赫本电影坏女孩好结局

『壹』 电影蒂凡尼的早餐最后一点赫本为什么把她的猫扔下去了

赫本当时心情非常不好，她觉得那猫就像她自己，生活不得志，饱受磨难，而且遇到了许多小人（英文中的老鼠同时又有小人的意思），她当时一气之下非要坐飞机去巴西，这里也表现出她自我放弃，十分绝望的心情，所以将猫赶下车去既是她当时坏心情的体现，也暗示了赫本自己的曲折命运。不过幸好，在作家的帮助下，她又重新找回了猫，并重新认识了生活的意义

『贰』 谁来介绍一下奥黛丽赫本

奥黛丽.赫本生平

1929.
五月四号,原名艾达.凯瑟琳.凡.荷音斯塔.赫本勒斯顿(Edda Kathleenvan Heemstra Hepburn-Ruston)的奥黛丽赫本出生于比利时的布鲁塞尔(Brussels)。
她的母亲艾拉.凡.荷音斯塔(Ellavan Heemstra)是荷兰人,父亲约瑟夫.赫本.勒斯顿(Joseph Hepburn-Ruston)则是英国人。
她有二个同母异父的哥哥:大哥亚历山大(Alexander)和二哥伊恩(Ian),分别大她八岁和四岁。因为父亲的工作性质的关系,赫本幼年时经常在英国和荷兰二地旅行。

1934.
为了改变赫本过度内向的个性,五岁的时候,经由母亲的安排,赫本被送到英国一所可供住宿的学校念书。到了假日,赫本便住在一个矿工的家庭里,以便学好英文和英国的生活习惯等。

1935.
赫本的父亲忽然不告而别,抛下他们一家人而自己前往英国了。这件事在赫本幼小的心灵上创下了很大的伤害。
在这同时,赫本也开始上芭蕾的课程,并随团到布鲁塞尔演出。这些经验也是后来赫本一度曾经十分希望成为一名专业的芭蕾舞者的原因。

1938.
赫本的父母亲正式离婚了。虽然约瑟夫(赫本的父亲)在赫本的希望和要求下取得了探视权,约瑟夫实际上并没有来看她。

1939.
二次大战继续。赫本的母亲认为赫本回到荷兰会比留在英国安全。于是让赫本搬回荷兰和他们在一起。于是此时已经习惯说英语的赫本又得拼命学荷语。

1940.
五月,德军进驻荷兰的Arnhem(赫本和家人住的地方)。凡.荷音斯塔(Van Heemstra)家的财产被洗劫一空。

1941.
赫本进入Arnhem School of Music,开始真正地正式接受芭蕾舞课程的训练,一直到1944中。她在这段时间成为老师心目中的得意门生。
然而食物短缺却越来越严重了,常常只得煮些野草充饥,赫本和家人经常在饥寒中度过。

1942.
这是悲惨的一年。赫本的五个舅舅因为支持荷兰的反抗军而遭纳粹党处决。赫本也亲眼目睹城镇上的青年被纳粹军枪杀的惨状。赫本的大哥亚历山大也为了不被德军抓去而走避。才十三岁的赫本与母亲只有投靠她的祖父巴朗.凡.荷音斯塔(Baronvan Heemstra)。

1943.
虽然国家陷入战火中,赫本对音乐和舞蹈的热爱却有增无减。这段时间,赫本除了经常在隐密的房间里表演外,她也和当时的许多小朋友一样,为反抗军传递一些秘函。

1944
赫本的舞艺更精进了。她甚至开始一些私人芭蕾舞教授,以贴补家用。
然而就在同年,她也因为身体虚弱而停止舞蹈的学习。

1945.
此时,十五岁的赫本已有一百六十八公分左右,体重却只有四十公斤。除了因长期饥饿所造成的营养不良外,她还患有气喘、黄胆及其它的疾病。这样的童年经历影响到赫本后来的新陈代谢,使她终生形体消瘦。
这一年,赫本和母亲搬到阿姆斯特丹,并且开始和荷兰知名的舞蹈家桑妮雅盖斯凯尔(Sonia Gaskell)习舞。虽然后来赫本已经无法支付学费,桑妮雅仍让她继续学舞。

1946.
赫本成为桑妮雅的得意门生,后来并曾在阿姆斯特丹的Hortus Theatre有过一场表演。一个评论家写到赫本的演出时说:「虽说没有最好的技巧,她的潜力无限。」
这一年,经由朋友的引荐,赫本开始为一些摄影师担任模特儿的工作。

1948.
赫本和母亲来到伦敦并作了短暂的停留。在这里她通过著名的Marie Lambert芭蕾舞学校的甄试并获得奖学金。然而因为筹不足学费,只好暂缓入学的时间。
回到荷兰后,奥黛丽赫本通过试镜,在一部半纪录片性质的荷兰片Nederlandsin Zeven Lessen里扮演一个KLM航空公司的一名空职人员的小角色。这部电影被视为赫本的电影生涯的第一个作品。
之后,赫本和母亲再度回到伦敦,以便回到芭蕾舞学校。
为了帮助赫本,母亲艾拉曾做了许多卑微的工作。学校的Lambert女士也让赫本干脆住进她家。总算暂时不必担心吃住问题的赫本在这段长达六个月的时间内,除了全心全意跳舞外也开始在周末时兼任模特儿的工作。
虽然十分希望能够成为一名出色的专业舞蹈家,十九岁的奥黛丽却也逐渐地明白自己现在的年纪和过高的身高已经使她很难成为一名顶尖的舞者了。
这一年,赫本和另外三十九个人击败其它一千名甄试者,同时成为音乐剧High Button Shoes所需要的四十名合音演唱员。

1949-1950.
由于在HighButton Shoes里的表现受到注意,赫本受邀继续参加另一个音乐剧Sauce Tartare里演出。这部舞台剧在伦敦的Cambridge Theatre四百三十七场的演出都相当成功,赫本也一面上发声和编舞的课程,以精进自己的演出。
音乐剧SauceTartare的延续作品Sauce Piquante在1950年的四月推出。虽然卖座不如Sauce Tartare,赫本的表现仍受到报章杂志的注意。一连串成功的演出使得赫本开始有机会在一些电影,如「野燕麦」(One Wild Oat)、「天堂笑语」(Laughterin Paradise)、「少妇故事」(YoungWives'Tale)和「械劫装甲车」(The Lavender HillMob)里出现,虽然扮演的角色都并不重要。完成电影「械劫装甲车」之后不久,赫本结识了二十八岁,经营卡车建造事业的英国富商之子詹姆士汉森(James Hanson),两人不久开始相恋。

1951.
赫本终于在电影「双姝艳」(The Secret People)里首次扮演次要的角色。在这部影片里,赫本得以展现她在舞蹈方面的才华。
「双姝艳」拍摄期间,赫本继续接下在电影「蒙地卡罗宝宝」(Monte Carlo Baby)里的一个次要角色。
在「蒙地卡罗宝宝」的法国拍摄地点,法国小说家Colette看到了奥黛丽赫本,马上认定赫本将是她的百老汇舞台剧Gigi里的主角的最佳人选。Colette于是鼓动赫本前往美国纽约参加Gigi的演出。
随后不久,赫本又顺利通过导演威廉韦勒(William Wyler)在伦敦举行的试镜,膺选为即将拍摄的美国派拉蒙电影「罗马假日」一片的女主角。二个合约在身的赫本,首次没有母亲的陪同,独自的前往纽约。
这一年的十月,舞台剧Gigi的彩排开始。赫本的表现却不尽理想,被安排更多的声乐训练。Gigi正式开演后,赫本的努力果然没有白费,虽然这部舞台剧本身所得到的评价不高,赫本的表现却得到众多的肯定。
Gigi首演当天,前来探访的男友詹姆士汉森(James Hanson)正式向赫本求婚,二人当场宣布订婚。

1952.
五月三十一日,因为派拉蒙公司希望尽快开始电影「罗马假日」的拍摄工作,舞台剧Gigi提前结束了在纽约的表演。当晚,赫本直飞罗马展开工作。原本打算在电影开拍前结婚的赫本和汉森也因此而暂缓了他们的婚期。
「罗马假日」的拍摄终于在九月完成,回到美国的赫本又随即开始了长达八个月的GiGi全美巡回演出。期间赫本宣布取消她和汉森的婚约。赫本表示:「我想,我太爱我的工作了。」取消婚约后的赫本与汉森仍然维持朋友的关系。

1953.
八月,「罗马假日」正式在美国上映。除了影片本身所受到的好评外,赫本也因本片从一个影坛新人一夜间大放异彩。她清秀典雅的脸孔瞬间同时出现在各大报章杂志上,著名的「赫本头」也开始成为坊间少女们的流行发型。
就在葛雷哥莱毕克(Gregory Peck)为他自己和赫本主演的电影「罗马假日」的首映所举办的宴会上,赫本认识了她未来的先生-梅尔法利尔(MelFerrer)。
虽然身兼演员/导演/作家三职的梅尔法利尔整整大了赫本十二岁,也离过二次婚,他的才华显然深深地吸引着赫本。他们俩彼此都为对方留下了极好的印象。
因为「罗马假日」的成功,派拉蒙公司马上和赫本再次签约,并为她量身订作了下一部电影「龙凤配」(Sabrina)。并于同年的九月在纽约长岛开始了「龙凤配」的拍摄。
赫本也因这部片子而和当时在服装界正崭露头角的年轻法国设计师Hubertde Givenchy结识,开始了二人日后长达四十年的合作关系。
同时,梅尔法利尔也送给赫本舞台剧Ondine的剧本,看过后十分满意的赫本便同意与梅尔联袂演出。
这年的年底,赫本的母亲飞到纽约与赫本团聚。

1954.
二月十八日,舞台剧Ondine首演,佳评如潮。这时赫本也获知她在「罗马假日」里的演出已得到奥斯卡金像奖的提名。
三月二十五日,赫本以「罗马假日」里的安娜公主(Princess Anne)一角而赢得奥斯卡最佳女演员奖。三天后,她以舞台剧Ondine里的演出再夺下一座东尼奖(Tony Award)。
随着Ondine的继续演出,赫本开始因为抽烟过度而身体不适。在医生的建议下,她在七月三日结束了演出,并赴瑞士调养身体。
不久,梅尔特地飞到瑞士向赫本正式求婚,赫本欣然同意了。九月二十四日,赫本与梅尔结婚了。瑞士也从此成为赫本的家。
这一年的年底,赫本很开心地发现自己怀孕了。

1955.
赫本再度以「龙凤配」获得奥斯卡金像奖的最佳女演员的提名。可惜败给同时以「乡下姑娘」(The County Girl)入围的葛莉斯凯丽(GraceKelly)。
同年三月,赫本不幸流产。渴望有孩子的赫本十分失望和悲伤。
这一年,尽管有许多的工作机会,坚持绝不让事业影响家庭的赫本推掉了所有必须离开她夫婿的演出邀请,而接下了由她和夫婿梅尔同时演出的派拉蒙电影「战争与和平」。
这部电影结果不但在评价上令人失望,在票房方面的表现也不甚理想。
面对一波又一波涌进来的剧本,赫本仍继续推辞,只接下了与佛列德艾斯塔(Fred Astaire)合演的「甜姐儿」(Funny Face)。

1956.
「甜姐儿」在好莱坞拍摄三个月后继续转到巴黎完成外景部份。她的母亲艾拉和夫婿梅尔也经常陪伴在侧。
同年,「甜姐儿」完成后的一个月,赫本马上开始了由她和长她足足二十八岁的男星盖瑞古伯(Gary Cooper)联手演出的「黄昏之恋」的(Loveinthe Afternoon)。
此片在巴黎出外景的时期,赫本则经常利用周末飞往法国南方探视正在法国执导The Vintage的梅尔。

1957.
一月,赫本和夫婿合作NBC电视台的电视影片「魂断梅耶林」(Mayerling)。仅管这部影片当时曾获得极高的收视率,NBC电视却因为它的评价不佳而决定以后不再考虑任何由赫本和梅尔合作的拍片计画,梅尔本人也开始退居幕后,专心于导演和制片的工作了。

为能够陪伴当时在西班牙和墨西哥拍摄The SunAlso Rises.的梅尔,赫本之后又推掉了许多演出机会,其中还包括著名的「安妮的日记」(Diaryof Ann Frank)。童年时期活在战火下的恐惧的阴影显然让赫本无法再去回忆这些痛苦的经验。

不过,在夫婿梅尔的鼓励下,赫本倒是接演了「修女传」(TheNun's Story)以及之后由梅尔执导的「绿厦」(Green Mansions)。

1958.
「修女传」先在罗马的Cinecitta Studios开拍,之后移师刚果(Congo)展开外景部分的拍摄工作。这段漫长而艰辛的拍摄过程,让严重脱水的赫本一度出现肾结石的现象。

「修女传」末期的收尾工作便在赫本欠佳的健康情况下,断断续续地在在回到罗马后完成了。这部在1959的7月18日上映的电影结果为华纳电影创下新的卖座纪录,并荣获八项奥斯卡金像奖的提名(包括赫本本身的最佳女演员提名)。
接着赫本又开始了由梅尔执导的「绿厦」(Green Mansions)的拍摄工作。在同年十一月完成的「绿厦」结果比「修女传」先推出,但却惨遭既不叫座又不叫好的命运。这次,矛头又再度指向一向不被媒体喜爱的梅尔。
这时,赫本又再度怀孕。

1959.
虽然希望能够休息,但为了履行之前签下的片约,赫本仍然开始了她的一部电影-恩怨情天(The Unforgiven)的拍摄工作。期间赫本一度不慎从马上跌下,受到严重的摔伤并因此住院。经过将近一个月的调养,赫本终于能够继续地将影片完成。
拍摄工作结束后,尚在怀孕当中的赫本回到Burgenstock休息待产,只是不幸地又再度流产,情绪也陷入严重的低潮。
同年,一心一意盼望能和梅尔共组家庭的赫本再度怀孕。这次,她推掉了所有的片邀,包括著名的「西城故事」(West Side Story)及一部希区柯克(Alfred Hitchcock)的电影,只同意接下生产后才开拍的「第凡内早餐」。

1960.
一月十七日,赫本在瑞士的Lucerne生下了他和梅尔的第一个(也是唯一的)孩子,取名尚恩赫本法利尔Sean Hepburn Ferrer。
同年九月,赫本重回工作岗位,开始在纽约拍摄电影「第凡内早餐」。为了能够亲自看顾宝宝,赫本经常将小尚恩带到片场。

1961.
十一月,「第凡内早餐」在美国上映,票房十分理想。
虽然这部电影的原著小说的作者原本意属由性感女星玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)担纲,然而赫本的表现不但得到许多影评的激赏,她本人也因「第」片而第四度赢得奥斯卡金像奖的提名(虽然最后并未得奖)。

1965.
第十八届英国电影学院奖最佳英国女演员

1990.
第四十七届金球奖西席·地密尔奖

1993.
获奥斯卡终身成就奖

1988-1992.
担任联合国儿童基金会亲善大使

寻梦与圆梦

1988年，奥黛丽·赫本代表联合国儿童基金会奔赴饱受战乱、饥荒困扰的埃塞俄比亚，那情景使她想起了二战中的自己。

1929年5月4日，奥黛丽·赫本生于比利时布鲁塞尔的一座豪华宅邸里。布鲁塞尔是一个充满魅力、讲究礼仪、舒适而又优雅的城市，它既不大得令人精疲力竭，也不是小得偏僻闭塞。整个城市色调灰暗，气氛严肃而富有理性。稳健持重、不动声色是布鲁塞尔人的性格特点。如果说出生地会对人们的思想产生影响，奥黛丽就是这一见解的活见证。

奥黛丽·赫本的母亲是荷兰人，因为有着王室直系贵族的血统，所以一直被尊称为男爵夫人，父亲是个纳粹倾向很重的英国商人。一对不太合适的配偶终于造成难以挽回的后果——父亲抛妻弃女远走他乡。与同龄孩子相比，奥黛丽·赫本显得过于文静，过于寡言少语，向来有“老太太”的绰号。观日出而知全天，从小就爱着的芭蕾舞、巧克力、小狗，一生一世形影相随地跟着她。伴着二战隆隆的炮声，奥黛丽·赫本一天天长大，并且舞姿日渐优美。舞蹈给了奥黛丽·赫本一个情绪的出口，一种表达完美的方法，因为对舞蹈执著和热爱，她在当时残酷的世界里找到了美好的事物。人的一生有许多梦想，而儿时的梦想恐怕是最刻骨铭心也是最难实现的。

可恶的战争不禁粉碎了她的梦，还将她的城市顷刻间炸成废墟。她脱下舞鞋，换上能让她大步流星的布鞋，并且这里成了藏密最保险的地方。战争在她身上留下了永久的创伤。奥黛丽·赫本的童年让她坚强而又脆弱，造成了她两极化的个性，这一点当然使她与同年代的美国人大不相同。有过战争经历的人，不是变得刚强，就是变得温和。她则是后者。

1959年，在《修女传》中奥黛丽扮演一个名为路加的修女。从成为修女到护士，经过艰苦的考验，她都默默忍受，但她对人类的爱心超过了对宗教仪式的膜拜。她不愿在她照顾病人、安慰病人、或是病人有话对她倾诉的时候，被修道院的钟声打扰。既然不肯违背良心，又不能屡犯院规，她只能告别宗教，再度回到人群中。在白色道袍下，她美丽的脸庞依然动人。

三十年后，她的所作所为与她在《修女传》里的表现不谋而合，她成为危难中的人们的希望。1988年，奥黛丽·赫本担任“联合国儿童基金会”的亲善大使，她也非常适合这项工作。在这之后的五年里，她的足迹遍及世界各地——埃塞俄比亚、苏丹、土耳其、中非、南非、越南、索马里。

“我是个母亲，所以我有责任这么做” 奥黛丽·赫本说，“我希望我的名气可以用来帮助儿童。”那是她老年时的梦想，并且她一天天都在积累圆梦的可能性。

1991年，奥黛丽·赫本荣获美国林肯中心电影协会向全世界最资深的艺术大师颁发的荣誉奖。

『叁』 赫本最后一部电影剧照曝光导演斯皮尔伯格：她比我想象中朴实！

我的话： 在奥黛丽・赫本主持《世界花园》的前一年，她在史蒂文・斯皮尔伯格导演的《直到永远》里饰演天使哈普一角，在片中穿着宽松的长裤与高领套头毛衣，这是她和埃伦・米罗尼克一起合作设计的服装。在这部影片中，她乘着一道白光面带笑容出现，而整个背景是金黄色的原野。虽然谁也没料到这是她最后的一部电影，但这部电影却真实反映出她的精神哲学。

人生峰回路转何其有趣，就像奥黛丽・赫本可以遇见“灵魂伴侣”罗伯特・沃特斯，如果他们是在她18岁时相识，她可能永远不会欣赏他。许多访谈都会问到他们何时要结婚，奥黛丽・赫本套用威廉・怀勒的话：“东西没坏，就不用修理。”而在摄影机不断转动的当儿，她笑了一下，对于未来她还有许多期待。史蒂文・斯皮尔伯格上星期才打电话过来，他寄了一个剧本，希望她在《直到永远》这部电影里饰演一位好心的天使。

这部电影在蒙大拿开拍，这是奥黛丽・赫本未曾去过的地方，退体之后，她真的不需要接太多的工作。她仿佛又回到多年前，伦敦那个瘦瘦的芭蕾舞者参加《罗马假日》时忐忑犹豫的心情。关于未来谁能预料？没有人可以事先做好计划，她的孩子都已 健康 地长大成人，罗伯特・沃特斯和小狗们相伴在旁，又有勤快的管家帮她照顾花园，“和平之邸”的安适岁月是她这一生最快乐的时光。

这部改编自皮特·桑迪克的经典小说《一个叫乔的人》由理查德・德瑞弗斯主演，描述一个喜欢冒险的传奇飞行员，为了救朋友的性命而牺牲了自己，他想要帮助心爱的女人寻找真爱。史蒂文・斯皮尔伯格发现在影坛享有盛誉的奥黛丽・赫本“比我想象得要朴实”。

在10天的拍摄过程中，史蒂文・斯皮尔伯格记得作者和奥黛丽・赫本一起研究她的声音，“这是飞行员、钢琴家和其他人所仰赖的，”奥黛丽・赫本常这样询问：“他们追寻，祈求它，而这常常也是他们最需要的，这是他们在呼吸间得到的，这就是所谓的精神与激励。但现在我们必须将它表现出来。这就是我们要做的。”

在幕后，奥黛丽・赫本对于在蒙大拿拍片的感觉和在《甜姐儿》中与弗雷徳・阿斯泰尔淋湿的感觉一样，奥黛丽・赫本和德瑞佛斯的第一幕戏，她必须站在绿茵如织的小岛上的一棵树旁，那棵树代表从人间长向天国的树。这棵树被一片树林环绕着，但树林在两年前已变成焦土。

奥黛丽・赫本的车子缓缓从远处开过来，每个工作人员几乎都定住不动，虽然每个人都看过史黛丽·赫本主演的电影，却不曾见过奥黛丽・赫本本人。史蒂文・斯皮尔伯格娓娓道出当时的情形：“你可以想象有80多个人，个个瞪大眼睛看着她，奥黛丽・赫本很快地就浑身不自在。毕竟，她并不希望得到特殊待遇，而我之前也答应过。”

“更糟糕的是，奥黛丽・赫本穿着一件纯白精致的衣服，根本不适合在这种泥泞土地上出入，所以她从车子到天堂的这段路，只好被抬着过来。大家就这样看着四周工作人员扛着坐在椅子上的她，走了50码的泥巴路，她在我们所有人的梦里一直像个公主，走到她的位置和进入打光区里。”

『肆』 奥黛丽赫本的死因

奥黛丽·赫本因患癌，1993年1月20日病逝于瑞士。

1992年11月，63岁的赫本完成对埃塞俄比亚客困儿童的援助计划，从索马里艰苦出差回来感觉身心都很疲惫。她以为是感染了阿米巴病毒，于是前往医院，检查结果是结肠肿瘤。

1993年1月20日，赫本因结肠肿瘤治疗未果过世于瑞士特落什那任所，赫本大儿子西恩回忆“当天原本只有600人的小村庄涌进超过2万5千人，我和端收到全球地粉丝寄来的信件和卡片，满满好几大包，那一刻，才知道她是超级巨星。”

(4)赫本电影坏女孩好结局扩展阅读

1988年至1993年间，奥黛丽·赫本成为联合国儿童基金会的亲善大使，帮助拉丁美洲和非洲的孩子们，亲赴不少国家和地区，为孩子们呐喊、呼吁和募捐。

为表彰她为全世界不幸儿童所做出的努力，美国电影艺术和科学学院将1988年奥斯卡人道奖颁授予她。她也因此获得美国公民的最高荣誉“总统自由勋章”；联合国也在总部为她树立起一座塑像，并命名为“奥黛丽精神”，她是唯一获此殊荣的人。

『伍』 飘落凡间的天使：奥黛丽 赫本

我当然不会试图摘月，我要月亮奔我而来。

没有什么事情是不可能的，不可能的意思是：“不，可能！”

——奥黛丽 赫本

奥黛丽赫本，一位飘落人间的天使，有人曾说“上帝亲吻了一个小女孩的脸庞，于是奥黛丽赫本出生了”。

对于很多人来说奥黛丽赫本是完美的，她是优雅、美丽、气质、善良的代名词。

然而这样一位完美的姑娘，她的童年却是艰难的。小小年纪经历了父母的争吵，家庭的破裂，父亲的抛弃。二战期间，还曾做过小情报员，为了躲避纳粹的肆意屠杀，在家中阴暗潮湿的地窖里熬过了战争的最后一个月，险些被饿死。让她活过来的是联合国儿童基金会带来的食物，可能这也是她之后将毕生都倾注于联合国儿童关爱事业的原因吧。

1948年，18岁的赫本为了挣学费，在母亲的帮助下参加了 《荷兰七课》 的电影试镜，导演一见到她便对助手说：“你见过一个会走路的梦吗？我见到了！”最后奥黛丽赫本赢得了这个角色，这是她的第一次电影出境，虽然影片很短，虽然角色不太起眼，但是这成为了她的起点，电影中首次亮相的她还带着稚嫩的婴儿肥。

1951年， 《野燕麦》 中赫本的婴儿肥不见了，虽然只是一个小配角，短短的几句台词，但是可以看到她身上渐渐显露出的优雅女人味，举手投足间都彰显了气质。

同年播出的电影 《天堂里的笑声》 ，没有名气的赫本依然是龙套演员，在剧中饰演一位买烟女孩，出场仅仅两次，台词也不过两句，但是这个时候的赫本已经长开了，仅有的两个镜头也很惊艳。

《械劫装甲车》 也称 《熏衣草山的暴徒》 ，奥黛丽赫本在剧中饰演一位名叫奇姬塔的女孩，与亚力克·吉尼斯演对手戏，剧中她从情夫手里接过现金，优雅地转身离去。

虽然只有一个镜头，还是获得了编剧泰迪·克拉克的称赞：“奥黛丽·赫本在影片中像朗诵了一首美妙的诗歌，她是可以精心雕刻的一块好材料。”主演吉尼斯也说：““虽然她只有一句话的表演戏分，但她用她独特的方式去完成了任务，她无与伦比的美貌是最大的亮点”。

《蒙特卡罗宝贝》 ，赫本在剧中扮演了一位被宠坏了的女明星，这部电影让剧作家Colette看到了赫本的潜力，之后将赫本选为音乐剧 《金粉世界》 的主演，为赫本的好莱坞之路奠定下了基础。这部电影对于赫本来说，是她职业发展中不可绕过的一部分。

1952年，奥黛丽赫本饰演 《双姝艳》 中的Nora，虽然镜头依然很少，但已经作为女二出演，并且在剧中延续了她最爱的芭蕾，贡献了她少有的舞蹈镜头。

《少妇轶事》 ，赫本出演女配角伊芙，这部电影中赫本的戏份有所增加。在剧中赫本清新靓丽又俏皮。但拍摄期间导演的严苛挑剔，让赫本一度沮丧失落。

1953年的 《罗马假日》 是赫本的经典代表作之一，被许多人所熟知，豆瓣入选TOP250之44。影片中作为女主角出镜的赫本将公主的灵动气质，与天真浪漫诠释的活灵活现，以至于让很多人误以为她本身就是这样的人，真实的赫本并非如此，而是内向的带着点淡淡的伤感。她在1953年接受《生活》杂志采访时说：“我经常独处，周六到周一早晨，我很喜欢一个人宅在家里，这是我充电的方式。”

在影片的最后，也是最能够看到赫本演技的地方，一个长长的笑靥，包含了见到情人的喜悦，无法相聚的哀伤，不得不离别的痛苦，但这些情绪又必须藏在公主矜持的形象下，不能让现场的记者们发现，又必须让荧幕前的观众体察。

1954年， 《龙凤配》 赫本第一次与纪梵希合作，并且是赫本亲自从纪梵希已完成的服装中挑选出自己认为适合影片的戏服，也因此，赫本与纪梵希开启了几十年的友谊之旅，彼此成为毕生知己，直至赫本去世。两人不是爱情，胜似亲情，但又比亲人更亲密。

被拍摄过无数次的题材 《战争与和平》 ，1956年，奥黛丽赫本也出演过其中的娜塔莎。一身干练的风衣外套，一顶小礼帽的赫本别有一番戎装的风味。

1957年，赫本接拍了歌舞剧 《甜姐儿》 ，并要求大师级的舞蹈明星弗雷德·阿斯坦担纲男主演。对儿时便开始练舞的奥黛丽赫本来说，能够与弗雷德·阿斯坦同台是她的梦想，在《甜姐儿》中赫本不仅实现了与偶像同台的梦想，还再次拾起了舞蹈。对于她来说这部电影充满了感情与意义。

《黄昏之恋》 中与赫本搭戏的男主角当时已经56岁，而赫本才28岁，在当时那个还比较保守的年代，这样的年龄跨度让很多观众对此不满。赫本的演艺生涯中总共有好几次与年纪大过自己一半的演员搭戏，《黄昏之恋》就是其中之一。

1959年， 《修女传》 这可能是奥黛丽赫本最为沉重的一部电影，与之前轻松欢快的爱情片相比，这部电影无论是题材还是服饰都是单调的，但这并不影响成为赫本的代表作之一。

1961年， 《蒂凡尼的早餐》 赫本代表作中经典之中的经典。影片当中最为吸人眼球的非她的造型莫属，被无数女星争相模仿直到今天。因为她的美丽身影而冲淡了电影本身老套的剧情，她在剧中演唱的《月亮河》带着丝丝惆怅，但又充满希望，让整部影片更加浪漫。

《双姝怨》 赫本唯一的一部同性题材电影。外向的视角，在人性、爱情、社会性中淡化情感，突出同性恋者与社会的关系，充满着绝望与沉重，是一部具有先锋意味的影片。

1964年， 《窈窕淑女》 是奥黛丽赫本的经典影片之一。在剧中，她的造型服饰一如既往地成为亮点，很多人看电影就是为了看她的造型与服饰。

作为艺术家，赫本的经典作品很多，在电影史上她是一个无法被忽视的演员。但她留下的除了经典的电影，还有她的善良，她的观念，她的审美……

在拍摄 《翠谷香魂》 时她将小鹿带回家培养感情，后来小鹿各种粘着她，变成了她的宠物。

有人曾问她美丽的秘诀是什么，她说：“要想拥有吸引人的双唇，请说善意的言语；要拥有美丽的眼睛，请寻找他人的优点；要想拥有纤细的身材，请与饥饿的人分享你的食物；要拥有亮丽的头发，请让小孩子每日触摸你的头发；要想拥有自信的态度，请学习你不曾学过的知识。”这是她的回答，更是她的观念，她自己也就是这样的一个人。

好莱坞颜值出众的女星比比皆是，为何就奥黛丽赫本得以盛赞至今？如果仅仅靠脸蛋一定没有办法做到。人们看到她，盛赞她，更多的是她诚挚地致力于儿童的慈善。

1988年——1993年间，她担任联合国儿童基金会的亲善大使，在非洲，在拉丁美洲，一旦与孩子们在一起，她就变得格外温柔，没有怜悯，是诚挚的感同身受，那种目光，就像看到了当年的自己，她所做的正是当年她所感受到的。

天使般的“奥黛丽精神”——发自内心的爱。

『陆』 介绍几部奥黛丽赫本的经典电影

1、《窈窕淑女》（My Fair Lady）是华纳兄弟影业于1964年出品的歌舞片，由乔治·库克执导，奥黛丽·赫本、雷克斯·哈里森、杰瑞米·布雷特等主演。

2、《罗马假日》（Roman Holiday）是1953年由美国派拉蒙公司拍摄的浪漫爱情片，故事讲述了一位欧洲某公国的公主与一个美国记者之间在意大利罗马一天之内发生的浪漫故事。

3、《蒂凡尼的早餐》是由布莱克·爱德华兹执导，奥黛丽·赫本、乔治·佩帕德、帕德里夏·妮尔、巴迪·艾布森、马丁·鲍尔萨姆等主演喜剧片。该片于1961年10月5日在美国上映。

4、《修女传》是由弗雷德·金尼曼执导，奥黛丽·赫本，彼得·芬奇主演的电影。该片于1959年6月18日在美国上映。

5、《盲女惊魂记》是由特伦斯·杨导演，由奥黛丽·赫本、艾伦·阿金等主演的美国剧情惊悚犯罪片，于1967年上映。

拓展资料

奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn，1929年5月4日—1993年1月20日），出生于比利时布鲁塞尔，英国电影、舞台剧女演员。

1948年，赫本在一部时长仅39分钟的荷兰风光纪录片《荷兰七课》中出镜，开始电影生涯。

1953年，她在影片《罗马假日》中第一次出演女主角，并获得奥斯卡最佳女主角奖。同年，她因在舞台剧《美人鱼》中的表演，获得托尼奖的最佳女主角。

1961年，她主演了电影《蒂凡尼的早餐》。1964年，她主演了歌舞片《窈窕淑女》。1989年，息影多年的奥黛丽客串出演最后一部电影《直到永远》。

晚年时，奥黛丽·赫本投身慈善事业，是联合国儿童基金会亲善大使的代表人物，为第三世界妇女与孩童争取权益。1992年被授予美国“总统自由勋章”，1993年获奥斯卡人道主义奖。1993年1月20日，奥黛丽·赫本因患癌，病逝于瑞士，享年63岁。

赫本一生中共获得五次奥斯卡最佳女主角提名。1999年，她被美国电影学会评为“百年来最伟大的女演员”第三位。2002年5月，联合国儿童基金会在其纽约总部为一尊7英尺高的青铜雕像揭幕，雕像名字为奥黛丽精神（The Spirit of Audrey），以表彰赫本为联合国所做的贡献。

『柒』 罗马假日结局是好是坏

算是坏的。因为公主为了家族不得不返回大使馆，她和美国记者的邂逅只是一场梦。

公主意识到自己的责任，决定回国，最后的记者招待会上，俩人语带双关，以示告别，那些偷拍的照片成了最好的纪念礼物。

拓展资料：

《罗马假日》（Roman Holiday）是1953年由美国派拉蒙公司拍摄的浪漫爱情片，故事讲述了一位欧洲某公国的公主与一个美国记者之间在意大利罗马一天之内发生的浪漫故事。

影片由格利高里·派克和奥黛丽·赫本联袂主演，取得了巨大的成功，成为好莱坞黑白电影的经典之作。奥黛丽·赫本也因该片获得了奥斯卡最佳女主角奖。

剧情简介：

安妮公主作为王位继承人将出访欧洲的各大城市。消息一经传出便引起了极大的轰动。安妮公主欧洲之行的最后一站是罗马，安妮公主很想尽情地饱览一下罗马的优美风光，可侍从们以公主身份高贵、不宜在黎民百姓面前抛头露面为由拒绝了，并给她注射了镇静剂。公主在药效发作前假装睡着了，待侍从们出去后，她偷偷越窗溜了出来。然而没逛多久，镇静剂的药效就产生了作用，使公主在广场附近喷水池边的一条长椅上迷迷糊糊地睡着了。

『捌』 作文什么触动了我的心灵600字

夜雨，触动了我的心灵
空灵灵的夜，传来淅淅沥沥的雨声。

人们被这悄悄落地的雨点惊了一下，于是，路上便不再有悠闲漫步的雅士，不愿被这清逸如羽的雨点沾湿的人们，加快了回家的步伐。空灵灵的夜，变得渺远，绵长。静默在夜雨中的房屋合成了连音壁。

我，在这夜雨的包裹之中，站在雾气蒙蒙的窗前，手指在窗上画着一个又一个的圈，似乎想要将有关的记忆套住。处在夜间，窗外一切姹紫嫣红的景象不复存在，白天喧嚣的大千世界仿佛消失在淅淅沥沥的雨声中。夜雨，限制了人们的活动，所以呆在静谧的环境中想象，总是特别渺远，特别专注。一个又一个的圈划去了一层水雾，不久第二层雾气笼了上来。站在窗前，仿佛看不到什么影象，但事实上，人们能够看得更加遥远。

其实，夜雨的情景并不多么美。逼仄的环境，泥泞的道路，纷落的花瓣……然而，夜雨中走向自身，走向淳朴，走向宁谧的诗意一刹间纷纷涌向心头。李商隐的《夜雨寄北》变堪称其中典范。正是这种深沉的不透风的包裹中，龚自珍的“落红不是无情物，化作春泥更护花”的奉献美才更加触动我的心弦。卖炭翁依旧在茫茫白雪上穿行，与夜雨似有异曲同工之妙。天上的街市一刹间变得单纯而稚气，夜雨中迷惘的朝天空寻觅的我向空际敞开了心扉。

其实，夜雨中的期盼并不渺茫。等待的人们望着远方渐欲逝去的光亮，心中轻射出企求的哀怨：黛玉梦中醒来，抱着宝玉去前留下的木船含泪吟诉；李清照“人比黄花瘦，载不动许多愁”思念丈夫的悲戚情怀；嫦娥思夫君之心，愤然吃下仙丹弃下人间而去的可惜可叹可感；压在雷锋塔下的白娘子期盼许仙的绝世情缘……

其实，夜雨中的想象并不空虚，只是看你的心境怎样。

空灵灵的夜，我的思绪得以释放。我凝神静静地享受着独处的宁谧，我伫足默默地品味着栖宿的玄秘，我的心被感动着，被启蒙着。 是夜雨，触动了我的心灵。

分分分分！！

『玖』 奥黛丽赫本演过一部电影 - 求片名

谜中谜Charade (1963)

剧情
少妇瑞姬蓝伯特(Reggie Lambert)在夫婿被人谋杀后发现自己开始也被三名男子追踪。在友人的告知下才知道原来夫婿生前曾经与四个人一同参与一项非法的勾当，窃取并独吞了一笔巨款。当不明白赃款下落的瑞姬(赫本饰)正苦于歹徒的骚扰时， 瑞姬(赫本饰)就在骗政治流亡者为了援助一个对抗杀害他父亲的刺客在委内瑞拉的丛林里寻求金矿。在这里他遇见了内心纯真如孩童，却被当地居民误以为是邪魔而打算将其纵火烧死的Rima(赫本饰) 的故事。