起”进行了大讨论，最后在后代少男少女齐声读着父辈们的书信中升华，“请你记得，我们深深相爱的时光，因为那是我们一生中，最最美好的回忆。”
这些都被网友称为“国产青春灾难式文本的典型体现”。
爱当然没有错，但怎么爱，告诉观众如何爱，才是重要的。
马思纯在影片中问“怎么才能真正忘记一个人啊。”
饶雪漫在2018年的采访中曾回答过，“你就当他死了。”
在书中传达完自己想传达的“这世界所有的死别都好过生离”后，她说，“别像小说里那样谈恋爱。”
这个好像没体现地很明显吧。
幽幽怨怨、迷失怅惘的少男少女们成长了，那个写出“没有人永远十七岁，但永远有人十七岁”的饶雪漫也应该意识到，不是所有的十七岁都是一样的，都可以像她一样翘掉期末考试去看演唱会，然后在演唱会上来一场一见钟情说着“狼虎之词”的恋爱。
没有人会一直虐恋，但总有人上演虐恋，青春疼痛文学的内核不变的话又该如何让年轻人追捧得起来呢?
《大约在冬季》观后感及影评【5】
1991年冬，《齐秦1991北京狂飙演唱会》在北京工人体育馆举办，那一天，人山人海，光芒万丈，齐啸和安然在大雪纷飞中第一次相遇，从此开始了一生感情的羁绊。 马思纯饰演的安然从19岁跨度到46岁，学生时代她的热情开朗，青春阳光，对爱情的勇敢与坚守，都令人为之动容，让人不由感叹，那真是最最好的时光。
中年时的安然，事业成功，端庄优雅，她拥有一直帮她爱她伴她的老公，拥有聪慧的女儿，这种生活，又是所有人都追求、向往、期盼的样子。 我在想，优秀如她，还有什么不满足的呢?人生是一场一定会有遗憾的旅行，安然的一次次紧追，一次次妥协，一次次付出，还是没有挽留住齐啸，这就说明，在他们心中，彼此的方向是有偏差的，所有的别离都有不可抗拒的原因。
在齐啸心中，家庭与父亲是第一位的，为此，他的爱情可以让步。而安然她只忠于爱情，为了爱，名气事业她可以统统不要，有情饮水饱。可这时候的齐啸，已经没有力气接受这样一个不顾一切的她。 在爱情中，女人是感性动物，她往往比男性看得远，看得深。她们第一眼爱上一个男人，便能联想到为她结婚生子洗袜子。而男人是理性动物，他们在关键时候，总会认真地判断，到底娶哪一个，才是最容易、最能保全大局的人。 显然，齐啸选择了叶雨辰。 齐啸爱上安然的时候，与旧爱还没有斩断情丝，一个多情的男人，对一个女人有多用心，对另一个女人就有多残忍。
只是看到最后，我仍然没有想明白，叶雨辰一直都是爱齐啸的，她19岁就和他在一起，一心想嫁给他，甚至为了他去照顾齐啸生病的爸爸，她用情至深，为什么要先开口说分手，把心爱之人拱手让人呢? 而他们好不容易结婚后，已育一子，叶雨辰又为何和他离婚呢?难道，只是因为她怕冷，因为她作吗?显然没有说服力。
我觉得，这一点，故事中没有讲得很清楚。 总之，这部剧中，纯纯的表现还是很好的，不失为一部冬季暖心之作，有兴趣的朋友建议去看哦，期待与你交流不同的观影感受。