1. 伊豆的舞女读后感
读完一本经典名著后，大家心中一定有不少感悟，不妨坐下来好好写写读后感吧。怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？以下是我收集整理的伊豆的舞女读后感，希望能够帮助到大家。
《伊豆舞女》是川端康成的早期代表作。小说的情节很简单，在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅，就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感，更多的是心灵上的净化的洗涤。小说中所描写的环境点滴，也在衬托着主人公的心境。重叠的山峰，秋日的木叶，流浪艺人轻敲的鼓点，舞女可爱的裙裾，一切都带有很浓郁的日本特色。
川端先生的作品，能够感染人的不只是优美的情节和细致的语言，文章中给人们所表现的人物或景致，都有一种真实的美感，淡淡的一点一点浮现在人们的眼前，叫人领悟。
在共同的旅行中，流浪艺人们对主人公越来越表现出信任、感激的情感。主人公也“既不猎奇又不含轻蔑之意，我完全忘了他们是属于流浪艺人那一种类的人。我这一寻常的好意似乎渗透进他们的心田里”。于是他无意中听到了舞女薰子的赞扬：“是个好人啊！”真挚而坦率的赞扬，是舞女纯洁情感的流露，同时也使得主人公的心境变得明亮起来。
在与舞女分别后，主人公踏上新的旅途。在船上，当一个中学生看到他流泪，向他询问时，他很自然的回答了提问。“‘不，刚刚和人告别。’我非常坦率地说。让人家见到自己在流泪，我也满不在乎。”“我什么都不想，只想在安逸的满足中静睡。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”淡淡旅情油然而生，在悲凉寂寞中，我能体会到忧伤的心灵已经变得平静自然。
《伊豆的舞女》是日本作家川端康成写的一部小说，这部小说写于1926年，也是川端康成的成名作，我今天又翻看了川端先生的作品，这部小说曾经被拍成电影，也获得过诺贝尔文学奖。令我感到惊奇的是这部小说是关于爱情的小说，却没有一个爱字。
暮秋的伊豆。20岁的川端康成穿着高齿木屐，在落英缤纷的山谷中独行，“我”其实是高中时代的川端康成。在途中他遇到了十四岁的小舞娘，并对她产生了难以言说的情愫。作者的描写对象是上世纪二三十年代中下层卖艺人的凄苦生活。少女薰子一家人的经历也是当时日本下层卖艺人生活的真实写照：四处奔波，无依无靠。同名电影（1974年西河克己导演）中有这么一个桥段——男主和舞女一家人在驿站避雨的时候，他问驿站的老婆婆：那几个人今天会上哪儿歇脚？老婆婆说：谁知道那些卖艺的会在哪儿歇脚？哪里有客人他们就在哪里歇脚，谁让他们是卖艺的呢？只有四海为家了。我劝你呀，别和他们在一起，这样对你不好。从反映社会现实这一角度来说，《伊豆的舞女》的结局不会是大团圆的喜剧。
“山间的路氤氲着雾气，衣服被蒙蒙的雨打湿，胸前和双脚本该觉得冷，背后却因为疾步而行被汗湿，更因为难耐的情绪而焦躁。初识爱情在这样年轻的年纪，在这样如梦似幻的山里，就注定这是一场足以铭记但是却不可能结果的感情。"
在这篇小说里面做做没有灌输任何一种自己观点给读者，主角也不是完人，甚至他一开始也像一般人一样对舞女有邪念，想让舞女在当天夜里留在自己的房间里。
读完这部作品我感受到了文学大师的功力深厚，《伊豆的舞女》在结构，情节，文笔等方面，涵盖了艺术，自然美和愉悦美。
《伊豆的舞女》拍过很多次，开始先读书，然后看了山口百惠的电影。余味未尽，回头又读了一回书。好像是五月份，看刘亦菲《神雕侠侣》时，在博客上写：两相比较，影像多了一份华丽，文字多了一份自发性的感知。前者所有铺垫，都在为主线添加骨肉。后者流水无形，须要读者自己探索——大概是如此的，原文也记不清了。
对于《伊豆的舞女》的文字版与影像版的印象，和五月之时几乎无二。文字清明透亮，似是花苞之中鲜嫩的蕊。要嗅到它的清香，必须自己在阅读中获得。影像直观直接，冲击力强，但就是因此，反而造成一种困惑。演出的人，与读书的人，对于人物形象的理解永远不可能同一。这源于人类的特性：独一无二的身体以及思想。第二次读，特地写了读书笔记。说是读书笔记，其实是泛泛之谈。读书之时，影像所带给我的影响仍未消褪：文字似是清泉，缓缓流动在有着薄雾的清晨。疏离阴影，微呤松涛，在一页一页的纸中刹那间生机勃勃。只到故事结束，回旋在内心的仍是对于纯真的感动。虽然一切淡淡，却绵绵不绝。影像对于整体社会、基于社会创造的人际关系、以及人际关系所带来的种种矛盾融合之处，表现力更为丰富，亦能使人的内心所观照到的事物短期内更加深刻。如果说读完书之后，感觉是少年经历种种后被他人以及自己承认的愉悦，那么看完影像之后，则是对于生命所带来的苦顿的伤感。对于大背景不同的侧重点，使得这两种表达方式所营造的意境各趋南北。在书中，作者表现出若干个象征：纯真而朦胧的爱意;艺人不被人所理解的命运;旅程结束后主角内心的变化;妈妈纯朴实在的形象。这些元素，形成影像时，除了大体契合外，其余被导演篡改艺人悲惨的命运;妈妈的精明。至于主角告别阿薰后，在轮船上的情绪则一点也没提。只能说是败笔。
《伊豆的舞女》，有一个非常重要的转折点：“我是个二十岁的人，一再严肃的反省到自己由于孤独根性养成的怪脾……
有种爱情注定不能在真实生活中被寻得，就像川端康成笔下的这个空灵、静谧、却又弥漫着淡淡哀伤的故事。在这段故事里，没有轰轰烈烈的海誓山盟、没有缠绵悱恻的长相厮守，甚至于没有一点点的世俗脂粉。
故事的情节很简单：在一个烟雨迷蒙的季节，一个就读于大学预科的少年，在一次本该孤独的旅行中邂逅了一位美丽的舞女。到这里，如果按照世俗人的想法，那么接下来便是花前月下、卿卿我我。但在这个故事里，少年与舞女却仅仅只是通过几眼凝眸、几句片语来演绎这段青涩而又朦胧的恋情。不能怪他们年少无知，不能怪他们懵懂青涩，这样的悲伤就像是那美丽的相遇，是注定好了的。一个是身世孤苦的少年，一个是辗转漂泊的舞女，或许对他们而言，能够在这样一个美丽的季节相遇便已是最大的缘分。当旅途结束时，来送他的舞女虽然心中有说不出的难受，但却始终沉默。船开了，舞女的身姿渐渐远去，消隐。少年沮丧地躺在床上，眼泪扑簌扑簌地往下淌。而那个关于冬天里的约定，我们无从知道是否能够实现，或许也只有这样一个无果的结局才能让人感到隽永，才能让人细细回味。
故事读完，突然想起了一段对于伊豆的评价：伊豆不同于东京，东京的繁华它没有；伊豆不同于奈良，奈良的睿智它没有；伊豆更不同于京都，京都的古风古韵它也没有。它所拥有的，只是那淡季的忧郁与纯真的自然吧，而这份忧郁与自然又恰恰适合这朦胧的初恋，因此这段故事只有发生在伊豆这种地方才让人觉得合情合理。
读完这个故事，突然想起一句古语：“知君情深意也厚，忆人全在不言中。”或许这便是这个故事结局的最好诠释，没有结局的结局，一切尽在不言中……
拾起《伊豆的舞女》这本书，樱花一样纯美的封面就如同它的介绍一般——“世界上最美丽的初恋”。这是川端康成的短篇合集，前半本是他自传性的经历，后半本则写了许多生活化的故事，其中包括这篇《伊豆的舞女》。
作者在里面描写的每个人物好像都是善良的，那山间驻留时遇见的老妇，那南伊豆温泉时碰到的纸商人，那一路陪伴主人公的荣吉、千代子、百代子以及与主人公互吐情愫的熏子，那在最后临行时遇见的矿工们和在船上邻座的准备去东京赶考的少年。当然还有主人公自己。作者在篇幅不多的文章中，有详有略的叙述了自己在这一短途旅行中遇见的各色人。他们经历着各自的生活，从事着各自的职业。但总是能看到的共性：他们都是那么平易近人，古朴的民风伴着温厚的民俗。让人从始至终心里都是温暖的。
川端康成的文字影像感极强，笔触尤为细腻，我有种错觉是在看纸上的电影，阅读中脑海里总是不停浮现出一帧帧的图画。最美丽的事物往往充满着遗憾，少年与舞女这段初恋之所以美丽，也是因为它的透明与破碎。黑暗的隧道，冰冷的雨滴，通往伊豆的出口微微透出了亮光……流淌在这些字里行间的暧昧，然而爱就在唇边，却没有人能够说出口，甚至连眼角眉梢的欢欣也要妥善隐藏。少年的爱情，带着没来由的恐惧与踌躇，没有钱，即便舍不下那诚挚的舞女，终究轻言离开了。舞女的爱情，赤诚而纯粹，但她只是居无定所的卖艺人，也许就要在生活的逼迫之下失去贞洁，永远也不敢奢望那个少年的爱。
合上书页，淡淡的哀愁萦绕心间，沉浸在故事带来的无力感之中。川端康成的文字如同一杯香茗，读后唇齿之间留有淡淡的香气。那美的感觉正像书中的少年所言：“我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。”
看了川端康成伊豆的舞女，我深深的被作者与舞女之间淡淡的爱所打动了，读罢全文，发现文中有很多细节进行着对比如世人对舞女的看法：那种人谁知道会住哪呢;乞丐，巡回演出艺人禁止进村……但这些世俗的语言并不影响舞女善良的本性，自尊自爱的灵魂：鸟商轻轻的拍了舞女的肩膀，阿妈板起可怕的面孔说：“喂，别碰这孩子，人家还是个姑娘呢”;急匆匆的跟上我，她走在我身后，保持不道两米的距离她不想缩短距离也不愿意拉长距离我回头与她攀谈她吃惊似的嫣然一笑，停步回答我，我等她赶上来，她却依然住步不前，非等我起步她才迈脚;以及后来阿妈不让“我”和舞女一起去看电影等等，这些情节充分的`表现了艺人高洁的品格与人性。
而作者与舞女之间深深的友谊与淡淡的情感，虽不加太多的心里描写，但谁都能感觉到他们之间真挚的情感，如果说先前彼此在一起只是出于原因对对方的尊重，只是做为朋友彼此交流的前提，而之后动身回去，本认为昨晚睡的太迟，今早起不来，大家都不能来送行时……到了岸边，舞女蹲在岸边的靓影赫然映入我心中，此时虽不加任何心里描写但却能看得出这是一种怎样的情感啊，彼此之间相互喜欢有不得在码头离别，舞女无精打彩的语气表现了对作者离开的不舍，作者上船之后与少年之间交流：“我刚刚和她离别了”即使让人瞧见我在哭泣我也毫不在乎了。这些也充分表现了作者对舞女深深的留恋，我佩服川端康成高超的叙事艺术同时也喜欢他与人相处彼此尊重的情感。
全文充满了川端康成独特的叙事气息，这种叙事更让人感到一个二十岁的学生单身来到伊豆旅行的这种气氛。一个初生的少年对这个世界简单的认识;还是个孩子的舞女对这个世界简单的看法，正是由于这两颗简单的心，所以整篇文掌显的更加纯朴感人。
川端康成：“无论《伊豆的舞女》还是《雪国》，我都是怀着对爱情的感谢之情来写的。”对我来说，无论《伊豆的舞女》还是《雪国》我都是怀对爱情的感谢之情来读的。这句话貌似不适合我，是的，不适合我。
舞女名薰子，豆蔻年华。豆蔻年华的女子，最为可爱，美丽。对作者而言，她怀有对爱情的憧憬，而她，也让人爱不释手。就像作者见到舞女时的呆若木鸡，而舞女的害羞与矜持也更让作者倾心。
其实作者对舞女的喜爱从头至尾从来断过，一开始，他本是来旅行，但看到艺人中的舞女后就再无心思，开始一心跟着他们。其中有一个奇妙的心理：舞女走后，作者并未立刻跟上，而是算好了时间再去，对老太婆的交谈可看出作者的心急，一心系着舞女；而追上舞女之后也并未立刻停下，而是走在了前头。这与《汤姆索亚历险记》中汤姆遇到漂亮女孩做了一套难度很大的体操一样，虽然喜欢的方式不一，但性质一样。
作者喜欢舞女的矜持：在下棋时，先是很有礼貌，保持着很大的距离，而后竟爬在了棋盘上。这样的表现是大多女孩都有的。再比如说，舞女想让作者朗诵，却不直说，这种纯粹谁不喜欢呢？作者喜欢舞女的天真烂漫：洗浴时一丝不挂地跑步外面，看到作者满心喜悦。这样表现，女孩极少有，当然了，舞女还是个孩子。作者还喜欢舞女的害羞：在谈到有学生哥游泳时，想说不敢说的害羞让作者怦然心动。作者更喜欢舞女喜欢自己而不语：离别之际，舞女蹲在岸边却一言不发，直到临走时才挥手告别，让人看了不禁怜悯起来。
唯美的日本文学，唯美的川瑞康成，唯美的《伊豆的舞女》。
《伊豆的舞女》是川瑞康成早期的一个短篇，那淡紫色的哀愁风格鲜明地疯狂滋长着。它讲述了作者与歌女的一段刻骨铭心的爱情经历，整个故事像一本水墨连环画，轻松而凝重，又像一壶清茶隽秀而清新淡雅。
作为学生的“我”，为了派遣窒息的忧郁，独自去伊豆旅行。在旅途中，与一伙巡回卖艺的人邂逅，她们是舞女薰子，舞女的哥哥、嫂子等。于是，在四天的旅程中“我们”结伴而行，并渐渐建立起了纯真的友谊和信任。特别是“我”和舞女之间产生了纯洁而朦胧的爱情。旅行结束了，“我”站在返航的船头，心中无限惆怅……
川瑞康成的艺术感敏锐细腻，但《伊豆的舞女》却没有连贯的故事情节，似乎他的创作全是凭兴致进行的，独特的艺术构想，感人的美的艺术形象和悲哀的意境，使他的小说形成了鲜明的特色，而那纯洁舞女也成为他作品中纯洁无暇的象征。
同时，文中那种连贯首尾的伤感凄清和带有印象主义的唯美意境，总能抓住读者。如小说的末尾：“我任泪泉涌动……”，使那与舞女别离的无限惆怅和与舞女交往的往事的甜蜜，被作者用感觉上的清泉含蓄曲折地表现出来，生动新颖。
《伊豆的舞女》是一个忘情的故事，邂逅与告别，告别也就是永别，在这整个过程中，什么都未开始却已经结束了，整个故事就像一朵蓓蕾，叫人不忍心又不甘心。不忍心看着这两个年轻人有爱不能表达，有爱不能开放，不甘心眼睁睁地见他们那样分开，刚刚见面就要永别，这个爱情故事跟日本人心爱的樱花一样，蓬勃而短暂，鲜艳的悲壮，也许就因为这样，深受人喜爱。
《伊豆的舞女》人物塑造的成功也增加了小说的魅力。作者成功地塑造了舞女的形象，因而在小说中，你可以看见一个活生生的女人，她就是为“我”端茶而羞涩的舞女。
今天我读了川端康成的《伊豆的舞女》，作者通过写“我”对一位舞女的注意，来写这位舞女她羞涩的言行举止，为我们展现出一位腼腆的舞女形象，我们也可以从这些动作言语来感受到舞女的内心世界。
本文是以“我”和舞女这些艺人行踪和感情的变化为线索来写的，“我”被一位舞女吸引了，一直和这些循环演出的艺人同路而行。这是“我”也逐渐了解他们和他们成为朋友。
艺人在当时的社会是一种非常低贱的职业，但他们有他们自己的自由和幸福满足的生活。他们易满足生活即使会受到别人的鄙视。当“我”主动接近他们时，他们回敞开心扉地和我交谈，对待“我”像朋友一样，他们认为“我”是好人，因为“我”对他们友善，没有歧视。这同时也使孤僻的我感受到幸福与快乐。他们对“我”也十分友好和关心，当他们有柿子吃时会想着给“我”一个;在“我”将要和他们分别时他们想着给“我”准备些烟和柿子给我，好让“我”能在回来途中舒服些，并十分真诚的希望“我”能去他们老家游玩。
作者之所以希望和艺人们同路，是因为想和那为美丽的舞女相处的时间长些。在描写舞女的外貌时作者着重描写舞女那厚密的头发和她那充满着朦胧爱恋、羞涩的双眼。她不但喜爱唱歌跳舞而且棋下的也很好，也十分热忠诗歌文章。她下棋和听文章时的专注给我留下了深刻的印象。从这位舞女的身上能让人们摆脱对舞女的顽固印象，而是看到了纯真淡雅、羞涩还带有着些悲伤忧愁的舞女形象。
川端康成因为着篇文章而获得了诺贝尔文学奖。他极其细致的用细节让我们走进人物的内心世界。这些人物的思想也是值得每一位读者揣摩的。
一个青年学生在旅行的途中偶遇了一群流浪艺人并与他们结伴同行，他们之间会发生怎样的故事呢?
我手中的这本薄薄的《伊豆的舞女》，收录的是川端康成的几篇短篇小说，《伊豆的舞女》大概是最负盛名的一篇吧。故事讲述的是一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行，途中与一群流浪艺人结伴而行，并且对其中一位14岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情。
小说的情节很简单，在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅，就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感，更多的是心灵上的净化的洗涤。小说中所描写的环境点滴，也在衬托着主人公的心境。重叠的山峰，秋日的木叶，流浪艺人轻敲的鼓点，舞女可爱的裙裾，一切都带有很浓郁的日本特色。川端先生的作品，能够感染人的不只是优美的情节和细致的语言，文章中给人们所表现的人物或景致，都有一种真实的美感，淡淡的一点一点浮现在人们的眼前，叫人领悟。
川端先生在小说中布置了一种悲凉的基调，主人公所见的中风老人的病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿，失去儿子、儿媳的孤苦可怜的老奶奶;受人歧视的流浪艺人中落魄潦倒的荣吉，流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子，哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子，迫于社会风习自己也看轻女人的阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子等等，无不反映出一种悲苦，无奈的情感，这又正与“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的主人公的寂寞与孤独相呼应。这也许与川端先生自己的经历是分不开的。
捧起川端康成的这本轻盈的书，怀着对初恋的憧憬读下去，再度抬头时却仿佛把那红尘情爱、恩怨都经历了一遍。起初我没有流泪，川端康成的笔墨在少女冲着远去的航船挥动洁白无瑕的手绢时戛然而止，那么我愿意满怀希望——少女永生都为这场遭遇感到温暖。
我能从作者的笔触中感受到那个山头的风景有多么美，绿色的萦绕下烟雨朦胧，木制的矮小房屋断断续续地出现在颠簸、泥泞的山路上。一间逆旅里，戴着学生帽的少年静静地坐在木头台阶上，含着笑，注视着厅前一个手执小鼓、忸怩地扭动着腰肢的小姑娘。两朵粉红的桃花浮现在了如水的玉面上，让日本人民沉醉的小调咿咿呀呀、不绝如缕，一如姑娘腼腆的姿容左右摇摆，飘忽不定，却又那么明媚、动人。大概这不算是一场惊艳的相遇，却让读它的人感受到山泉一样的清新，我们找不到一丝邪恶的欲望，我们也无法探知年轻的男子心中是否种下情根，却愿意义无反顾地读下去。
被少年爱慕的歌女踩着易掉的木屐，冲上前去要与少年同行，固执的她大汗淋漓。少年与歌女一行人辞别后，途径老妇人家，老妇人苍老的声音道出这世间歌女的辛酸，眼前浮现着那些笑靥如花的姑娘们随着拨浪鼓、四弦琴袅袅歌舞的场景，犹如一把利刃，刹那将一切美好事物都斩断，原来美好后面如此可怕，那些卖唱的歌女卖掉的不止是柔美的身段脸容，更是无法追讨的岁月年华。再次相遇，少年满足地追逐着少女快不起来的步履，将只属于她的娇羞一览无余。小歌女纯洁的音容在零碎的灯光下闪现，少年又独自怀揣忐忑的心情洞悉周遭一切，一夜不眠，直到望见少女赤裸的、干净的躯体时，他又绽放出无比舒畅的笑。
离别在即，迟来的少女默默送上牢牢插进秀发的木梳，深深的无奈与没有完全消散的、甚至从未展露的激情，统统跟随无情的海水离开。岸边执著的歌女望着愈行愈远的心中爱人，终于再也忍不住，她踮起脚尖，满含热泪、拼尽全力地挥动着白帕相送。
2. 《伊豆的舞女》读后感
喜欢一个作家并一直爱他，是难以乞求的境界。捧读川端康成小说才是去年开始的事情。在学生时代，没有人给我介绍优秀的文学作品，那时阅读的小说大部分来自欧洲或者前苏联，真正让我从内心喜欢的很少。
那时读书非常幼稚，感觉某作品无味，总是怀疑自己的欣赏能力，却不敢对名著有丝毫“不敬”。事实上，许多名著读起来确实非常为难普通读者的。
但是读川端康成小说，我几乎是一见钟情的。因为文字所弥漫出来的情绪，让我感到非常亲切，读之品之，恍然大悟——我的青春曾经有过这样的情绪，只是生活淹没了它，时间洗刷了它，让它变得越来越淡。川端康成唤醒我的青春情绪。
川端康成是个怎么样的作家？作为一个不寻常的日本文学大师，他是用文学来思考生命的，在悲哀、感伤、抒情的文字之中融化自己，也融化所有有幸读之的读者。因为文学，他把自己推向人生的顶峰，愈加寂寞孤独，于是他站在高峰之巅，俯视齐齐众生、迷离人间之时，竟然如此厌倦这个世界。最后，他结束了自己，画上绚烂的最后一笔。
在《伊豆的舞女》这部川端康成的成名小说中，不难嗅到川端康成的感伤和抒情，这种感伤和抒情，来自作者的人生经历，不是来自赋新词强说愁的庸人自扰。
只要我们回顾川端康成的一生就知道。两岁时候，父亲病逝，一年之后，母亲随去。祖父母隔绝外界抚养孙儿，无限疼爱，养成川端康成敏感孤僻封闭的性格。7岁，祖母病逝，10岁，姐姐病故。16岁，最后一个相依为命的祖父去世。这样的经历，使得他的一生无法摆脱孤儿心结。
川端康成何其孤独，常常一个人关在房子里，或者逃到无人地方枯坐，没有人和他谈话，他只好和文学谈心。我总觉得，文学大师都是这样——和这个世界无法交谈，就回到自己的心灵，自己和自己说话来解除孤独。
川端康成正是如此。
多年以来，川端康成只身漂泊，内心无限渴望人间的温情乃至爱情，但是总不能如愿得到，这使得川端康成的感情世界迷离而荒凉。
试想，对于这样一个极其感性的人，遇到一个纯洁、美丽、善良的舞女，舞女对他有着淡淡的'爱恋或倾慕，怎么不使得长久以来情感无所寄托的他，内心诞生非常的感激和爱慕？
伊豆的舞女，伊豆的舞女！在日本的传统社会里，舞女只是男人玩物，社会地位非常底下的，这由小说中的一句话可知。小说中言——途中，每个村庄的入口都竖立着一块牌子：“乞丐、巡回演出的艺人禁止进村。”
可是正是舞女给予川端康成无比的温暖，舞女觉得他是好人，平等又温柔地对待他，这使得以往常觉得自己被世界抛弃的川端康成感到温暖。小说最后，川端康成就为这样的情感而快乐流泪，心灵感到澄清，泪水掏空了头脑，使得他感到一种虚空又美好的情绪。
川端康成和舞女之间的感情是朦胧，这样的朦胧的体验，谁没有体验过？可是在川端康成的笔下，如此美丽温暖动人纯洁。可是，不管恋情如何美好，终究飘零无寄，那只是一朵浮云和另朵浮云的相遇，飘落一场细雨。那是一个青春和另个青春的相望，谱写一曲恋情。
在我们的人生之中，事实上，也存在过一些美好的邂逅。那些邂逅，情感微妙，最后化为心底一声长叹，我们的长叹只有自己能听见。而川端康成的一声长叹却穿越了时空，回响在每个读者的心中！
青春如云漂泊，恋情如雨纯洁。那就是《伊豆的舞女》给我的感觉。
3. 12. 《伊豆的舞女》：失恋之痛，皆因曾经那么热烈的爱过！
老爷子是上上个世纪的人了，1899年出生，1972年死于自杀。
在昨日阅读的短篇集《伊豆的舞女》第一篇即《十六岁的日记》中，他记述了祖父的“老死”，这个世界上唯一的直系亲人也终于离他而去。
从小父母双亡的不幸遭遇无疑让这个才16岁的孩子渐渐养成孤独、感伤，以及极度不自信的性格，这在不自觉中成为川端康成日后文学作品的底色，甚至由此演化出一种日本独有的【物哀】审美观——「以悲为美，向死而生」，将悲的力量发挥到了极致。
也难怪老爷子会在选择自杀前的10年（1962），早早地预言：“自杀而无遗书，是最好不过的了；无言的死，就是无限的活。”
《伊豆的舞女》是川端康成的成名作，也是由他的亲身经历文学化而成，27岁发表（1926）。1968年更是因为《雪国·古都·千纸鹤》三部代表作赢得诺贝尔文学奖。
初读《伊豆的舞女》节选篇：雨停，舞女一行起身要走，“我”内心焦急，但又不好意思立马在行动中表现出来……
但文章到此竟嘎然而止，实叫人垂首顿足。
那时的我，同样16岁。
节选篇太短，未能得到“我”追上舞女后面的故事。越发遗憾，但也越发地把我扔在日本南国风光中的“弯弯曲曲的山路”、“茂密的杉林”、“黑魆魆的隧道”中，久久不能忘怀……
直到15年后，就在昨天，我把那时的“我”找回来了。
那种初恋的情愫，仿佛还在，美好的一如当初。
虽然这15年里，我已经大大小小经历了三五段感情。或有初恋时的稚嫩、羞涩；或是饱尝学生时代恋情的悸动与不安；更有工作后，因为多了寂寞而碰撞出的一时激情；却等我定下心，想让感情结果时，现实的考验又丝毫不会手下留情，痛的让人撕心裂肺。
如今再回望过去，经历种种，初恋的美好更显得美丽，一如川端康成的文字。
这是雨后天晴的清新而克制的美好，一如当初我在阳台赏樱花，天空突然飘下雪花，而你刚刚好这时闯入我的世界，一点不差。就像本是一副静寞空灵的风景画里，突然多出一个行人在走，于是所有的眼神都跟随着你在动……
然而昨日再度回味这个美丽的故事时，我还读出了一些另外的味道。就像成熟后的生活，怎么可能还是只有爱情呢？
川端康成文字中渗透出的哀而不伤、静水流深、空灵寂寞的「物哀」之美，让少男少女们无不为之倾心、动心、连心：
在上面这段文字中，作者以“鼓声”的忽明忽暗为“我”思绪的连接点，巧妙地表达出“我心烦意乱”。
作者反复说 “她还是个孩子呢” 。其实这是个重要转折点——从最开始污秽地想 “既然如此，就让那位舞女今晚到我房间里来住吧”，内心是同样地瞧不起舞女这个行当；但是到了文章过半，“（我）脑子清晰得好像被冲刷过一样。脸上始终漾出一丝丝微笑” 。
此处寓意深刻。
于是才有了后来两人相处的越来越融洽，越来越深刻，仿佛从此“我”拥有了一双能够发现特别的美的眼睛，开始学会“接纳”一切：
但是即便有了这许许多多的美好的相处时刻，初恋的花朵还是抵不过现实差距中雨水的摔打：
对于千代子的死婴，为何在文中反复出现？豆瓣上有高手解读出“据说那孩子生下来像水一样透明”，从日文中直译过来，显然比现通行本的译法更贴切，从而得出： “这如水一样透明的死婴，其实就是我与舞女之间有始无终的爱情”。
行文至此，不得不再一次提醒大家川端康成的生事和悲惨遭遇，以及他文字中极强的影像感，工笔镂绘的景物背后、情感极度克制下的细腻入微、选词之谨慎用心，无不一一让我想到 “这种悲而不哀的表达背后，究竟藏着的是一颗多么孤独多么孤独的心啊！”
无疑，川断康成的文字是独孤的，也正是这份孤独成就了川端康成的独特文学之美。
其实，文中反复出现的 “好人” 二字，始终在牵动着我的思绪，让我隐隐觉得这就是作者隐藏在 “我与舞女” 初恋底下更深一层的自我，与舞女相识相恋的过程就是作者“我”的自我寻找、自我确信的过程：
看似上面的文字只是故事中 “我” 的心理活动，不如说这就是作者的内心自白。
来自如此纯真无邪、美丽倾心的舞女，这个他者口中的 “好人” 二字，实在拥有莫大的宇宙能量，给了 “我” 一种如家人般的亲切之情，以至于我开始羡慕起她们的生活：
正是这份亲情，让我们每一位读者的眼睛不应该只关注到“我和舞女”，更应该像作者的眼睛一样要关注到荣吉、关注到阿妈，甚至是“雇来的百合子，总是那么腼腆”，因为她和我有一样的孤独，和对亲情的渴望。
如此，我们才能理解这样一个孤僻的“我”，为什么要帮最后的那个老婆子去东京，以及与同舱的少年攀谈起来：
如此的结尾，悲而不哀，作者始终保有一双发现美的眼睛，虽然从小是个孤儿，孤独、偏执，缺乏亲情的温暖，但用这支笔带领我们感受到了“美好而又空虚的情绪”，让我们学会“无论别人多么亲切地对待我，我都非常自然地接受了”，包括少年的体温温暖着我，让我能够“顿觉舒畅”，学会了接纳不完美的自己、不完美的生活、不完美的世界，哪怕最后是以自杀的方式结束自己的生命，但终于“我感到一切的一切都融为一体了”，多少这也算是生命最后的救赎与升华。
文中还有很多细节留待发现，包括这个世界的黑暗（“每个村庄的入口处都竖着一个牌子：乞丐和舞女禁止入内”）、自身封建观念的顽固（“阿妈总说：在女人后面喝水、吃饭，不干净”；“舞女不由自主地要跪下来为我弹去身上的尘土”；）……
这让我想到之前看完的《房思琪的初恋乐园》最后附上的一篇书评说： 你眼睛里看到的任何一个悲剧，都是整个社会的共谋。
不过好在《伊豆的舞女》电影男女主角能够在现实世界里喜结连理、婚姻幸福。
4. 谁看过《舞女的纯情》文根英演的那个，求观后感，或看完的感受和看法
这部片讲述了舞者美丽的爱情
首先我们可以明显的感觉到张彩琳在这部戏中表现出的如孩童一样的性格，爱吃零食，录音自言自语，累得倒头就睡·······
但是在最后的时候，无论是着装还是语调，已经完全变成了一个成熟的人，这是舞蹈对一个人的影响，我们不妨设想一下，如果当初获得第一名的不是全贤书和张彩民，而是罗英师和张彩民，到最后的时候张彩琳的性格还会是那样吗？
不会
这便是舞蹈的影响，与自己喜欢的人共舞，与自己不喜欢的人共舞·····
这两者，造成了不同的结局····
而最后张彩琳选择的真的是和金世英同一个结局吗？
不是，
为什么不是？
因为开始的方式不同，我们清楚的知道金世英是为了出名而找到全贤书，而张彩琳是被抢走的。
再谈舞者的诋毁事件
在土豆网，曾有一段时间以《舞女的纯情》当中含有侮辱我国的语句的理由而被封杀，那么，哪些部分会被看作侮辱了我国呢？
1.
可对我来说，我永远忘不了. 明白么?
知道！我知道！
所以我才叫你和将从中国来的舞者做搭档
她们知道什么？
我们只要付钱，她们就会跟你搭档
实话说, 她们知道韩国什么？
她们什么都不知道
至少她们天真的不会去过问你的阴影
2.
小姐，你有些禁止带入品
像这些虫子
大叔! 这不是害虫。
所以请把它还给我吧
小姐，这些虫子是要按照规定，全部扔掉
它们不符合检疫法规
我们不允许你带它入境
他们不是东西，他们是活着的虫子
而且它们肯定是无害的，我保证
这不是你想怎么样就怎么样的！
你现在 在一旁等吧~
3.
还有，快把你口音快改掉，知道么？
假如你不把口音改过来 我把你送去山东
以上这些是在讨论如何解封土豆网文文的视频时抠出来的
仅代表部分人的意见····
舞女纯情的网络词条http://ke..com/view/741045.htm
5. 伊豆的舞女。电影观后感。
高中时喜欢在早读时抱起那厚厚的《语文读本》，静静的看那些优美的文字。已记不得是那个早晨第一次看到川端康成的文字，已记不得到底看了多少遍川端康成的文字，也已记不得何时将这段文字遗忘到了风中。
突然想起这篇充满淡紫色忧伤的文章，继而发现还有电影存在，接着发现这竟然是山口百惠的处女作，那年她14岁。
那是一段注定没有结果的爱情，或许这根本就算不上爱情。这是少男少女情窦初开，通过川端康成的笔触碰到我们心底最柔软的部分。
学生——那个时代最受尊重的群体——碰到了一群地位低下的艺人，一段四天的感情就此展开。
影片对原著最大的改编是增加了一位叫阿君的女孩，她是薰子的童年密友，却因过度劳累而病倒，但她的老板却并不给她看病只是说她得了传染病。一直到她死去后，也只是两个人在黑夜将她抬走，悄悄地埋掉。她就这样消失在这个世界上，没有人知道，也没有人想知道。薰子临行时高呼“阿君，早日康复”时是多么虔诚，多么单纯。而她却不知道她的密友早已无法听到。那呼声又是那么的无力。
伊豆是个美丽的地方，或许至少在我心中是世界上最美丽的地方。如果有机会，我一定要去那里看一看，走一走“踊子步道”，泡一泡那里的温泉。而且，时间一定要选择初春。那里的风景很美丽，那里的人们很淳朴。
初春，初恋。一切都是这么美好，一切又都是这么短暂。这是一段注定没有结果的爱情。“我”终究要回到学校，薰子终究要沦落风尘。一个穷学生能干些什么？一个舞女又如何摆脱凄苦的命运？这是一段爱情，一段旅途中的爱情，而旅途总有尽头，旅途总很短暂。这只是沿途的风景，而目的地没有舞女。
影片最后是薰子在一群男人的猥亵中唱歌的情形。她迟早要沦落风尘的吧。但她那可爱美丽清纯的形象却永远的留在了伊豆，留在了书中，也留在了我们心中。那一年她才14岁。“她还是个孩子呢。”
最后送上影片的主题曲《伊豆的舞女郎》，同样来自14岁的山口百惠。就让这淡淡的忧伤带我们回到那个初春的伊豆，回到那次与舞女的邂逅。
6. 《伊豆的舞女》读后感
当阅读了一本名著后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，是时候抽出时间写写读后感了。现在你是否对读后感一筹莫展呢？以下是我精心整理的《伊豆的舞女》读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《伊豆的舞女》拍过很多次，开始先读书，然后看了山口百惠的电影。余味未尽，回头又读了一回书。好像是五月份，看刘亦菲《神雕侠侣》时，在博客上写：两相比较，影像多了一份华丽，文字多了一份自发性的感知。前者所有铺垫，都在为主线添加骨肉。后者流水无形，须要读者自己探索——大概是如此的，原文也记不清了。
对于《伊豆的舞女》的文字版与影像版的印象，和五月之时几乎无二。文字清明透亮，似是花苞之中鲜嫩的蕊。要嗅到它的清香，必须自己在阅读中获得。影像直观直接，冲击力强，但就是因此，反而造成一种困惑。演出的人，与读书的人，对于人物形象的理解永远不可能同一。这源于人类的特性：独一无二的身体以及思想。第二次读，特地写了读书笔记。说是读书笔记，其实是泛泛之谈。读书之时，影像所带给我的影响仍未消褪：文字似是清泉，缓缓流动在有着薄雾的清晨。疏离阴影，微呤松涛，在一页一页的纸中刹那间生机勃勃。只到故事结束，回旋在内心的仍是对于纯真的感动。虽然一切淡淡，却绵绵不绝。影像对于整体社会、基于社会创造的人际关系、以及人际关系所带来的种种矛盾融合之处，表现力更为丰富，亦能使人的内心所观照到的事物短期内更加深刻。如果说读完书之后，感觉是少年经历种种后被他人以及自己承认的愉悦，那么看完影像之后，则是对于生命所带来的苦顿的伤感。对于大背景不同的侧重点，使得这两种表达方式所营造的意境各趋南北。在书中，作者表现出若干个象征：纯真而朦胧的爱意;艺人不被人所理解的命运;旅程结束后主角内心的`变化;妈妈纯朴实在的形象。这些元素，形成影像时，除了大体契合外，其余被导演篡改艺人悲惨的命运;妈妈的精明。至于主角告别阿薰后，在轮船上的情绪则一点也没提。只能说是败笔。
《伊豆的舞女》，有一个非常重要的转折点：“我是个二十岁的人，一再严肃的反省到自己由于孤独根性养成的怪脾……
今天我读了川端康成的《伊豆的舞女》，作者通过写“我”对一位舞女的注意，来写这位舞女她羞涩的言行举止，为我们展现出一位腼腆的舞女形象，我们也可以从这些动作言语来感受到舞女的内心世界。
本文是以“我”和舞女这些艺人行踪和感情的变化为线索来写的，“我”被一位舞女吸引了，一直和这些循环演出的艺人同路而行。这是“我”也逐渐了解他们和他们成为朋友。
艺人在当时的社会是一种非常低贱的职业，但他们有他们自己的自由和幸福满足的生活。他们易满足生活即使会受到别人的鄙视。当“我”主动接近他们时，他们回敞开心扉地和我交谈，对待“我”像朋友一样，他们认为“我”是好人，因为“我”对他们友善，没有歧视。这同时也使孤僻的我感受到幸福与快乐。他们对“我”也十分友好和关心，当他们有柿子吃时会想着给“我”一个;在“我”将要和他们分别时他们想着给“我”准备些烟和柿子给我，好让“我”能在回来途中舒服些，并十分真诚的希望“我”能去他们老家游玩。
作者之所以希望和艺人们同路，是因为想和那为美丽的舞女相处的时间长些。在描写舞女的外貌时作者着重描写舞女那厚密的头发和她那充满着朦胧爱恋、羞涩的双眼。她不但喜爱唱歌跳舞而且棋下的也很好，也十分热忠诗歌文章。她下棋和听文章时的专注给我留下了深刻的印象。从这位舞女的身上能让人们摆脱对舞女的顽固印象，而是看到了纯真淡雅、羞涩还带有着些悲伤忧愁的舞女形象。
川端康成因为着篇文章而获得了诺贝尔文学奖。他极其细致的用细节让我们走进人物的内心世界。这些人物的思想也是值得每一位读者揣摩的。
7. 谁有伊豆的舞女的读后感，要求日文的，300字就行
你运气真好，我刚写了一篇关于伊豆的舞女的论文，抽取其中一段给你吧。但是写得不是太好的喔，希望可以帮到你。
作者は20歳のとき、伊豆で旅行しった。その时、踊り子と会って、一目ぼれしった。そして、作者は学生が、踊り子のは当时の下等な人だ。しかし、彼らはまだ感情を持っていた。
作者は5日间の旅、その间に、偶然に道连れとなった芸人たちといっしょに数日を过ごしうちに、纯粋な気持ちが満ちた。それから、作者は下田で彼らと别れて东京へと戻った。それは作者の民主主义の平等の考え方を反映すると思った。
『伊豆の踊り子』を読んで、短い作品なんだと実感した。あの情绪、青春の情绪に打たれてしんときました。心が静まり返って、しばらく呆気にとられました。それから、感动を覚えた。いい作品と思った。それから、川端康成といえば日本で最初にノーベル文学赏を受赏した作家だ。『伊豆の踊子』は美しい名作である。その踊り子の何ともいえない寂しい表情の描写のは、私の胸を强く打った。
8. 永恒的失落 —— 电影《伊豆的舞女》观后感
早在学生时代，就学过日本著名小说家川端康成的散文《花未眠》，那是第一次接触并了解这位杰出的作家，因此也知道他是日本第一位获诺贝尔文学奖的作家，其代表作有小说《伊豆的舞女》《雪国》《古都》《千只鹤》。其中《伊豆的舞女》是他早期的代表作，这也是奠定他在当时文坛地位的作品。那时便深深记住了这位作家的名字。
我记得几年前，先后看完了《伊豆的舞女》《雪国》《古都》《千只鹤》这几本小说，至今虽然已不能回忆起书中全部的故事情节，但川端对人物内心活动生动细腻的描述及其高超的叙事技巧，依旧在内心震撼着我。
后来看由山口百惠和三浦友和主演的电影《伊豆的舞女》，再一次掀起了我内心的狂潮，甚至在影片结束时，为舞女阿薰与高中生川岛之间朦胧的真情感动，也为这份于世不相宜的真情最终不能圆满感到深澈心底的遗憾和哀伤，还为此莫名地落泪。
影片由小舞女与家人为客人表演开始，三弦琴和大鼓的美妙乐声传来，伴着舞女们曼妙的身姿和热情的表演。主人公我发了一段画外音： “我就是在这种情况下，第一次看清楚小舞娘的样子的，当时我正要去汤岛，在汤桥附近，跟这群修缮寺的艺者碰上了。我非常欣赏她的一举一动，一颦一笑，使我的旅途不至于太寂寞。”。
高中生川岛（三浦友和饰）在暑假独自去伊豆旅行，途中偶遇一群卖艺者，其中一个小舞女清纯美好的面容使他为之心动，于是决定与他们结伴同行。
在当时社会，艺伎们地位卑下，处处遭人白眼，生活在社会边缘的她们，不论是精神还是物质上，都掩藏着深深的自卑与无奈。影片中，遇见路人，她们都会弯腰致歉，让路避之，好像自己天生卑贱，不该与他人甚至同是社会下层的人们拥有平等的地位和生活权利，看后让人心生悲哀。有一个令人印象深刻的场景足以说明这一社会状况，在川岛步行去下田的时候，山间下了一场大雨，当他奔向途中一处歇脚店避雨，第二次遇见同去下田的艺人们时，店主老太太赶紧热情地请他进屋烤火取暖，而那群卖艺者只能挤坐在屋外棚子下歇口气。雨停艺人们走后，他询问老太太他们的去处时，老太太说了这么一段话： “谁知道那些卖艺的会在哪里歇脚呢？哪有客人就会到哪儿去，在那里歇脚，谁叫她们是卖艺的呢！只有四海为家。我劝你呀，别跟她们在一起，这对你不好，知道吗？”。 另外在影片中，有多处表现了这种古老的社会阶级现象。
这部电影，更多的观者都为男女主人公因身份地位悬殊，虽有真情却最终只能隐藏起内心的悸动和情意，挥手道别，分隔天涯而深感遗憾。但还有更多的东西触动着我的心灵，电影从爱、友情和亲情三个方面表现了当时的日本社会现实生活。
首先很多细节表现了感人的亲情。在此先梳理一下人物关系：卖艺者有五个人，小舞女阿薰（山口百惠饰）、阿薰的哥哥荣吉、荣吉的妻子、荣吉岳母、舞女百合子。而亲情主要表现在奶奶和哥哥对阿薰的保护与爱上。
舞女阿薰虽然还是一个小女孩，但姿容美丽、笑靥如花，人见人爱。有几个场景令人印象深刻。一回是她们表演完毕，途径川岛旅馆时，川岛邀请他们上楼玩，欢快的阿薰看到棋盘跟川岛对弈，被隔壁的色汉发现，连连惊叹于阿薰的美丽之余，竟对奶奶提出了钱色换取的非分要求，实实令人憎恶，庆幸的是奶奶一口回绝。第二回，一位客人邀请阿薰和百合子吃美味，却假装一副正经样子对阿薰摸来摸去进行猥亵，幸被奶奶发现并制止。还有最后在川岛计划第二天回东京之前，邀请阿薰出去玩，奶奶对众人说了一段话，其中有一句“一个舞女是不能爱上学生的”。她以女性的敏感看出阿薰与读书人两人彼此间的真情，但也深知他们不可能走到一起的结局，所以她禁止阿薰去找川岛。虽然作为奶奶，最疼爱孙女，却也只能做出无奈的事情。甚至说 “做我们这行的，谁不希望在年轻的时候，留下一个美好的回忆呢！” 这种内心的酸楚与无奈感，恐怕也只有年过半百的奶奶能体会地更加深刻吧！
影片中，纯洁的友谊也使人记忆犹新。阿薰和阿君是好朋友，因为生活而不得不分离。每到春天，阿薰会随家人巡回表演，他们要去汤野，阿君就在那里，阿薰为好朋友买了护身符。谁知她第一次去找阿君，没找到还受了一顿逗弄；有一回她意外地发现阿君睡在一间隐蔽的破房子里，已经病的奄奄一息，她流着泪扶起阿君，给她喝水，还说一起回大岛，那种纯洁的友谊，即使是现在的我们，谁不为之动容，谁不羡慕呢？可是如今的社会，一切早已不是从前的样子。
电影的主题表达了舞女阿薰与学生川岛之间朦胧的情意。从川岛偶遇她们并暗自喜欢上这个如小鸟般欢快的舞女时，悲剧意味便开始在平静的旅程中隐隐地四散蔓延。在这个短期的旅途中，他们经常互访来往，小舞女对学生也暗生情愫。有一回，在温泉浴场洗澡时，她因为看见了川岛和哥哥，竟然激动地光着身子跑了出来，挥手向他们打招呼，这种璞玉之美与纯洁无瑕，该会涤荡多少人满是尘埃的心灵啊！正如主人公我的画外音那样： “她真像一个天真无邪的孩子，也许是看到我们了，所以她高兴得光着身子跑了出来，看着她那高兴的样子，我的心突然像被清水洗涤过一样，有一种透心凉的感觉”。
有一回，他们下五子棋，因为过于专注，两人前额几乎挨在了一起，川岛欣喜的同时，略显尴尬，但内心里更多是对舞女的欣赏和喜爱。只读过小学二年级的阿薰，喜欢请教别人学习，一次请求客人为她念书落空，正当失落，川岛说看看她那本书，她的情绪便瞬间多云转晴，那可爱和纯真真如山间的清泉流过自己的心上。
他们一道去另一个地方时，途径山野，是那么安宁、和平与宁静，如同他们的偶遇，同行和相识。在山顶时，他们开心地聊天，笑容是如此天真、纯净。
旅费用尽，川岛不得不回学校，正如主人公我画外音所说，他是那般地不舍： “总之，我知道我不能老赖着不走，所以我决定第二天从下田坐船回东京。可是，我真不想跟这个小舞娘道别，我害怕再也没有机会见到她”。
等到达又一处村落时，夜幕已悄悄笼上苍穹。川岛跟他们分别去旅馆时，内心充满了无奈，这短暂旅途中的一切都充溢着他的脑子，可是第二天他就要离开了。主人公的画外音很好地说明了他当时的心绪： “今晚应该跟她道别的，再不说的话，很可能会跟小舞娘不辞而别，可是我不知道该怎么开口，我怕我开不了口，我的脑子真是乱七八糟的”。 后来川岛去找阿薰出去玩，她被奶奶的一番话残忍地从自己美好的内心世界丢回了现实，她只偷偷躲在旅馆外一个暗角里低泣。这样的纯洁和爱太容易破碎，何况面对的是强大的社会现实本身，并且这朦胧的情意本身并不能说明或改变什么，或许正如奶奶所说，只能作为年轻时美好的回忆吧！
我想起大学刚毕业时，与同班同学去拉萨旅行，住在八角街内一个小旅馆。第二天去参观布达拉宫时，认识一位湖北的阿姨，十分热情，真诚而且健谈。参观结束逛八角街的时候，她给我介绍同是在拉萨认识的小驴友，那是一个长相清纯美丽又羞涩内敛的上海女孩，我们只简单地打了一声招呼，准确地说，连认识都算不上，因为我们不知道彼此的名字。当时看见她，我的内心泛起海洋般的惊喜，仿佛整个世界都闪着太阳的光芒。几年已过去了，偶尔想起那个已然模糊，连模样儿也想不起来的女孩，嘴上都会泛起丝缕感慰的笑容。
片尾，一切总归落幕的时候。阿薰依旧不忍他离开，内心的那份朦胧之情又何以寄托呢？唯一能做的是，用自己纯洁的心送他一程。码头上，她终究不能从失落的情绪中恢复过来。她不愿相信并面对他会离她而去这个铁的事实，也许她听过奶奶的那番话，多少能意识到他们这次离别，可能永远再难遇见了吧！而学生川岛又能做什么呢？没有任何的选择。他仅能做的也是藏起这份纯真的情感，向阿薰索要一把发梳，如奶奶所说的那句话，也该可以用到他身上吧，也许多年以后，他再想起这段年轻时的旅程，这把发梳应该就是最好的回忆，承载那最美好的一切哀愁吧！
等轮船汽笛鸣响的那一瞬，她才意识到将要永远地失去他。也只有这一刻，她才真正明白自己是多么珍重他，多么不愿他离自己而去。内心郁积的无奈和难受终于爆发，她飞奔到空阔的码头高处，使劲地挥动白绢，轮船在渐渐远去，不久，就会从她的视线中消失。
川岛为自己的无力感到失望，为一切感到痛苦，这个美好的小舞女在旅途中曾是自己全部的慰藉和热情所在，此刻，轮船载着他一点点扩大他们之间的距离。这种强大的无力感恐怕即便抛洒在蔚蓝的海水中，也不能减弱分毫。当他看见阿薰在码头狂舞手绢时，感动地眼圈泛红，泪水在眼圈打转。轮船在远离那个人们视为卑下却如此动人的小舞娘，他低着头，手握舞女的发梳，脑子里浮现途中歇脚店老太太的那番话。
鲁迅先生曾说过：“悲剧，就是把美好的东西毁灭给人看。”。《伊豆的舞女》中，小舞女与读书人懵懂的情意何尝不是美好的悲剧呢！片尾，画面定格在小舞女未来命运的永恒悲剧上，她强作笑颜地表演，一个粗莽的纹身汉抱住她纯净无邪的灵魂。