1. 电影《奇迹男孩》5篇1000字观后感
《奇迹男孩》最终成功不只是讲述一个复杂的 故事 ，而且给观众传达了少年经历困惑、孤独和害怕的体验。以下是我整理的电影《奇迹男孩》5篇1000字 观后感 范文 ，欢迎阅读分享。
更多“奇迹男孩”的相关 文章 推荐【↓ ↓ ↓ 】
《奇迹男孩》5篇300字小学范文
《奇迹男孩》观后感5篇精选
《奇迹男孩》观后感300字精选
电影《奇迹男孩》800字初中观后感
电影《奇迹男孩》500字观后感作文
电影《奇迹男孩》观后感1
一位小男孩，一位奇迹的十岁小孩，从小患有一种特殊的病，导致他从小到大做了大大小小二十几的手术，即使这样，他的脸还是让人不忍直视，用他自己的话说：“我就不描述自己长什么样了。不管你怎么想，情况只可能更糟。”
对了，他的名字叫奥古斯特，从他懂事起，他就学会了怎样假装没看见人们的表情，怎样假装没看见别人惊讶的眼神与别的小孩不自觉发出的尖叫并四散逃开。他即将要开始他初次上学的经历，在学校，他开启了一种新的生活。他成功让大家从逃避、厌恶变为忽略外表，真正为他欢呼的过程。
之所以称他为“奇迹”，是因为他的出身本身就很“奇迹”，他的病发病概率很低，在出生时就被医生诊断过不过两个月，但他不但活了下来，甚至还学习，生活。奥古斯特是一个很聪明且坚强的人，除去外表，他比很多人要优秀的多，这也是他被破格录用的原因。在他遭遇他人的眼光、嘲笑，甚至学校同学们还兴起了一阵“瘟疫”，即碰到他的人就需要立即洗手，否则就会成为他人的笑柄……奥古斯特通过其敏锐的观察力，他总能察觉到他人眼中那闪过一丝的诧异，但他全都忍受下来，他总将悲伤藏在心中。
同时，奥古斯特也是幸运的，他身边总有一些人，给予他鼓励。最主要的，是他的父母与姐姐维娅，他们从未放弃过他，会安慰他，鼓励他。他们常常用行动来证明奥古斯特与其他孩子是一样的，是没有差别的。妈妈总会细心、温柔的照顾奥古斯特，她会认真倾听奥古的烦恼并给他建议;爸爸则会讲各种笑话使奥古感到放松;维娅是一名长的漂亮，成绩优异的好学生，她明白家中的不易，从不多要求一句，并认真的、真诚的照顾奥古斯特，还会在别的孩子嘲笑他时挺身而出，保护着他。不仅仅这样，他们一家人对待别人也总是善良的，温暖的，没有他们，奥古斯特不可能鼓起勇气上学，他性格中的乐观，坚强与聪慧也是他们赋予的。
杰克，奥古最好的朋友，在初见他时没有表现出任何不满，成为了奥古新生活的第一位同桌。尽管因为虚荣心作祟，他也曾经说出违心的话而深深伤害了奥古，但最终，他正视自己的内心，抛开世俗的眼光，与奥古成为了真正的朋友，当然，这样的人还有很多。
我们，作为一个正常人，是否也在无意识中做出了让人难过的行为呢?这个，是值得我们思考的。我们又该怎样对待像奥古一样有缺陷的人呢?在中国，有很多残疾人不敢出门，没有接受援助，只能艰难的待在自己的家中，甚至在学校中，也会出现欺凌，冷的现象。遇到这种情况，几乎所有人都会选择沉默，因为害怕，害怕一旦表示反对，便会成为下一个被孤立的对象，沉默便显得如此可怕，我们在一方面成为他们痛苦的边缘。
人之所以成为一个人，是由于我们有“人性”，我们需要真正抛开成见，需要发扬正义，即使需要面对很多不平与争议，但这是我们作为人所不能或缺的一项。这个世界需要这样的正义与善良，就像布莱兹?帕斯卡所说“善良的言辞成本最小，而收益最大。”
电影《奇迹男孩》观后感2
《奇迹男孩》，一部很不错的电影，整片思想在第一堂课的 名言 中就提出了：“在正确和善良之间选择，请选择善良”。
电影《奇迹男孩》改编自全球畅销小说《奇迹》，讲述了一个温暖千万家庭的成长故事。10岁的奥吉天生脸部畸形，此前一直在家中和妈妈自学。当他小学五年级时，奥吉进入父母为他精心挑选的学校上学。在这里，奥吉将与校长、老师以及性格迥异的同学相处，他不寻常的外表让他成为同学们讨论的焦点，并终日受到嘲笑和排斥，就连好不容易交到的新朋友也似乎不太值得信任。幸运的是，在成长过程中，奥吉的父母、姐姐一直是他最坚强的后盾，在他们的支持与关爱下，奥吉凭借自身的勇气、善良、聪敏影响激励了许多身边的人，并收获了友谊、尊重与爱，最终成长为大家心目中的不可思议的“奇迹”。
没看电影之前，看到评论说电影讲“校园霸凌”、讲“对异类的包容”，但在观看过程中，我明显感觉到故事在一点点不动声色地用爱意呵护每一个人。狗狗的去世与主线无关，但令人柔软;孩子们打完一架，紧张过后作出大笑的补偿行为，最后奥吉把难言的感情寄托在望向水域，四个男孩子站成一排，望向水域。所有复杂的情愫与感触就这样交付给自然，如释重负，像我们每个人一样。所以主题不断升华，故事里不仅仅是对弱势群体的爱与关心，而是对每一个犹如孤岛的你我都给予温暖，当最后一句“善良一点，因为每个人都在与人生苦战”的独白出来时，不禁眼眶温热。
片中最令我有所感触的片段是，奥吉住院带的手环被父母收集起来粘在画框里，成为了这个家庭特有的艺术品。这个道具意味着这一家之前经历的波折，姐姐也提到作业都是在医院写的。一家人竭尽全力让奥吉拥有了健康的身体，但面对心灵的成长，家人的力量是达不到的。融入社会，正视自己的不同，调整心态去面对，是父母给奥吉的新课题。也是父母在全力呵护之外应该对孩子尽到的责任。
看电影时一直没有哭出来，但数次鼻头微酸，片子里没有煽情的处理，主创非常克制，老师的每月箴言都和善良有关。在一个家庭观众为主的温情故事里不过度煽动观众的情绪在我看来是导演的大善。
电影《奇迹男孩》观后感3
《奇迹男孩》则是不用太伤脑筋，安心被灌暖心鸡汤，尽情扭开情绪的水龙头就是。对在豆瓣看到影迷写的一句“能让观众在电影开篇不到10分钟就哭出来，就很已经厉害了”十分同感，而多人角度叙事，让人觉得鸡汤更淡淡回甘、易于入口。
自己也是独生子女的关系，对维娅一时脱口而出的“我也是独生子女”，到后来跟男友、好友和弟弟、母亲说出了一直隐忍的心声，有种特别的共鸣感。说有点儿“双重人格”，也许有些言重，但我觉得，并无选择地就成为了中国历史上唯一一代独生子女来说，在因为没有而特别想有个哥哥姐姐或弟弟妹妹的一念渴望中，在得知同辈朋友跟兄弟姐妹如何爱恨相处的一念庆幸中，在数不清的自言自语时光中，我是我，也是我自己的哥哥姐姐、我自己的弟弟妹妹，这种一人分饰多角的多重身份或多重思维，正应了校长那句“每件事/每个人都有两面性”。
比起“剧情”“家庭”我更偏向为《奇迹男孩》备注“ 教育 ”“心理学”标签。就像我跟生了娃的(准备生娃的)朋友聊天时，常说的一句“有了孩子之后，你的世界中心就完全不一样了”。我觉得，多数的孩子都是在世界中心的爱下成长起来的(也许许多人觉得独生子女更甚)。我也觉得，一般情况下，孩子会先感知身边最亲近之人的善意之爱，再慢慢从生活中见识到身边人或陌生人的恶意之行，然后有意识或下意识地自己做出了善举或恶行。联想起最近看的日剧《anone》中一句让被父母抛弃的女主角很受伤的话，“你没有拥有被父母疼爱的记忆，是无法爱人的吧?”。不可否认成人的情商，跟童年家庭父母的爱有着很大的牵系，父母的善意也好恶意也好，都可能耳濡目染地种在孩子的心里，长成孩子的善意或而恶意。在电影的小镇里——观《迷镇凶案》《奇迹男孩》有感
前面提到的《太空救援》《尼斯：疯狂的心》恰巧都是真实故事改编，会让观者对真实世界还有这样的人而肃然起敬;后面两部《迷阵凶案》是原创剧本，《奇迹男孩》是小说改编，则会让观者深深庆幸这都是情节纯属虚构，要是发生在真实世界中实在是太艰难了。现代先进社会的霸凌，已不仅仅是我们从前熟知的拳头揍打，还有网路的漫骂，动不动的人肉搜索，不动手也不动口的冷眼;也不仅仅来自于那些陌生的恶人、坏人，还有可能来自于我们的亲人、友朋、长辈、同龄人、低龄人;我们不仅仅可能成为受者也随时可能是施者……而在这进化中，那句曾被多少代人口口相传，也曾被我们自己声声念叨的，“老吾老以及人之老 幼吾幼以及人之幼”，念了几千年仍未成梦成真。
看完的两部电影后还发现两个巧合的地方，《迷镇凶案》的主角小男生尼基的饰演者诺亚·尤佩 Noah Jupe，在《奇迹男孩》里饰演了主角小男生的好朋友杰克·威尔是;《迷镇凶案》故事发生于20世纪50年代的僻静小镇，《奇迹男孩》姐姐演出的话剧名叫《我们的小镇》(美国剧作家桑顿·怀尔德作品，讲述着日常生活中周而复始的小事，用平常的点滴展现了生活中存在的威严与平凡。希望通过这部戏让人们体会到，在任何年代、地域琐碎和平凡贯穿于每个人出生、成长、恋爱、婚姻和死亡的过程中。然而只有在活着的时候真正认识到此时此刻生活的价值，生活才是有意义的。)从某个角度来说，社区、学校都是由巧合相遇的家庭而组成的特殊区域，但从另一面来讲，也可以看成如此多的家庭做出的选择的必然结果。正如《我想吃掉你的胰脏》的对白：“我们不是偶然相遇，也不是顺势，我们都是靠自己的选择才走到这一步的，也不是命运的安排，而是你做的选择和我做的的选择，让我们遇见了彼此，我们是靠自己的意愿相遇的”。遇见一部电影，在电影里遇见似曾相似的自己，想想也是我们做出无数选择后的一个必然的结果。
好看的电影，好的故事固然重要，更重要的还是让屏幕下的人看到屏幕上的人的内心戏，让我们看到“每个人心里都有不为人知的挣扎”，由别人的挣扎共振出自己的扎挣，即使大多数情况下，挣扎会随戏的落幕一切恢复如常，但少数情况下，挣扎也许会像无意栽种的种子，哪一天不觉间长出新芽。
从倒吸一口冷死充满恶的气场中跳转到催泪虐心充满爱的气场，其实不存在一扇门能像防火门那样把火星燃起的大火挡在外头，无论是沉默的、吆喝的、出格行动的、冷眼旁观的，每个人都无法把善恶简单地置身事外。希望被善待是内心的选择，善待别人则是内心和行为的选择。正如《奇迹男孩》中老师的每日箴言：“当你必须在正确与善良之间做选择时，请选择善良”。
电影《奇迹男孩》观后感4
“请善良对待每一个人，因为每一个人都在与生活苦战”这句话出自电影《奇迹男孩》，《奇迹男孩》讲述了小男孩奥吉因为天生的面部缺陷而不能正常上学，但是因为身边的家人、朋友对他的鼓励和支持使奥吉成为了一个奇迹，能够笑对生活的故事。
奥吉，因为上帝的那一点点偏心使他不能像正常的孩子那样拥有一个美好的童年，愉快的校园生活，他甚至交不到一个能够谈谈心的朋友，他渴望学习，渴望交到朋友，但是他的样貌使他的这些“渴望”变成了遥不可及的梦。伊莎贝尔，奥吉的妈妈，奥吉的科学老师，在他十岁时做出了一个重大的决定：奥吉要去上学，像普通的孩子那样。正是因为这个决定，使奥吉有了一个面对生活、挑战自己的机会，让他认识到了“外面世界”的美好。
样貌，或许大家可以毫不在意地说样貌不是一切，但是对于奥吉来说，样貌真的使他的人生有了巨大的改观。因为他的外表使同学们讥笑他、讽刺他，使他的校园生活没有那么的美好，但是请善良对待每一个人吧，或许因为你的那一点点善良、帮助，对于别人来说是巨大无比的。
杰克，一个普通的男孩，他起初是因为妈妈对他奖学金的威胁才帮助奥吉的，但是后来渐渐地他了解了奥吉，不知不觉间他已经把奥吉当作了真正的朋友，虽然之后有过一些矛盾，但是正如杰克自己说的那样，如果要交朋友，那么非奥吉不可，因为奥吉有着那份别人所没有的真诚、淳朴和善良。杰克因为最初对奥吉的那份善良，使他找到了属于他自己的最棒的朋友。
《奇迹男孩》是一部非常好的电影，它对于所有人来说都是独特的，每个人都会从中体会到很多，也许是亲情的可贵，也许是友谊的重要，也许是那一份来源于自生的改变。它是一部充满了正能量的电影，它告诉了我们许多生活的道理，也让我们明白了每个人生来就是独特的，每个人都有自己的闪光点，从这部电影中，或许多多少少都可以看到一些自己的影子，就在那一刹那，是我们的内心触动，产生共鸣，能够更好的理解这部电影，从电影中反省自己，像电影中的人物好好学习。
善良对待每一个人，这是我看完这部电影后的感悟，因为如果没有杰克最初对奥吉的那份善良，奥吉就不会有这么好的朋友，他也就不会有自信和别的同学们正常相处了，如果周围的人最后还是没有接纳奥吉，他们没有奉献出自己的那一点点善良，那么奥吉最后的结局或许就没有那么的美好了。
所以我还是那句话，善良对待每一个人吧，你的那一点点善良，对于别人来说也许是巨大无比的。
《奇迹男孩》，一部充满了正能量的电影，一部让人感触很深的电影，一部好电影。
电影《奇迹男孩》观后感5
听说最近有部和先天性面部畸形有关的电影在热播，刚好是我专业研究的领域，我就来了兴趣，忙里偷闲，去看了这部片子。看完之后有一些感慨，写出来和大家分享。
影片里的男孩奥吉一出生就患了“下颌骨颅面发育不全症”(一种严重的面部畸形)，医生断定他活不过三个月。先后经历了27次大大小小的面部整容手术之后，奥吉的面部五官仍然扭曲。
十岁之前，奥吉一直生活在爸爸、妈妈和姐姐用爱为他建造的“幻想王国”里，戴上“太空帽”他就可以躲开所有人的异样眼光，随时化身为“星球大战”中的勇士，走进任何一个专属于他的精神乐园。
虽然一直没有接受正规的学校教育，在妈妈的全力培养之下，天资聪颖的奥吉掌握了丰富的科学知识，也有着远大的理想：有一天，成为宇航员，到月亮上去。
然而这种无忧无虑的生活，在奥吉十岁的时候，戛然而止。
奥吉要被送去一所普通学校上学，因为父母希望他和其他孩子一样，走出家门，学会如何与他人交往，拥有正常的生活。
幸运的是，奥吉遇到了一位懂教育又擅长人文关怀的校长，和一位有爱心、关注孩子品质教育的老师。
但是摘下头盔、走向校园的奥吉，还是因为这张“特殊”的脸遭受了许多同龄人的白眼、嘲笑和排挤。而此时的奥吉，再也没有家人和幻想乐园的保护，孤零零的他，一个人坐在角落里，“怪物、野兽”之类的评价语伴随着同学们的嬉笑声传入他的耳中。
当我们回顾成长之痛，总会有类似这样不被接纳、倍感孤单的时刻。而对于那些先天畸形的孩子来说，这种疼痛的感受是加倍放大的。
可是当奥吉表现出对学校环境的厌烦和抗拒，他的父母做出了最明智的决定。爸爸偷偷告诉儿子，不要害怕上学，如果有人欺负你，一定要勇敢反抗。妈妈则鼓励儿子不要退缩，妈妈告诉奥吉，每个人的脸上都会有印记，比如奥吉的第一次手术，比如妈妈脸上的皱纹。要接受自己的与众不同，试着去寻找朋友，虽然这很难。
后来，朋友成为奥吉生命中最温暖的那束光。当一些小伙伴终于透过外表，发现了奥吉的善良、幽默，钦佩于他在自然科学课上卓然超群的才华，一直孤单、落寞的奥吉，终于慢慢拥有了和他共同对抗霸凌，打完架后一起开怀大笑的朋友。
对于孩子来说，无论拥有多少来自家人和成人世界的特殊关怀与照拂，他们都同样需要和渴望同龄人给予的友谊和认同。而这，才是父母让奥吉摘下头盔，站到阳光下的意义所在。
影片的最后，当五年级学年结束的时候，奥吉得了学校的唯一一个重要奖项，获奖不是因为成绩最优，而是他勇敢、乐观面对一切的精神，激励了身边的很多人。
我这大半生，接触了许许多多先天畸形的孩子。身为一名医生，我可以去修复他们体表的缺陷，但他们在成长过程中，那些隐藏在内心的伤痕，却需要家人、亲友和社会来共同治愈。这部影片中，奥吉的家人、校长、老师的做法是值得全社会来借鉴的。
让我们告诉这些孩子，这个世界原本就不完美，每个人都生来不同，当面对既定的自身困境，自身的态度才是起决定作用的，要摘下面具，接纳自己，接受不可改变的，改变可以改变的，相信总有一天，会被善良的人们温柔以待。
我们也要告诉那些幸运的、身体健全的孩子，在正确与善良之间，请选择善良。因为在这个世间，每个人都在与人生苦战。那些看上去更不幸的人，他们也同样可以创造生命的奇迹。
最后，我想借用影片中的话告诉大家：每个人都拥有两张地图，一张在心灵深处，一张在脸上。脸上的这张地图只是为了记录我们走过的路，心灵的地图才能为我们指引方向。
总会有人带着这样或那样的缺憾来到这个世界，但当他们尝过酸甜苦辣之后，这些经历往往会使得生命更加厚重。
电影《奇迹男孩》5篇1000字观后感相关文章：
★ 电影《奇迹男孩》5篇1000字观后感范文
★ 电影《奇迹男孩》5篇1000字观后感高中范文
★ 电影《奇迹男孩》1000字观后感高中范文
★ 电影《奇迹男孩》5篇影评精选范文
★ 《奇迹男孩》观后感5篇精选
★ 《奇迹男孩》观后感心得体会10篇
★ 电影《奇迹男孩》800字高中观后感范文
★ 电影《奇迹男孩》800字初中观后感范文
★ 电影《奇迹男孩》观后感5篇300字初二作文
★ 电影《奇迹男孩》800字初二观后感范文
var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm..com/hm.js?"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();2. 三傻大闹宝莱坞观后感1000字
当品味完一部影视作品后，你有什么总结呢？何不写一篇观后感记录下呢？快来参考观后感是怎么写的吧，以下是我为大家整理的三傻大闹宝莱坞观后感1000字（通用8篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
电影《三傻大闹宝莱坞》的故事发生在印度。两个老朋友拉朱、法汉接到旧时同学查图尔的电话，称他们可以见到寻找多年未见的兄弟兰彻。旅途中，两个老朋友回忆起5年前在帝国理工大学和兰彻一起走过的岁月。而电影的主角兰彻，则是一个在每学期42场考试、竞争激烈乃至自杀率高居不下的“帝国理工”中出现的一个顶撞老师，质疑传统，完全不把成绩当回事，却年年考取第一的“怪才”。兰彻去大学报到的第一天就做了个简易的导电装置，捉弄学长，让大家瞠目结舌，与众不同的他彻始终灵活学习，不拘小节，不会死记硬背、像完成任务般学习。
故事最后才告诉观众，兰彻真名叫法撒克·望杜。他曾是印度一个富人家的小佣人，从小爱读书，这个富人决定让小佣人用自己儿子的名字“兰彻”去读书，富人出钱，条件是冒名顶替拿到毕业证书后，小佣人就得消失。毕业典礼之后兰彻按照最初约定消失并且成为拥有400项专利的大科学家。按照自己的理想生活，在一所学校当老师，用自己的理念去教导学生。
这部电影给了我三个启示。
其一，近朱者赤近墨者黑。拉朱曾是害怕失败的懦夫，“他的求神戒指比手指还多”，而兰彻说：“你这么害怕明天，怎么能过好今天？又怎么能专注于学业？”这改变了拉朱。法汉酷爱摄影，却被逼学习工程，在他万分纠结时，兰彻又说：“知道我为什么第一名吗？因为我热爱机械，工程学就是我的兴趣所在，知道你的兴趣吗？这就是你的兴趣？？跟工程学说拜拜，跟摄影业结婚，发挥你的才能，想想迈克尔杰克逊的爸爸硬逼他成为拳击手，拳王阿里的爸爸非要他去唱歌，想想后果多可怕！”好的朋友会给我们好的建议。设想如果他俩没有遇上兰彻，又会是什么结局呢？
其二，乐观的心态很重要。兰彻的口头禅是“Aal Izz Well”，英文中就是“all is well”——“一切都好”。这句话拯救了法汉和拉朱，还奇迹般地拯救了一个婴儿。“心很脆弱，你得学会去哄他，不管遇到多大困难，告诉你的心‘一切都好’。”
其三，朝着梦想努力，追求卓越。“爱我所爱，无怨无悔。”追求的应是自己的兴趣所在。挣得少一点，房子小一点，车子小一点，但你会很快乐，会真正幸福。去活出你自己。“有位智者说：学习是为了完善人生，而非享乐人生，追求卓越，成功就会在不经意间追上你”。这又是兰彻告诉我们的。
其实，我们也能从中发现现代教育教育体制的弊端。这种教育，磨灭了人们对新事物的好奇心，还让学生承受了他们不该承受的压力。印度是这样，我想，人口最多的中国应该更是如此。每年总能听说有学生因为学习的压力、家长的责问、老师的打击而选择了死亡。片中的乔伊就是这样。“大家都认为这是一起自杀。尸检报告显示，死亡原因是窒息死亡，气管压力过大。大家都认为他死于颈动脉脉压过大，那四年来的心理压力呢？尸检报告中却没有提及。工程师是一群聪明的人，但是他们没有制造出能测量心理压力的机器。如果制造出来，大家就都知道这不是自杀而是谋杀。”“我们一入学，校长就告诉我们：杜鹃从来不自己筑巢，他只在别人的巢里下蛋，要孵蛋的时候他们会怎样？他们会把其他的蛋从巢里挤出去，竞 争结束了，他们的生命从谋杀开始，这就是大自然——要么竞争，要么死”。我们知道第一个登上月球的人，却不知道第二个。这是现代的教育体制教我们的。
总之，我觉得影片最值得嘉奖的还是对梦想的敢于追求，敢于奋进，永不放弃，乐观的精神。不但有那些喜剧剧情与动听的歌舞，还有使人奋发的励志。
《三傻大闹宝莱坞》故事讲述的是法汉和拉朱寻找他们的兄弟兰彻的事。
10年前，兰彻顶替他人来到皇家工程学院读书。这是一所印度传统的名校，这里的检验学生的唯一标准就只有成绩，成绩不好就意味着没有未来。而兰彻是个与众不同的学生，他用自己的开朗、幽默和智慧影响着周围的人。他用所学的物理知识来教训野蛮的校长，他用智慧打破了学院的传统观念。并且鼓动法汉与拉朱去勇敢追寻理想。兰彻的行为引起了“模范学生”查图尔的不满，他约定十年后与兰彻一决高下，看哪种方式更能取得成功。他实现了自己的梦想，也做回了真正的自己。而查图尔只是个公司经理。
我喜欢片子中主人对对自己的人生永不放弃追求，最终取得成功。试问，我们现实中试问有多少人为了自己的梦想而永不放弃？又有多少人活得很喜悦？活的很自在呢？很多人不是为了别人的标准而活，身体虽是自己的，而生活由别人设计…
青年农民诺比卖掉自己的全部家产，来到科罗多州追寻黄金梦。他围了一块地，用十字镐和铁锹进行挖掘，经过几十天的辛勤工作，诺比终于看到了闪闪发光的金矿石。继续开采必须有机器，他只好悄悄地金矿掩埋好，暗中回家凑钱买机器。
当他费尽千辛万苦弄来了机器，继续挖掘时，不久就遇到了一堆普通的石头，诺比认为：金矿枯竭了，自己所做的一切将一钱不值。他难以维持生计，更承受不起越来越重的精神压力，只好把机器当废品卖给了收废品的人史努比。
史努比请来了一信矿业工程师对现场进行勘察，得出结论：目前遇到的是“假脉”。如果再挖掘3尺，就可能遇到金矿。史努比按照工程师的指点，在诺比的基础上不断往下挖。正如工程师所言，他遇到了丰富的金矿脉，成为了美国的“黄金大王”。
诺比从报上得知这个消息后，捶胸顿足、追悔莫及。
也许，你离成功只有一步之遥，只要你坚持一下，就可以跨进成功的大门。但如果你停止脚步，就意味着你与成功失之交臂了。
当你认识到这一点时，再重新做一下你生命的选择，如果坚持你的初衷就请做好心理准备，在这个途中将来可能还会有迷失，只要当自己看到那远方的明灯时，你愿意再次踏上心的方向；愿意回到你当初内心的方向时，你现在就可以起程。
影片《三傻大闹宝莱坞》轻松愉快，但却让人深深反省、思考当代的教育问题。
主人公兰彻，是个不满填鸭式教育、墨守成规，敢于挑战权威的另类学生。进入皇家理工大学的学生被未来的工作、名誉、家庭等种种压力所困扰，而兰彻确是例外——他因热爱而学习。他热衷于知识的应用，从不在乎金钱和名利。这种达观和淡薄的态度，犹如一阵清风，吹散了现代社会高压力的阴霾，引起我们对人生的深刻思索。他是孤儿，替别人读书，只是别人的影子。有钱的庄园主给他读书的机会，因为他需要文凭和证书，他需要靠这些来包揽生意，来获得金钱与名利，却不曾关心自己是否真正去学习了。兰彻正好相反，他热爱的是探索未知的过程，学习是他的爱好，不是为了荣华富贵，也不是为了出人头地，更不是为了家长和老师的认可。独特的人格魅力和对学习的挚爱使他收获了可贵的友谊和爱情。他成为了有着400多项发明专利的科学家，并按自己所希望的教育方式在一所山区小学任教，传播他的教育理念。就像他所说的“因为热爱，所以学习。强迫的学习，永远也不会快乐”。
他的两个朋友法罕、拉法是皇家理工大学学生中极典型的例子。法罕，热爱野生动物拍摄工作，但他的家人都期待他能顺利完成大学学业，成为一名工程师。无奈，为了不让父母失望，他只能走上工程学这条路，把真正的热爱埋葬在心中。幸而，在兰彻的疏导下，他终于挺起勇气向父母坦白。最后，他如愿成为了一名野生动物摄影师。尽管房子可能小了一点，工资可能少了一点，车子可能小了一点，但做自己喜爱的事情，才是最大的快乐。拉法，一名虔诚的天主教教徒。父亲的瘫痪让他本不富裕的家庭雪上加霜，唯一的一点资金是母亲那少得可怜的退休金。他背负着巨大的压力，整日沉浸在恐惧之中。他害怕学业不顺，无法扛起家庭责任，害怕父亲哪一日出了意外······恐惧，让他祈祷神灵，让他戴上更多的圣环，却不知恶性循环，更加重了他的负担，甚至选择了死亡。但结局是好的，他终于明白逃避永远解决不了问题，他开始学会面对困难并坦然接受生活，勇敢地在面试官前真诚地表露自己，获得了认可和机遇。
电影中还有一个角色——“病毒教授”。他是一个冰冷麻木死教条的人。他从不关心学生真正希望什么，热爱什么，活活逼死了乔伊和自己的儿子。但在和兰彻的一次次“交手”中，他真正明白了只有让学生遵从内心，挖掘学生潜能，才是最好的教育，强迫与教条只是增加教育的痛苦。
影片充满幽默，但却给人以深刻的内省——做你所爱，爱你所做。
愿人人都可以梦想成真，向着自己热爱的方向前进。
《3 idiots》中文是《三傻大闹宝莱坞》、《三个傻瓜》、《三个白痴》，初见《三傻大闹宝莱坞》是在某类似与优酷的网站上，只是没留意也就没看。有一次看同学的个性签名“三个白痴”，当时还纳闷这好好的姑娘干嘛骂人呢，因为忙也就忘记问这事了。最后让我下决心去看这部影片的是《大学生》杂志，我非常钟爱的一本杂志，里面有个影片推荐，就隆重介绍了这部电影。可不很快在豆瓣网上也看到了相关的评论，我不能再等了。马上看吧，第一次看这电影时候的天气是阴雨天，而我的心情却格外爽朗，屋内不是发出我朗朗笑声。
影片时不时让我发笑，因为诙谐的台词，因为精彩的情节。影片还让我抑制不住的流泪，因为感动，感动三傻之间的友谊，感动兰彻为朋友所做的一切。男主角兰彻，太有才，不循规蹈矩，一个热爱工程学、动手能力特别强的大学生!对这个角色的喜爱无法用语言来表达!
影片除了呼吁现在大学制度改革外，除了歌颂友情外，还谈到了三傻的职业选择问题。兰彻热爱工程学，最后成为了科学家兼职乡村教师，他的这条路是自己选择的，也是自己喜爱的。他的朋友法汉，学着工程学，热爱的是野生动物摄影，家里的墙壁上挂满了很多成对的野生动物，很有这方面天赋的孩子，因为爸爸认为他学工程有出息，他才去学的，但效果很不佳，基本处于垫底的位置。是兰彻的鼓励、是兰彻跟他们打赌之后的获胜，他不得不鼓起勇气，为自己的摄影理想而跟父亲好好地谈一谈。父亲打骂“兰彻这个片子忽悠你这么做的”，法拉说“兰彻，只是简单的希望我能把自己的兴趣当成职业”。这话真的很朴实，我知道我们中的大部分人，工作只是工作，工作只是我们是安身立命、养家糊口的工具而已，能有多热爱呢?很少有人真能把自己的兴趣发展成职业或事业。我们大多数是普通人，从事着普通的工作，不怎么喜欢也无多大成就感。其实这样也没什么，认清自己，他踏实的再平凡的岗位上工作，客观上也是对手社会的一种贡献，兴趣爱好可以在8小时之外发展，去拓展自己去追求成就感。
可悲的时候，工作之外的兴趣，我们似乎也找不到。说起工作有多少人会说自己喜爱呢，但被问“那你自己喜欢做什么，能做什么的时候”，我们也很少有人能答上来。也许是从小到大的分数教育，让多数人会考试，得高分、一步步考取重点中学、重点大学，考得再差也有书念的。考试也不是我们的爱好，我们其实根本没有爱好。看着现在的孩子，所谓的提高素质，不要让孩子输在起跑线上，小孩们除了早早的学习其ABC、唐诗宋词外，还得学钢琴、练书法，以培养孩子的特长。特长是培养出来的?有家长诉苦，现在不让孩子去参加这些培训，怕孩子成为“特短生”。
强烈推荐<三傻大闹宝莱坞>，值五颗星。十分精彩，改变我对印度电影一向歌舞不停的印象，男主角阿米尔汗，和阿甘有点像，这样一部电影比<阿凡达>不差，一部伟大的印度电影。这篇片子定位是喜剧，好像不太准备，个人觉得定位喜剧有点淡化其中的深刻好处，剧情片更像。作为在中国教育体系下成长的我们80后，是会对此片产生强烈共鸣的。
不敢说是最好的，但绝对是值得一看的印度佳作!有时候不想跟自我过意不去厌恶看过于沉重的——这部电影深入浅出不乏蕴含诸多道理就应是一个很不错的选取
我从未有过如此的震撼，你很难想象，一部2个小时的电影之中，竟然穿插着如此之多的人生智慧;人生价值观，友情，感情等等。当我看完这部电影，我觉得它早已超出了励志电影的范畴，它不仅仅是传达了一股人生的信念，更是提醒我们的人生需要自我掌控。需要自我坚持不懈的执着，故事主要讲述的是3个大学生的校园生活，正如当今的大学生一样，他们有很多的无奈，他们身上同样寄存着父母对他们的期望，老师对他们的压力，他们心中背负着各种负面的情绪;对承担家庭的恐惧，应对不喜欢的专业的逃避，但是，他们心中仍然有着一份执着在心中。为了自我喜欢做的事，他们一向努力着。
主人公曾说过这么几句话:为什么我会考试第一名?因为我真正喜欢我的专业，但你们为什么却是屡屡倒数?因为你身上有太多的包袱，甚至是根本不喜欢此刻的专业。只要跟随着你们的激情所在，激情就会变成你的职业。这几段话不仅仅反映了一种学习态度，更是映射出一种当今的社会现状。身为期望的我们，当应对选专业时，总是受到父母的威逼利诱:这种专业很火啊，不选这个，你就会没出息……虽然父母的目的是为了我们好，但他们可曾想过，我们心中也有自我想学的东西?也有自我真正想做的事?有时候总听到身边的人抱怨说:都怪自我倒霉，生在这个竞争激烈的年代……等等一些抱怨社会的话。其实这并不是社会的错，而是我们的内心不坚定，是对未来的空虚和迷茫。我们根本不需要去怨恨这个社会的性质，更不要去在乎别人怎样说，你想做什么事，就勇敢去做……就像电影说的一样:当你把你做的事变成一种兴趣，久而久之，你就会变得优秀。相反，如果你完全去相信此刻的一些教育制度，你到最后无非就是个“学习机器”!
回归正题<三傻大闹宝莱坞>我不明白为什么这样翻译?会不会是翻译错了?觉得名字好奇怪!这样的电影真的能够和阿甘正传去媲美!
前几天刚好重新看了一遍《三傻大闹宝莱坞》，感触很多，想到了很多东西，所以就在这写一下自己的感想。
这部电影主要讲述主角兰彻和他那两个同学法罕和拉加的事，有不少内容是关于教育的。随着寻找兰彻之旅的展开，他们之间那些事也逐渐呈现在我们面前。
先说一下他们那个古板的校长，那个墨守陈规的病毒校长。在他的身上，我们几乎可以看到死记硬背这种教育方式所带来的种种恶果，死板不懂变通。最能体现这点的莫过于在他女儿生产时，他的那份手足无措，甚至晕倒，这与学生灵活使用各种设备来发电形成鲜明的对比。知识只有被使用才能发挥它的主要的作用，如果只是记住而不能运用，那就像脂肪一样堆积在我们的身上，妨碍我们的行进。但他也是一个相当负责任的老师，在被兰彻问为什么不能在太空用铅笔，虽然不能立即回答，但后来他也去寻找答案并告诉兰彻，如果铅笔尖断了可能会漂浮今人嘴巴鼻子或仪器。最后他把自己的太空笔送给兰彻，也表示他对兰彻的认同，认识到自己的错误。
再说说查尔图这个只会死记硬背的书呆子。虽然兰彻他们整蛊他确实不怎么妥当，但其中也有他自身的原因，不懂思考，懒于思考。而且太看重自己的名气，受到整蛊后耿耿于怀，在十年间都不曾忘记。做人应该大方一点，不能太小气，斤斤计较对自己没多大的好处，反而浪费自己的时间，得不偿失。
最后说一下主角兰彻，他是一个相当乐观灵活的人，保持着对这个世界的好奇心，由在他在开学的那一天整蛊师兄，与病毒校长唱反调就可看出。他想着改变这个世界，最后他也确实成功，做到了自己想做的事。有人会说，这只是一部电影，想要做到太难了。这点不可否认，我们或许在现实中很难全部做到，但我们可以一步一步慢慢做，要知道罗马不是一天建成的，想改变也是需要慢慢来的。从自己开始，逐渐影响他人，甚至社会。
有很多人觉得在我们这个社会很难出现像兰彻这样的人，因为家庭社会对个人的施加的压力非常大，而且人们的价值观不怎么好。人们往往看重成绩之类的东西，巴不得自己的儿女成为高考状元。像兰彻相似有反抗精神的人，我们国家也有，就比如韩寒。现在提起韩寒，大家大多持支持的态度，但翻翻以前人们对韩寒评价，基本都是批评的，什么下一个仲永，门门功课挂红灯，不好好学习以后有什么出息之类的。在当时看来，韩寒无意是被毁了，没前途了。但令人讽刺的是，那个他们认为被毁了的韩寒如今是一个公众人物，并登上时代周刊，而像哈佛女孩刘亦婷之类被那时父母当作教材的正面人物，多数已取得绿卡在国外生活了。
我们并不一定要完全学习韩寒，我们需要做好自己，慢慢改善自己。
两个小时的.片长，无半点拖沓的就把故事轻松的讲完了，有喜有泪，故事简单道理易懂，可升华到片中人物的境界怕是要活个三五十年尝尽人间冷暖才能领悟到。如果说这个世界太浮躁我们都被牵着鼻子走，即使想追随自己的心也是身在江湖身不由己，你想超脱想升华想隐居桃源世外，也放不下背负身边人幸福的使命，也逃脱不开亲朋好友的势力目光那层层沉重的枷锁，特别是我们几千年的传承文化，根深蒂固在人人身上的责任感使命感，从生下来就被灌输自然界的规律，要么竞争要么死，活的好的标志就是有房有车事业有成，不这样就好像对不起几十年吃下去的白米饭。
累不累啊，累不累？说不累的人似乎活着的意义就是追随着成功，被这些虚无的名利指引了一辈子，然后钻进镀金的小盒子里，把这辈子累死累活熬来的成就传给子传给孙。那还不如不跟那上千上万个精子玩了命的竞争成人型，倒图一清净。也有好多人啊，不争抢踏实过着平淡日子倒也知足，可看着周围的人车开的比自己好房住的比自己大，时不时的有些躁动有些不平衡。我也是俗人一个，时不时的羡慕下别人，还不能完全超脱到无欲无求的精神境界上去，总被欲望左右着。
看看男主角那种天生的超脱万物的精神，我总觉得他是活佛转世，生来就是追随着心的自由，活的痛快，有一些不现实，却让我狠狠的羡慕。除非从校园出来就找个惬意宁静的地方隐居，远离是非，或许能像男主角那样活的简单快乐。
男主角令朋友敬重又令那个傻小子羡慕嫉妒恨，要做成那样的人，要么有成就非凡要么真实纯粹，可惜他都占全了，那种内心的平稳强壮，我们俗人只能后天的养心修行，最难的就是真实，吃奶的娃娃还会跟大人说几句好听的话骗颗糖吃吃，太真实了怕领导不喜欢太实在了又被人说傻，咧着嘴巴笑成了每张脸上的商标。电影里不总说么，其实最大的敌人就是自己，源于对未知的恐惧对未来的恐慌，说的多简单的一句话啊，可我们又不是擎天柱又不是海绵宝宝，打不死砸不烂，天上掉块砖头就能让你下辈子半身不遂了。
虽说主题颇为老套，但应时应景的撩拨着我心，上学时只想做个随性自在的人，只为活的痛快，短短一年的时间，就什么都没了，这种质的退化让我很是羞愧。保持初衷是艰难的，生活的反复会让人绝望。
电影还是很好看的，男主角像是Tom Hanks和吴彦祖的完美混合体，情节辗转有趣，穿插的印度歌舞很棒，就是片名翻译的有些无厘头，豆瓣你说你咋就不欣赏呢？豆瓣你翻译的这个太跌份了。天才都是被老师讨厌的，你是不是也这样啊。
《三大傻大闹宝莱坞》讲的是主人公法汉，拉加与兰彻间的大学故事。兰彻是一个与众不同的大学生。他敢于质疑权威，经常公然顶撞院长，质疑他的教学方法，还用智慧打破学院墨守成规的传统教育观念，追求独立、自由。他的行为引起模范学生查尔图的不满，他们决定十年后再一决高下，比谁混得更出头。毕业后，兰彻却不见了踪影。十年后，事业有成的查尔图与其他人一起找兰彻，一路上，他们发掘出兰彻许多不为人知的秘密。
首先，我认为我们需要保持乐观的心态。“精神领袖”兰彻的口头禅是“AalIzzWell”，也就是“一切都好”。他曾告诫他的好朋友：“心很脆弱，你得学会去哄它，不管问题有多么严重，告诉你的心‘一切都好’”。当拉加因故被勒令退学后选择了跳楼，在他躺在病床上生命垂危之时，兰彻不断地哄她，告诉他“一切都好”。后来竟康复了生命，还找到一份自己热爱的工作。从中，我体会到，在面对困难时，我们需要保持乐观的心态，勇敢地面对生活，才能赢来成功。确实如此，很多人生活在高压力下会选择放弃，这是因为他们的心不够坚强。其实，当你能想到“一切都好”时，你就能克服很多困难。
其次，我们应坚持不懈地追求自己的理想。法汉，是一名野生摄影迷，曾准备寄信给他所喜爱的摄影家，但他的父亲却坚决不同意，执意让他当一名工程师。正因为他对工程一点也不感兴趣，所以他对成绩从未好过，整天愁眉苦脸。但经兰彻鼓舞后终于说服了父亲：“人追求的应该是自己的兴趣所在。当一名摄影师，挣的钱少一点，房子、车子小一点，但我会很快乐，这才是正真的幸福”。从此，他便过上了称心如意的生活。这充分体现出，真正的幸福是通过不断追求自我得到的。我们也不能因他人反对而放弃自己的理想，要通过坚持不懈的努力，去过上自己想要的生活，这才是正真的幸福，
但我觉得，这部电影最震撼人心的原因还是它真实地反映出了现代教育体制的种种弊端。在现代教育中，学生的压力是非常大的。电影中一名大学生爱好制作航模，发明出一些新奇的物品，然而却没有一个人会关注它们，除了兰彻。不仅如此，院长还以他不做正经事为由不让他毕业，他受不了如此大的压力和打击从而自寻短见。大家只知道他死于气管压力过大，却不知道四年来受到的心理压力有多大。从中可以充分体现出，这种教育完全磨灭了学生的好奇心，还让他们承受了巨大的压力。而且在传统的教育中，教师们总是只用分数来衡量学生的优秀与否，所培养出来的学生大多都缺乏独立的个性。我认为这是不行的，学生们应该在快乐中学习，要做一个全面发展的人。
总之，这部电影反映出很多道理，令我受益匪浅。总之，追求卓越，追随自己的梦想，那么成功就会出其不意地追着你。
3. 电影观后感3000字的 有的联系我
已经有很多人看过《阿凡达》了，各种评论层出不穷，我就不添乱了。不过看了《阿凡达》之后，很难忍住不唠叨点什么。下面是想哪儿说哪儿的观后感。
《阿凡达》的中文译名，虽然据说是卡梅隆亲自定的，但我还是想说，这个中文译名真的很难听，不如之前的《天神下凡》或《神之化身》有气势。哪怕是那个最平淡的《化身》，都比这个类似“阿凡提”的名字好听。
我只看了IMAX版的《阿凡达》，但从我自己的感受来说，《阿凡达》其实还是一部很传统的好莱坞电影，看什么版本都无所谓，它都是一部足够好的电影。只是对于3D版本来说，它的观影感受无疑是更好的。
而看3D+IMAX版本，则是一种“奢侈”的观影体验——并不是内地贵到离谱的电影票价，而是资源的稀缺性所导致的。此次内地只有11家IMAX影院放映《阿凡达》，结果直接就导致了IMAX影院的一票难求。这种人为的资源稀缺，又进一步加剧了IMAX影院的火爆，我就听说北京的三家IMAX影院夸张到提前三天就卖完了预售票。
对于电影消费来说，这其实是很少见的一个现象。电影消费的一大特点，就是无论你拍电影花了多少钱，电影票价基本上都是一样的，并不会人为地分出三六九等。而《阿凡达》则改变了这个电影行业长期以来的规律——因为IMAX影院可以带来更好的观影感受，所以很多观众宁可忍耐、等待，也要排队看IMAX版本。而IMAX银幕的稀缺，就直接导致了观众被迫要接受一种“等级消费”。
这可能就是詹姆斯·卡梅隆和《阿凡达》给电影行业带来的第一个冲击。
中国电影博物馆的IMAX版《阿凡达》，虽然号称是胶片版，但不知道为什么，电影画面并没有投满整个银幕，而是上下左右都有黑边，可能只利用了银幕面积的80%左右。考虑到这样一个现实，我现在不想再继续推荐博物馆的胶片版本IMAX了，因为这和数字IMAX其实并没有什么区别了。特别是北京近日的大雪，让博物馆的交通条件实在很恶劣，除非你认为那里相对低廉的票价可以让你觉得值回路上的折腾。
看IMAX版《阿凡达》，因为戴的是偏振眼镜，所以眼镜片必须要和银幕光轴保持垂直，否则会出现重影。也就是说，你看电影的时候，脖子不能歪，必要一直保持端正姿势。考虑到《阿凡达》的片长（160分钟），看完后脖子有点辛苦。
从立体电影的观感来说，《阿凡达》的立体效果确实是革命性的。不算那些立体动画电影，3D+IMAX版我之前只看过《国际空间站》，那是IMAX立体摄影机实地拍摄的纪录电影。作为一部大量应用CG合成的立体电影，《阿凡达》的立体效果已经和《国际空间站》是一样的了。
但是《阿凡达》作为一部原声对白，中文字幕的电影，中文字幕出现的位置非常古怪，它是在立体画面的中间层出现的（而原片的英文字幕就是出现在最前面），
观众需要频繁地调整自己的视线焦点，时间一长有些不习惯看字幕的观众很难不头晕。我的建议是要么飞快地瞟一眼字幕，知道大致意思后，然后再飞快地让视线焦点跟随画面焦点；要么是干脆不理会中文字幕，因为对白不算复杂，而且中文字幕翻译的错漏也很多。
听到很多人对《阿凡达》的故事有抱怨。《阿凡达》的故事你可以说它是老套的，但绝对不简单。作为好莱坞传统电影叙事技巧的典型体现，《阿凡达》的故事即使放在上世纪80年代，也是商业电影里的中上水准（我说这话的意思，就是我认为现代好莱坞商业大片的故事水准在下降。）。考虑到卡梅隆宣称自己早在15年前就完成了这个故事，所以我想它显得有些老套是可以理解的，但我们不能因为对本片技术水准的崇拜，就去贬低这个故事的水准。
具体的等我看完第二遍再详细说吧。
有很多中国电影人看完《阿凡达》之后很沮丧，觉得技术上的巨大差距会让未来的中国电影在市场上“完败”。我个人虽然也觉得这种电影技术上的差距非常巨大，但并不意味着中国电影未来就没有机会了。
让电影摆脱杂耍层面进入艺术范畴的，并不完全取决于技术，更重要的是“故事的艺术”。无论多么眩目的技术，如果没有一个好故事作为本体，它都不能被称为是一部“好电影”。而如何讲一个好故事，我们虽然和好莱坞也有技术上的差距，但这种差距还没有大到不可追赶的地步。
《阿凡达》虽然很震撼，但它在市场行为上来说还是一个特例，在未来五年左右的时间里，它还很难成为电影市场的主流。这部电影制作成本3亿美元，算上宣发费用成本有5亿美元，这种量级的电影，不敢说十年才有一部，但也不是每年都会遇上的。
而且，《阿凡达》这种电影，从本质上来说，还是欧美文化环境下的产物。和美国同种同源的欧洲电影都没哀嚎一片，作为和欧美文化有着巨大差异的中国电影市场，我们还是有机会的。观众去看电影，并不都是冲着视觉奇观和感官刺激去的，他们更多的是想让自己从电影中得到感动。还是那句话，在同等质量下，中国人还是一定喜欢看中国电影，因为那是中国人自己的情感。
这种文化上的差异，目前还是我们可以抵挡好莱坞电影的堡垒。但是能守多久，就看我们自己争气不争气了。如果中国电影人自己先从心态上怂了，那我就啥都没说。
可可西里：
如今，在安静祥和而圣洁的西藏，藏羚羊已成为一种符号。然而他们的生存史给我们留下了不可磨灭的烙印，与之共生的还有无私无畏可亲可敬的可可西里巡山队。我们无法忘记那个黑色年代留下的印记，诚所谓“前事不忘，后世之师”让我们一起走进那段充满杀戮但留下永恒印记的时光：
20世纪60年代人们对藏羚羊的消费剧增，带来的直接后果是藏羚羊的灭顶之灾——在短短的几年之间他们的数量由一百万只锐减至不足一万只。然而当时的政府的保护意识极其的薄弱，在藏羚羊濒危告急之时虔诚的藏族人民完全自发的组成了可可西里巡山队，然而它的诞生源与民间，他们没有编制，然而他们却都有一个共同的信念：我们的羊不能灭，我们的符号不能丢。就为了这个信念，他们与狩猎者展开了一常旷日持久而又艰苦异常的斗争，他们在浩瀚无边的可可西里第一次留下了人类文明的脚印，但也许也是人类历史上的第一个脚印。在那个不毛之地他们面对的环境是异常的恶劣，到处是风沙乱石，可他们的后面是正在遭受屠戮的濒危的藏羚羊啊！他们只有一条路可走；坚持到底。为此他们不断的奋斗着，付出着，甚至是不知何时何地的牺牲，但他们也有亲人也有家啊。然而他们把藏羚羊当成是更亲的亲人，把可可西里当成是更大的家，因此无论在多么艰苦多么寂寞的巡山途中他门的信念从未泯灭，他们的意志依旧坚定，他们的目标依然鲜明。
他们守护的不仅是羚羊，在他们眼中它们是和我们一样的生灵啊。可是他们缺钱，缺人，缺装备他们的步枪在面对冲锋枪的扫射时是何等的力不从心，但他们没办法啊，他们只有用自己的牺牲来换取藏羚羊更少的牺牲，这是多么一种难耐的无奈啊，他们的局面和当时我们英勇的八路军打天下时的小米加步枪对抗日军有着同样的意义，因此他们同样是最可爱的人 ，也是最可敬的人，因为在他们身上同样体现着中华民族不断进取的原动力，在他们身上折射出的是从生命上升至生灵意义上的热爱生命，尊重生命的光辉，他们同样也体现了我们党的第十七次代表大会精神：共建和谐社会，走可持续发展的道路，可他们是在那个黑色的年代啊，他们的处境是那样的无法言语，他们中有一人在漫无边际的荒野孤身生活了三年，那可是几乎与世隔绝的三年啊！当他们面对流沙侵蚀时他们身旁却空无一人，当他们面对肆虐的狂风暴雪的境遇急待救援时，他们的救援物资却因他们的同伴因遇流沙牺牲而搁浅，当他们经过常人难以承受的艰苦跋涉赶上狩猎者时，他们却只有被包围的份，他们死不瞑目啊，因为他们的身后是自己的年迈的父母，可爱的孩子，温暖的家庭和正在一只只正在不断倒下的藏羚羊啊！
最后当我们看到可恶的刽子手遭到惩罚，看到可可西里自然保护区成立时，我们落泪了，我们哭了，我们失声的哭了，因为我们可以仰天长啸：伟大的巡山队员们安息吧，你们的愿望实现了，我们的藏羚羊有家了！在电影落下帷幕之时我想起一首诗：
当夕阳离去的时候总是表现出悲壮／当河水远去的时候总是表现出向往／在最危机的时候总有最优秀的中华儿女／挺起胸膛／像熊熊的篝火把寒夜照亮／在最困难的时候总有最优秀的中华儿女／耸起脊梁／用生命和热血把祖国的命运承当／昆仑峰相连着黄河涌大浪／中华民族五千年气概何等辉煌！
向伟大的可可西里巡山队致敬！
后天：
电影《后天》结尾，山姆和其他几个幸存者等到了前来营救他的爸爸杰克。纽约劫后余生的人们等到了营救他们的直升机。一个光明的结尾，一个抚慰人心灵的结尾，一个人们期待得到的结尾。像无数部好莱坞灾难大片一样，《后天》总算让我们吐出一口气，带着心有余悸的心满意足走出电影院。
看到这里，相信有人也会像我一样，悲观地在心里默念：山姆等到了杰克，但是谁来拯救我们的未来？
对资深影迷来说，会习惯性地挑剔拷贝的质量；会嘲笑冻裂楼体的严寒竟然像追踪猎物的猛兽一般，在炉火前停步不前；会诧异科考探险者居然能够把脸单独暴露在冰冻的天气下而若无其事。苛求真实在这里没有太大的意义。
因为这个光明的尾巴无非是一个象征。包括杰克和山姆，包括“大人物”们，都无非是象征。象征着人类的理智，象征着人类的未来，象征人类的短视和反省。理智让我们对灾难保持警觉，未来命悬一线，而短视使我们对灾难毫无戒备并且自食苦果。
在好莱坞大片里，每当地球和人类灾难临头，不管是彗星撞地球，还是外星人入侵，或者是致命病毒袭击，总会有一个凡人英雄，凭着超人的意志和九死一生的好运气，拯救人类于生死边缘。《后天》里没有“救世主”，在巨大灾难面前，谁也不能充当英雄，但却不乏智者和勇士，杰克就是这样一个主角。还有英国科学家莱逊。他们预见到了人类即将遭遇的悲剧性结局。在灾难片里，英雄常常是这样一些人物，他们所从事的职业在平时与“英雄”和“勇气”毫不沾边，比如杰克，一个古气候学家。而现实恰恰如此，假如不是“非典”，谁会知道一个叫钟南山的疾病防治中心的医生？
自从“9·11”以后，美国的电影更加关心现实，也更加富于批判精神。《大象》如是，《华氏911》如是，《后天》亦复如是。批判现实主义正在成为新的主旋律。《华氏911》将矛头毫不留情地直指布什政府，剥下他的外衣给世界人民看。《后天》同样以灾难预言的方式批判了美国政府的政策取向。影片结尾，幡然醒悟的继任总结，向全世界公开忏悔，反省了过去的环境政策，感谢“第三世界”发展中国家“收留”了美国难民。这毫无疑问是针对美国拒绝在“京都议定书”上签字而做的最辛辣的嘲讽，或者，也可以看作是以极端的方式所给出的一个善意劝谏。
电影的主旨是提请每个人：关心我们的未来！片名“后天”(the day after tomorrow)无疑是一个警示——别以为灾难离我们很远，它就在眼前。
山姆得到了来自父亲的承诺，父亲履行了自己的诺言，没有弃自己的儿子不顾。可是，谁能给我们的后代以承诺，为他们的未来负责？
科幻小说和电影往往有着惊人的预见力，后世的现实往往就是曾经的想像。这是一个发人深省的事实。也许是因为人类的创造最初总是植根于想像之中。登月、飞天曾经存在于遥远的传说中，今天的电脑时代、网络时代当初也只存在我们的大脑皮层中。谁敢说，《终结者》和《黑客帝国》只存在于电影中？谁敢说《28天》《28周》永远不会出现？未来的事情，谁知道呢？
4. 求电影观后感 3000字 最好有感想和启发的
《圆明园》观后感
《圆明园》这部电影已经不是第一次看了，高中的时候在家曾看过一次，当时首先是被当时封建王朝回光返照下的强盛所震撼，也深深的被当时称之为万园之园的圆明园的宏大，秀丽，惊世骇俗之景震撼，那一山一水，一瓦一瓴，无不映射出宏丽，智慧与强盛，留恋忘返。当珍宝被抢走，当瓷器无情地被捣毁，当那把罪恶的火把从一窗一木燃烧起了，心中油然而生的是无尽的惋惜和深深的愤恨。今天在课堂上再次观看，心灵再一次久久不能平息。
去年曾去过一次圆明园，独自游荡在这个曾令世界都惊叹着迷的园林，已无法再寻见当时的震撼。昔日宏伟秀丽的楼阁，景观已经荡然无存，所留下的只有静静的地基在品味着似梦般的过往，空乏的言语也无法表达出当年的繁盛。心中只有一丝淡淡的落寞。当在西洋景观遗址看到那些断壁残垣时，心中那份落寞更是无以言表，一种民族之情油然而生。今天当再一次看到这部电影时，不禁将其中的繁华于今日之萧条加以对比，那巨大的反差更是一种震撼，一种警示，是无尽的深思。
圆明园，始建于清康熙四十八年(1709)，到清乾隆九年(1744)基本建成。此后的嘉庆、道光、咸丰三代屡有修缮扩建，历时150多年。在建筑艺术上，圆明园还形成了一种中西合璧的独特风格。长春园的北端，原建有一组园林化的欧洲式宫苑，其中有座“西洋楼”，由意大利传教士、画家郎世宁等外国专家设计，创建于清乾隆12年至24年(1747—1759)，建筑用料大量是精雕细刻的石材，主要景区装置了多种形式的水池和机关喷泉。园路铺饰、绿篱修剪，以及围墙、石雕、铜像等都具有西方特色，但楼顶却盖上了中国特有的琉璃瓦，墙壁上镶嵌着琉璃砖，同时采用了中国传统的迭石技术和砖雕工艺。这在当时，可算是世界上唯一的一处兼有东西方风格的园林建筑群，因而被西方誉为“万园之园”。园内还收藏了极为丰富的文物珍宝、字画典籍，堪称是东方文化艺术宝库。
大文豪雨果的叙述没有一丝的夸张——“圆明园是梦幻艺术的代表。它荟集了一个人民的几乎是超人类的想象力所创作的全部成果”“这是一个震撼人心的、尚不被外人熟知的杰作，就像在黄昏中，从欧洲文明的地平线上看到的遥远的亚洲文明的倩影。”她是中国鼎盛时期的代表，寄托着中国太多的自豪和骄傲。“希腊有巴黛农，埃及有金字塔，罗马有竞技场，巴黎有巴黎圣母园，东方有圆明园。”
当大火吞噬这一切的时候，悲伤不言而喻，但那份对英法那份愤恨外，一丝屈辱定然不会没有。是的，屈辱，自1840年以后就是屈辱，圆明园的焚毁正是那份屈辱的一点。当那火烧三天三夜后，我们民族更多的是思考吧，应该在那昏暗的天空下惊醒吧。一个泱泱大国，拥有世界上三分之一的财富，跨过了康乾盛世，傲然于东方，却被弹丸小国，区区两万人攻破京都。是什么导致这种情况？是盲目的自大，稍具一些科学思想的康熙只把科学看成一种玩乐，乾隆更是认为天朝大国无所不有，夷狄之物纯属取乐之工具，还自以为是的把大水法中的机械取水换成人力，可笑可悲。认为中国是世界上最强大的国家，他们目空一切，多次拒绝与其他国家互通有无，视“科技”为玩物丧志的东西，开始了闭关锁国的时代。然而他们却万万没有想到就在西方国家正在如火如荼的进行着先进的工业革命，正在一步一步地的超越中国，走在了世界的前列。因此，大清帝国注定要从瑰丽的天国中坠落，这样悲剧性的命运是无法逃脱的！今天的 只能在满目苍遗、断壁残垣中寻找那份失落的美好。正如那句古谚说的一样，历史的真相往往被繁华所遮掩。
鸦片战争之时，西方列强打开了中国闭关锁国的大门，双方大战然而清军用的 是二百年前的大炮，清军勇士们在用战马和弯刀冲锋。虽然他们的勇气让英法带兵的将军们感到震撼，但结果却是英法联军以五人的微小代价击败了帝国三万大军。当时的英军统帅就说这样一个民族，若能配上好的装备可以征服世界！落后就要挨打，这是不争的事实。
曾听过一位袁伟时教授说过什么是大国，他曾说过一个大国最根本的是有没有一个自我更新能力很强的政治制度。当时的中国依然是封建统治下的君主专制，没有丝毫的思想自由而言，延续着传统的四书五经的科举制度和三纲五常的传统思想。当外来思想来到中国而是被视为不怀好意，是想颠覆我们中国的，还制造几次大事件。到康熙时期只留下所谓技艺人，来为皇家服务，其他的一并驱出，而且留在中国的只许信教，不许传教，也不许离开中国。将中国和世界的文化交流就此掐断。康熙的后人更是孝顺，谨遵圣祖遗训，高唱着祖宗法不可灭的人伦道德，做着大国的美梦，一直不肯打开国门，把国家的生机给掐断了。而英国自1215年颁布《大宪章》后，一直探索新制度，经过几百年的探索，终于在1640年爆发英国大革命，为英国的的第一次工业革命奠定了很好的基础，而此时的中国，满族人终于经过几代人人的努力，在1644年入主中原，开始了自己的封建帝国，延续着几千年制度，唱着大国的幻曲。
圆明园已随那段历史而只剩断壁残垣，如今，所有的繁华都烟消云散，只是那些残垣静静的躺在草丛中，这个见证大国奢华的园林随着大国屈辱而离去，有人说重修圆明园，但是更多的人认为没必要，我说也是，就让它在哪吧，一个民族的屈辱总要留下些什么，它留下的不仅仅是断壁残垣，它留下的不仅仅是这些，是那段屈辱，那屈辱后的思考应该永远留在我们心里，知耻而后勇，我们应该在历史中明白今天，正如毛泽东所说，居安思危，才能更好的前进，在这个见证者的鞭策下，民族，中华民族，只有前进，才能更好的傲然与世界民族之林。
5. 电影观后感大全1000字精选5篇
电影,是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起 。来的 观后感 就是看了一部影片或连续剧后,把具体感受和得到的启示写成的 文章 。下面我给大家介绍关于电影观后感大全1000字，方便大家学习。
电影观后感大全1000字1
“在我们的内心深处，都藏着一个人，每次想起他的时候，会觉得有一点点心痛。但我们依然愿意把他留在心底。”
最近，泰国青春唯美的电影《初恋这件小事》感动了很多朋友，同样让很多人怀想起那些属于遗忘之外的回忆。
看到几个女孩在一起做心理测试，测适合自己的男生类型，就觉得很生活。常常也和姐妹淘们做类似这些其实根本就不准，但是依旧乐此不疲的心理游戏。电影里，一个专属于他的小事物，成了他的象征，带在身边像是带着他全部的温暖。那枚小纽扣成了主人公小水爱的寄托和信仰的载体。因为他是她最初的信仰，所以她的心会和打在他身上的鞭子一起颤抖，疼痛。得知他记得自己的名字，开心得像要飞起来的小鸟。为了他，疯狂地努力，让自己变优秀。偷偷地走过他的身边，当目光即将相遇的瞬间再假装看向别处或者只远远的看着，然后会开心的微笑，灿烂地与太阳光一起享受甜蜜。只是想要看到他，看到他自己就会开心，无所谓他知不知道，无所谓有没有以后，无所谓这是否叫爱情。其实，每一个女生都会变成美丽的天使，只要她的心是善良的，关键在于你是否发现了她真正的美。
暗恋，是如此绝望的距离，又是一出难度多么高的哑剧。让人既叫好又心疼的隐忍，牵动人心。即使主人公最讨厌这种隐忍的感觉，却依然努力让自己勇敢承担悸动与想念的责任。一直喜爱《最遥远的距离》这首诗，“世界上最遥远的距离不是生与死，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。”明知无望，却甘之如饴。即使这只是关于一个人的小事。
希腊人信仰已久的夺心妙法，先到一个能看到满天星斗的地方，然后用手指划线，将星星连成喜欢的人的名字。当朋友走后，她会偷偷的带着微笑和祈愿指向天空的星星。把能代表自己心意的东西送给他，不能让他知道送的人是谁，目的是让他察觉，现在有人在喜欢着他。偷偷的送巧克力却在炎热的天气里变成了巧克力奶昔，这种糗事在十字开头的青春里你是否也做过呢?让爱情成为动力。让自己变得更厉害，更漂亮，每个方面都要变的更好。那个人，就会自己回头看你。如果要为爱努力，就要尽心尽力去做。你爱的人，会自己找上你。
“阿亮学长，我有话想对你说，我很喜欢阿亮学长，已经喜欢三年了。我所做的一切，我努力改变自己，都是为了你。我……去报名参加舞蹈社，去演话剧，去当乐队指挥，努力让自己学业进步，都是为了你。但我现在知道，我最该做也早就该做的事情，就是亲口对你说：我喜欢你。”
“我喜欢你”简单的一句话，但是要多勇敢才能说出口……
“第一次牵小水的手，但要马上放手，因为怕别人起疑，
偷偷送苹果，又偷偷咬了一口。
爱情能战胜一切，尤其是恐惧。
种花真的好难，送花给小水，却说是别人送的，我真的开不了口。
今天阿拓对小水告白，我好心痛，为什么我们总是错过。”
相册记忆的是阿亮同样卑微隐忍的喜欢。
他们终是马不停蹄地错过。
当看到独角兽找到了她一直寻找的另一个同类，当看到女孩所有的隐忍都会在正确的时间得到回应，会为他们满心雀跃和激动。阿亮学长与小水的爱一直都在，却一直都在隐瞒，一直都在沉淀，卑微到化作尘埃，钻进时间的缝隙。
若是相爱，注定再见。年少的心伤，在经年后开出花。九年以后，再次相遇。
“…呃…我…我…想问阿亮学长…阿亮学长…结婚了么?”忐忑的心一如从前。
“…其实…其实我…我…我一直在等那个人从美国回来。”所有感动奔泻而出，爱，张扬而美好。
只要结果是好的，过程无论再艰辛，我都会说：
“我，愿意。”
如果当你，在 故事 的结尾，眼泪模糊了屏幕，模糊了影像，那么我想，你心中也一定有那样一个人的存在。相信我。
虽然，我闭着眼睛也看不见自己，但是我却可以看见你……
这样的暗恋。
电影观后感大全1000字2
看完《阿凡达》，内心久久无法平静。我不仅惊叹于它精美的画面制作、震撼于它堪称完美的3D视听效果，更为其悲壮、凄美的故事，以及它所反映的对自然生态的热爱和对人类疯狂地、毁灭性地攫取地球资源强烈挞伐的主题久久不能平静。
Avatar源自梵语，意指天神在人间施展善灵时所附着的肉体，即化身、替身的意思。影片中双腿瘫痪的老兵杰克因为哥哥的一次DNA捐献以及不幸被杀，而代替他来到富含矿物元素“unobtanium”的潘多拉星球采矿公司工作，用自己的思维控制由人类和Na’vi族人的DNA合成并克隆出的毫无意识的Na’vi人。
故事进行到这里，也许很多人都会认为《阿凡达》是一部简单的科幻探险类影片。但随着情节的不断发展，那优美壮阔的画面以及自然真诚、引人入胜的剧情发展，深深地吸引着每位观众的心。同时，它给观众的震撼和 反思 也变得愈加强烈、深刻。
在一次勘探行动中，杰克的化身遭到猛兽追捕而脱离队伍，危难时刻被美丽的Na'vi公主相救，并邂逅了一段凄美、悲壮的爱情：她将他带到巨树城堡，让他看到Na'vi人与自然和睦相处;他却将巨树位置泄露，人类军队大举入侵将它毁灭。在对自然的眷恋和对人类肆意破坏的强烈愤懑中，杰克和公主将各部落的Na'vi人团结起来，用最原始的方式与拥有最先进武器装备的人类军队展开血战，并取得最终胜利。
这是一个凄美的故事，一个带着孩童般想象的美丽童话。在那优美的画面中，我们雪藏已久的童年记忆得到释放。那是一个仲夏的傍晚，一个孩童躺在草地上看着天空逐渐闪亮的星星，静静地幻想着属于自己的英雄史诗：和公主美丽的邂逅，无忧无虑地游玩，奔跑于一望无际的草原、巍峨俏丽的山巅抑或风景娟丽的湖畔;爱情萌生于山花烂漫的季节，成长于激情洋溢的岁月，在风雨中经受考验，在悲壮的歌咏中变得永恒……
《阿凡达》带给我们的是一次对生命中那种原始美的完美体验，是对现实中因人类的贪婪和欲望而对自然环境、其他物种甚至人类自身暴虐无度的强烈拷问。
当灵魂树的种子飘荡在杰克和Na’vi公主周围，每一只晶莹剔透的种子好似精致的小水母一般在画面中轻轻飘过，我似乎看到童年的某一天日暮时分白杨树纤弱而执著的种子随着暖风飘过眼前;当杰克和公主骑着各自的迅雷翼兽在万米高空自由翱翔，我仿佛重温了童年的某个夜晚梦中挥动洁白的翅膀自由飞翔的豪壮;当看到巨树城堡遭到人类攻击而被连根拔起，盘虬卧龙般的枝干在最后一次享受了阳光的抚慰后轰然倒下，我似乎看到故乡的老桑树林在最后一次用甜美的桑葚送别这群懵懂的少年之后，在电锯冰冷而无情的锯割声中逐渐消失;当看到Na’vi人获胜之后逐一将人类赶上飞船遣返离开，我真不愿去回想现实：锯扔在不停地截断老树的筋脉，而当年那些手握电锯的人已经不在，却将它传到了儿子手中。而他们，当年亦曾接过老桑树临终前最后的馈赠和嘱托……
有些人认为《阿凡达》是一部老套的故事，只不过在3D技术的应用和画面制作方面下足了功夫。然而，它里面所表现出的Na’vi人对自然的热爱，对生灵万物的眷顾是如此真切，如此令人动容。它让每位观众在欣赏电影的同时更为深刻地体会到：人类对自然资源贪婪攫取，带给其他生物和自身永无止境破坏的深深的负罪感和恐惧感，为每位观众上了深刻的一课。
电影观后感大全1000字3
“起来，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城。中华民族……”在嘹亮的国歌声中，《国歌》结束了。但在我的脑海中，电影中的一幕幕仍然正在回放，我的心脏也依旧在随着国歌而跳动。
电影主要塑造的是国歌的作词者--田汉，又在其中夹杂一些爱国热血儿女的故事，主要描写了他们在“9。18”事变、沪淞战役后，在上海、在东北为抗战作出的巨大贡献与牺牲。而电影的主线，则是田汉的思想变化。从他遇到两位东北学生开始，深入地了解了侵略者对人民造成的巨大创伤;后来感受到了全世界的华人对抗战的支持与贡献，又差点被日本军队绑架，从而了解到了精神对人类的鼓舞，着手开始拍抗战电影;而在最后，当他经历了好友妹妹与东北学生的牺牲后，完成了思想最后的蜕变，终于一气呵成写下了电影《风云儿女》的主题歌，也就是后来的国歌--《义勇军进行曲》。
《国歌》这部影片发生在抗日战争时期。日寇肆无忌惮地在中华大地上横行霸道，屠杀我国人民，引起全国人民的愤恨和反抗。而国民党却采取不抵抗政策，使中华民族遭到践踏，大好河山沦陷敌手，祖国母亲倍受凌辱。就在这关系民族生死存亡之时，田汉、聂耳认为必须有一首能够激发人民斗志，壮我中华气势的歌曲，来唤醒中国人民，鼓舞他们不畏流血牺牲，为祖国、为人民而战，于是《义勇军进行曲》诞生了--国歌诞生了。
“起来，起来，起来……”听着这熟悉的歌词，使我感到民族振兴的重要性。也使我深深地体会到，田汉先生在写歌词时的那份渴望国家振兴，民族昌盛的迫切心情。而且对现在而言，这句歌词也并没有过时。落后就要挨打的教训无论是现在还是过去，都在为我们敲响警钟，告诫我们不要为眼前的进步和发展而满足。虽然我们已经“站起来”了，但需要加快步伐去赶追发达国家，增强综合国力。让历史的教训不再重演。
纵观全片，高潮迭起。高潮的出现，也使观者的思想处于亢奋的状态。在影片的最后，当已身处在监狱中的田汉听到了高墙外人们为他播放的《义勇军进行曲》时，我们的情绪也已到了最高潮。当时，就好像全身都充满了勇气和希望，敢于在任何时候都冲在队伍的最前方。这是精神带给我们的力量。
片中田汉意识到对抗战的支持不全部是钱财或士兵的援助，而是精神上鼓舞和振奋人们的力量。因此，他想到了用艺术的形式。而在不断的摸索当中，也终于明白了歌曲是最通俗、传递最方便，也使最能鼓舞人心的艺术。而说到底，其实这些都是精神的力量。
我们的身体，血肉之躯，会疲劳、会伤痛、甚至会消逝。但精神，却延续了我们肉体存在的时间，也让我们的肉体获得力量。当军队已经疲劳不堪，无力继续，嘹亮的歌声响起的时候，士兵的精神会为之一动，会为之振奋。这不是因为睡觉或吃饭，而是因为精神上的满足。贝多芬的“命运”，流传于世，被人们所称赞，那是因为作者已将自己的精神传入作品当中，听者，也感受到了这种精神的振奋与鼓励。力量，是我们的思想与精神传递给我们的。
当我们静静地感受精神带给我们的力量时，聆听一首歌，或是观看一部电影，我们的内心，也会一点一点地充实起来。就好像热量传递到我们的心中，我们的身体上;就好像一块没有点的电池板被一点一点地激活。那种力量，能够持续很久很久。
多少年来，《义勇军进行曲》一直鼓舞着中华儿女。在战场上，在天安门，在学校里，在我们的心中，它都曾被无数次地唱响过。它鼓励着我们前进，支持我们继续。在每个中国人的心中，它永远是最伟大的歌曲。
作为跨世纪的接班人，要有远大的理想，要有真实的本领。如何做才能学好本领，为祖国的现代化建设添砖加瓦?学习固然重要，但不能仅仅局限于“主科”，而忽略了课外知识的“吸取”，更不能放弃自己的业余 爱好 ，否则，就会成为一名“正宗”的书呆子。而要努力培养自己成为一名合格的德、智、体、美、劳全面发展的接班人。特别要敢于探索、敢于攀登知识的高峰。
电影观后感大全1000字4
最近看了威尔史密斯的获奖电影《当幸福来敲门》，始终都晓得这是一部 励志电影 ，也始终没时间去看，看完后我才知道，这部电影能教会我们很多!
很值得大家一看的一部电影!以下是这部电影的观后感!
亲子、励志，这样用于定性的字眼放在这部片子上其实是过剩的;尽力、奋斗、幸福，这样的过程放在这部电影里实在也是多余的。艺术来源于生活也高于生活;一部胜利的电影兴许并不须要一个万众瞩目的离奇题材，回归于生活，最切实的生涯也许也是最高的艺术了。这部挣扎在贫困底线里的励志亲情电影来得平易近人，也更容易引发咱们对生活诸多感情的共鸣。
幻想;不管在什么时候突然来临，其实都不算太晚。只有我们还有力气去追赶;于是我们也有了实现妄想的祈望。这部电影里对妄图的定义显然是浅近而直白。史密斯饰演的克里斯走在路上，遇到一个开着法拉利跑车的男人，问他：你是做什么工作的，以及你是如何做到的;他所倾慕的并不是可贵跑车或者体面的工作，而是那些人们发自于心田深处幸福的笑颜。
幸福。什么才是幸福，什么样的生活才称得上是幸福呢。美国的《独破宣言》划定了每个国民都有追求幸福的权力;也许，正是因为幸福总是遥不可及，所以必须不停地去追求。克里斯，一个落魄的中年黑人站在街道上喃喃自语的时候;也许，所有的人都会想到这个故事的最后终局。(励志电影 )可以说，这部电影其实一点都不出人意表;然而，在看这部电影的时候我们自然而然地被它感动。励志并不那么刻意，煽情得不造作，在细节处理上细腻而温情;这也许是这部电影让人喜好的起因。
奔跑;不停地飞奔。这是合乎一个活在繁忙都市里成绩个别的推销人员的日常生活场景的。为了什么而奔波;什么样的生活节奏才称得上奔走呢。像克里斯;为了赶上那一班公车，为了赶下一个商务会面，为了这一个夜晚的容身之所必需赶在其余人前面去排队进入收容所……这也许是生活在美国最底层的人们无奈而艰苦的奔忙。为了保住一份工作;而后养子糊口、房租、国税、吃饭和一瓦遮头。
给我印象最深刻的是无家可归的父子留连在地铁站上的长椅上相顾无言。玩一个并不好玩的游戏，想像着四处凶险的环境以及可怕的猛兽，找一个岩穴，父子俩彼此依靠着取暖睡觉。当然，地铁站里不可能有山洞;克里斯带着儿子躺在用卫生纸铺在厕所里的地板上蜷缩着。一个男人的泪水;纵然这个男人已经两鬓斑白，这个场景依旧让人冲动。那是一个中年男人对本人五岁儿子的愧疚、任务、年介中年却仍然一事无成的挫败感以及对幸福最热切的渴望。捂着儿子的耳朵不让他听到外面喧嚣的拍打着门的声音，那是他唯一有才干保护儿子的表现。电影在描绘克里斯对物资财富的寻求的同时，这种父子间的亲子交流则成了精神财富的积蓄。史密斯的儿子贾登?史密斯(Jaden Smith)给这部恶俗的励志电影增色不少。不需要做作的父子亲情，小史密斯饰演克里斯的儿子克里斯托弗，而贾登的实质出演实现了这部电影煽情却不让人反感的所有细节。可能是由于是跟儿子对戏，以顾家驰名的威尔?史密斯演来分内真情流露，他成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲义务，奋发向上成为股市交易员的。
置之去世地而后生，在看这部电影的时候我多少次曾经想到这个词;当一个男人处于他的这种境况的时候，多少人会扫兴呢。诉求无门，求助无路，离空想只有一步之遥却因为事实的问题无奈解决而放弃或者连续努力。
也许，不得来的艰难;也不会在得来之后满意而感恩。
当克里斯最终得到那份年薪80万美元的股票经纪的工作里喜极而泣，走进熙熙攘攘的街头对着所有人幸福地微笑时，当他带着儿子走在繁华的住宅区走向他自己的房子时;物质的财产也许并不象征着所有的幸福，他跟儿子在这段艰难时光里的相依为命也许才是他最大的财产。
不再对儿子愧疚，不再对生活失望，不再只经历挫败。《独破宣言》规定了所有美国公民享有追求幸福的权利，然而它却未曾对所谓幸福下一个定义。也许，是不是因为幸福的含意过于广泛而且形象呢。然而在这部电影里看起来，幸福真实 未审也可能很简单。所谓幸福，兴许是当我们对着我们深爱的那些人们时;咱们能够心安理得地说，我已经尽了最大的努力给他们我所能给的最好的所有，不论是清苦或者富余。
电影观后感大全1000字5
这个 春节 ，因为武汉疫病，整日宅在家中。许多人吐槽，每天吃了睡，睡了吃。今天是大年初五，早晨吃过饭，想起网络上免费电影《囧妈》还没看。以往过年，一般都会到电影院看个贺岁片。今年因为疫情，几大贺岁片全都撤档，延期上映。而导演徐峥却把他的影片《囧妈》卖给北京字节跳动公司，可以在今日头条、抖音、西瓜视频等平台免费观看。
徐峥此举也是一石激起千层浪，虽然观众们很喜欢，可以在家免费看电影，但院线怒了，说他破坏了行业规则，竞争对手也不乐意，甚至爆出了粗口。此举可能是动了他们的奶酪，且开创了电影行业首次线上播放。我觉得，只要不违纪违法，徐峥的做法无可非议。充其量他是第一个吃螃蟹的人，可是他不吃以后总会有人开吃，这是经济、社会发展的趋势和规律。广大观众认可是首要的，不必对其口诛笔伐。
这几天，看到《囧妈》的豆瓣网评分不高，打开看了看评论，发现褒贬不一，大多数的评价都是好的，有网友质疑是有人故意在黑，毕竟他此举得罪了好些人。当然，由于每个人的成长、阅历、性格、喜好不同，对一部影片有不同的感受是正常的。究竟怎样，还是要自己看了再说。
整部电影是围绕着儿子被迫陪着母亲坐火车去俄罗斯完成心愿展开的，展现了家庭中的亲情、爱情，相爱相杀，最终在经历后，慢慢理解了别人，醒悟了、明白了爱的真谛。我觉得，中年人应该比较有同感，上有老，下有小，经历了两轮这样的相爱相杀，本来都是出于对对方的爱，却不知变成了对对方的伤害。现实中，这样的亲情、爱情，这样的家庭太多。不是我们不爱，而是爱的理念，爱的方式、 方法 出了问题。
影片中有一段话触动颇深，妻子张璐说给丈夫徐伊万，儿子徐伊万也同样说给自己的妈妈，这句话可能适应好多人：这就是我们之间的问题，你心里长了一个幻想的我，我应该喜欢什么、讨厌什么、该怎么说话，你全都设定好了，你为什么要锲而不舍地改造我呢?都这么多年了，你难道还没意识到我不是你想的那个人吗?是的，好多亲情、爱情中，最大的问题就是想改造别人，按照自己的意愿改造对方，希望对方活成自己想要的样子。在微信公众号上曾看过一句话，深表认同：改变自己是神，改变别人是神经病!
爱一个人，就应该让那个人成为更好的他(她)自己。一个人最幸福的事，也是成为自己，成为更好的自己。爱是成全，而不是毁坏。诚如影片最后所说：每个人都是独立的个体，每个个体都应该是完整的，爱不是控制和索取，爱是接纳和尊重。我想这就是影片想要告诉人们的。
这个宅家的春节，关心着疫情动态，感动着那些大爱无疆的医务人员和各界爱心人士，也感谢这部温情而有 教育 意义的电影。
6. 电影观后感6篇600字
爱国思想，是一个公民所不能缺少的，更是一个中华人民共国公民所不能缺少的!一个公民的爱国思想程度，能反映出这个国家的道德观念和团结程度，也直接影响了这个国家的兴衰、发展、甚至存亡，下面是我为大家带来电影 观后感 的，希望你喜欢。
电影观后感1
《怦然心动》(FLIPPED)看了五六遍，尤喜其中的两段话。其一是上文所引朱莉父亲的“整体大于部分之和”的概念，其二是布莱斯的外公对于人的评价，“我们有的人暗淡无光(flat)，有的色泽艳丽(satin)，有的则光彩照人(gloss)。但是偶尔，你也会遇到色彩斑斓(iridescent)的人。当你真遇到时，其他的一切都不重要了。”韩寒译为：“有人住高楼，有人在深沟，有人光万丈，有人一身锈，世人万千种，浮云莫去求，斯人若彩虹，遇上方知有。”
人生在世，必深谢有几个能点悟你的人。比如朱莉的父亲，又比如布莱斯的外公。由此说来，《怦然心动》的小清新里增添了几丝大智慧的魅力，贯穿影片始终，也渗透到朱莉和布莱斯的成长轨迹上。虽讲述早恋题材，但又不仅仅止于此。哪怕如我这般过了早恋年纪的人来看，仍旧受益匪浅。
除了朱莉和布莱斯，其他的每个人似乎都散发出各自的气息，宛如一部活字典，通过片言只语，一不小心就透露了生活的很多秘密。家庭的矛盾，生活的艰辛，内心的失衡，性情的懦弱等等，都隐于豆蔻年华情窦初开之际，从容不迫娓娓道来，还原真实的生活，整饬个人的心扉，使人更加坚定和清醒。有一个镜头让人很感动，当朱莉在晚餐时讨论修饰院子的计划时，父母亲为了家庭花销不禁大吵一架，过后父亲和母亲各自到朱莉的卧室与她谈话。家庭成员之间的挚爱深情，很温暖，羡煞旁人也。
电影讲 故事 的方式有些意思，抛开平铺直叙，采用了叙述人称变换的手法，从布莱斯的独白切换到朱莉的讲述，如此交叉进行，共分为7段。这使得影片保持在平稳和舒缓的节奏上，如潺潺流水，波澜不惊，自然生动。
电影观后感2
在看到电影时，很快就猜到结局应该会跟之前看的小说类似，当多年前看的一篇小说变成一部好看的电影，感觉是那么神奇，那么的有意思。
看到《听说》这个电影完全是很偶然的，在这之前，看过不多的台湾电影，印象中的台湾电影，简单自然的台词，夹着很特别的闽南话，景色很美，特别有海边风景的，看了让人很想去台湾生活一把。而这部电影，让我对台湾的电影有了全新的认识，开始发现台湾电影并不只是风景很美的文艺片而已，这部片，应该也是今年看过最喜欢的片了。
看过不少的励志片，大部分会是主角从贫困潦倒到成功的奋斗史，但是比较喜欢的却是描述非正常人的励志片， 《雨人Rain Man》，《阿甘正传Forrest Gump》《幸福终点站The Terminal》《国王的演讲The King's Speech》，《自闭历程Temple Grandin》，《亲密治疗The Sessions》，觉得能用电影去关注一些平时不被关心的人，或者甚至不想去接触的人，很不容易，要考虑观众的接受程度，还要考虑商业结果，特别在我们这个对弱势群体除了无视更是打击的天朝，这种片永远不可能出现，就算有，也肯定是国家机器的宣传工具和经过编造去掉所有不合时宜的说教片。一个社会的进步程度和文明程度，也许不是通过一部电影来体现，但是背后必定有些关联的地方，在这个方面，台湾能有这样的电影，有这样的电影人，就足以证明了差距，台湾还不断出现类似的电影，像《逆光飞翔》，更说明某些社会跟主流社会越走越远，越迷茫越自我。。。
让我觉得很难得的是片中对信仰对的宣传，女主角父亲在火灾后的那一封信，简单却衬出大爱，一个人，能够放下不能照顾自己的孩子，去遥远的非洲传教，应该很难被人所理解所接受吧，但是让我对他们有了另一种的认识。相应的，信仰，在大陆中社会里缺失，在大陆的影视里也根本很难见到。
故事情节也许注定了台词不是必须的，但是却更显的电影的好看，简单而不矫情的台词，显得更为真实，也更让人所接受，视觉上的冲击，已经足够了，女主角当街头艺人那个画面，相信会深深的映入到每个观众的脑海里。
电影观后感3
人生最宝贵的是什么?有人会说，是聪明智慧，有人会说，是家财万贯，其实人生最宝贵的是生命。不是有一句话说生命是革命的本钱吗?生命是珍贵的，是公平的，它对每一个人都只有一次，失去了就不再拥有。所以我们必须对自己的生命负责。看了这部篇子，我的心情异常沉重。
最令我吃惊的是，一年中，竟有好几十万的中小学生是因意外事故而死亡。踢 足球 、玩耍、在马路上干任何不该做的事，一场车祸就轻易的夺走了一个个脆弱的生命，一朵朵祖国未来美丽的花。生命真的好脆弱啊，禁不起一点点的风吹雨打屏幕上，那一幕幕让人看得触目惊心，那一幕幕也紧紧地揪着同学们的心：有的在马路上滑溜冰鞋，有的在马路上玩飞盘，因为我们往往不小心，就会酿成一场悲剧的发生。
我们的生命像花儿一样美丽，也像花儿一样脆弱，花儿会有重时，但生命给予我们的只有一次。这个宝贵的生命是父母给的，我们都应该好好珍惜。同学们，不要以为灾难遥不可及，其实，它就潜伏在我们的身边，当你把老师的话抛在脑后时，当你不遵守校纪校规时，当你高兴得忘乎所以，一意孤行时??它悄悄地来了，它的将临必定让人痛苦，甚至一生。让我们牢记安全，遵守纪律，珍惜生命，创造我们美好未来!
电影观后感4
我在前几个月前，我看了一部电影叫做《后天》，我原以为不好看，便拒绝了父母，但我父母说：“看看吧!看完你再做决定。”我心想：“好吧!看这部电影，也没么损失阿!”现在，让我告诉你故事的情节吧!
这部电影是在描述全球温室效应造成各地天灾频传，暴风雨、龙卷风、地震、海啸、山洪爆发等等，一名气候学家试图找出拯救地球 方法 ，但之前他必须抢救危在旦夕的儿子，他的儿子被困在冰河包围的纽约城的图书馆中，气候学家决定自己去拯救儿子，并在和儿子通话中告诉他：“在室内烧点东西保温，不要出去，一出去，马上会被冻伤，严重可能会死的。”过了不久，大家发现雪停了，他们想说赶快逃命吧，他的儿子试图告诉大家他爸爸说的话，但大家都不相信他，只剩下他的好友.流浪汉和图书馆的管理人员，大家一直烧书，并相信他的爸爸一定会来，途中，也遇到了不少困难，最后，他的爸爸终于来了，他很庆幸自己的儿子能听他的话，并存活下来。
我看完了这部电影，我很感动，也很害怕，问爸爸说：“我们会不会遇到冰河时期?”爸爸微笑着说：“有可能吧!也有可能在你的四.五代会遇到。”我很想问爸爸：“你怎么都不害怕呢?”但我没做到。
我觉得大家都看过这部电影，有可能害怕，有可能不会，但是大家一定要维护这个世界，才能尽量不碰到这可怕的冰河时期，你觉得呢?
电影观后感5
“牛儿还在山坡吃草，放牛的却不知道哪儿去了……”这是一首脍炙人口的经典老歌，人们用这首经典老歌来赞美二小这个小小的放牛郎!
今天我观看了爱国影片《二小放牛郎》。这部电影主要讲了放牛郎王二小的英勇 事迹 ：九月十六的这天早上，敌人来到山沟扫荡，山沟里隐藏着后方机关和数几千老乡。正在这十分危急的时候，敌人突然迷失了方向。他们发现了王二小，将他抓起来要他带路。机智的二小无奈的在前面领路，他将敌人引进了我们的埋伏圈，这里隐藏着许多解放军。四下里乒乒乓乓响起了枪声。这时，敌人才知道受了王二小的骗。他恼火万分，将二小挑在枪头，摔死在这深山里。解放军费了九牛二虎之力才将敌人全部消灭。干部和乡亲们得到了安全，而二小却死在了这深山里。
王二小的英雄事迹一传十，十传百。所有人都被二小的英勇事迹所感动，都歌唱着二小放牛郎……
我心想：二小才仅仅十三岁呀，他竟然能干出如此惊人的事情来，竟然能为祖国，为人民勇于献身，真了不起!想到这里，我脑海里便浮现出那一幕：那一次，妈妈要帮他洗一个梨吃。我不想给妈妈洗，于是我便编了一个借口，我冲妈妈说：“哎呀，我突然想起来我有一个作业漏掉了，我得马上去做的，走啦，妈妈!”说完，便一溜烟跑到我的房间里装着做作业去了。妈妈无奈，只好自己去洗啦。
自从看了《二小放牛郎》，我便深有感触：王二小能为了祖国，为了人民勇于献身，十分伟大!而我呢，妈妈为了我整天在外忙碌，奔波。回到家十分劳累，想吃个梨，我却不给她洗，我连这点都做不到，我现在感觉十分羞惭!!!
“牛儿还在山坡吃草，放牛的却不知道哪儿去了……”这首歌又在我耳边响起，我决定：要和王二小学习为祖国为他人奉献的精神……
电影观后感6
《爱国少年》是选自《爱的 教育 》的一篇每月故事。本文讲的是一位少年的父母把少年卖给了一个戏班子，他在那里过着非人的生活。后来，少年从那儿逃到了领事馆。领事把少年免费安排在轮船的二等舱，一些旅客给少年一些钱，然后旅客们谈论意大利，侮辱了少年的祖国。
于是，少年拿钱币砸向他们。文中的那个少年家境困难，需要钱。他接受了别人的施舍，甚至可以接受人格上的侮辱，但如果侮辱他的祖国，他就一定会爆发出强大的愤怒。我受到的启发是：祖国在每个人的心中，都应该是神圣的，来不得任何玷污。我很佩服这位少年，他捍卫了他的祖国的尊严。
在日常生活中，有一些人不但不保护祖国的尊严，而且侮辱别的国家。就像有些人把我们国家地图撕得粉碎。更可恶的是有些人把我们国家的国旗随地乱丢!如果我听到有些外国人在侮辱我的祖国，我一定很生气，会走过去跟他们争辩。
电影观后感6篇600字相关 文章 ：
★ 电影《美丽人生》5篇600字六年级观后感
★ 《速度与激情:特别行动》6篇观后感600字影评
★ 2019吴京电影《攀登者》观后感600字范文10篇
★ 《我和我的国》影片观后感6篇
★ 电影《沂蒙六姐妹》观后感范文5篇
★ 《攀登者》电影观后感6篇
★ 2019电影《我和我的祖国》观后感600字精选10篇
★ 《我和我的国》建国电影观后感6篇
★ 《我和我的祖国》感人观后感6篇
★ 《建党伟业》电影的观后感1000字六篇
7. 电影观后感大全1000字汇集5篇
电影感悟人生，观看完一部电影，写下自己内心的感触。下面我给大家介绍关于电影 观后感 大全1000字，方便大家学习。
电影观后感大全1000字1
目前全世界票房收入最高、历史之上最成功的电影之一《阿凡达》的导演就是因创作《泰坦尼克号》而名震一时的詹姆斯?卡梅隆。
要问2009年最热的电影是哪一部，我想大多数人的回答应该是《阿凡达》。相信喜欢大片的人都会对这部电影有深刻印象，强大的导演，独特的视角，细致的特技，发人深省的主题……作为电影 爱好 者的我，却在迟到的时间观看了此部影片，但是它带给我的震撼并没有因时间流逝而减少。
目前全世界票房收入最高、历史之上最成功的电影之一《阿凡达》的导演就是因创作《泰坦尼克号》而名震一时的詹姆斯?卡梅隆。少年时代的卡梅隆就已经开始科幻小说的创作，14岁时，他看了大师斯坦利?库布里克的《2010太空漫游》，这部电影为他之后的科幻电影之路奠定了坚实基础。在《泰坦尼克号》之后，他发现精进的电影工业技术只是用来使一个原本就精彩的剧情更加引人入胜的手段，单靠特效无法成就一部好电影。于是他花14年时间谨慎构思，投入3亿美元，以亲自研发的虚拟影像撷取科技，花4年时间拍摄，终于在09年推出影迷期待已久的影片――《阿凡达》。
与以往拍摄的科幻片不同，此次卡梅隆导演的讲述视角可谓独具匠心。运用第一人称视角凸显主人公的心理变化，从开始的一点点私心(想借助开采公司给的费用去做手术重新站起来)到他为完成任务而主动接近纳美人，再到后来爱上女主角，同时在内心认同纳美人，甘愿做一名纳美土著战士。衔接自然紧凑，在主人公感情的微小变化中我们能感受到这是一种必然，我想这是影片能够感动观众的原因之一。
不能不说《阿凡达》如此成功很大程度上归功于独到细致的特技。我们可以在男女主句的脸上看到他们心理变化的蛛丝马迹。特技给观众带来超强视觉效果，不得不使观众感叹导演的拍摄功底。《星球大战》开启了特效电影的新时代，同时自那时起，越来越多的电脑制作图像被运用到了电影作品中，不但取代了传统特技，也令视觉效果的魅力大大超过电影 故事 本身。在感叹影片中精湛特效技术的同时我想到我国目前的一些影片中使用的特技效果，远不及此，令人惋惜。
当影片无数次的出现人类用各种大型机械来破坏潘多拉星球时，我的心为之一震。导演的深度就在于影片在给我们视觉冲击的同时，也向我们抛出了一个重点问题――环保。随着工业的发展，人类的生活日新月异，但人类只是无限度的享受着美好生活，不曾想到工业污染对我们赖以生存的地球产生了多么大的威胁。当人类无限度的利用资源破坏环境之时，可曾想到有一天我们会因为这些做法而受到惩罚?如果我们还得向外星人或者虚幻的角色学习如何保护环境，那将是怎样的悲哀?
电影《阿凡达》给我们带来的是一种视觉冲击，更是一种心灵震撼，不要让如梦似幻的潘多拉星球的悲剧发生在我们身上!
电影观后感大全1000字2
这是电影《钱学森》的一句台词。新中国从1949年建国时的一穷二白到今天的世界第二大经济体，今天，我们能舒服的坐在电脑前上网，呼吸着自由的空气，享受着幸福的生活，这一切的一切都与一个伟大的身影存在着紧密的联系，他就是钱学森。
邓小平说过：“如果六十年代以来中国没有原子弹、氢弹，没有发射卫星，中国就不能叫有重要影响的大国，就没有现在这样的国际地位。这些东西反映一个民族的能力，也是一个民族、一个国家兴旺发达的标志。”
钱学森为什么要回国?这只能问他自己了。可是，我从钱学森的行动中感受到了支持他回国的是他对祖国的那份深深的热爱。钱学森师从冯·卡门，在美国有着优厚的科研条件和生活环境，尽管受到了猜疑甚至被关进监狱，长期监视居住，但作为顶尖科学家，除了尖端的国防工程不能参与以外，在学术研究和生活上仍然是相对自由和宽松的，经典论著《工程控制论》的出版可以证明这一点。但是，希望祖国繁荣富强，这种对祖国的怀念是不可替代的，钱学森报效祖国之心一直激荡着，从听到五星红旗在天安门广场升起的那一刻，回到祖国母亲怀抱的信念就再也没有动摇过，即使是去种苹果。美国的遭遇更是强化了这种信念：没有强大的祖国，手里没有剑，那么作为个人，无论多么优秀，也不能得到尊重，只有祖国的强大，手里有剑，才能在世界上赢得尊重。正是对祖国的这份眷恋，钱学森历经5年的波折，终于踏上了祖国的土地。这一回，就再没有离开过一天。。
回国后干什么?这一点，钱学森有着清晰的思考：在中国当时的内外部环境下，首先的目标是掌握导弹技术，打破美苏的技术封锁。面对艰苦的生活条件，薄弱的工业基础，科研人员的技术水平，钱学森没有退缩，没有灰心，反而有了更大地动力。为什么?电影中劝说友来参与原子弹研制时，钱学森道出了原因，他的声音平静而坚决：我一定要让中国人拥有自己的导弹和原子弹，哪怕它的存在带来争议和质疑，但是我认为这是对抗侵略者的准备，手上没有剑和有剑不用，不是一回事。“科学是无国界的，但科学家是有国家的”，没错，这就是一名科学家的选择。“不能带着疑点上天”，至今作为中国航天人最基本的守则，保证着中国航天之剑永远锋利，承担起保卫祖国的国之巨器的伟大而光荣的使命。中国航天事业在钱学森的指引下，从导弹到卫星，到飞船，到载人，一步步发展壮大，中国人的脚步已经迈向了遥远的星际。
“人民科学家”，钱学森没有辜负这个称号，没有辜负中国人民的信任和期望。作为中国近现代科学技术的伟大推广者，他持剑报国，为中国赢得和平和尊重，用自己的语言向世界发出自己的声音，为保证中国现代化建设中所需要的力量支撑而不懈的努力工作，做出了伟大贡献。
钱学森留给我们的太多财富，我们要倍加珍惜，继承他的爱国主义精神和勇于亮剑的精神，勤奋工作，为中华民族永远屹立在世界的东方为奉献终身。
电影观后感大全1000字3
由张艺谋导演的影片《归来》上映不久，微博上看过的人有骂张导的，说他惯于抹黑新中国。但在豆瓣电影和时光网影评中，此片的评分值分别达到8.0分和7.7分，属于比较高的。在女儿的怂恿下，我今天特地去影院看了一遍。
要让我来打分的话，我会给此片9分以上。这部电影给我的感觉：压抑得窒息，分裂得痛苦，创伤得揪心，荒诞得真实，又宽容得光明。
我觉得此片和张导执导的另一部影片《活着》一样，非常客观地反映了社会生活现实。凡从那个时代过来的老年人，应能记得当时人们的心态，习惯的思想方式和表现出来的行为。我这个如今很少踏进电影院的老年人，看一些进口片和港台片，常常会看不懂，感到太跳跃。看《归来》的时候，影片中主人公们的一奔一跑，一拉一扯，一颦一笑，一个眼神，一滴眼泪我全都心领神会。冯婉瑜(巩丽饰)和其女丹丹感情的破裂，丹丹当初的决绝和后来的后悔，陆焉识(陈道明饰)对女儿的宽容和对妻子的深情，都让我觉得十分真实自然。
此片的演员阵容可谓强大，男主角陈道明，女主角巩俐，均是大牌明星，演得非常认真投入，因而感人至深。演女儿丹丹的青年演员张慧雯，名气不大，应该说也很到位，是否会成为又一位“谋女郎”?。至于阎妮、张家译、陈小艺、刘佩琦，丁嘉丽等，这几位都是可以在一部片子中担纲的名角，在这里出演配角甚至跑龙套，当然也为影片增色不少
影片所讲述的是个悲剧，怪谁呢?怪丹丹过左?这不公平，那个时代年青人都持这样的思想，都这样行事，属于当时的“正能量”;怪冯婉瑜对女儿无情?更不合理，她太爱丈夫了，而且深信其是受冤枉的;怪陆焉识害了妻女?是啊，表面上看连他自己也这样归责了——影片中没有交代他划为右派的原因，但可以想像他其实也是无辜的，或许还代表着一种正确的观点(就像马寅初先生当初提出控制人口的主张受到批判一样)。不管怎么说，真实的历史就是如此，似乎上有错，下也有错，好像你无过，他亦无辜——究竟谁之过，只有让让历史去评判了。
影片光明的一面，借剧中人的口说：“一切已经成为过去”。这段不堪回首的历史是不是真的一去不复返了呢?看看现在许多人还在一味讴歌那个时代，甚至把反映真实历史的作品看作抹黑，现在的年轻大众已经不能理解片中的情节和思想，就能知道恐怕远不能这么乐观。
许多人希望我 说说 ，是否值得去看这部电影?我觉得，五十岁以上的人，推荐去看，这是一种很有意义的怀旧，胜似在老城厢走街穿巷追寻年轻时代的影子，()记得苦才能体味甜。对于想了解真实历史的年青人，也绝对应该去看;这部片子没像《活着》一样遭禁，这是值得庆幸的进步。不过若是纯粹抱着消遣的心态去影院，那么我剧透给你——片中没有，没有枪战，没有香车美女，没有飞檐走壁，没有拥抱接吻，也没有眼花缭乱的武打，恐怕会让你失望。今天影院中俩坐在我旁边的年青人边玩手机，边用眼角余光瞟向银幕，显然感到索然无味。
影片最后没有“咪里玛啦大团圆”(注：以前对戏剧的套路 总结 为几句 顺口溜 ——“才子佳人相见欢，私订终身后花园，公子落难小姐援，苦尽甘来中状元，咪里玛啦大团圆”)，而选择在失忆妻子不认识眼前的丈夫，却又痴痴苦等他归来;平反归来的丈夫想尽办法帮助妻子恢复记忆，最终仍不得不在风雪中陪妻子“苦等自己”的结局中悲怆落幕，也是寓有某种深意的吧。
是啊，青春已经逝去，哪能再回还?
往事不堪回首，但却不能忘却!
电影观后感大全1000字4
《美丽心灵》是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。故事的原型是数学家小约翰-福布斯-纳什(Jr.John Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的纳什早年就作出了惊人的数学发现，开始享有国际声誉。但纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子艾丽西亚(Alicia)的相助下，毫不畏惧，顽强抗争。经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔奖。
1947年小约翰-福布斯-纳什(罗素-克洛饰，Russell Crowe)进入普林斯顿大学学习并研究数学。这个"神秘的来自西弗吉尼亚的天才"并没有上预备班的经历，也没有遗产或富足的亲戚资助他进入“常春藤盟校”(Ivy League)----但普林斯顿最具声誉的奖学金证明他确实属于普林斯顿这个团队。
这对纳什或是对普林斯顿来说是很不容易的。优雅的社会交际他根本不屑一顾，上课也提不起什么兴致。他整天沉迷着的只是一件事：寻找一个真正有创意的理论。他深信这才是他应该从事的事情。普林斯顿的数学系竞争十分激烈，纳什的一些同学也十分乐于看到纳什的失败。但是，他们仍然十分容忍他，有意无意地怂恿他当个伟人。一个晚上他与一些同学在当地洒吧娱乐，当时他们对一个热情的金发碧眼女人的反应引发了他的灵感。当纳什观察着这些竞争对手时，常常在他脑海里酝酿的想法突然变得清晰起来。他随之撰写出了关于博奕论的论文----“竞争中的数学”----大胆地将现代经济之父亚当-斯密(Adam Smith)的理论作出了不同的解释。这个已经被人们接受了150年的思想突然变得陈旧过时了，纳什的生活也从此发生了改变。
纳什后来获得了在麻省理工学院(MIT)进行研究和教学的工作，这可是一个众人觊觎的工作，但是他对这些并不满意。科学曾为美国在第二次世界大战中的获胜发挥了巨大的作用。现在，冷战盛行，纳什渴望在这场新的冲突中发挥自己的优势。他的愿望得到了实现，神秘兮兮的威廉-帕彻(William Parcher，埃德-哈里斯饰，Ed Harris)招募他参加一个绝密的任务，解开敌人的密码。
纳什在麻省理工学院工作的同时，全身心地投入到这个耗神的工作中。在这里，纳什受到了一种全新的挑战，但是这次的挑战却是来自光彩照人的艾丽西亚-拉迪(Alicia Larde，珍妮弗-康奈利饰，Jennifer Connelly),一个物理系学生，她向纳什引入了一个从来没有认真考虑过的观念----爱情。
不久，纳什和艾丽西亚结婚了，但是他不能告诉她他正在为帕彻所从事的危险项目。这项工作稍有不慎泄了密，后果将不堪设想。纳什一直是悄悄地在干，他被这项工作深深地迷住了，并最终迷失在这些无法抵御的错觉中。经诊断，他得的是妄想型精神分裂症。
纳什的遭遇让艾丽西亚吓坏了，她挣扎在被毁天才爱的重压下。随着每一天都似乎会给他们带来新的恐怖，这对令人羡慕的伴侣已失去了当初让人羡慕的份儿。但是艾丽西亚仍然在她爱着的男人身上发现了他的超凡魅力，这也是支撑她对他承诺的源泉所在。受到她那坚贞不渝的爱情和忠诚的感动，纳什最终决定与这场被认为是只能好转、无法治愈的疾病作斗争。
谦卑的纳什目标很简单，但要实现这些目标却是难上加难。处在病魔的重压之下，他仍然被那令人兴奋的数学理论所驱使着，他决心寻找自己的恢复常态的 方法 。绝对是通过意志的力量，他才一如既往地继续进行着他的工作，并于1994年获得了诺贝尔奖。与此同时，他在博奕论方面颇具前瞻性的工作成为20世纪最具影响力的理论，而纳什也成了一个不仅拥有美好情感，并具有美丽心灵的人。
电影观后感大全1000字5
各位老师、各位同学，上周四我与我的队友一起观看了一部对我心灵撞击很大的电影----《奔腾年代》，美好的东西应该拿出来和大家一起分享，今天让我来为大家解说这部影片，与你们一起分享我的感受。
电影开头，呈现出美国纽约的一片繁荣景象。那好似一个经济高速发展的年代，福特汽车生产的速度为90s/辆……然而我们的目光，没有停留在如蚁的汽车上，而是随着大气而悲壮的背景音乐，观赏驰骋于无边草原上的骏马。
股市的崩溃，给繁荣的华尔街带来一片阴霾。许多人倾家荡产，背井离乡……在这种背景下，电影将主人翁的故事娓娓道来。
一个失意的商人，妻离子散，颓废与孤寂围绕着他。其中有一个场景让人疼惜，那是他站在楼上，观看往来的情侣与踢 足球 的孩子,我们可以感知主人翁心中的失落，但也敬佩他身上的不屈。命运之神的眷顾，在他最失落的时候，遇到生命的另一半，重燃生命之火。
一个驯马师，爱马如命。挣扎在现实与理想之间。生活的压迫，没有让他颓废或是狂躁，他用冷静来成就心中那不平凡的梦。其中有一个场景，他从马主手中要下一匹受伤的白马，把他牵到林子中去，为它疗伤，带它散步，和它讲话。无疑，爱马如命的他知道如何了解马。
当商人和驯马师在林中相遇，问他为何救下这匹不能带来任何经济利益的白马时，他的回答是：因为我可以医好它。这是何等的简洁明了。只是因为证明我可以做到，所以我去做了。驯马师说过一句很富哲理的话：你不能因为它受了点伤，就抹煞它的价值。
当我听到这句话时，我心中也产生了疑惑。一匹 赛马 ，不能驰骋于马场，那它的价值是什么呢?难道是消耗经济危机下原本不多的粮食吗?随着影片的深入，我知道了他的答案，每个人都有自己的价值，命运之神可能不会让你完美无缺，但缺憾也是一种美，重要的是不要气馁，找到自己的价值。
一个从小受高等 教育 ，家境富裕热爱骑马的年轻人瑞德，父母受经济危机的影响，把他推向自力更生的生命之路。从富足到贫穷只会是转瞬之间。生活的压力，亲人分离，逼迫瑞德在平凡的小马场与人竞争、拼搏。挫折让他更加了解生活的现实，挫折也曾消磨他的意志，但心中的顽强与不屈，依然像屹立不倒的大山，支撑着他在困惑中慢慢摸索人生的轨迹。
一匹血统优良的马，没有俊朗的身躯，生活颓废、好吃懒做而且脾气暴躁。一无是处、不服管教的野马似乎也有它的价值---作为其他马匹的陪练，来激发其他赛马的自信心。
三个失意却不屈的人，加上一匹郁郁不得志的马，命运之神让他们走到了一起，编造一段神话。
很快，鲜花满地，名利双收。似乎每个人都找到了自己的价值，包括这匹马，也成为众人追捧的明星。然而生命之路，不会永远平坦，命运之神，也不会永远眷顾与你。瑞德受伤，给这个充满希望的团队蒙上阴影。然而，没有人想去放弃原本坚定不移的信念---挑战、超越!最终，他们用团队的智慧赢得了对决赛，此时似乎已经可以证明他们都是这个世界上最受人关注的队伍。然而生命的意义远不仅如此。
如果说瑞德与赛马海饼干是因为现实的价值走到了一起，那绝不是让他们彼此牵绊的理由。当瑞德因受伤在宁静的山区休养，一种心灵的默契，让他与海饼干共苦同甘。他们终于，成为不受人关注的弱者。这个场景让我们感动。远离鲜花荣耀，在平凡的村落，人与马相知相守。这部影片，不仅向我们讲述了一个如何为梦想而顽强拼搏，不屈不挠的故事，更向我们诠释了一个生命的的意义---繁华过后见真情。
人生跌宕起伏，大起大落……一路走来，在顽强中奋争，再不去中挣扎，在成功中受挫，在平静中体味人生百态。
所以，亲爱的朋友们，请不要再责备生命你的考验，命运的不公。扬起你的头，挥动手中的长鞭，带着远大的抱负，与一切困难和挫折顽强抗争吧!
最后，我想说：成功与失败的次数无关，却与站起来的方式有关，命运之神可能一万次的大吼：“倒下”，成功者却一万零一次倔犟的回答：“不”。
电影观后感大全1000字汇集5篇相关 文章 ：
★ 《少年的你》励志电影观后感1000字大全精选5篇
★ 电影观后感大全汇总5篇
★ 电影《美丽心灵》观后感作文1000字5篇
★ 《我和我的祖国》电影观后感1000字【精选五篇】
★ 攀登者2019电影观后感1000字
★ 2019电影观后感大全精选5篇
★ 风声电影观后感1000字作文5篇
★ 电影1942观后感1000字5篇
★ 电影杀生观后感精选1000字5篇
★ 《决胜时刻》献礼祖国70周年电影观后感1000字【5篇】
8. 《观奥斯卡电影有感》作文三千字
电影，作为一种大众艺术，以真生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评呢？影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与的考验中感悟到人性的光芒。立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影》。我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。一、电影基础知识1. 电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于19世纪末。1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。二、电影的本性：1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；3．作为意识形态载体的工具性。三、对电影事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性；2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。四、电影的两大风格类型：1．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮，产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片，中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法，强调真实客观地反映生活的本来面目。2．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。五、电影主要表现手段：蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头、音响、对比、平行、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。二、电影对人类生活的影响一、电影对现实生活的影响：1. 从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。2. 对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。二、电影评论的作用：1. 影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。2. 影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。许多人从影评起家，走上专业文化工作道路。上海市为适应素质教育的要求，在97年高考语文中有一道小作文题，要求学生写影评，题目是《推荐一部影视剧》，15分，这一举措使学校掀起起电影热，97年的《文汇电影时报》和98年2月11日《新民晚报》对此作了报道。国外文科大学一般都有电影课程。三、影评写作的角度一、思想评论：1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。二、人物评论。这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。三、美学评论（样式、风格、审美特性等）1．艺术样式评论。如《不庄不谐笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。四、电影特性的评论。这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：1. 电影语言评论。《――中国电影走向世界的起点和成功之路》。2. 电影结构评论。《复合交融 的结构艺术》。3. 电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《中的象征手法赏析》。4. 电影节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影＜周恩来＞的节奏艺术》5. 电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》6、电影音响评论。《摹声会音皆有情枣＜大红灯笼高高挂＞中的音响》7. 电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。8. 电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。9. 电影表演评论。《眼之魅》10.电影音乐评论。以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交叉、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。四、影评写作要求一、紧扣“电影”与“评论”。所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。二、总体把握，细部突破。首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。三、思想性与艺术性的统一。侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。要讲究评论文章自身的艺术性。四、注重思辩、讲究文采。力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。《黄河绝恋》主要情节与场景1．海空大战。先声夺人，以快节奏的战斗场面调动观众情绪。2. 迫降遇险。继续以惊险场面吸引观众，小孩救人；悬崖坠机；小孩被炸。3. 长城获救。情绪舒缓，历经沧桑的长城，苍茫浩瀚的群山，构成了具有深沉内涵的历史地理环境；小鸟、红叶营造出温馨安宁；黑子吹奏悲怆的叶哨；欧文窥见安洁腿上青痕与胸前红布包，设下伏笔；学吹叶哨表现出对东方文化的好奇。4. 山村遭劫。劫后山村惨状，坑上被杀害的小孩、老人，墙角烧焦的女人，碾上血肉四绽的婴儿，山谷群尸，滤过色的闪回镜头展现日寇罪行。5．山洞争论。波尔对转山沟的看法，关于“真正军人”的争论，两种文化观的初次冲突。6. 劫车遇险。再掀高潮，一战士为救波尔拉响手榴弹与敌同归于尽，对欧文冒险行为及盲动观念的否定。7．黑子家中。三炮唱歌，见花花捉蝎治伤；欧文见花花红肚兜，引出闪回镜头：日寇毒气杀人，哥哥出窗被枪杀。8．山寨受困。过河被民团俘；狱中欧文“光荣的投降”与黑子“只要有一口气绝不停止抵抗”的争论；三炮对寨主谈“外人、亲人、仇人”的关系。三炮看黑子，“赵家害得我丧了男儿身”；闪回：械斗。9．刑场脱险。刑场行刑在即，安洁救人，鬼子枪杀安洁――寨主梦醒（内心斗争）；安洁出窗奔刑场，拉手榴弹威胁父亲，救人。10．古庙栖身。花花放蝎子咬日本军官；古庙，东方文化神秘气氛，营造相爱氛围；欧文学汉语“我是中国人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。群山夕照，古烽火台上“你们……都有许多爱”，初步理解，相爱的开始。11．屈辱回忆。黑子夜访寨主，晓以大义（讲述安洁的不幸，促使寨主转变）；芦苇丛中，安洁痛苦回忆；波尔明白“一个弱女子宁可放弃生命，不能放弃人的尊严”。12．憧憬未来。玩家家，捏泥人，对未来的相往与服役期的争论，“别人把刀架在你头上时，你就什么权利也没有了。”欧文赠刀：“但愿你再也不用这个东西。”13．黄河留影。进入抒情高潮。黄河奔腾咆哮，这是生命与力量的源泉；安洁的舞姿，动人的身影，“你能把照片给我吗？”“一定！”留下永恒的瞬间。14．三炮就义。渡口，寨主遇难；三炮点火报警；三炮被埋，唱信天游。15．河边激战。渡河遭敌伏击；花花被绑、火烧；欧文假降，拿出手榴弹威胁敌人救出花花；安洁中弹，黑子掩护，扑向敌机枪；激流中，“我们到家了”的呼喊声中，安洁举刀割断绳索；重伤的黑子拉响手榴弹，激流、巨浪、波光；岸上，波尔、安洁、花花三人迎着残阳和一片血红向前。16．祭奠忠魂。一张张照片――小孩、花花、父亲、黑子、安洁的照片放入激流中，“让生命还归黄河”，信天游的叶哨响起，闪回：匕首、手榴弹、黄河留影……评论角度一、评主题：1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。二、人物评论：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。三、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对的选择；照片的作用。四、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生关头，环环紧扣。五、矛盾冲突：1、进步与反动、民族解放与法西斯专制；2、东西方观念；3、宗族。六、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。七、情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。八、中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒情色彩。九、与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。
9. 解救吾先生电影的观后感三千字左右
根据真实的故事改编！
没看《解救吾先生》之前，对我来说，选择看或不看，做决定之前，先研究一下面前摆着的“矛与盾”，这是十分自然的事。有个拒绝的声音像盾牌，阻拦下猎奇的行动力。
明星吴若甫先生被绑架案，2004年，我曾通过徐滔的《法治进行时》栏目，追踪着解救的全程报道，一直盯着屏幕看完。当时的视听影像正是《解救吾先生》结尾处剪接的实况录像。仍记得看新闻时的感觉，手提摄录的真实画面，如今搬上银幕，即便经过艺术加工，能否期待它的观赏性？怀疑！基于国内的创作土壤之现状，加之真实案例的框架，如此“主旋律的电影”，科教性会不会绑架了影视剧的娱乐性？怀疑！另外，冠以内地警匪片，就电影的形与态，开始联想开始先入为主，会不会是要把小屏幕里的《重案六组》变成了大银幕里的《重案六组》？怀疑！
然而，换个角度，又会被叫做“好奇”的进击的矛驱使向前。好奇《解救吾先生》点映以来收获的极佳口碑。好奇导演丁晟的剪辑才华能否解救这样一部毫无悬念、赤裸裸剧透了的真实的故事？好奇刘德华、王千源、刘烨、林雪等人的表现，吴若甫则成为了电影的“特定元素”，总之是被所谓的明星效应吊着胃口了。为了不沉溺于自相矛盾的尴尬，看片揭晓答案。
毫无疑问，有之前的不确定因素做干扰，看片时难免不抱有偏见。出乎意料的是，五分钟适应过华仔的港普（脑海中原型吴若甫的普通话来捣乱），接下来便是一路攀高的各种惊喜。节奏令人印象深刻，一鼓作气，完全表现出了犯罪暴力片的疯狂姿态。而所有人的演技则是在剧情渐进的过程中势如破竹，到营救的高潮处，已彻底适应了自己的角色，表演的痕迹淡化在了饱含情感的镜头里了。
在简析剧情前，有必要了解一下王千源饰演的京城绑架杀人魔华子这个人物的原型“王立华”。网络留下的资料足够一个有经验的编剧编写出不乏深度广度的类型人物。9岁开始混街头，性格上有缺陷，好强、偏执、虚荣，处处要出人头地做人大哥。小小年纪已信仰“金钱万能”之论。打架斗殴、扒窃抢劫成为生活的重心，痛恨父亲的管教，逼迫母亲与父亲离婚。17岁因抢劫被判刑9年，出狱后，曾多次要弑杀母亲，以“干大事免受拖累”之名。“人命不同”的论调，加固着他报复社会反社会的人格。绑架的理由很简单，有钱，或瞧不惯看着“别扭”。至此，无需更多的素材，杀人魔已吸附着尘埃污垢跃然纸上了。事实上，仅是回想当年王立华被判刑时流露出的嚣张放肆的狞笑，已令人不寒而栗了。
不难看出，我的切入点是华子这个人物。因此，我会格外留意丁晟使其立体起来的视角。坦白说，我预设的是个没有人性、冷酷无情的杀人犯，如此一来，或许在探讨人性的深度上会显得粗暴潦草，但在最后的审判时刻，涌入无辜百姓内心深处的，或许也是一丝快意。当然，除此，还会有通过艺术加工的处理方式，想方设法引领观众自然地探入进“问题人物”的内心，试图塑造出有血有肉的凡胎（即便他是恶魔）。
显然，这也是丁晟的选择。他选择王千源来出演，我视为端倪。在我的印象里，不管那是小屏幕《爱情滋味》里的王千源，还是大银幕《钢的琴》里的王千源，他又憨又痞又暖的人物形象太过深入人心，他的坏还真不能是令人咬牙切齿的坏，他个人的气质与表演风格有让人喜欢的独特魅力。也就是说，这一次《解救吾先生》里的坏还是透着王千源他自己的好。就说他去中俄边境买枪，对翻译同伙如此残暴，因为他是王千源，我感受到的是“恶之酷”，而非恶之彻骨。
所以很多人看了会说，王千源塑造出来的华子是个有魅力的大反派。没错，电影从头到尾，各种细节可见王千源自由发挥的魅力。举几个例子：吾先生质问华子，“你不讲信用，他们怎么服你”，华子从暴虐中恢复到冷静，住手、休战、变成可以沟通的正常人。吾先生提出吃苹果，华子暗地里安排手下去买苹果。狱中华子见母亲，王千源的表演感染力十足，那段是他演的最棒的桥段，泪、眼、脸庞无可挑剔。。。。。。我自然神赞王千源的演技，但不能不说王立华本人与那个“华子”会有所不同，或许你会说“人之将死其言也善”，那好吧！还有这个华子若没有真人模板，我大概也不会如此龟毛。但不能否认王千源在表现华子这个人疑神疑鬼的“反侦察”能力时，是特别逼真的，揣在裤兜里的手雷，时时处于警惕状态的贼眉鼠眼，无形的恐怖气息一直罩在幕布上。
另外，从丁晟选择有意忽略华子这个人物的成长背景（也是对其家庭及现实的尊重），再把塑造人物的时间固定在22个小时之内，并单单串联起孔氏二兄弟与吾先生的案件，便能了解到，丁晟是要“华子”这个人物显出一点“人形”的，哪怕是一点点！我会把这当成是改编的深度，是导演通过其作品寄托的扬善惩恶的希冀。
再说吾先生，是刘德华也是吴若甫，毫无疑问，刘德华绝对是2015年最感动我的演员。表现太出众，能够拥有以假乱真的演技，那神力或许就是来自感同身受的“悟性”，演员们要体验生活不能脱离生活，说的就是这么件事。所以人称华仔本色出演，也没错，因为明星这一身份的代入感太强，此外，华仔亦是经历过风风雨雨的人。他在访谈里也证实了这一点，他表演的灵感直接来自内心里的一份共鸣。吴若甫对华仔的肯定与称赞则是最好的说明。
其实，我是想说，90%被绑的戏份中，吾先生只是坐在那里，他就成了精确到一厘一毫的刻度，这就是演技。特别有感于吾先生对小窦说的话，大意就是“只要你活着，我就有希望”。好一句能在心底掀起无限能量的生之信念。另一方面，这也表现了吾先生的善良睿智与不凡。与之对应的是华子的“人命不同”之论，他怨天怨地怨人怨命，凡事外部归因的扭曲人格，把他自己永远地囚禁在了地狱里。
值得信赖的人是这样的，不屈的筋骨里流淌着机敏谨慎的血液。他的一言一行都是人生箴言。我们对人生的思考不该停歇，承担责任，做个有担当的坦荡的人。生命、诚信、情义、理智、金钱，吾先生与小窦在100分钟里把它们扔给给了观众，要我们认真想一想。刘德华还原了一个有情有义有勇有谋的吾先生，他抗争、愤怒、周旋、安慰、寻机、绝望，周星星在《喜剧之王》里想要表达的各种情绪他都能轻松调度，这已令我和我的小伙伴们三次落泪了。到最后，吾先生被解救，他与好友（林雪）拥抱，则彻底泪崩。别怀疑我们真心感动的诚意，而且我发誓，我看到坐我旁边的一位陌生的帅哥他也在抹泪。
总之，吾先生这个角色适合华仔，同时，华仔也为这个角色注入了灵魂，华仔的演绎，让我看到了故事背后“吴若甫先生的人格魅力”。电影接近尾声，吴若甫与刘德华坐在警车里，华仔不经意地瞥了一眼吴若甫，那段吴若甫的眼神给我留下特深的印象，是“出戏”了，却比滴水不漏的演技多了千言万语的内涵。话又说回来了，吾先生这个角色设定的还是特别有深意的。吾是吴的同音，亦是“我”的同意。当年绑匪自述，原本要绑的是张铁林。事实上，也如华子他们所言，后期绑架已经不再踩点儿，都是随机的。就算自己穷得叮当响，开着的豪车是借来的，是女朋友的，是哥们儿的，被绑的可能性依然存在，那群亡命之徒的凶器从来不讲道理。
生动地刻画了绑匪，然而在重建绑匪犯罪事实的过程中，极容易看到《解救吾先生》设定着的“三足鼎立”的局面。了解到凶残的绑匪；与吾先生共同度过了22小时；同时强烈地感受到了侦破案件的“警察叔叔们”的正能量，这与新闻里出现的某些报道，及以往的一些主旋律影视剧呈现的形象截然不同。所以说，刘烨的表现其实挺不错的。牺牲色相的“民工”，他爬墙追犯人，干脆追到主路上去玩命，那一段可以作为刘烨的代表桥段存在于《解救吾先生》中。至于给“诺一”打电话那个人，我觉得不是刘烨，那就是火华社社长。
不管那是真实案件，还是戏剧化的故事，电影最终呈现出来，这故事是属于剧中的所有人的。林雪的好友角色因为穿不上防弹衣，让人记住了；包括簋街上那位在路边停车位收费的大姐；在郊区开着四轮报警的老乡；每一个人，每一个环节，都在这场“解救”行动中起到至关重要的作用，是化险为夷的每一步。显然，丁晟对电影里的细节是充满情义的，这也就解释了吴若甫所说的导演很用心，剧本令他很意外。
另外，丁晟借助特定的风格化手段娓娓道来，这也增强了电影《解救吾先生》的可看性。非正常叙事，用营救的22小时做时间线，期间却穿插了案发前相隔近一个月的不同案件，“闪回”的插叙毫无黏贴的斑驳印迹。电影启幕，灯红酒绿的街景空镜头被凌乱地剪切转换，夜生活浸泡在融入京剧元素的配乐里，营造的气氛有很强的代入感，莫名焦躁的紧张氛围在聚拢。最后解救吾先生时的“消音”处理也十分精彩，真空地带隔离出人间与地府。刘德华的插曲《小丑》与朴树的片尾曲《傲慢的上校》，于词于曲，简直不能太赞更多。
虽然很多人包括我在内，都不太喜欢被导演穿插进去的那两段幻想出的“枪战”画面，是突兀又轻薄的，感官上并不觉得那是必要的存在。那么或许可以这样看待，那种风格与整部电影的黑色幽默也许是相得益彰的，是在稀释纪实的沉重感，“借花献佛”寄语港片，向那个香港电影的光辉岁月投以致敬之意。我觉得丁晟，是一个不错的裁缝，能用自己手中的素材，裁剪出令人赏心悦目的高级成衣。虽说拍警匪片是他的专长，但《解救吾先生》仍可以成为国产警匪片电影史上的小里程碑，它的经验与技巧有实用价值，可以解除用真实案例、改编、主旋律等字眼编织而成的紧箍咒。