『壹』 《航班》电影观后感
影片《航班》说的是一个自我救赎的故事，这样一个烂大街的故事永远都是观众的独爱，温暖而夸姣，尽管故事没什么新意，可是导演强壮的叙事才能把影片的主题思维拍得令人形象深入，《航班》的导演是泽米吉斯，“阿甘”和《荒岛余生》的导演，对这样一个主旋律体裁天然轻车熟路，整部影片看下来，一同呵成，中心绵长的衬托进程也不显得磨蹭，导演关于影片的节奏操控得十分好。
尽管《航班》故事说的是一个十分温暖的心灵救赎的故事，可是整部影片用的都是十分冷峻的画面，在成果呈现之前，故事的气氛十分压抑。《航班》其实是一个很一般的事情，机长维一般过自个丰厚的经历抢救了一同飞机坠毁事端，可是事端查询进程中却查询到维普有酗酒的嫌疑，酒驾在美国判罚十分严峻，何况维普仍是飞机的'驾驶员，一会儿把他推到言论的风口浪尖，这中心有两个剧情抵触，一个是在群众心目中，维普是救了96条人命的英豪，一个躲避事端责任的各种组织想找到事端的替罪羊，可是导演并没有对事情自身的事端责任进行过多的叙说，若是以事情成果的批评为主线的话，维普结尾的成果就会像相似蝙蝠侠相同的漆黑骑士，这是一个看得到的现实和一个真实的现实的博弈，可是导演的目的明显并不是批评社会的冷血，更想讲的是一个瘾君子怎么自救的故事，“看得到的纷歧定是真的”这条线在影片里边若有似无似的忽隐忽现，提升了必定的品德批评，可是由于翰墨过分稀疏，结尾不见在救赎的主题中了，所以故事并没有对事端做过多的描绘，而是经过飞机事端发掘主人公纠结的心思，在影片中，尽管飞机失事并不是由于维普酗酒导致，可是维普晓得自个酗酒的严峻性，一向在躲避各种采访和掩盖自个酗酒的现实，若是维普持续说谎下去，就可以持续自个的日子，可是结尾维普直面自个现实，供认了自个酗酒，把自个送进了监狱，也完成了自个心灵的洗礼。
这个救赎的进程其实并不顺畅，至少在维普供认自个酗酒之前，维普仍是对自个酗酒没有一丝检讨的主意，更多的是掩盖自个酗酒的行动而逃脱处分，结尾维普供认了酗酒的现实，导演把这个劳绩给了天主，是的，维普是一个无神论者，结尾他心里却向天主求助，这不得不令人玩味，导演在片中屡次说到天主，关于维普这个迷失的羔羊，结尾导演经过各种天主思维的灌注，让维普在决议命运的关键时刻挑选了面临现实，结尾完成了自我救赎。尽管天主的说法很站不住脚，可是影片给我的感受即是这样的，在各种心灵鸡汤在维普面前悉数失效的情况下，能抢救维普的能够只要天主了，若是说结尾维普的觉悟是由于对乘务员的愧疚心思，明显就全盘否定了影片之前的剧情衬托，导演经过120分钟来叙述救赎维普的种种事情，在维普在酒店拿起酒瓶的那一刻起就灰飞烟灭，阐明维普彻底就没有自我救赎的认识，这样一个绵长的寻觅自我的进程都没有用，结尾却由于愧疚而推翻前面的尽力，那方式就太大于内容了，“天主”从始至终一向呈现在片子里边不是没有道理的，所以我更情愿信任，是天主抢救了维普，若是非要找一个理由的话，这能够也是天主对他抢救了96条人命的一个抵偿吧。
我也觉得这种解读十分扯淡，可是在救赎上我确实是看不到事情或许人物关于维普有多大的效果，可是若是真的是“天主”，又有点虚张声势的感受，所以这部影片我回绝打分，直到让我看到能压服我的解析。
『贰』 求电影《迷雾》观后感
看完《迷雾》，我沉思良久。
我始终认为好的作品都会引起人思考的，因为它处处都折射着现实，处处都包含着人性。《迷雾》中的怪物不过是个隐喻，国家机器一旦失去控制不一样会变成吞噬人民的怪兽“利维坦”吗？所以灾难其实离我们很近，如此一来问题就变得非常现实了：假如面对这样的浩劫，你会如何选择？
其实考虑这个问题很痛苦，不论把自己置于哪个角色之下，内心的拷问和真相的逼迫都会让我坐立不安。现实的角落往往让人目不忍视，“人性本善”的论调有时候看起来太过虚弱。你可以说这是我在和平时期知识分子式的胡乱臆想，但人类文明发展到现在其实就是一部血泪史，其间不为人知的代价又有多少人知道呢？
不论从哪个角度来说，这都是一部异类作品。
首先，这是“史蒂芬·金 + 弗兰克·达拉邦特”组合的第三部作品，但不同于《肖申克的救赎》和《绿里奇迹》里高唱人性赞歌的基调，《迷雾》则露骨的把人性的阴暗面描慕的让人不敢直视。
再从表现个人英雄主义的恐怖灾难类型电影的范畴来说，《迷雾》更是反其道而行之，从头到尾弥漫的那种诡异气氛使得我们自然而然的相信和依赖男主角，却随着他一步步陷入绝望直至崩溃。没有《魔女嘉莉》和《寂静岭》复仇高潮的淋漓快感，虽然以血还血以牙还牙和现代文明背道而驰，但至少满足了我们内心的本能欲望。也没有《闪灵》里恶人最终一死好人最终逃脱的典型结局。
《迷雾》，没有任何出口，也决计无法解脱。
我觉得导演并非在刻意的反主流，每一处出人意料虽然和大多数人的普遍认知相悖，但并无斧凿的痕迹。《迷雾》其实是在探讨一种可能性，因为这种可能性基于幽深的人性，所以才显得真假莫辩、才让作为人类本身的我们无法释怀。
故事发生在一个稀松平常的小镇，不平常的是离小镇不远处的岛上军方的神秘驻地。如影片开头笼罩其上的那团雾一样，潜伏着某种不可测的危机。
台风过后，David带着儿子来到超市采购，超市里挤满了同样前来采购的镇上居民。同样在这的还有他的邻居，一个黑人律师。可以看得出这位律师在镇上过得不太顺心，这从他颇具敌意的眼神可以看得出，但David一系列善意的举动貌似让他们紧张的关系有所缓解，他甚至为David开车载他而道谢。
于是便有了儿子和David之间的这段对话：
“你和Norton先生现在是朋友了吗？”
“说朋友可能有点夸张”
“我想你们之间不再互相讨厌了。”
“应该是吧，这是个好开头啊。”
遗憾的是这只是David和我们善意的臆想罢了，这点好转的端倪成为他们之间最后的和谐。面对接下来的灾难，一切友好都显得那么脆弱。
平静被嘶喊划破，一个满面鲜血的老人从远处奔来。在他惊惶失措的恐怖描述中，警报声起，迷雾袭来，世界瞬间变成了泾渭分明的两块。在这狭小的空间里，未知的恐惧笼罩在了每个人的心头，雾中到底藏着什么东西？笃信上帝的一位夫人这时候带着耐人玩味的表情说了一句：是死神。
自此，人们孤立无援的境地基本确立。而按照物以类聚，人以群分的规律，人们在面对灾难时的不同倒向也使得帮派的划分渐渐清晰起来，每个帮派的领导人已经悉数登场（为了便于理解我把他们分为三类，并尽量用最具有代表性的词语概括，仅供参考）：
有神论派，无神论派和自然神论派。
有神论派显然是由那位夫人领导的。看得出她的世界里只有宗教，所以面对灾难她无处可逃，只能遁入《圣经》。为此她抛弃了人性，因此在大多数观众来看，虽然她言必称上帝，可她更像魔鬼。我相信起初她也难以克服心中的恐惧，但在面对那只虫子之后，她的眼神变了。《圣女贞德》里贞德面对自己内心的拷问最终悟出：你看到的并不是真理，你看到的只是你想看到的而已。虽然这是一次偶然事件，但在她看来这是上帝的考验，冥冥之中已经注定。这位夫人最终从心理上确立了自己是上帝仆人的角色，她带领那些内心极度无助的人们一不小心闯入了最原始的心灵禁区。
无神论派的带头人是黑人律师。他有着领导众人的强烈欲求，这点从一开始他就不断的告诫在场的各位应该如何如何就可以看出。但职业习惯也可能助长了他过分理性的一面，所以当David和其他几个人遭到怪物袭击后他始终不相信这是真的。即使由店长亲自勘察现场后得出官方结论，这位律师仍然坚持自己的立场。这个时候左右他的其实已经不单单是职业的理性思维，身为黑人遭到的歧视，初来乍到受到的羞辱，存在的不存在的，全都化为了淤积在心头的愤怒，让他变得刚愎自用。此刻证明自己的立场正确已经变得高于一切，其他他已经来不及考虑。
所谓自然神论派，意思是指他们并不否认超自然事物的存在，但他们也并不迷信上帝。在他们心中有着对未知事物的敬畏，同时他们也想通过自己的努力拯救自己，帮助别人。在这群人中，David是唯一能够担当起此派领袖的人选。他勇敢、正义、富有同情心，深谋远虑的同时对人性也有深刻的认识。因此，超市的小职员Ollie从头至尾都追随他也就不难理解，虽然相貌上有所差别，但他们其实是一类人。他们积极组织防御自救，在黑人律师一帮人出去前反复挽留，为了救伤员而冒险去取药，即便是伤亡惨重从而对自己的决策产生了怀疑，在大家的鼓励下他还是扛起了追寻最后希望的重担。
黑人律师一帮人最终因为自己的选择而丧失了性命。于是三派之间的博弈变成了两派对立，而且随着虫子的侵入和取药计划失策，越来越多的人倒戈向了魔鬼夫人一边。空气中开始弥漫她所形容的末世审判的味道，她的信徒也渐渐进入了某种偏执的信仰状态。
必须一提的是，在超市所有的人群中，有三个人是独立于各帮派的，他们是驻守在神秘小岛上的军人。在David他们的反复追问下，其中一个人道出了事情的原委：军方在小岛上实验的时候，不小心弄出了一个通向平行世界（即平行宇宙概念，与人类世界相平行的另一个世界）的大洞，于是伴随着大雾，那边的生物倾巢而出。悔恨愧疚，恐惧痛苦，此刻他们面临的窘迫可能要比所有人加起来的还要强烈，以至于其中两个人无法承受而上吊自尽。但是无论如何，灾难已经发生，结果无法挽回。
但是民愤在宗教狂热的渲染下，终于被放大到无法控制的地步。
这是一部恐怖片，为了增加人们的恐惧，在梦魇中令人战栗的昆虫变大后来到了现实之中。所以人们看到了各种各样丑陋怪物，看到了各种各样悲惨的死法。
但是，我想说，这只是让人头皮发麻的最表层的恐怖，真正的恐怖源于人性，也归于人性。
有神论派的一个信徒向魔鬼夫人报告了自己发现的关于军方的秘密，于是这位夫人最终无耻而无畏的点燃了连接人们愤怒的脆弱神经导火索。她最终还是亲手打开了潘多拉的魔盒，让人们在疯狂中踏入了人类在几千年来企图用文明不断包裹起来的原始心灵禁区。一旦打开，一切无法挽回。那一刻，人重新变成了动物，主宰他们的，没有理性，只是疯狂。
那位可怜的士兵，被迎面而来的人捅了两刀。然后在女巫的指引下，被疯狂拥蹙的群众，抬出了弱小生命所能受到庇护的最后地方。
那一刻，我想到了古代的某种仪式，用生命祭祀神灵，把同胞视为无物！当那位士兵哭泣着说出“求你了”之后，在他被巨大的怪物突然扯走留下那个控诉的血手印之后，“怪物，今晚将会远离我们…..”随着女巫预言式的话语，浮现在那个最虔诚的信徒脸上的，警示鬼魅般的笑容。这个笑容让我不寒而栗。
很多人认为这是作者和导演对政治和宗教的一段影射。确实，人类历史上相似的情形始终像个幽灵般潜伏在阴影中，不时的跳出来嘲弄人类的文明。
烧死被视为宗教异端分子布鲁诺的教徒们，被希特勒蛊惑后参与屠杀犹太人的德国人民，再近一点，在文革中疯狂的红卫兵们。失去理性的控制而为某种极端思维控制的人们，与其说变得盲目，不如说回到了那个嗜血的年代。政治和宗教不过是人类的文化外衣，它们的产生恐怕也是基于对人性恶的一面的最大程度的预测。所以我觉得，史蒂芬·金想引起人们深思的恐怕并非是政治和宗教，而是远比它们要幽深的人性。
经历了这场暴风骤雨之后，那个出人意料的结局显然让人无法接受了。导演究竟要做什么？最初走进迷雾的那个妇人却最终活了下来，她意味深长的眼神，是怜悯还是嘲讽？
迷雾散尽，却没有出口。
我想起了汶川大地震时《南方周末》的一篇报道。在发生地震后与外界失去联络的北川县，幸存的人们由各单位组织着聚到了一起，学校这边则按照班级为单元负责自救。其中一个班的负责人是体育委员，危急时刻他站了出来，尽一切力量把本班的各个方面处理好，包括找食物，建临时住所，安抚同学情绪，安排救援人手。但随着时间一天天的过去，资源越来越少，和外界没有任何联络的情况下，他也开始变得异常焦躁。一天因为和另一位班干部因为食物分配问题发生分歧，两个人扭打了起来。看到这种情形，老师对准备上前阻止的同学说：“不要管，让他们两个打，他们现在需要这个。”两个人打到没有力气，爬起来后重新协商解决问题，最终达成了一致。
这是个小小的细节，但让我印象深刻。
近期还有一则消息，在北川抗震救灾中发挥重要作用的基层干部董玉飞，却在逃过最危险的时刻之后，在灾后重建中自杀身亡。
这两个事件之间没有必然联系，只是因为一场灾难，他们让我们知晓。
任何灾难都有可能在我们任何一个人身边发生，在这样的浩劫面前，人类渺小的可怜。求生的欲望会催生我们的勇气，恐惧的心境也会消磨我的希望。所以这样的时候，我们需要的是英雄挺身而出，带领大家在有限的能力下向生存的希望靠近。他们有这样的素质，他们的心底会不断的涌出惊人的能量。但是，英雄不过是一个称号，他们也是人，是人就不会完美。所以孩子们需要打一架来发泄，所以董玉飞会因为无法承受而放弃生命，所以，David会在最后的一刻彻底崩溃、仰天长啸。
他们的内心到底承担了多少东西我们无法估量。最终的悲惨也让我们目不忍视。但是，这些并没有否定，在任何时刻，我们都需要英雄。
我时常会把自己置于这种灾难之中，我时常会问自己在那种情形下，我是否有能力站出来，做那个我们都需要的英雄。
我不敢说自己有这样的能力，带领众人面对未知的恐惧。
但是我会是小职员Ollie,尽自己最大的能力帮助David，即使在离开店之后被怪物一口吞掉，也再所不惜。
『叁』 日本电影《入殓师》观后感
死者的尊严最终通过入殓得到成全，那么，生者的尊严，又该从何处寻找?我们活在一个礼崩乐坏的时代，我们这个时代缺少信仰和支柱。世间耳语沸腾，很难听到温暖人心的声音。然而，这一切的一切，都不足以成为放弃的理由以下是日本电影《入殓师》 观后感 ，欢迎阅读参考。
日本电影《入殓师》观后感
从音乐师到入殓师，在他身上是偶然，也是必然，仿佛一开始他就是为了入殓师这个职业而存在的，尽管他深深的爱着大提琴，尽管他是迫于生活的压力才不得不接受这个职业，但是有什么关系呢?一切都是定数，生、老、病、死，爱、恨、情、仇，生命就像一条婉转的静静的河流，该来的怎么都躲不掉。
故事 以华丽的交响乐团演奏为开始，导演似乎有意将音乐家和入殓师这样的职业安排在一起，在世人眼中，前者多么的高贵，而后者多么的粗鄙。众人皆醉我独醒，当他被全世界的人都不理解时，他依然故我，只因他看到了生命的重量，让已经冰冷的人重新焕发生机，给他永恒的美丽。这要有冷静，准确，而且要怀着温柔的情感，在分别的时刻，送别故人。静谧，所有的举动都如此美丽，这就是他的价值所在。
他是入殓师，但是离开了东京舞台的他，更加成为了一个“音乐师”，音乐梦虽逝去，但是他有了对生命的尊重。他，在田间演奏，在河堤上演奏，在自然间演奏……;他，遇见了各种死亡，猝死的，自杀的，自然死亡的……在生与死之间，他开始思考人生和死亡的意义，人活着一趟，死是一个人最后的归宿。而入殓师的圣神所在——让死者保有最后的尊严，以最美丽的形象踏上另外一段旅程。
世俗的心，永远有着高低贵贱的这样的势力。入殓师这个职业是不被人理解的，朋友的疏离，妻子的离开，他似乎被世界抛弃了，而他也心生动摇。他要离开!可是最终他理解了社长，一句“好吃的让人为难”留下了他，的确，河豚这样剧毒与美味并存的食材与我们绝望而美好的生活确有相似之处——好吃的让人为难。
妻子的归来似乎预示着大悟的努力得到了承认，其实有什么关系呢?哪怕全世界都不理解了，只要自己深爱的人肯理解你，陪伴你，一生便已足矣。在影片中，他的妻子第一次看到了他为澡堂的阿婆入殓，也许是他专注的眼神感动了她，也许是他的虔诚的态度感动了她，总之，他被认可了!当他们一起送走故人的时候，也许大家的心理都明白了，死亡也许不过是一扇门，死亡并不意味着结束，死亡只是穿过这道门，走向下一站。见过了这么多的生命终结，明白生命的渺小与短暂，目的决不是轻视生命，而是更加珍惜的活着。
其实，人生于自然死后亦回归自然，不过是来感受了一趟人间的喜怒哀乐生老病死。而人的生命注定是要生生不息的，这就是生命的价值。其实面对死亡，我们没有几人可以豁达，甚至在我的心里埋藏着许多未知的恐惧。虽然我心里清楚，每个人都有送人和被送这一天，这是人不变的主题。主人公的名字叫 “大悟”，真正地悟到“不惧怕死亡，大彻而大悟，生活中坦然接受各种真情，才能更好享受着‘人生’这门艺术，大悟最终是“大悟”了，懂得了爱情，也懂得了亲情。
每个人都有一段过去，也许那段过去让他没办法去面对，但很多时候已经走了的路已经不能回头了……也许他们会后悔，也许他们会彻悟，但是在死面前，那些事情还有什么重要的呢?原谅和宽恕，本来就是这个世界上最需要勇气的事情，他理解了他，也放下了心中的执念。
看电影时，没想到会哭。事实是哭了，哭的一塌糊涂，哭的不明所以。平淡的故事，不凡的情节，当他坐在草地上，轻轻的拉响大提琴，当音乐响起，我看着他，满脸泪水，守着此刻的宁静，忽然感受到了白日无法寻找的宁静。喜与忧，我们很多时候无法放下;很多事，一旦沉醉，便无法自拔。但在此时，所有都可以静得沉淀下来，一切消散了……
日本电影《入殓师》观后感
十多年前，刚做住院医师时，在病房值班。一位艺术专业的老教授，病入膏肓，到了生命的终点。凌晨时分，我穿着拖鞋从值班室跑出来，常规的抢救复苏之后，送走了他。他的家属在一旁默默地看着。后来，他女儿对我们的救治表示感谢，最后还说了句：要是抢救医生能穿得整齐一些就更好了，她父亲是个体面而讲究的人。
日本影片《入殓师》让我又回忆起自己的住院医师“青涩”时代，我很喜欢这部影片。
《入殓师》荣获了奥斯卡最佳外语片大奖之后，影评不计其数地冒了出来，从各个层面和角度对男主角进行了分析。仁者见仁，每个人都有着自己的视角。而我，作为一名外科医生，就感觉这部影片一幕幕的仪式场景，像一双温柔的手，舒缓地抚着我，看似轻柔之间帮我又深刻地梳理了一下职业心态。
如果真的要分析医生和入殓师这两种职业之间有何相同之处，我想大概就是两点：经常面对死亡、以及没法彻底阻止死亡。死亡是对生命最犀利的表达方式。对无神论者来说，死亡之所以重要，因为它对活着的人意义重大。换句话说，关于死亡的任何仪式，都有着极大的现实意义。
医院里曾经发生过一次纠纷。一位手术患者死亡以后，值班医生把死者身上的引流管拔除，之后很长时间，引流管口还一直有大量的积液渗出，引起家属不满。后来上级医师实施了引流口缝合，家属的情绪才缓和。
我们这个时代，医学依然不发达，真正能治愈的疾病并不算多。站在医学发展史的高度，才可以真正理解和领会那句 名言 ——“有时，去治愈;常常，去帮助;总是，去安慰”。面对疾病时、面对死亡时，我们很可能束手无策。但是，这并不意味着我们可以无所事事，我们依然可以做很多事情：去帮助、去安慰——这甚至是在我们医疗工作中应该占据重要比例的一部分，
而且，很多很多时候，我们就是要通过一场场有着仪式感的工作操作，去体现人文关怀。其实，这也是专业的体现。
影片《入殓师》还有很值得欣赏的地方就是，告诉我们如何在面对职业本身的困惑、压力以及诱惑时，该如何把握自身的心态。一旦你的职业涉及到生与死，这种心态的调整更显重要。
还是十多年前刚做外科住院医生的时候，有段时间在急诊轮转，很渴望能接诊一些体表外伤的患者，去清创室“练练手”。于是坐在诊室里默默祈祷：多来几个外伤病人吧。但随即一想，这样的祈祷有严重的伦理问题：医生怎么能盼着别人受伤呢?后来，我找到了一种让自己心安理得的祈祷方式：在上海受伤的病人最好都能来我们医院吧。
说实话，那一次的“心理祈祷”的转变让我成熟了很多，自己的职业生涯中多了一些明确的标准与界限。
如今，我这个无神论者，还是很善于通过一些仪式感很强的工作操作，调整自己的心态。每次手术前的消毒铺巾，我会告诉学生：既要把这个环节看成是预防医院感染的重要步骤，也要把它看成是调整术者心态的仪式;当在四个方向上郑重地铺上手术巾时，就要抛弃杂念、坚定自己的手术信心。因为，手术单之下，是一个鲜活的生命。
日本电影《入殓师》观后感
冲着对入殓师这个行业的好奇，看完了这部五年前的奥斯卡最佳外语片。
全片没有太多跌宕起伏的情节，叙事平淡而顺畅，就像从头至尾都铺陈着的大提琴曲一样，一直秉持着一种近乎温柔的平静。
主角大悟受现实条件限制，放弃了作为乐手的梦想，转而回到家乡，误打误撞成了一名入殓师新手。从最初的排斥与恐惧，到后来渐渐爱上这份工作。中间穿插着各式各样的逝者和他们的遭遇，带领着大悟，一步步走向成熟。
无论逝者生前有过怎样的经历，终究都会在入殓师的双手之下归于安祥。过往种.种，经历这个仪式之后，也就似水无痕。
日本人向来因对仪式感的执着而闻名，在很多人的印象里，这种执着无非只是繁文缛节，呆板而无味。在这部本该尤为注重仪式的影片里，却一反常态地做出了妥协。
死亡面前，仪式终于不再是最重要的东西——爱漂亮的男孩可以化妆成美貌的女子，寿终正寝的老爷爷脸上可以印满唇印，送别遗体的灵堂可以放声大笑……入殓仪式从冰冷的礼节，变成真正的尊重，变成带着人情味儿的理解和成全。
生而为人的约束和限制太多，那么，至少在死去之后，所有的卑微和屈辱，要有一次握手言和的机会。死亡不再是令人恐惧的事情，人们在尸体面前，终于放下了偏见和冷漠，这种让步，甚至让全片都变得温情脉脉起来。
然而，影片的精彩，远远不止于此。
印象中最深的一个片段，是大悟的妻子强烈抵制他从事这份工作时，一身落寂的大悟去到了一位老入殓师的家里。两人长谈一番之后，老入殓师拿着手里的河豚鱼白说，“不想死的话，就要吃。吃的话，好吃的才行。好吃，好吃得让人为难。”
看到这里，心里一紧，不由自主想起不久前看过的一则新闻—— 一名研究生于宿舍内自缢身亡，留下遗书，称“ 毕业 论文、找工作困难重重，无颜面对家人”。
扼腕之余，也不得不承认，当今社会的巨大压力和快节奏生活，的确造成了人们的生死观前所未有的脆弱。是从什么时候开始，我们为了活着背负了太多的责任和压力，满心疲累和颓唐，以至于活着本身，竟然变成最不重要的一件事。
你有多久没有认真而郑重地吃一顿丰盛的晚餐?你有多久没有睡一个舒服的午觉?你有多久没有关注过自己的健康?你有多久没有碰过喜爱的 篮球 ?你有多久没联络过最亲密的朋友?你有多久，没有开心笑过?
越朴素的道理，越容易被遗忘。
就像河豚鱼白好吃得让人为难一样，生命也精彩得让人为难。食物以自身的死亡来换取我们的生存。生命则以种.种苦厄，换取甜美的结局。
不想死的话，就要像接受食物的死亡一样，接受悲欢离合，接受生老病死，接受生命中种.种求而不得。听上去是一个非常直白又粗暴的道理，却像醍醐灌顶一般，提醒着我们，在每一次迷茫不甘的时候，每一次徘徊不前的时候，都应该明白，这本来就是活着的代价。即便活着有诸多为难，也要好好活着。
在这个世界上，我时常羡慕那些脚步笃定轮廓洁净的人，他们的背后，仿佛永远有一轮明月，照亮着来时的路。所以，他们能去往世间所有想去的地方，从不害怕伤痛与离别。而片中的大悟，最终就成为了这样的人。
他也曾被生活反复嘲弄，也曾深夜醒来心里满是悲戚，也曾怨恨过遗弃自己的父亲。然而我想，当多年之后，与他重逢的，只有父亲冰冷的尸身时，他一定明白了，在生死之前，任何悲喜都显得单薄又粗糙。
电影的结尾，大悟抚摸着妻子怀孕的肚子，两人相视而笑。在不久之后，大悟也会有自己的孩子，一家人会过得其乐融融，然而终有一天，大悟也会告别孩子，就像父亲告别大悟。如此循环，周而复始。正是生命最本质的更替。
这是一部以死写生的电影。死者的尊严最终通过入殓得到成全，那么，生者的尊严，又该从何处寻找?我们活在一个礼崩乐坏的时代，我们这个时代缺少信仰和支柱。世间耳语沸腾，很难听到温暖人心的声音。然而，这一切的一切，都不足以成为放弃的理由。
在活得很累的时候，不妨回头想想，除却不断追求如何才能活得更好之外，活着本身，已经是一件很好的事情。我们是渺小的，总在不断地告别和失去。我们也是幸运的，总在不断地遇见和获得。
生者的尊严，不在于怎样在这日复一日的聚散离合中迫切地变得强大，而在于无论遭遇什么，都要学会珍重，珍重自身，珍重生命。倦鸟还巢，落叶归根。唯有好好活过，才能坦然赴死。
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『肆』 鬼片（恐怖视频）观后感 高人指点
小时候不怕因为你什么都不懂，所以不害怕，所谓初生牛犊不怕虎，江湖越老，胆子越小。
现在的鬼片或者说恐怖的视频，成功的标准就是让人害怕，或者说心有余悸。
要是你不害怕，那他们岂不很失败？
你这种情况其实很正常，属于记忆的反刍。女生少看这些恐怖视频，因为女生相对比较细腻，细节什么的也比较注意，加上女孩子比较胆小，所以还是不要看的好。
我看鬼片无数，现在随便看到开头就能想到结尾，已经对鬼片免疫了。
『伍』 《回到未来》观后感
[《回到未来》观后感]
《回到未来》,很早的电影了,相信很多人都看过,《回到未来》观后感.男主角不断穿越时空来挽救或改变自己以及家人朋友的状况.“人的一生都是被上帝安排好的”,尽管我是无神论者,但却认为此话也有七八分道理,我们从出生开始到死亡的这段过程,每走的一脚步,每吃的一餐饭,每做的一件事都是命中注定的.上一秒你犯了错,你在下一秒可以选择弥补或者继续错下去,但是你并不能让上一秒犯的错消失,这是已发生且客观存在的.有一句话说得好,“人生没有彩排,每天都是现场直播”,是啊!我们并不是生活在电影里,我们不能坐着时光机（起码现在远远不可能）回到以前或未来,去改变或预见一些事,观后感《《回到未来》观后感》.就像电影里的那样,有许多渺小的事却能改变你的一生,主人公如果不回到从前去帮助自己的父亲,也许他的父亲一辈子受到欺负；他父亲的同学拿了体育年鉴,从而让自己的孙子在未来暴富等等.所以我们能做的,就是把握好自己现在的每一分每一秒,珍惜现在的所有,三思而后行,因为你所走的每一步都在影响着你今后的发展,而且时间它不允许你回头.
〔《回到未来》观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开,关键是你愿意表演,还是选择躲避.】
『陆』 圣诞颂歌电影观后感5篇
观后感 是指观看影片、连续剧或参观展览等后,把具体感受和得到的启示写成的 文章 ,其表达方式灵活多样,基本属于议论范畴,但写法不同于一般 议论文 。下面是我整理的圣诞颂歌电影观后感5篇，欢迎大家阅读分享借鉴。
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罗伯特·赞米基斯的圣诞情结又一次作祟，这次他不走《极地特快》里童真纯美的圣诞路线，而是捣鼓出这样一部阴冷怪诞的《圣诞颂歌》，继续编制他的银幕圣诞梦。
和《极》里可爱俏皮的孩子们与憨厚善良的列车长搭戏不同，《圣》里他选择鹰钩鼻守财奴为主角，讲述他的过去，现在和未来。影片始终弥漫在伦敦阴暗的色调之中，绝大多数剧情都在恐怖片的氛围中进展。《极》请的配音演员是赞米基斯的老搭档汤姆·汉克斯，他声音和他本人一样踏实可信;而《圣》则启用金·凯瑞和加里·奥德曼搭戏，一个怪诞无边，一个反派经典，完全和前者走相反的路线，一种有别于《极》的成人化。导演应该清楚：“只有足够的冷酷阴暗才能衬托出最暖人心的温情。”很高兴赞米基斯这次没有继续走向犬儒的极端，虽然这仍然是一部不掉血肉不痛不痒的圣诞季商业片，但至少不专属小孩了。
这部根据狄更斯小说改编的动画电影似乎给我们提出两个终极问题：
1.是否经历过死亡或大难，才能懂得珍惜生活的幸福?
2.回顾一生的过去，现在和未来，究竟什么才是你人生中最想要的?
当我还是中学生时，罗伯特·赞米基斯的圣诞前作《极地特快》中仅仅一首“when christmas come to town”就把我感动得流了泪，如今读研的我看过《圣诞颂歌》依然有那种触动，却不那么深了。
圣诞颂歌电影观后感2
圣诞夜没有去参与 其它 庆祝活动，那就在家看部电影《圣诞颂歌》吧!
影片用男主人公斯克鲁奇付钱时的艰难与不舍，一边骂着小童：“滚一边去，蠢材”，一边用两个手指拈搓着从棺材死人下葬眼睛上取出的两便士，大声嚷着：“两便士也是钱啊!”扬长而去开场。
影片前半场：男主人公走过街道路人、邻居、孩童见到他，纷纷对他退避和望而生畏;进入账房，男主人公又对自己最忠诚下属吝啬，苛刻;圣诞前夜，对自己最亲的外甥邀请他一起过圣诞夜的冷嘲热讽和冷漠拒绝;公益人士来募捐时的毫不留情的冷酷拒绝等等，生动形象的刻画了男主人公对金钱的贪婪和对人情的冷漠。
影片的后半场先是他曾经的合伙人马利魂灵来到他家对他死后痛苦生活的咆哮;过去之灵和现在之灵带着他回忆过往的点点滴滴感化他;未来之灵用他将来的命运结局警醒他。最终，在幽灵的引导下，男主人公终于认清自己的庐山真面目，意识到他自己如此吝啬冷酷无情下去的悲惨结局。
影片画面有点阴暗、有些惊悚，大概导演是想用“冷酷阴暗反衬人心的温情”?不知道是否适合孩童看，但最终结局是男主人公向善而终。
整部影片给人一种积极的心理暗示，播种了真善美。借节日观影娱乐的同时警醒自己吧!
圣诞颂歌电影观后感3
平安夜 的前一晚，和小组的朋友一起观看了改编自狄更斯同名小说的迪斯尼动画《圣诞颂歌》。电影讲的是富有而又吝啬的斯克鲁奇如何转变、人们如何度过快乐的圣诞的 故事 。他的生命里只有钱。他的友情、爱情、亲情、怜悯之心等全部被埋葬在金钱之下。他因自己拥有的财富骄傲，藐视一切没有金钱的人们。他给身边的人带来的是恐怖、紧张、狰狞的感受。斯克鲁奇的面目可狰，人类所有美善的东西几乎在他身上消失殆尽。
转机出现了。先后出现的四个幽灵改变了斯克鲁奇的生命。他曾经的合伙人马利的魂灵、过去之灵、现在之灵、未来之灵。死去的马利把自己现在痛苦流浪漂泊的痛苦生活向斯克鲁奇咆哮而出，并告诉他还会有三个幽灵来找他，让斯克鲁奇知道他的结局。
在回忆过去中，斯克鲁奇发现自己渐渐丢失的人与人之间最珍贵的东西，也在金钱中迷失了自己。在面对现在时，他发现自己的可鄙可笑可怜可恶。在未来的图景中，他看到了自己无法承受却又不能逃避的可怕结局，他坠落到无底的深渊。他一直问幽灵他还有没有出路?幽灵没有回答他，只是将未来可能会出现的景象一步步施展给斯克鲁斯。斯克鲁奇在一阵惊恐中大声疾呼，他以为自己再也没有得赎的机会。事实是他并没有掉落在无底的深渊，而只是掉到了自己的床边。他欢呼雀跃。
在 圣诞节 的清晨，斯克鲁奇整个人发生了奇迹性的转变。他家的女仆以为他精神失常了，他的雇员鲍勃也为他突然的慷慨、善良的行为一时难以接受，他的外甥也惊讶于舅舅的转变。
是什么使得斯克鲁奇有这样的改变呢?他完全可以麻痹自己说那不过是个梦，继续做他的守财奴、吝啬鬼。其实在过去之灵带他回忆过去时，人们看到了他对亲情的珍惜、对恋人的追求与呵护、努力工作赢得师傅的信赖，他身上遗失的温情一点点被勾起。没有人生下来就是吝啬鬼。只是他一步步被自己的私欲、被金钱捆绑，他住在自己用金钱 编织 的安全网中，实则通往地狱。在幽灵的引导下，他被逼着认清自我的真相，以及他如此继续下去真实的悲惨结局。斯克鲁奇的转变证实了他看到了某种真相并且真的相信了。
斯克鲁奇很有幸通过这种奇幻的方式预知了自己的结局，因此扭转了自己的人生。动画终归是动画，可以超越时间空间。那对于普通人的人们呢?人现在所赖以依存信靠赚取的会不会同样是自己的锁链捆绑，通往那不可救助的无底深渊?人生的真相真的是自己以为的那样?我想，弄清楚真相总是迫切的吧，否则，人现在所奋力挖掘的每一掊土都成为埋葬自己的坟墓。
对我来说，全部的真相都在《圣经》里。可是，如果知道真相但又活得像不知道一样，那结局岂不是比没看到的人更为悲惨，起因仍是源于不信。面对末日的恐惧不是一张船票的问题，而是每一天都像是为主而活的最后一天，因为主来的日子没人知道。
圣诞颂歌电影观后感4
《圣诞颂歌》故事情节设置的很有新意：给一个预测未来的机会，让他由果寻因。
主人公由于对金钱的迷恋失去了爱他的女朋友，一起长大玩耍的伙伴，亲人和邻里的关爱，他只用金钱和利益去衡量一件事情是否有意义，几乎所有人都讨厌他，孤立他。他变得越来越爱猜疑，一点风吹草动都会让他联系到有小偷、强盗要掠夺他的财富，因此所有门都上了三把锁，所有窗都紧紧关闭;他拼命的压榨自己的雇员，不放过任何一个为自己增加财富的机会;他谩骂路边的乞丐，冷眼旁观身边发生的一切;他成天的忙忙碌碌，不愿休息，不屑和他人交往，就连圣诞节他都不屑一顾，因为这不能给他创造任何可观的收入，他穷的只剩下了钱。
直到圣诞节的前一天晚上，冷漠，吝啬的主人公，遭到了被他害死的冤鬼的报复。鬼魂给他引来了三个精灵，主人公跟着每个精灵分别看到了自己的过去，现在和将来。过去的他快乐、幸福;现在的他自私、冷漠、孤独;未来的他惨死家中，没有人参加他的葬礼，他的财产被他最讨厌的生意伙伴所占有。这一切让他很恐惧，他知道如果他仍然这样冷漠自私下去，他悲惨的将来就会如期而至。他彻底醒悟到必须要改变自我。
与其说是主人公与三个精灵的神奇之旅，我更愿相信这是主人公的一次自我反省与、自我剖析的一次心理活动，这种心理活动就像宗教的洗礼过程一样。宗教就像那三个小精灵一样，他教导人们踏踏实实的走好每一步让过去没有过多的悔恨和遗憾，只有珍惜现在才能创造美好未来。这也是西方宗教宣扬人生而有罪，要行善赎罪最终上天堂的意义所在吧。这样宗教在人们心中形成了一种正确的行为准则，人们就会像电影里的主人公一样反省自己，约束自己，改变自己，这些准则让人们少去了“吃堑行恶”的过程，就像一位良师一样直接让人们“长智和升华”。
整个电影让我想起了一个困扰我多时的问题，影片虽然和宗教没有太大的联系，但是联想并迁移主人公的经历却帮助我很好的理解了宗教如何引导一个人走向正轨，帮我更好的理解了宗教的作用和意义。
西方科技那么发达，为什么人们仍会相信“宗教”，这种不太“科学”的东西?随着时间的推移和知识的增长就算是小孩子也会知道“上帝创造了世界”那是骗人的“谎话”，可是西方人如何平衡宗教与科学之间的偏差，如何又让自己去接受自己从小奉承的宗教居然是“假”的呢?
这个问题我也和别人讨论过，大多说是由于习惯，或是政府行为西方人才对宗教失志不逾。
后来我慢慢发现，宗教的魅力不在于他的真假而在于他所宣扬的内容以及在人们心中所起作用，就像我们喜欢一个 童话故事 一样，我们在乎的不是他的真假而是他所传达的浪漫和美好。
宗教在人们心中种下了一颗善良的种子，同时也警告诉人们什么样的行为就有什么样的结果。我想“上帝”“天堂”地狱“等词汇的涵义在现代的西方社会与对中世纪时期的西方社会来说有着天壤之别，以前鬼神之说的成分很大，现在那些词汇也许就单纯象征着西方人对“正义”、“善良 ”的执着追求以及对“邪恶“的强烈摒弃。
在中世纪“上帝保佑”是一种唯心主义，而现在的“上帝保佑”，也许就是一种积极的心理暗示，好比我们会说的"Good Luck"。新的时代宗教被赋予了新的精神，拥有了新的活力。因为自己是无神论者，又不信仰宗教，所以一提到宗教难免就会先入为主的想到鬼神之说，不能想到更深层次的东西，因此之前才不能理解发达先进的西方人仍然信仰宗教的原因吧。
圣诞颂歌电影观后感5
原本对动画电影的兴趣就不大，加之很多人对这部影片的评价都不高，但我还是不想错过，为了查尔斯·狄更斯和那个因为工业发展而雾气重重的伦敦。
19世纪的英国，是一个极富魅力的主题：在全世界最先进的工业的推动下，这里既诞生了“时代之光”夏洛克·福尔摩斯，也造就了伦敦东区白教堂的“开膛手杰克”。这是一个充满矛盾与冲突，阴暗却又生机勃勃的时代——资本主义发展加速度最快的时代。
这个时代的英国，拥有两位伟大的作家，代表着对古老田园的眷恋和对工业社会的批判。他们一个叫简·奥斯汀，另一个叫查尔斯·狄更斯。
英国人爱奥斯汀，不仅因为她带来了达西先生，更因为她还原了一个已经消逝的古老而美好的世界。英国人更爱狄更斯，因为他勇敢地揭开了现实的疮疤，并给出了温暖的解药。如果说，奥斯汀用女性的细腻，编织着英国的梦想，那么，狄更斯则以男人的深沉，扛起了英国的自省。
社会主义的中国，对狄更斯有着巨大的误读：我们总将狄更斯当做是公认阶级的同盟军，说他揭露资本家的丑恶嘴脸，将资本主义的残酷剥削批判的体无完肤云云。但事实是，生长在资本主义飞速发展时期的狄更斯，至多是社会底层的同情者，他并不热衷于拆资本主义的台，他只是在呼唤在时代的急速变革中丢失的传统美德和人文关怀。而这些，显然不是19世纪的资本主义英国所独有的问题。
《圣诞颂歌》集中体现了狄更斯的思想主题。主人公史古奇是工业时代初期资本家的典型代表：他吝啬、锱铢必较，花出一分钱对于他都是莫大的折磨;他紧衣缩食，生活古板单调;但同时，他理性，讲求效率，强调劳动的价值，鄙视不劳而获的食邑者。他们对于财富的追求是狂热而非理性的，但是追求的过程却是极端理性且严格的。事实上，史古奇们不仅对周围的人冷酷无情，他们对自己甚至更加严苛。在狄更斯看来，对财富的疯狂追逐和近乎偏执的自律在这个特定的时代以一种奇异的方式紧密的交织在一起，在这两者的共同支配下，如史古奇一样的资本家们失去了快乐的能力，成了冷血的机器。
正是当这种个人的行为和特征成为一个时代、一个阶级的群体行为时，一种全新的价值观——资产阶级的价值观诞生了，配合上轰鸣的大机器，资本主义在英国率先起飞。在我看来，史古奇们是值得歌颂的，他们用自己毕生的苦心经营和清教徒般的生活，完成了伟大的财富积累，开创了一个全新的时代。
但就像文艺复兴时期的人文主义思潮，带来自由和人性解放的同时，也带来了纵欲的生活方式一样，大机器工业为人类带来巨大效益的同时，也将人类的天性在冰冷的机器中昏睡过去。
于是，狄更斯来了，带着他的文字，来唤醒极端理性下人类追求感性快乐的天性。狄更斯从来就不憎恨资本主义，否则，他会让史古奇毕生的财富被剥夺，而不是派来三个圣诞鬼灵带他回顾自己的一生，带他寻找他在追逐财富的途中丢失的美好的情感。狄更斯智慧地向资产阶级指出，在财富愈来愈庞大的同时，他们的灵魂却变得愈来愈渺小，终究他们所热爱的财富会将它们压垮、吞噬。他们需要改变!他们需要走出阴暗的账房，打开积尘的 保险 柜，他们需要文学、需要艺术，需要重新学习像过去一样享受生活!单一地聚敛财富的时代已经过去了，他们必须让金钱在社会里更广泛的流通，从而创造出更美好的生活!
这是资产阶级在即将走向极端时的一次重要的自省，它带来了英国、乃至资本主义社会的巨大的转变：消费的增长、艺术的发展、社会福利的改善……从表面上看，史古奇用自己的财富拯救了那个跛脚的小男孩，但其实，他也延长了自己的生命，并从死后被人唾弃的命运当中逃离出来。这是史古奇个人的升华，更是资本主义一次成功的自我调节。所以说，狄更斯是伟大的，绝不是因为他是一个“社会主义者”，而是因为他用充满人文关怀的笔触，预言了资本主义向前发展的道路。
从这个角度看，这部电影无疑是失败的。它将一个时代的寓言拍成了一个略带惊悚色彩的冒险游戏，更将主人公人性而自主的转变生硬地替换成了在过度惊吓后的疯癫。这想必是为了让3D眼镜中的视觉快感更多的释放。看到最后，我不由感叹，如果整部电影都能按照最后五分钟的基调来叙述，也许会更加打动人心。这也印证了我对3D时代到来的顾虑：我们迎来的究竟是一次让人热血沸腾的电影技术革命，还是随之而来的电影内涵的丧失?但我相信，既然19世纪的英国拥有狄更斯，那光影的世界也一定可以在摸索中找到感官和心灵的平衡，它需要的，只是一些时间和多一点的尝试。
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我对真实的霍金、他的学术和生活都不了解，所以这篇观后感只针对电影里所呈现的霍金和他的生活。
影片的花絮中有对Eddie的采访，他说自己以前从来不知道霍金年轻时是很健康、很强壮的。影片里，青年霍金骑车、划艇，意气风发，像所有真正的物理学家一样，有孩子般纯真而自信的笑容：那是对科学的执着，对自己天赋的信心，对未来的憧憬，和对投身研究宇宙万物奥秘的虔诚。
剑桥真美啊！礼堂里，“Science”，“arts”的邂逅，各怀骄傲矜持，还有心照不宣的默契，让人想起费曼自传《你干吗在乎别人怎么想》中费曼与阿莲的相遇。科学与文学本就是理性与感性的两级，学科学的男生与学文学的女生邂逅相恋便也带些天定的浪漫。之后，小酒馆中直接又笨拙的追求，舞会上的星光灿烂，康河边充满柔情的旋转，他们像一对普通恋人一样约会、接吻与热恋。
Eddie对没生病前霍金的精气神的把握是极好的。除却外形的相像，他只需一个斜睨的眼神、动一动嘴角，或是眼珠狡黠地一转，就能演绎出年轻霍金的自信、自负、纯真和专注。那是物理学家独有的纯粹而动人的气质。他站在那里，脑袋一偏，嘴角一扬，就是一幅又学院又不驯的模样。
当疾病的征兆开始愈来愈多地显现，当霍金终于重重地摔倒在地，他的世界里，一切都发生了翻天覆地的变化。看到他坐在浴缸里，看着自己慢慢僵硬的手；看到他故作镇定地笑着对不知情的室友说：“我得病了，医生说我还有两年寿命”，看着他决绝地推开来看望的简，一个人孤零零地坐在学生休息室里看电视，此时，无需刻意渲染，你也能感受到他刻骨的孤独和难过。看到他僵硬又颤抖地提着球杆去草坪上打球，赌气一般咬着牙把一个个球努力推进小门里面去，旁边的简咬着嘴唇发抖，我终于忍不住在影院黑暗的角落默默流泪。很难想象霍金面临的是怎样一种痛苦与绝望：慢慢失去所有的活动能力，头脑却异常清醒。苦难可以预见，自己却别无选择。后来他们结了婚，孩子接连出生，霍金丧失了越来越多的行为能力，生活中有更多尴尬和不堪。通过博士论文答辩的那天，他和简宴请朋友们来家里聚餐，本该是值得庆祝的开心一天，他却发现自己的手已经不听使唤，以后再无法做到自己喂自己吃饭了。朋友们说说笑笑，屋里的灯光温暖明亮，霍金强颜欢笑，礼貌地离开餐厅。他试着爬上楼，却卡在楼梯上不能动弹，孩子在顶楼透过隔离网看他，霍金哭了。泪水从脸上无声地划过，他的面部肌肉抽动，眼神里都是委屈、无奈和辛酸，这个片刻Eddie诠释得太到位了，我坐在黑暗的角落里，也只觉得一阵阵心疼。
还有一幕，霍金坐在桌前，背驼得像虾米，低头艰难地从杯中喝水，那场面，很像一只低头饮水的骆驼。而长桌对面，简坐得笔直，端庄，优雅，坚韧。这残酷的对比看得人心中刺痛。后来简遇到Johnson，霍金一定也感觉到了那种危险的暧昧，可是他什么都不能要求，因为Johnson所能带给孩子和简的欢乐，他都做不到。看着自己的妻子与另一个男人带着孩子和自己一起其乐融融地玩耍，这对心高气傲的霍金来说，也一定很难接受吧。可是他表现出的只是平静与克制。霍金也曾玉树临风，也曾风度翩翩，如果没有生病，他会继续着自己的骄傲，毫无拘束地挥洒自己的聪明才智；他也会坐姿笔挺，和简在一起，如同一对金童玉女；他也许会成为一个合格甚至优秀的丈夫和父亲，为妻子分担家务，带孩子奔跑划船……如果不是因为生病，他本可以拥有一个其乐融融的家庭，一段完美的人生。
我不知道现实生活中的霍金是什么样的，但影片里的霍金是一个绅士。疾病在很大程度上损害了他的自由（至少是身体上的自由）与尊严，可是因着他的善良、体面与教养，他最大程度地保持了自己的尊严。当简身心交瘁、情绪崩坏时，霍金转过头去对孩子说：“Your mother is very angry with me.”眼神像做错了事的小孩。看到这里，我很心疼这对夫妻。简的苦非一般人所能承受，但霍金其实也很有理由感到委屈，疾病带给他的改变，他自己也无能为力。在这样压抑的时刻，他也可以选择愤怒，可他却选择了抱歉。自始至终，在影片里，他都没有抱怨过。他只是默默地承受，默默地努力适应因为疾病的进展而带来的身体上的改变。生病后他最大的一次情绪爆发，大概是做了喉管手术后再也说不出话来的时候，简拿来拼字板教他时，他的倔强与伤心伴着泪水喷涌出来。每次看到他哭泣，我都跟着心碎，那不是一个弱者面对病痛的呻吟，而是一个战士面对命运悲壮的泪水。
即便后来，他们生活里又各自有了别人，不再那么相爱了，他们也都没有去刻意伤害彼此。其实他们本不是一对普通的夫妻，他们的结合也一开始就不被人看好，就像霍金的父亲说的：“This is not a battle. This is a defeat.”霍金对简在起初是爱情，到后来，因为生活起居的依赖，也许慢慢转化为孩子对母亲般的依恋；而简对霍金也从热恋升华为沉重的责任。即使是多年平凡的生活也足以磨蚀