① 神秘世界历险记3观后感
上星期二，我们学校组织了看电影，我们看的是神秘世界历险记3，可精彩了。
神秘世界历险记3电影讲述了一个名叫雨果的小女孩，她聪明、勇敢、机智并富有爱心，带领爸爸初次到神秘世界所经历的用自己的爱心化解了三个族群之间的仇恨的故事。
拉拉找到雨果，让雨果帮助他们寻找原住民。一路上，雨果和拉拉、熊大叔克服重重困难，终于找到了原住民，族长拉拉来消除两个种族之间的误解，并阻止发生战争。在原住民居住区，发现他们正在加固房屋，善良的雨果帮助原住民加固房屋，并用自己的实际行动让原住民看到他们不是来进行伤害的，并和原住民的首领兰，她的弟弟诺阿，以及其他许多原住民，成了好朋友。雨果用爱化解了原住民和拉拉他们族群的误会，消除了一场战争。原住民也感受到爱的温暖，高兴地高歌一曲。
夜晚降临，圣兽族的一只大怪兽来到了这里，大怪兽并不是来伤害原住民，但由于原住民兰不理解其中的误会，不想让原住民们受到伤害，便向大怪兽发起了攻击，他们之间展开了一场恶斗。被打的伤痕累累的大怪兽抓走了拉拉和雨果，回到了自己的巢穴，它的巢穴在一个雪山中的冰洞里。大怪兽受伤了，站不起来了，热心的'拉拉，用法术给大怪兽疗伤，大怪兽很感激他。拉拉再次用自己的爱心赢得了大怪兽的理解。
突然，地裂开了一条缝，雨果和拉拉赶紧躲到了一边，大怪兽往里看了一眼，突然发了疯似想把裂缝掰开，但它好像掰不开，便飞了出去。看到这，我心想：那条裂缝里究竟发生了什么?大怪兽为何这样的着急?我便继续往下看了，拉拉和雨果跑到那条裂缝，天哪!里面竟然是滚烫的岩浆。不知怎么回事，拉拉和雨果不小心掉进了裂缝中，无意中发现了大怪兽的孩子，被困在裂缝中。此时，雨果明白了大怪兽去原住民部落是寻求帮助，想让瘦小的原住民们把他的孩子从缝隙中救出来，但是大怪兽不懂怎么表示，便与原住民发生了争执。
雨果和拉拉尽力保护小怪兽，并想办法带他一起逃出裂缝。雨果嘶声肺裂的叫着：“老爸，老爸！熊大叔，熊大叔！”雨果的爸爸听到了，为了救雨果，头上的鲸陨摔碎了，变成了一只孔雀，看到这大家全都捧腹大笑。后来王大山便跳入缝隙中，熊大叔，兰接二连三地跳了进去，雨果和拉拉获救了。庞大的大怪兽让熊大叔、拉拉、孩子、兰趴在自己的背上。但是，雨果和他的父亲王大山离岩浆太近了，大怪兽不敢靠近，王大山为了救自己的女儿只好把王雨果，丢在大怪兽的背上，自己却掉入了岩浆，看到这大家不再哈哈大笑了，反而沉默了，大家都不希望他们中哪个人死了。就要快要掉下岩浆时，大怪兽的孩子把王大山救了，大家悬着的心，总算放下了。最终，他们和兰、熊大叔、雨果的爸爸、大怪兽，齐心协力，成功地逃出了大裂缝。从此以后，三个族群和睦地生活在神秘世界中。
看到这里，我心想，我们应该珍惜爱的人和爱我们的人，多关心别人，照顾好爱的人和爱我们的人。
② 电影雨果影评3篇
电影雨果影评1
我要写的这篇观后感不是在平常周末去看的电影写的观后感，也不是学校组织看电影后老师逼我们写的，而是我在小学生涯最后一个六一儿童节写的，谨此纪念。
我为大家介绍的这部片子的片名叫《雨果》，这部影片的大致内容是：一个名叫雨果的男孩生活在车站的钟塔里，一天，他和爸爸在废弃的博物馆阁楼发现了一个非常精密的机器人，但坏得很严重，而他爸爸在修理机器人的同时也被大火烧死，于是雨果觉得要把机器人修好，但这背后又隐藏着什么秘密呢?
我推荐大家看看这部电影的原著《造梦的雨果》
这部电影中的主人公雨果的那种坚持不懈、努力追寻事情根源的精神深深地打动了我，如果换做我的话，可能会认为那堆机器是破铜烂铁，干脆让它自生自灭好了。当然，我也不可能发现这后面隐藏的秘密。
本部电影将电影创始人乔治.梅里爱真实的生平故事展现在观众眼前，试图忘记过去的他却被雨果这一个微不足道的小人物给找回了自信。
虽然电影中的雨果在车站里扮演着的是一个不为人知的钟表工、“扒手”、“小偷”，但是他却有他的梦想，有他的追求，这一点也是我最欣赏的。
虽然剧场里只有极少的几个人，可见许多人都慧眼识不了宝贝。同样这部电影以它的剧情和感人的场面深深地打动了我。
有了梦，生命的银幕亮了。
电影雨果影评2
马丁•斯科塞斯选择了两个孩子干净的目光，来回顾电影这个艺术形式在产生之初的样子(对梅里爱致敬，他带领电影冲破技术玩具的限制，发掘出电影的叙事功能)。同时，《雨果》还讨论着被携带出的一个永恒的议题，一个个体存在的意义。
据我浅薄的理解与归纳，人类长久以来的诸多艺术形式，无论是文学、绘画、雕塑抑或电影，透过物质的表层，他们追寻的东西，可以归结为对形式与内容这两者间平衡的诸种把握。而对形式与内容的完美重合的追求，其实是在求得一种不被“遗忘”。
1895年12月28日，巴黎大咖啡馆的地下室，卢米埃尔兄弟，《火车进站》——用匠人来称呼卢米埃尔兄弟并无不妥，他们并没有确切地意识到电影，或者说视觉影像可以具有的意义。
电影影像，承载了人类千百年来对凝固时空、维系永恒的渴望——从古埃及的木乃伊到后来的肖像绘画——源于巴赞在《电影影响的本体论》里称为的“木乃伊情节”，“与时间相抗衡”，他这么说。
电影塑造了一个符合现实但相对独立的时空，从而得以克服永恒的岁月流逝，想象力成了其间的桥梁，在那个时空，我们可以不再感到寂寞。
电影讨论的寂寞，观众可见的，是小主角雨果的寂寞，他把整个世界想象为一个运转着的机器，而自己身为其中的某个零件，必当有用;另一处的寂寞，是《雨果》的基底，是Papa乔治•梅里爱的晚年孤寂。战争(这永远是摧毁一切的主题)、早期美国影片的影响(比如《火车大劫案》)、自身技术的局限(梅里爱曾长久固执于电影的剧场化的拍摄、固定机位等)是片中所见的梅里爱失落的起因。后期，梅里爱选择改变的时候，却遭遇了因胶片大批霉变受损(所以片中能弄到一卷梅里爱的电影会那么令人惊喜)和最后电影论斤出卖的打击，最后沦为一个玩具商。
《雨果》中，梅里爱在晚年，不断怀疑并且企图遗忘和封锁自己早年对电影的追求。通过其教女伊莎贝拉之口，道出了这种怀疑和悲伤——“我不明白我存在的意义”。
时间在电影的开场就被放在了显著的位置，斯科塞斯把不可见的“时间流”，通过片中的27座时钟和诸多钟表具体化出来。
斯科西斯让雨果成为一个能够“调节”时间的人，每天在钟楼间穿梭，给大钟上发条，这在隐含层面也赋予他回望电影历史的命运，凝视渺小的自己在巴黎这个大都会的命运。
《雨果》有戏中戏的影子，梅里爱的片子是一场冒险，而雨果和伊莎贝拉渴望冒险，钥匙打开了回望过去的“心门”，雨果和伊莎贝拉对秘密的追寻，也是对电影这一艺术形式的坚守。
影片中，《月球旅行记》在多年后被手摇放映机重现，电影“凝固时空、维系永恒”的能力显现出来。可以说，梅里爱在挖掘出电影叙事功能、让世界开始真的意识到有一种形式可以将色彩(当时是后期上色)、音乐(后期配音)、动作等种种生命的因素综合起来，超越当下时空的局限的同时，也让片中的梅里爱自己，意识到自己存在的意义，意识到自己未被“遗忘”。某种两全。
影像让我们在某个时空不再感到孤独，在回望过去的时空时，能够撞见过往的自己和塑造了今天的自己的一切。
电影雨果影评3
乔治·梅里耶是电影史上被称为“电影魔术家”的第一人。在电影还是魔幻艺术的年代，魔术家和机械师出身的他建立了最早的电影studio，拍摄了大量科幻题材的电影，并创造了许多开创先河的电影技术，比如着色、轨道和许多今天看来幼稚、但在当时却是独一无二的道具和布景。我们今天在教科书里看到的许多电影剧照，如儒那凡尔纳的《月球旅行记》，都是他的作品。可惜他的手工作坊式艺术抵不过大工业的滚滚洪流，1913年，他的公司破产，继而战争的爆发让他一贫如洗。珍贵的电影胶片被卖给了化学公司生产女士的高跟鞋跟，一手创立的电影studio也付之一炬。战后，他在巴黎火车站开了一个玩具店，当了一个玩具商人，从此退出了电影的历史舞台。很难想象电影史上的先驱竟然有一个这样的结局，正如梅里耶先生在电影中所说:“Happy ending only exists in movies.”一句话，令多少人唏嘘。
电影的故事就是从巴黎的那个火车站开始的。小男孩Hugo的双亲去世之后，成了栖身火车站大钟里的孤儿，每天看着形形色色的人群，他偷过，被打过，被抓过，但父亲教给他的对机械的热爱始终不改。在那个父亲捡到的世界上最精妙的机械机器人里，他发现了电影的秘密。
马丁·斯科塞斯的《雨果》无疑是用致敬的谦虚姿态拍成的电影。我们几乎可以看到，马丁就是电影中那个写教科书的教授，当他还是一个小男孩的时候参观了梅里耶的studio，从此一发而不可收拾地爱上了电影。七十年前，人们开始怀念电影，纪念梅里耶，而今天，人们还在怀念电影。电影是每个人的梦，那些会动的图像，那些书本中成真的镜头，曾经以为遥不可及的东西，如今都成为我们生活的一部分。
这部电影的珍贵之处还在于许多电影史早期的的镜头重现。看着一百年前的人们对银幕上的火车进站镜头惊呼，还有几乎同一时期的工厂女工下班，稍后的月球旅行记，海底两万里，导演把当时披荆斩棘的行业先驱们如何拍电影、如何创新的故事呈现在了观众面前。马丁这次挑选的题材虽然奇特，但仍然是历史，而马丁最擅长的就是历史。大气的态度和对大场面的驾驭使这部片子有种端正的气度，这是晚辈对前辈的献礼。
这部电影让我唯一觉得没有必要的地方就是3d的使用，除非马丁是以告慰祖先的姿态在对梅里耶说，看，我们没有辜负您的事业。看这部电影预告片的时候我以为是个极地快车似的奇幻片，看到一半才发现这纯粹是个历史片。
③ 《神秘世界历险记》观后感
我坐在位置上，眼前突然一黑。一只可爱的小动物出现在我的眼前：有着一个肥肥的小脸蛋，有着一个圆圆的身体，最后，还拖着一个长长的小尾巴。它就是自然之灵物——啦啦。啦啦是一只很安静的小动物，而它的朋友王雨果是一个特别淘气、特别疯狂的野丫头，是街坊们的大克星，母鸡见她扑着翅膀想学飞，黄狗见她倒在地上就装死，就连天不怕地不怕的爸爸也要恐惧她七分。
有一天，王雨果为了追赶啦啦，掉下了山崖，幸好抓住了树枝，啦啦看不下去了对王雨果说了话，要知到要去神秘世界的动物凡是跟人们说了话，人们就会看到通往神秘世界的船。
神秘世界里的动物都是从人类世界里逃过来的。天地赐于万物生命，但仅赐于人类力量，哪知人类用那贪婪的充满力量的手破坏自然，伐木、打猎、制造垃圾，无恶不作。万物对人类的尊敬变成恐惧变成痛恨，痛恨到毁灭人类。他们等这一天等了好久……终于等到了“天地之子”____啦啦。准备牺牲啦啦，让全世界人都变成动物。
我想，假如我是一棵树苗。我渴望长大，我想和爷爷一样，沐浴阳光，可又目睹大树们一棵棵被人类砍到。我该怎么办？我想，假如我是一只幼虎。我渴望长大，我想向爸爸一样，威震四方，可又目睹虎王们的皮一件件地穿在人们身上。我该怎么办？我想，假如我是一只小鸟。我渴望长大，我想同妈妈一样，展翅高飞，可又目睹年轻阿姨们一个个被关入鸟笼里。我该怎么办？
动物被人到处追杀、无家可归、担惊受怕、生不如死、四处逃亡、妻离子散……我想象不出这种生活。
动物是我们的朋友，善待动物，保护家园是每个人的职责。我们犯下的错，已经不可弥补，自然界已经是千疮百孔。为什么，人人都一边吃着野味，一边大声说要爱护动物。我们的力量、我们的智慧是保护自然万物用的，可我们喝着蜂蜜，我们穿着蚕丝，我们用着蛇胆……它们把一切都给了我们，它们换到了什么？折磨？残杀？所以，请善待朋友，向天地万物道歉。
上星期二，我们学校组织了看电影，我们看的是神秘世界历险记3，可精彩了。
神秘世界历险记3电影讲述了一个名叫雨果的小女孩，她聪明、勇敢、机智并富有爱心，带领爸爸初次到神秘世界所经历的用自己的爱心化解了三个族群之间的仇恨的故事。
拉拉找到雨果，让雨果帮助他们寻找原住民。一路上，雨果和拉拉、熊大叔克服重重困难，终于找到了原住民，族长拉拉来消除两个种族之间的误解，并阻止发生战争。在原住民居住区，发现他们正在加固房屋，善良的雨果帮助原住民加固房屋，并用自己的实际行动让原住民看到他们不是来进行伤害的，并和原住民的首领兰，她的弟弟诺阿，以及其他许多原住民，成了好朋友。雨果用爱化解了原住民和拉拉他们族群的误会，消除了一场战争。原住民也感受到爱的温暖，高兴地高歌一曲。
夜晚降临，圣兽族的一只大怪兽来到了这里，大怪兽并不是来伤害原住民，但由于原住民兰不理解其中的误会，不想让原住民们受到伤害，便向大怪兽发起了攻击，他们之间展开了一场恶斗。被打的伤痕累累的大怪兽抓走了拉拉和雨果，回到了自己的巢穴，它的巢穴在一个雪山中的冰洞里。大怪兽受伤了，站不起来了，热心的拉拉，用法术给大怪兽疗伤，大怪兽很感激他。拉拉再次用自己的爱心赢得了大怪兽的理解。
突然，地裂开了一条缝，雨果和拉拉赶紧躲到了一边，大怪兽往里看了一眼，突然发了疯似想把裂缝掰开，但它好像掰不开，便飞了出去。看到这，我心想：那条裂缝里究竟发生了什么?大怪兽为何这样的着急?我便继续往下看了，拉拉和雨果跑到那条裂缝，天哪!里面竟然是滚烫的岩浆。不知怎么回事，拉拉和雨果不小心掉进了裂缝中，无意中发现了大怪兽的孩子，被困在裂缝中。此时，雨果明白了大怪兽去原住民部落是寻求帮助，想让瘦小的原住民们把他的孩子从缝隙中救出来，但是大怪兽不懂怎么表示，便与原住民发生了争执。
雨果和拉拉尽力保护小怪兽，并想办法带他一起逃出裂缝。雨果嘶声肺裂的叫着：“老爸，老爸！熊大叔，熊大叔！”雨果的爸爸听到了，为了救雨果，头上的鲸陨摔碎了，变成了一只孔雀，看到这大家全都捧腹大笑。后来王大山便跳入缝隙中，熊大叔，兰接二连三地跳了进去，雨果和拉拉获救了。庞大的大怪兽让熊大叔、拉拉、孩子、兰趴在自己的背上。但是，雨果和他的父亲王大山离岩浆太近了，大怪兽不敢靠近，王大山为了救自己的女儿只好把王雨果，丢在大怪兽的背上，自己却掉入了岩浆，看到这大家不再哈哈大笑了，反而沉默了，大家都不希望他们中哪个人死了。就要快要掉下岩浆时，大怪兽的孩子把王大山救了，大家悬着的心，总算放下了。最终，他们和兰、熊大叔、雨果的爸爸、大怪兽，齐心协力，成功地逃出了大裂缝。从此以后，三个族群和睦地生活在神秘世界中。
看到这里，我心想，我们应该珍惜爱的人和爱我们的人，多关心别人，照顾好爱的人和爱我们的人。
7月29日晚上，我和妈妈看了一场电影。名字叫：神秘世界历险记3。
讲述的是在一个神秘世界里云鲸刚刚送来九十九个新族民。由组长啦啦给族民加印。等加完印狐大师有事要跟啦啦说，啦啦就来到书房，狐大师正等着他呢！狐大师拿出一个面具说：“这是族民在河边捡到的。”然后，狐大师又一个卷轴打开说：“在很久以前，原住民比我们早发现了这个世界。他们为了争夺领地和我们发起了战争，最后，我们赢了。原住民就去别处了。可是现在他们又回来了，族长我希望你能阻止他们。”拉拉问：“我能让雨果来帮忙吗？”狐大师说：“可以。”
于是，啦啦和熊大叔来接雨果。雨果接到消息，带着她的老爸一起和啦啦熊大叔坐上了云鲸去了神秘世界。为了找到原住民，他们经历了好多危险。在去找原住民的时候，他们碰见了一个原住民女战士：兰。到了原住民住的地方，雨果他们看见原住民正在修自己的房子和防御系统。雨果他们也帮助了原住民。最后，原住民的敌人来了：圣兽。圣兽就把雨果和啦啦捉走了。而雨果的老爸王大山，和熊大叔跟着圣兽来到了雪山就雨果和啦啦。
到了雪山，圣兽把雨果和啦啦放进了一个山洞里，山洞里面有一条缝隙。圣兽想让他们下去，可是雨果和啦啦不明白圣兽想干什么？经过一番折腾 ，雨果和啦啦明白了圣兽的意思，就跳进了缝隙里。缝隙里面有很多藤条，就把雨果和啦啦接住了。他们从藤条上下来。来到一个小洞口里面有一条胖乎乎的小圣兽。雨果瞬间明白了，原来圣兽想让我们下去，救她的孩子。他们出了洞口，就回到了自己的家里。
至于熊大叔吗，就留在原住民住的地方。做了上门女婿了。不过他最后被整的很惨。
同学们，你们看过《神秘世界历险记》吗？现在，就随我一起来进入那奇思妙想的世界吧！
《神秘世界历险记》讲叙的是：一个会武功，活泼开朗，又有点小调皮的小女生————王雨果。小雨果既可爱，又让她的爸爸王大山头疼不已。有一天，雨果正在追逐一只野猪，无意间结识了一只能说话又很胖的小狮虎啦啦，雨果很喜欢它。为了捉到啦啦，雨果不小心摔下了悬崖，为了救雨果，啦啦也跳了下去。
被救的雨果偷偷跟着啦啦进了从另一个世界来的云鲸嘴里，来到了一个奇异的世界。当啦啦他们下了云鲸时，雨果一下子逮住了啦啦，啦啦就带着雨果跑到了一个原本只有动物，没有人类的神秘世界，慢慢地，两个小伙伴很快成了好朋友。
雨果调皮捣蛋，在这期间，啦啦和雨果又认识了一个新朋友——熊大叔。但是熊大叔好象不是特别喜欢雨果，因为雨果很喜欢乱翻它的东西。
这天过得很快，慢慢地，慢慢地，一天就这样过去了……
快乐的一天半过去了，雨果的脸上突然长出了小胡子！为什么会这样？原来，这个神秘的世界只允许动物居住，如果人类偷偷混进来，就会在三天后完全变成动物！
为了帮助雨果回家，他们去族殿偷鲸埙。无意间发现啦啦乃天地孕育之灵，可以解开九星封印。得到啦啦就能获得无穷巨大的毁灭力量，能毁灭整个人类世界，而凶恶的虎将军和狐狸大仙也发现了这点。于是，开始了对啦啦的追杀。族长试图阻止他们，然而丧心病狂的虎将军和狐狸大仙却杀掉了族长。
雨果虽然得到了鲸埙，可是与啦啦和熊大叔走失了。这时候，雨果被森林里的毒雾弄晕了。在这期间，雨果做了一个梦：梦见鼹鼠长老给雨果回忆了一下当时啦啦和雨果跌落悬崖的那一段，啦啦救了雨果，而啦啦自己却坠落下悬崖。幸亏被驾驶云鲸的使者救了，才得以生存。雨果感动极了。接着，鼹鼠长老却告诉雨果一个惊人的秘密，如果啦啦被虎将军抓走的话，不但人类会遭殃，啦啦也会变成石头，万劫不复。雨果听了，陷入了两难。因为自己时间不多了。选择救啦啦，自己也就会变成动物；但是不救，自己的朋友就会变成石头。容不得多想，雨果决定先救啦啦再说。当雨果醒来时，发现啦啦已经开始石化了，而自己和啦啦却被分隔在悬崖两边。这时，鼹鼠长老出现了，用碎石铺成了一座石桥，连通了雨果和啦啦，友谊的力量促使雨果成功的救出了啦啦，邪恶的虎将军也被摔下了悬崖。
看完这部电影，我想：这部电影中啦啦和雨果的友情值得我们学习，而虎将军的仇恨也值得我们反思。如果不是我们一味的破坏大自然，也不会让虎将军仇视我们。所以，从现在起，做一个环保小卫士吧！
今天，我盼望已久的日子终于来了，因为，今天我要和妈妈到电影院一起来冒险，看一部电影，那就是《神秘世界历险记》这部电影让我懂得了珍惜友情。
这部电影主要是讲：在一个小山村里，有一个小女孩叫张雨果。这个叫雨果的孩子很淘气，气的雨果的爸爸把他关了起来。但他知道秘密通道，爬了出去。偶然间发现了一只小动物叫拉拉。小雨果为了去追拉拉，一不小心跳到了云鲸上面。雨果和啦啦就走丢了，云鲸把啦啦和雨果带到了一个神秘的地方，雨果和啦啦又相遇了。啦啦把雨果拉到队伍的最前面，这个样子像似过山车的东西对雨果产生了好奇。雨果和啦啦又到了一个奇怪的地方，遇到了熊大叔，因此她们这三个成了好朋友。第二天，熊大叔和啦啦想尽一切办法让雨果回家，否则第三天就会变成动物。在去云界的路上三个伙伴走丢了。最后终于找到了，但雨果快变成动物了，熊大叔带着啦啦和雨果使劲的跑去云界。在途中遇到了老虎将军，在打仗过程中族长出现了，老虎将军把族长固定住了，就在这时啦啦被老虎将军抓走了。从啦啦身上取得九星，把人类都将变成动物。这时雨果把啦啦救了出来啦啦没有变成石头。雨果和啦啦又成了好朋友。
这部电影深深地触动着我，我们之间要互帮互助，珍惜友情，就像雨果和拉拉一样，她为了救她的好朋友放弃了回去的唯一机会。最后，因为她和啦啦的友谊最终赢得了胜利。不惜一切代价去帮助、或者是去救朋友们，很感动，最后结局是那样的美好！这都是因为友谊，友谊的力量，才使得结局这么的美好，我们都要珍惜眼前的友情，珍惜眼前那些朋友！友谊才能天长地久！
今天，我和表哥看了一场电影，名字叫《神秘世界历险记2》。
这部电影主要讲了淘气的小女孩雨果与父亲赌气后离开家，再次回到神秘世界寻找老朋友啦啦和熊大叔。在雨果和熊大叔、啦啦为重遇喜悦之时，一个巨大的危机也悄然袭来。所有喝过水的生命都变小。原来是地下宫殿的首领番薯，偶然发现远古的语言。它在危机爆发前吩咐鼠民囤聚了活水，他企图借助这个危机想把全世界的人和动物变的比自己还小，想统领全世界。雨果和啦啦发现这个秘密后，就去找吴大师帮忙，找到了水的源头去改善水资源。经过大脸怪的帮助后，终于找到了水的源头，但是番薯也追来了。他们展开了一场激烈地斗争后。雨果发现水源正在渐渐变少，大脸怪看到雨果和啦 啦的坚持不懈和勇敢，牺牲了自己变成了水来拯救全世界的生命。 我看完这部电影后，我觉得雨果和啦啦基恩勇敢，还坚持不懈的来保护水资源。也让我明白了我们要爱惜每一滴水资源，从我们的身边做起。
前两天，我和妈妈去电影院看了风靡全国的动画大片——《神秘世界历险记4》。
这部电影主要讲述了： 女孩王雨果自从记事后，就没有见过自己的妈妈。她的爸爸王大山告诉雨果，妈妈常年在外进行科考工作。雨果非常想念妈妈，经常给她写信。
有一天，雨果突然发现，她写给妈妈的信并没有寄走，而是被爸爸藏了起来。雨果追问妈妈的下落，王大山不得已说出了埋藏在心底多年的真相。原来，雨果的妈妈也曾经发现过神秘世界。
为了寻找妈妈的下落，雨果和爸爸再次前往神秘世界。雨果的出现，给神秘世界带来了一个充满惊喜的早晨。当雨果与神秘世界中的好朋友们沉浸在重逢的喜悦中时，一只疯疯癫癫的企鹅出现，它说神秘世界即将毁灭，因为有一只恶龙闯入了圣界。
于是，企鹅带着雨果、啦啦他们去了圣界。其实这只企鹅是个贪婪的野心家，它想利用啦啦的法力打败神力的'守护者——恶龙，然后再得到神力。在雨果他们与恶龙的打斗中，雨果才知道恶龙原来就是她一直要寻找的妈妈，企鹅才是真正的坏人，最后大家齐心协力攻打企鹅，企鹅最终被自己的贪婪所害。
今天很意外的跟着朋友蹭了个位置去了（神秘世界历险记）的试映会，对于很多对此动画抱有期待的死忠粉们来说，算是抢了个先机。既然给了机会，大朋友也便仔仔细细的将它端详了一番。
试映会的规模没有预想的大，可能是因为举办的位置太过偏僻，但是也并不影响观影的愉快心情。海报上大眼睛小妞和那个肥嘟嘟不知道什么生物的小怪兽，果然已经萌翻了咱们一众姐姐。姐姐们（或者是阿姨们？）惊呼海报有亮点啊，色彩饱和度高，主要角色突出，尤其是两个主人公那小样儿，一下子激起好感浪千层埃5分，好评！后来介绍才知道哦，是两个主人公，妹子叫“雨果”，小怪兽叫“啦啦”。各种了解之后开始言归正传。
（神秘世界历险记）描绘的是一个小女孩独自一人闯入异想世界的经历，与（千寻）、（爱丽丝）之类属于一种选题的影片。影片能够通过优秀的场景设计和人物塑造，来创造与平常生活完全不同的新鲜感，并通过巧妙的世界观构架，在情绪上带动观众入戏。影片中大量的森林场景和各种各样的动物造型，俨然给观众描绘出一幅完全不同于人类世界，又不过分架空的动物王国，能够给大朋友和小朋友一个合理的想象空间。为好的故事展开打下了坚实的基矗。
整个影片在角色的设计上可谓是集众之长，虽然我们还是无法完全脱去欧美或者日本的卡通风格的影子，但是啦啦和雨果小朋友胜在颜好，也就是所谓的“各种萌”。此种特点，体现在举手投足间的欢脱和喜感，能够成功激发成年观众的“父母爱”，在“叔叔阿姨”年龄段人群中广泛受用，可见影片对于小朋友这一主力人群外，在挖掘成年市场上也做了广泛的功课，成为此片大卖的重要预兆。
决定一部电影的成功和失败，需要经过多方面的考量和评价，但在它还不需要收益去衡量的时候，我们需要从内容和技术上看到他本身所能反映出的东西。就好像是（神秘世界历险记），看过试映会的姐姐们，目前还不能从市场性的角度去评价它的好与不好，但从观影感受上却有着很具象的感受。影片通篇都具有很饱满的视觉色彩，阳光，色彩斑斓的森林植物，以及各种萌物的设计，俨然一副梦工厂范儿，能够让人产生一种，积极，愉悦，放松的心情，这是影片的最吸引人的地方。我们看到了制作方在场景细节方面的严谨处理和对于核心角色的用心设计，充分体现中国三维角色动画的一流水平。只是似乎角色动作和场景空间感处理仍然是中国动画电影的一大硬伤。既然现在世界普遍放弃了二维动画而选择了三维动画的表达方式，中国的动漫作品也要时刻小心在模型，场景，贴图，光线等方面的相互作用。如何在计算机处理的画面中注入空气，使其变成灵性的画面，是值得我们精细琢磨的。
本片最宝贵的，就是发明了一个延展性很强的啦啦。其憨厚，善良的性格必将在公映后，引来一众粉丝的溺爱，所以对于这部电影来讲，它就是活生生的usp，其生命力和号召力有着不可估量的前景。在本部电影中啦啦能够成功俘获颜饭们的芳心，但似乎在人物关系发展上，啦啦还需要稍稍的做下努力。影片对于啦啦的来历并没有涉及，对于啦啦和雨果同学的“自来熟”友情也米有太过完整的交代，这些对于深究剧情的观众可能会造成一些疑问，不过也让大家感受到了“第二部呼之欲出”的气息。希望第二部的时候，姐姐们能够得偿所愿的看到更加完整的情节设计和人物关系发展。
其实，对于尚未成熟的中国动画产业来说，我们每一部动画电影的诞生无不需要经历漫长而曲折的过程。在这个过程我们会遇到各种各样的好评和差评，相信（神秘世界历险记）是一个华丽的起步，我们的拉拉和雨果小朋友将开始一段充满故事的历程，在接下来的时间中，我们希望发现更多关于他们的故事。我相信他们也会跟观众越走越近，成为大家成长中最好的朋友。
其卡通的（奇异家族）3分钟预告片把我华丽到了。第一次看的时候，我真是有点激动得说不出话了，omg，中国动画终于有盼头了！而且这次是动画电影，绝对剧场版大制作！再一看看预告片发布时间，居然是去年4月份！关注中国动画这么久，今天才发现这么重大的“新闻”，我。。。是火星人。。。
其卡通到底何许机构？原来XX年，他们就已经开始创作长达60集的（快乐东西）第一部了，这是国内首部家庭情景动画。以前记得在kaku看到过，因为人设离自己的审美标准相差甚远，于是不假思索，瞬间被归为“垃圾国产”的行列。但是今天回头来看，当时的确有点错怪这个片子了，看过一集就觉得剧情真是动了不少心思，不仅充满北京本土风味，而且的确有许多机灵的设定。事实上（快乐东西）的剧情风格和（我爱我家）还有（家有儿女）基本类似，而且用动画形式来表现，其实可诉求的空间更大。不过我估计（快乐东西）应该在小孩子中没什么影响，人物设计太缺乏时尚气息了，主角也都是丑丑的成年人，诚心不给小孩子好看嘛。
其卡通还有一些其他作品，不过这都不重要了，只需要看到（快乐东西），对他们的编剧水平已经充满信心了！所以，我非常看好（奇异家族）的故事内容，相信会给我们带来惊喜！
不过还是要说说美术设计。（快乐东西）走的是国内幽默漫画的风格，和日式或者美式动画是一点也搭不上边。所以即使再怎么追捧日本动画，鄙视国产，但是（快乐东西）的确是非常本土化的，在这一点上，我觉得就比模仿日本或者美国动画，但是又做得四不像的国产动画更值得国人尊敬。事实上国内幽默漫画风格由来已久，记得小学的时候看（幽默大师），那种男人大鼻头，女人胖乎乎的“笨拙”画风，（快乐东西）都给继承下来了。
不过（奇异家族）又不一样，模仿日本q版动漫的风格非常明显。但又刻意抵制“萌”的日式漩涡，采用了比较类似蜡笔小新、机器猫那样的大众风格。不少人批评说模仿（恶童）的痕迹太重，但事实上两片的美术风格差别很大，最多就是在城市建筑物的质地以及色彩感觉上，有点（恶童）的味道。况且美术风格互相类似也是动画创作的普遍现象，比如（变形金刚）是美国动画，但是设计来源其实是70年代风靡日本的机器人动画。总之，指责其卡通抄袭是没有道理的。
在美术风格的确定上，其卡通对中国市场的具体情况应该是有相当考量。首先，（奇异家族）尽管可能不对少数眼光挑剔的动漫迷的胃口，但是却绝对能打动大多数支持国产动画的观众进影院，因为（奇异家族）做得比近来的（魔比斯环）、（勇士）、（闪闪红星）好得多，至少从预告片来看绝对是好很多。另外我相信对大多数并不怎么了解动画，但是对（机器猫）映像深刻的中国观众来说，（奇异家族）会笼络住这样一大批观众。所以现在只需要把动画全片做得和预告片一样好，加大发行和宣传力度，最好是让中影直接出面进行官方宣传，那么我相信这部动画影片将会带来一次热潮，这种热潮在上一次事实上也是富有官方背景——1999年的（宝莲灯）。但是说实话，虽然造势很成功，但是（宝莲灯）本身的质量让人很失望。
最后说说音乐，非常意外预告片使用了久石让的配乐，大师的配乐的确带来了震撼效果，而且也许是这样的原因，有人说这是比肩宫崎骏的国产大作——预告片的staff部分的确让人想起了（天空之城），但是说（奇异家族）比肩宫崎骏，这就太有点自夸的嫌疑了。而且为什么要刻意去比肩宫崎骏呢？这是缺乏自信的表现嘛。其实只要诚心诚意，把画面质量做细，故事编排成熟，音乐配音出彩，那么就肯定会是一部成功的商业影片。
但是特别有意思的是，音乐配乐其实来自（姨妈的后现代生活）。虽然在动画里搭配异常完美，但是一想到是二手货，还是有少许不爽了。不过考虑到投资有限，而且这么好的配乐用在（姨妈）里有浪费之嫌，所以在版权同属的情况下，也是很好的资源再利用嘛！久石让大师的音乐的确太适合动画电影了，没办法 。
今天，爸爸、妈妈带我去影城观看了最近风靡全国的动画大片—《神秘世界历险记》。影片给我留下了非常深刻的印象。
这部电影讲述了一段奇幻的冒险之旅。小雨果和啦啦到了神秘的动物世界后，疯狂地玩耍，还碰到了一只熊大叔。可是你知道吗？人类只要到了那里如果不在三天之内离开，就会变成动物的。可是，因为人类和动物不和，所以惹怒了九星，天地孕育之灵——啦啦将会变成石像。特别是啦啦被虎将军抓抓住后，小雨果面临艰难的选择，是挺身而出解救朋友，但将永远变成动物；立刻离开这里便会人类，但朋友将万劫不复。为了真诚地友谊，为了朋友，小雨果放弃变回人的机会，在熊大叔的帮助下挺身而出去救好朋友啦啦。
结局永远是美好的，是雨果的舍生忘死、勇敢拼搏的精神和真诚的眼泪感动了九星，才救了啦啦。
友情可以感化一切。我们一定要珍惜友情，在朋友危难的时刻和需要帮助的时候，伸出友爱之手帮助他们。
同时，故事也告诫我们，人类只有和自然和睦相处，保护好生态环境，这一切灾难才不会发生。
今天我要和弟弟。妈妈。舅妈。一起去看电影，是我和弟弟最喜欢看的【神秘世界历险记2】，我来给大家说一下大概内容吧：
淘气的小女孩王雨果和爸爸赌气后离开家。再次回到神秘世界寻找老朋友“啦啦”和“熊大叔”。在雨果和啦啦。熊大叔重逢的喜悦之时，一个巨大危机也来临了，所有喝过水的生命都变小了，原来是地下的老鼠首领番薯，对上面世界的憎恨，上面的世界让它失去了亲人，偶然发现了这个传说，所以它们早就存好了没有污染的水，番薯想把动物们当做它们的奴隶，喝了被污染的水，动物们都变小了，除了雨果，啦啦，熊大叔，和一只大脸怪（神秘世界的原住民），没有变小，老鼠中只有一只老鼠是善良的，它就是番薯的儿子米粒，在番薯的儿子米粒的帮助下雨果。啦啦。熊大叔知道找到水的源头可以解除危机，它们寻找红冠林，可是米粒的爸爸番薯用计谋和兵力阻止雨果和它们解决危机，经过一番打斗，米粒用亲情感动了它的爸爸番薯，番薯决定和大家一起守护家园。来到了红冠林它们发现了水的源头，用爱让水有了生命，原来大脸怪原住民就是水的源头。生命之水源源不断的涌出，红冠林变的通红一片，整个神秘世界有了生命。
我看了这部电影让我感受了爱是可以战胜一切的，只要有爱什么事情都可以做好。
④ 巴黎圣母院电影观后感
在个人在观看关于巴黎圣母院的内容时应该如何写好观后感呢？那么观后感的内容应该怎么写呢？下面是我分享给大家的巴黎圣母院的观后感，欢迎阅读。
我在周日看了一场电影名叫巴黎圣母院，里面讲的是18世纪法国一场伟大的悲剧性爱情。它的女主角名叫爱丝梅拉达，在这个可怜的以卖艺为生的她竟被黑心的教堂副教主弗罗洛给盯上了，而最后却被丑陋的敲钟人卡西莫相救。最后的结果却是那么的悲惨。还好，弗罗洛最终遭到了报应，被卡莫西亲手推下高楼而死！我真为她感到可怜。看电影时我不禁留下了伤心的眼泪。
这部伟大的中世纪爱情悲剧，是由吉卜赛姑娘爱丝梅拉达引起的，当她在街边卖艺了来维持生活时，正好被有一颗恶毒心肠的教堂副教主弗罗洛给发现了。于是接下来便发生了一系列蜿蜒曲折的故事。爱丝梅拉达错误的爱上了弓手队队长弗比斯。弗罗洛却千方百计地想把爱丝梅拉达占为己有。为了正义，卡西莫毅然被背叛了他一直信奉入神的副教主。这是一种反抗，一种对当时残暴统治的反抗！
爱丝梅拉达斯死后，卡莫西抱着她的尸体死去，也算是得偿夙愿了。
电影中总是有太多让我们感动的东西，少女的热情和纯美，残疾的身体和善良的心灵。看完这部电影，我反复回想着那美丽壮观的场面，我要把卡西莫德美永远印在脑海中，以填补我那时对美肤浅的认识。
在那美丽而神圣的教堂中，竟影藏着如此丑恶的故事，更体现了当时社会歪斜扭曲的一面。巴黎圣母院是一部经典之作，它所蕴含的道理是无穷的，它的价值更是无穷的…………
巴黎，尤其是那时的巴黎，在夏日黎明时分得清新霞光得映照下，从圣母院的钟楼顶上眺望，景色真是灿烂多彩，绚丽迷人。让我们闭上双眼，默默为卡莫西与爱丝梅拉达祈祷吧！爱情是美好的，即使最后留下的仅仅是一缕尘土。人的欲望如果永无休止的发展，只会制造悲剧，毁掉美，毁掉一切！
一个丑大王爱上一个没有底子的灵慧的女子，这注定是场卑微的爱！
那个白衣裙子带着可爱的小山羊的快乐渲染了他，她的一颦一笑让他痴迷，她的杯水之恩让他铭记，她撇嘴的小动作让他心动。啊！多美好的女子，而他呢？丑得让她无法正视，他甚至还没有正常人的体格。他卑微呀！无论在她落难时他怎样尽心尽力地照顾她，她的心里一直想的是那英俊的队长，那个抛弃她的负心汉！他太卑微了，但他又勇敢地爱了。为了心上人的安全。他逆了既便自己是丑大王时也俯首称臣的恩人教士的意，他不再与心爱的大钟玛丽亲昵，他甘愿为伊消得人憔悴！我不可怜起他来，快放弃吧，她不是属于你的，我在心里喊道。
而丑大王却让我震惊万分，美丽的姑娘被残忍地绞死，尸体被扔到了地穴里，而卡西魔多竟随她而去，他抱得那么紧，他爱得那么深，那么执着，他想和她化作尘埃，不再分离了！作者说卡西魔多成亲了，是啊！我心里突让很难受，这是爱吗？是的是的，比起那假教士的自私占有欲，比起那负心汉队长的花心，我想这更是真正的爱情，那么卑微，那么高尚。
容我在此感怀那为爱的勇气。
电影讲述了在1428年“愚人节”，巴黎圣母院门前广场上“奇迹王朝”的穷人们正簇拥者吉普赛女郎埃斯梅拉达载歌载舞，气氛欢快。姑娘出众的外貌与优美的舞姿使躲在教堂窗户后窥视的神甫弗罗洛欲念横生。入夜，姑娘美妙的歌声让神父魂不守舍，他叫敲钟人卡西莫多把姑娘抢来。宫廷卫士菲比斯巡视至此，救下了埃斯梅拉达，两人因此相爱。这使神甫更加嫉妒，趁两人去约会时刺伤了卫队长，并嫁祸于埃斯梅拉达，以至于埃斯梅拉达被判绞刑。
卡西莫多因劫持埃斯梅拉达被处于鞭示众，埃斯梅拉达挺身而出，送水给他解渴，埃斯梅拉达临刑时，卡西莫多出于对姑娘感激和爱慕把她抢回圣母院里保护起来，并用他心中最美好的声音-圣母院的钟声来表达自己的爱意。弗罗洛得知埃斯梅拉达来到圣母院以后就一直企图迫害埃斯梅拉达。但被卡西莫多赶走，他因此怀恨在心，煽动国王不顾教堂的“避难权”派兵把埃斯梅拉达抓走。最后被杀害。
卡西莫多四处找不到埃斯梅拉达发现神父躲藏在教堂一个角落，愤怒的他将这个罪魁祸首摔下钟楼。然后他赶赴埃斯梅拉达的墓地，静静地躺在她的身边守护她到永远。
《巴黎圣母院》是雨果第一部大型浪漫主义小说。《巴黎圣母院》成功地将“美与丑”这两件人类始终关注的事情放在一个充满戏剧化的故事里进行强烈对比，让观众从新的角度审视究竟何为“美与丑”，在震撼人的同时使审美观得到一次提升。巴黎圣母院神甫弗罗洛道貌岸然、心狠手辣、因爱生恨，迫害吉普赛女郎埃斯梅拉达而面目丑陋，心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。电影描绘出了巴黎圣母院的凝重和古老，只有几只鸽子反映出了生命的活力。
电影从视听语言上来说，色调灰暗无光、声音微弱，营造出一种由死亡带来的恐惧与悲凉，震人心魄，久久难忘。从中揭露了中世纪以来宗教的虚伪，宣告笼罩人类已久的“禁欲主义”的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。电影的音乐对观众具有最佳的心里穿透力，令人难以忘怀。是一部真正意义上的浪漫主义的经典之作。
《巴黎圣母院》是一部由法国19世纪伟大的诗人、小说家、戏剧家和社会活动家雨果雨果所写的长篇小说《巴黎圣母院》改编而来的浪漫电影。主要的情节是丑聋人卡利摩多被巴黎圣母院的神父克罗德收养，做撞钟人，外貌正经的克罗德神父自从遇见美丽的吉普赛少女爱斯梅拉达后，被其美色所诱而神魂颠倒，指使卡利摩多强行掳走爱斯梅拉达，途中被非必斯骑兵上尉队长所救，爱斯梅拉达因而爱上了非必斯。但非必斯生性风流，被怀恨在心的克罗德刺杀。并嫁祸于爱斯梅拉达，令她被判死刑，行刑时，卡利摩多将爱斯梅拉达救走并藏身于圣母院中，乞丐群众为救爱斯梅拉达而冲入教堂，误与卡利摩多大战，爱斯梅拉达被由克罗德带领的军队冲入圣母院所杀，最后卡利摩多愤然将克罗德从教堂顶楼摔落地下，最后卡利摩多抚着爱斯梅拉达的尸体殉情。这部影片的主题词主要有：巴黎圣母院、钟、乞丐。
剧中人物的对白以卡西莫多最为少而且简单，当然这个主要的原因是这个悲剧的角色本来就是一个不善于言辞的人。剧中给我印象深刻的对白当然莫过于他所说的“人家要杀了你，我也死”，语言之简单，根本没有任何的修饰，但直白的一句话让观众都可以深深地感受到卡西莫多的善良也真情，他由一个生活毫无追求的敲钟人变成了一个发现爱的人，可惜正由于这份爱，他受到了太多太多的辛苦与痛苦。最令人心酸的对白我想就是卡西莫多的一句自卑的话：“我总之臭的，总是让人害怕。被人家丢石头不算什么，不过让你觉得害怕，叫我好难过”，这是在大钟旁边的一句对白，我也从这里看到了卡西莫多似乎可悲的一生将会在这大钟旁结束，而留给世人的，他只是一个相貌吓人的敲钟人，爱美之心人皆有之，卡西莫多这番话既突出了自己对于自己相貌丑陋的无奈，也再次透漏出自己对艾丝美拉达的爱慕。这里我觉得完全突出了《巴黎圣母院》里一大主题，就是爱。
菲比斯算是这部电影里面的美男子吧，他是皇家卫队队长，长得又一表人才，英俊潇洒，整天周旋在上流社会之间，是富家小姐理想的白马王子。聪明的弗比斯非常善于利用他的有效资源，他选择了拥有丰富嫁妆的表妹百合花做未婚妻，同时又去追逐爱斯美拉达的美色。从他的身上，我们非常清楚地看到了当今社会的那些聪明的男人的身影。“我要是有妹妹，我爱你而不爱她；我要有全世界的黄金，我全部都给你；如果我妻妾成群，你是我最宠爱的。”这句经典的对白完全就是菲比斯形象的一个很好的概括。一个玩弄爱情的花花公子，为爱这个主题提供了一个很好的反面教材。
刚果瓦在剧中的对白应该是这么多男角色的最多的一个，虽然他的对白很多都对剧情的发展影响不大，但却在刻画他这个潦倒诗人的形象上非常有力。“六岁成了孤儿，长大了什么都没干过。我还当过兵，可我不够勇敢，我还当过修士，可又不够虔诚，我和上了酒，我就下了决心当诗人。”这段话是刚果瓦自己说的，是他人生目前为止最好的概括，同时也说明了他是一个怎样的人，一个有想法，但缺始终缺少做好一件事的那种坚毅的决心，在爱情方面更是空白，虽然与艾丝美拉达成为了夫妻，但却是一段不会有结果的婚姻。这算是爱的一种衬托吧。
神父可以说是戏里面性格最极端的一个人，是罪与恶的化身，是魔鬼的使者。刻薄的他，简直就是一个爱情上的伪君子，爱情上的恶魔！“在人间我只有痛苦，这是别人的节日，不是我的”这句话可以体现出神父的一种冷漠与孤立，这不说明他没感情，相反，他对艾丝美拉达的感情是强烈的，难以抑制的爱慕。“活该她倒霉，我倒霉她跳舞跳得这么动人难道是她的错？她声音发狂难道是我的错？”神父身为一个神职人员，明知道自己对艾丝美拉达的爱是不可能的，但似乎是出于宁为玉碎不为瓦全的心态，神父对于情敌们固然心狠手辣，在艾丝美拉达面对死刑时，神父没有出手相救，相反还落井下石，陷这个弱女子于不义。黑色的长袍里面藏着的也是狼一般的恶毒心灵。这般邪恶完全是《巴黎圣母院》一剧中罪恶的代表，是善良的对比。在爱的表达方面，神父与卡西莫多也形成了一个鲜明的对比。
《巴黎圣母院剧》一剧中用了许多的蒙太奇手法，都起到了很多重要的作用，其中当艾丝美拉达死后，仍不知情的卡西莫多跑会圣母院楼顶寻找自己一直在保护的艾丝美拉达。这时的镜头一直都是跟着卡西莫多移动，可以看出卡西莫多此时心急寻找着卡西莫多，直到卡西莫多看到已经死了的艾丝美拉达被拖过广场的时候显示出那悲痛欲绝的神情的时候，镜头换成了圣母院门前，广场上的场景，此时艾丝美拉达的尸体正被拖过刑场，白色的囚衣衬托出一片纯洁，与旁边灰蒙蒙的建筑与人群形成鲜明的色彩对比。而镜头马上又回到圣母院楼上的卡西莫多这里，卡西莫多正被爱人离去的痛苦折磨得声嘶力竭。一生一死，一个在楼上无奈地看着死去的爱人，一个在楼下已与世长辞，感受不到别人对自己的爱，也再无力去给予别人更多的爱。
电影到了尾声，女主人公艾丝美拉达受了箭伤，倒在巴黎圣母院的门口中，只差那么一步，她就可以回到那可以暂时供她“避难”的建筑物里。善良单薄的艾丝美拉达，就这样命丧于箭下，当一位乞丐扶起她时，她看了看天空，看了看这所曾经未她生命撑起保护伞的圣母院，说出了一句“生活多美”。
面对死亡，绝大部分人都不可能感觉到生活的美，更别说能发出生活多美的感慨。但对于美丽善良的艾丝美拉达，也许死亡并不影响她对这个世界美的看法。生活在神权的世界里，受奸人受别人的嫉妒所害，艾丝美拉达的双眼所看到，脑里面所想到却是所有的美好，她热爱生活，热爱舞蹈，在有生之年她遇到了自己心目中的英雄，一个曾经救过她的英俊男子菲比斯，她为他而着迷，关心他的生死胜于关心身陷险境的自己。同时她想到的是卡西莫多，一个奇丑无比却和自己一样心地善良的男人，一个冒死保护自己的好人。自己落难，叛的是死刑，本来是走投无路，只能眼睁睁看着刑具把自己绞死，但却被卡西莫多救了一命，让自己多了几天留在世上感受美的时间，多了一个再次看到爱人的机会。最后，艾丝美拉达想到的.就是队伍壮大的“乞丐军团”，生活在社会最底层的人，都纷纷来到了圣母院营救自己，为了正义，为了善良，大家不怕神权和皇权的残暴，勇敢乐观地过着自己的人生。生活之美，一个重要的方面也在于助人，死前的艾丝美拉达也许也想起了自己可以用自己的舞蹈赚钱帮助那么多人，甚至还在乞丐王国里拯救了快被绞死的刚果瓦，助人为乐使善良的艾丝美拉达觉得无悔与满足。
电影《巴黎圣母院》很清晰地描绘了三个阶层的人群：
一、权力阶层：一个人物是代表神权的主教克洛德，他是一个道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，但其内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡，内外充满矛盾的人。另外一个是代表着统治阶级的皇家卫队长弗比斯，他一表人才、英俊潇洒，但却是一个趋炎附势、没有责任感、整天周旋于富家小姐之间的花-花-公-子。这个阶层的人时刻以正义、法律为化身，他们制定法律，同时又作为审判者，而自己却在肆意地践踏着法律。他们利用自己手中的权力，运用他们制定的法律，颠倒黑白、编造事实，残酷地残害着处于弱势群体的贫民百姓。当他们因违法而造成无法掩盖的后果时，往往会拿弱势的贫民百姓做替罪羊。
二、贫民阶层：代表人之一是美丽、富于同情心的吉普赛女郎艾斯梅拉达，为了拯救素不相识的落魄诗人甘果瓦的性命，她愿意与他结为名义上的夫妻；当看到曾经劫持自己的敲钟人卡西莫多惨遭鞭刑，被绑在酷日下暴晒而口渴难忍时，善良的艾斯梅拉达不计前嫌，不顾众人的反对与讥笑，把甘甜的清水送到了卡西莫多干裂的嘴里……，这样一个善良的姑娘最后的结局是无辜地被送上了绞刑架。另一位代表人是丑陋、智障、失聪、正直的敲钟人卡西莫多，他因为愚昧而做过恶势力的打手，因为正直而又能在最后明辨是非，在他认清了恶势力的本来面目的时候，义无反顾地举起恶势力的代表人物主教克洛德，把他扔下了高高的圣母院城墙……。这个阶层朴实善良，但时时被蒙蔽，处处被欺压，他们为了生活不得不忍受着一切的不公，但到他们忍无可忍的时候，随时就可以爆发出毁灭性的反抗。
三、无赖阶层：代表人物是出镜率不高的那一对侏儒，他们为了一己私利而编造谎言，在他们眼里没有正义，只要对自己有利，他们随时可以充当恶势力的帮凶。
个体贫民没有任何势力，起不了太大的作用，但他们却往往在很多重大事件中被当作主要责任人——残害了无数婴幼儿的“三聚氰胺事件”，个体奶农是责任人；毒害了成百上千万人的“瘦肉精事件”，个体养猪户是责任人；烧死了几十人的上海静安区大火，无照电焊工是责任人；损失几十亿的央视大楼火灾，运输花炮的司机被追究刑事责任。最后套一句电影《建国大业》中的台词吧——“只打苍蝇不打老虎”，这就是现实。
《巴黎圣母院》是雨果的著作，以15世纪路易十一统治下的巴黎为背景，反映了七月革命前后资产阶级民主派和广大人民对波旁王朝复辟及其精神帮凶天主教会的憎恨情绪和革命形势，同时为我们描述了一段伟大的爱情。雨果的得意之笔，就是以鲜明的反衬和对比来刻画人物形象，揭露社会风气。影片中，堂吉洛德和卡西莫多，这一主一仆，各从一个极端，向我们呈现一个错综复杂的社会，善良的人偏偏形态面貌可憎，邪恶的人却道貌岸然，雨果这别具匠心地刻画，不仅仅使人深感扣人心弦，同时其主题也得到了进一步地升华。还是梗概下故事吧。纯洁、美丽的吉普赛姑娘爱斯美拉达，和“乞丐王国”的人一起，到处卖艺行乞。一次，为救流浪诗人甘果瓦，她被迫嫁给了他。
国王的卫队长菲比斯是个花花公子，他骗取了爱斯美拉达的爱情，就在他们幽会时，一个黑衣人将菲比斯刺伤，爱斯美拉达被作为嫌疑犯送上法庭，并被判处绞刑，而真正的凶手堂吉洛德神父不但逍遥法外而且成了审判者。就在爱斯美拉达将被绞死时，巴黎圣母院的敲钟人，奇丑无比的卡西莫多将她救下，并带入教堂避难。卡西莫虽然丑陋，但忠厚善良，他真心实意的爱着爱斯美拉达。国王的卫队要冲进圣母院抓住爱斯美拉达，卡西莫多虽尽力阻止，但寡不敌众。乞求群众为救出爱斯美拉达，反与一心保护爱斯美拉达的加西莫多大战。爱斯美拉达为“乞丐王国”的朋友们开圣母院大门时，被国王卫队的乱箭射死。卡西莫多看见爱斯美拉达的尸体，悲痛欲绝，他转身将真正的杀人凶手堂吉洛德神父从圣母院的顶楼扔了下去，随后找到爱斯美拉达的尸体，并与其紧紧拥抱在一起，多年之后一起化为尘土。
影片看完后，我有点伤感，不过不像看了《泰坦尼克号》后那么强烈。在现代社会中，更能骗得人们同情的，是那些凄美的爱情，而不是这些包含了太多悲苦的爱情。一个人，去爱另一个人，这是绝对没有错的，也是他的自由，但不是任何爱情，都是可以通过努力达到的，就像在影片中，在通常的状况下，爱斯美拉达绝对不会选卡西莫多当她的情人，卡西莫多对爱斯美拉达的爱恋，只能是一份藏在心中的苦恋，永远不会开花结果，就算有朝一日，卡西莫多将爱斯美拉达抱在了怀里，得到的也只是爱斯美拉达对他的同情和感激。也许我们不愿意承认，但现实就是如此，世界上并不是任何两个人都可以产生爱情的。我们可能无法得到所爱的人的心，但这并不妨碍我们去追求爱情，因为这过程，本身就是一种享受，甚至是你生命的寄托。卡西莫多有什么呢？他有的只是一颗追求爱的心，和一颗肯为此付出一切的灵魂。不一定要拥有，只要去追求了，就无怨无悔。
爱斯美拉达是幸运的，上帝赐予了她美貌和智慧，又有许多像卡西莫多这样的人默默地爱护她，维护她，她快乐得像个天使；爱斯美拉达又是不幸的，生在那样一个社会，有那么多人暗中觊觎她，甚至毁灭她，就像一只美丽的枫叶，在风中飘摇，自己都不知道将飘向何方。善良的人们啊，有爱就去追逐，不管结局如何，重要的是过程，同时也应该回头看看，是不是有痴心不改的人跟着，如果差不多，就答应下来吧，被追毕竟比追人容易，接受也远比被拒绝甜蜜。
⑤ 《雨果》观后感
我们都知道其实观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。下面是我收集的《雨果》观后感，欢迎大家参考~
故事发生在上个世纪一战后的巴黎火车站。主人公雨果在父亲去世后跟着酒鬼叔叔学钟楼的维护，在叔叔不知所踪后，独自一人每天给钟上发条，一边还努力将父亲留下的一个机器人修好，想知道父亲给他的留言。结果发现这是一个电影家乔治的作品，并帮助他走出了阴影。
影片的色调像是一幅幅旧相片，时不时展现巴黎的全景和街道，很具旧时巴黎的风情，虽然是美国人拍摄的。火车站中的各个小人物都很生动有趣。特别是影片运用3D的效果展现了神奇的钟表世界和电影世界，像有着巨大齿轮的大钟，发条传动的机器人以及旧时电影的历史和制作。小演员的表演也很出彩，自然生动，展现了小朋友的可爱。
同时故事也很吸引人，带着儿童所喜欢的元素，探险、科学、技术、亲情。时而有幽默的对白和好笑的场景出现。也不乏令人感动的画面，像雨果极力抢回机器人，像乔治在表彰他的晚会上的发言。故事告诉我们要努力坚持和勇敢面对生活，很有教益。
看完后，觉得这是部不可多得的儿童电影。从小孩的纯真的眼光去看世界，心灵也会变得轻松了。
“我爸爸过世后不久，我在这儿站了一会儿，我想象世界是一个巨大的机器，机器并不会有其他额外的零件，他们的总体量是很精准的。如果世界是一个单一的机器，我就不会是额外家出来的零件，一定有一个理由，我才会在这里。”
雨果和伊莎贝拉站在钟楼里，脚下是繁华热闹的午夜巴黎。雨果说出这番话，鼓励着伊莎贝拉，也鼓励着自己。有多少人在这样嘈杂的城市里迷失了自我，被看不尽的未来迷惑，自甘堕落。而雨果只是这样的一个小孩子，一个可爱孤单拥有自己秘密的孩子，却深信自己的价值，并努力证明这一点。
这让多少人汗颜！
从某种意义而言，雨果是一个流浪的孤儿。他执着，勇敢，义无反顾地去实现自己的梦想。但是，当他看到一个同样命运的同龄人将被抓到孤儿院时，却只能躲在没人看见的角落里。他的内心也挣扎着，但那孩子却还是被送走了。
雨果是一个孤儿，所以他也害怕失去。
现实过于苦难与未知，在这样的情况下，我们的小英雄也只能束手无措。但他那颗炽热的温暖的心却得到了来自自己的深深的谴责。
看到这里，我也无奈。有多少人不曾这样呢？因为现实，无奈的逃避、离开，最后沦为如此遭遇。
我们到底拥有什么？我们的身体里到底蕴含了多少力量？也许只有等到流浪的那一天才能知晓……
六·一晚上一家人和儿子一起看电影《雨果》，小主人公的一句台词打动了座位里的我们。
男孩雨果在钟表匠爸爸去世之后，寄宿在本应由酒鬼叔叔看管的火车站钟楼里，每当孤苦寂寞来袭时，这个机械小天才就会把整个世界想象成为一部大的机器。而他自己，则是一个零件，他告诉自己：“无论零件怎样渺小，一定有他的用处，不会是多余的。
喜爱捣鼓机械的他偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人。而在一次行窃被店主当场抓获后，原本只想修好机器人的小男孩，却在坚持与勇气中，唤醒了一个曾经辉煌的电影老人的梦。
这似乎也是影片导演自己的故事：在好莱坞这个充满艺术泡沫的圈子里沉浮近三十年，却从未因商业目的而拍摄一部“大片”；在斯皮尔伯格、卢卡斯等大导演依靠上亿美元成本和电脑特技吸引观众的时候，却始终以自己独特的视角，冷静剖析着社会和人类的种种顽症；在好莱坞只崇尚商业回报的环境下，却一直坚持自己的意愿，淡定面对票房惨败，不懈地探索电影语言。这个与众不同的导演就是有“电影社会学家”之称的马丁·斯科塞斯。
现今70岁的马丁·斯科塞斯生于纽约一个普通的熨衣工家庭，身高1、63米、从小就患有先天性哮喘病的他最大的爱好就是看电影，童年的梦伴随着他的一生，对社会问题始终报以严肃的关怀，使成为他罕见的学者型影人。
我们每个人都有自己的梦，也许历经坎坷和挫折，那美丽的梦就会随着现实的打磨而逐渐迷失乃至消逝。然而想到自己是一个零件，来到这个世界上，生就是现在的模样，一定有其中的道理，一定有我们必须完成的使命！
获得84届奥斯卡最佳视觉效果、最佳音响效果、最佳音效剪辑、最佳艺术指导和最佳摄影的《Hugo》，在影片开头随着钟表的滴答声，进入充满梦幻和梦想的巴黎。随后将近2分钟的视觉和音效的体验，将观众带入本片的发生地——巴黎一个繁忙却安逸的火车站，繁忙在于人们的.来匆匆，安逸在于在这个繁忙的火车站，依然有一帮每天工作在这里的人们，依然有着爱情。
如果不知道影片的背景，如果不知道这是部根据原著改编的片子。除了视觉和听觉的感受外，冗长，缓慢的情节进度，真的让人只有不停快进的冲动。一个躲在巴黎火车站“墙”里的，看管钟表的男孩，透过一个个钟表窥视着整个火车站，窥视着一个玩具店，偷零件，被抓住……将近12分钟的“唧唧歪歪”才出现《Hugo》的字样，实在有点点云里雾里。这个小男孩的父亲死于一场离奇的大火（影片从头到尾都没再提真正的原因）。而这个孩子用了整整“2个小时”通过父亲生前从博物馆捡来的一个机器人（可以说这个机器人是贯穿2小时电影的主线，只是，作用不明显）来寻找父亲留下的讯息，只是…最后所谓的讯息，似乎跟他父亲，没有太大关系吧。而整部片子阻止小男孩的是一个“凶巴巴”的玩具店的老头和一个怪异的车站巡警（就是这个怪异的巡警最后还在车站寻找到了爱情，让人唏嘘不已）。于是这个小男孩和玩具店的老头的养孙女开始了一场…所谓的冒险。片中不断出现早期的电影情景和拍摄过程，说实话有点雷人。
当然，当知道这部片子其实是在向伟大的世界电影第一人——乔治·梅里爱先生致敬的时候，不得不换个角度看这部片子了。片中小男孩的冒险和搜寻只是一个简单的故事，或许可以这么说，本片的主角却是那个“凶巴巴”的玩具店老板，也就是晚年的乔治梅里爱先生。那个被小男孩父亲捡到的机器人就是乔治先生的作品，也是他制作自己的电影放映机的零件来源。一个机器人勾起了晚年的乔治梅里爱对于自己年轻时期电影创作的回忆，有快乐也有忧伤。而影片后半段那个撰写关于乔治梅里爱的作者，或许也可以看作是电影导员对于这位电影先驱尊敬之情的一个化身。告诉梅里爱先生，人们对于他开辟电影先河的敬佩和怀念之情。
只是，怀念电影先驱的片子，为什么要用一个小男孩的理由并不充分的找寻之路来铺垫呢？也许是因为一部小说的改编迫不得已吧。除此之外，加上的视觉特效放在这样一个目的面前，不免有些让人混乱。当然，怀旧的主题却照应了今年，或者说近年来奥斯卡的不成文的主题，毕竟，电影就是电影，不管电影发展到什么样的层次，它的根，它的起源永远都是这个繁华事业至高无尚，不可撼动的根基。《Hugo》是代表人们对于电影事业的鞠躬。
电影《雨果》是大导演马丁·斯科塞斯为了致敬电影先驱乔治·梅里埃所拍的一部电影。它讲述的是小男孩雨果寄宿巴黎火车站钟楼，偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人。一次行窃，他被店主乔治？梅里埃当场抓获，因忌惮带猎狗的巡警只得就范。乔治拿走了雨果父亲的遗物——一本机械手册，令他心急如焚，他尾随至乔治家中，结识了养女伊莎贝拉，他恳求她帮自己保住手册。而伊莎贝拉则觉得此事蹊跷，于是两人结伴探秘的故事。
电影一开始便用踢踏踢踏的齿轮转动的声音吸引观众的注意力，在一片金灿灿的齿轮当中，繁华的巴黎夜景被幻化出来，令人十分惊喜。接着就是一个色彩绚丽的远近景替换，将巴黎夜景转到巴黎火车站里面的热闹场景。场景随着镜头拉近而愈发清晰，车站忙碌而极具生活气息的景象生动无比地通过画面传达出来，营造出宏大的故事背景。而影片中出色的浓烈的油画般的画面质感增强了时代复古感觉，在20xx年颁奖季风行复古风的旗帜下，《雨果》毫无疑问是一部从内容到形式上都达到极致的标杆。
蒙太奇的运用在这部电影中也十分明显。主人公雨果在巴黎车站的生活主要有两条线索：1、维护好车站钟楼的运作并躲避巡警的围追堵截；2、尽全力修好父亲遗留下来的机器人。片中还有一条隐形线索就是梅里埃大师的救赎。举一个例：雨果第一次被梅里埃在玩具店门前捉住时，影片开始插叙一段雨果及其爸爸的回忆，抛出一个谜团将机器人和梅里埃一家联系在了一起。于是影片开始一边叙述雨果的车站生活，一边讲述他与梅里埃一家的经历。环环相扣，十分刺激。
由于这部片子使用真人3D技术拍摄的，其表现力比较强，特别是长镜头的运用，更加突出了拍摄手法的独特，强化了视觉冲击！留给我印象最深的长镜头是：雨果为捡回机器人冒险到铁轨上，远处火车由远及近地驶进时那个场景。长镜头的运用使我能清晰地看到火车头冒出的滚滚白烟和车头的颤动，雨果面对危险时的不知所措和铁道两旁乘客的惊恐形成了鲜明对比，十分逼真！
导演在本片中致敬了梅里埃等一代导演人，毫无保留地表达他崇高的敬意和他本人对电影技术的热爱。马丁斯科塞斯把机器人，梅里埃，时间，火车，巴黎都结合在战争之后的这个时代，即是想赋予梅里埃和电影诞生的那个年代一个重要的意义：它诞生在真正的现代性萌芽的年代，是现代化社会和资本主义逐渐趋向成熟、时间这一概念逐渐趋向模糊语境赋予了电影特殊的社会文化和历史意义。——换言之，梅里埃的梦是一个现代主义的梦。马丁斯科塞斯的雨果是不是3D电影时代的另一个梦呢？它是一个结合了历史、时间、对现代性思考的梦。
导演也通过影片宣扬了一种积极的生活态度，那就是“若世界是一个巨大的机器，那么我们生活在其中，也必然会有自己的作用！”
昨天，妈妈从公司考回来了一部电影，名叫“雨果”。妈妈告诉我，这部电影她看过了，他觉得又好看又惊险，建议我看。
我和彭彭怀着激动的心情打开了电脑，开始观看。电影的主要内容是：小男孩雨果的爸爸，在一场突发的大火中被烧死，雨果的叔叔把雨果带到火车站修理大钟，而雨果的叔叔，却神秘失踪了，从此以后，雨果就一直躲在钟楼的墙壁里。雨果为了修好父亲在世时从博物馆里捡来的坏机器人，偷偷地从乔治？梅里埃的店里拿走了很多小零件，可是有一次，雨果被乔治当场抓住了，乔治逼迫雨果把口袋翻开，把雨果偷得零件收了回来，还把雨果爸爸在世时辛辛苦苦画的小本子收了，声称要把它烧毁。雨果认识了乔治的养女，并与她一起冒险……
最后大家才知道，原来，乔治年轻时，是一个很有名的魔术师、导演。可不久，一大批士兵退了下来，他们都觉得电影很无聊，于是，人们就渐渐的忘了乔治与他的演员，乔治觉得很痛苦，他决心毁了这一切，并忘记这一切，可他就是不忍心毁了自己精心制作的机器人，于是，便送给了博物馆……
雨果本来是一个普通的小男孩，可是，他靠着自己的勇气与屈强，逃过了车站巡查员的一次次追捕、不顾一切的从火车轨道上捡回机器人等，足以让我们生起敬佩之心。
这部电影中，我最讨厌那个追捕雨果的车站巡查员，他总是不顾青红皂白地追捕雨果。
我很喜欢帮助雨果度过重重难关的那个女孩……
总之，我很喜欢这部电影！
我要写的这篇观后感不是在平常周末去看的电影写的观后感，也不是学校组织看电影后老师逼我们写的，而是我在小学生涯最后一个六一儿童节写的，谨此纪念。
我为大家介绍的这部片子的片名叫《雨果》，这部影片的大致内容是：一个名叫雨果的男孩生活在车站的钟塔里，一天，他和爸爸在废弃的博物馆阁楼发现了一个非常精密的机器人，但坏得很严重，而他爸爸在修理机器人的同时也被大火烧死，于是雨果觉得要把机器人修好，但这背后又隐藏着什么秘密呢？
我推荐大家看看这部电影的原著《造梦的雨果》
这部电影中的主人公雨果的那种坚持不懈、努力追寻事情根源的精神深深地打动了我，如果换做我的话，可能会认为那堆机器是破铜烂铁，干脆让它自生自灭好了。当然，我也不可能发现这后面隐藏的秘密。
本部电影将电影创始人乔治。梅里爱真实的生平故事展现在观众眼前，试图忘记过去的他却被雨果这一个微不足道的小人物给找回了自信。
虽然电影中的雨果在车站里扮演着的是一个不为人知的钟表工、“扒手”、“小偷”，但是他却有他的梦想，有他的追求，这一点也是我最欣赏的。
虽然剧场里只有极少的几个人，可见许多人都慧眼识不了宝贝。同样这部电影以它的剧情和感人的场面深深地打动了我。
有了梦，生命的银幕亮了。
《雨果》故事始于上个世纪30年代的法国巴黎，影片《雨果》主要从两条线来说明故事。电影《雨果》的前半部分是以小雨果的悲惨遭遇为开端，他努力从丧父的悲痛中走出阴霾开始寻找自己的乐趣与追求；后半部分通过小雨果的经历逐渐引出第二条线，就是对梅里埃默片的致敬。当然也是对整个默片时代做出贡献的影片致敬。
之所以被它所吸引，还有几方面原因。首先，非常喜欢电影的色调，暖暖的，虽然开始小雨果境遇悲惨，但是在此色调中让人的心里又舒服很多。第二，喜欢这个时期欧洲的时代背景以及人们的穿着打扮，正如我们中国三十年代大上海时期，特有的旗袍、歌舞厅，都是洋溢着那个时期的特色。第三，是因为影片中两个可爱的小正太和小萝莉。喜欢阿沙·巴特菲尔德那双蓝色的大眼睛，清澈透明，让人心静如水，顿时对阿沙产生一种怜爱的感情，喜欢有加；当然，在此部电影中，科洛·莫瑞兹已不再是小萝莉的年龄，但是，她在《海扁王》里的经典形象让人印象深刻。小萝莉已经长大，在影片中的表现明显进步，对小女孩的心理刻画亦是步步到位，情感表现细腻，不管是悲情戏份还是喜剧场面都能把握准确，令人有一种她亦是伊莎贝尔，伊莎贝尔亦是她之感，让人不尽惊叹。
可以说，它是一部孩子的电影，也是一部讲述时代的电影。
孩子，天真烂漫，有着简单的梦想和简单的快乐，有着探索的喜悦和冒险的快感，还有纯洁懵懂的情感。
战争，伤害了身体，造就了无家可归的孤儿和老人，扼杀了梦想，摧毁了艺术。
喜欢这部电影，有孩子，有时代烙印。还有就是，每个人都有梦想，只要你努力过，坚持过，都会拥有。“梦从哪里来，就从这里”。
获得奥斯卡最佳影片提名的新片《雨果》在评比结果中拿到5个技术奖项，影片夺得技术奖项，可谓实至名归。全部影片发生在30年代巴黎的一个老火车站时里。这样一个狭小的环境被设置得栩栩如生，各色人等粉墨登场，让人仿佛置身于30年代的巴黎，简直有点《清明上河图》的意思。
《雨果》的叙事可称精彩。本来是一部致敬片，但导演居然采用一个充满了冒险、悬疑叙事模式。影片一开始寥寥数笔就简单地交待了主人公雨果的身世。而把大量精力铺垫在挖掘玩具商乔治教父为什么对小男孩儿的笔记本感兴趣上。直到最后，才最终揭开了迷底。真不是那种一开头就猜中结局的电影。这种叙事可谓吊足了观众的胃口。
这不是一般的一部简单怀旧的电影，它是写给法国电影大师，默片鼻祖梅里爱与他所创造的灿烂辉煌老电影时光。它不仅仅是一个12岁儿童雨果的历险记，而是默片梅里爱一生跌宕起伏的精彩写照。在这部电影中，梅里爱的形象就是那个火车站上开玩具店的严肃老头乔治梅里爱，雨果的同龄朋友伊莎贝尔的养父。
正如同电影中所描述的一样，乔治梅里爱原本是一位着名的魔术师和木偶艺术家，后因为受到卢米埃尔兄弟所拍摄的写实火车电影短片的启发，在蒙特勒伊建立了世界上最早的一个摄影棚。他使用专门的演员、布景、道具、化装等手段拍摄电影，开辟了与卢米埃尔纪录片式那种完全不同的电影创作道路。他拍摄的第一部影片是《德雷福斯案件》。他最擅长利用停机再拍和更换布景等在当时相当创新的手法拍摄了《灰姑娘》、《蓝胡子》、《魔灯》、《一千零一夜》等一系列神化片。20世纪初，他率先创作出科学幻想片《月球旅行记》、《海底两万里》、《北极征服记》等。特别是《月球旅行记》一片影响巨大，不仅确立了科幻片这一样式，而且确定了电影排演在电影制作中的地位。梅里爱的影片是电影成为艺术的第一步。
导演马丁斯科塞斯将《雨果》以走在时代尖端的电影技术拍摄的美轮美奂，仿佛时光倒流，再现了梅里爱默片时代的场景，故事与往事，融会了真实与奇幻的感觉，仿佛穿梭在时光隧道中一样，让今天的年轻观众再次理解曾经的默片大师梅里爱，作为对那个辉煌时代，灿烂人物的一个敬礼。
20xx年第xx届奥斯卡刚刚落下帷幕，电影《雨果》获得包括最佳音响，最佳视觉，最佳艺术指导在内的五项奖项，谈及马丁的再次与最佳导演失之交臂，奥斯卡与他之间的种种恩恩怨怨早已是老生常谈。
《雨果》在本届奥斯卡上虽说与《艺术家》拿了相同数量的奖项，但奖项分量根本不能与后者相提并论。怎么说呢？是《艺术家》真的那么好吗，我看未必，就如同去年《社交网络》与《国王的演讲》的冤案，今年《艺术家》的成功或许在于公关宣传的给力，《艺术家》的胜利，毫无疑问，只能说哈维韦恩斯坦公司实在太强势了，最懂奥斯卡的行家，69个奥斯卡，将一部部电影推向奥斯卡宝座，哈维韦恩斯坦本人就已经让无数电影人即爱又恨。然而，在无人能阻挡《艺术家》走上奥斯卡宝座的同时，我们不能忽视这部真正最有实力的电影——《雨果》
因为马丁斯科塞斯的名字，它从一开始就备受关注，加上好口碑以及3D噱头，影片在北美上映时就获得不错的票房成绩。作为马丁第一部3D电影，这是他18年来第一部PG级影片，再加上11个奥斯卡提名，毫无疑问，这部儿童片还是很成功的。
撇开数字，来谈谈电影本身。我想，只要有马丁斯科塞斯这个名字就已经是质量的保证了吧。《出租车司机》《愤怒的公牛》《纯真年代》《飞行者》《无间行者》…他是这个时代难得的真正的现实主义的电影大师。如今70岁的他却童心未泯，拿起3D摄像机拍起《雨果》，本片根据布莱恩·瑟兹尼克的同名畅销小说改编。原著于07年曾获得鹅毛笔大奖，并一度在美国《纽约时报》畅销书排行榜名列前茅，甚至被业内视作《哈利·波特》之后最好的儿童魔幻作品。电影无论从剧情，叙事技巧等不同角度看都是属于上乘之作。
影片依旧延续了马丁对故事结构的娴熟把握，在场景设置和镜头运用等方面都显得炉火纯青。20世纪繁华的巴黎，忙碌的火车站头，故事在这个名叫雨果的男孩身上展开，同样是孤儿，只是没有哈利波特那么幸运的拥有霍格沃兹和魔杖，雨果对机器修理很感兴趣，即使每天只能在火车站偷面包吃，但每个夜晚都会在烛光下给火车站的时钟一丝不苟地上油、校准，后来他结识车站玩具店的老板乔治斯、他的孙女伊莎贝拉，两人开始了一段关于电影的冒险。
整部影片给人一种尤为浓厚的经典名著般的厚重感，影片向一代电影鼻祖梅里爱更甚至整个电影默片时代致敬，巧妙穿插电影历史情节，趣味生动的电影叙事方式，而不是像《艺术家》一般趣味不足更甚至略显轻浮。20世纪，电影如同魔术般的越来越受到欢迎，这种全新的叙事媒介逐渐走进大众视野，这种全新的媒介在打开人类的视野的同时也让人们在烦杂的现实生活中寻找到精神慰藉。影片以老板乔治斯的回忆而渐进高潮，并逐步揭开电影开始所设下的种种悬念。
作为一部出色的改编电影，在我们继续见证马丁四平八稳的叙事风格的同时，也让我们领略的电影的魅力和神圣，即使如今中国电影甚至好莱坞电影都处于低潮期的时段，电影作为20世纪的艺术，将继续带领我们穿梭于形形色色的故事人生，领略光影魅力。
⑥ 雨果 电影影评3篇
雨果 电影影评1
中美班自体心理学取向的老师杰弗瑞带领我们一起赏析电影《雨果》。
影片围绕主人公雨果修复父亲生前想要修复的机器人展开，从他开始偷盗火车站里玩具店的零件用于修复之用到相识玩具店老板乔治，及其养女，发现自己要修复的机器人最后一道关口------打开机器人身上的心形锁的这把钥匙在其养女的脖子上挂着。由机器人被修复开始绘画又由此发现了一系列和乔治有关的历史。雨果找来乔治影片的知情人，在他和乔治太太，乔治的养女帮助下，使得乔治从对过去的尘封里走出来，和雨果彼此支持，开始各自焕发生命活力的人生。
“自体客体”进入我的思考里。《精神分析治愈之道》里说，精神分析治愈的本质是患者掌握了新的能够发现和寻找恰当自体客体的能力，包括镜像的和理想化的自体客体。只要它们存在于他的现实环境里并一直支持他。
整部影片似乎都是在以个体寻找自体客体给养自己为脉络进行。雨果在完成父亲生前未完成的事情----修复博物馆里发现的一尊机器人，借助对整个工作的全然投入来幻想着和父亲的链接，幻想着和机器人之间情感的链接---自己将不再孤独。机器人能够在他手里正常运作，象征着有和他人的关系上的链接从而感受到自己的存在，自己有力量可以胜任。这是雨果在用自己的心力打造一个有着自体客体镜映的环境。
在电影中一段，雨果在决定请一个乔治先生的过去电影的崇拜者进入乔治现在的生活，想要对乔治目前的状态进行“修理”的时候，晚上做了一个惊心动魄的噩梦，梦见自己在铁轨上捡心形钥匙险些被火车轧死，梦见自己变成了机器人被钟楼里四面八方的机器挤压而惊醒。第一个片段，老师的解读是“火车出轨”，意味他对即将成为乔治的养子，控制不住自己的兴奋，我看到的是，雨果在铁轨上看到心形钥匙，意味着将要以自己的心与乔治的心进行接触，这是令自己感到非常惊心动魄的事情，虽然惊险但是显然一切还能够存在。而火车司机对自己的关照也意味着，在雨果的内心里有一个支持自己的强大的自体客体存在。
后段，变成机器人的恐怖场景，老师的解读是，他期待自己将和乔治进行心与心的对接，但是也同时非常恐惧自己在和乔治的接触中被对方视同自己为机器人，失去人性自主的部分。
我以为这个梦境里闪耀的是，人对关系的渴望和恐惧，那和自体的存亡息息相关。
到了影片的最后，乔治教他玩扑克牌的魔术，他用这些技术获得人们的惊叹和赞赏，是雨果在乔治爸爸那里寻找到一个新的自体客体环境，对雨果犹如父亲般的教养。以及雨果通过魔术被更多的人接受和喜欢，夸大自体部分得到进一步修缮。
其中还有一些其他人物经过雨果的生命，乔治的养女----她是第一个即父亲去世之后对其友爱的人，她从开始对雨果的好奇到和雨果牵手到在雨果的脸上轻轻一吻，都无不是对雨果在关系中修复自体的良药。还有克劳德叔叔，那个车站巡视员，图书馆理员，这些或冷漠或残酷或慈爱的人们，巨大的冒着气的钟楼寄居地，每天维修钟表的工作，饥饿的失学的生涯，都以真实的人性和现实的艰苦 营造雨果赖以生存的现实环境。
再来看从雨果修复机器人过程中，逐渐清晰起来的人物---乔治先生。
在他最初出现在银幕上的时候，是一个凶狠的冷酷的家伙，他恶狠狠地拿走雨果递过来的父亲留下来的机器人修复图纸，之后还将一包灰烬给雨果，告诉他那个笔记本已经付之一炬。看见雨果用沾满灰烬的手抹脸上的泪，泪水黑灰把脸抹乱，我的心也碎了。一个孩子的梦，怎么可以就这样被打碎。
随着故事情节的演绎，我发现那个被打碎梦的人，是乔治。他先后狂热的投入到魔术和电影制作之中，并由此体验到成功的快乐和幸福。在战争开始以后，人们不再热衷于看他拍摄的影片，他发不起工人的工资，付不起税费，他毁掉了所有的工具和胶片。
我想到的是，真的是因为那个时代不需要电影不需要他吗，不是，是他仍旧沉醉在自己的梦幻世界里，他为自己每一部完美圆满的充满梦幻色彩的电影没有了喝彩和掌声而近乎奔溃。他的失败来自于他脱离了现实。我纠结于他怎么这么不愿意调整和改变自己，他的自体客体功能，何以这样僵化。呵呵呵，看，一不留神，我的僵化的自恋就冒出来。
我也就此处，问了老师，老师说，这是一个好问题(呵呵呵，对每个人他都这么回应)他就是愿意按照自己的梦想来拍摄电影，不愿意做任何的改变。我对此的继续的自由联想是，他像一个从(观众)妈妈那里获得赞赏和认可的孩子变成了一个被妈妈抛弃冷落的孩子，自此之后变得郁郁寡欢，用否认对待过去的一切，表现在不允许养女伊莎贝拉接触电影、制止雨果修复机器人、摧毁自己之前的工作成果，但是似乎在他心灵深处，有个火种并未泯灭---他保留了他之前制作电影时候的画作。这个并未泯灭的火种等待有一天被懂得他理解他的人点燃。这个人就是雨果。
这让我想起心理治疗，每个来访者内心都有一颗未被残酷的现实泯灭的火种，等待被点燃。
雨果找到了乔治以前作为电影人的知情人，并邀请他来乔治家里，和乔治的太太一起观看乔治过去拍摄的影片。乔治那份尘封了多年的对电影事业的爱，在被被人们关注被人们赞赏的时候重新唤醒，生命的力量迸发出来，开始他心灵复苏的晚年生活。
看到此处，我不禁心生悲悯，人这一生忙忙碌碌勤勤苦苦，都是在不断建立自体客体中找寻自己啊。
雨果 电影影评2
让我试着归纳一下本片的主题，或者说它的那些不同的场景在表述些什么，传达给我的又是什么。
本片一开始的那个破损的机器人是雨果父亲的遗物，当更确切的说它其实是一个遗愿，亲人甚至于陌生人的遗愿总是每一部电影里面最大的主，人一旦死去所残留的一切都会成为极有能量与号召力的东西，总会有一个为此“赴汤蹈火”，这样的文化古今中外无一不可找到实例。这样我想到了我国古代皇太后的各种遗诏。为什么说是皇太后的遗诏，是因为我们的太后娘娘实在是无限权力中的飘(~)无权力。儿子事事孝顺，但是仅限于这事关皇帝老子屁事的时候，一旦太后凉凉被皇后凉凉撺掇着真真打了某个漂亮娘子板子的时候，皇帝大人一般也会“恭顺”的把他老娘请回她待了大半辈子的“心爱”佛堂去了。事情的峰回路转，小人得志，我是说正牌的皇后凉凉不管是主叫还是配叫，总要有翻盘的时候，那么上台叫板的是太后娘娘临终遗诏什么的，一般皇帝老儿也就只能默默换个漂亮娘子了，当然后面猪脚怎样怎样的寻回真爱，逆袭什么的再说吧。好像有点扯远了，总之我想表述的就是——这就是遗愿的力量。故而，一般在各类影片中遗物也是主人公的法宝，什么理由能比为父亲完成遗愿，抓住父亲仅留下来的一点点讯息能更好的自勉呢。照这个写法我非得写讽刺剧不可了。这不是影片给人感受，让我重启一段再来。
从影片中的那个小姑娘第一次出现的第二句话“秘密?我喜欢秘密”就能清晰感受到这又是一个爱惹事不怕麻烦的“热心”姑娘，一般这种机智勇敢聪明伶俐还有背景的姑娘会费劲心思帮执着又天然呆的男主角大多会慢慢发现自己原来有绝症，这个时候就可以遵循第二大原则，绝症病人愿望最大原则。不过幸好《雨果》这个片子的这个姑娘没有，她就是单纯的小女孩看多了书中的花花世界，终于让她逮着一个人能让她来找点事了的油头了。在自己内心狂喜的同时我们还能祝贺一下导演，因为你找到了顺便就能当下整个影片的线索和各人物间的粘合剂和润滑剂的人物。又因为是小女孩所以从爱找事到最后她还能将成长、历练什么的主题融进这部影片。这一点告诉我们爱找事的姑娘是无敌的，请珍惜你身边爱找事大的姑娘，说不定她们就是某导演派过来辅助你的主角事业的。好吧，又偏了。待我重启一下。
让我们来说说乔治爸爸这一部分，说实在虽然又是一个古老的主题，梦想，但是我确实喜欢，所以这部分我绝不绝不贫嘴，‘乔治爸爸’看我这个给自己贴金的叫法就知道了。这个部分才是本片最大的亮点，电影之电影，它带我们回顾了电影的诞生，重温那些黑白电影的惊艳，那个时候的奇幻剧目，是梦的倒影，乔治爸爸最后说的：让我们开始做梦。让我感到十分动容，开启一个梦，完成一个梦，破碎一个梦，又重拾一个梦，欣喜，满足，悲痛，从容。我们还有多少梦可以做，不，应该问我们还要做梦多久?!这个问句是问坚持，你还要你的梦想吗，还有梦想吗?这个问句是问现实，梦够了吗，什么时候去实现?
最后让我说说那个蒸汽时代，从一个孩子在钟楼里来回的穿梭中，我们可以看到真真的精工，那些环环相扣的齿轮才是最大的隐喻，轮转不息的生命，环环相扣的命运，拧转发条在咔咔的奋斗声中开启的梦想。在冰冷的工业时代那些蒸汽令人感到格外的温柔。
雨果 电影影评3
长镜头。
长镜头的的复杂性在于空间调度，现在的电影拍摄技术已经发展到可以让摄影机听从导演的调度随意升降推拉跟拍移动，导演们不用再费心费力地调度摄影车、起重机等等重型机械(奥逊.威尔斯《历劫佳人》);也不用因为摄影只能平行移动不能上下升降而费尽心机地安排演员行进路线(黑泽明《七武士》);更不用利用人工吊索完成了摄影机垂直下降(米哈伊尔.卡拉托佐夫在《我是古巴》);利用CG动画就可以完成外景或摄影棚中空间的不足，弥补电影画面的不足，于是乎观众们可以看到诸如由需要电子显微镜才能看到清楚的单细胞生物开始，镜头逐渐放大到水滴，水滴幻化为地球(史蒂芬.斯皮尔博格《世界大战》)或是由街道快闪至地球全影再到太阳系再到银河系最后成为了外星小朋友的弹球(巴里,索南菲尔德《黑衣人1》)。热爱电影的人们总会提到亚历山大.索科洛夫、小津安二郎、侯孝贤、奥逊.威尔斯、阿尔弗雷德.希区柯克、保罗.托马斯.安德森……总能想到《夺魂索》、《历劫佳人》、《赎罪》、《俄罗斯方舟》、《职业：记者》、《人类之子》、《迷一样的双眼》、《大事件》……就个人感觉而言，只要一提到“长镜头”这三个字，就算是平时话不多的人也能变成话涝。
刚看到这个题目时真不知道自己应该写些什么?
掉书袋?真的没什么意思。
镜头分析?真的没那样的实力。
还是按照老路子聊聊电影带来的感受吧。
随着小男孩上下跑动的身影，走过滑板楼梯，在另一座时钟的前方，有一个小小的带着奇幻色彩的玩具店。习惯了马丁.斯科塞斯电影中饶舌的意式英语，习惯了黑白的人物在罪恶与救赎之间徘徊，习惯了黑帮争斗阴谋痛苦以及死亡，习惯了在一大群男人当着小孩子的面谈论枪支毒品抢地盘，在刚刚看到《雨果》的电影海报时不禁心头一凉。巨大的时钟，可爱的男孩，童话的色调，导演真的是那位拍出《出租车司机》、《再见爱丽斯》、《愤怒的公牛》、《好家伙》、《恐怖角》、《禁闭岛》的电影大师吗?大师永远都是大师，购票之前虽然有些忐忑却依旧坚定地相信这会是一部伟大的电影。坐在电影院中能够听到其它观众对电影的适时评论，在听到赞美声的同时也听到了许多批评，例如：结局很容易被猜到、一个童话故事而已等等等等。对此，只能一笑了之，没有办法强求所有的电影观众都能够对电影史烂熟悉于心，更没有办法强求所有的电影观众能够体会到马丁.斯科塞斯的用心良苦。毕竟大多数的观众完全是为了休闲与娱乐才走进电影院的，在某些观众开始打哈欠的时候被感动得哭成泪人是不是有些太过另类了呢?好在我已经习惯被身边的人当成疯子了。
不仅仅只是一部堪称“伟大”的电影导演写给电影的情书，而是由一位为电影事业执着一生的老人娓娓道来的神奇故事，故事中包含的浓浓爱意足以令人任由眼泪留下却面带微笑安静地倾听。在《雨果》中，马丁.斯科塞斯的镜头运用已经不能够再用出神入化来形容。已经上映的3D电影大多以长镜头开篇，往往是天空海洋森林瀑布等等壮丽景色的快速度推移再加上一些旋转或是穿越，迅速将刚刚坐定的观众带入电影所要表现的那个时空之中。《雨果》开篇镜头也不例外——伴随巨大的齿轮的转动与变幻，跟随着导演的视线走进烟雾迷漫的车站，最后定格到一双躲在时钟背后美丽的蓝色眼睛之上。
马丁.斯科塞斯十分擅长使用长镜头去表现大纵深位置上的景物与人物，通过镜头的推拉摇移完成不同景别之间的时空转换。这是一个观众们似曾相识却又完全陌生的时空，这里是巴黎，这里是19世纪30年代某个冬日的车站的早晨，人们匆匆出行而并未发现巨大的时钟背后还有一双观察着这个世界的眼睛。耳畔回响着嘀嗒作响的齿轮声与火车进站的汽笛声，看着漫天的雪花，镜头飞速穿越两列火车之间的站台，在蒸汽弥漫中看到匆匆的旅客身影相互交织。旅客的身影中有平民、工人、淑女、绅士、贵妇、士兵、商人、朋友、情侣、夫妻、流浪汉……无论那个时代，火车站永远都是时代社会各阶层的缩影，各色人等纷纷登场亮相，在这里做短暂停留后再怀揣各自的梦想各奔东西。电影花絮中说这一镜头从开始拍摄到最后制作完成耗时一年，可以想像整个团队为此花费了多少心血与激情，流畅的镜头衔接中观众已经不需要过多的旁白过多的特色，这就是一部伟大的电影交响乐那首浑然天成恢弘大器开场序曲。
序曲如此完美，转瞬之间电影已到结尾，依旧是冬日的街道，透过窗户能看到房间内挤满了人群，镜头穿越玻璃窗户，在每一位参加聚会的角色面前停留，梅里爱先生正准备向学生介绍电影史，书店老板亦在侃侃而谈，系着鲜艳围巾的胖乎乎的胖先生再也不用担心被狗狗咬到，车站警察拥有了不再咔咔作响的新支架，花店女老板终于可以与心爱的男人肩并肩手挽手共舞，车站乐队在演奏着动听的音乐，小男孩向宾客们展示着新奇的魔术，善良的姑娘开始记录一个带有冒险色彩的故事……伴随着欢乐的音乐每一个参加聚会的人的脸上都带着欣喜的微笑，镜头在人群中穿梭，最后穿过走廊停留在机器人平静的面容之上。走廊与房间中因为挤满了人群而显得十分狭窄，马丁.斯科塞斯充分发挥了自己把握节奏善于调度的功力，无论如何拐弯抹角的转换都是那样顺畅，主要人物与次要人物之间的节奏变幻，在关注主要人物的同时也能兼顾到次要人物的各种情绪，观众也不会因为人物众多而眼花缭乱到不知道自己应该盯着哪里看。虽然经过了后期CG画面处理，这一镜头依旧自然清新，推进摇移360度旋转中处处透露着大师的优雅，如此美丽的长镜头运用在短时间内是无法被超越的。
卢米埃尔兄弟并未发现自己发明的小小机器会给人类世界带来怎样的改变，他们用镜头记录下身边的人物或景色，动态的画面不过是马戏团中吸引眼球的小小玩具而已。幸好，我们还有一位为电影世界打开了一扇幻想大门的乔治.梅里爱。在电影已经过度商业化的今天，幸好我们还有拥有如马丁.斯科塞斯一样的电影大师在执着地坚持着。
⑦ 读雨果有感
雨果是法国十九世纪著名的浪漫主义作家，其长篇小说巴黎圣母院、悲惨世界及九三年等小说，不仅是法国文学的文化遗产，也是世界文学史上的文化遗产。当我们寻觅这位著名作家的六十多年的创作历程，我们看到是爱憎分明的雨果，热爱生命的雨果，爱情至上的雨果。
爱憎分明的雨果。雨果出生在一位将军的家庭里，良好教育和优裕的家庭环境，加上他个人的才华，使他在青年时就在法国文坛上崭露头角，十七岁时因参加“百花诗赛”名声大噪，奠定了走向文坛的基础；二十岁时又因出版发行了颂诗集而名扬整个法国。这符合张爱玲的一句话：“出名要趁早”。当巴尔扎克也选择将创作作为终身职业的时候，他母亲惊呼：“儿子，你可别向雨果学习，他可是维克多将军的儿子！”然而，巴尔扎克仍然固执地选择了这条路，并与雨果成为一生的好友。浪漫主义诗人的光环，注定了雨果一生的辉煌。然而，在他的著名小说巴黎圣母院、悲惨世界里却有不少悲剧的成份。他似乎又是一位超现实主义的作家，他看到了什么？当他童年牵着他的妹妹经过广场时，一位年轻的女子正在被人实施烙刑，当烙铁烫在女子背上，伴随着尖厉的惨叫声时，雨果幼小的心灵被震憾了，并给他的记忆烙下了深深的烙印。“走吧！”这是愤怒的雨果对妹妹说的一句话，随即离开了广场。多年以后，在他在小说悲惨世界里，我们似乎看到了那位遭受烙刑的女子的身影。由此，我们不难发现，雨果是一位具有双重性格的人，他常常以浪漫主义笔调反映当时实现生活的方方面面。现代评论家认为，雨果的创作思想与现代思想更为接近。这种创作思想一方面具有浪漫主义的色彩，超凡脱俗，另一方面是对人性的剖析，有极强的现实性。正如巴黎圣母院的一位馆员所指出：“雨果的浪漫主义不是建立在空中楼阁之上，他常常从罪恶中发现博爱。发现人性美的一面。”
热爱生命的雨果。雨果相信生命轮回，当他的女儿雷奥波蒂娜十九岁那年，坐帆船在塞纳河里游玩时，与新婚的丈夫双双溺水而亡时，这对于雨果来说是一个沉重的'打击！他能不在相信生命轮回中寻求解脱吗？事实上，雨果并没有得到解脱，当小女儿疯了时候，他更加相信了生命的轮回。“我的嘴对着你的嘴／我的眼睛对着你的眼睛／既然我看见你那颗星在我头上光芒闪耀／哎！它可老是深藏不露，觌面无由／既然我看见一瓣花从你那年华之树上／掉下来，坠入我生命的波流／现在我可以向急逝的韶光讲了／——消逝吧，不断地消逝！我将青春永葆！”在这首诗里，我们似乎看见了他女儿雷奥波蒂娜的影子，也仿佛听见雨果在说：我要珍惜，我要珍惜生命！写在巴黎圣母院墙上的“宿命”二字是否存在？无证可考。而雨果创作思想中的宿命，却常常出现在他的作品之中。他的人道主义的主张是：人道主义——反对暴力、以爱制“恶”。
爱情至上的雨果。雨果的爱情，除了夫人外，另一位女人的名字在他的爱情中占有重要位置，这个人就是朱丽叶。雨果三十岁时邂逅了二十六岁的女演员朱丽叶，俩人双双坠入爱河。雨果每天都给这位女人写一封信，五十年不间断，直到这位女人在七十五岁去世为止。这种爱情超越了家庭本身，尽管他在夫人的指责下常常感到难堪，但从未放弃过这种貌似畸形的爱情。事实上雨果在这位女人身上获得大量的创作源泉，同时也在流亡中获得精神上的慰藉。站在今天的角度来审视雨果的创作经历，非但不觉得这样的爱情有不光彩的成份，反倒觉得它在雨果的著作中留下了浓墨重彩的一笔。
任何伟大作品的诞生都不是信手拈来的。雨果本人除了才华横溢外，也与他本人的勤奋有关。他曾在创作一部名著时，故意将自己的头发剪得乱七八糟的，这样就减少了出门的机会，与交际暂时绝缘。他说：“艺术的大道上荆棘丛生，这也是好事，常人都望而怯步，只有意志坚强的人例外。”
这就是与著作等身的雨果。
⑧ 雨果读后感
这个暑假我读了很多书，最近的一本是人物传记，书名为《雨果》，是一位叫张先德的作家著的。书中记录了雨果平凡而伟大的一生。
雨果是19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖、伟大的资产阶级民主派战士，还是一位伟大的文学家。
雨果1802年生于法国南部的贝藏松(Besancon)。这是一座闻名世界的法国历史文化名城。祖父是木匠，父亲是共和国-军队的军官。他家境平凡，母亲本身想要一个女孩(我想这一定会让他母亲失望)。雨果出生后身体虚弱、脸色苍白、两眼无神，连哭声也有气无力(我认为大人物出生时应该都会这样)，家人怕他活不到天亮，但他还是撑过来了。
长大后的雨果经历了法国大革命的动荡的漫长岁月，目睹了挣扎在生死线上的民众的疾苦。他勤奋写作，以自己的亲身感受，创作出《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《九三年》、《海上劳工》和《惩罚集》等一大批杰作，为世人瞩目，并成为一名民主斗士。
1885年6月1日，雨果灵榇置于凯旋门下，供万民瞻仰。最终葬于巴黎伟人墓园。
雨果一生追求真理，关心老百姓的喜怒哀乐。他的作品是我们全人类的财富。
世界上有一个人，他以不朽的巨著点燃了长明的火炬，照亮了世道人心，他就是雨果，一位伟大的、善良的、博爱的、公正的文学家，更是一位自由解放的民主斗士。
作家都是很有思想的人。因为他们都有着对社会、对人生的某种感触，才会把自己的思想用文字的形式表达出来。我们也要做有思想的人，智慧的火花才会从脑子里出其不意地溜出来。
人有了感情和思想人生才有意义，书有了中心和文采才是一本好书。雨果的书之所以那么引人入胜是因为书中溶入了他现实生活写照和雨果本人感受。可见，情感对文章是多么的重要埃
只要专心，人的才能就会在瞬间爆发出来。所有的人都很聪明，只要他专心。雨果常常投入地做写作，专心地忘了时间，完全沉浸在他自己的世界里，《悲惨世界》和《巴黎圣母院》就是他专心的杰作。我们只要全身心地投入自己要做的事情中去，就会有意想不到的收获。
我应该学习雨果有思想、专心的优点。做一个有思想的人，把同时思想溶入到作文中，这样的作文才能吸引人。还要专心，这样才能写出独具匠心的文章来。雨果教会了我很多东西，是教科书上学不到的。
【扩展阅读篇】
所谓“感”
可以是从书中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受书中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因读书而激发的决心和理想，也可以是因读书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击、讽刺。读后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在读后的基础上发感想。要写好有体验、有见解、有感情、有新意的读后感，必须注意以下几点：
首先，要读好原文
“读后感[1]”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的基础。走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有了解，哪能有“感”?读得肤浅，当然也感得不深。只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。如果要读的是议论文，要弄清它的论点(见解和主张)，或者批判了什么错误观点，想一想你受到哪些启发，还要弄清论据和结论是什么。如果是记叙文，就要弄清它的主要情节，有几个人物，他们之间是什么关系，以及故事发生在哪年哪月。作品涉及的社会背景，还要弄清楚作品通过记人叙事，揭示了人物什么样的精神品质，反映了什么样的社会现象，表达了作者什么思想感情，作品的哪些章节使人受感动，为什么这样感动等等。
其次，排好感点
只要认真读好原作，一篇文章可以写成读后感的方面很多。如对原文中心感受得深可以写成读后感，对原作其他内容感受得深也可以写成读后感，对个别句子有感受也可以写成读后感。总之，只要是原作品的内容，只要你对它有感受，都可能写成读后感，你需要把你所知道的都表示出来，这样才能写好读后感。
第三、选准感点
一篇文章，可以排出许多感点，但在一篇读后感里只能论述一个中心，切不可面面俱到，所以紧接着便是对这些众多的感点进行筛选比较，找出自己感受最深、角度最新，现实针对性最强、自己写来又觉得顺畅的一个感点，作为读后感的中心，然后加以论证成文。
第四、叙述要简
既然读后感是由读产生感，那么在文章里就要叙述引起“感”的那些事实，有时还要叙述自己联想到的一些事例。一句话，读后感中少不了“叙”。但是它不同于记叙文中“叙”的要求。记叙文中的“叙”讲究具体、形象、生动，而读后感中的“叙”却讲究简单扼要，它不要求“感人”，只要求能引出事理。初学写读后感引述原文，一般毛病是叙述不简要，实际上变成复述了。这主要是因为作者还不能把握所要引述部分的精神、要点，所以才简明不了。简明，不是文字越少越好，简还要明。
第五，联想要注意形式
联想的形式有相同联想(联想的事物之间具有相同性)、相反联想(联想的事物之间具有相反性)、相关联想(联想的事物之间具有相关性)、相承联想(联想的事物之间具有相承性)、相似联想(联想的事物之间具有相似性)等多种。写读后感尤其要注意相同联想与相似联想这两种联想形式的运用。
编辑本段如何写读后感
格式
一、格式和写法
读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。题目可以用《读后感》;还可以用自己的感受(一两个词语)做题目，下一行是——《读有感》，第一行是主标题，第二行是副标题。
二、要选择自己感受最深的东西去写，这是写好读后感的关键。
三、要密切联系实际，这是读后感的重要内容。
四、要处理好“读”与“感”的关系，做到议论，叙述，抒情三结合。
五、叙原文不要过多，要体现出一个“简”字。
六、要审清题目。
在写作时，要分辨什么是主要的，什么是次要的，力求做到“读”能抓住重点，“感”能写出体会。
七、要选择材料。
读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会;只有认真读书才能找到读感之间的联系点来，这个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子。对一篇作品，写体会时不能面面俱到，应写自己读后在思想上、行动上的变化。
八、写读后感应以所读作品的内容简介开头，然后，再写体会。
原文内容往往用3～4句话概括为宜。结尾也大多再回到所读的作品上来。要把重点放在“感”字上，切记要联系自己的生活实际。
九、要符合情理、写出真情实感。
写读后感的注意事项
①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。
②要写得有真情实感。应是发自内心深处的感受，绝非“检讨书”或“保证书”。
③要写出独特的新鲜感受，力求有新意的见解来吸引读者或感染读者。
④禁止写成流水账!
编辑本段要写关于学习的读后感应该读什么有感
(1)引——围绕感点 引述材料。简述原文有关内容。
(2)概——概括本文的主要内容 ,要简练,而且要把重点写出来。
(3)议——分析材料，提练感点。亮明基本观点。在引出“读”的内容后，要对“读”进行一番评析。既可就事论事对所“引”的内容作一番分析;也可以由现象到本质，由个别到一般的作一番挖掘;对寓意深的材料更要作一番分析，然后水到渠成地“亮”出自己的感点。要选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为"观点句"。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。"观点句"在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。
(4) 联——联系实际，纵横拓展。围绕基本观点摆事实讲道理。写读后感最忌的是就事论事和泛泛而谈。就事论事撒不开，感不能深入，文章就过于肤浅。泛泛而谈，往往使读后感缺乏针对性，不能给人以震撼。联，就是要紧密联系实际，既可以由此及彼地联系现实生活中相类似的现象，也可以由古及今联系现实生活中的相反的种种问题。既可以从大处着眼，也可以从小处入手。当然在联系实际分析论证时，还要注意时时回扣或呼应“引”部，使“联”与“引””藕”断而“丝”连这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点(即中心论点)的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出，更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实，所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。
(5)结——总结全文，升华感点。“读”的内容不放松。
以上五点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活掌握。比如，"简述原文"一般在"亮明观点"前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。
一、先要重视感
感要多 读要少，要善于灵活掌握。比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。
二、要重视"读"
在"读"与"感"的关系中，"读"是"感"的.前提，基础;"感"是"读"的延伸或者说结果。必须先"读"而后"感"，不"读"则无"感"。因此，要写读后感首先要读懂原文，要准确把握原文的基本内容，正确理解原文的中心思想和关键语句的含义，深入体会作者的写作目的和文中表达的思想感情。
三、读完一本书或一篇文章
会有许多感想和体会;对同样一本书或一篇文章，不同的人从不同的角度思考问题，更是会产生不同的看法，受到不同的启迪。以大家熟知的“滥竽充数”成语故事为例，从讽刺南郭先生的角度去思考，可以领悟到没有真本领蒙混过日子的人早晚要"露馅"，认识到掌握真才实学的重要性，若是考虑在齐宣王时南郭先生能混下去的原因，就可以想到领导者要有实事求是的领导作风，不能搞华而不实，否则会给混水摸鱼的人留下空子可钻;再要从管理体制的角度去思考，就可进一步认识到齐宣王的"大锅饭"缺少必要的考评机制，为南郭先生一类的人提供了饱食终日混日子的客观条件，从而联想到改革开放以来，打破"铁饭碗"，废除大锅饭的必要性。
四、叙述作品不能用大量篇幅复述原文
一篇读后感，不能写出诸多的感想或体会，这就要加以选择。作为初学者，就要选择自己感受最深又觉得有话可说的一点来写。要注意把握分析问题的角度，注意联系自己的实际情况，从众多的头绪中选择最恰当的感受点，作为全文议论的中心。
初中作文课中，除了写"读后感"外，老师还会要求同学们在看完一部电影，电视片或参完某一展览后写"观后感"，观后感的写法与读后感是一样的，只需在第一部分简述所观的内容，然后引出观点，展开论述就可以了。
五、写景、物的读后感应该怎样写
(1)简述原文有关内容。如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要。写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。
(2)亮明基本观点。选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为“观点句”。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。
(3)围绕基本观点摆事实讲道理。这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点(即中心论点)的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出、更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。
(4)围绕基本观点联系实际。一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。要做到这一点，必须善于联系实际。这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，也可以是某种社会现象。联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系、前后脱节。以上四点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的。
(5)简要地说明原文有关内容，重写有感，不要重点介绍，偏离主题。
⑨ 电影巴黎圣母院观后感
巴黎圣母院叙述一位从小被养在巴黎圣母院钟楼的敲钟人Quasimodo的故事，他天生身形与长相都异于常人，只能独自在锺楼上与世隔绝，直到他在一场嘉年华会上遇到了吉卜赛女郎Esmeralda，他的世界才逐渐开始不同。本文是我整理的电影巴黎圣母院观后感，仅供参考。
1831年2月，雨果为我们留下了一段宝贵的精神财富。在那样一个教会“翻手为云，覆手为雨”的时代，他呐喊出了新时代的要求;在现代这样一个物欲充斥的社会，它让我看到了人性中最光辉的一面。
敲钟人卡西莫多——他丑，他聋，但这不是他的错，而是命运的不公，为此他失去了被爱的权利。他时常用类似野兽的声音支撑起一个被遗忘的灵魂，为人们显示他的存在。然而当面对美丽的吉普赛姑娘艾丝美拉达时，他的那句“我笑的时候更丑，不过只要开心我就笑”“让你害怕，我很难过”，让本想嘲讽他的我如此难受。
他的尊严随着神父的手指向下弯曲而一起跪下了，却在艾丝美拉达那里找了回来。当卡西莫多不顾一切地将奴役他的神父从艾身上拉开时，他站了起来——顶天立地。
当屏幕上显示剩余时间为31分55秒时，全场因为卡疯狂地敲钟而哄堂大笑。
那一刻，我泪流满面。
我相信，艾在那一刻展示的舞姿最真诚、最纯洁，没有任何功利，因为在她面前的是一个外表丑陋却值得信任的灵魂。他伟大得让艾在那一刻足以淡漠生死;
当钟声齐鸣，当卡西莫多以他特有的方式尽情敲钟时，那一瞬，他与我们没有什么两样——他不丑，他不聋;
当钟声传遍整个城市，当艾惊恐地离开，当他依旧旁若无人地在绳索上跳跃时，我感到了他的快乐与充实。“疯狂”的他在那一刻不再受人指使，不再是阶下囚，不再受人嘲笑……他拥有了自己的世界。
卡西莫多从未想过要占有艾丝美拉达，那份超出男女卿卿我我的大爱，用艾的话说就是“他太老实”。那几束漂亮的白花和一句让人心酸的“这花是他给你的”，让我热泪盈眶;不断出现的“行行好吧”让物质上的瘦骨如柴与卡西莫多精神上的丰实对比地如此强烈;众人强行破门之际，凛冽的寒风与卡西莫多千方百计所铸造出的人性的温暖，让艾在教堂、也是在人间的最后一个夜晚如此动人……
容颜太美，会把努力遗忘。
艾丝美拉达说他可怜，而我却不这样想。虽然他御敌的椽子成为众人利用的工具，尽管他看到艾的倒地无助地伸出双手，高喊“没戏了”，但他懂得一切因道貌岸然的神父而起并给了他应得的下场;艾的出现让他悟到“生活多美”。在坟墓中，灵魂的高贵与平庸是没有区别的，但一个灵魂紧紧抱住另一个灵魂的真诚和化作尘土的凄美，让我忽然意识到，也许他们应该去天堂，那罪恶的社会岂是这等纯洁的灵魂安身的地方。
卡西莫多，你可知道，在这世界上，没有哪种爱的名字叫卑微。
今天中午无意调电视，发现央视六套电影屏道正在播放《巴黎圣母院》，想来还没看过这本名著，正好借此机会了解故事梗概。随着电影情节的深入，我只觉得内心很沉重，尤其是每次看到卡西莫多时。
电影的主要人物：善良美丽的吉普赛少女爱斯梅拉达，虚伪残忍的圣母院副主教克洛德.弗洛罗，外貌丑陋内心善良的敲钟人卡西莫多，懦弱的穷诗人皮尔卡.甘果瓦，花心薄情的皇家弓箭队队长菲比斯。
爱斯梅拉达在格莱弗广场上跳舞谋生，被教会的人抓住要投入监狱，路过的副主教克洛德.弗洛罗被爱斯梅拉达的美貌所吸引，下令放了她。愚人节那天，爱斯梅拉达被丐帮的小偷队长要挟去广场上跳舞，美丽的舞姿吸引了越来越多的人过来观看，穷诗人甘果瓦也被迷住了。卡西莫多在角落里也在观看爱斯梅拉达跳舞，因外貌残废畸形，被民众选为“愚人节之王”——巴黎最丑的人。众人抬着戴着王冠的卡西莫多，在圣母院前面的广场上欢呼游行，闻讯赶来的副主教弗洛罗生气地摔了卡西莫多的王冠，命令他滚回去。爱斯梅拉达因跳舞又被教会的人抓到圣母院里了，她求弗洛罗放了他，道貌岸然的弗洛罗要求她以灵魂换得庇护，被爱斯梅拉达拒绝，气急败坏的弗洛罗指使卡西莫多去抓爱斯梅拉达。甘果瓦听到爱斯梅拉达的求救声赶忙跑出去，被卡西莫多打倒在地，接着皇家弓箭队听到动静赶过来，弓箭队队长菲比斯救下了爱斯梅拉达，卡西莫多也被他们给抓了。甘果瓦醒来误入了“奇迹宫”大厅，那里是乞丐、小偷等聚集的地方，外人闯进去就要处死，除非有个流浪女愿意要他。正在这千钧一发之际，爱斯梅拉达忽然出现了，她心地善良，不忍看着这个素不相识的年轻人死于非命，表示愿意嫁给他，和他结成了名义上的夫妻。第二天，卡西莫多被绑在广场上鞭打示众，遭受着围观者的嘲笑和辱骂，在烈日下的卡西莫多口渴难忍，喊着“水，水”，围观者继续嘲笑着他，朝他砸了一个水壶，副主教克洛德在人群中走开了，只有爱斯梅拉达不计前嫌，在众人的惊讶中跑到广场上把水送到他的嘴里，这个举动让卡西莫多感动得流下了眼泪，他把爱斯梅拉达留下的水壶带走珍藏了起来。
爱斯梅拉达爱上了外貌英俊的菲比斯，他们在一间酒吧约会。甘果瓦把这一情况告诉了副主教克洛德。妒忌的副主教披着黑衣藏在酒吧门外，把菲比斯刺伤后逃走，爱丝梅拉达被当成女巫抓了起来。爱丝梅拉达的陈诉没有丝毫作用，在严刑逼供下只得认罪。道貌岸然的副主教到监狱继续游说爱丝梅拉达委身于他，以得到他的庇护，被爱丝梅拉达拒绝。第二天爱丝梅拉达被送上了绞刑架，即将行刑，卡西莫多在钟楼顶上想办法以最快的速度下来，冲进刑场，把爱丝梅拉达从绞刑架上救下来，扛到了巴黎圣母院，因为那里是圣地，是世俗法律无权管辖的地方。
卡西莫多无微不至地照顾着爱丝梅拉达，逗她开心，在她睡着后守护她，为了爱丝梅拉达想要的自由，卡西莫多跑去找菲比斯，然而菲比斯不过是个逢场作戏的花花公子，早就不管爱丝梅拉达的死活了。副主教弗洛罗知道卡西莫多久了爱丝梅拉达之后，跑去钟楼顶上想要强占爱丝梅拉达，一向对他唯命是从的卡西莫多听到爱丝梅拉达的呼救声，冲上去竭力保护爱丝梅拉达不受凌辱。副主教眼看自己的邪欲无法得逞，动用权力让法院逮捕爱丝梅拉达。甘果瓦得知这一消息后，号召“奇迹宫”的流浪汉们赶到圣母院来营救，钟楼顶上的卡西莫多误以为他们是来杀爱丝梅拉达的，把爱丝梅拉达藏起来后，不停地从楼顶上仍建筑材料、火把，流浪汉们死伤惨重。混乱中，克洛德跑到钟楼上，想抓爱丝梅拉达，爱丝梅拉达在逃跑的过程中拉响了钟声，卡西莫多听到钟声，知道爱丝梅拉达有危险，立马跑去救爱丝梅拉达，克洛德用匕首扎了卡西莫多一刀，卡西莫多最终将克洛德顶在墙上，墙上有一把刀，克洛德死了。这时，甘果瓦通过绳索已经爬到了钟楼顶上，爱丝梅拉达向卡西莫多解释，这是她的爱人。与此同时，教会的人带着官兵来抓爱丝梅拉达，卡西莫多把爱丝梅拉达和甘果瓦带到一个密道，告诉他们这个密道可以通往格莱夫广场，临走时，爱丝梅拉达吻了卡西莫多的脸颊。卡西莫多在斗争中寡不敌众，最后被逼着爬到了教堂外围，躲闪中他抱住了一个雕像的头，随后脚下一滑，摔下去了。他最后留下了一句“为什么”，意味深长。
电影情节可能有改编，整个故事情节跌宕起伏，原著很有必要抽时间读一读。
一提到巴黎，人们就会想到埃菲尔铁塔、卢浮宫、巴黎圣母院，巴黎圣母院始建于1163年，1345年完工，历时180多年，典型的哥特式建筑，是欧洲最古老、最高大的天主教堂，因而闻名于世。很多人知道这座古老的教堂是因为电影《巴黎圣母院》，这部电影改编自维克多。雨果的第一部同名浪漫主义小说。正是这部电影，让巴黎圣母院名扬天下。
影片描述的是发生在十五世纪法国的故事。圣母院副主教克罗德道貌岸然、蛇蝎心肠、阴险、狡诈，想得到美丽、善良的吉普赛女孩爱斯米拉达，在得不到的情况下，就不择手段地残害爱斯米拉达，要置她于死地。在法庭上散布谣言，把她说成是“女巫”、“杀人犯”。面貌丑陋却心地善良的敲钟人卡西莫多在爱斯米拉达行刑时，勇敢地去营救。卡西莫多虽是舍命相救，最后爱斯米拉达还是被绞死了，卡西莫多知道这一切都是副主教克罗德造成的，愤怒地把他从教堂的楼顶扔下，自己则找到爱斯米拉达的坟墓，躺在她身边，和她一起长眠了……
电影揭露了宗教的虚伪，歌颂了下层劳动人民的友爱互助、正直勇敢和舍己为人的精神。在这些衣衫褴褛的人民中，爱斯米拉达受到保护、尊重，而在那个有“教养”的“文明”社会中，她却受到残酷的迫害。这个故事告诉我们，外表不能代表内心，内心的美丽善良才是真的美丽。
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带着激动和兴奋我看完了巴黎圣母院，在那个离我们很遥远的时代，我看到了许多，有美好的，也有丑陋的。他们给了我深刻的影响和感触，让我无法释怀。首先，随着那个动听的声音和优美的舞姿我看到了一个美若天仙的埃及姑娘爱斯梅拉达，开始我以为她只是个拥有美貌但什么都不懂得空瓶，但渐渐的我发现并不是这样，她拥有的更是那颗无比善良的心。她会在诗人落入丐帮将要被人杀时挺身而出，以“成为他的妻子”为代价救了他。她同样会在丑陋的卡西莫夫在刑场被人打骂，急切想找水喝却无人理会他时拿着水喂给他喝，即使他曾经绑架过你，即使他是个面部极其丑陋的刑犯。她也是如此，她的眼神充满坚定。她的心中只有两个字那就是“救人”！面对爱情，她则是坚贞不屈，不论神父怎样他都只爱弗西斯，这个曾经在卡西莫夫绑架她时救了她的男人,这个风流万种无情无意的花心大萝卜.但是又有什么办法呢,她早已爱上了他，甚至连自己的生命也可以不要，甚至看到他和别的女孩在一起时也会找理由安慰自己......可最终,爱斯梅拉达在邢台上死了,弗西斯没有救她.没有! 而卡西莫夫静静的望着这一切,眼睛中那流淌不息的液体,是泪吗? 对,卡西莫夫爱她,很爱很爱,这个善良的人因为丑陋从小被父母遗弃,是神父将他抚养长大,教他成为一个敲钟人.所以他从内心感激神父,警官神父只是把它当作一个奴隶,他仍忠心耿耿对待神父并帮助神父劫走爱斯梅拉达,后来才知晓这只是神父的阴谋.在刑场他救了爱斯梅拉达,想让她快乐.并且最后他陪着死了的爱斯梅拉达度过了一辈子,也在无声中消失.看完后,我想:丑陋的人心灵并不丑,而美丽的人心灵也不一定不美丽.只是为什么善良的人都没有得到他们的幸福呢?