这部电影的结局了然于心

『壹』 查一个电影名字

是一部美国影片《飞越来生缘》(又译《美梦成真》)的主题曲

片名：飞越来生缘/美梦成真 （What Dreams May Come）
导演：Vincent Ward
主演：罗宾·威廉斯（Robin Williams） 库巴·古丁（Cuba Gooding Jr.） Annabella Sciorra
类型：剧情（Drama） 浪漫/传奇（Romance）

《飞越来生缘》在中国大陆发行时，又被译为《美梦成真》。
男主人公克里斯的生命与际遇里，溶入了如此丰富的拥有：美满的婚姻、幸福的生活、妻如美玉儿女如花----这样的圆满无缺，美好得像个易碎的梦，当两场残酷的车祸，如锋利针尖扎进这个美满的家庭，这个梦破碎了!但这个家庭的每个成员，他们固守着心中的信念，坚信人间有情，能感动苍天，憾动命运。正因为有了无限的挚爱，他们超越了生死，跨越到了永恒的幻境，飞越的是生命的沧海桑田，守候的是冥冥中来生的那份缘。

这是好莱坞电影中，为数不多的几部与血腥巩怖、性爱暴力绝缘的电影，它最大的特点是：在平凡的故事中，彰显平凡人遭遇的神奇际遇，又在传奇的际遇里，还原人性的真、善、美，揭示了真情挚爱平凡而伟大的神奇力量，昭示着电影浅显却又极具内涵的中心寓意：人间有情，真爱无限!

在让人眼花缭乱的特技影效背后，我们叹服着好来坞梦工厂的逼真画面与想像空间的完美溶合，也庆幸着导演对影片的全面掌握，收放自如的导演功底。他没有让特技游离于电影以外，而是精简地浓缩着画面，控制着情节的展，让特技始终在为电影的主题服务。全片没有一个多余的特效镜头，文生华德没有炫技，他炉火纯青地运用镜头，带领着我们游移于美仑美奂的天堂、游走于美不胜收的人间，游荡于阴森宏大的地狱，文生华德就这样把控着我们的视觉，操纵着我们的情感。

在时光悠长而清澈的河道上，年轻而英气勃发的克里斯的舢板，撞到了少女安妮的小船，从而两颗年轻的心，也撞击出了爱情的火花。梦一般的朦胧情境里，他们相爱了。顾盼流离间，传达出爱情的火焰，透露着浓浓的甜蜜。电影一开始便以醉人的浓墨重彩，构筑起了一个亦真亦幻的世界。

开场不到5分钟，镜头便以简洁的篇幅把克里斯与安妮的相爱、教堂婚礼、生儿育女、雨中嬉戏的温情段落，以夸张的蒙太奇手法清晰地交待了一遍。音乐如雨后的空气，丝丝迎面来，沁人心脾。烘托了一种如诗的意境。

接着下来，儿子女儿遭遇车祸，魂归天国，克里斯夫妇伤心欲绝，但克里斯用他对妻子深切的爱守候着她，成为让她继续活下去的理由，然而几年后的一天，克里斯在为妻子送画去画廊的途中，为了救助别人，同样遭遇车祸-----

这时我们才惊讶地发现，原来神话的世界，也一样会有伤感与别离，也会有生有死。人间的不幸遭遇，梦境里一样都会有。难怪有人曾说：神话世界是现实生活的折射被夸大后的一种情感寄托，神话世界一样脱胎于现实的生活-------这无法尽兴的人生呵!

历经生死的底线，克里斯变成了魂魄，去往天堂的路上，境由心生的缘故，他开始游历于心中的天堂-----他妻子画笔下的那个五彩油画里的那繁花似锦的虚幻世界。那是怎样光明灿烂的世界呀，自由如风，绿草如茵，在由颜料与理念构筑起的天堂里，他开始牵挂起自已的妻子。

连续失去亲人的安妮，彻底崩溃了，她承受不了生命之重，无奈而痛苦地选择了自杀。于是，她下到了地狱。克里斯在天堂得知此噩耗，怀着真爱不灭的美好愿望，立即带着在天国相遇的儿子女儿，赶赴地狱展开了一场声势浩大的生命的救赎----

但丁笔下的《神曲》的恢宏场景，在好莱坞的影像世界中重现了：空朦灵动的天堂、春城飞花的人间与深不可测的地狱底层、闹腾的鬼怪冥河形成了如此强烈的反差与对比。人性中美的、丑的、善的、恶的，就这样坦诚地摆在你的面前。让你心知肚明，了然于心。再次反衬出影片光明灿烂的主题，一幅幅的电影画面，如油彩画般的绝美至极，使人仿佛身临其境，感同身受。

最感人的莫过影片的结尾处，克斯一家人完成了对生命的救赎后，带着劫后余生的狂喜愉快地在天堂相聚在一起了。电影的音乐如万丈水流汇集江河，掀起滔天的心潮，然后归复于暗流汹涌的平静。从高潮处的咏叹，转为平和的浅吟，柔美的倾述，如情人在深夜醉人的呢喃细语，让人迷恋，胸臆间充满了股股清泉般的暖流，在轻轻盈动。画面出现灿烂明媚的和谐，引得我们与克里斯一家同悲之后，共同的欣喜与愉悦。带着意犹未尽的陶醉，看着影院的灯光，一盏盏模糊地亮起来，心灵突然变得澄澈与满足起来。握着爱人的手，拈一朵微笑的容颜，慢慢转身离开。

『贰』 电影《死亡诗社》5篇影评

《死亡诗社》是一部值得探究的有哲学意味的电影。我为大家带来几篇《死亡诗社》观后感供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。

《死亡诗社》观后感一

我们的教育要教给学生什么呢?-----独立思考，解放思想，追求心中的理想，是我看这部电影得出的感悟。

“CREPDIM，抓住这天，正因我们都会死去。”影片的开头，基廷就对他的学生说这样的话。

我们被太多的期望和压力在约束着，因此我们从来没有好好想着怎样抓住这天，只是一向在追求未来，实现别人的期盼。

生命中，我们很多人都在妥协着。正因梦想太沉重了。

为了让学生能真正领悟独立思考的含义，基廷站在了讲台了。正因他要让学生站在更高的位置，换个思维，去想问题。

影片中，基廷让内向的安德森到台上朗读他的诗。安德森由于内心的恐惧，不愿意上台。基廷便让他在台上表演怎样哭喊，还用接近逼迫的方法，让安德森表达自己内心的想法。情景很让人抓狂，却也让人释然。

为了让学生懂得如何在团体中持续自己的独立观点和信仰，他让三个学生在院子里行操，以此来揭示：每个人都在妥协中与别人趋同，虽然我们是以自己的步伐在前进。我们每个人都有被别人接纳的需要，但我们务必要持续自己的信仰独立，即使在别人看来是如何的糟糕。

电影中的尼尔，一个生性外向，有自己追求的人，却无法得到家人的认可。他无法逆父亲为他未来做得计划，于是，他选取了自杀。对自由的向往值得我们用生命的换取。他是一个在期望下杯具的缩影。

安德森与尼尔同宿舍，可他俩的性格完全相反，有一点比较像的是，他们都生活在父母的期望下，无法做自己喜爱的事情。在基廷的课上，安德森最后突破了自己内心的恐惧(不自信，否定自己)。影片末，安德森在全班面前和校长面前，公然表达自己的感情以及第一个站在桌子上，对基廷说：“哦，船长，我的船长。”

此刻我们的教育和，很大程度上，在扼杀我们的个性，让我们全服于权威和标准。独立的思考变成是一件艰难和珍重的事情。

《死亡诗社》观后感二

勇敢的死亡，不顾一切――《死亡诗社》

《死亡诗社》要比《放牛班的春天》好看。其实最后故事可以有两个结局。叛徒说，大家救

不了老师，但可以救自己。这句话颇有逻辑性。然后那个叫查理的富家子弟就把他打的流鼻血。按一

个影片的处理，这时候这个叛徒要很得意，就像片子中演的一样，然后大家压抑着心中的愤怒，做出

两个眼睛要喷火的气势，攥紧了的拳头又放下，好像渣滓洞里对反动派一样。这在电影里叫调情绪，

然后当叛徒要离去的时候，再也抑止不住的情绪爆发，一个人冲上去打了第二拳，然后第三拳，第四

拳。各位看客这时心里一定舒坦。当然配以前后的铺垫和音乐，风味更加独特。

而第二个结局就是电影这般，安德森好几次要冲起来，可是还是平复了，我用脚晃了一下鼠

标，大概还有3分钟的样子。然后基丁老师回到教室，大抵也只有这最后一个可能了，所有的人站起来

，一个，又一个，音乐，结束。而且没有像一般的美国片和美国广告片一样，在影片高潮之后再来一

小段。没有，很干脆的结束了。

片子好就好在他的循规蹈矩上，罗宾威廉斯演过好爸爸，好老师，他的脸好，表情多，跟金

凯瑞不是一个路线的，倒是那个自杀的孩子，方方的脸很像金凯瑞。他的死很突然，我以为他脱了衣

服是跳到雪里，然后父母发现他，他已经昏迷，父母痛不欲生，然后他活过来，喊一句 “美国梦万岁

”之类的话，然后大团圆结尾。最后他的死有些突兀，即便我们都知道不是基丁老师的错，可是必定

自己的学生死了，一日为师，终身为父，倒也难再轻松。

编剧不错，摄影不错，很多景色都拍的很美，可是片子还是有些闷，可能是文化诧异的原因

，那些诗读起来让我昏昏欲睡，也不知道就那几句怎么可以让那个白净的小子横刀夺爱。这点上我倒

觉得没有《放牛班的春天》自然。不过也可能是俺的俗气。文学修养太差，梭罗的还凑合听的懂，惠

特曼，雪莱就有点云里雾里了。

影片的结尾有些像《闻香识女人》，勇敢正直的美国人民终于认识到忠于自己的灵魂是多么

可贵，他们发扬1776年美利坚建国所秉承的执着精神。藐视权贵。最终获得灵魂的救赎，可所不同的

是，《闻》中，将军的话最终打动了董事会，这也是正义的胜利，而《死亡诗社》中，这些学生站起

来的代价是什么，我想应该是很清楚的，而这跟电影的主题是背道而驰的。

所以，其实大抵半个小时之后我就有偏见，因为如果一个片子前半个小时很闷，结局即使激

动人心都很难说服我认为这是个好片子。前面提到的《闻香识女人》还有《放牛班的春天》，《肖申

克的救赎》都是一眼就看到的好片。不过，估计这个观点的确是太过偏激，《悲情城市》因为画面太

糊，我看了几分钟就删了，可我决不敢说这是个滥片。不过同类的片子《你那边几点》我却很喜欢。

《死亡诗社》观后感三

生命是什么?在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章;生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立;它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。

《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生秘上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。

基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这副具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。他让学生们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。

基廷的课总是充满意外和激情，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉;他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态。他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知。他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。他不仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父。在基廷的感召下，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。而“卡匹迪恩”这个古老的诗句，也像一个神秘的咒语，将学生们引向了一个全新的领地，并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。于是，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能;诺克斯不顾一切地去追求他的爱情;尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自己的诗歌。基廷就像一个船长，用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。

除了基廷，影片对孩子们的角色塑造也非常成功。虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。充满活力和激情的尼尔，古灵精怪，胆大妄为的查理，坠入爱河无力自拔的诺克斯，内向羞怯的托德，爱打小报告的卡梅隆，热衷于设计天线，制造电台的米克斯和皮茨。如果说基廷的角色给了影片一个重心和支点的话，那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。

尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个，也是导演彼得•伟尔刻画的最为用力的角色。他英俊，善良，开朗，成绩优异又多才多艺。在父亲面前他是一个听话懂事的儿子，在同伴们中间他诗认的领袖。他第一个领会了基廷的话语，也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”，在激情与梦想的鼓舞下，他在《仲夏夜之梦》中找到了自己人生的坐标。面对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自己。于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。

一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。

浓烈的生命质感和灵魂光华，让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。作为一部以剧情取胜的电影，《死亡诗社》对电影音乐的运用可以说是恰到好处又言简意赅。曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯•雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与激情，理想的美好与迷茫;影片最为动人的一段旋律梳穿剧情发展始终的主题曲，它大多出现于托德的段落，并追随着他的情绪变化。当托德终于勇敢地跳上讲台，朗读自己的诗歌时，音乐中融入了《欢乐颂》的旋律，而当托德得知尼尔的死讯，一个人在雪地上哭泣奔跑时，音乐又重新陷入低回，凄凉而无力。影片结尾，当基廷带着行李准备离开时，主旋律又最后一次响起，先是一只键盘静静地敲击，托德在迟疑，而当他终于鼓起勇气跳上桌子的那一刻，管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏，高亢而激越，似乎内心深入压抑已久的所有情感与希望都在这一瞬间喷薄而出。一双双汇聚了敬意与感激的目光，所有了然于心的情怀与热望，在这一刻与音乐交织在了一起，不断升腾，不断沉淀，彷佛眩目而跳跃的火焰，在每一个人的心底传承，深沉而炽烈。

《死亡诗社》观后感四

《死亡诗社》：这一刻，我开始懂得自己

原本想从网上直接拷贝一些文章来推荐这部电影给大家，但后面想想还是自己写点什么，当是我对于这部电影和导演的敬意。

《死亡诗社》(deadpoetssociety)

有人说我们是缺少信仰、理想和激情的迷茫的一代。从小学、中学到大学关心的只是一味地读好书、作个大人看来引以为豪的孩子，考出优异的成绩，以后找到一份好的工作，再以后有个幸福美满的家，再在以后等我们有了孩子，也要这样循环往复地教导培养下一代，读好书、作好孩子等等……

不免有个问题开始终日萦绕在我思绪中：生活的好处是什么?不想从哲学问题去思考这问题，那是学者的工作。对于普通的我来说，一向一向以来，我只是认为生活只是顺着时刻一分一秒地过着，就像小溪的清水至上而下流畅般自然，没有为什么是从高到低的疑问，也没有为什么要有小溪和溪水的问题。“就这样”便是我的答案!

看了《死亡诗社》后，我懂得了好处存在的价值。生活只是我们的一个舞台，它本身是什么并不重要，重要的是我们要在舞台上选取并出演什么样的主角和资料：戏剧、诗歌、杯具、话剧、哑剧、歌剧……，什么都能够，哪怕乱七八糟，浑浑噩噩都能够，但原则是：你自己选取的并乐意用一生去发奋追求。

我步入丛林，

正因我期望生活得有好处。

我期望活得深刻

吸取生命中所有的精华

把非生命的一切都击溃

以免当我生命终结时

发现自己从来没有活过。

这是美国诗人惠特曼的诗句，也是死亡诗社的开篇之辞。我想之因此选取它，是为了告诫，提示我们生活中最基本的东西，比如梦想、激情、血性和职责。

好像《麦田的守望者》中有这么一句：当年轻时，能够为崇高的理想而选取光荣的死，当年长时，能够为崇高的理想而选取卑贱的活。我们每个人都应是守望者，守望我们的心智，我们的理想，以防它在生活中不知不觉地坠落和被自己遗忘。在平庸的活着和无悔的死去这两者之间，我义无返顾地选取后者。正因“人因梦想而伟大”。

从这部电影里面能够挖掘出许许多多的人性的东西，比如顺从问题，表达问题，信念问题，好处问题。我没有办法一一说了。但是挺喜爱惠特曼的另一诗句：站在世界的屋顶，喊出我们野性的咆哮!如果猜的没错，张艾嘉的《我站在世界的屋顶》应是启发于此。

期望你能看看这部电影，坚信它能改变点我们什么!

《死亡诗社》观后感五

昨日看《死亡诗社》又被感动了。

在我想着“他不会要自杀吧，就应是不会自杀的”的时候，他已经死了，没有死亡的镜头，只有一把冒烟的。一开始我以为他拿出的是笔，是想写点东西的，正因他无法向他父亲说的话，或许能够写出来。他自杀是正因他父亲不让他去做演员，不知道他的感受，而实际上他从来没有像父亲表达过自己的感受，正因从来没有表达过，正因从来都是遵从着父亲的意思，因此越来越无法开口，这隔膜越来越无法打破。以至于父亲在问他想说什么的时候，他最后还是只说了一句nothing。

然后这天我又在读者上看到冯骥才的一篇文章叫《父子应是忘年交》，有些讽刺。感觉很多孩子和父母之间的隔膜还是很大的，其实父子，母子之间的关联，最根本的一点就是将双方放在同等的位置上，放在朋友的位置上。父母将孩子当作一个独立的人，而子女也不好把父母当作是只受你，限制你活动与养你的人，而是能够寻求意见与分享感受的朋友。

由于学生的死，Keating先生要被辞退了，学校让学生们在有关Keating误导学生的文件上签字证明，在父母和校长面前，在退学的压力下，学生们都被迫签下了自己的名字，奴安达正因始终否认而被退学。那时我才发现，原来那些围坐在篝火旁朗诵诗篇的充满激情的孩子们其实是那么的弱小无助与无力。然而最后在基廷先生离开的时候，在校长的课堂上，学生们还是站上了自己的桌子，向他们的船长致敬，Oh，captain，mycaptain!

其实最感动人的东西但是是在无法撼动的压迫下，在无力改变的事实下，仍存的坚持，仍存的反抗，这是人类骄傲的执念，正因人不是只为结果而奋斗的。如果要说结果，那么百年之后皆归尘土，分不出你我，然而奋斗自有它的好处，人自有他的梦想，珍爱生命，不是妄图长生而惧怕死亡，珍爱生命，是正因生命使你能够做你想做的事，因此Carpediem。Seizetheday，boys。Makeyourlivesextraordinary。看《waterbrain》也是这样，小孩们的小打小闹，嬉戏玩耍最终是被某个强大黑暗的“天”与机器给镇压下来了，但最后，鼻涕小男孩还是不顾一切的朝着美丽的夕阳投出了一枚纸飞机，即使最终纸飞机只是在炽烈的阳光下灰飞湮灭。因此鼻涕小男孩并没有期望得到什么，他只是借此来传达“我在反抗”的态度而已。

什么是人类精神?是爱?对，当然是，但绝不仅仅仅是爱，正因人类不是上帝创造的天使，而是在大自然中无情的选取淘汰中进化而来。人类有一种东西叫做梦想，人类有一种东西叫做无畏，人类有一种东西叫做执着。

在《白鲸》中的瑶船长带领着船员在海上日复一日的寻找白鲸莫比迪克，渴望战斗的信念是如此强烈，以至于漫长枯燥的航行也毫不在意，以至于最后即使牺牲所有船员，牺牲整艘船也要将莫比迪克拉向死亡，与其同归于尽。

与逆境不屈抗争，以无畏的气势应对敌人。Ohtostruggleagainstgreatodds。Tomeetenemiesundaunted。

自始以来，人类就没有停止过抗争，在天地之间，在茫茫宇宙中，人类或许是渺小的，然而任何强大的势力也不曾叫人类低下他高傲的头颅，人类从不被征服，从不甘于奴役，这是人类的精神。

『叁』 《放羊的星星》结局是什么

《放羊的星星》的结局是:

5年后的,天骐和阿星解开了5年前误会，阿星用自己的设计天分帮天骐的公司渡过难关,雅若当年误害天俊的事也爆光了，她还因为重伤郑董事而入狱，志胤和天骐相认还当了总经理。阿星和天骐许诺永远在一起，他们俩出去玩两个月回来后，阿星突然怀孕了，天骐说要回去照顾阿星,可身为总经理的志胤不同意,最后决定天骐和智胤赛车，看谁先到家，输了的人要做5年的总经理,还要回家刷马桶呢,阿星给天骐一个幸运之吻后，由阿星当裁判,头巾一落下,两辆车就快速的向家冲去....

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『肆』 放羊的星星最后结局是什么麻烦说清楚

为了一劳永逸，郑董事强迫雅若抄袭阿星的设计概念。雅若不愿意，认为自己有身为设计师的尊严，谁知郑董事竟以雅若急欲隐藏的真相，天骏的车祸意外作为要胁，说他知道是雅若在车子的刹车上动了手脚！雅若此时悔不当初和郑董事合作，却已无法回头，不得已只能成为郑董事的棋子。

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替爱人顶罪刚被假释出狱的女诈欺犯夏之星（刘荷娜 饰）发现爱人竟与别的女子结婚。而E-shine集团二公子仲天骐（林志颖 饰）的旧情人要和哥哥仲天骏(立威廉 饰) 结婚。两人因天骐母亲的遗物Queen Mary相遇了，来到简朴温馨的明日乡。两个被爱情抛弃的人放下身分的隔阂，用心去相处。

『伍』 你喜欢的爱情电影有哪些原因是什么

• 日版《嫌疑人x的献身》

究竟爱一个人，可以到什么程度？
究竟什么样的邂逅，可以舍命不悔？
逻辑的尽头不是理性和秩序的理想国，而是我用生命奉献的爱情！

这部神推理剧，是我眼中最理想的爱情范本之一。情愫的开端，在石神打开门看到如阳光一般美好的花冈靖子之际，而在这之前，对于生活感到绝望的石神试图自缢于家中。

将死之人，就这样为一抹迎上脸颊的阳光拯救，之后为这一抹阳光活下去，直至献身。

『陆』 哪部电影曾使你深深感动

《我的姐姐》使我深深感动

该片讲述了在重男轻女家庭长大的姐弟俩，父母不幸死于交通事故，张子枫饰演的姐姐在面对6岁弟弟的养育问题时如何选择。 一方面追求自己的人生理想，一方面面对没有生存能力的弟弟，让观众明白了血浓于水的含义。

电影中张子枫的表演很棒。 有几个场面很难。 表演有一点瑕疵的话很容易让观众演戏。但是演员们演的很自然。 电影院大部分观众也入戏，随着电影的节奏又哭又笑。 影片结局安排得当，能有效缓解上映后可能出现的部分观众对结局的不满。 影片主旨明确，冲突激烈，矛盾明显，表达流畅，现实意义重大，可以想象上映后一定会引起女性共鸣和大规模的社会讨论。

《我的姐姐》也非常注意引导观众产生感情。 其中，让弟弟的形象成为天真无知的孩子比较好。 在现实题材商业电影的社会效应方面。《我的姐姐》在引导观众的情感投入上也十分用心，其中将弟弟形象设置成天真无知的幼童是比较好的选择。在现实题材商业电影的社会效果上，《我的姐姐》也做了一定努力。

『柒』 电影《原罪》究竟是爱情故事还是情色故事

重温《原罪》，有点话说。“原罪”说缘于基督教，相当于佛教中的“欲望”说。在宗教里，两者都是与生俱来的，前者强调赎罪，而后者强调克制。由此，也可看出两者的区别，前者否定人的能动性，后者则认为人可以自我调节制止。如是，两者又是持相反的方法论的。《原罪》委实讲了个爱情救赎的故事，尤其是“茱莉”，作者把自己对原罪的某些认识植入到叙事过程之中。“茱莉”和“比利”的身世设定暗合了“夏娃”与“亚当”的神造由来。影片中，“孤儿”的身世背景模糊掉了直接现实依据，给人以含混不清的认识；“夏娃”与“亚当”则由神造，“神”的概念本身就是混沌的，从这种层面上联系，“茱莉”与“比利”是“原罪”的原始携带者。“华先生”的功用则是将“茱莉”从原罪的沼泽用“爱”拯救出来，否定“比利”灌输给她的“爱情阴谋说”，讽刺的是，这样的救赎却被放置在一个阴谋骗局中，没有给“爱”镀上华丽的金漆，反其道行之的是一种黑暗，暴虐，虚伪，背叛的阴霾。这种论调由“笼中鸟儿”离奇暴死之后开始弥漫，直至片尾，虽然“华”与“茱莉”终得双宿双飞，但“老千”生涯固然潜伏着危险。影片所传达出的“爱情至上论”对“神权”提出了挑战，两者在影片中的抗对主要体现在“茱莉”向“神父”的忏悔上，与其说是“忏悔”，莫如说是“茱莉”带有阴谋性质的“同化”。“神父”在倾听的过程中逐渐被“茱莉”的美色与轰轰烈烈的爱情追忆成功策反，最终舍身相救。“神”的权威性受到“美色”与“爱情”的冲击，这场交锋中，“神”最终倾圮，“爱情”独领风骚。被颠覆的还有与“神”相关联的“原罪型的爱情模式”。前半段，“比利”对“茱莉”的精神控制一手遮天，而“茱莉”在深信不疑的精神桎梏中被操纵，她甚至享受在畸形的孽恋之中。然而，随着“华”迸发出的真爱能量缓缓融化开“茱莉”心里的坚冰，她开始怀疑“比利”的“爱情阴谋说”，不再相信“比利”高唱的“唯一”论调了。在三人的爱情鏖战中，她亲手弑杀了“阴谋者比利”，义无反顾地转身投入“华”的爱情羽翼之下。“夏娃”与“亚当”之恋，指代着最原始的爱情雏形，当上帝将这种“异性相吸”裁定为“原罪”时，这也变相地肯定了“夏娃”与“亚当”爱情属性，所以，这种属性同样赋有“神”的权威性。结尾，“华”的胜利再次侧面否定了“神”下的定论，旧藩篱的锁缚再次被冲破，于是，“神权”又一次倾圮了。 影片的硬伤不少，某些情节的交待过于含混不清，不知是作者故意为之还是能力不足。姑且算他故意为之，那么，这样的暧昧所直指的目的在哪里又让人无从索骥，而且，这样的交待于影片整体质量来讲，起不到百尺竿头，更进一步的作用，反而让人怀疑作者是在故作姿态。

『捌』 电影空中危机结局是什么

电影空中危机结局美好的，大家都安全的回家了。

凯尔·普拉特(茱迪·福斯特饰)的丈夫坠楼身亡，满心创痛的她只想尽快带着6岁的女儿赶回温暖的家，登上从柏林飞往纽约的飞机。然而飞机起飞后女儿不翼而飞。所有的证据都证明她的女儿没有登机，所有的人都怀疑凯尔的神经有问题，但是作为一个母亲，她深信不疑自己的女儿就在这架飞机上，并 且誓要把莫名失踪的女儿找回来。凯尔是飞机的设计者，对于飞机的每一个内部构造都了然于心，带领观众揭开飞机每一个构造的时候，也纷纷揭开了一个惊天的阴谋。最终飞机爆炸，紧急迫降。当被疏散的乘客和机组人员看见飞机上走下抱着女儿的凯尔时，对母亲的决心和信心涤荡起从心而起的尊敬。

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『玖』 电影《变脸》的观后感

电影《变脸》的观后感 篇1

江湖艺人变脸王（朱旭 饰）孑然一身，以船为家，因恪守传男不传女、传内不传外之祖规，一手绝活面临失传。在活观音梁素兰（赵志刚 饰）惜才提点下，变脸王终生传承衣钵之愿。他用五枚大洋买下机灵的狗娃（周任莹 饰）。初时祖孙相处融洽，一场出街意外却令狗娃女儿身暴露。恼怒的变脸王意欲赶走狗娃，拗不过其苦苦相求，遂改自称“老板”，两人依旧搭伙卖艺。朝夕相处间，变脸王虽欣慰于狗娃孝顺懂事，碍于其女娃身份并不传授变脸绝活。按捺不住好奇的狗娃夜半偷看脸谱，失手引发船火，两人栖身之所烧毁殆尽。狗娃自感无颜，悄然离去，但心中始终感念变脸王的恩情。却不知，这份恩情有一日需要她以命相报，变脸绝活也终因此得以流传……

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江湖艺人变脸王（朱旭 饰）孑然一身，以船为家，因恪守传男不传女、传内不传外之祖规，一手绝活面临失传。在活观音梁素兰（赵志刚 饰）惜才提点下，变脸王终生传承衣钵之愿。

『拾』 你想改写哪部影视作品的结局

我想改写郭襄的结局，一名可爱至极的仙尘少女。无奈风陵渡口初相遇，一见杨过误终身。说实话，我第一眼看到读到这位少女时，就爱上了她。

晚年的她更是寻找杨过而不得，还遭遇了家破人亡的境地，在峨眉山出了家，可当我读到《倚天屠龙记》时看到郭襄的号为风陵师太时，我哭了。原来她一直忘不记他！

我走过山时，山不说话，我路过海时，海不回答，小毛驴滴滴答答，倚天剑伴我走天涯。大家都说我因为爱着杨过大侠，才在峨眉出了家，其实我只是爱上了峨眉山上的云和霞，像极了十六岁那年的烟花。

说实话，我真的很希望郭襄能跟杨过在一起，浪迹天涯，那该多好，我多希望小龙女已成追忆。