我希望电影没有结局

Ⅷ 5部青春电影告诉你，为什么青春期的恋情没有好结局

大学的第一个圣诞节，考去不同学校的沈佳宜和柯景腾第一次约见面，沈佳宜不安的问柯景腾，你真的有那么喜欢我吗？

他怀疑对方喜欢的不是真实的自己，而是美化过的，因为她也有他不知道的一面：

在家里会很邋遢，会有起床气，会因一点小事跟妹妹发脾气……

沈佳宜将自己真实的一面袒露给对方听，柯景腾没懂，他以为沈佳宜是在委婉的拒绝自己。

喜欢上一个人会变得胆小，为了在喜欢的人面前证明自己的强大，回校后的柯景腾举办了校园格斗大赛。

得知消息的沈佳宜很生气，骂柯景腾幼稚，但比赛当天她还是去了他的学校，亲眼目睹柯景腾被打得很惨。

之后，两人在男生宿舍门口发生激烈争吵，她毫不留情否定了他的行为。

在沈佳宜看来，那根本不是比赛，那是打架，是在伤害自己，没有任何必要，而在柯景腾眼中，格斗比赛对自己意义重大，他想通过这种方式证明自己，让自己能够在心爱的女孩面前不再胆小。

成长，最残酷的部分就是，女孩永远比同年龄的男孩成熟，女孩的成熟，没有一个男孩招架得住。

柯景腾失恋了，失去了沈佳宜，他的青春什么也不剩了。

沈佳宜和柯景腾同龄，但显然沈佳宜比柯景腾成熟理性得多，那份因喜欢柯景腾而常挂在沈佳宜嘴边的“幼稚”，在格斗比赛结束后，成了沈佳宜眼中真真正正的幼稚。

不同步的两人最终渐行渐远，青春的美好都沦为了回忆。在幼稚中凋零的恋情，莫不是青春的常态？

“门当户对”的隔阂，贯穿郑微和陈孝正的青春。

第一次，郑微去老张宿舍，碰了陈孝正揽活儿做的建筑模型，陈孝正将郑微推倒在地，说：“这个东西虽然没有什么了不起，但是在我看来，比你值钱多了。”

第二次，郑微要陈孝正道歉，在食堂弄脏了他的饭，陈孝正说：“我没有你那么多无聊的时间和精力，也没有条件像你一样把一碗饭随随便便浪费掉。”

第三次，两人一起自习，郑微在习题中算错钢筋配率，陈孝正说：“我跟你不一样，我的人生是一栋只能建造一次的楼房，我必须让它精确无比，不能有一厘米的差池。”

出生贫寒，父亲早逝的陈孝正，他压根儿没想过在大学期间谈恋爱，遇上家境优越，傲娇独生的郑微，于他是个异数。

正因为有这样的现实差距，大学毕业之际，陈孝正接受了副校长之女转让给自己的名额，选择出国留学，放弃了郑微。

郑微愿意陪陈孝正一起吃苦，习惯了贫贱的陈孝正不愿意；

陈孝正的爱和蓝图不能共存，为了前途他毅然决然放弃爱。

或许，青春最残忍的地方就在于，爱情和前途只能二选一。

陈孝正选了前途，他不是不爱，他只是想先功成名就，再去爱。

从美国学成归国的陈孝正去找郑微，问能不能重新爱她，郑微说：“我们一起度过了青春，谁也不亏欠谁的，青春就是用来怀念的。”

错过了，就是一辈子，时光怎能倒流？像陈孝正这样的寒门学子，爱情和面包从来都不在同一时空共存，所以他选择先奋斗再去爱，只是，青青不会等他。

选择没有对错，人首先要爱自己。

周小栀和林一的青春是最长的，从初中伊始到大学落幕。

转折发生在周小栀意外怀孕。

尚未毕业的两人慌慌张张跑去打广告的诊所做了人流，做完手术的周小栀大出血，惊动了父亲，父亲强烈要求周小栀去美国。

可上天仿佛跟他们开了一个玩笑。

打胎事件后，因非典疫情而又重归于好的两个人，约定一起去美国。林一顺利拿到签证去了美国，可周小栀却接二连三碰壁。

她去不了美国，她也没有信心让在美国已经稳定的林一回来，她不确定他们的未来，两人就此错过。

假若周小栀如实告诉林一自己去不了美国，林一会果断辞职回来找她吗？周小栀不知道林一的答案，我们也不得而知。

年少的时候，擅长理科的林一可以为周小栀转去文科，有能力考上北大的周小栀可以为林一去厦大，可成年后的他们，再也没有了当初那样的勇气和热血。

周小栀说：“林一，我们谁也不欠谁的。”

因为，打败他们的不是彼此，而是现实。

现实是什么？现实还有一个名字，叫回不去的青春。林一在美国找了工作，有了未婚妻，而周小栀也在家人的撮合下嫁给了财大气粗的冯先生。

人终究会长大，会离开校园，要靠自己养活自己，要靠自己养活一大家子，更要承担起自己作为人的责任。

责任是什么？青春的少男少女分不清，也搞不懂，只能在懵懂无知中历经荆棘，尝遍成长的阵痛才后知后觉地醒悟。

青春可以做很多事不用付出代价，现实却是每件事都得标上价码，它们之间隔了一条河，那条河的名字叫成长。

一个人能有好多个十年，但每个人却只有一段青春，青春的必然消逝，预示着成长的必然到来。

无青春，不成长。

陈寻和方茴为什么分手？因为沈晓棠吗？他说是命运。

命运是什么？

命运是，上大学以前的陈寻，可以轻而易举向方茴发誓，他们会永远在一起，给方茴承诺，他们会结婚，会生孩子，会一起买菜、做饭、逛街，一起到老。

命运是，上大学以后的陈寻，更喜欢和沈晓棠一起玩音乐，一起排节目，一起去食堂吃饭，最后一起去校外租房同居。

陈寻说，方茴就像是我的陆地，不管我飞得多高多远，只要看到她，我就能找到回去的方向；而沈晓棠，却是一只能和我高飞的鸟。

我想到一个很讽刺的词，比翼齐飞。圈在高中教室一隅的陈寻，喜欢的是沉默女孩方茴，飞去广阔天地的陈寻，喜欢的是个性女孩沈晓棠。

是变心，亦是成长。

但这场成长很痛很痛，痛到陈寻很悔很悔，五年初恋的终结，也是他十年烟龄的开始，而方茴，成了他一生戒不掉的心痛。

年少的我们，以为人生只有相逢，没有别离，却没想到，原来人生还有错过，还有遗憾，还有来不及。

打败陈寻和方茴的，其实不是沈晓棠，若没有沈晓棠，也会有赵晓棠，李晓棠，谁也没法跟谁保证，一辈子永远在一起，这就是成长的猝不及防。

年轻时，我们总在开始时毫无所谓，在结束时痛彻心扉，而长大后，成熟的我们，可能避免了幼稚的伤害，却也错过了，最初的勇气。

林见清和方小晓的故事一点也不老套，很现实的生活，可以一眼望见很多人的曾经。

两人没在一起前，方小晓不停地换男朋友，就希望能在北京有个稳定的住所，那时她对爱情的期待是物质的。

两人在一起后，方小晓的想法发生了改变，只要两人相爱，其他的都无所谓。就因这句“无所谓”，两人在返乡的途中大吵一架。

因为，林见清发生的，恰恰是和方小晓截然相反地变化。

没和方小晓在一起前，林见清不止一次提醒方小晓，要看对方能不能为自己“上九天揽月，下五洋捉鳖”，对自己好才叫爱情。

和方小晓在一起后，他因不能挣大钱，不能买大house把自己逼得压力重重，甚至拒绝回家过年。

两人对爱情的期待恰恰是两条相反的平行线，永远不可能相交，错过也就成了必然。

方小晓，因为对爱情寄予过太多物质的幻想，在遇上真爱林见清后，物质的幻景坍塌，在她心中爱才是最重要的。

要知道，她从小就是个缺爱的孤独孩子呀，她只渴望那份爱情的温暖，团聚的幸福，物质的苦在她眼里根本算不了什么。

林见清，功成名就衣锦还乡一直是他心中隐隐不灭的梦想，为了心爱的女孩，为了敬爱的父亲，为了扬眉吐气他必须发达。

方小晓的离去给了他喘息的机会，他在绝望中幡然醒悟，要实现梦想必须全力以赴。

他发达了，可代价是失去爱情。

他们之间，终究谁也不亏欠谁。

青春是什么？

有人说是同桌的她，也有人说是那些年我们一起追的男孩，还有人说是我们一起度过的美好时光……

不管是爱，是恨，是痛，是伤，回忆曾经都是痛并快乐。

不管有泪，有笑，有悔，有憾，逝去的青春都无法重来。

青春，有爱就会有恨，有痛就会有悔，有伤就会有憾，五味杂陈，笑泪交织。

初恋，忘掉了也好，忘不掉也罢，有缘无份，爱而不得，更像是人生的常态。

如果你想成为特例，除了等待，别无他法，等到成年，熬过成熟，若还深爱着彼此，彼此又都单着，没有理由不在一起，不是吗？

Ⅸ 爱情电影篇：《天堂电影院》—没有结局也许就是最好的结局

三十年后，多多回到了阔别已久的故乡。暮气沉沉、奄奄一息的天堂电影院，终于在众人面前轰然倒塌。围观的人群里，年轻的面庞上写满了兴奋和期待，因为他们知道，这里将有一个新的开始。而老人们的眼神里，有不舍、有哀伤，还有更多说不清道不明的东西。

不同的人心中，会有不一样的天堂电影院；不同的观众心里，也会有不一样的《天堂电影院》。在不一样的人生阶段观看本片，你一定会有不一样的感受。这，大概就是经典电影的魅力吧。

意大利导演托尔纳托雷因拍摄了多部口碑及票房极佳的新现实主义电影而被人们所熟知，他的电影里把普通人的悲欢离合淋漓尽致表现出来。托尔纳托雷不仅细心刻画了人物的真实 情感 ，又把浓浓的艺术感融入电影之中，通过普通人的真实生活来反映 社会 问题，是意大利新现实主义电影的新锐力量。

1988年上映的电影《天堂电影院》是托尔纳托雷自编自导的电影，被称为是一部“关于电影的电影”。影片对于生活哲思的诠释，独具匠心的剧作结构，激起观影者内心层层涟漪。托尔纳托雷也凭借这部影片斩获了第62届奥斯卡金像奖最佳外语片奖，第47届金球奖最佳外语片奖等多项世界级大奖。

单纯地从电影内容入手，无法将这部奥斯卡金像奖最佳外语片奖的魅力解读出来。所以，我今天会从时空交错式的叙事结构、镜头语言的精准表达，进一步解读这部电影的价值与精彩之处。在文章的第三部分，我会结合自身的观影方式，分享三个电影中常用表达 情感 的方式。

这部电影最令人惊讶的是导演运用了三个时空的交织，三个时空分别为主人公的童年时空、青年时空和中年时空。导演通过主人公多多的成长历程，向观影者展示了一个普通人对爱情、对梦想的追求。如此时空交错式的叙事结构，让观影者好奇于剧情发展的同时，想要一起去寻求最终的答案。

这样的剧作结构常用于交代以前发生的故事。可以说，导演采用这种叙事结构是有一定难度的。因为它需要仔细区分主、副时空，不然很容易让人产生剧情凌乱之感。多多童年时空、青年时空和中年时空经历精巧的衔接，使剧情的呈现更加完整。

那《天堂电影院》是如何细致充分地区分主时空和副时空，巧妙地扩充电影的信息量，提升这部电影的观影价值？

①主时空：多多的童年时空和青年时空，写实的方式讲述过去的经历

电影的开篇虽然以多多的中年时空进行展开，但这是为了避免电影的叙事过程混乱，因此选择了距离现在时空较近的中年时期作为叙事轴，从而引出影片中的其他时空，更容易使观影者的 情感 被剧情发展所代入。

主时空主要分为多多的童年时空和青年时空两个部分。童年时空里讲述较多的是多多的快乐时光和美好回忆，而青年时空里却添加了很多充满忧伤的时光，因为这时的多多遇到了此生的挚爱，可彼此深爱的他们却不能相守，这铸就了多多三十年的孤独。

在主时空里，导演讲述故事的方式，像是一杯浓香四溢的咖啡，让观影者在不知不觉中，沉浸在多多的回忆里，随着多多一起欢笑，一起悲伤。

《天堂电影院》剧照

我们不知道他为什么不再坚持最后一天，也不知道，坚持完一百天后，公主会否答应士兵的求爱。一个没有结局的爱情故事，正对应着本片感情线路的发展。不是不能爱，而是爱没有结局！

言归正传，《天堂电影院》这部电影时长有173分钟。这也是我在看完这部电影之后才知道的。我可能看的是删减版，大约两个小时。本片是1988年在意大利上映，后来得到很多奖项，有奥斯卡最佳外语奖等非常重量级奖项。

《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》，都堪称影史上的经典，影迷的必修课。

出生在西西里岛的托纳多雷用这三部电影， 构筑出连接过去与当下的时空长廊，让人穿梭其中，寻觅记忆深处的故乡与 情感 印记 。所以，“时空三部曲”又被称为“寻找三部曲”，或“回家三部曲”。

1988年上映的《天堂电影院》，是三部曲的起点，也是让托纳多雷名声大噪的经典之作。

这是一部有关电影的电影，却也牵出每个人的儿时记忆与乡愁。

《天堂电影院》获得了空前的成功，不但斩获奥斯卡最佳外语片，也获得了戛纳评审团大奖。豆瓣上，《天堂电影院》有9.2的高分。

这是一部不会过时的电影，即便今天看起，你也会被它朴实而充沛的力量所打动。因为，每个成年人的心中，或许都有一座“天堂电影院”。

《天堂电影院》剧照

男主角多多是意大利一个小村庄的小男孩。很调皮的一个孩子。非常喜欢看电影。也正是喜欢看电影，结识了戏院放映员艾费多，一老一少形成忘年之交。

同时，古灵精怪的多多也给生活带来带了许多的乐趣。他几乎每天都要来看电影，向艾费多学习使用电影放映机。

在一次举办露天电影时，不慎发生火灾。艾费多在这场大火里伤了眼睛，失明了。多多为此担任了小镇里的放映师。

《天堂电影院》的剧情始于多多的中年时空，中间贯穿了童年、青年、中年，最终又回到了中年。在这个过程中，对中年时空的讲述相对较少，更多的是着力描写出童年的纯真与青年的青涩。

在这样的叙事结构下，导演告别了好莱坞五光十色的绚丽技巧，用最朴实无华的语言去打动观影者，触动每个人的心弦，我想这正是这部电影最难能可贵的地方。主时空故事的清晰呈现，让这部电影的剧情更加耐人寻味，吸引人们去寻找过去时光疑问的答案。

《天堂电影院》中无论是具有写意的镜头语言，还是镜头间采用对比的呈现方法，无一不为这部电影营造了引人入胜的观影情境。让这个电影故事充满了真实的魅力，剧情的发展更为流畅具体。

在我看来，正是这些镜头语言的补充，才将电影中普通人的故事放大，让观影者随之感悟与思考，在多多的人生经历中，去挖掘更多的生活哲思。在电影里导演希望向观众传达一些正向的能量，而这些需要观影者用心发现。

《天堂电影院》剧照

这些年来，又反反复复把《天堂电影院》看了好多遍。感动仍旧是感动，但内心的感觉，到底是不同了。

多年后，在深夜被电话铃声惊醒的多多，知道了阿尔弗雷多去世的消息。已成为著名导演的中年多多，从来不缺鲜花和掌声，当然也不会缺少女人。无论从哪个角度来看，他都是真正意义上的人生赢家。

但是，他真的幸福吗？

身边的伴侣，没有一个能够抚慰多多的灵魂；事业的成功，似乎也不能填补多多内心的空白。更重要的是，影片的前半段是明媚、温暖的，而后半段，是冷色调的。因为，多多离他的故乡，离他的心灵归宿，越来越远了。

也许，多多想要的生活不是这样的呢？也许，他想要的只是和艾莲娜平平淡淡地过一辈子呢？也许，就是当一辈子演员也没什么不好呢？

多多成了著名的导演，但或许，阿尔弗雷多才是多多人生的总导演。很多年后，多多才知道，是阿尔弗雷多亲手拆散了他和艾莲娜，尽管，这是为他好。回过头来看，多多人生最关键的那几步，都是被阿尔弗雷多“剪辑”好的。

人到中年、满头白发的多多会责怪阿尔弗雷多吗？他会后悔当年的人生选择吗？我不知道，我觉得多多自己也不知道。

在静静的放映厅里，我看着《天堂电影院》，泪在不知不觉中落了下来。三十年算不算太久，我不知道，但这样的等待让我动容，我本来是准备笑着看完整场电影的，却在退场时泪流满面。

或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样，一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，“因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。”他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。

与艾弗达讲的故事中的男子相反，影片中的主人公多多从来也没有放弃过等待与追求，他一直在积极地等待和追求着属于自己的爱情，无论是最初的相遇还是错失后的苦苦寻找……即使是三十年的久别。

三十年后，已成了著名导演的多多，重返家乡见到容貌酷似艾琳娜的女孩子时，那难以言述的诧异、激动和心痛汹涌而至，出现在眼前的仿佛三十年前摄影机中的艾琳娜的形象。酒杯自手间遽然而落，一地晶莹的碎片深深地刺痛了我的心。

终于见面了，在宁静的海边，艾琳娜仿佛有所预知般地来到了多多的面前，他们在 汽车 里寂寞地相拥。“你还是那么漂亮。”多多说。这忽然让我想起了叶芝最著名的一首诗《当你年老的时候》中的两句“多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的绉纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。”我想这才是世间真正的爱情，超越了时间的遥遥无期，超越了空间的层层阻隔，也超越了生命的无常和冷漠，这是一种任何岁月、任何破坏、也无法抹去的永恒的印记。

影片的结尾是一盘在多多童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，我想起了很多很多已经放过了的情节:我想起了小时候好奇地争着要被剪镜头胶片的多多，我想起了初遇时那拿着摄像机拍着艾琳娜一颦一笑的多多，我想起了单恋时在雨中苦苦等待着艾琳娜能打开窗子给他一个微笑的多多，我想起了热恋时看到艾琳娜在大雨滂沱中赶到他身边时兴奋的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家门口狂呼着艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加时酒杯自手间滑落的多多，我想起了重逢时再次凝视艾琳娜说“你还是那么漂亮”的多多--我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的 历史 ，也不仅仅是多多的 情感 历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。

《天堂电影院》里的多多， 电影就是他的人生之梦 。

孩童时的多多眼中，投射出光影的放映口，会变成狮子张开的大口，有着神秘与未知的力量。

那时他的梦想，就是成为一名像艾费多大叔一样的电影放映员。当这个梦想在少年时便已实现，未来却又满是迷茫。

多多经历了长大成人的过程，而这个过程让他 在不断地失去中变得成熟 。

在不识愁滋味的年龄，多多就失去了战死沙场的父亲，与妈妈和妹妹相依为命。幸好他还有天堂电影院和艾费多大叔。

艾费多又在一场大火中失去了双眼，电影院也经历了第一次的毁坏。

这次失去却让多多成为了新的电影放映员，这不过是他人生的一个小小起点。

多多又迎来了自己的初恋，与银行家女儿的这段地位悬殊的爱情注定徒留伤悲与遗憾。

亦师亦友亦父的艾费多，给多多讲了一个关于士兵追求公主的故事。公主让士兵连续100天守在她的床下就能以身相许，士兵却在第99天起身而去。

多多效仿故事追求到了自己心仪的姑娘，却在服兵役后失去女友才懂得故事的真正含义：如果士兵等到100天公主却毁约，那士兵将心碎无比，前一晚离开却能让公主永世难忘。

这便是人生注定的遗憾。 只有失去才会感悟道理，只有离开才有新的生机 。

只会放电影在小镇困顿一生的艾费多，不希望多多活成他的样子。他像把幼崽养大的野兽，要将多多“驱逐”。

他告诉多多：“ 出去闯荡吧，永远不要回来，不要打电话，不要写信。我不要在这里跟你谈话，我要听别人谈论你 ”。

多多由此告别了母亲，远离了家乡，登上了远去的列车，向曾经在电影里见到的广阔世界进发，一去不回。

多多像一只断了线的风筝，将初恋的苦涩埋藏心中，不再眷恋故乡与亲情，飞向更遥远的天空。没有忘却的就是自己心中关于电影的梦，终于成为电影大师。

功成名就的多多独自在城市里生活，多多的妈妈说，每次打电话都有不同的女人接，但感受不到她们的爱。多多再没能找到他最珍视的爱情。

逝去的还有时光。

等多多再度回到家乡，参加的是艾费多的葬礼。一并离去的，还有伴随了他童年的天堂电影院。他抬头望向曾经最熟悉的地方，眼中满是不舍与叹息。

每个人的人生都在得与失中磨砺，就像那些被艾费多剪掉的接吻镜头，只有剪掉它们才能让电影放映，让更多的人看到。

而被剪掉的镜头只能燃成灰烬，或者珍藏于某人的心中。

03 有关乡愁的一切：童年、初恋、友情、亲情

豆瓣上，一位豆友在《天堂电影院》下如此评论：

“每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉” 。

导演托纳多雷出生于意大利西西里岛，他的作品里总有着西西里情结。《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》都将故事的发生地放在了西西里。

某种意义上，《海上钢琴师》里1900至死都不下去的那艘豪华邮轮，也是一座移动的孤岛。

托纳多雷将他的乡愁融入进他的电影，多多就像是他本人的化身 。

天堂电影院里有多多的童年记忆，有他美好苦涩的初恋情人，有艾费多大叔这样的忘年交。

在电影的导演剪辑版中，还有多多与母亲之间亲情的描述。母亲看似对多多苛刻严厉，但她每天晚上都要等到多多放映回来，看到他睡去才偷偷下去锁上门。自从多多走后，她已经30年没锁过门，干脆把锁拿了下来。

对多多最重要的人，非艾费多莫属。

多多会坐在艾费多的自行车上享受乡村小路的温暖阳光，会在艾费多的指导下学习电影放映，会在没什么文化的艾费多考试时给他打小抄，会跟艾费多一起给没票的人在广场放露天电影，更会在大火中奋不顾身地救下艾费多的命。

艾费多也把多多当成了自己的儿子，教他道理，给他指点迷津。

他不想聪明好学的多多像自己一样，一生的时光都耗在方寸间的放映室，耗在恬静却封闭的小镇。

他要让让多多去更广阔的天地施展拳脚，甚至牺牲了多多的初恋，他自己也至死再未见多多一面。

如此深沉的爱，永远留在了多多的乡愁里。

在多多的乡愁里，也永远无法释怀自己的初恋艾莲娜。

女孩的善睐明眸皓齿红唇，他在阳台下风雨无阻地守候，放映室里甜蜜的初吻，久别的相思，重逢的喜悦，无疾而终的苦涩。

导演剪辑版中，有讲述多多回到家乡后与艾莲娜的重逢。艾莲娜嫁给了多多儿时的玩伴，就是跟在黑板前答不上题、帮多多运送胶片的那个小孩。

其实，剪辑版的这段交代，反而破坏了初恋应有的意境。

初恋更值得怀念，无需刻意的祭奠。远去的就让他远去，留存在记忆中的才最美好 。

就像多多在家中重新放出年轻时偷拍的艾莲娜影像，洋溢着青春的美丽脸庞在胶片上定格成永恒。

电影里有一个露宿在小镇广场上的疯子。他总是说，这片广场属于自己。对于小镇上的人来说，那片广场就是他们永远的故乡。多多也一样。

多多荣归故里，在破败的天堂电影里踟蹰，回望着自己的青春年少，到处都是自己曾经的影子。

每个人都会有独属于自己的儿时记忆，记忆里都是家乡。 每个人也都会有属于自己的“天堂电影院”，一处承载着儿时梦想和生活印记的“天堂” 。

很多人也跟多多一样，“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰”。更有的人，再没机会回到他熟悉的家乡，它早已变得面目全非，儿时的“天堂”也不知所踪。甚至有的人，连这份“面目全非”都无缘再见，故乡永远留在了记忆中的远方。

电影结尾，多多回到城市，打开艾费多留给他的礼物。那是30多年前，艾费多剪掉的接吻镜头。在银幕前，多多看着这些接吻集锦，仿佛穿越时光，眼中闪烁着惊喜与悸动的光芒，心中再次泛起涟漪。

这一幕极具触动力。 电影的胶片就像我们脑海深处的记忆片段，往日重现，却物是人非 。

04 结语

不得不说，《天堂电影院》是那种能走进人心中的电影。它用朴实无华的电影语言，简单温情的故事，触动到人心最柔软的地方。

多多的饰演者，孩童的可爱机灵，青年的英俊深情，成年的沧桑沉稳，都给人留下深刻印象。

尤其雅克·贝汉饰演的成年多多，戏份和台词都不多，却把那份历经世事还要克制内心波澜的感觉诠释得入木三分。

多年以后，雅克·贝汉又在另一部异曲同工的经典电影中，饰演了主人公的成年时候，这部电影就是上映于2004年的《放牛班的春天》。