黑暗的舞者电影观后感

❶ 电影朗读者观后感

电影朗读者观后感

《朗读者》本身应该属于一个爱情故事，然而这个爱情故事却涉及到了比爱情主题更高的内容，对于战争的反思，对于人性的反思。下面是我为大家分享有关电影朗读者观后感，欢迎大家阅读与学习!

【电影朗读者观后感一】

刚刚看完了《朗读者》，象前天一样，先去洗了澡平复下心情，然后再开始写。

我是冲着凯特获奥斯卡最佳女演员奖的缘故来看这部电影的，看完后感觉，确实名副其实，也许能入围提名的5位演员的表现都非常出色，但我想评委把奖颁给了凯特，更多的是对凯特在这样一个复杂角色的把握上表示了肯定。

本片前半段，让我有点纳闷儿，好象是部情色片，估计如果要引进入我国的话，前半部肯定有大段要筛剪的。然而就在这样一片暧昧的氛围里，隐藏了些不寻常的东西，随着情节的发展，这些隐藏的东西逐渐展现出来，更加重了主题的渲染力度。

对于二战的反思，已经有很多作品，今天我看了《文汇报》，里面也登了篇对于包括《朗读者》《刺杀希特勒》等反映二战的电影的评价，认为现在对二战的认识，又有了新的角度，好象文中引用的一句话：历史就是不断的被注解(好象是类似的意思)。这部电影给的角度，是二战中一个原本普通的工人，在战后审判中成为了罪犯而被判终生监禁。战争给普通人带来了什么?我愿意相信凯特扮演的懵懂青年在战争中的迷惘，因为最终，她还是对自己的过去有了清楚的认识;我也相信本片还要反映的是那些侥幸脱狱，至今可能对当年所作所为仍毫无悔改的真正该下地狱的罪人们;同时我更愿意相信所有看过此片的人都能明白战争给人类带来的深重的灾难，不管是已经死去的，还是依然生存的，我们有义务要告诉我们的下一代。

电影如果没有在前半段过多的情色描写的话，我估计可能获得的评价会更高些吧。凯特在本片中有出色的表现，获得大奖理所当然。在这里，稍稍对布拉德·皮特表示遗憾，《朗读者》与《本杰明·巴顿奇事》这两片，男女主演的年龄跨度都非常大，凯特占便宜的地方，是顺时而为;而可怜的皮特，当他满脸皱纹，要大飙演技的时候，他的角色还只能躺在襁袱里、坐在轮椅上，等到能挥洒自如的时候，人又变的越来越年轻，而我们恐怕都已经熟悉了那又帅又酷的皮特，所以只好让他又一次引恨奥斯卡了。在此，只能鼓励他再接再厉了。

【电影朗读者观后感二】

朋友，如果有朝一日，你发现你爱上了一个比自己大20岁的女人，你会怎么做?而当你发现她曾是一名纳粹手下的杀人恶魔，你又该怎么作?最后在你得知她赎去了自己的罪过，并渴望得到你的宽恕，你又能怎么做?如果你一时对此难以回答，那么《朗读者》或许会给你一个意想不到的答案。

麦克是一个正在学习戏剧的15岁少年，因为一次猩红热的发作而邂逅了35岁的公车售票员汉娜，病愈之后，麦克登门答谢，但稚嫩的心却被汉娜的丝袜所征服，少年旺盛的力比多怂恿着麦克进入了汉娜的世界，平凡的交往使两人逐渐了解，最终由性生爱。数年之后在一次审判纳粹分子的公开听证会上，麦克再次见到了阔别已久的汉娜，但此时两人的身份已发生了巨大的改变，麦克成为了一名法学院的学生，而汉娜却成了被告席上的一员。最终汉娜在各种势力的算计和“麦克的第一次沉默”的联合绞杀之下，被判终身监禁。在随后数十年中麦克一直无法摆脱内心的羁绊与愧疚，在重回故乡后，他决定开始给汉娜寄送自己朗读的录音带，汉娜也因此获得了新的希望。汉娜通过录音带学会了识字，并写信给麦克，结果却换来麦克的第二次沉默。在汉娜释放之前的那次餐厅相会中，麦克把手收了回来，汉娜的希望也随之被带走，留下的只有麦克的第3次沉默，不久之后，汉娜带着绝望离开人间。最终饱含愧疚的麦克帮汉娜完成了心愿，并在汉娜的墓前对女儿开诚布公，结束了自己的沉默。

我们将如何看待麦克所酷爱的“沉默”呢?

首先在结构上，在麦克少年段落里，情爱与朗读，无疑是构建叙事的重要支点，而到了青年之后的段落，麦克的一再“沉默”俨然成为继它们俩之后，新的剧情发展的支撑点。这也就是为什么，在下半段的影片的关键的转折点上都会出现“麦克的沉默”，沉默就像一个数学题的答案，如果第一步答案发生了变化，那么接下来两步的答案也会随之改变。这道“数学题”就是片中决定汉娜命运时，麦克的态度。而汉娜的命运和麦克的态度是本片下半部分的主线，因而“麦克的沉默”便成了我们解开此片下半时众多玄机的一把钥匙，变得至关重要。

既然我们已明确了，麦克在关键时刻对汉娜的态度是“沉默”。那么不妨我们现在来探讨一下，是何种原因让麦克选择了这样的态度。

这可是个难题，不如就用解数学题的方法，把它分步找出来

第一次沉默

出现在判决汉娜前夕，麦克有证据可以证明汉娜是一个文盲，而这个证据无疑可以影响到判决的结果，但他却没有这么做，他选择了沉默。

最好的原因可能是麦克出于对汉娜的自尊考虑，而决定帮助她维护他的隐私与自尊。最坏的原因可能是麦克出于私心，害怕由于自己对汉娜的帮助，会遭来社会的谴责和朋友的非议，甚至会被揭露出曾与汉娜的那段不雅的恋情，从而影响自己的一生的前途。而居中的原因便是出于一种恨和一种爱，一种对汉娜曾经抛弃过她的怨恨，和一种面对犹太受害者的怜爱。

麦克肯定会有些狠汉娜，但总体仍是爱，就像我们会经常见恋人争吵，但很少见他们拿刀互砍。而在影片中，编导也多次点出了麦克对汉娜的爱，例如他不愿和情人吃早餐，和别的女人做爱之后，要一个人去睡。因而很显然麦克也不会因为狠而意气用事，至于那些怜爱或许会影响到麦克的抉择，但绝不是重点。维护汉娜的自尊，影片中确实有许多证据。从麦克根据回忆“点菜”从而猜到汉娜是文盲，到对教授讲述“如果受害者想保密”，都足够有力地说服我们对麦克是出于维护汉娜而沉默深信不疑。但是这里就有一点蹊跷，那就是为何他没有去问汉娜的看法呢?这让我想起了《黑暗中的舞者》，嘉芙是沙曼的朋友，她就很坦然的去找了沙曼并要求沙曼提出“为了孩子而犯罪”这个有利的条件，而相同事件上，麦克就做的畏首畏尾，为什么会这样呢?很显然麦克有太多的顾忌。嘉芙是沙曼的朋友，他们的友情纯洁被人歌颂。而麦克是汉娜的小情人，他们的爱是被禁忌的`爱。沙曼是一个杀警的无知盲女，而汉娜则是一个纳粹的刽子手。所以这才是问题的根源，麦克是个小情人，这点上他害怕;安娜是个邪恶的符号，是被整个社会所谴责和攻击的人。一个人为了另一个人要对抗所有的人，想必这事放在哪人身上也不会做的不畏首畏尾。所以麦克的害怕是真实的，是一种人性的自然流露。记得看完《兵临城下》后，我们就会不难认同即使是最勇敢的人，也并非无所畏惧的，更何况此时是一个文弱的青年。他知道这样宣判不公平，正如80000个中找16人来当替死鬼;也知道所有守卫都在算计她，正如他们都知道汉娜不识字而却说是她签的名，但最终他还是选择了沉默。很显然不是出于公平而是出于恐惧。所以此刻真相渐渐浮出水面，麦克的内心恐惧才是真正的主因。

由于麦克的沉默，使得汉娜不得不在铁窗中度过自己的余生，从而引起了麦克的第二次沉默。

第二次沉默总体上是个铺垫，主要是阐述汉娜从得到麦克的磁带时的激动与积极的微笑到麦克“再次沉默”后的“放纵”的思想变化，而这次的情绪波动也为汉娜得死做了铺垫。

那么这次麦克的沉默原因在哪?此时社会的影响已甚微，出于常识，我们也会知道，人们是不会去在意判刑者者判刑以后生活的，就像没人在意高考状元以后是卖猪肉还是当国家主席一样，他们只会看那一瞬间。所以也再不会有人在意麦克与汉娜的往来。但在外界已不会对麦克的地位构成威胁时，麦克还在顾及什么呢?

1，我个人认为，这次应该算是一种逃避情感的心理惯性，我们大多数人都会有这样的感受。一个长久不见的朋友，并且之前有过矛盾，突然有一方要提出相见，相见时总不免有些尴尬，因而他们习惯于彼此沉默不去想见，恋人之间尤为明显。这种情感也是真实的，也体现了作者对人性的洞察与尊重。

2，当然他也还会有一些其他顾及的，比如女儿的看法。但毕竟他只是与其通信，这极隐私的事情，旁人是无法知晓的，因而他没必要为子女而躲闪汉娜。3，我还要提及一下关于美梦破碎后的恐惧与怨恨。或许我们都有过这样的情节，在我们心中，一个曾经极度美好的形象，突然间崩塌了，那种心理创伤是刻骨铭心的。就像我们不愿再崇拜那个形象坠落后的父母一样，麦克也不想再爱那个破碎了的梦。这不是因为他不爱汉娜，而是曾经爱的过深，所以现在才要逃的越远。

4，最后当然要说愧疚，我是不大敢再去见我出卖过的朋友的，不管他知不知道是我出卖过他，我都不敢再见他，因为我心中的梦魇让我无法坦然面对，我想麦克那时也略会有我的那种胆怯吧。所以就又沉默了。

不管这次出于哪种原因，他都是已经不再过多的受社会意识的影响了，而且麦克的沉默也更是符合人物性格和人性本源，可见作者对生活是有足够的感悟的。

由于这个铺垫，第三次沉默顺理成章的出现了，也最终造成了安娜的自杀。对于这次我所说的这次沉默或许很多人都会疑惑，因为这次麦克对汉娜的问题是有回应的，他否决了汉娜。但以我拙见，麦克仍然是选择了沉默。在那只手缩回之后，麦克给汉娜的答案是无数个：一，拒绝;二，我还需要些时间;三……而汉娜的这个问题就是“你是还愿意宽恕我，接受我吗?”这是汉娜最想问也是最说不出口的。但麦克在一个问题上给了汉娜可以激发无穷想象的答案，更超过了沉默的残酷，于是她心灰意冷，含泪西去。

而这次的原因又在哪呢?和2次的一个巨大不同就在于，汉娜的释放。她被释放这就意味着她将重新进入麦克的世界，就会对麦克的一切“社会形象”造成影响。因而这时麦克的恐惧的私心又开始复生。

但随后影片中“最戏剧”的地方出现了，一句“你没有理解到问题的所在”一时真让人摸不到了头脑，我们首先是推测编剧要把麦克搬到了神坛上了，让他的博爱促使他要在近20年之后还要对那些犹太人打抱不平。但让人不解的是这样的神性的诞生了，那整篇所阐述的人性再告诉我们什么呢，人道主义成为了新的主题，那么前半段的情爱经历是在讲述什么呢。当一个从始至终都没被突出的主题突然被搬了出来时，编导也乱了阵脚，忙着帮他找依据。此时编导想到了麦克的沉默，并将其初衷变成了为广大犹太人抱不平，而为了成就这点，编导便在影片之前部分加了一段麦克神游奥斯维辛的片段。这个一切确实足够让人黯然神伤的了，因为它与后文呼应足以可让我们对麦克的初衷作重新的解析，从而颠覆我们曾今的所有的论断，我们的这道数学题在最后一刻答案错误了，要重做了。

但在我们检验时问题又来了，如果麦克真是一个足够正义的人，那他为什么只恨汉娜一人呢?为什么不把汉娜的事情搞得水落石出，把其他的同党也绳之以法呢?为什么不亲口去问汉娜是否发生过这些呢?为什么这些他都没做，难道你要说高尚的人都很腼腆吗，很显然，麦克内心是不坦荡的，而正义最终也不会是他作出选择的决定性因素。

哪位为何会有这一画蛇添足之语呢?

定神思量后，我承认不得不为作者叫好。因为这正是作者的匠心独运，神来之笔。麦克形象在此被激活了。仔细想想麦克爱岔开话题是有前科的。在之前，麦克在与母亲的谈话时，他就把他的这种才华表现得淋漓尽致了“你为何连你父亲死都不回来”，她已是检察官了，她赚得比我都多。”所以如果在这里再出现一次岔开话题，那么麦克的这种个人性格也就成型了。那么整部影片就像被打通了任督二脉一样，全身畅通了。想想如果没有麦克这种爱逃避问题躲躲闪闪的性格，那么前面的数次沉默也不就没有了性格依据了吗?外界社会的施压，内心性格的缺陷，内外因相结合，不能不让麦克沉默了。

最终我们靠着一些推测与反问，检验了我们对麦克沉默缘由的判定，虽惊出一身冷汗，但最终还是坚定不移了，我们相信麦克的沉默是源自一种个人理性面对全民感性时的畏惧，一种正义包裹下的对社会属性的依赖，一种自身懦弱犹豫性格的体现。这其中，不管哪种是麦克最终选择的主因，无疑都是真实的，是符合人性的，他让我们感受到作者所塑造的人物是活生生的。最终表现了编导与作者对观众的真诚，对艺术的真诚。《朗读者》，我很喜欢。

【电影朗读者观后感三】

当情欲演变成爱情，他便已经坠入了最黑暗的深渊，就像滚烫的烙铁被按在了最稚嫩的肌肤之上，而她在他身上所留下的记忆烙印，将伴随他一生之久。

——基督山伯爵 题

那一年男孩15岁，女人意外地帮助了这个身染疾病的孩子，他们邂逅于狭窄的楼道之中，那一年女人36岁，女人的每一个动作都撩动着这位正值青春期的男孩。男孩的眼中充满着对异性的渴望，第一次的床第之欢开启了男孩未曾开启的心房，此后的每一次交合都让他们离自己最初的目的越来越远，直到女人的不告而别。女人与男孩的第一次交合并不带有任何明确的目的性，她只是爽快地揭露了男孩再次来这里找她的目的，她直接了当，不带半点犹豫，人类本身的性本能支配着他们彼此之间的行为，那是纯粹的情欲。有一天男孩突然想知道女人的名字，他爱上了这个女人，汉娜·施密兹——他生命中的第一个女人。男孩对女人的情欲变成了爱，但女人却并没有把麦克·伯格这个名字刻在心中。

这样的故事若是放在过去，很容易被认定为是一种畸恋，而汉娜·施密兹的这种行为也无可厚非的可以被认定为是猥亵少年，即便是定义为诱奸也似乎并不过分。很庆幸今天的社会比过去要自由的多，因为放在今天，这至少不会被认为是畸恋。无论汉娜最初是出于什么目的和麦克发生了关系，最终这种情欲都演变成了一段伟大的爱，至少对于男孩来说，他永远都没有办法忘却汉娜对于自己的影响;那么对于汉娜，也许只有在她收到磁带的那一刻，她才开始感受到男孩对她的爱，而此刻的她已经是一个白发苍苍的狱中囚徒了。

《朗读者》本身应该属于一个爱情故事，然而这个爱情故事却涉及到了比爱情主题更高的内容，对于战争的反思，对于人性的反思。男孩无意间邂逅的那个女人在消失多年之后出现在了二战战犯的审判席上，她同其他几位妇女一同被控告参与了对犹太人的屠杀行为。尽管我们在影片中没有看到一套党卫军制服，没有看到一个党卫军的标志，但是这种指责却比利剑更加具有穿透力，这把利剑所选择的刺入点是战争年代中那些最普通的妇女，像汉娜这样的妇女。她们软弱、没有依靠、甚至没有文化，然而却在无知的情况下完成了一次次惨绝人寰的罪行。与受害者相比，到底谁的经历更具有悲剧性?受害者死了，汉娜还活着，这种苍白地生存其实比死亡更加可怕，就好比是坠入了无间地狱，“为无量受业报之界”，汉娜得用自己的一生来反省自己犯下的罪，而偏偏这样的要求对于一个文盲来说又显得如此矛盾。

对于屠杀主题的谴责以及反思是男孩与汉娜这段爱情纠葛的插曲，男孩爱上了汉娜，他的爱人犯下了最令人震惊的罪，在法庭上还遭遇了其他共犯的联合指控，男孩有能力证明这种指控是不实的，但是汉娜自己却认罪了。汉娜不愿意别人知道她是一个文盲，就像男孩说的，她害羞。汉娜不希望别人知道她不识字，她希望自己能够像普通人一样被对待。男孩一直都深爱着汉娜，最终他选择了帮助汉娜保守这个秘密。

为了保护这个秘密，你可以做到何种程度?这是影片《朗读者》所要极力表达的爱的真谛。因此归根结底，影片的大框架始终都是一部爱情电影。男孩为了保护这个自己最爱的女人，他可以忍受长时间不与她见面，可以忍受她把自己投入监狱。他知道汉娜喜欢读书，但是却苦于不识字，他离了婚，回到了自己的家乡，开始用录音记录自己朗读的著作，将一盒盒磁带邮寄给狱中的汉娜。

女人起初并没有把男孩放在心上，男孩对于年轻时的她来说仅仅是单纯的情欲用品，那时候她孤独，她寂寞，她每天所作的仅仅是上班以及打理家务，男孩的出现丰富了她匮乏的日常生活，也填补了她感情的空白。情欲在不知不觉中转化成了爱情，她们之间的首次争吵正是这种转变开始时的结果。汉娜因为男孩没有去第一节车厢找她而生气，男孩因为汉娜没去第二节车厢吻他而感到恼怒，情感非我期中的二者互相责怪的同时，爱情也在他们身上迅速地发芽生长。

汉娜离开了这座城市，离开了男孩，这中间发生的事情是一段空白，只有在法庭审判中我们依稀得知了一些汉娜的生活状况。男孩走访了集中营的遗骸，也努力地想去监狱探望汉娜，他去了当年汉娜不告而别后所去的那个地方，他被岁月的沉重压的喘不过气来，他与自己的同学发生了关系，在这个爱他的女人身上发泄着他对于汉娜的爱。镜头的另外一边，汉娜久久地凝视着镜子中的自己，她试图透过肉体看到自己，也许透过脸部的线条，呈现给她的是自己的灵魂，也是走上最终审判前的一次自我透视，没人知道在这个过程中她是否想到过那个可怜的男孩。

当汉娜收到男孩给她的那些磁带时，男孩浑厚的声音唤醒了她记忆深处的那段激情岁月，对于一个被无知残害得体无完肤的老人来说，男孩的声音就好比是希望的阳光，在晚年照进了她已生活了许久的深渊之中。她开始自学文字，开始给男孩写信，那是她生命中最愉快的时刻，此刻的汉娜充满着希望。如果说在相识初期，汉娜生命中的“希望”寄生于“情欲”，那么在此刻，灵与肉已经彻底分离，她蓦然回首，发现孩子一直待在原地，没有离开过。汉娜最终见到了男孩，此刻男孩也已经上了岁数。这次见面之后她知足了，当他得知男孩的婚姻已经结束时，她的心颤了一下，在一个充满阳光的日子，汉娜偷偷地结束了自己的生命。汉娜死了，但是她对于男孩的影响却是永久的，这一点已经无法改变。

《朗读者》的故事可以有很多层面的挖掘，就好比一千个人心中有一千个哈姆雷特，你可以觉得它关注的焦点是二战中灭绝人性的屠杀，而并非爱情本身;当然也可以把它当成一个纯粹的爱情故事。这种独特性是影片自身所特有的，它包含了人类社会中最敏感的主题，也包含了社会中那些最人本的东西。所有的一切都有着自身的不确定性，情欲可以变成爱情，无知可以变成屠刀，希望可以变成动力，随着时间不断前进，每一个人在镜子中的线条都发生着变化。

在最后一次审判开始前，在男孩与自己同学发生关系后独自离去的那天凌晨，汉娜·施密兹赤身裸体地面对着镜子，吸引她走到镜子前的并不是观赏自身线条的虚荣心，而是在镜子中能看到的自我令她震惊。无论是小说还是电影，汉娜这个人物都将成为艺术创作上一个独特的印记被人所铭记，不是因为她的伟大，而是因为她的悲惨。作为大屠杀施虐者的汉娜同时也是那段动荡岁月中一个最普通的受害者，审判日来临的那一刻，她势必也会被当作受害者进行公平的对待。而男孩对她那份执着地爱，就是上天给她的最丰厚的礼物。

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❷ 求《黑暗中的舞者》的观后感，300字

生命在呼吸——《黑暗中的舞者》观后感
你说，生命是什么？我真的给不了一个确切的定义。但我想，生命不仅仅是BORN,同时也包括了GOING ON。

《黑暗中的舞者》，一直以来，就像一个躲在角落的玩具，躲在一个隐蔽的，我很难发现，而即使发现也提不起兴趣的地方。我把它硬塞进电脑里，但是却从不去碰，只是作为收藏，只为满足一种收藏的癖好。

今天，突然看见了它，就像突然在地下室里发现了丢失多年的玩具，饶有兴趣地拿起来，握在手中。然后按下了播放按钮。

晃动的镜头带我来到了一个在平凡的底层社会坚强生活着的人——赛玛尔的世界里。生命是什么？

生命是无止境地工作，生命是永恒的泛白的镜片，生命是渐渐模糊的人影，生命是各色各样的舞台剧，生命是歌曲，生命是四周泛起的节拍，生命是友情，生命是混乱的车间里的嘈杂，生命是蜿蜒的铁轨，生命是悦耳的枪声，生命是抱在臂弯中的那个小小生命，生命是灰白的墙壁，生命是一根吊绳，生命是清脆的一声骨头折断的声音~~

我原以为，生命只是孕育出来的那个小小生命，但，看到赛玛尔的时候，我才知道，生命是一切。生命，不止是说孕育，她也在向我们讲述着坚强地生活。

付出真心，给了她的朋友，把最美的理想，给了音乐。但是，朋友却偷走了自己储蓄多年的给自己宝贝儿子做手术的钱。庆幸，还有音乐，在最灰暗的时刻，还有音乐的陪伴，走上绞刑架的时候，也有害怕，也有恐惧，也有痛苦……但是，无情的绞刑架，却无法阻挡坚强乐观的赛玛尔的舞蹈，她唱着，跳着，仿佛这所有的一切都只是歌舞剧里的情节，但最终，导演却突兀地给了观众一个耳光，绞刑就这样开始，也在同时结束了，挡板抽开，身体往下沉沉地坠去，一声闷闷的小小的骨折的声音，眼睛重重地落在灰色地板上。

我无法接受这突如其来的一切，还没有从声嘶力竭的歌唱中醒来……但，所有的一切都已经落下了帷幕……

杰夫曾问她：“既然知道生下来的孩子也会和你一样，视力终将最后衰竭，为什么还要生下来？”

赛玛尔笑着说：“因为想要感受一下孩子在我臂弯里的感觉。”

生命最终都会有尽头，但微笑着的赛玛尔却坚强地告诉我们，无论生活给我了多少的荆棘，多少伤痛，都要微笑，把它想做音乐剧的一个小小插曲，唱着歌曲，越过黑暗，即使是死亡也如此。

看完电影，我才从简介中发现，这个胖胖的，眼睛大大的，有点呆呆的赛玛尔，竟然就是冰岛音乐鬼才比约克。瞬间，我仿佛明白了她的音乐。乍听之下有些随意，但细细回味却发现，这种浑然天成的声音像是山涧中缓缓流动的冰凉的溪水。凉透人的心灵，给人一种清新的空气，发现自己仍然活着，仍然还能感觉到山间的空气。

我要感谢上天，感谢我的母亲，给了我生命，给了我聆听这世界的声音的幸运，给了我呼吸的幸运，给了我一切一切。

我想对每一个看到这里的人说：珍惜你的生命，珍惜你呼吸到的每一口空气，珍惜能听到的每一首歌曲，珍惜，珍惜，珍惜……

❸ 跪求《黑暗中的舞者》的英文影评

The reviews were extremely black and white for this art-house film. People were either enthralled or bored to tears by the whole experience. There seemed to be no middle ground. Now, that's my kind of movie. Any picture that can reap awards (Cannes Film Festival) and get lambasted by the general public at the same time will always pique my interest. In respect, it was a rich, rewarding odyssey, much easier to get through than, let's say, even half of "8½."

My initial respect for the unique, uncompromising style of Danish director Lars von Trier goes back to his compelling work in "Zentropa" and "Breaking the Waves," both bleak, surrealistic studies of man vs. reality. His pieces usually center around some innocent, simple-minded, self-sacrificing soul who inevitably succumbs to the cruelties of life.

I found the central role of Selma (as played by the extraordinary Björk) to be very much the emotional equivalent of Emily Watson's touchingly childlike, near-sociopath Bess in "Breaking the Waves" -- blessed and cursed with a naive, soulful purity. Selma represents one of God's little quirks of nature. A bespectacled, pathetically infantile little ragamuffin completely out of touch, Selma has somehow survived like the runt of a litter would - through luck, will power, and the extreme kindness of those around her. An impoverished Czech-born emigré living in a small Northwestern U.S. instrial town ring the mid-60s, this luckless creature manages to eek out a meager Airstream-like existence as a factory worker, despite the fact she is legally blind.

Selma is, amazingly enough, a mother. Seemingly ill-equipped to care for a child much less herself, she has nevertheless managed to provide for the 12-year-old boy, while nurturing the child as a young girl would her rag doll. The fairly adjusted boy suffers, however, from the same optic disease as the mother, while the crux of the story revolves around her attempts to save up money for his inevitable operation.

The fascination of "Dancer in the Dark" lies in Selma's musical world. With her eyesight failing, her ears become the only sense of joy, falling periodically into bouts of fantasy anytime she grabs onto a rhythm or beat (like machine sounds, train engines, etc.), wherein she becomes the star of her own working-class musical proction. These compelling sequences become mere extensions of her real-life circumstances, i.e., the musical interludes at work will include the factory itself as a set piece and the other workers as her ensemble. A strange mix of Fellini neo-realism and Busby Berkeley illusion, these daydreams (sparked by Vincent Paterson's inventive choreography and von Trier's purposely puerile lyrics) become her only escape. Björk's odd musical talent and vocal style may be an acquired taste, but she is so mesmerizing here it becomes a non-issue. In addition, there are brief moments of levity as a hopelessly inept community theater proction of "The Sound of Music" goes into rehearsals with the very awkward Selma playing Maria.

The subordinate cast is equally in tune. The wonderful, beguiling French star Catherine Deneuve downplays her ethereal beauty as Kathy, Selma's co-worker and trusted friend. And a strange, maternalistic friendship it is indeed, for this woman seems to have no other purpose in life than to be this girl's eyes and hands, looking out for her practically day and night. Peter ("Fargo") Stormare shies away from his ruthless killer image with this touching portrayal of a sensitive, almost pitiable boor who only has eyes for the ungainly Selma. David Morse is gripping as a seemingly compassionate but despairing policeman whose one desperate act involving neighbor Selma results in tragedy. Joel Grey has a brief, telling moment near the film's end as a faded musical star idolized by Selma.

As in his other featured works, von Trier's gritty, hand-held camera work may be dizzying to the point of distraction at first but its overall impact to the stark proceedings is unquestionable. Moreover, the grueling paces he puts his actresses through to achieve absolute truth borders on misogyny but the rewards are tenfold. As in the case of Emily Watson, Björk has never shined brighter as an artist.

A harrowing, refreshingly original piece of filmmaking that should be experienced by anybody who dares to be different.

❹ 黑暗中的舞者观后感

当品味完一部影视作品后，这次观看让你心中有什么感想呢？需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。那么观后感到底应该怎么写呢？以下是我精心整理的黑暗中的舞者观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

黑暗中的舞者观后感1

《黑暗中的舞者》，一听就是一种黑暗的世界，让人感到黑暗的窒息。也许会有人认为在无尽的黑夜里等待虚幻的黎明本就没有任何好处，但这就是人类关于生命的执着和立于生活的信念。影片中有一种人类最普遍的情感与最温柔的情怀，感人至深，催人泪下——那是一种世界上独一无二的母爱。

女主角莎蔓的坚强的女性形象给我留下了深刻的印象。由于家族的遗传，莎蔓的眼疾越来越严重，甚至会失明。但是她毫无怨言，有条不紊地经营着自我的生活，在暗地里为儿子攒钱，自我无时无刻把手里剩下的钱藏起来，只为儿子的眼睛能够好起来，彻底地摆脱眼疾。当艰苦的日子来临的时候，她的脸上总是呈现出一种似笑非笑的笑容，她是多么的平凡啊！她能够安然的应对周围的一切。

母爱是伟大的！我们从小时候开始就在享受着这份伟大的母爱，但是我们有时候会把妈妈的嘱咐当成是刺耳的唠叨声，有时候会把妈妈的责骂当成是妈妈对我们不好……熟不知这一切的一切都是妈妈对我们的爱啊！只是我们还理解得不够透彻而已……母爱像一股清凉的风，在你有烦恼时，它会轻轻地抚慰着你的`心；母爱像一颗甜甜的棒棒糖，在你不开心时，它会让你得到应有的甜蜜；母爱像一个美丽的笑脸，在你遇到困难时，它会激励着你，让你勇往直前……

莎蔓对音乐有着浓厚的兴趣，影片中莎蔓一向纯真地活在自我臆造的音乐剧世界里，在那里她是踢踏舞大师的女儿，裙裾飞扬，歌声欢畅。在音乐剧的奇妙世界里她忘却现实生活中工作的劳顿、失业的痛苦、法庭上的羞辱、监狱中的孤寂、临刑前的恐惧，在音乐中她化解了一切现实中的磨难，享受着自我的理想世界。甚至在电影的最后一幕，莎蔓套着绳索被绑在绞刑支架上时，当明白儿子手术成功时她摆脱恐惧再一次高歌：“我从不孤单，这不是最后一首歌……”当歌声戛然而止时，生命如风飘逝。同时莎蔓也是善良的，在即将上绞刑台时，在完成给儿子治病的夙愿之后，她选取放下自我的生命捍卫死去的比尔的尊严。

黑暗中的舞者观后感2

了解我的人都明白我并不是很喜欢看电影，尤其是太艺术的电影。这次去看这部电影大概缘于我在前一个博客里写过的一篇同名为《暗黑中的舞者》的文章吧。

能够说这是一部迄今为止，我唯一无法具体说出观后感的影片，因为这之间夹杂着我太多矛盾的感情，有敬佩、有怜悯、有愤怒、也有感动。也许芳的形容比较贴切，那就是这绝对是一部让你看时思绪几近崩溃，看后情绪又十分郁闷的电影。

对于女主角，我确实有太多的不理解。不理解她为何能够如此坚强地生活、如此乐观地应对自我将瞎的事实但却不能勇敢地在法庭上为自我的无辜做出最后的声辩。或许这之中体现了她的善良，她的朋友义气和她的从容淡定以及许许多多的作为一个女性而言难得的优秀品质。但是我却还是忍不住想要骂她一句“真的好傻！”她的傻在于她在别人用极其卑鄙的手段和阴险的计谋伤害了她之后，却依然那么执着地要为那个卑鄙小人去保守一个会致她自我于死地的秘密。

对于女主角，我也确实有太多的感动。感动她对于音乐对于舞蹈的执着追求，感动她应对无望人生的坚强乐观，但最让我感动的还是她作为母亲所表现出来的无私和伟大！

我常常在想，这个世上或许只有一种爱的力量是最为强大和永恒的，那就是母爱。母亲们总是不求所报地为自我的子女争取他们的幸福。我也常常在想，这个世上又有多少子女是能够真正体会到母亲对他们的那份深沉的爱的呢？如果体会到了，那为何子女回报给父母的爱总远比不上母亲所给予她孩子的爱呢？觉得这或许是因为母亲大多不会用语言告诉她的孩子她的爱，这一句“我爱你我可爱的孩子”似乎成了母亲永远难于逾越的鸿沟。这一沟让木讷的孩子完全感受不到来自妈妈最深切的爱。所以我还是坚持认为，既然爱，那就要勇敢地说出口。

黑暗中的舞者观后感3

你知道，这不是最后一首歌，每当歌舞剧快要结束时，你总是会听完倒数第二首歌，然后离开，不想让它结束，你知道，这不是最后一首歌。

《黑暗中舞者》我差一点就没有看完，不是因为没意思，而是看不下去，看到了人类太多的罪恶，看到了一个善良的人因为一时的贪念而害死了自己，也看到了一个善良的人类，因为一时的脆弱而犯下了罪行，也看到了，人们不问青红皂白就把一个无辜的人送上了107级绞架，也看到了，一个母亲为了自己孩子的眼睛而放弃了生命。

抱歉，我实在看不下去了，太多的罪恶，太多的误会，太多的不应该发生的事情发生了。

但，这部电影最大的魔力就在这，它总是在你想要放弃的时候给你希望，用一首简单的歌，用一曲朴实的舞蹈唤醒你，告诉你人间还是有爱的。就这样，你看见了，一个母亲对自己孩子的爱，你看见了，一个丈夫对妻子的爱，你看见了，一个老师，对自己学生的爱，你看见了，一个追求者对恋人的爱，你看见了，一名警察对一名即将死去囚犯的爱。

你知道，这不是最后一首歌。

为了给孩子攒看眼睛的钱，你不顾自己眼睛，努力工作，彻夜加班，给别人打工挣外快，你知道，这是很累的，但你总是微笑着接受它，把机器的轰鸣声当成音乐来跳舞。你总是微笑着，即使自己即将双目失明，你在铁道上翩翩起舞，为了不让爱你的人看出你快要失明了。你总是微笑着，即使你错手杀了人，你知道那不该发生，你知那是为了帮他解脱。你总是微笑着，即使在法庭上律师对你恶意相加，你幻想着和自己的偶像一起跳舞，你知道这是你最后一次以自由身条的最后一只舞。你总是微笑着，当踏上那通往绞架最后107步时，女警为你打着拍子，你再一次翩翩起舞，因为安静是你不能承受的，即使是走路的步伐声，也会让你陶醉其中。你总是微笑着，当你得知你孩子的眼睛治好时，你轻轻的唱着，你为孩子和关心着你爱护着你的人祈祷。

你知道，这不是最后一首歌。

❺ 大家认为黑暗中的舞者这电影好看吗

电影的开头是让我始料不及的：色彩。满目缤纷的色彩逐一显现、翻腾然后隐退--象打翻的颜料，象万花筒里看到的世界，象安徒生童话里的王国。还有音乐。从容不迫地自远处飘然而至，然后盘旋着飞舞着张扬着弥漫开来
然后才看到女主角塞尔玛，跳着轻盈的踢踏舞款款迩来。绝对算不得惊艳的一张脸，却让我不期然地想到《罗马假日》里的安妮公主。（在我看来，赫本无疑是惊艳的）一样清澈的眼睛，一样无邪的笑容，让我相信天使或许真会降临人间。我想天使大概也不尽相同吧：安妮公主以世人期待的方式生活着，塞尔玛则是以自己独有的。
我喜欢她在晨光里向着过往的列车挥手，喜欢她她每天沿着铁轨摸索回家，喜欢她将每天辛勤换来的工资小心翼翼地放进糖果盒那些真实地描绘了一个孱弱的生命是怎样以一种隐忍含蓄的方式珍惜着生活中为数不多的幸福。毫无疑问，如果命运给她哪怕是丁点的光亮，她也会用它照亮整个生活。这是一个善良的女人，以不设防的方式为生活奔波着。可是上帝并没有为此赦免她的苦难：单身，疾病，贫穷，直至最后沦为杀人凶手。
好在塞尔玛是一个天生的舞者，舞蹈是她黑暗生活的一抹亮色。每当不幸降临的时候，我们总是看到她在想象中翩翩起舞--杀人后、被捕前、受审时。在那个光亮的世界里，她只是尽情地舞动着，舞动着脸上焕发着骄傲和幸福的光彩。这让我想到那个在圣诞夜卖火柴的小女孩，而塞尔玛，是不是也一样在绝望中看见了向往的天堂？
舞蹈戛然而止的时候，一切又骤然变回灰色。于是她又重回残酷的现实中苦苦挣扎。哭泣，腿软，以至绝望最后的歇斯底里。不是英雄式的视死如归，不是发疯式的寻死觅活，只是一个鲜活的灵魂对于生命本能的留恋。我对牢房里的一个镜头记忆犹新：生命即将结束的时候，她站在墙头聆听通风管发出的声音，屏息静气的。然后唱着《音乐之声》在微笑中泪流满面。一缕悲伤划过心头，那么的真实。
可是母爱最终还是征服了对于死亡的恐惧。在自己的生命和儿子的眼睛之间，她毅然选择了后者。这一次，她的虔诚终于感动了上帝。当她在临死前得知儿子成功时，竟然从恐惧中全然挣脱，既而放声高歌起来。歌声带着她的灵魂一起飞翔，穿越云霄，穿过世界的尽头，疾病远离，痛苦不在当身体随歌声一块沉沦的时候，一张脸平静得无以复加。似乎死亡也是理所当然。于是，我看见了爱的力量。我记得杰夫问她："你为什么怀他？你应该知道你的眼睛会遗传给他的。""我只是想有个孩子在我怀里"我才读懂了她坚强背后所有的缘由。那一刻，我的眼睛里有泪。在鳞次栉比的摩天大厦之间，在时尚,在名牌,，在昼夜狂欢的酒吧，在觥酬交错的酒席宴，在穿梭不息的高级轿车，在闪烁隐晦的霓红背后，那浮华媚俗的泡沫之下，我们，是不是还象她一样固守着生命最初的那份感动？
塞尔玛是气质的人，象孩子一样每天在黑暗的现实里不知所措。或许这个世界真的不适合她，因为天使本该属于天堂。不过，天使来过这个世界，不是吗？

❻ 电影《黑暗中的舞者》我需要一份影评！前提必须是原创。字数是1500字左右。要的比较急！！！谢谢各位了！

这是一部赚人眼泪的歌舞片，在拉尔斯的眼中，世界同舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞，在火车的奔驰中起舞，在庄严的法庭中起舞，在无情的断头台上起舞……起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗，正像它的电影海报中向人们诉说的那样：在这个世界的阴影里，她凭着舞蹈找到了冥冥中的生命之光。 在这部片中，音乐的部分几乎是由主人公的歌声来完成的，没有豪华的场面，没有漂亮的面孔，没有经典抒情的旋律，没有美轮美奂的舞蹈，只是一个人在尽情地歌唱，完成生命的绝唱。而像这样单纯将歌声作为重要塑造人物和推动情节发展的手段以及与歌声相配的特别的画面处理成为传统音乐片的一个突破。这是一部引起爱憎两极反应的准歌舞片，获戛纳金棕榈奖，由冰岛歌手比约克编曲兼主演。本片的处理别具一格，完全不同于传统歌舞片，有些段落让人难以忍受，但也有出乎意料的感人场面。
就故事本身而言，《黑暗中的舞者》并不具备离奇的情节，不过是社会底层的人们基于某种时空的巧合遭遇的种种幸与不幸。但这个单薄的故事却足以撕破现代人心灵的厚茧，让你不得不佩服导演“讲述”的能力——他在简单中包含了人类最普遍的情感与最温柔的情怀，感人至深，催人泪下。
塞尔玛是一个坚强的女性形象，她有条不紊地经营着自己的生活，为儿子攒钱，精心地藏钱，联系医生，一切都是为了儿子。当苦涩艰难的日子降临时，她的脸上呈现出的是一如既往的似笑非笑的安详神态，平凡的她总是那样安然地面对生活。但残酷的命运似乎连这一点点安宁都不给她，从口袋里预先写下的视力表，从上下班放弃骑自行车而沿着铁轨步行，都可以得知她的眼疾在不断恶化。从凯茜的手指在她的手掌上模拟电影中舞蹈演员的舞步，从社区导演力排众议让她扮演音乐剧中的女主角，都可以看到他人眼里柔弱的塞尔玛。从杰夫在茫茫大雪中为她寻找洗冤的证据，从凯茜在法庭判刑后仍坚信她的清白，可以明白她的善良。 即使在被判绞刑的法庭上，塞尔玛也没有说出事实的真相为自己辩护，她依旧信守与比尔共同许下的“沉默是金”的诺言。在完成给儿子治病的夙愿之后，塞尔玛选择放弃自己的生命捍卫死去的比尔的尊严。面对死亡时，她也会因害怕哭得一塌糊涂，哭得异常丑陋。当有可能洗脱罪名但要以儿子的眼科手术为代价时，她还是固执地让人绞死了。当纯真与粗鄙的生活遭遇时，总是特别容易破碎。 黑暗（暗指生活）、舞蹈（暗指理想）的对立统一是整部电影的主题，导演在其中呈现了真实和虚假的碰撞、人情味和抽象的碰撞、真情实感和虚情假意的碰撞。塞尔玛一直纯真地活在自己臆造的音乐剧世界里，在那里她是踢踏舞大师的女儿，裙裾飞扬，歌声欢畅。在音乐剧的奇妙世界里她忘却现实生活中工作的劳顿、失业的痛苦、法庭上的羞辱、监狱中的孤寂、临刑前的恐惧，在音乐中她化解了一切现实中的磨难，享受着自己的理想世界。甚至在电影的最后一幕，塞尔玛套着绳索被绑在绞刑支架上时，当知道儿子手术成功时她摆脱恐惧再一次高歌：“我从不孤单，这不是最后一首歌……”当歌声戛然而止时，生命如风飘逝。 影片着重突出的是一种纪实的风格，它潜移默化地向人们诉说着人生就是如此，平实而凄惨，没有一丝暴躁黑色的影像风格，却足以令观者动容。 《黑暗中的舞者》的片头出现的不是片名而是一幅长达3分多钟的“画布”，白色的画布中点点斑驳跃然其上，悠悠长号悄然响起，当观众还在依着画面的情景想像这画是什么时，色彩渐渐地变了，画中的形态也变了。从茫茫雪原上萌发的点点绿意，到变形的眼镜，阳光下的水面上金色的波纹，玫瑰的花瓣，黄色的向日葵，白雪皑皑的山峦，路边飘落的黄叶……其实它一直都在变，你发现了也好，没发现也好，它不停地变化着，几乎所有的色彩都在这一画布上出现过。如同我们的生活，一切都在不停地变化着，计划中的与预料之外的，微不足道的与扭转乾坤的，不关痛痒的与生死攸关的……都在一刻不停地发生着。不管你接受还是拒绝，欢迎还是规避，一切都有可能发生，一切都有机会出现。也许会有人认为在无尽的黑夜里等待虚幻的黎明本就没有任何意义，但这就是人类关于生命的执着和立于生活的信念。
这是一部赚人眼泪的歌舞片，在拉尔斯的眼中，世界同舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞，在火车的奔驰中起舞，在庄严的法庭中起舞，在无情的断头台上起舞……起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗，正像它的电影海报中向人们诉说的那样：在这个世界的阴影里，她凭着舞蹈找到了冥冥中的生命之光。 在这部片中，音乐的部分几乎是由主人公的歌声来完成的，没有豪华的场面，没有漂亮的面孔，没有经典抒情的旋律，没有美轮美奂的舞蹈，只是一个人在尽情地歌唱，完成生命的绝唱。而像这样单纯将歌声作为重要塑造人物和推动情节发展的手段以及与歌声相配的特别的画面处理成为传统音乐片的一个突破。这是一部引起爱憎两极反应的准歌舞片，获戛纳金棕榈奖，由冰岛歌手比约克编曲兼主演。本片的处理别具一格，完全不同于传统歌舞片，有些段落让人难以忍受，但也有出乎意料的感人场面。
就故事本身而言，《黑暗中的舞者》并不具备离奇的情节，不过是社会底层的人们基于某种时空的巧合遭遇的种种幸与不幸。但这个单薄的故事却足以撕破现代人心灵的厚茧，让你不得不佩服导演“讲述”的能力——他在简单中包含了人类最普遍的情感与最温柔的情怀，感人至深，催人泪下。
塞尔玛是一个坚强的女性形象，她有条不紊地经营着自己的生活，为儿子攒钱，精心地藏钱，联系医生，一切都是为了儿子。当苦涩艰难的日子降临时，她的脸上呈现出的是一如既往的似笑非笑的安详神态，平凡的她总是那样安然地面对生活。但残酷的命运似乎连这一点点安宁都不给她，从口袋里预先写下的视力表，从上下班放弃骑自行车而沿着铁轨步行，都可以得知她的眼疾在不断恶化。从凯茜的手指在她的手掌上模拟电影中舞蹈演员的舞步，从社区导演力排众议让她扮演音乐剧中的女主角，都可以看到他人眼里柔弱的塞尔玛。从杰夫在茫茫大雪中为她寻找洗冤的证据，从凯茜在法庭判刑后仍坚信她的清白，可以明白她的善良。 即使在被判绞刑的法庭上，塞尔玛也没有说出事实的真相为自己辩护，她依旧信守与比尔共同许下的“沉默是金”的诺言。在完成给儿子治病的夙愿之后，塞尔玛选择放弃自己的生命捍卫死去的比尔的尊严。面对死亡时，她也会因害怕哭得一塌糊涂，哭得异常丑陋。当有可能洗脱罪名但要以儿子的眼科手术为代价时，她还是固执地让人绞死了。当纯真与粗鄙的生活遭遇时，总是特别容易破碎。 黑暗（暗指生活）、舞蹈（暗指理想）的对立统一是整部电影的主题，导演在其中呈现了真实和虚假的碰撞、人情味和抽象的碰撞、真情实感和虚情假意的碰撞。塞尔玛一直纯真地活在自己臆造的音乐剧世界里，在那里她是踢踏舞大师的女儿，裙裾飞扬，歌声欢畅。在音乐剧的奇妙世界里她忘却现实生活中工作的劳顿、失业的痛苦、法庭上的羞辱、监狱中的孤寂、临刑前的恐惧，在音乐中她化解了一切现实中的磨难，享受着自己的理想世界。甚至在电影的最后一幕，塞尔玛套着绳索被绑在绞刑支架上时，当知道儿子手术成功时她摆脱恐惧再一次高歌：“我从不孤单，这不是最后一首歌……”当歌声戛然而止时，生命如风飘逝。 影片着重突出的是一种纪实的风格，它潜移默化地向人们诉说着人生就是如此，平实而凄惨，没有一丝暴躁黑色的影像风格，却足以令观者动容。 《黑暗中的舞者》的片头出现的不是片名而是一幅长达3分多钟的“画布”，白色的画布中点点斑驳跃然其上，悠悠长号悄然响起，当观众还在依着画面的情景想像这画是什么时，色彩渐渐地变了，画中的形态也变了。从茫茫雪原上萌发的点点绿意，到变形的眼镜，阳光下的水面上金色的波纹，玫瑰的花瓣，黄色的向日葵，白雪皑皑的山峦，路边飘落的黄叶……其实它一直都在变，你发现了也好，没发现也好，它不停地变化着，几乎所有的色彩都在这一画布上出现过。如同我们的生活，一切都在不停地变化着，计划中的与预料之外的，微不足道的与扭转乾坤的，不关痛痒的与生死攸关的……都在一刻不停地发生着。不管你接受还是拒绝，欢迎还是规避，一切都有可能发生，一切都有机会出现。也许会有人认为在无尽的黑夜里等待虚幻的黎明本就没有任何意义，但这就是人类关于生命的执着和立于生活的信念。

❼ 黑暗中的舞者观后感范文4篇

《黑暗中的舞者》，一听就是一种黑暗的世界，让人感到黑暗的窒息。也许会有人认为在无尽的黑夜里等待虚幻的黎明本就没有任何好处，但这就是人类关于生命的执着和立于生活的信念。下面是的我为你们整理的 文章 ，希望你们能够喜欢

黑暗中的舞者 观后感

心情不是用苦涩可以形容的，象一把喙嘴的铁钳一样紧紧地咬噬着我的灵魂，吞没在泥沼的郁闷与黑暗中，不得呼吸，却可以在劲舞中凄然地洒着泪水，来自天际的空灵而又激情的嗓音竟可以将生活的无奈与悲苦，甚至是希望与美好娓娓道来。

这便是《黑暗中的舞者》给与我的感受。

可以毫不夸张地说，此片近乎于完美，为上个世纪的电影业作出一个令人发聩的宣言。毫无疑问，这是一部作者影片，是与美国娱乐本质的影片有着天壤之别，当然该片的导演可能并不这样认为，但这丝毫不能影响观众对其的认识。我在想，这部影片若是以文字的形式记述下来会有什么样的冲击力?产生这种想法的原因可能是由于本片的拍摄手段有些过于不讲究技法，无论是景别，剪辑，还是转场，都显得有些不合常规，至少是在许多地方有悖于电影制作方面的理论。但这一切却没有影响此片获得的成功，那么它的魅力到底在什么地方呢?

此片的 故事 使我联想到中国影片《漂亮妈妈》，客观地说，两部影片虽然有着近似的故事情节，但确实是无法相提并论的，原因在于我为国人而惭愧。我之所以拿出来作个比较却也是有一定的原因，关键在于可以更好地说明《黑暗中的舞者》的高明之处。同样的，巩俐与比约克的孩子都有着残疾，她们为自己的孩子付出了许多，但问题是在付出的过程中，两人以不同的表现手法出现，巩俐的苦大仇深(中国类似题材电影的通病)与比约克的含蓄隐忍形成显明对比，而这绝不是表演的问题，却是剧本已经赋与的人物性格。巩俐的生活与奋斗完全是为孩子而存在的，性格单一，缺乏作为人的一方面的要素，比约克则不一样，她有自己的理想，有自己的追求，却因为儿子而放弃，这样的处理使得人物性格更加丰满，更具有人性的闪光点。当然，我们可以有一种并不一定正确的猜测，即中国影片要表现的仅仅是概念化中的社会现象与概念中的善良母亲，完全是一种宣传与赞扬，甚至是乞求怜悯，而至于人的内心世界则无须反映，因为它是独特的而不是社会的，尽管它最伟大却不是必然。

由于剧本赋与了人物极其丰富的人格特点，所以这个角色表演起来有一定的难度，我们必须感谢导演的选择，因为他的坚持才有了比约克的倾情演出。有趣的是，在人们相继讨论比约克是否为本色演出时，比约克却否认自己的演出，并宣称今后不再参加任何影视的拍摄工作，当然，这当属比约克的性格问题，但我们无论如何也无法否认正是由于她的演绎才有了影片巨大的成功。导演在确定剧本后首要的工作便是挑选演员，这显然是很需要一定的功底，但他成功了。比约克将一个外表软弱，内心却极为坚强的女性演绎的淋漓尽致，在天真的，顺其自然的表情中有着无法更改的信念，无论将要承受何等的压力，这信念与这决心都无法更改。然而，仅仅的坚强并不能代表主人公的性格特点，还有那对艺术的执著追求，我想起码在这一点上，比约克是完全的本色演出。而对于影片来说，关于歌舞的陈铺则是影片的精神所在。本片中有大量的歌舞场面，并且都是用非现实的处理手段，这便解决了前面提到过的问题，即此故事只有靠电影的手段展示出来才能有这样巨大的冲击力。可以肯定地说，此片若是没有这六大段歌舞，它仅仅称得上二流电影，在这点上颇有些类似于《杀手里昂》中的那盆花的功效。比约克本人是一名世界知名的歌手，她的歌喉奇特而富有穿透力，她对音乐的理解远远还在导演之上，关于对心灵的歌舞表达形式对于她来说是再熟悉不过了，因此，她可以轻而易举地将主人公内心世界展现出来，如同《艾美的世界》一样具有震撼灵魂的力度。当一个人内心中最美好的愿望由于现实的羁绊而无法实现时，那么他一定会以一种超出常规的方式表达出来，运用在各种各样的地方，生活，爱情，理解，艺术，公理与生命……

我们知道，本片的影视技法上显得有悖于常规，但并不等于说这样的做法就是错误，显然如上所说的歌舞场面就是依靠影视而达到效果的。这里我还要说的是关于影片的镜头晃动感，在言及这个问题之前，我必须说明此片据说是由DV机拍摄而成的。在丹麦道尔斯电影研究小组中，一些年青人主张用DV机来拍摄影片。《黑暗中的舞者》大概也是在这一主张下诞生的产物。DV机体积小，份量轻，若是没有三角架，它的稳定性很差，因此拍摄出来的画面也不稳定，有一种轻微的抖动与晃动的感觉。但就此片而言，画面的不稳定恰恰影响到观众的观影情绪。晃抖的镜头与主人公的命运非常恰当地结合在一起，使我们观影时的心情也渐颤，渐紧，渐痉挛。其实，这也应当属于电影技法之一。在所有关于电影的技法中，其功能大体上可以分为两大类，一是简单地针对人们感官的需要，如极为流畅的剪辑，另一类便是通过对感官的刺激直接影响到受众的情绪，显然后者对电影艺术的把握更为深刻。本片中的镜头不稳定当属于后者。

从电影诞生到现在已有一百多年的历史，从来就不存在完美的影片，《黑暗中的舞者》也不能例外。我们所说的完美并不是在于它对电影技法的全部使用，而是恰如其份地运用在合理的地方。这部影片几近完美，但它的不足之处却也明显地摆在我们面前。为了避免好莱坞式的最后的营救，导演要求主人公死去，即便从影片的力度来说，主人公也应该死去，这是无可厚非的。但是关于最后那两千多元钱的律师费多少显得有些牵强，也许我是从东方人的思维去考虑的，但面对生命，友情竟然是如此不济，的确令我难以置信，难道是导演故意的反讽吗?恐怕于影片来说并无多大用处，若此时用以表现主人公的独立坚强的性格也未免有些固执地可笑了。

无论如何，这部影片注定是两千年最优秀的电影，它的得奖在情理之中，它的震撼也是在所难免的。但有一点我想说的是，这样的影片不可多看，更不应读解，让如我一样为事的幼稚的人见鬼去罢!

黑暗中的舞者观后感

丹麦著名导演拉斯·冯·提尔的《黑暗中的舞者》是一部有着震撼人心的力量的电影。这种力量既来自于影片主题中温暖与残酷之间的激烈对抗，也来自于影片视听语言中华丽与质朴之间的强烈对比，还来自于影片超越期待的另类风格。

温暖与残酷

影片的主人公塞尔玛是一个从捷克移民到美国，在一个乡村工厂工作的单身母亲。她的精神支柱是对音乐的激情，特别是对充满着歌唱、舞蹈的好莱坞音乐喜剧感兴趣。但塞尔玛有一个令她心痛的秘密：她的视力正慢慢地衰退，而且她发现她的儿子因遗传的原因而有同样的疾病。为了使儿子逃脱变瞎的命运，她每天超负荷工作，为儿子做手术存钱。但一开始好心收留他们母子的警官比尔却在后来偷了她要给儿子治病的钱，为了拿回钱，塞尔玛绝望中杀死了比尔。儿子成功地进行了手术，然而她却被处以了绞刑。

作为拉氏“良心三部曲”之一，塞尔玛即是人类良心和美德的化身。她乐观豁达，孩子般的面孔常常带着微笑，你无法不被这种坚强打动。她对音乐有着天生的痴迷，繁重的劳动之余还参加音乐剧的排演，每当生活中遇到困境，她总能通过幻想中的音乐释怀一切。她的音乐深深地感染了我。她真诚善良，面对司机杰夫的爱，她感动而又坦白相告：“我现在不想要男朋友，我没有时间。你很好，如果我想要一个男朋友的话，那个人一定是你。”法庭审判时，为了维护比尔的尊严，遵守他们保守秘密的誓言，她放弃了为自己辩护的机会。她的善良和真诚令人钦佩更令人心疼。她的身上闪烁着伟大的母性的光辉，当杰夫绝望地质问她为什么明知孩子会有先天性失明遗传还要把他生下来的时候，她泪光闪烁地回答令人动容，“我只想要一个孩子抱在怀里的感觉”。这是一种天然的母爱。她深爱这她的儿子小俊，为了给小俊治眼睛，她离开祖国，超负荷工作，节俭生活，甚至牺牲爱情，最后她终于以自己的生命换取了小俊的成功手术。难能可贵的是，导演并没有为了赞扬主人公的奉献和母性夸大其的勇敢，他真实地反映了人性。作为一个柔弱的女子，塞尔玛在面对死亡的时候她也会紧张得不停地弹打手指，害怕得不能站立，痛哭流涕。

塞尔玛这一角色极具真实感，这一方面与导演的意识密不可分，除了用纪录片式拍摄手法，拉氏还提倡即兴表演。“只要演员们高兴，他们就可以在画面中走动，他们从不需要做指定的表演动作。在以后的画面剪接中，我们唯一的想法是增加表演的张力，而无须顾及影像是否聚焦，也不去顾及是否越轴。”另一方面要归功于出演这一角色的冰岛流行歌手比约克。对扮演角色一窍不通的她只好让自己成为这个令人痛苦的角色。她还亲自创作并演唱了所有的歌曲，从而达到了歌声与表演，情感与情境的高度统一。

该片的其他角色个性鲜明而丰富。塞尔玛的好友嘉芙很关心朋友，虽然常常说狠话，实际上是嘴硬心软，她常常给予塞尔玛无私的帮助。司机杰夫坚韧、热心，他深深爱着塞尔玛。儿子小俊则和大多数青春期男孩子一样叛逆、厌学，因为眼睛和贫穷的缘故还有点害羞、忧郁。导致塞尔玛走向绝境的房东夫妇，导演并没有对他们进行片面丑化。他们一开始是很同情塞尔玛的，常常给予她一些帮助。但身为警察的丈夫比尔软弱而自私，妻子杰奎琳则爱慕虚荣。比尔在无意中发现了塞尔玛的存钱的地方，于是在自己走投无路的时候，也将塞尔玛拖入了深渊。他有时甚至让人觉得是值得同情的。

塞尔玛的善良，母爱，朋友们的帮助和关心使得这部影片充满了温情。同时，生活的艰难，疾病的困扰，朋友的背叛，法律的局限又使得这部影片残酷不堪。这两者同时存在，同时作用于观众的心灵和情感，形成了强烈的矛盾和反差，起到了强化彼此的效果，从而使观众受到了超乎平常的震撼。

华丽与质朴

这是一部另类的黑色歌舞片。影片中穿插的歌舞场面与非歌舞场面用的是不同的拍摄手法，有着截然不同的风格——一个华丽，一个质朴。也正是由于这样的安排，导演对视听语言的娴熟运用被展现得淋漓尽致。

塞尔玛的现实生活的拍摄遵循了“道格玛95”宣言的精神，大胆采用纪录片式的拍摄手法(从某种意义上说，这是对视听语言运用的一次拓展)。用手持摄像机实地拍摄，镜头模糊而晃动，以自然光为主，搭配同期声，给人纪录片式 的真实感。视点大多时间保持在肩部的高度。画面色彩灰暗，色调偏冷。画面结构随意。多采用类似人眼观看的移动镜头，特写则用变焦镜头。值得注意的是，这部分中脸特别是眼睛的特写分量很重。它起到一种情绪强调和情节暗示的作用。当塞尔玛视力下降，陷入困境时便会出现她眼睛或者厚眼镜的特写，在塞尔玛感到无力绝望的也时候常常出现她的脸部(如法庭宣判时)或者眼睛特写(如杀死比尔后)。这部分影片的剪辑常常不甚连贯。人物对话时大多采用摇镜头而不用正反打镜头，避免了主观镜头，不让观众沉醉在角色中，而是以一个旁观的视角，持一个客观的态度。特写常是慢慢拉近拉清晰，有时出现失焦镜头，模仿人眼观察的习惯。这些做法使影片显得很粗糙，画面美感不足，但有很强的纪实感，故事和角色本身也更加突出。“我的最大目标是要在角色和环境中找出真理。我发誓会用一切办法包括牺牲我个人口味及美学考虑去达到此目的。”但也有一个例外：在影片最高潮也就是塞尔玛临刑前唱最后一首歌的时候，为了增强感染力，画面罕见地加入了显然不是同期声的心脏跳动声音，也反常地出现了许多角度的特写和较多的剪辑。

还有其他一些地方也体现了视听语言的巧妙运用。比如当塞尔玛告诉比尔秘密的那一段，采用的俯拍镜头。它暗示了塞尔玛坦白了她最重要的秘密，正使自己出于一种不安全的境地，传达出一种弱小感。再如比尔在警车里向塞尔玛借钱时，运用的是“背后”这一特殊视点，逆光仰角拍摄，人物成了看不清表情的剪影，并且还隔着铁丝网，使主人公仿佛是被窥视的犯罪嫌疑人。整个场面隐秘而压抑。还有塞尔玛与比尔争夺钱包的整个过程，用的多是俯拍镜头和摇镜头。拒绝了一般剧烈肢体冲突会采用的仰拍、大量特写和蒙太奇的处理手法，让观众感到自己仿佛就是站在旁边冷眼旁观着这一切的一个人。

该段对特殊的声音——无声的使用也很出彩。最后一个场景，随着塞尔玛被绞死歌声也戛然而止，同时一切的环境声都消失了，画面死一般的寂静，这里一反前面的现实主义声音处理方式，反而使观众注意力更加集中，画面冲击力更强，塞尔玛摆动的尸体更加刺目，让观众在惊愕中情感却不可抑止地大喷发。

塞尔玛的华丽绚烂、令人目不暇接的白日梦则是采用经典的歌舞电影拍摄手法，运用了大量技巧拍摄而成。虽然，为了使画面和谐，仍然采用了手提摄像机，但几乎用的全是稳定的固定镜头，拍摄角度也多达一百多个。频繁的俯瞰镜头，使观众感觉仿佛翱翔于场景之上，使舞蹈也具有了一种抽象的几何美感。场面调度别出心裁，物体多位于趣味中心或几何中心。画面结构多变，多数时候比较稳定，但在塞尔玛杀死比尔后发生的那一段幻觉中采用的了反常的倾斜构图，传达出一种危险不安的气氛。画面光线明亮，对比强烈。这部分的色彩十分鲜艳，并以暖色为主。频繁运用蒙太奇，快速而富有节奏的剪辑，大量远景加特写的组合。在塞尔玛将要做白日梦的时候，空灵的音乐前置，连接提示梦境的出现。在第一次白日梦的结尾，运用交叉剪辑，将梦境结束于现实。其他的白日梦结束时常用跳切，给人如梦初醒的突然感。声音部分，除了最后一次白日梦加入了现实生活中的数数声，其他的都采用的是后期制作的音乐和歌曲。

这些歌曲常常是主人公内心和情绪的表达。比如当杰夫难过地问她是否已经看不见时她在火车的节奏下唱的《我已都看过了(I've seen it all)》：“我已经看到了我的选择并且我已经看到了我想要的，那就足够了，想要更多就是贪心。我已经看到了我是谁，我已经知道我将成为什么，我已都看过了，没有什么再需要我看的了!”这是在回答杰夫，更是在安慰他，这还是主人公知足、平和的心态的直接表达。在塞尔玛杀死比尔后出现的幻觉中，她对比尔唱 “天真的人儿在做梦，就像你这个瞌睡虫一样”，这正是她心里期望的表达，她多么期望比尔没有死，只是睡着了而已!接着她对比尔唱到“疼不疼?”“我不知道该怎么办，我好像做错了一切”幻觉中比尔回应她“我伤你更深，所以不用担心我“”一切都好好的，所以你要坚强“，这和后来她唱的”我只是做了 我必须做的“”一滴泪水掉下的时间，一条蛇蜕皮的时间，宽恕的时间只需那么短“一样，其实是善良的塞尔玛在说服自己接受发生的一切，说服自己原谅自己。有些歌词还起到了解释的作用，比如塞尔玛在杀人之后逃跑的心理动机，就是通过歌词来说明的”他们(指警察)会拿走你的钱。为了你的儿子逃跑吧!“有些歌词看似前后矛盾，其实更真实地反映了当时的心境，比如幻觉中的塞尔玛刚告诉自己比尔只是睡着了，一切都好好的，接着却向比尔的妻子唱“对不起，我杀死了你的丈夫”其实这恰当地表现了塞尔玛在经历了巨大的惊恐和悲伤后半梦半醒、逻辑混乱的状态。歌词还有提示的作用，比如“你(指音乐)总会在那抓住我，当我失足时”暗示了塞尔玛是将音乐作为她的精神寄托和支柱的，也提示我们注意每次音乐响起时，也都是塞尔玛陷入困境时。

这样，他用声像将梦境与现实，华丽与质朴放在一起相互碰撞，居然达到了一种惊人的感染效果。

另类的风格

与经典好莱坞歌舞片相比，《黑暗中的 舞者》是一个彻彻底底的另类。开场即不俗。几幅颜色由暖转冷抽象画随着主题音乐逐个叠化，渲染气氛，引发联想，暗示故事的悲剧性结局，同时将观众渐渐带入影片的情绪中。片中歌舞的插入方式也是不同于好莱坞的。在片中杰夫觉得，好莱坞歌舞片脱离现实，令人费解，“我不明白为什么音乐剧中的人会突然载歌载舞，我就不会突然载歌载舞啊!”而本片歌舞场面是作为主人公塞尔玛的幻想场景出现，合理、自然。也正是由于它的幻想性质，使得观众在观看时体验到的完全不同于看好莱坞音乐剧时感到的歌舞升平、欢乐祥和，它带给观众的是一种另类的令人心酸的欢乐，观众看着她欢快舞蹈、歌唱的同时是替她揪着一颗心的，因为我们知道这是一场梦，而梦总是会醒的。另外，演员即兴的表演，比约克特别的声线和饱含深情的歌唱也使得本片具有了一种另类的抒情风格。本片的意识形态也是与好莱坞电影截然不同的。这在一个细节上有很明显的表现：当律师告诉陪审团塞尔玛曾说捷克的共产主义更适合人类的时候，一直比较镇定的陪审员们却开始骚动起来。这是导演对美国民主及其意识形态的一个讽刺。塞尔玛是抱着美好的梦想来到美国的，她勤劳善良，然而她的梦仍然破灭了，甚至连她自己都毁灭了。这是美国无法忍受的逻辑，无法接受的故事，纽约一位著名影评人曾给它“当年最糟糕的电影“的评价，它在奥斯卡遭到的冷遇一点也不奇怪。最后，还有什么比将温暖与残酷、华丽与简朴放在一个歌舞片中更另类、更出人意料吗的做法吗?

特立独行，打破期待，强烈对比，深化主题。这是拉斯·冯·提尔的电影个性，也是《黑暗中的舞者》打开了观众思想大门和感情的闸门的钥匙。

黑暗中的舞者观后感

影片中有一种人类最普遍的情感与最温柔的情怀，感人至深，催人泪下——那是一种世界上独一无二的母爱。

女主角莎蔓的坚强的女性形象给我留下了深刻的印象。由于家族的遗传，莎蔓的眼疾越来越严重，甚至会失明。但是她毫无怨言，有条不紊地经营着自我的生活，在暗地里为儿子攒钱，自我无时无刻把手里剩下的钱藏起来，只为儿子的眼睛能够好起来，彻底地摆脱眼疾。当艰苦的日子来临的时候，她的脸上总是呈现出一种似笑非笑的笑容，她是多么的平凡啊!她能够安然的应对周围的一切。

母爱是伟大的!我们从小时候开始就在享受着这份伟大的母爱，但是我们有时候会把妈妈的嘱咐当成是刺耳的唠叨声，有时候会把妈妈的责骂当成是妈妈对我们不好……熟不知这一切的一切都是妈妈对我们的爱啊!只是我们还理解得不够透彻而已……母爱像一股清凉的风，在你有烦恼时，它会轻轻地抚慰着你的心;母爱像一颗甜甜的棒棒糖，在你不开心时，它会让你得到应有的甜蜜;母爱像一个美丽的笑脸，在你遇到困难时，它会激励着你，让你勇往直前……

莎蔓对音乐有着浓厚的兴趣，影片中莎蔓一向纯真地活在自我臆造的音乐剧世界里，在那里她是踢踏舞大师的女儿，裙裾飞扬，歌声欢畅。在音乐剧的奇妙世界里她忘却现实生活中工作的劳顿、失业的痛苦、法庭上的羞辱、监狱中的孤寂、临刑前的恐惧，在音乐中她化解了一切现实中的磨难，享受着自我的理想世界。甚至在电影的最后一幕，莎蔓套着绳索被绑在绞刑支架上时，当明白儿子手术成功时她摆脱恐惧再一次高歌：“我从不孤单，这不是最后一首歌……”当歌声戛然而止时，生命如风飘逝。同时莎蔓也是善良的，在即将上绞刑台时，在完成给儿子治病的夙愿之后，她选取放下自我的生命捍卫死去的比尔的尊严。

黑暗中的舞者观后感

昨日发生了一件个性具有戏剧性的事情，那就是我居然在国际盲人节里看了电影《黑暗中的舞者》。PS：绝对不是本人的刻意安排^_^

了解我的人都明白我并不是很喜欢看电影，尤其是太艺术的电影。这次去看这部电影大概缘于我在前一个博客里写过的一篇同名为《黑暗中的舞者》的文章吧。(再次申明：绝对不是受了电影的影响，也算是一种机缘巧合吧)

能够说这是一部迄今为止，我唯一无法具体说出观后感的影片，因为这之间夹杂着我太多矛盾的感情，有敬佩、有怜悯、有愤怒、也有感动……也许芳的形容比较贴切，那就是这绝对是一部让你看时思绪几近崩溃，看后情绪又十分郁闷的电影。

对于女主角，我确实有太多的不理解。不理解她为何能够如此坚强地生活、如此乐观地应对自我将瞎的事实但却不能勇敢地在法庭上为自我的无辜做出最后的声辩。或许这之中体现了她的善良，她的朋友义气和她的从容淡定以及许许多多的作为一个女性而言难得的优秀品质。但是我却还是忍不住想要骂她一句“真的好傻!”她的傻在于她在别人用极其卑鄙的手段和阴险的计谋伤害了她之后，却依然那么执着地要为那个卑鄙小人去保守一个会致她自我于死地的秘密。

对于女主角，我也确实有太多的感动。感动她对于音乐对于舞蹈的执着追求，感动她应对无望人生的坚强乐观，但最让我感动的还是她作为母亲所表现出来的无私和伟大!

我常常在想，这个世上或许只有一种爱的力量是最为强大和永恒的，那就是母爱。母亲们总是不求所报地为自我的子女争取他们的幸福。我也常常在想，这个世上又有多少子女是能够真正体会到母亲对他们的那份深沉的爱的呢?如果体会到了，那为何子女回报给父母的爱总远比不上母亲所给予她孩子的爱呢?觉得这或许是因为母亲大多不会用语言告诉她的孩子她的爱，这一句“我爱你我可爱的孩子”似乎成了母亲永远难于逾越的鸿沟。这一沟让木讷的孩子完全感受不到来自妈妈最深切的爱。所以我还是坚持认为，既然爱，那就要勇敢地说出口。

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