① 《掠夺者》电影分析
有些动作片不需要动脑子，就算半场离开影院，再回来都能接上剧情，这种属于无脑动作片。但有些动作片稍不留神，就会跟不上它的节奏，这其实算高智商犯罪片。《掠夺者》明显属于后者。看这部影片得稍微花点心思。但费思量却并非说它不够劲爆，事实上，影片从头至尾都有紧张的且风格化的动作场面。既燃情绪又燃脑细胞，这样的电影像是迷人的带胡茬的大叔。
说到大叔，便不能不提《掠夺者》里面的一种大叔演员。布鲁斯·威利斯自然不必说，他在影片中花白的胡茬自带性感，以拼演技为主，带来一个堪称经典的反面人物;外号“野兽”的戴夫·巴蒂斯塔，是《银河护卫队》里的 “毁灭者德拉克斯”;而克里斯托弗·米洛尼和阿德里安·格兰尼则都是美剧里的明星。这四位之间亦正亦邪的交手，让这部《掠夺者》充满了布局解密的紧张感。
迷局从一开始就以冷峻的色调弥漫在城市上空。第一重头戏交给了调度精彩的银行抢劫。从“匪徒”鱼贯进门之后，就能明显感觉到他们是训练有素有备而来。整个抢劫过程分工明确，一切配合有序但是又显得刻意为之，隐隐给人设迷局之感。随后便是FBI的介入，等到第二场抢劫接踵而至的时候，这一切猜想便落到了实处。这也就能够解释为何凶悍的歹徒会救助受伤保安，会放经理妻儿一条生路。这批劫匪是在故意设局，他们也在通过别有意味的细节线索，去掀开一段前尘旧事。
抢劫的情节是影片中最为抢眼的动作段落，几乎每20分钟便上演一场类似的惊心动魄。接连的银行劫案逐渐牵引出影片中的所有人物，随后而来，观众会发现进入了一个巨大的权益斗争网络，权钱、暗箱操作、政治黑斑等等，影片以一个劫案作为小切口，顺利进入到一个庞大的迷局中。而待解的迷局则逐渐通过剧中人物的心理刻画得以明朗化。
随着影片剧情的推进，一段陈年旧账逐渐铺开。这些在警察眼中的“掠夺者”曾经其实是被权贵利用的木偶。先是有一队士兵被要求狙杀暴恐分子，但事实上被杀死者的身份并非如此，随后特种部队出现，又消灭了这对士兵。但他们随即意识到其中有诈，所以他们也才因此要给冤死者复仇。说到底《掠夺者》是一个精彩的以暴制暴的故事。劫匪并非为钱而言的狂徒，他们只是因为鸣不平而要寻求公正，但是现实中的公正诉求且被权钱所把持。从故事的创作上来讲，以暴制暴的方式求得公正在犯罪题材影片中并不鲜见。这类题材所希望得到的并非法律上的裁决，而是对于公道自在人心这样最朴素的价值观的追索。所以，从情节设置来看，它最能够与观众产生心理上的共鸣，能够化解僭越法律的私刑所带来的种种不适感。
作为影片的片名，“掠夺者”也便有了双重的意指。表面上是针对这那群蒙面匪徒，但更确切的是那些并不持枪举刀，而以西装革履示人的贪婪者。所以，这样一个带有着阴郁色调的故事，也在内部安插着不少的反转，转折所产生的剧情张力，恰恰成为丰富影片内涵的驱动力量。
对于一部商业影片而言，影片最终的结局自然是类型片必然的套路。但是从整体而言，《掠夺者》却能够从单纯的动作场面中超脱出来，而成为一个逻辑严密的设问解谜的故事。同时，影片也以经常性的雨景、夜景，以及城市中的犯罪，创造着黑色电影的色彩，无疑为丰富以暴制暴的故事套路增加了另一种丰富度。
② 推荐5部暴爽的动作电影 绝对让你热血沸腾！
温润如水的生活固然也好，看看动作电影也超爽。
NO.1
《贼巢》，应该是2018年最好的枪战片了。惊险刺激，这里的枪战让观影者有种身临其境的紧张体验，飞车场面运境角度一点都不含糊，不输赛车电影，那个漂移真的很带感！！！
NO.2
《弯2》，大砍刀+美女+飙血。惊险刺激的美国动作电影，真的让人酣畅伶俐。血腥暴力的电影，到底是美国电影的特色。即使电影结束之后，自己的心依然热血。
NO.3
《不朽》，动作惊悚犯罪片。故事取材于法国上世纪70年代末发生的一起真实暴徒火拼事件，情节，节奏都非常ok。不仅有复仇的酣畅淋漓，而且伴随着悬疑推理，值得力荐。
NO.4
《掠夺者》，狼人杀式的高智商犯罪片。引人入胜的银行抢劫案，多次反转的剧情构思，都是片中的亮点所在。随着电影剧情的深入，电影以以暴制暴的正义赋予了“掠夺者“ 更加深远的意蕴。
NO.5
《通勤营救》，一场价值十万美金的找人 游戏 。电影属于动作和犯罪类型的个人英雄主义题材，叙事相对完整，情节紧凑，松弛有度，高潮迭起。有意想不到的情节，让人惊喜。
③ 科幻电影观后感
科幻片是类型片的一种，该类作品采用科幻元素作为题材，以建立在科学上的幻想性情景为背景，在此基础上展开叙事的影视作品。以下是我整理的科幻电影观后感，欢迎阅读。
不得不说，做为一部“电影”，Oblivion用到了代表当今世界上最进步的手法，摄影和後期无可争议，每个画面都美到不敢想像，甚至超越了一些以画面取胜的，比如王家卫，的作品；很沉静、却在该闹之时闹地非常到位的，张弛有力，毫无糟点。
我一直在找片中的缺陷，剧情的不合理，全片下来，除了：
1. “wapean”的重量（感觉随便都能毫不费力拿起来）有小许疑惑，但2077年也许采用了宇宙金属，轻型也不是不可能。
2. “cage“里面的移动生物，也许是智能机器（後面的“主脑”也是超智能机器）往坏的方向发展而衍生的情景。
其余无。
编剧在面对心理、记忆、回忆之中运用恰到好处；
在回到Tom Cruis，我想不到第二个能演好这角色的actor，Leonardo Decaprio和Brad Pitt虽然是同期形象比较相近的演员，但前者略痞，後者反叛，眼神中只有Tom的深邃，那种经历过浮沉迷事的好男人的眼神，眼角，嘴唇，包括举动，才能是最佳人选。
Oblivion有Jerry Maguire的情怀、Eyes Wide Shut的悬疑/逼近、和Vanilla Sky的迷失，它是一部极其用心、不铺张、不试图一次说太多（比方说Trance）的绝赞作品。
2小时4分钟下来，我一直好奇导演的名字，他有Steven Allan Spielberg的严谨、大胆，却能用较为现代的方式把一切呈现出来，又有种Paradox的给人以迷思、不那麽直接end的小手段，Joseph做为新人，实在非常用心。
妆容、後期也不用多讲，完美至极。我没有找到任何一处有失优美或衔接不当、突兀的场景，高科技的外太空元素当然是比较好掌控，只要把每个画面都做的乾净，充满未来感就好；但那些禁区、瀑布、和Jack发现的森林，那个小屋子，夜景、俯视图、爆炸、地表人......都做的淋漓尽致，滴水不漏。
最highlight的是OST.这部片我是在Melbourne Central的HOYTS看的，巨幕加上绝赞的杜比环绕音效我不知道加了多少分，但起码那种post punk加上迷幻的夹杂摇滚和电子的配乐，实在太喜欢了；比“Silent Hill”都更好，甚至超出了“Trance”。
我经常拿“Trance”和“Oblivion”比较，因为撇编剧不谈，两者的表现手法是极其相近的，但前者是讲述一个小主题，加上乱七八糟的掺杂，实在没办法太把客观面的视听效果推到更高处；而後者，也就是本片，用鸿篇钜制的未来场景和高度对比、时而沉默，时而紧张的反差，一点不客气地虎上添翼。就拿简单的例子：两片都用慢动作，但前者的慢动作就好像comedy，後者会让你心跳加快，无法自拔。
片尾“Because I'm Jack”完後，黑幕打出来，紧绷了124分钟的神经突然松懈，心中无限情感宣泄出来，一直在深夜（快12点）的影厅坐到片尾曲结束。
好久没看到这麽好的佳作了，或应该说，是我至今看过最棒的科幻片。毫不夸张。
去看了《阿凡达》，场面很震撼，内心却有一丝小小的悲哀，为卡梅隆，为人类，也为自己。
不用多说，3D创造出的潘多拉星球的奇幻景象，美不胜收，无与伦比，任何一个看见这些美丽景象的人都会深深的喜爱上这个魔幻的星球。相信卡梅隆这十二年的心血没有白花，所谓视觉的一场饕餮盛宴也不过如此了。
可是纵观整个故事情节，再看卡梅隆自己这十多年的经历，让我不得不怀疑这阿凡达的故事不过是卡梅隆个人的一次虚拟人生罢了。
故事从一个因战争失去行走能力的海军陆战队员杰克的一次阴差阳错的外星任务开始，在人类殖民外星获取资源的背景下，杰克替代了因意外死亡的博士哥哥，参与了一个由人类意志控制克隆外星人从而打入外星人内部的潜伏任务，从而去研究外星人和外星生物。这个任务隶属于一个科学团队，而与之平行的另一个团队是驻扎在这个星球的以获取攫取超导资源为目的的军队。
与任何卧底的无间道电影情节一样，卧底者一定会迷失自我，一定会发现自己本我面目下的.那个真我，而到了最后也一定会激发出那个心底最深处的超我。杰克在卧底外星纳为人的过程中，被这个热爱生命，倡导生态平衡的异族所感动，在成长为一个合格的纳为武士的过程中，他从中得到自己生命的另一次升华，重新认识了这个自然。他在视频日记里也对于自己任务的正义性产生了怀疑，对人类的这种移民模式产生了动摇。
正义与利益总是站在两个不同的面上，抉择其实就是或顺从或背叛，杰克选择了后者，他在超我爆发的瞬间，降服了魅影，成为了纳为人的领袖——魅影武士，他以一个克隆人的身份获得了与人类侵略者战争的统领权，这个战争只有一个目标就是保卫家园。
这场战争在外星人就快全军覆灭的时候，隐藏在这个星球上的统管万物的爱玛之神终于出现了，它召集了数以万计的外星猛兽，在关键时刻拯救了纳为人和这个星球，自私的人类以失败者的身份被赶出了潘多拉星球，正义再一次战胜了邪恶。虽然是个英雄抱得美人归的美好结局，但以暴制暴终究成为了关于这部电影我心底的遗憾，看着无数勇猛的冷兵器外星武士在人类的炮火下如蝼蚁般丧生，看着人类邪恶的指挥官那灭绝自然的指令下达的瞬间，我不禁再次对于人类生存的方式和途径产生了怀疑。人类社会发展的动力是什么？文化与物质的双重进步？其实说白了就是人类对于吃喝玩乐等享乐追求标准不断提升，人类不断向大自然获取资源，美其名曰征服这个世界。在潘多拉星球，弱肉强食的法则差点就再次被证明，如果不是最后那诡异的神灵召唤，正义的弱民终将覆灭在地球人强大经济利益追求之下。
故事说到这里，也就解释了开篇我的悲哀，在阿凡达故事的背景下，那些珍爱生命保卫家园的正义的外星人是怎么样都战胜不了邪恶的暴政和资源掠夺者，到最后，也只有祈祷神灵保佑，才能夺取这岌岌可危的胜利。正义与邪恶的较量中，正义总是那么的弱小，如同在这个物欲横流的世界里，那些正确的、先进的世界观总是无法战胜那些扭曲的灵魂和金钱至上的价值观体系。
个人猜想：卡梅隆在十二年的偏门（成为了一名气象学专家）探索里，或许已经改变了自己当初的人生价值取向，在对自然的了解里，增加了对自然的敬畏和热爱，知道了人性的片面与孱弱，遂拍了此片，用最高科技的三维手段制造了一个全新的美丽的自然体系，来向这个现实的大自然致敬，用人类的失败来换取自己内心对于地球深刻的爱。
最后一个片段，杰克抛弃人类肉体，最终成为一个真正的纳为人的时刻，就像凤凰涅槃般，在新的意识形态和躯壳里，卡梅隆在自己虚拟的外星人生里得到了重生。
愿我等皆获重生，阿门！
星期五，我看了《宇宙与人》这部电影。电影中详细的介绍了人类的起源：人类是从宇宙中的核子结合产生核聚变，形成了基因，基因也是一切生命的起源，我们人类就是由基因组成的。既然是宇宙给了我们生命，是小小核子给了我们生命。我们应该感谢它们，应该让它们继续去创造比我们更伟大的生命。
也许保护宇宙是我们力所不能及的事情，但是，保护地球是我们应该做的，是我们能够做的，更是我们必须做的。科学家已经证实：白色垃圾是不能被大自然所分解的。所谓白色垃圾就是泡沫，塑料制品等。而这些白色垃圾在我们的日常生活中是能够经常看到的，比如：在某个巷子里，几个人推着车子买盒饭，那些饭盒就是白色垃圾。再比如：在商场里买东西，或在菜市场买菜他们总会给你一个塑料袋，塑料袋也是白色垃圾。象这样的例子还有很多很多……在生活中既然有很多白色垃圾的存在。那么，为什么我们不采取保护措施呢？作为一个泱泱大国，我们的环保为什么还远没有一些比我们小得多的国家做的好呢？真让我搞不懂。
在芬兰，商场买东西不会给你塑料袋，为了环保。在意大利，铝和塑料的再造可以节省能源90%;钢和纸的再加工可节省能源50%；玻璃的再生产可节省能源30%；回收利用1吨钢可节省水约25吨，可减少空气污染物90公斤；可减少水污染物45公斤。在日本，每天都有白色垃圾处理车，收集各大商场，零售店的泡沫塑料等白色垃圾在车内处理，他们把橘子汁烧到200度，把白色垃圾弄成象铁一样的东西，再经过特殊的处理，变成了纤维，又把纤维经过纺织，织成一件衣服，拿到市场上去买，这样废品再利用了，并且没有给大自然带来一点污染。这些方法，不是都很好吗？这些方法，极大的保护了环境，甚至，有的还可以赢利。
而中国呢？目前国内城市垃圾处理主要采用填埋法，约占70%-80%；堆肥法，约占10%-20%;焚烧法极少，仅占1%。由于我国城市生活垃圾治理工作开展较晚，全国垃圾无害化处理设施严重不足，只有少数城市借助国际援助建成一些达到无害化处理标准的现代化垃圾处理设施。国内自行设计的卫生填埋场，大多因资金不足，设计、施工标准不高，加之无害化处理技术不完善，设施简陋，缺少控制污染和监测手段，距无害化处理标准有一定距离，特别是垃圾填埋场防渗措施不力，填埋气体和渗沥液引排不畅，难以保证长期安全性，成为远期的污染源。
中国是一个大国，中国环境的好坏，将直接影响世界的环境。我希望在新世纪里，人们的观念能改一改。不要只顾眼前的发展，忘了长远的目标。不要让加拿大工厂排出的废气，飘到印度，造成印度下酸雨之类的事情在中国发生！
④ 电影荒野猎人观后感
《荒野猎人》中小李子饰演的是一名经验丰富的捕猎者，剥下的皮革不计其数，动物的头颅更是堆积成山，最后却因为被熊凌虐险些丧命。这也促使影片真正意义的开始。贪图财力的同伴为了自己的利益，杀害了小李子的儿子，把受伤的小李子抛在荒野。经历了吃腐肉，吃树根，吃活鱼，吃动物内脏，被人袭击，被河流冲走，掏马腹……说实话，看到最后我都有点累了，不知道什么时候是个头，什么时候命运能好一点，什么时候绝地反击……毕竟两个半小时的电影长度，是很容易让人审美疲劳的。
整部电影的节奏有点慢，过程中不时有观众游离洗手间，可能离开座位的时候小李子在痛苦的挣扎，回来的时候还在挣扎!更可笑的是，朋友在质问我电影到底在讲什么故事时，我却也回答不上来。可能到电影结束才恍然大悟原来故事本身这么简单——复仇计划以及反对战争。
虽然内心是不太喜欢这部电影的，因为剧情单薄，但好在墨西哥摄影师卢贝兹基把画面拍得十分美，影片的色调充满了偏蓝黑色调，给人一种年代久远的历史感。只是因为画面太美，这一点就足够了。
回头再来看看小李子的演技。在种种被虐的情况下我已经不能分辨出他是真的在表演还是处在那样的环境下而做出自然的反应。当然，不能否认小李子一定是在其中加入了自己的表演成分，但是每次一离开生死存亡的边缘(虽然这样的场景并不多)，小李子的表演都显得略为单一，所以不管他多么狠地折磨自己，对我来说他真正的表演部分并不那么有说服力，更多的是在环境的刺激下做出的应激反应。
尽管有这么多的槽点，但不可否认的是《荒野猎人》拍得确实挺用心的，小李子不顾形象的邋遢样相信也是很多人做不到的。小金人给得挺值的，这样小李子就不会再气馁，希望他今后可以好好地、正常地演戏了，真的想让他回到《血钻》、《禁闭岛》时期演戏的状态。
说点正经的。《荒野猎人》给我印象最深刻的是片中Glass坚强的意志和强大的生命力，就像是影片中Glass自己说的，爱人和儿子相继被杀，他已经没有什么可以失去的了，经历过死亡，已经没有什么可以让他恐惧的了。失去了家人就失去了所有，让人生存下去的希望就是家人，活着的亦或是死去的。
许久许久没有看电影了，记得还是那年看了姜文的《让子弹飞》就没再进过影院。今年本打算看看冯小刚获奖的《老炮儿》，可是跑到影城，才知道没有票了。随后看影评也不咋的，就没有了看的冲动了。再后来在网上看了后，连写影评的激情也没了。然而，今天去看了莱昂纳多 主演的《荒野猎人》，深深地被震撼了!
这是一部根据迈克尔彭克同名长篇小说改编的，讲述19世纪皮草猎人被熊所伤并被其他猎人杀子劫财抛弃荒野，奇迹般存活后复仇的故事片。该片获得第73届金球奖剧情类最佳电影、最佳男主角和最佳导演，同时也获得第88届奥斯卡金像奖获得最佳导演、最佳男主角和最佳摄影。
其看点有：
一、故事情节曲折，波澜起伏。电影虽然讲述的是猎人之间的爱恨情仇的故事，但是，由于和当地土著里族人的矛盾和冲突杀戮，使影片悬念叠起，总让人猜不到下一刻会发生什么变故，似乎随时都有突然爆发的事件，也就至始至终时时抓住了观众的心。其实电影的主题和立意也非常明确和高大，它赞扬了立志复仇坚韧不拔的正义，鞭挞了背信弃义暗下毒手的恶魔。
二、摄影真实，画面震撼。影片拍摄的是荒野猎人的故事，电影取景都在原始森林中，几乎从头到尾都一直都在拍摄这个被同伙出卖，又被伤病折磨，同时被追杀的猎人是如何顽强生存，吃腐肉，吃树根，吃活鱼，吃生肉，被熊袭击，为避寒住在刚取出肚肠的马身里面。其画面的真实感令人震撼!相信只有世界一流导演和演员才会给人这样的真实感，而电影的艺术真实其实就是电影的艺术生命。
三、演技高，对话少。全片多用电影语言，对话少而精。莱昂纳多一改以往帅哥形象，在该片中以一个一头乱发如杂草体型微胖的猎人形象出现，反而更加男人味儿十足。由于喉咙受伤不能言语且孤身一人涉足野外的剧情，作为主角的莱昂纳多全片中台词极少，仅凭细微的面部表情、神情和动作在表演。
四、电影手段运用恰到好处。影片音响效果好，动静结合，风声、水声、马鸣声，原始森林中的各种声音此起彼伏，忽而又平静得没有一丝声音，正在这当头，又突然枪声响起。大量运用蒙太奇手段，交代了主人翁与妻子儿子的关系。而恰到好处的运用长镜头、空镜头，对人物面部表情刻画以及真实场景的表现，让落基山脉的壮丽风光一览无余，大饱观众眼福。
电影放映完毕，观众还坐在席位上，久久沉浸在影片的情节之中。这是难得看到的好影片。可惜这是国外大片，为什么我们国内的导演，不能拍出这样震撼人心的大作呢?
当朋友问我这是一个什么片子，我想了一下，发现无法简单归类，说下个人荒野猎人观后感。
我总觉得最真实的人性是不能归类的，只有一个字可以形容“真”，就像印象派的画，乍一看很假，但实际上与阳光玩游戏这件事上，只有印象派捕捉到了真实。
有时候总觉得人说话行事，很像电视或者电影里面的演出的一样，会感叹视像世界真实地反映了我们的现实生活，反思一下，其实也不知道是不是我们在模仿我们看到别人的行为别人的语言。
电影的行文甚至让我想到了庄子文章行文的闲散，貌似没有中心思想，也没有主要内容，想到哪说到哪，枝枝蔓蔓，漫无边际。但其实庄子的文章的神最是集中。
在晴，雨，晴，雪，晴，雨夹雪的天气变换中，我们跟着男主一起一天一天的步履维艰，在一部貌似美国西部保育片加荒野求生指南的浓墨重彩的大框架下，故事就在人类心理状态，人与人的关系，还有当时历史背景一块扭曲地交织中，铺开了一片云锦。
喜欢这样的片子，让你自己找自己;他没有直接告诉我们男主是怎样一个坚强的汉子，却让男主与大灰熊抗争，自然的力量多大啊，尽管被大灰熊撕扯到支离破碎，只要有一口气，他就会抗争到底;在印第安的凶残和白人种族的尔虞我诈中，有人会沉沦为一个见利忘义的残暴凶狠的像电影的反派Tom Hardy那样的人，记得影片认真滴让Tom Hardy描述了他的头皮是如果被印第安人割开的历程，完全第一人称口述的经历，这样的“洗礼”，很难让一个人的人性保持基本的平衡，当人性克制的那一部分丢失的时候，剩下的就是残暴的癫狂。虽然男主也有过丧妻灭族的经历，但是至少他没有被残忍生命历程带沟里，他仍然能分清楚是非与善恶。
而是非与善恶是多难被分清楚的事情，上了年纪有经验的人总爱说“人要看情况办事”，不外乎让你哪个村唱哪个调调，是，入乡随俗是对文明的尊重，但是难道我到印度就可以公然骚扰妇女了么?抱着这种根源于商业社会的实用理论主义对于人类的“要求”：商人在资本主义社会竭力剥削，早期殖民开拓者在印第安人的故土暴虐当地的人民，以至于日本侵略军作出的种种暴行。
人在没有乡规民约，没有宗族祠堂，没有国家暴力机关，没有即刻的力量雄厚的道德谴责的面前，可以放纵自己犯下怪异的恶行。2000年前孔圣人说的“君子要无愧于屋漏”现在也还是真是铿锵在耳。
这也许就是君子和小人的区别，这也许也是西方文化和东方文化的一个根本的区别，西方只有根植于土地的地主(landed gentry)和贵族，这不外乎是一种经济实用的代名词，而我们的君子和小人亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图，还是摄影师：艾曼努尔·卢贝兹基，这对奥斯卡级别的墨西哥兄弟，不用多做介绍。影片在加拿大魁北克的深山雪域里，拍摄了7个多月，拍到魁北克都没有雪了，又辗转阿根廷南部，完成了为期九个月的拍摄。
影片交替使用了胶片与数字的摄影装备，画面景深与广角前所未有的宏大，这使得两个半小时的电影，如壮美的山河画卷，表现自然的美、人类的渺小、信仰的伟大，以及杀戮的丑陋。影片的海报里，幽蓝的色调，两个人共骑一匹骏马，在荒野中穿行。前无来路，后无归处，一个是重伤的猎人格拉斯，一个是水牛勇士。他们有着一颗同样在滴血的心，在无数寒冷的黑夜里，那一小撮火苗，是他们燃烧的希望，复仇是其中之一，永不磨灭，直到生命最后的那一刻，借助造物主之手，让一切结果。
影片中，白天与黑夜，轮番上演着求生、挣扎与厮杀。故事描绘的，是人类早期扩张历史的缩影，是文明之间相互的碰撞与践踏，是不断上演的悲歌。令我们感受到的，是从未停止的苦难，杀戮的双手，以及流血的内心。在追逐自然光拍摄的镜头里，我们无数次的看到了“上帝给的定点光。”。很多演员都说，他们每天的工作过程，就是等光来，时间到了，光影到了，就开演。雪山的炸裂，冰川的洪流，暴风雪与迷雾森林，在自然的舞台下，是印第安人的夺还战，是掠夺者的探险生意，是猎人休.格拉斯的复仇之旅。
在尾声的部分，有一个镜头，格拉斯与菲茨杰拉德，双双滚下山坡，来到河边进行最后的搏杀，后方的远景峡谷里，正好洒来一束夕阳。我们无法分辨这是在朝阳还是夕阳的时候拍摄的，我们看到的是一个时刻，一束上帝洒下来的追光，令这一瞬间，再也无法被复制。在这个极美的地方，复仇与猎杀，生存与死亡，动物与动物之间，人类与动物之间，人类与人类之间，总是在这片土地上，同一片天空下，轮番上演这些重复的戏码——生存权的战斗。
而关于这部电影，小玄儿在反复重看的时候，被坂本龙一的配乐深深的吸引。声音与影像，是搭配来的，这是电影带给人们，声光电的立体感受。我强烈建议，大家看完影片后，找来原声专辑，戴上耳机，躺下静静地聆听一次电影的主旋律《The Revenant Main Theme》，你会被这组反复回响的低音提琴旋律，再一次带回那个冰原雪地，感受到猎人格拉斯的意念与喘息。而《First Dream》是心痛的重击，《Goodbye to Hawk》是丧钟的悲鸣，《The Revenant Theme2》钢琴与提琴的旋律，是孤独且沉重的脚步，坂本龙一在弦乐的运用上，有着东方人的悲悯，打击乐里充满自然的肃穆。
喜欢莱昂纳多，喜欢他演过的每一个角色！通过看这些老戏骨们的表演，让我意识到，表演这个东西仅靠努力是不行的，天赋一样必不可少！
精典影片与泛滥的连续剧的重要区别就欣赏大师们的精湛演技！《荒野猎人》没看上公映！得知莱昂纳多因此片斩获影帝桂冠，为他高兴，但更懂得这是他通过多年的努力，真正的实至名归！
因没有看上首映，因此就没急着再去看！只想抽个专门的时间静静的去欣赏！就像小时候得到一个好吃的稀罕物，左放右放的不舍得吃，只等一个静静的时间空间一点一点的去品味！
利用这两天阴雨天气，抽出空闲时间，去反复观看了几遍《荒野猎人》大气磅礴的场景，波澜壮观的自然景观，莱昂纳多精湛细腻的`表演都让我喜欢到不行！反复回放他的每一个眼神，每一个表情！体会角色在一次次苦难后的重生！感受着生命在大自然中的韧性与脆弱。享受了一场视觉与心灵的盛宴！莱昂纳多，你的影帝受之无亏！喜欢你，一直到永远
之前一直认为自己会写影评或者至少是观后感，但后来发现我根本不可能会写，因为我根本没有任何逻辑思维或者根本就不喜欢任何思考形式。就像昨晚看完《荒野猎人》，就算剧情怎么简单我也没记住多少，也没理清好人或者坏人的名字，几个部落女人全部脸同，或者我是脸盲；一个段落一个段落的感觉好零散，完全忘记导演是怎么安排的，谁先谁后？这样的大脑和智商如何能写影评？虽然我并不知道为什么要写影评，别提能赚点击率这茬儿，淘宝十块能买好几万还送几百个赞当赠品。我只知道看完这电影后心里就是不踏实了，就是要写点东西出来，到底是什么我现在都还不清楚。
总之最有感觉的地方就是leo的几个梦境了，梦里面的女人，是我唯一没有混掉的黑棕女性面孔，至今还那么清晰，还有那魔幻般的呓语，像爱人间的呢喃更像迷茫时的另世指引。虽然我迷恋这样的感情，一个白人遇上一个有色女人然后相爱了，爱得还很深，可是这危险显而易见，就连好心相救的人最后也被套上我们都是野蛮人的标志。不难理解那个时期这种种族偏见观念盛行，值得思考的是已经是2020了世界也差不多更平了更大同了为什么还有电影在表达这样的一个主题或者至少部分在表达？思考无卵用只剩在看到leo儿子被杀佝偻在雪地时女儿的轻叫声：好可怜好可怜。
一、 见名取义
大多数人听闻《荒野猎人》都是和莱昂纳多获得奥斯卡小金人有关，这部影片也获得金球奖，在上映之前成功的吸引了大众的眼光。在影片上映之前，观众知道的大多只是零零碎碎的相关信息，例如莱昂纳多生吃动物内脏，大多数的拍摄场景都在冰川地区，影片内的景色很恢弘大气，就像一幅画卷。单从《荒野猎人》这个翻译过来的片名看，猜想是大概讲述莱昂纳多饰演的猎人如何在荒野中生存的故事，但是无法猜到故事的主线和主题。后来听说北美的译名是《还魂者》，有影评人说这个名字更加贴近故事的内涵，格拉斯在剧中其实只有一口气，但是凭着这一口气克服千难万险把自己儿子的仇给报了，就如同一个还魂者，凭借的是强大的信念和不屈的灵魂。确实如此，《荒野猎人》这个名字能够让人想到的无非是草枯树衰，一望无际荒野上某个猎人在为了生存奔波。
虽说影片名并不太影响电影的内容，但是这个名字会牵引着观众去想象和思考，当我看到《荒野猎人》这个名字在潜意识里就会把格拉斯看成复仇的猎人，而《还魂者》则会让人觉得格拉斯是一个有信念支撑的灵魂者，带给人的还有精神上的震撼。所以一定程度上影片的名字会对影片的思想主题上有所影响，就像我们看一本书，很多时候书名都是书的内容的凝聚，片名亦是如此。
二、 景情交融
《荒野猎人》在我们面前展现的是大自然天然的画卷，野性而有质感的荒外气息，配合故事的背景，恰如其分。无论是影片开始的那潺潺流动的水，清澈得连波纹都发亮，水中生长的一棵棵笔直到云天的树，棕色的树皮上弥漫着原始的气息和类似远古的荒蛮；无论是耸立的群山，延绵不断，覆盖着厚厚的白雪，和远处灰白的天空互相契合；还是在峡谷间奔腾的河流和冻结如镜面的冰川，映出天地的荒凉，从上面肆意呼啸而过的寒风。这些让人惊叹于大自然鬼斧神工同时，也喟叹于3人类的渺小。
正所谓文字都需要运用情景交融，而这部影片的景也不单单只是为了向观众展示原始美妙的风光。所有的雄伟景观的背后都显露着环境的艰苦，没有食物供给，没有药物和衣物，除了自己身上所原有的东西，格拉斯什么都没有。在这种情况下，再美的风景也都成了阻碍，成了他生存的障碍。这恰恰从另一面突出了格拉斯人物的坚强与不屈，一般人在身负重伤，一无所有，也没有人能够帮助他的时候都很难生存，尚且是在这了无人烟的荒外。
这些景不仅是烘托了格拉斯本人，也和他的情感缠结在一起。从格拉斯的儿子被菲兹杰拉德杀死后，他的内心就是充满着阴郁和仇恨，他生存下去就是为了复仇。大多的场景都是灰白的天，风夹杂着雪狂暴的吹着，没有一点阳光，这不正是他内心的写照吗？阴郁，痛苦，孤独，复仇的风一遍一遍的从内心吹过。
三、 丑恶与信念
影片中最鲜明的两个人物就是格拉斯和菲兹杰拉德。当格拉斯的儿子尚在的时候，格拉斯对于菲兹杰拉德的挑衅选择的是容忍，儿子被他杀死后，内心唯一的想法就是手刃仇人。菲茨杰拉德是一心只为财富和自身利益，不顾他人生死的人。为了自己的利益他不惜杀害别人，同时又带有深深的种族歧视。这种人十恶不赦，让人恨得牙痒痒，但是又拿他没有办法。影片塑造的菲兹杰拉德是一个奸恶的小人，而这与格拉斯也形成了对比。格拉斯被熊袭击之后只剩一口气，但是就凭借这一口气和顽强的意志在荒野生存下来了。他吃生肉，吃动物的内脏，用硝石疗伤，跳进湍急的河流里逃生，钻进马的肚子取暖。所做的一切都是为了保留生命，完成自己的复仇。从他身上体现的是勇敢，坚强不屈和强大的生存信念。如果不是这个信念支撑着他，他很有可能就在某次逃亡中死去。
影片不仅仅讲述了一个复仇的故事，同时也给人很多精神上的启发。最简单的恶人终究会得到报应，太在乎利益最终将会一无所有。还有拥有强大的信念，很多困难的事情都能够被克服，做一件事情要坚持要努力，那样最后才可能实现自己的目标。甚至是影片最后，格拉斯所说的那句话“复仇之剑在上帝之手”借那群里族人之手杀死菲兹杰拉德，而骑着马从格拉斯身边走过时，骑着马的女人对他充满意味的一瞥，联想到的就是善意的一个举动有时候也会对自身很有益处。
四、 绝地反击之后？
事情都有终结的时候，格拉斯借他人之手最终复仇。影片最后，骑着马的那群人从他的身后走过，他对着镜头那种直勾勾而意味深长的眼神，代表着什么？不知道是一种复仇之后的快感还是复仇之后一切都结束了，支撑自己信念的力量渐渐崩塌？影片到这里就结束了，而这个眼神是留个观众去回味和思考的，那个眼神究竟传递着什么？
格拉斯绝地反击之后会怎么样呢？他的妻子和孩子都已经死去，支撑他在荒野里面唯一生存的复仇大计也已经完成，今后他是该怎么生存下去？格拉斯去找菲兹杰拉德之前对队长说过一句话“生命对我来说已经不重要了。”当然这并不代表着格拉斯会轻生，而现实版的格拉斯复仇之后是过着平静的生活。这同样也是留给观众思考和想象的。
另外一个和影片有关的就是莱昂纳多结束了多年的陪跑，终于凭借在《荒野猎人》中的出色表现获得奥斯卡小金人，和影片中的格拉斯有着同样的思考，莱昂纳多在奋斗多年之后获得成功，那这之后支撑他继续努力的又会是什么信念？也值得人思考，但是没有人能够做出随意的判断，其实在思考他们的同时就是在思考我们自身。
《荒野猎人》不是一部普通的电影，并不是说它没有不足的地方，只是带给我们的思考非常的多，种族，人性，信念等很多东西。
星期六和一一去看《荒野猎人》，实际是自己想看，一直知道这个影片不适合一个不到8岁的孩子，可是自私的我依然把孩子拉到影院。
影片很血腥、暴力，讲诉了人对自然的无度掠夺，人与人之间金钱、利益、欲望的无休止的膨胀。种族歧视，人性的对物质无穷无尽的索取，一切都是人性中的无尽的欲望，不惜无尽的鲜血，付出生命的代价。
总认为孩子看不懂这么艰涩、难懂的影片，但是孩子确实看懂了，并且以她的角度解读了影片，孩子不理解人为什么为了金钱宁可丧失生命，真正震撼孩子的是主人公为了活下来，发挥了人所拥有的一切潜能。
活下来，报仇，当活下来成为信念时，一切都不值一提，主人公刨开马肚子，取出马的内脏，钻进马的肚子，度过寒冷的夜晚，连我的有些受不了，问孩子害怕么？孩子并不害怕，整个影片类似的场景还有很多。我第一次正视了一个孩子的承受能力，但是最后我们依然没有看到结局，孩子怎么都不看了，我们在正义即将战胜邪恶的那一刻，离开了影院。
一部获奖影片，并不是人人都能深刻理解，人人都有自己的理解，就像疯狂动物城，每个人都有自己喜欢和厌恶的自己和他人。
无尽的荒野、咆哮的黑熊、被狼群追赶狂奔的美洲野牛、麋鹿、互相仇杀的印第安部族和说着不同语言的贪婪殖民者，交织着勇敢、坚强、亲情、正义、自私、冷血、种族主义和人性的善恶，这一切的一切都在这部影片中展现的淋漓尽致。
故事发生在美洲大陆，北美殖民者掠夺印第安人的土地，疯狂屠戮原住民的村庄，包括老人和孩子。主人公是一位反对种族主义的白人，在一次殖民者的抢掠中，失去了他的印第安妻子。从此他一直带着自己混血的儿子作为皮草猎人生存。他深知其他人对有色人种的歧视，剧中主角对儿子说的一句话让我印象深刻：“他们不会听见你的声音，他们只看到了你得肤色！”，可见当时的种族主义是何等疯狂。
剧中主人公在一次打猎途中遇到黑熊，勇敢的他与巨熊展开了殊死搏斗，并最终杀死黑熊，可本人也身负重伤。猎人队伍原本就是在躲避印第安部落追杀，所以无法带着重伤的主角一起撤离。充满正义感的猎人队长不允许大家抛弃主角，再没有选择的情况下，出资雇佣本片的另一位反派主角，也是大恶人菲茨杰拉德（因为他实在太坏了，所以我记住了他的名字），以及一位同伴和主角的儿子一同留下来，希望能坚持陪伴主角到生命的最后一刻。可是自私的菲茨杰拉德完全只是想要钱，他为了摆脱主角，残忍的当着主角的面杀害了他的儿子，并欺骗伙伴一同抛弃主角。他完全就是邪恶的化身：是一个贪婪、冷血、满口谎言的种族主义者。
到这里剧情出现了转折，主人公靠着心中那份意念和生存本领，奇迹般的生存下来，在荒野中历经重重磨难，最终达到了自己的目的。他的顽强意志力实在太让我惊叹了！他的勇敢，坚韧，对亲情的渴望，是他活下去的希望。因为他的善良，半路上遇到的印第安友人，对他细致的治疗，使他保住了性命。又因为主角救了印第安部落族长的女儿，在影片的最后因此得以活命。让我感受到人的所作所为都会影响深远，而只有善举才会带来好报。
希望大家都能看看这部《荒野猎人》，不光是故事非常精彩，演员们为了拍这部电影，也都是凭着惊人的毅力，克服了常人难以忍受的困难，十分让我敬佩。小提示，影片中的大恶人，是另一部我非常喜欢的电影《毒液》的主演哦！
⑤ 2500字的纪录片观后感 急急急
网络上的，仅供参考 《亲爱的》纪录片观后感在教室初次看《亲爱的》这部纪录片，当时没有什么感受。因为要写观后感的缘故，自己又多看了几遍，然后慢慢有了些感觉。四分之三画廊是主人翁Mrs.L所经营的画廊，四分之三的意义是指，这个世界，男女人各占二分之一，男人的一半是女人。很显然，从这个数字可以看出Mrs.L具有女性主义倾向。然而，这也只是Mrs.L的想法。目前，在中国社会这个大环境下，大多数女人还占不到二分之一的地位。可以说，当今社会男女不平等的现象还普遍存在。这是有很长的历史社会根源的。中国古代，从来都是男性占主导地位，对女性的要求往往是“三从四德”、“女子无才便是德”、“三纲五常”，要裹脚，要有贞节牌坊等，女性的社会地位低下。社会对女性的期望很低，因此，女性更倾向于妻凭夫贵、母凭子贵等等，慢慢地，女性逐渐失去了自我发展的意识，欣然接受、安于从属状态。随着时代的发展，西方思想的逐渐渗透，中国女性的自我意识开始觉醒。但无可否认，尽管有外来思想的洗涤，目前为止，中国社会仍然没有改变男性占主导地位的状态。稍微留意一下，我们便可以从职业类别、广告甚至公厕等得到论证。Mrs.L，从1999年婚姻失败之后，才开始重新思考她的人生，正如她自己说的那样，32岁离婚是她的一个转折点，她曾经也彷徨过，之后重新开始寻找自我。去美国留学，偶然的机会让她接触到关于女性方面的研究，然后，她进入了一个全新的世界。Mrs.L是女性主义的积极拥护者。从Mrs.L的婚姻经历来看，女性对于婚姻的期望是很高的。很多女性结婚之后，满足于婚姻生活，孩子、丈夫成了她们生活的全部，以致于婚姻失败后，她们会一下子失重。有些人可以从中顿悟，开始另一段新的生活，像Mrs.L；但更多的人选择了消沉，或者选择再婚，再次跌入婚姻漩涡中，这是很悲哀的，也是很明智的。女人自立自强不是一件容易的事，特别是对于一般的女性。这当然也是由于目前这个社会还没有达到两性平等的缘故。换个角度，男性占主导地位，表面看来，他们处于优势的地位，是一件可遇不可求的事，实际上，男性被社会寄予了太多太高的期望，有时，他们内心很无奈，个性是很受压抑的，很可怜。举个很简单很平常的例子。爱情，对于我们这个年龄阶段来说都并不陌生，也各有自己不同的看法。但，我们不知道，不同的人会在浪漫与现实之间做如何的选择？在许多年轻人眼中，特别是还处在求学阶段，还没有经受过世俗社会洗染的学生，以及正沉浸在初恋中的人们，爱情是很神圣的，很理想的。在爱情的国度里，不该存有“门当户对”，容不得半点强权豪夺。然而，我们不能否认，在老一辈的人里，依然很重视“门当户对”，虽然其含义相对于以前的更开放、明理，但它同样与以前的含义有千丝万缕的牵连。在金钱和强权的诱惑威逼下，现代的爱情也有可能成为时代的牺牲品。现实社会，人们可以接受男性家境好、女性家境好的结合；男性家境好，女性家境一般甚至不好的结合；男女两性家境均不好的结合；但人们往往难以接受男性家境不好，女性家境好的结合，特别是在农村，这个现象更为普遍。反对的声音往往来自女性的亲友。表面看来，是为女方着想，不希望女方跟着男方受苦，实质上反映了社会无形的意识影响着人们，让人们认为，男性应该是强壮的、有能力的，能令女性幸福的，这种幸福，是建立在金钱的基础上的。男性，有时很可怜。Mrs.L四分之三画廊里，有关人物的作品，几乎全部都是女性的。女性主义在这得到了很充分的体现。这让我想起了前一段日子里看过的一本言情小说，那是一部以女尊社会为社会背景来构造人物的小说。小说里面的女性人物形象的构建可以说是完全依照男性的标准的。只是男女性别交换了，其实质还是一个男权社会，因此，在阅读那本小说的时候，我总会无意识地错把主人翁看做是男性。小说里的男性人物基本上都是娘娘腔，是女性用来消遣的工具，且还承担着生育功能，这让我觉得有点荒谬。我觉得若真要构建女尊社会，就不应该完全按照男权社会男性的标准来塑造女性的角色地位、社会身份、性意识等，而是要重新建立一种新的社会规范、性别意识等。 以上关于女尊社会这一段话，只是我个人看了那本小说后的一些不成熟的想法。两性平等、两性和谐相处，依然是我所向往的生活。 纪录片《圆明园》观后感我们常常看到的表达是这样的：“圆明园是古代劳动人民智慧的结晶。”与此相类的有长城、兵马俑、都江堰，乃至金字塔、空中花园……我们后代在缅怀圆明园的时候，纪录片拍摄者在利用现代技术还原圆明园那美轮美奂、恍如人间仙境的景观的时候，恐怕难免都会对“古代人民的智慧”充满敬意和叹服。我们似乎早就形成了一种审美习惯与思维惯性，就是历史上那些存留至今的“文化遗产”是我们的自豪与骄傲，我们应该因为这些惊人的艺术品而凭生所谓的民族自豪感。可是，有没有人问过，这些古代劳动人民的智慧结晶是怎么来的，谁让它们结晶出来的，劳动人民又是不是愿意把自己的智慧这么结晶出来？而结晶出来的，除了劳动人民的智慧，是不是还有血汗和眼泪？在一个君主一人意志便可翻覆万千黎民生活的时代，我不相信这些古代奇迹的创造者们全是出于对艺术的热情和对美好的向往而自觉自主地进行了这流芳百世的艺术创作。也就是说，这些奇迹的创造者最初可未必想要参与创造什么流芳百世的艺术奇珍。范喜良想参与建造那个即使在宇宙中也能看到的蜿蜒蟠曲的带状围墙么？他不想，他只想和孟姜女安安分分地过自己的日子，可是历史却把他生生封锁进了那万恶的墙垣，并引导他那原本柔弱堪怜的妻子放开喉咙，唱出古代女性反对强权的第一个高音。进一步说，这些从古代幸存至今的奇迹一般的建筑大多不过是为了满足统治者的欲望而兴建的，兵马俑意在陪葬，金字塔仅是墓穴，而圆明园，那个被毁弃的，被认为是最伟大的万园之园，不过是清朝皇帝度假休闲的一栋特大号别墅。也就是说，这些被我们称颂、追忆、叹惜的所谓古代建筑奇迹，在当时乃是统治君主的意志体现，只不过是他们私欲的实质化而已。从这个角度上说，任何赞美长城、圆明园等浸渍了古代人民血汗的艺术品的论调，都是虚伪的，至少是冷血的。这是因为其在赞美的同时丝毫没有注意到这艺术珍品乃是由多少原本无辜的人民用鲜血与汗水构建起来，而这构建的过程，又必定导致我们无法对这些所谓奇迹抱一种简单的欣赏态度。在我看来，我倒宁愿我们的历史上没有这些艺术珍品，因为每一件流传下来或没有流传下来的建筑都是在向我诉说，我们现在坐享着的，不是什么祖宗的遗留，而是自己民族同胞的鲜血。而进一步说，我们从这些鲜血淋漓的建筑物中得出的所谓民族自豪感有时不是靠得住呢？我要说，如果说一个人作为后代在看到长城时对于长城里面范喜良的尸身没有丝毫敬畏，那么我便拒绝接受其因为长城产生的骄傲与自豪的合理性。如果我们会因为历史上遭受的侵略而对侵略者恨之入骨，那么我们怎么可能对那些凭一己好恶就荼毒天下的统治者保留好感？倘若一个人将长城、兵马俑、圆明园作为炫耀中国历史悠久华灿的论据，那么我将无法相信这些奇迹的创造者能够死而瞑目。也就是说，圆明园本身固然是一件精雕细琢、妙趣天然的建筑奇珍，但我们在赞叹它的美好的同时一定要记住，这美好的代价，恐怕就是多少人民流尽的血汗，以及多少血汗汇集成的税银。 2.在试图通过想象来还原那场掠夺的时候，耳机里响起的是加勒比海盗的插曲。曲调雄浑豪勇，搅得人血脉贲张。可是当我想象当年英法联军耀武扬威的场面时，再辅以这首曲子就显得如此讽刺。在看纪录片的时候，大家对法国文豪维克多·雨果对英法联军的控诉印象都很深刻，尤其是最后那句充满正义感的“这两个强盗，一个叫做英吉利，一个叫做法兰西”，足可以令我们对雨果凭生敬意。雨果在这一历史场景中的表现之所以为人称道，在我看来绝不仅仅是他所表现出的仗义执言的正义感，更在于他把批判的矛头直接指向了自己的祖国。也就是说，尽管他同样是一名法兰西公民，却在法国军队犯下恶行的时候丝毫没有护短之意，反而旗帜鲜明地指责自己那些犯罪的同胞。我想我们不能不深究雨果此举能够带给我们的思索。我们在这里不妨做一个换位思考，如果当年入侵圆明园的也有一个中国（这个假设自然把圆明园假设到国外去了），并且也犯下了打砸烧抢的罪行，那么中国人民是否会如雨果一般对中国军队犯下的恶行毫不留情地进行声讨与问责？还是因为所谓的民族自尊拒绝承认中国这种行为属于赤裸裸地侵略，是天字第一号的强盗行为？中国人又是不是会在百年之后宣称，如果当初中国不去侵略，那么那个被侵略国便难以走上现代化的国家进程？如果你问我，作为被侵略国而去假设自己是侵略国，这种假设有什么意义。我的回答是这么一句疑问：中国历史上自然有过极度煊盛的年代，也有过征服邻邦的履历，那么请问，中国历史上在攻击别国的时候，是否亦扮演过强盗，乃至杀手的角色？不要跟我说没有，因为中国人也是人类，不是圣徒，不是清心寡欲六根清净的方外之人，中国人也有欲望，也会抢夺，也有犯罪的资质。而且，中国的历史并不仅仅有一个近现代史；我们不是经常自豪于自己辉煌雄强的汉唐风采么？我之所以提到这些，实在是因为我不觉得我们仅仅记住自己受到的屈辱就够了。因为倘使如此，如果有朝一日历史给我们一个掠夺他人的机会，我们便未见得不会转变为今天我们仇视的掠夺者转生。我觉得，倘若我们能够在记住所受的屈辱的同时，一并记住自己曾经给过别人的屈辱，那么我们便有理由自信，我们这里是一个有良知的民族。写到这里必须补充的是，不难想象，雨果的指控必然与法国政府所希望的背道而驰。然而雨果仍旧能够秉笔直书，这种做法实在需要勇气。我们不妨再做一个假设：如果当时的法国政府对文字管制极为严苛，如果雨果会因为他对法国军政的批评而可能遭到跨省追捕并锒铛入狱，最后因为“躲猫猫”而惨死在监狱之中，他还能够拿出这样大的勇气来留下这段令中国人对其大生亲近的文字么？为了正义，或许他仍旧会写下自己的指责，但是否能够发表出来呢？倘使竟能发表，又会有多少人响应呢？这段文字最后又是否会被法国当局所消除湮灭呢？当然，我们应该为雨果庆幸，因为上述假设在历史上显然没有成立。所以，雨果能够在今天仍旧令中国人为其勇敢正义而喝彩，恐怕不仅仅是他一个人的功劳。 3.在校园网论坛上看到很多写观后感的，眼光大多锁定在“不能固步自封”，“落后就要挨打”之上，更有愿为中华之崛起而读书的豪气人物。能得到这样的影响，恐怕足以说明《圆明园》这部纪录片的目的是达到了的。最后补充两句感想：掠夺者注定被唾骂与谴责，不论他们扯什么淡。与历史进化发展之潮流相悖的做法总归会失败，这句话不止适用于被评论者，同样适用于评论者，没有例外。我的话说完了。
⑥ 如何评价《掠夺者/Marauders》这部电影
被掠夺的时间
文/梦里诗书
引人入胜的银行劫案，多次反转的剧情构思，都是《掠夺者》颇为中肯的亮点所在，但这些佳句却令人遗憾的并没有能让这部动作悬疑片拍案叫绝，对节奏把控的不力与沉闷蹩脚的叙事手法，都使这部电影在观感上尤为糟糕。
单从剧情上来说，《掠夺者》拥有一个非常出色的蓝本，电影伊始会让人错已“掠夺者”的含义只是那群心狠手辣的银行劫匪，这个故事也就仅是场警匪的正邪交锋之时，可随着剧情的深入，电影用以暴制暴的正义赋予了“掠夺者”更为深远的意蕴，在此对剧情不想作过多的剧透，但毫不夸张的说如果电影能有一个优秀的导演，那么这部作品很有可能会是一部让人惊艳的犯罪悬疑佳作，这其实也就能解释已然被此导坑了一次的布鲁斯·威利斯为什么还要再次入坑的原因。
如若谈及布鲁斯·威利斯的佳作，很多人大概都能略知一二，但如若问及他最差的一部电影是哪部，相信很多人都并不知道，而这部布鲁斯·威利斯的最差之作正是同这部电影史蒂芬·C·米勒导演合作过的《终极救援》，极为糟糕的剧情与节奏，简直烂到让人目瞪口呆，只能说能将一部常规动作片拍到如此境地的导演，即便放眼整个好莱坞也是屈指可数，而对于《掠夺者》这个其实更为苛求叙事与人物塑造的作品，遇上了这样的神导，那当真是回天无力的扼腕。
同《终极救援》如出一辙最大的问题，就是电影几乎没有代入感，且这次是还有着一个非常能引人入目的银行劫案的前提下，电影在后续的展开上仍旧陷入了让人困乏的绝境，史蒂芬·C·米勒这位导演好像不知道应该怎样去塑造人物，也不知道该怎样去突出主线，整个故事在诸多并没有太大意义的支线上浪费了太多时间反使得人物分崩离析，又想着在这样一部电影中运用冷峻写实的风格来突显电影的悲剧色彩，其结果就是令电影不仅变的沉闷不堪，烧脑的悬念也被那压抑的氛围浇灭了激情。
对于一部本深有所指的“掠夺者”，却拍成了这样一部冗长混乱的平庸之作，便可想见导演对一部电影的好坏有着多么重要的决定性作用，如此的《掠夺者》最终也只是让人唯感自己被掠夺了时间。