① 三毛为甚麽喜欢《珍妮的画像》啊
读三毛的《惑》，文中提及一部电影《珍妮的画像》。当年三毛还是迷惑少年的时候，这部片子就像一个梦魇，里面那首歌不断地纠缠着她的神经，摆脱不掉：
Where I come from nobody knows
where I am going everything goes.
The wind blows, the sea flows,
nobody knows. And where I am going, nobody knows.
我从哪里来，没有人知道。
我要去的地方，人人都要去。
风呼呼的吹，海哗哗的流，
我要去的地方，人人都要去。 说实话这个歌词读来确实相当诡谲。或许能把它解读为生和死：从哪里来，没有人知道；要去的地方，人人都要去。而它之所以令三毛梦魇，便是生死的奥秘在一部文艺电影中突然峥嵘来袭，击中了一根极度灵敏的神经的后果。 这部美国的黑白影片《珍妮的肖像》（Portrait of Jennie），剧情是一位以卖画为生的画家，在冬日夜晚的路上碰到一个小女孩珍妮。她在唱歌，画家给她画了张速写。出乎意外，这张速写被画店老板看中了，买去了，还要他再画副肖像画。画家约了安妮替她画像。奇怪的是，他每次见到珍妮她都长大了不少。到画家为她画出一张肖像时，她已经出落成成熟而美丽的女子。安妮的肖像被收进了博物馆。画家处境由此获得改善。
时隐时现的珍妮和画家逐渐相爱。有天珍妮说是要到国外去，和画家告别。告别后不久，画家象是听到安妮发出的呼救。画家最终意识到他遇到的是鬼魂，想去海边救她，改写她的生命。在暴风雨涨潮中，他跳下水去救珍妮仍然迟了，只留下珍妮忧伤的歌声在海风中飘荡。
那歌声有穿透灵魂的凄怆和空灵，珍妮就那样漫不经心地哼唱着自己的宿命。
珍妮与画家相遇时，她在唱：“我从哪儿来，没有人知道。我去的地方，所有的人都要去……”
最后他们死别时，她绝望地唱着：“抱紧我，我们在一起了，现在……爱只有一个，什么都不能改变它。……随便怎样都不要紧，因为我们将永远在一起，在某个地方。”
画家遇到安妮时，她是个小女孩，他看着她渐渐长大直到分离。珍妮用特殊的方式和最爱的人过了最完美的一生。难怪珍妮在和画家告别准备去国外时说：“世界多美啊。世界就是为美而存在的。——不管我们是现在活着，还是多年前活过。” 类似剧情的影片，我国有《牡丹亭》、《倩女幽魂》，但是他们不能机械地被归为“鬼片”，这其中的情感要每个人自己去感悟。
② 有一个电影,男主是画师,女主已经去世很多年,男主总能见到她,并且每次女主都长大几岁……女主的爸妈
美国电影《珍妮的肖像》，根据同名小说改编。
③ 梅也翻书之《珍妮的肖像》
《珍妮的肖像》是有单行本的，1979年江苏人民出版社印过，只是我没有见着，我手里的是收录于安徽文艺出版社“外国抒情小说宝库”的译本，诗人周煦良译。
最早知晓珍妮的肖像，是从三毛的一篇名《惑》的散文里。懒得去找原文，只是始终记得字里行间所萦回着的悲凉与沧桑，三毛最知名的那首歌《橄榄树》：“不要问我从哪里来，我的故乡在远方”，亦是源出于珍妮的肖像里的“我从哪里来，没有人知道我去的地方 人人都要去 风呼呼的吹 海哗哗的流”。
三毛记述的是根据原书改编成的电影。和许多名著一样，改成电影后，影片的名声往往超过原著。也和许多名著改编成电影一样，影片《珍妮的肖像》被定义为人鬼情恋，灵异与死亡，诸如此类。
可《珍妮的肖像》是不止于人鬼情恋的。绝不止。
先说爱情。穷画家艾本傍晚穿过公园时碰见一个小女孩珍妮，她的父母是在杂技团里走钢丝的，她一个人在公园里玩，画家为她画了一张速写，卖了钱，并且受到画店经理的嘱咐，替这个小女孩画一张油画像。两个星期后，画家在溜冰场上碰见珍妮时，她好像已经大了两三岁，开始读法文了。从此，每隔一个时候碰见她，她总要长大几岁，最后，艾本动手画她那幅油画时，她已是个婷婷少女了。故事的结局是珍妮从法国回来，途中被飓风卷入海中，冲进画家在那里渡夏的巴沫河，被艾本瞥见，下河去救她，但是抵不过飓风的力量，她仍旧被海水卷走了。一段梦幻式的纯洁爱情就这样以悲剧结束。整个故事的经过只有半年多一点的时间，珍妮在半年多内由一个小女孩长成为少女。这样一个扑朔迷离、神秘浪漫的爱情故事，加上伤感孤独的格调、虚无缥缈的气氛，比起世界上任何一段爱情故事，都毫不逊色。
接着说艺术和艺术家。穷画家说：“有一种饥饿，比饿肚子还要难受。我受到的就是这一种。我穷，我的作品不为人知，时常三餐不继，在西城住的那间小画室里冬天很冷。可是这些都说不上。谈起我的苦楚来，我的意思并不是指饥寒。做一个艺术家另外还受到一种苦难，那比冬天，比穷，还要难受。那就像是心灵的冬天。一个人的才气，和工作泉源，这时好像结了冰，一动不动，陷在死的季节里－－也许永远这样下去。谁知道，春天会有朝到来，将来释放呢？我有一种难以形容的焦灼之感。我想多数从事艺术的人都经过类似的情形。迟早，他们就会感觉到，仅仅活着，作作画，有得吃，或勉强有得吃，是不够的。迟早，上帝会提出他的问题：你是帮助我 的，还是反对我的？从事艺术者这时就得找答案，找不到答案就感到椎心的苦痛。”
这样的苦痛，我想任何一个想从事创作的人，都是深有体会的。多少年来，我对自己说：挺住，挺住，挺住就意味着诗歌。多少年来，我一直深爱着诗歌，可是我好像永远处于远离诗歌的境地，我知道什么是好诗，我盼望自己写出好诗，可是我好像永远找不到适合自己的语言。我被诗歌，被世界放逐了。这种苦痛一直煎熬着我，可是我还不能说出来。一个人能否创作出优秀的作品，可能是命定的。只是我不能说出苦痛，因为我羞于说出来。我常常想，农民可以说痛苦，如果他的庄稼收成不好，工人可以说痛苦，如果他面临失业，母亲可以说痛苦，如果他的孩子不能顺利成长。在我的一生中，苦痛也是命定的。面对生活，我还有什么可抱怨的吗？诗人泥马度就批评我：你写不出诗来，那是因为你从来就没有为生计发过愁。你不懂得真正的苦痛。果其如此吗？不，我的苦痛，是命定的，是珍妮的肖像里所说的心灵的冬天。我不知道春天会什么时候到来，我不知道我是否能找到上帝的答案。我们每个人最终都会要接受自己的上帝的审判的，艾本在珍妮身上找到了上帝想要的答案。可是我呢，我怕我来不及找到答案了。
接着说生死。“我从哪里来，没有人知道 我去的地方人人都要去”珍妮一直唱着这首歌。还是让人想起高更题在画上的名句：我们从哪里来？我们往何生去？对于生死，其实我们心照不宣，心知肚明。关于生死，我们可以这样表述：我们生于尘土，我们归于尘土。一面是生，一面是死。珍妮本是水中飘泊的鬼魂，最后归于大海，生命的隐喻如此鲜明又如此晦涩，宛若生死。我们每个人都只不过是生命里的匆匆过客罢了。
最后说永恒。珍妮为什么能够给艾本以启示以答案呢？在我看来，爱情、生命、艺术与死亡，是四位一体的。自古以来就是这样。这是我对生活的基本认识与判断。这四位一体的最终表现，就是永恒了。在艾本的画像里，珍妮有种神气，好像不完全属于现代的神气。一个女人总该有点超出时间的地方。我们都会面临死亡，像珍妮在歌里唱的那样：我去的地方，人人都要去。死不可避免，生和死，就是一切事物的正反面。艺术家最终要表现的，就是生与死了。如果能够在其作品中表现出那种气质，超出时间的气质，一种永恒的气质，那就是越过了时间的限制，到达了永恒。画店经理在一切名画里，从达汶西到沙赞见过这种气质，现在他在艾本为珍妮画的速写里，又见到了这种永恒的气质。艾本抓住了永恒。这才是我真正喜欢这篇小说的原因。
今天是大年初五，本不该在此喜庆的节日里遑论生死，只是昨天本是我的生日，以《珍妮的肖像》做为生日的礼物送给自己，以此文纪念我——天地间的一介浮尘之出生。是为补白。
④ 能给我详细介绍三毛书中常提到的《珍妮的画像》这部电影
《珍妮的肖像》讲述了一个画家与一个已经逝去的女孩之间的爱情故事。画家每一次遇见这个名为珍妮的女孩，发现她都迅速地长大了好几岁，最终发现她早已在他认识她之前就已死去。一部洋溢着浪漫气息的老电影。