意大利电影偷自行车的人的观后感

1. 《偷自行车的人》讲述了什么

《偷自行车的人》被公认为意大利新现实主义电影的代表作之一。它是根据卢伊季·巴尔托里尼的同名小说改编的，由西柴烈·柴伐梯尼编剧，德·西卡导演，1949年拍摄而成。

意大利新现实主义主张电影不应成为现实的粉饰，电影应描写生活的本来面目，表现战后意大利人民的失业和社会的贫困。《偷自行车的人》比较集中而典型地体现了这一美学思想。影片以一种朴实、自然的纪录笔法，描述了一亡人里西所遭遇的不幸。他好不容易找到一个张贴广告的工作，这项工作需要一辆自行车。他从当铺赎回抵押出去的自行车，满心喜悦地走上街头。可是就在他贴广告时，车子被小偷窃走。他和儿子一起，到处追寻，想找回车子，却毫无结果。不得已，他只好去偷别人的车子，也成了偷自行车的人，结果当众被抓。一则极为普通的社会新闻，在影片中却成了一场令人心酸的悲剧，成为对意大利社会现实的揭露和控拆。影片结尾，里西强忍眼泪，同儿子手拉手，穿过黄昏的暮色，消失在茫茫人群之中。他们没有了自行车，失去了工作，但是有着理解和爱，从而在人们心中亮起希望之光。

《偷自行车的人》海报

新现实主义电影虽然常常不提供解决社会问题的出路，然而这个结尾显然向人们作出了某种暗示。

在艺术上，影片同样遵循了意大利新现实主义创作原则。一是使用非职业演员，扮演主人千米西的，本人就是一名工人。里西的儿子，则是由一名罗马报童扮演的。在导演的指导下，他们的表演真切自然，具有一种本色美，演员和角色融为一体。二是采用外景拍摄，运用自然照明，无论是场面气氛，还是画面景调，都力求接近于实际生活。三是既没有使用爱森斯坦式的蒙太奇剪辑技巧，也没有运用奥逊·威尔斯式的纵深构图，而是交替使用固定镜头和慢摇慢移，以长镜头表现情节，摄影机仿佛是在忠实记录生活情景，表现出一种看不出技巧的技巧。这一切，都使得影片的风格如同其内容一样，更加贴近甚至酷似现实生活。而这一点，正是意大利新现实主义最突出的美学追求。

2. 《偷自行车的人》&《十七岁的单车》，两部电影的比较

《偷自行车的人》是意大利新现实主义电影的经典代表作，《十七岁单车》虽然跟他一样也是关注社会底层贫民生活，但是我觉得两者看似想像，但实至千差万别，非常的不好写，因为在电影内涵和表现手法上还有场面调度上，很多的不同，尤其是《偷自行车的人》把一部意大利新现实主义开山之作，跟十七岁单车相比，只会把十七岁单车弱势化，我建议你应该 找两部相当的电影做比较，电影的比较不是对剧情、社会内涵的单一比较，有很多其本身特有的艺术性在里面，比如场面调度、电影语言，你这两个差太多，写的再好也只是社会意义而不是纯粹的电影。意大利新现实主义电影,他们当时喊出的口号是“把摄像机扛到街上去”,你可以拿偷自行车的人跟现时期的现实主义风格电影做比较，这样切入点好入

3. 《偷自行车的人》专业影评

《偷自行车的人》是意大利新现实主义的杰出代表作。

《偷自行车的人》是意大利新现实主义电影经典之作，是世界电影史上十大不朽的影片之一，它集中代表了新现实主义的美学特征。影片触及到了意大利下层社会的生活；

深刻地反映了意大利的社会现实。其结构巧妙，演员的表演也真实自然，使影片看上去更具真实性且富有亲切感。影片中没有眼泪，却比后世大卖苦情的作品更令人痛彻心扉，是意大利新现实主义的杰出代表作。

剧情简介

故事发生在二战后的罗马。职业介绍所前人群涌动，无数人在等待工作。赋闲达两年之久的安东终于被介绍到广告张贴所工作，但有个条件，他必须有自行车才能工作。妻子当掉了家里所有的床单才赎回被当掉的自行车。第二天一早，儿子布鲁诺就为爸爸擦好自行车，妻子为他准备好午餐。

安东从广告张贴所领到任务，一位有经验的工人给他指点完工作要领，留下他独自工作。一小伙子乘安东工作之时，骑上他停靠在路边的自行车飞驰而去。安东跑去追赶，却被眼线干扰，失去目标。安东向警察报案，却得不到任何帮助，他只得向好友求援。好友建议第二天一早到自行车市场去找，因为偷车人可能在那儿脱手。

次日清晨，安东带着儿子和好友来到自行车市场。一阵寻找后毫无结果。他们又来到另一个自行车市场继续寻找。不想一场大雨，把市场冲散。父子挤在屋檐下避雨时，发现那个偷自行车的小伙在不远处和一个老乞丐交谈。安东追了过去，那人骑着自行车逃走。安东急忙回来寻找老乞丐，盘问他小伙的下落。

老乞丐拒绝回答，安东父子紧盯他来到一座教堂，安东再三要求老乞丐陪他去找小伙。无奈下老乞丐只得告诉他一个地址，但不肯陪他去。他们的争吵声引来教堂工作人员，老乞丐趁机溜掉。

按老乞丐提供的地址，父子来到一个贫穷的居民区，在那儿碰到偷车的小伙。小伙看到他们撒腿就跑，安东把小伙揪到大街上。没想到围观的居民都是他的邻居，偏偏这时小伙抽搐起来。居民们纷纷为小伙开脱，指责和恐吓安东，尽管布鲁诺找来警察也无能为力。面对一张张充满敌意的眼睛，安东只得知难而退。

父子俩沮丧地往回走。路过街口时，安东看到街边无人处停靠着的一辆自行车，一个念头在他的头脑中闪现。

他急忙打发儿子回家，自己偷偷骑上那辆自行车，不料被车主发现，并被路人抓住，要将他送往警察局。街边等车的布鲁诺看到这一切，跑了过来，哭喊着“爸爸”拼命地拉着父亲。车主看到哭泣的布鲁诺，让大家放了安东。

安东木然地行走在大街上，布鲁诺紧紧地拉着父亲的手。看到身边的儿子，安东流下了眼泪，握紧了儿子的手。父子俩消失在茫茫人群中。

4. 《偷自行车的人》是一部怎样的电影

对于《偷自行车的人》这部1948年的黑白电影，很多研究欧洲电影风格流派史的学者，都会将其归为意大利新现实主义运动的代表作品，就像著名影评人罗杰-伊伯特所说：“故事非常直白，看起来更像寓言而非戏剧，在它上映的那会儿，人们把它看做一则马克思主义的寓言故事。”这种左翼思想的意识形态布满本片并不是一次偶然，而是在战后，由于意大利左翼政党被拥护掌政，在电影这类文化层面，自然需要背书。

新现实主义与人物抉择

维托里奥-德-西卡能被誉为意大利新现实主义的代表人物，这部《偷自行车的人》可以说功不可没，当然本片的编剧，德-西卡的老搭档——柴伐蒂尼也同样享有桂冠。电影中新现实主义并不是一种文辞上的堆砌，而是在于电影影像上整体风格的表现。

本片的开场是一大群失业工人从卡车上下车，拥簇到一位负责工作分配的官员身边，在粗糙画面的景框中，则是工人们扇形似的流动，这个构图让人想到了卢米埃尔的早期无声短片——《工厂大门》，纪录片味道的忠实还原，让这部电影的开场就像是一则现实主义般的寓言。

但是德-西卡的现实主义又同人物的生活抉择相互联系，共同属于底层人民的精神图谱。主角瑞奇在一开始便幸运地得到一份张贴海报的工作，但是前提是必须拥有一辆自行车，虽然瑞奇并没有，不过在幸运机会面前，他并不打算放弃，在妻子当掉两床床单之后，他终于拥有一辆自行车，这也意味着，他将会得到这份海报张贴的工作。然而随后失去自行车的转折，让这个拥有两个孩子的四口家庭面临生活崩溃的风险。令人印象深刻的是，德-西卡并没有刻意渲染主角一家的贫穷，而是尽量用克制和简略的镜头来速写这一境况，比如只用三秒钟的时间来交代瑞奇一家的第二个孩子——一个小婴儿。

这种处理方式还同样在瑞奇找寻自行车的过程中，电影在三十分钟之后，即是主角瑞奇和他的儿子布鲁诺在一天的时间内找寻自行车的经历，每一次的寻找帮助，总会让人觉得这是现实生活中每个人的自然选择，并不是刻意的戏剧冲突或者安排。比如瑞奇在询问女巫之后却意外地再次遇到小偷，这种偶然像是生活中的一种不经意，或许所谓的新现实主义不在于生活的表征展露，而是在于表达现实中的世事无常。

废墟上的群像，新生活的“寻找”

如果我们把关注的焦点从主角瑞奇的身上，移镜到战后罗马的群像中，则会发现，这座战后城市每个人的彷徨和焦虑。诸如开卡车的司机抱怨自己整日无事可做，只能听歌消磨时间；一大群城市居民面临各种问题，却只能通过女巫的所谓“上帝启示”来慰藉自己。

而故事的导火索“自行车被偷”便是一个世道混乱的明证。通过工会朋友之口，我们知道，这类偷窃其实并不在少数，那些偷了自行车的人都深谙此道，我们在电影中对于三个偷窃犯的明确分工也能一看究竟，偷窃过程的娴熟和偷完之后颇有程序的处理，这种反讽的运用在本片中刺穿了很多战后肮脏而乘火打劫的勾当。

“寻找”这个动作其实背后代表的意义往往都超越“寻找物”本体，从而上升到另外一种更高的思想内蕴，而在本片中无疑代表着“新生活”的希望。

战后罗马的破碎毫无疑问成为每个当地居民的心头大石，失业、交通不便、基础设施被摧毁、作为战败国的耻辱等等心理阴霾都加重了罗马上空的灰度。而对于本片的主人公瑞奇来说更是如此。本片一个巧妙的运用是，并没有直接表达瑞奇对于工作、对于生活的强烈渴求，而是用了一个嫁接，把这种本质上的希望放置在可以看得见摸得着的物件——自行车上，通过需要自行车（新生活的可能）——获得自行车（新生活的开始）——失去自行车（新生活的毁灭）的这样一个过程，将一个战败国底层家庭的风雨飘摇与一辆二手自行车挂钩，这种让人显而易见的手法除了让观影者更加容易体会家庭破产的绝望，更是对于无常生活的自嘲。

父子间的对话：从精神偶像到生活认同

每一个父亲都是孩子最初的精神偶像，如果要让我列出自己的真理信条的话，这一句绝对名列前十。

本片的主角瑞奇是由马齐奥拉尼饰演，而他可爱灵性的儿子布鲁诺则是由小演员斯代奥拉当纲，两人在电影的后一个小时如影随形。瑞奇的紧张和焦虑始终紧贴着观众的情绪，丝毫没有离开过，而布鲁诺则像是一个机灵的小尾巴一样始终伴随在父亲左右，电影的这种单向对话直到55分钟之后才有所改变。

布鲁诺因为询问父亲为什么不让老人喝汤而遭到瑞奇的掌掴，之后的哭泣显然没有引起父亲过多的关心和在乎，直到瑞奇听闻有孩子在河中溺水才突然担心布鲁诺的安全，四处呐喊找寻，两人才开始进行双向交流，而电影的主线也在此刻偏移轨道，把父子之间隐约的感情通过一场具有阶级差别的午饭表达出来。

而在电影最后通过布鲁诺看到父亲偷别人的自行车而遭到满街的追打，此时一个孩子对于父亲的崇拜轰然倒塌，同时那份幼年的自尊心也遭到永难磨灭的侵蚀。但是结尾父子两人手拉手在罗马街道上充满未知悲戚的行走，也让原来的精神崇拜转为对于生活的心酸认同，尽管这一认同充满了不甘和成长的阵痛，但是这却是他逃避不了的事实。

本片在1949年的奥斯卡颁奖礼上获得了荣誉大奖，之后在国际上也声誉日涨，直至今日它的“新现实主义”依然影响深远，如同奥逊-威尔斯的《公民凯恩》在形式主义上的影响力一样，《偷自行车的人》在现实主义影像风格上的简单凝练总能给后世影片带来新的启示。

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