夜半歌声电影结局是

『壹』 电影 夜半歌声 的最终结局

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《夜半歌声》翻拍自1937年的同名电影，由于仁泰执导，张国荣、吴倩莲、黄磊主演。

电影讲述了宋丹平与富家千金杜云嫣相爱，却遭到杜云嫣父母的反对，宋丹平被毁容后藏在黑暗处用歌声来安慰云嫣。1995年7月22日，《夜半歌声》在香港上映。1996年该片获得了第15届香港电影金像奖最佳美术指导以及最佳服装造型设计奖。

『贰』 她本是豪门阔太，被导演喊来临时救场，最后结果怎样

看似光鲜亮丽的娱乐圈，想要走红却很是困难，特别是圈中一直不温不火的演员们，即便在怎么努力，也很难大红大紫。

不过这其中也有一小部分幸运儿，在机遇来临的时候，一把抓住，成就了现在的自己，演员刘琳便是其中之一。

虽说走红比较晚，但好在也完成了自己多年来的梦想！

更能看出，机会是往往是留给有准备的人的！

『叁』 爱情只是一场戏,两个人都只是工具,结果早已经注定什么意思呢

张国荣经典电影回顾

整理撰文：魏君子 小邢 秋雪东晴 网络无痕

张国荣经典电影回顾之枪之道

“枪并不会杀人，只有人杀人。”——《枪王》

《新上海滩》

导演：潘文杰

主演：刘德华 张国荣 宁静 吴兴国

《新上海滩》是《跛豪》导演潘文杰的又一部代表作品，也是港产“黑帮电影”经典中的经典。电影依然以旧时代的上海为背景，讲述了一段风起云涌的传奇故事。影片叙事手法独特且流畅，剪辑明快，一气呵成。电影虽翻拍自经典的电视剧，但导演完全抛弃原来的故事架构，颠覆约定俗成的惯性思维，重塑经典。刘德华饰演的丁力是上海滩的一个混混，一心要出人头地，偶然的机会跟有着特殊身份的许文强邂逅上海黄浦江边，二人在“血溅大三元”后成为上海滩的新兴力量，在称霸上海的过程中，二人渐渐构筑了坚固的友谊，但因为各自的追求不同，他们的友谊也面临着考验……

在我看来，张国荣的“许文强”形象比起当年的周润发更显得沉静而锐利。影片中许文强有着复杂的个人背景，一直活在自己的精神世界里，但却走进了一个叫江湖的地方。 张国荣用冷峻的面孔和深邃的目光让角色有了一种万均压身身如磐的感觉，没有一丝同类角色所表现出的那种苦大仇深的浮躁和刻意。电影中，张国荣有一句颇为令人感慨的话，我对于上海来说只不过是一个过客，我做完我要做的事就会走。那么对于他自己的一生呢？是不是也是一个匆匆的行者，唯留下那一抹残阳的血色？ 十年的时间，从精致的陈十二少到沧桑的许文强，从一个逃避爱情的小生到一个忧郁的复仇者，其间的蜕变之痛，也许只有饰者自知吧。

《英雄本色Ⅰ、Ⅱ》

导演：吴宇森

主演：狄龙 周润发 张国荣

20年前的一段传奇往事，香港电影中一颗璀璨的明珠，成全了吴宇森成全了周润发成全了狄龙，也几乎成全了张国荣。手足情深、兄弟意诚，一首“明天会更好”响起，勾起无数的感叹和回忆。追逐，追逐，一颗子弹就是尽头。一群个性突兀的演员，上演了一部充斥着个性张扬的电影，每个角色都格外鲜活，每个演员都锋芒毕露。吴宇森以其细腻但不琐碎的视角，谱写了一首男性主义的挽歌。根本不用再提什么“暴力美学”什么运动镜头什么“现代武侠”这些烂及恶俗的名词来为这部电影镀金镶银，只要在某个不特定的时刻，静静地对其做一次温故，便已然明了为什么这么多年来它依然那么亮丽耀眼。《英雄本色》中对台词的雕琢令人称道，充满着桀骜和张放。

我拒绝那些认为《英雄本色》是装蛋耍酷的论调。一部非写实电影能打动人的就是其虚构故事中的真挚情感，不会有人拒绝这种情感在电影中的流露，我无法给浪漫主义下一个完整的概念，但我至少认为浪漫主义并不完全是虚幻主义。如果要我用最简单的话评论这部电影，那就是《英雄本色》用唯美的影像完美诠释了几段挚烈的情感！这部电影中张国荣成了周润发和狄龙光芒齐放时一柄烛光，尽管“小马”和豪哥气势如虹，但谁都知道，“阿杰”也在“发光”。

《纵横四海》

导演：吴宇森

主演：周润发 张国荣 钟楚红

“我劝你早点归去，你说你不想归去”，每当我听到这首“风继续吹” ；每当我听到这个磁性的嗓音时，我就会想起一部电影——《纵横四海》，想起一个人——张国荣。这部吴宇森手中的电影，在张国荣，周润发和钟楚红的演绎下，也褪去几分往日的杀气，蒙上一层浪漫的气息。三人共行，与谁同归？爱情，友情，斩不断，理还乱。还是回到电影的开头，盗画功成的三个大盗，在车上相视而笑，我知道，这应该是一个浪漫的开始。

阿占是个不羁的少年，在街头的流浪画家画完他的肖像后，他露出孩子般的笑脸：我叫阿占，是个通天大盗！然后带上头盔，绝尘而去，随风而去。

想来，还记得那个舞厅，红豆和轮椅上的阿祖翩翩起舞，穿着西装的阿占在旁边看着，笑脸依旧如桃花般灿烂，只是，明年桃花依旧会盛开，哥哥的笑容何处才能再次得见？！

还有那场最经典的古堡盗画，在两个兄弟的精彩配合之下，古画飘然而得之，之后面对满屋纵横的红外陷阱，张国荣和周润发举着酒杯，跳着舞步，翩然而过。这一段的精彩，值得我记住很久，很久。

这是张国荣和周润发合作的第三部电影，巧的是，三部都是出自吴宇森的手下。从《英雄本色I,II》中的清涩冲动到这里的潇洒成熟，张国荣的演技已经渐渐成熟，温柔的背后，更添一份的忧郁。即使面对演技不凡的发哥，也不落下风了。

这时的张国荣，34岁，退出歌坛，得过影帝，生活的新一页，即将打开。

“过去多少快乐记忆，何妨与你一起去追”，风再起时，我会想起你的，张国荣！

《枪王》

导演：罗志良

主演：张国荣 方中信 陈法蓉

他是一个自闭的枪手，枪法如神，常在比赛中一骑绝尘，普通的比赛已经无法波动他的神经。一次枪场的意外中，警察们没有信心出手救人，而他一枪之间，便让劫持者灰飞烟灭，其枪法，其信心，无人可比。之后，他成为一个杀手，一个出色的杀手，以一己之力与警察部队周旋，职业部队，在他枪下一一倒地。只有他，才是真正的枪王。

他是个忧郁的男人，人情世故，他不想理会，他只想自由地飞翔，在自己的世界里；他是个为枪而生的人，就像西门吹雪是为剑而生的一样，他把自己献给了自己最喜欢的东西，所以枪法如神。在枪这个冰冷的世界里，他才会感到温暖，因为现实的世界太寒冷了。

罗志良的电影，就是这样的冷漠中带有几分的热情。整部电影的风格，看来有点冰冷和无情，冷色调充斥在其中，爆发的激情很是少见。可是冷漠的背后却唱着无边无尽的火焰，那就是对枪的痴迷，对梦想的执着。这里，另一个优秀演员方中信出演一个敬业优秀的警察，也是一个枪手，但是他对枪的感情完全比不上张，枪对他而言只是一个工具。而张国荣是把枪当作生命与希望，已经达到人欠合一的境界，谁是真正的枪王，答案不言而喻。

一开始，很难相信张国荣能出演这样一个略带神经质，如此默然，又有几分残酷的反派的角色。但是看完之后，才知道，张国荣完全可以突破自己，出演更多有挑战性的角色，他的演技不容忽视。看到这里他有点死灰色的眼睛，看到他望着周围世界时冰冷的眼睛，再看到他看见自己心爱的枪的时候，目光中焕发出来的夺目光芒，我才知道，他把自己藏在枪的世界里，他是在另一个世界放飞自己的理想。

张国荣经典电影回顾之剑之道

“任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过甚么叫嫉妒。”——《东邪西毒》

《东邪西毒》

导演：王家卫

主演：张国荣 梁朝伟 张学友 梁家辉等

“很多年之后,我有个绰号叫做西毒”。这句话我们已听得太多，可我还是不介意再说一次，因为说话的人已经不无法为我们再说一次了。在黄沙满天的沙漠，留起胡子，满脸沧桑的欧阳锋，抛去射雕中的狠毒与无情，在寂静的屋子里，独自品尝落寞。

在画外音的映衬下，他手起，剑落，抬头，冷笑。“任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过甚么叫忌炉,我不会介意他人怎样看我,我只不过不想别人比我更开心。”开心与伤心，总是一线之间；“我知道要想不被人拒绝,最好的方法是先拒绝别人。”接受与拒绝，也只是转念之间。其实，欧阳锋只是个敏感的男人，他害怕被人抛弃的痛苦，于是，选择自己离开。望向白驼山，他记得曾经爱过一个女人奈何，转身离去，躲得只是自己！“告诉我，你最喜欢的女人是哪一位”？一个伤心的女人问道，他这次可以轻松地回答，可是，心中却是又一阵的寂寞。问世间情是何物？只叫人生死相许。

三年前，我认为王家卫最好的电影是《重庆森林》，三年后，我认为是《东邪西毒》。在王家卫的这部看似沉闷，实含沉思的电影里，包含了太多的孤独和寂寞。张国荣在这里的表现依旧出色，从开场时的锋芒毕露，到中间的冷漠淡然，再到独白时的真情流露，火候把握的分毫不差，将一个孤独，骄傲，追悔，痛苦的伤心人欧阳锋，诠释的丝丝入扣。决不逊与同场竞演技的梁家辉，梁朝伟，张曼玉等人。

在他37岁的时候说过，“当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。”这次，要换成我们来说了！

《白发魔女Ⅰ、Ⅱ》

导演：于仁泰

主演：张国荣 林青霞

于仁泰的一首爱情挽歌。风风雨雨的江湖，混混沌沌的乱世，残杀了一段海枯天荒的爱情！曾经苦守的承诺顷刻间灰飞烟灭，昔日绝代佳人转眼中青丝成雪……江湖。风流倜傥的名家子弟卓一航偶遇妖娆妩媚的邪派妖女练霓裳，二人暗生情愫，直至刻骨铭心地相爱。翻云覆雨，惊天动地。他们都爱得刻骨爱得张扬爱得苍穹震动爱得丧灭心智，结果，终究还是爱错了！名门正派怎能与魔教共存于世？杀戮，血流成河。本以为亘古的爱情在腥风血雨中摇摇欲坠。爱情一旦沾染了斑斑血迹，便成为了一种凶残伤人的怪物，爱得深，伤得深。如同张国荣的一首低沉凄苦的《红颜白发》，诉尽了爱情枯寂咸涩的味道。

影片通过大量的激情镜头来渲染爱情的真挚，然后用极其残酷的对比来诠释爱之深，恨之切的涵义。电影色调时而绚烂华丽，时而灰暗阴郁。张国荣自《胭脂扣》后又一次与这种敢爱不敢怒的角色相遇，演得当然驾轻就熟，丝丝入扣。一颦一笑都流露出人物本身的性格，那种孤决华美那种顾影自怜那种痛苦挣扎都在瞬间映入其眼角，跟其相比，电影中的“白发魔女”林青霞的表演却显得要逊色的多，缺乏一种绝望的惨厉，只知道声嘶力竭地怒吼。可惜的是张国荣仅仅凭借那首与电影浑然天成的歌曲《红颜白发》获得了一个台湾金马奖的“最佳电影歌曲奖” 。

《东成西就》

导演：刘镇伟

主演：梁朝伟 梁家辉 张曼玉 钟镇涛 张国荣

“影片的明星阵容令人瞠目结舌，网罗了当时香港大多数的一线巨星。大家八仙过海各显神通，互飙各自的喜剧才华，梁朝伟的“西毒”欧阳锋力压群雄，成为该片中最经典的一个角色。张国荣在电影中演“东邪”黄药师，色大胆小。这大概也是张国荣演艺生涯中最为轻松的一个电影形象，既不沉静也不忧郁，感情纠葛也以喜剧的方式加以处理，也许他多演演这类角色，结果也许不是现在的这个样子吧。

《东成西就》是一部一闹到底一俗到底的搞笑荒诞影片。 这部电影从幕后制作班底到幕前明星都是王家卫《东邪西毒》的原班人马。据说这部电影是导演刘镇伟为了弥补好友王家卫晦涩难懂的《东邪西毒》在票房上惨败而所做的一个补救措施。和《东邪西毒》一样，影片的人物都源自于金庸先生的《射雕英雄传》，不过这两位对金老的原著压根就没打算尊重，两部电影各自立于艺术和商业的两极，《东邪西毒》大玩电影手法，影像支离破碎，人物关系错综复杂，而这部《东成西就》则疯狂堆彻喜剧元素，几乎是胡子眉毛一把抓，导演似乎不愿意放弃任何一次逗乐的机会，可以说该片是“香港式”搞笑手段的集大成者，电影中的很多搞笑桥段经常被刘镇伟本人以及其他一些导演照搬到其他港产喜剧中，其中就包括周星驰的那部《大话西游》！所以《东成西就》被很多人冠以“后现代”头衔，当年的票房收入也颇丰，多少弥补了《东邪西毒》在商业上的失败。从此，“拿奖找王家卫，赚钱就找刘镇伟”成为香港影坛的一段流行的调侃之言。

影片的明星阵容令人瞠目结舌，网罗了当时香港大多数的一线巨星。大家八仙过海各显神通，互飙各自的喜剧才华，梁朝伟的“西毒”欧阳锋力压群雄，成为该片中最经典的一个角色。张国荣在电影中演“东邪”黄药师，色大胆小。这大概也是张国荣演艺生涯中最为轻松的一个电影形象，既不沉静也不忧郁，感情纠葛也以喜剧的方式加以处理，也许他多演演这类角色，结果也许不是现在的这个样子。

《倩女幽魂Ⅰ、Ⅱ》

导演：程小东

主演：张国荣 王祖贤 午马

影片改编自蒲松龄的原著小说《聂小倩》，不过跟香港的很多改变名著的电影一样，基本上是借用了原有故事的整体框架，然后自由发挥。由徐克幕后主脑的这部电影集武侠、神怪、惊悚、搞笑、爱情于一身，开创了香港特技神怪片的先河。影片主干虽是一段凄婉的人鬼恋情，叙述的是书生宁采臣和野鬼聂小倩之间发生的一段危险而真诚的爱情。但在表现手法上在当时却相当另类，加上视觉效果的登峰造极使得这部电影几乎引领了香港鬼怪片的一个时代，其后诸如此类的电影在香港泛滥成灾。

张国荣在电影中饰演“宁采臣”一角，闪现了其处理喜和悲两种不同情感的演艺才能。其实让张国荣饰演一个文弱的古代书生倒也颇为恰当。嬉笑狡黠可以看作是对现实的一种宣泄和逃离，真情流露则可看成是其戏外的性格彰显。不过影片的商业气息太过浓烈，“借鸡下蛋”似的把爱情的话题当做电影视觉效果的一个载体，使得电影中爱情故事的主人公有种貌合神离的稀疏感，从而让该片的演员完全成了电影视觉的配角。这也是所有香港演员面临的一个状况，那就是不管是谁都不可能每次都能演一些与自身贴近的角色。今天是大侠，明天可能就是杀手，也许再过很多天才能演到自己。

张国荣经典电影回顾之情之道

“汗兵已略地，四面楚歌声。君王意气尽，贱妾何聊生。”——《霸王别姬》

《霸王别姬》

导演：陈凯歌

主演：张国荣 张丰毅 巩俐

电影的最后，一曲唱完，虞姬在乐曲中慢慢抽出霸王腰间的长剑，手腕一抖，“呛然”一声，宝剑出鞘，一束强光从剑尖与鞘口的间隙射出，画面一亮，一人倒下，虞姬终别霸王。

许多年以后，人们可能会忘记这部电影；可是千年的时光，却斩不断虞姬对霸王的情丝。

男怕夜奔，女怕思凡，蝶衣就是从一句“我本是女娇娃”开始，寻找她一生的霸王。从小时冬夜共枕，到合唱“霸王别姬”，她就知道，自己要当一辈子的虞姬，跟在霸王的身边。于是她戏入人生，人生入戏，于是她不疯魔不成人生。于是她在单飞独演《贵妃醉酒》时，倒在台上的是玉环的身子，脸上却是虞姬的绝望。

“汗兵已略地，四面楚歌声。君王意气尽，贱妾何聊生”。是呀，君王意气尽，贱妾何聊生。虞姬总是从一而终。于是，戏里戏外，虞姬总是不免要死在霸王的怀里。

在电影的最后，一曲唱完，虞姬在乐曲中慢慢抽出霸王腰间的长剑，手腕一抖，“呛然”一声，宝剑出鞘，一束强光从剑尖与鞘口的间隙射出，画面一亮，一人倒下，虞姬终别霸王。最后一刻，蝶衣将道具剑换成自己最爱的一把随着自己成长的古剑，剑锋如月，月冷如刀，死在此时，死在此地，别过爱人，却也无悔与己。

在陈凯歌的这部夏纳最佳影片里，他以梨园为背景，用京剧为外衣，讲述了一个为情所困，为爱痴迷一生的人，程蝶衣。这里，唯一的主角，无疑就是张国荣，而程蝶衣就是他的化身。他的音容，他的身段，他的水袖，都告诉我们，什么才是一个真正的戏子。蝶衣这个角色，是完全属于张国荣的，也是他最经典的角色，别人无法超越的角色。记得当年夏纳电影节上有位评委曾将张国荣评为最佳女主角，可见这个角色的魅力之一二。

36岁的张国荣，这时开始洗去尘埃，步入生命中的另一个阶段，也开始演绎更多的角色。

可是，现在他却选择离开这个世界，就像蝶衣一样。想一想，他和他所演的蝶衣，竟然有许多的相像之处。

国荣不在，蝶衣何处？当爱已成往事，往事不要再提！

《胭脂扣》

导演：关锦鹏

主演：张国荣 梅艳芳

李碧华的一部女性宣言，关锦鹏一种深藏的情怀，张国荣和梅艳芳的一次惊艳组合，使得在当年很多国际电影节上都能看到这部电影的身影。
三十年代香港的风月世界，青楼妓女如花爱上了人称十二少的纨绔子弟陈振邦，二人交往直到谈婚论嫁的地步。由于身份地位悬殊，婚事遭到陈家反对。为了跟如花在一起，十二少脱离家庭与如花同居，两人以胭脂扣定情，决定一起吞食鸦片殉情。如花在地府等了五十年仍然不见十二少，只有到阳间找寻，才发现十二少原来未死，在人间苟活了五十年，如花心恢意冷，交换胭脂扣，孤身一人回地府……《胭脂扣》整部影片幽暗凄绝，清冷华丽，结尾更是百感交汇，情动如潮，令人触目怆然。

这部电影是张国荣表演的新高，他把一个痴情但懦弱的富家子弟“十二少”刻画得入木传神，角色散发着高贵气质，有种让人敬而远之的华美。而在影片最后张国荣的出场可谓惊倒四座，老泪纵横的十二少空茫地瞪着找回人间的如花，眼神中透露着难以言说的复杂情感，有后悔、有惊恐、有惭愧、有羞恼、有无奈甚至有愤怒。张国荣也凭借此片第三次被提名香港电影金像奖最佳男主角，但却莫名其妙地输给了《七小福》中的洪金宝，着实让人大跌眼镜，不知所谓。此后，“十二少”的高贵成为张国荣现实生活中的一种外在表征，似乎他真是一个“入戏很深”的演员。

《风月》

导演：陈凯歌

主演：张国荣 巩俐

十四岁的忠良在一次逼不得已的情况下，让其姐姐吞食砒霜变成植物人。几年以后，忠良长成一个风流倜傥，擅长敲诈女人的钱财的“拆白党”，但对姐姐的挂念依然如昔……《风月》通过一个禁忌的爱情故事，对伦理道德进行了一次深刻的反思。不过与《霸王别姬》相比，《风月》明显欠缺一种刻骨铭心的宣泄。电影剧本的前身是叶兆言的小说《花影》，经过王安忆的雕琢，然后由陈凯歌亲自操刀导演，摄影杜可风美术设计张叔平主演张国荣巩俐……阵容之强劲一目了然，但就如此的阵容最后折腾出来的却并不能算是一部完美的电影，影片虽再现了那个年代富贵家族的糜烂和衰落的过程，但故事却显得相当矫情空乏，电影触及了旧社会的种种陋习，妄图再现那个沉沦社会里堕落的人性，无奈因为太过认真，从而显得有些刻板。

张国荣饰演的“郁忠良”又是一个跟自身贴近的角色，讳莫如深、心态繁复。在颓废中孤守内心的那一份最为热烈的情感。在杜可风美仑美奂的镜头里显得格外的阴郁虚空。凭借此角张国荣荣获第33届台湾电影金马奖“最佳男主角”提名 。

《夜半歌声》

导演：于仁泰

主演：张国荣 吴倩莲 黄磊

《夜半歌声》是翻拍三十年代的一部同名电影，于仁泰在电影情节并未做原则上的改动，只是弱化了原片中强烈的抗争主题，而着重于描写艺术和爱情的感染力。

故事发生在二三十年年代，歌星宋丹平在小城十分受欢迎，同时他又钟情于前卫进步舞台歌剧，他和少女杜云嫣恋爱，但杜云嫣的父亲却不同意，强行将她许给了权贵，杜云嫣偷偷的私会宋丹平，于是权贵赵公子便一把火烧了剧院，但从此剧院中开始出现鬼魅般的夜半歌声。十年后，一个小剧团的到来揭开了真相，一场动人的爱情悲剧上演。

电影在叙事和场景上都下了功夫，一层层的将恐怖的故事剥离出一段悲凄的爱情来，在气氛上犹其做的出色，由于这是一部老电影的重拍，所以气氛的处理很重要。电影不仅把握好了戏剧性情节的细微，并在舞台剧式的表演上有着继承和创新，使电影有了现代气息，张国荣唱的主题曲也在气氛的烘托下十分动人。

在气质上，张国荣很适合演这种悲剧的艺术家，他的才华，表演，歌喉都表演的很有张力，甚至那种年代的特有命运色彩都写在了他的脸上。同时，吴倩莲和当时的内地新人黄磊都表现不错。

《红色恋人》

导演：叶大鹰

主演：张国荣 梅婷

《红色恋人》是一个内地革命题材的电影，由新锐导演叶大鹰执导，这是一部颇具争议的电影。争议之处在于电影中地下党员的形象问题，和以前的地下党员形象不同，《红色恋人》中对知识份子的地下党员靳不仅有有着革命者精神表现，同时又用很大的笔墨去描述他的情感世界，在某种程度上是对革命时期共产党员形象的一种突破性表现，也自然的带来争议。

电影描写了三十年代的上海地下党组织领导靳和秋秋以夫妻的名义在上海秘密从事党的工作，靳曾受伤，而残留在他颅内的弹片致使他患有间歇性狂燥症并产生幻觉，发病时便将秋秋当成他死去的妻子，秋秋为他的这种感情感动并爱上了他。本喜欢秋秋的美国人佩恩也被他们的这种事业和感情打动，并决心帮助这对恋人。秋秋在父亲的圈套下被捕，靳为了秋秋而去当局交换秋秋，最终被杀害，而秋秋也在生下一个女儿后难产而死，佩恩带着他们的女儿回了美国。本片对地下党员表现的突破有还是正面的，更有血有肉，做为戏骨的感情戏也处理的非常动人，叶大鹰的功力虽有不足但电影的表现力还不错。

本片的另一个争议是由张国荣来出演片中的靳，并带着香港口音普通话在电影中出现，但基本上张国荣把握了这个角色，让人了解共产党英雄形象的另一面。其实三十年代的人物形象张国荣在《夜半歌声》、《新上海滩》、《风月》中的有过表演，而《夜半歌声》和《新上海滩》中的角色都有着革命的一面，对于《红色恋人》来说，应该也不算奇怪。

《春光乍泄》

导演：王家卫

演员：张国荣 梁朝伟 张震

可以说这是华语电影中最出色的一部同性恋题材的电影，也是王家卫最为被人称赞的一部电影，一种超然世外的爱情态度。

电影描写了一对流浪到阿根廷的同性恋黎耀辉和何宝荣的故事，两个人一同去找那个大瀑布，在布宜诺斯艾利斯，他们分分合合，在那句致命的“不如重新开始”中演绎一个没有结局的故事。在被赋与过多的寓意的本片，细致的描述了一种纯粹的爱情，王家卫刻意的抛掉其他因素，让梁朝伟和张国荣在地球的另一面体验猜忌、争吵、纠缠、解脱、欲望、哀伤、任性……让人忘却这是一部同性恋电影，尽管电影很大胆的刻画了一些性爱镜头。全片那种阴暗的光影之下表现了十足的压抑心态，至到大瀑布的出现而一片空灵，也许太多个人气质左右这部唯美至极的电影。

王家卫因《春光乍泄》获得了戛纳电影节的最佳导演奖，而梁朝伟则则在香港电影金像奖上得到影帝的殊荣，唯张国荣似乎被人遗忘。其实《春光乍泄》应该说是张国荣最简练通神的一个角色，透着一种蚀骨的真实，举手头足都可以说一种大巧若拙的回归，当然，获不获奖，都对他不重要了。

《星月童话》

导演：李仁港

演员：张国荣 常盘贵子

一场车祸中，分离了一对幸福的人，她看着血泊中的爱人，伤心来到香港。一日的电梯中，她遇到一位和爱人十分相像的男人，她和他擦肩，他和她邂逅。他表面上看是一个黑社会分子，其实他是一个卧底的警察。双重的身份，四伏的危机，他把自己隐藏在坚强背后。为了自己的命运，他和她走到了一起，他也发现自己很像她以前的情人，一段微妙的感情开始蔓延。他们一起逃亡，他们一起奔跑，他们还能一直这样在一起吗？

李仁港的电影里，彩色很少，用的多的，是黑白两色。他的电影很有自己独特的风格，从原来的《94新独臂刀》中无奈的悲剧，到《星月童话》中奇异的情感，都是那样的宿命。两个外表相像的人，两个性格不同的人，两段同样真实的情感，合在一部看似普通的电影里。

张国荣在这部电影里扮演了两个角色，开头的商人，温情脉脉，往日风采，信手拈来；后来的警察，带点狂野，不羁，又如真实的他。他的表演还是那么张力十足，游刃有余。

看到这部电影，没来由得想起一首老歌，“似是故人来”，里面的女主角在自己的爱人归去后，能再遇到与爱人相像的人；而我们在张国荣逝去后，能再见到这个陪伴我们多时的故人吗？

“星月童话”，张国荣的飞翔终于变成一个童话，挂在天空，变成星星和月亮，照着这个他曾经住过的大地。“前世故人忘忧的你可曾记得起，欢喜悲伤老病生死说不上传奇”，他把自己的一生变成永远的传奇，只是，每当我再次听到这首歌时，我会想到，似是故人来，今夜，我来，你来不来！

《恋战冲绳》

导演：陈嘉上

演员：梁家辉 王菲 张国荣

一个大盗，一个警察，一个女子，在冲绳的阳光下会面了。他喜欢她，他也喜欢她，可她喜欢的倒是会是哪个？是猫捉老鼠，还是风花雪月，都是一场游戏一场梦。随着电影开头轻快的音乐，一双脚在地上舞动，来来回回，静止定格，都是张国荣的风韵。在日本的冲绳，带着眼镜的荣年轻阳光如二十年前，他告别白衣，开始追逐粉红色的菲。三个人的纠葛，你来我往，纷纷不断。

这又是陈嘉上的电影，一种很清新的感觉，一场跳跃的爱情小品，在冲绳灿烂的阳光下，开始洋溢。延续六年前在《锦绣前程》中陈嘉上，梁家辉和张国荣的精彩合作，这次又多了一位另类如精灵般的歌手和演员，王菲。梁家辉的演技自然不用多说，王菲的演技早在《重庆森林》中就有自己独特的发挥，这里她再次展现她的演戏才华，一个空灵的女子跃然而出，而张国荣的大盗早已经脱出之前《纵横四海》中略显年少的影子，演技更加娴熟与自然。三个优秀的演员加上一个优秀的导演，注定这是一场好戏。

在海边的露天小店前，海风清吹，空气中飘荡着一首不知名的英文歌曲，深情异常，菲在柜台后缓缓而行，荣在前面驻足而立，气氛中也带有几分的浪漫。

看着电影海报上的三个身影，王菲和梁家辉靠着一边，另一边的张国荣脸朝另一个方向，而王菲的手却偷偷握着张国荣的手。三个人，都风采飞扬，要御风而行，面带笑意。

“ 我突然间觉得我不再喜欢你，我也不知道为什么”？

『肆』 谁有更多更好看的恐怖片

《精神病患者》（拍摄于1960年，著名英国导演、“惊悚悬念大师”希区柯克的经典作品，开创了心理悬念与视觉恐怖相结合的恐怖电影先河，该片被誉为“现代恐怖片之母”。）

《驱魔人》（拍摄于1973年，美国导演威廉·弗莱德金执导，讲述一个小女孩因为被魔鬼附体而行为异常，两位神父舍身为她驱除邪灵的故事，影片对宗教含义中邪与正的心理较量及对决过程进行了细致写实的描述，某些镜头成为影史经典，被公认为世界最著名恐怖电影。）

《活跳尸》系列（拍摄始于1985年，美国导演斯图尔特·戈登执导，此系列一共三部，讲述两名医学家进行了一种可怕研究：在尸体上注射一种血清，可以使尸体复活，不料，苏醒的尸体却对人类展开凶狠攻击，造成难以想象的后果，本片曾获得法国恐怖电影节最佳电影大奖，称得上恐怖电影代表之作。）

《猛鬼追魂》系列（拍摄始于1987年，此系列一共八部，英国编导克里夫·巴克率领一众导演合力打造了这风格各异的八部影片，故事围绕一个充满魔力的魔术方盒展开，成功营造出神秘而又令人恐惧的“地狱”世界以及几位来自地狱的使者。影片构思精巧，对于人类贪欲所招致的惩戒报复刻画得入木三分，是最成功的恐怖、惊悚系列电影之一。）

《猛鬼街》系列（拍摄始于1984年，美国导演韦斯·克雷文执导，此系列一共七部，讲述了恶鬼弗莱迪在孩子们的梦中逐一杀害他们的故事，影片气氛风格阴森压抑，成为经典恐怖系列电影代表作品。）

《闪灵》（拍摄于1980年，著名英国电影大师库布里克的作品，改编自斯蒂芬·金的恐怖小说，深刻发掘了疯狂、记忆以及一个家庭的毁灭之路。该片堪称心理恐怖电影的传承代表之作，很多场景、画面及低角度跟拍技巧被列入电影理论教科书，杰克·尼科尔森的表演出神入画，令人赞叹！）

《死亡之书》系列（拍摄于1983年，《蜘蛛侠》导演萨姆·雷米的成名作，此系列一共三部，讲述五名大学生去郊外度假，夜晚遇鬼的恐怖经历，影片有“贩卖血浆”之嫌，不过仍然具有一定代表性，虽是恐怖电影，但Cult味十足。）

《德州链锯杀人狂》（拍摄于1974年，美国导演托比·霍珀执导，以血腥闻名于世的恐怖电影，新近有翻拍系列作品问世，但都不及原始版本精彩、血腥和恐怖。）

《夜半歌声》（拍摄于1937年，联华影业公司出品，由马徐维邦编导，蕴含着对爱情的自由追求和反对封建礼教的思想主题，后又翻拍数次，我看过最早版本，金山的表演可圈可点，光彩夺目，是中国早期不可多得的电影佳作，富有很高的艺术成就，其实该片讲述的是一段凄美哀怨的爱情故事，却被公认为恐怖电影，这本身倒有些“恐怖”，值得商榷，呵呵呵！）

《红蝙蝠公寓》（拍摄于1962年，香港导演胡晓峰执导，黑白影调使整部影片更加阴森恐怖，其中几个镜头令人胆战心惊，早期曾经在中国内地公映，给很多观众留下深刻印象，高远、陈思思的表演令人至今记忆犹新。）

《小岛惊魂》（拍摄于2001年，亚历桑德罗·阿曼巴执导，根据西班牙剧作改编而成的美国电影，这是一部心理惊悚片，继承了希区柯克《蝴蝶梦》及库布里克《闪灵》的精神，全片弥漫着彻骨的阴郁和寒冷气氛，出人意料的结局更是让人拍案叫绝，尼可·基德曼的表演水平达到了新的高度。）

《第六感》（又名《鬼眼》，拍摄于1999年，美国导演奈特·沙马兰执导，与《小岛惊魂》具有一样令人意想不到的结局，构思精巧，极富创意。）

《七宗罪》（拍摄于1995年，美国导演大卫·芬奇的黑色电影代表作品，富有深刻的宗教内涵和对人性与欲望的精辟剖析，被评论界公认为影史最奇特的电影作品之一。）

《死神来了》系列（拍摄始于2000年，华裔导演黄毅瑜执导，此系列一共四部，是近年来惊悚电影的代表之作，影片所营造的恐怖神秘气氛足以令喜欢惊悚电影的观众大饱眼福，情节环环相扣，错综复杂之中慢慢显露出事实真相，离奇的神秘预感和对死神的恐惧感受使该系列电影广受好评，观者甚众。）

《寂静岭》（拍摄于2006年，美国导演克里斯多夫·甘斯执导，根据电子游戏改编的惊悚恐怖片，影片讲述一名母亲发现自己的女儿患上致命疾病，带着女儿踏入了那片无人可以生还的领域——寂静岭，那是一处现实中恶魔的栖息之地…该片刻意营造的神秘场景和各类怪异生物令人胆寒，一经上映倍受推崇。）

《怪谈》（拍摄于1965年，日本导演小林正树执导，内容由四个恐怖故事组成，画面怪诞，风格奇特，故事新奇，颇具超现实内涵，极富想象力和创新精神。）

《午夜凶铃》系列 （拍摄始于1996年，此系列一共三部，日本新生代导演中田秀夫的著名作品，可能是中国观众最熟悉的恐怖电影之一，影片严谨而又神秘的基调铺陈出“七日怪谈”的离奇故事，很多细节令人不寒而栗，其中“贞子现世”这个画面被选入“世界十大经典恐怖电影镜头”。）

《咒怨》（拍摄于2003年，日本另一位青年导演清水崇的力作。“咒怨”指的是含怨而死的人所下的诅咒，在死者生前的居所积聚冲天怨气，凡触碰者必死，并产生新“咒怨”，将恐怖死亡不断蔓延，而“咒怨”就永远死守凶宅，诅咒每一个来客。片中画面与音乐、动效有机结合，烘托出一派鬼气森森，其中“鬼压床”片段描绘得淋漓尽致，影片气氛阴郁恐怖。）

《双瞳》（拍摄于2002年，台湾导演陈国富执导，由好莱坞投资制作，影片处处弥漫着神秘的邪灵气息，是近些年来台湾电影作品中比较少见的诡异惊怵类型恐怖片，成为2002年度全台最为卖座的本地影片。）

《山村老尸》系列（拍摄始于1999年，香港导演梁鸿华执导，此系列一共三部，其中第一部最为成功，后两部都是商业跟风之作。这部作品是香港新恐怖电影的代表，被很多观众认为是“最恐怖的华语电影之一”。）

《犀照》（拍摄于2006年，香港导演徐小明监制、林健龙执导，香港新恐怖电影的另一部代表作品，影片故事离奇诡异，对人物情感及内心把握比较到位，“犀照现鬼”典故的运用更是一个出彩之点，具有独创精神，我个人比较喜欢该片的拍摄手法和故事内容。）

《黑楼孤魂》（为了活跃气氛，最后特选取了这部我国八十年代出产的雷片，整部影片完全是一片电闪雷鸣，与另外一部内地自产“恐怖”片《雾宅》有着异曲同工之“妙”，我不认为该片有任何恐怖、精彩之处，反而是一部劣质喜剧，为观众们不断送来开心和愉快，哈哈哈哈哈哈！）

『伍』 夜半歌声与歌剧魅影有关系吗

恩~夜半歌声是从歌剧魅影改编来的！！！

补充三楼的~
歌剧魅影讲的是一个被毁容的天才erik，他被歌剧院的box keeper(madam giry)救了，就一直住在歌剧院的地下室里，还在地下室里建了一个很雄伟的宫殿(underground palace)，他爱上了歌剧院一个不出名的芭蕾舞女孩christine daae，而且教她唱歌。但是christine一直以为魅影是她父亲带给她的音乐天使(angel of music)，后来剧院来了新的managers，其中一个就是christine两小无猜的朋友roual de chagny，很自然的，他们就相爱了~~
然后~christine成为了剧院的diva，就是首席女高音，演出什么的都很成功~魅影就带着christine到了他的underground palace，表达了爱意~只有又怎么怎么的~就是发展篇啦~~roual和christine的爱情越来越深，他们在天台上的互相告白被魅影看到了——singing~kissing~hugging~~huhu~魅影就想杀了roual~但是在一次雪地中的决斗后，魅影觉得christine背叛了他，就说:let there be will upon you both~
在masquerade面具舞会上，也就是christine和roual的订婚舞会，魅影来了~他要求剧院上演绎出他写得戏don juan（唐璜的胜利）
最后上演这出戏的时候，全场人都被christine和魅影的歌声感动了！！但是，在最后一句唱完之后，christine揭下了魅影的面具~在场的人都吓到了~~
魅影就点火烧了歌剧院~
后来魅影带christine到他的underground palace~说要不christine给他一个吻，要不他就杀了roual~最后christine选了前者，还唱了什么you are not alone~~超级感动呀！！
电影中，christine走之前还给了魅影一枚戒指，才有了最后很完美很感动的结局~反正电影最后魅影没有死~
原著中，魅影最后自杀了~~

哎~辛苦我了~我看得可是英文的原著呀~头都大了~故事大概就是这样~

下面是我的空间，里面75张歌剧魅影的截图~~

『陆』 张国荣主演的夜半歌声的结局是什么

第二十六集 困在孤岛的陈天逸再也无法忍受父亲强加给他的强者理论，与陈广畴发生争执，失手杀死了自己的父亲。失去一切的陈天逸在罪恶的不归路上即将走到尽头，已经疯狂的他决定回天堂岛，了结一切。此时的天堂岛已经被林道中封锁，暂时成了一个封闭的战场。宋丹萍试图离开天堂岛的时候却遇到了杀手金三，松叔与金三同归于尽，丹萍再次陷入困境。 第二十七集 丹萍在这危机时刻得到了宋警长的帮助，正义的力量开始汇聚。藏匿林道中罪行磁带的路上，肖鸥的女友田菲被绑架，若凡的姑妈找到林道中，林道中穷途末路，他不念旧情要杀死童若凡的姑妈，却被丹萍救下。另一方面，宋警长发现陈天逸的死是一个假象，天堂岛的罪恶渐渐清晰起来。宋警长公开了自己特派员的身份，最后的较量迫在眉睫，天堂岛能否恢复往日的安宁…… 第二十八集 肖鸥为了解救田菲，用自己做交换。于歌得知事情真相之后，来到电台将录音带播出，将林道中的罪行公布于众。在电台，于歌也向亲人忏悔自己的过去。宋警长的援兵终于的到来，使得天堂岛的情况发生变化。林道中听到自己罪行的录音被播出，得知大势已去，押着肖鸥妄想逃走。最终宋警长和七姑等赶来，正义与邪恶的力量对决于肖鸥的墓地。 第二十九集 林道中得知肖鸥就是自己亲生儿子的真相后，一切希望破灭，自杀在儿子的墓碑前。黑暗势力的阴云瞬间灰飞烟灭。正义最终得到胜利。天堂岛恢复了平静，就在一切结束的时候，已经丧心病狂的陈天逸再次出现了，他回来想要杀死宋丹萍。但是他发现于歌已经怀上了他的孩子，已经无法回头的他放弃了孩子、放弃了希望、放弃了自己。 第三十集 若凡从昏迷中醒来，和于歌、陈天逸、宋丹萍再次相聚在了天堂剧院，但是这时的四人再也回不到十年前了，陈天逸自杀了，在他选择的这条绝路上走到了尽头。于歌离开天堂岛搬去了上海。若凡捐献了眼睛，用一双盲眼和充满爱的心灵去看宋丹萍，宋丹萍深深感动，带着童若凡回到东北继续他们的爱情。故事从雪野开始又到雪野结束，十年的故事未能改变雪野的一切，仿佛什么都没发生过。

『柒』 歌剧魅影原著结局

原著结局并没有写魅影死掉，而是魅影成全了克里斯汀和她的爱人后消失了。

剧情概要

巴黎歌剧院发生了一连串的恐怖事件，于是就有传言称剧院闹鬼。歌剧院的“幽灵”名叫艾瑞克，住在剧院下面的地下室里。他用面具遮掩自己的伤疤脸，用谎言掩盖自己的真实存在。艾瑞克爱上了美丽的歌剧演员克莉斯汀，并开始教她唱歌。

然而有一天，克莉斯汀青梅竹马的恋人拉乌尔出现了，艾瑞克非常妒忌。于是，他在一天晚上歌剧演出时绑架了克莉斯汀，并通过地下室将其带到了一个地下湖边。拉乌尔冒着生命危险来到地下室解救克莉斯汀。

克莉斯汀爱着拉乌尔，但看到艾瑞克的真实容貌后，她还是对艾瑞克表示了同情，并给了艾瑞克一个吻。艾瑞克最终意识到自己的爱情理想是不可能实现的，于是他放走了克莉斯汀和拉乌尔，歌剧院的幽灵也从此消失了。

(7)夜半歌声电影结局是扩展阅读

在韦伯创作《歌剧魅影》之前，Ken Hill曾以相同的题材创作了同名的音乐剧，1984年韦伯在Royal Stratford East剧院观看了这个版本的演出时获得了灵感，此后他开始创作了这部音乐剧，许多唱段都是按他当时的妻子莎拉·布莱曼的嗓音量身定做的。音乐剧的制作团队由著名的音乐剧制作人柯迈隆·麦金塔担任，与韦伯的真正好戏剧公司(Really Useful Group）共同完成。

《歌剧魅影》可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了加斯通·勒鲁（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。

尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点，前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片，在这方面，舞台设计玛莉亚·布琼森自然功不可没。

在全剧中，一首“All I Ask of You”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对女主角克莉丝汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧。

『捌』 请问有人知道片名吗80年代华语恐怖片，只记得最后是把人绑到水车上，旋转过水，再击碎骷髅头骨撒向她

《夜半歌声》，一个女孩被绑在水车上，牛拉着转。

『玖』 唐伊慧结局

唐伊慧结局如下：

唐伊慧是非常的看好秦施，为了让自己的老公身价翻上几番，她苦心经营着人脉圈子，希望拿下女企业家组织的法务，最终在秦施的帮助下，中于如愿以偿。不过合同签订前夕，秦施查出公司有问题，就紧急截回了合同，但是唐伊慧却早已投钱进去，这不仅导致了律所资金紧张，也让律所的能力面临质疑，不过最后在大家的共同努力下，总算转危为安。

唐伊慧的扮演者简介

刘琳，1974年4月13日出生于北京，毕业于北京电影学院表演系，中国内地女演员。

1993年刘琳出演的首部电影《高楼边》上映。1994年在校期间主演电影《夜半歌声》。2000年刘琳凭借主演的剧情电影《过年回家》获得第13届新加坡国际电影节最佳女主角奖 。2004年主演苦情剧《香樟树》饰陶妮 。2007年领衔主演抗日间谍剧《五号特工组》 。2009年8月因在电影《沂蒙六姐妹》中饰演王坪，被授予沂蒙荣誉市民称号 。

2011年再次与原班人马打造的电视剧《五号特工组2》 。2012年主演情感剧《父母爱情》 。2015年主演电视剧《金水桥边》及《亲娘木兰》。2017年参演电视剧《琅琊榜之风起长林》。

『拾』 电影 夜半歌声 讲的是什么结局是什么拜托各位了 3Q

一支小剧团以低廉的价格租用了北京最豪华的剧院，但他们到达剧院才发现，这里竟然破败不堪。推开剧院的大门，一阵尘埃和烧焦的气息扑鼻而来。剧团成 员都感觉这里气氛恐怖，只有韦青对这里十分好奇，四处观看，可以想象在剧院建造当初这里是何等辉煌，但它为何破败到今天的样子令韦青百思不得其解。 韦青找到剧院看门人老马，并从他那里了解了一些关于剧院的往事。十年前著名歌剧名伶宋丹萍凭借《罗密欧与朱丽叶》红遍大江南北。他不仅设计建造了当 时最为先进豪华的歌剧院，更开创了男女一同观看歌剧的先河，在当时是一件十分前卫的事情。宋丹萍拥有无数崇拜者，但他却只钟情于富家千金杜云嫣。杜云嫣的 父母坚决反对她和宋丹萍交往，于是把她反锁在家中，并为她和有权有势的赵家公子定了亲。 杜云嫣在出嫁前一天托丫环给宋丹萍送信要和他私奔，但宋丹萍还没能看到这封信便被赵家公子派去的杀手毁容灭口，剧院也被烧毁了。杜云嫣被迫嫁给赵家 公子，却因早已不是处女之身被赵公子抛弃。杜家没有颜面再留在北京，举家迁往南方，只把杜云嫣和丫环留在了老宅子里。十年来杜云嫣疯疯癫癫，经常在月圆之 夜来到破败的歌剧院等待宋丹萍……韦青被这段缠绵悱恻的爱情故事深深打动，为了拯救剧团他决定在剧院中重演宋丹萍的《罗密欧与朱丽叶》。韦青整日在剧院练歌，偶然间发现了一个惊人的秘密：宋丹萍并没有死，他一直生活在剧院中。只是他的脸被毁了容，他无法接受残酷的现实，只有在深夜才会弹奏起钢琴，回味当初的辉煌以及和杜云嫣那段至死不渝的爱情。因此人们才常常误会这剧院中闹鬼。 在宋丹萍的指导下，韦青的演唱技巧进步很快。受宋丹萍之托，韦青找到了已经发疯的杜云嫣，杜云嫣将韦青当作了宋丹萍，她的喜悦和兴奋更让韦青为两个人的爱情悲剧感到悲哀。此时当年的赵公子已经荣升为赵局长，他发现了街道上大喊宋丹萍名字的杜云嫣，当众对她羞辱。 《罗密欧与朱丽叶》终于公开演出，韦青的表演得到了观众的一致赞誉。此刻赵公子的父亲突然带着警察来到剧院要捉拿韦青，理由是韦青杀死了赵公子。原来宋丹萍受到韦青的鼓励本想带着杜云嫣离开北京，但赵公子却突然出现，并开枪向杜云嫣射击。杜云嫣中枪被送往医院，新仇旧恨同时涌上心头，宋丹萍在一场搏斗后将赵公子抓到了剧院。 此刻宋丹萍突然出现在剧院的平台上，并向观众讲述了十年前那场大火的真相。赵公子被逼当着观众说出了父亲是幕后指使者。赵家父子得到了应有的惩罚，宋丹萍则带着苏醒后的杜云嫣离开了这个是非之地，寻找新的生活。精彩视点： 本片翻拍自二、三十年代著名恐怖片《夜半歌声》，由曾指执导过《白发魔女》、《霍元甲》等影片的知名导演于仁泰执导。影片邀请张国荣、吴倩莲、鲍方等大牌明星担任主演，在布景方面更是花费了大量心思，片中歌剧院场景令人眼前一亮。同时著名摄影师鲍德熹的拍摄也颇具国际水准。 影片中的宋丹萍可以说是为张国荣量身打造，他的忧郁、他的俊美、他的多情以及他的歌声都和张国荣有着许多相似之处。值得一提的是，观众不仅能欣赏到张国荣出色的演技，更能在片中聆听由他创作的三首歌曲。《夜半歌声》荣获第32届台湾电影金马奖最佳美术设计、最佳造型设计、最佳剪辑、最佳摄影、最佳音乐、最佳原创电影歌曲等多项大奖的提名。