美国电影掠夺者的结局

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《掠夺者》是由史蒂芬·C·米勒执导，克里斯托弗·米洛尼、布鲁斯·威利斯、戴夫·巴蒂斯塔、艾德里安·格尼尔、乔纳森·斯卡奇、里克·西莫尼、托莉·威尔逊等主演的动作片，于2016年7月1日在美国上映。该片讲述了一个“黑吃黑”的故事。

❷ 掠夺者电影为什么杀银行家

为了钱。《掠夺者》是由史蒂芬.C.米勒执导，克里斯托弗.米洛尼、布鲁斯.威利斯、戴夫.巴蒂斯塔、艾德里安.格尼尔、乔纳森.斯卡奇、里克.西莫尼、托莉.威尔逊等主演的动作片，于2016年7月1日在美国上映。该电影为了钱杀银行家。该片讲述了一个“黑吃黑”的故事。

❸ 观电影《掠夺者》有感

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继承者、劫匪、FBI、警察、银行大亨、参议员是解读该片的关键词，而“掠夺者”的概念是构架这部影片的核心主旨。

《掠夺者》作为犯罪动作片，其实悬疑才是它的魅力所在，这部影片充斥着浓郁的雄性荷尔蒙，是典型的男人之间的战争，掠夺者与被掠夺者，他们玩儿猫捉老鼠的游戏，完全就是以暴制暴，手段残忍爆裂，但也不乏细思极恐的真相细节。

该片牵扯的人物太多，涉及的历史事件也久远，但最终比较清晰的故事线索就是银行大亨休伯特在多年以前，以残忍的方式掠夺了弟弟亚历山大的继承权，他勾结现在成为参议员的库克屠杀了当时还是大学生的亚历山大，当然为了杀人灭口，陪葬的人不少。

幸运的是曾经被派去杀人名叫TJ的士兵被后来派去剿灭杀人士兵的特种兵威尔斯拯救了下来，隐姓埋名，名义上已死，实则还在活着。

他们活着就是为了寻找更好的机会向掠夺者复仇，打劫银行不是为了钱，而是为了休伯特那些见不得光的秘密。找到这些证据可以让休伯特伏法，实则在充满铜臭和腐败的国度，仅仅依靠几个人的力量根本无法完成使命。

于是FBI高级官员蒙特马利也被卷入其中，很显然这些复仇者打入FBI和警察内部，一边似乎是秉公执法，实则在悄悄的干着揭露休伯特罪恶勾当的证据。当然还得借助FBI的力量来完成使命。

一头雾水的蒙特马利渐渐发现一些蛛丝马迹，而顺藤摸瓜，最终发现自己也是被掠夺者，因为他的老婆也是缉毒卧底，被残忍的挖去双眼，这一直是他内心隐痛，更是他渴望查出真凶的动力。

好莱坞动作巨星布鲁斯·威利斯这次不再担任该片动作戏份，而是出演了老狐狸银行家休伯特，这个眼里只有金钱和权欲的老家伙，双手沾满了不少人的鲜血。他才是该片幕后大佬，也是众多生命的掠夺者。

休伯特为了保住自己永久的继承者身份居然派人凶残的杀害了自己的弟弟，这就是典型嗜钱如命的资本家作为，而他掠夺了弟弟的继承权，同时也掠夺了更多无辜的生命，也掠夺了无数家庭的幸福。

休伯特不只是一个银行大亨，更是一个掠夺者，他的贪婪、暴虐、残忍令人发指，所以苟活下来的被掠夺者们绝对要绝地反击，来个你死我活的博弈和抗争。

掠夺者的本性就是无视他人存在的价值，更无视应遵守的价值观念，当然也无视伦理道德，满足一己私欲，不惜勾结政府要员，以为能够收买人心，却收买不了正义和尊严。

《掠夺者》作为犯罪动作片，悬疑设置不错，但线索太多，很烧观众智商，尽管如此，其实观众最终也会明白，这其实是一场以暴制暴复仇的故事，没有很好利用法律手段惩治腐败、贪婪和掠杀，这是因为人们已经对所有法律失去信任和寄托，唯有暴力和智商才是解决被掠夺者的伤痛，告慰那些失去生命的被掠夺者。

❹ 如何评价《掠夺者/Marauders》这部电影

被掠夺的时间
文/梦里诗书

引人入胜的银行劫案，多次反转的剧情构思，都是《掠夺者》颇为中肯的亮点所在，但这些佳句却令人遗憾的并没有能让这部动作悬疑片拍案叫绝，对节奏把控的不力与沉闷蹩脚的叙事手法，都使这部电影在观感上尤为糟糕。

单从剧情上来说，《掠夺者》拥有一个非常出色的蓝本，电影伊始会让人错已“掠夺者”的含义只是那群心狠手辣的银行劫匪，这个故事也就仅是场警匪的正邪交锋之时，可随着剧情的深入，电影用以暴制暴的正义赋予了“掠夺者”更为深远的意蕴，在此对剧情不想作过多的剧透，但毫不夸张的说如果电影能有一个优秀的导演，那么这部作品很有可能会是一部让人惊艳的犯罪悬疑佳作，这其实也就能解释已然被此导坑了一次的布鲁斯·威利斯为什么还要再次入坑的原因。

如若谈及布鲁斯·威利斯的佳作，很多人大概都能略知一二，但如若问及他最差的一部电影是哪部，相信很多人都并不知道，而这部布鲁斯·威利斯的最差之作正是同这部电影史蒂芬·C·米勒导演合作过的《终极救援》，极为糟糕的剧情与节奏，简直烂到让人目瞪口呆，只能说能将一部常规动作片拍到如此境地的导演，即便放眼整个好莱坞也是屈指可数，而对于《掠夺者》这个其实更为苛求叙事与人物塑造的作品，遇上了这样的神导，那当真是回天无力的扼腕。

同《终极救援》如出一辙最大的问题，就是电影几乎没有代入感，且这次是还有着一个非常能引人入目的银行劫案的前提下，电影在后续的展开上仍旧陷入了让人困乏的绝境，史蒂芬·C·米勒这位导演好像不知道应该怎样去塑造人物，也不知道该怎样去突出主线，整个故事在诸多并没有太大意义的支线上浪费了太多时间反使得人物分崩离析，又想着在这样一部电影中运用冷峻写实的风格来突显电影的悲剧色彩，其结果就是令电影不仅变的沉闷不堪，烧脑的悬念也被那压抑的氛围浇灭了激情。

对于一部本深有所指的“掠夺者”，却拍成了这样一部冗长混乱的平庸之作，便可想见导演对一部电影的好坏有着多么重要的决定性作用，如此的《掠夺者》最终也只是让人唯感自己被掠夺了时间。

❺ 掠夺者的作品评析

福克纳一生精心构建了以约克纳帕塔法县为中心的神话王国。国内外对福克纳及其作品的研究硕果累累，但对其后期作品如《掠夺者》却鲜有分析探讨。一些评论家认为其后期作品创作手法和艺术成就远不如前期作品高超，继而斥责或忽略后期作品所体现的美学效果及作者的重要思想。《掠夺者》在美国出版之初，“有名望的批评家或猛烈鞭挞这部著作，或认为作者缺乏热情”，为福克纳作传的霍夫曼先生则认为这部小说是附加在约克纳帕塔法县人民生活主旋律上的一个“装饰音”。对此种现象及评论，福克纳研究专家特里莎·汤纳（Theresa.M.Towner）在其2003年出版的一篇专著《福克纳后期作品和种族关系》中批评道：长期以来评论界认为福克纳1949年荣获诺贝尔文学奖后创作能力开始走下坡路，后期的作品大不如前期的。 对此我持不同意见，后期的作品反映了他角色的转变，从一个“乡下人”，变成一个“公众人物”。
卢修斯·普利斯特把自己童年时代的这段重要经历讲给自己的孙子听，正如当年他祖父教育他一样，是为了将传统价值观念传授给孩子。他认为，这“一切都太宝贵了”。所以他一边讲述过去的故事，一边又进行评论或者把祖父对他的教诲讲给孩子听。其实，在很大程度上，卢修斯就是作家自己。同卢修斯的祖父一样，福克纳的祖父也是银行家，福克纳的父亲也开了一家马房，同卢修斯一样他也是四个孩子中的老大，他小时候也在马房帮工，1905年时，他八岁，只比卢修斯小三岁。当然最重要的是，同老年的卢修斯一样，老作家创作这部小说也像一个慈爱的老爷爷对自己的孙子们以充满怀旧的心情讲述自己的童年。所以这部书出版时，他把它献给了他的五个孙辈的孩子（他女儿吉尔有三个，他的养子和养女各有一个）。卢修斯的成长历程， 宣扬了美国人引以自豪的冒险开拓精神。 福克纳曾建议出版《掠夺者》时在书封上刊登这样一句话：“一个极其重要的启示……完全可以视为西方世界关于自由意志和个人企业的《圣经》。 ”这恰恰反映出福克纳创作主题的转变， 刻画焦点由人性弱点投向积极奋进的光明面。
一个孩子的成长， 他对成人世界道德规范和行为准则是接受还是排斥， 也是福克纳在接受诺贝尔文学奖演说中提到的“人类内心的冲突”。 描写内心冲突是福克纳的突出主题，在《掠夺者》中，主人公卢修斯在与自己、他人、社会及自然的矛盾冲撞中，产生激烈的内心挣扎，并最终在冲突中寻回自我找到真谛。荣格认为：“人格作为一个整体被称之为精神，精神有自我、个人无意识和集体无意识这几种相互区别而又彼此相互作用的系统和层次组成。 集体无意识是无意识的深层结构，它是先天的、普遍一致的。
随着他的思想的发展， 随着他对人的本性的认识的深入和对人的信心的加强， 福克纳逐渐从注重表现他眼中那破碎的现实转为更致力于重构传统信仰和以 “古老的美德”为基础的价值体系。 《掠夺者》传达了作者期盼重建传统道德价值观的美好愿望。 荣格把作品看作是一个“自主情结”，即作品的创作过程并不完全受作者知觉主体的控制。 任何作品都可以在古老的神话和传说中找到它的原型。一旦原型的情景发生，我们会忽然获得一种不寻常的轻松感，仿佛被一种强大的力量运载或超度，在这一瞬间，我们不再是个人而是整个族类，全人类的声音一齐在我们心中回响。 卢修斯从家乡进入错综复杂的大城市，遭遇一系列社会黑暗面，又最终安全返回自己温暖的故乡， 整个故事发展模式可从古代神话中找到 “原型”。德国神话《塔恩霍泽骑士》讲述塔恩霍泽骑士无意发现爱神维纳斯的地下宫殿， 他在那里过着世外桃源般生活。
后来他决定重返人间，却遭到教皇的严厉处罚，仅两天后他又神奇般地逃离教皇的宫殿回到爱神宫中。 对比两个故事便可发现， 爱神宫殿即是卢修斯家乡杰弗生镇的原型， 教皇统治的人间是喧嚣混乱的大城市孟菲斯的原型。 这样的原型情景发生，让人联想到，故乡是欢乐无忧的避风塘，有如神话般的爱神宫，而标志着现代化工业生产的大城市则如同苛政之下的“人间”，充斥着罪恶苦难。 作者对现代化及大城市的反感厌恶在小说中亦有明确表述：“机动车是一种让人倾家荡产的现象。 ”“蚂蚁（汽车）般的来回往复，不可救药的分期付款购车瘾；机械化，流动性，这是美国的必然命运。 ”
福克纳在创作之时或许并未意识到自己的作品会与古代神话有某种程度上契合，但却反映出他的一种美好期望：人类在现代都市中遭受磨难后，能够在故土重新振作。朴实的故乡与关爱的家人才是人们精神家园与支持所在， 是重建传统信仰与美德的基础。 对故土的依恋之情也表达了作者独特的浪漫主义情怀，是对建构精神归宿的呼唤企盼。
为了抵抗现代化的到来，南方人一直沉溺在南方过去时间所给予的庇护中，例如《喧哗与骚动》中的昆丁·康普生便一直活在南方过去的时间里。汽车的闯入使这个本来生活得井然有序的小镇发生了变化。汽车这一运动的代名词，将人们的生活从南方的自然经济时代引向了飞速发展的资本主义经济时代。孔武有力，四肢发达，头脑简单的布恩虽然不能成为一名合格的猎人，但当他第一次看见汽车时，汽车已经注定成为他的灵魂伴侣。卢修斯祖父从孟菲斯买下汽车后，出租马房的家仆布恩便整天围绕着汽车转悠。不仅如此，布恩还带领了身边所有人认识与接受汽车。布恩对汽车的接受和喜爱打破了南方人沉溺在过去循环的时间里这一安全的象征。因此，布恩也毫无疑问地成为了杰斐逊小镇上敢于面对和塑造现代生活的武士。
布恩以汽车作诱饵引诱卢修斯一起偷盗祖父的汽车去往大城市孟菲斯。布恩将卢修斯带离了南方伊甸园进入现实世界的旅途中。自然、土地与旷野都是南方传统中充满生命与力量的场所，是南方传统文化的源头。但正是这种自然的庇护，才让《去吧·摩西》中的艾克麦卡斯琳选择放弃遗产的继承，躲进自然的安全与庇护中。布恩在与泥沼的抗争中逃离了南方神话所给予的伊甸园，打破了南方神话给南方人所带来的安全感，并且以坚定的信念勇敢地生活在现实中。面对历史前进的步伐，布恩勇敢地面对与接受现代商业社会所带来的风险。
另一方面，黑人付诸实际行动参与到南方社群中来抵御金钱与权力的压迫。黑人耐得用汽车换赛马，凭借自己的机智与聪颖赢得了赛马比赛，获取了丰厚的报酬，然而这一切都是为了帮助自己的堂弟博博。尽管商业社会的发展将金钱与利益放在首位，但耐得的出发点从来都不是金钱。黑人帕夏姆大叔一家在比赛时所付出的行动，与黑人家庭在南方社会中所体现出的尊严和信仰，都让卢修斯看到了生命的自由所在。只有保持内心中生命的自由，才能实现个人的存在价值。黑人们意识到自身的悲惨处境，但依然勇敢地维护自身的尊严，反抗金钱与权力对他们的侵蚀，创造属于自己的人生道路。绅士的文化传统不是因为现实而变得堕落或是逃入南方过去时间的牢笼中躲避责任，而是在面对过去与现在的时候，勇敢地做出自己的选择，并且敢于担当自己的责任，付诸实际行动并且加入到社区中去维护自己的理想与信仰。绅士精神是结合传统文化价值与现代商业社会的一种坚实可靠的力量。 很明显，福克纳在生命的最后日子里创作这部小说，是为了向“孙子们”传授他所珍惜的传统价值观念，向他们展示他称之为“昔日的荣耀”的那些人身上的美好品质和一个人的成长道路。或者说，正如他在他为这部小说所写的广告词所讲的，他要传达“一个极为重要的信息”，要献给人们一部能使他们在工商社会里像一个具有自由意志的人一样生活的《圣经》。他坚信这是一个作家的神圣使命或者“特殊的光荣”。他在诺贝尔奖的领奖台上宣布：诗人的特殊的光荣就是振奋人心，提人们记住勇气、荣誉、希望、自豪、同情、怜悯之心和牺牲精神，这些是人类昔日的荣耀。为此，人类将永垂不朽。诗人的声音不必仅仅是人的记录，它可以是一个支柱，一根栋梁，使人永垂不朽，流芳于世。
《掠夺者》就是这样“一个支柱，一根栋梁”。它虽然不如《喧哗与骚动》、《八月之光》、《押沙龙,押沙龙!》、《去吧，摩西》等杰作那样声名卓著，其艺术成就也没有那么高，但它在福克纳的文学创作中却占有特殊的地位，因为它不仅是福克纳的思想发展和艺术追求的符合逻辑的成果，而且它更能“振奋人心”。不仅如此，它还为那总的来说比较阴郁的约克纳帕塔法世系带来一个温馨而圆满的结局。
作为福克纳最后一部长篇小说，《掠夺者》体现出作者创作理念的转变，向人们传递出积极奋进的人生观。晚年的福克纳尽享天伦之乐，温馨的家庭生活使得这部回忆录小说（副标题为《往事的回忆》）带有一种独特的怀旧气氛。然而小说的出色之处不仅仅在于怀旧的暖色调，更在于通过刻画少年的成长磨练与内心冲突，使人们树立直面人生、重塑价值的信心。正如作者在诺贝尔领奖台上所说：“诗人的特殊光荣就是振奋人心，誉、希望、自豪、同情、怜悯之心和牺牲精神，这些是人类昔日的荣耀。为此，人类将永垂不朽。”罗丝基（William Rossky）认为，如同《暴风雨》与莎士比亚主要作品的关系一样，《掠夺者》与福克纳在二十世纪二三十年代所创作的伟大悲剧之间存在的主题关联在于它是福克纳对人类生存状况做出的最后总结。因此，《掠夺者》充分展示出作者在对待人性态度上的转变：由悲观萧索转为乐观积极，是全面研究福克纳创作思想不可或缺的一部重要作品。

❻ 小掠夺者结局什么

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2022-08-05 19:33:58 体育来源：


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2、1、《掠夺者》这部影片是由北京时代影响力影业、拉卡拉影业联合出品，史蒂芬·C·米勒执导，布鲁斯·威利斯、克里斯托弗·米洛尼、戴夫·巴蒂斯塔、艾德里安·格尼尔领衔主演，在2016年12月23日在美国上映，据悉，该影片主要是讲述了一家银行遭暴力抢劫后，当所有证据都指向银行老板和他的高官客户，但是随着FBI探员的深入调查和暴力抢劫案的继续，一场更大的阴谋渐渐浮现出来。

3、2、在剧情推进的过程中，人物关系也不断发生着反转——到底谁才是真正的掠夺者？劫匪？警察？有钱人？有权势的人？为了复仇动用私刑的人？就比如片中三名执法人员，FBI高级探员蒙哥马利与助手威尔斯，还有警察米姆斯。他们都是正义的代名词，为了查案、惩治犯罪拼尽全力，但同时每个人身上又背负着沉重的压力：蒙哥马利的妻子被杀，罪犯却逍遥法外；米姆斯妻子得了绝症，他贪赃枉法挣黑钱就是想将妻子挽留在身边；威尔斯身负双重身份，既协助警方查案，同时也怀揣着为昔日战友报仇的决心……他们时而同仇敌忾、完美配合，时而各自为战甚至针锋相对。

❼ 《掠夺者》电影分析

有些动作片不需要动脑子，就算半场离开影院，再回来都能接上剧情，这种属于无脑动作片。但有些动作片稍不留神，就会跟不上它的节奏，这其实算高智商犯罪片。《掠夺者》明显属于后者。看这部影片得稍微花点心思。但费思量却并非说它不够劲爆，事实上，影片从头至尾都有紧张的且风格化的动作场面。既燃情绪又燃脑细胞，这样的电影像是迷人的带胡茬的大叔。

说到大叔，便不能不提《掠夺者》里面的一种大叔演员。布鲁斯·威利斯自然不必说，他在影片中花白的胡茬自带性感，以拼演技为主，带来一个堪称经典的反面人物;外号“野兽”的戴夫·巴蒂斯塔，是《银河护卫队》里的 “毁灭者德拉克斯”;而克里斯托弗·米洛尼和阿德里安·格兰尼则都是美剧里的明星。这四位之间亦正亦邪的交手，让这部《掠夺者》充满了布局解密的紧张感。

迷局从一开始就以冷峻的色调弥漫在城市上空。第一重头戏交给了调度精彩的银行抢劫。从“匪徒”鱼贯进门之后，就能明显感觉到他们是训练有素有备而来。整个抢劫过程分工明确，一切配合有序但是又显得刻意为之，隐隐给人设迷局之感。随后便是FBI的介入，等到第二场抢劫接踵而至的时候，这一切猜想便落到了实处。这也就能够解释为何凶悍的歹徒会救助受伤保安，会放经理妻儿一条生路。这批劫匪是在故意设局，他们也在通过别有意味的细节线索，去掀开一段前尘旧事。

抢劫的情节是影片中最为抢眼的动作段落，几乎每20分钟便上演一场类似的惊心动魄。接连的银行劫案逐渐牵引出影片中的所有人物，随后而来，观众会发现进入了一个巨大的权益斗争网络，权钱、暗箱操作、政治黑斑等等，影片以一个劫案作为小切口，顺利进入到一个庞大的迷局中。而待解的迷局则逐渐通过剧中人物的心理刻画得以明朗化。

随着影片剧情的推进，一段陈年旧账逐渐铺开。这些在警察眼中的“掠夺者”曾经其实是被权贵利用的木偶。先是有一队士兵被要求狙杀暴恐分子，但事实上被杀死者的身份并非如此，随后特种部队出现，又消灭了这对士兵。但他们随即意识到其中有诈，所以他们也才因此要给冤死者复仇。说到底《掠夺者》是一个精彩的以暴制暴的故事。劫匪并非为钱而言的狂徒，他们只是因为鸣不平而要寻求公正，但是现实中的公正诉求且被权钱所把持。从故事的创作上来讲，以暴制暴的方式求得公正在犯罪题材影片中并不鲜见。这类题材所希望得到的并非法律上的裁决，而是对于公道自在人心这样最朴素的价值观的追索。所以，从情节设置来看，它最能够与观众产生心理上的共鸣，能够化解僭越法律的私刑所带来的种种不适感。

作为影片的片名，“掠夺者”也便有了双重的意指。表面上是针对这那群蒙面匪徒，但更确切的是那些并不持枪举刀，而以西装革履示人的贪婪者。所以，这样一个带有着阴郁色调的故事，也在内部安插着不少的反转，转折所产生的剧情张力，恰恰成为丰富影片内涵的驱动力量。

对于一部商业影片而言，影片最终的结局自然是类型片必然的套路。但是从整体而言，《掠夺者》却能够从单纯的动作场面中超脱出来，而成为一个逻辑严密的设问解谜的故事。同时，影片也以经常性的雨景、夜景，以及城市中的犯罪，创造着黑色电影的色彩，无疑为丰富以暴制暴的故事套路增加了另一种丰富度。

❽ 如何评价《掠夺者/marauders》这部电影

当一家银行遭暴力抢劫后，[1] 所有证据都指向银行老板和他的高官客户。但随着FBI探员的深入调查和暴力抢劫案的继续，一场更大的阴谋渐渐浮现出来.