㈠ 电影观后感6篇600字
爱国思想，是一个公民所不能缺少的，更是一个中华人民共国公民所不能缺少的!一个公民的爱国思想程度，能反映出这个国家的道德观念和团结程度，也直接影响了这个国家的兴衰、发展、甚至存亡，下面是我为大家带来电影 观后感 的，希望你喜欢。
电影观后感1
《怦然心动》(FLIPPED)看了五六遍，尤喜其中的两段话。其一是上文所引朱莉父亲的“整体大于部分之和”的概念，其二是布莱斯的外公对于人的评价，“我们有的人暗淡无光(flat)，有的色泽艳丽(satin)，有的则光彩照人(gloss)。但是偶尔，你也会遇到色彩斑斓(iridescent)的人。当你真遇到时，其他的一切都不重要了。”韩寒译为：“有人住高楼，有人在深沟，有人光万丈，有人一身锈，世人万千种，浮云莫去求，斯人若彩虹，遇上方知有。”
人生在世，必深谢有几个能点悟你的人。比如朱莉的父亲，又比如布莱斯的外公。由此说来，《怦然心动》的小清新里增添了几丝大智慧的魅力，贯穿影片始终，也渗透到朱莉和布莱斯的成长轨迹上。虽讲述早恋题材，但又不仅仅止于此。哪怕如我这般过了早恋年纪的人来看，仍旧受益匪浅。
除了朱莉和布莱斯，其他的每个人似乎都散发出各自的气息，宛如一部活字典，通过片言只语，一不小心就透露了生活的很多秘密。家庭的矛盾，生活的艰辛，内心的失衡，性情的懦弱等等，都隐于豆蔻年华情窦初开之际，从容不迫娓娓道来，还原真实的生活，整饬个人的心扉，使人更加坚定和清醒。有一个镜头让人很感动，当朱莉在晚餐时讨论修饰院子的计划时，父母亲为了家庭花销不禁大吵一架，过后父亲和母亲各自到朱莉的卧室与她谈话。家庭成员之间的挚爱深情，很温暖，羡煞旁人也。
电影讲 故事 的方式有些意思，抛开平铺直叙，采用了叙述人称变换的手法，从布莱斯的独白切换到朱莉的讲述，如此交叉进行，共分为7段。这使得影片保持在平稳和舒缓的节奏上，如潺潺流水，波澜不惊，自然生动。
电影观后感2
在看到电影时，很快就猜到结局应该会跟之前看的小说类似，当多年前看的一篇小说变成一部好看的电影，感觉是那么神奇，那么的有意思。
看到《听说》这个电影完全是很偶然的，在这之前，看过不多的台湾电影，印象中的台湾电影，简单自然的台词，夹着很特别的闽南话，景色很美，特别有海边风景的，看了让人很想去台湾生活一把。而这部电影，让我对台湾的电影有了全新的认识，开始发现台湾电影并不只是风景很美的文艺片而已，这部片，应该也是今年看过最喜欢的片了。
看过不少的励志片，大部分会是主角从贫困潦倒到成功的奋斗史，但是比较喜欢的却是描述非正常人的励志片， 《雨人Rain Man》，《阿甘正传Forrest Gump》《幸福终点站The Terminal》《国王的演讲The King's Speech》，《自闭历程Temple Grandin》，《亲密治疗The Sessions》，觉得能用电影去关注一些平时不被关心的人，或者甚至不想去接触的人，很不容易，要考虑观众的接受程度，还要考虑商业结果，特别在我们这个对弱势群体除了无视更是打击的天朝，这种片永远不可能出现，就算有，也肯定是国家机器的宣传工具和经过编造去掉所有不合时宜的说教片。一个社会的进步程度和文明程度，也许不是通过一部电影来体现，但是背后必定有些关联的地方，在这个方面，台湾能有这样的电影，有这样的电影人，就足以证明了差距，台湾还不断出现类似的电影，像《逆光飞翔》，更说明某些社会跟主流社会越走越远，越迷茫越自我。。。
让我觉得很难得的是片中对信仰对的宣传，女主角父亲在火灾后的那一封信，简单却衬出大爱，一个人，能够放下不能照顾自己的孩子，去遥远的非洲传教，应该很难被人所理解所接受吧，但是让我对他们有了另一种的认识。相应的，信仰，在大陆中社会里缺失，在大陆的影视里也根本很难见到。
故事情节也许注定了台词不是必须的，但是却更显的电影的好看，简单而不矫情的台词，显得更为真实，也更让人所接受，视觉上的冲击，已经足够了，女主角当街头艺人那个画面，相信会深深的映入到每个观众的脑海里。
电影观后感3
人生最宝贵的是什么?有人会说，是聪明智慧，有人会说，是家财万贯，其实人生最宝贵的是生命。不是有一句话说生命是革命的本钱吗?生命是珍贵的，是公平的，它对每一个人都只有一次，失去了就不再拥有。所以我们必须对自己的生命负责。看了这部篇子，我的心情异常沉重。
最令我吃惊的是，一年中，竟有好几十万的中小学生是因意外事故而死亡。踢 足球 、玩耍、在马路上干任何不该做的事，一场车祸就轻易的夺走了一个个脆弱的生命，一朵朵祖国未来美丽的花。生命真的好脆弱啊，禁不起一点点的风吹雨打屏幕上，那一幕幕让人看得触目惊心，那一幕幕也紧紧地揪着同学们的心：有的在马路上滑溜冰鞋，有的在马路上玩飞盘，因为我们往往不小心，就会酿成一场悲剧的发生。
我们的生命像花儿一样美丽，也像花儿一样脆弱，花儿会有重时，但生命给予我们的只有一次。这个宝贵的生命是父母给的，我们都应该好好珍惜。同学们，不要以为灾难遥不可及，其实，它就潜伏在我们的身边，当你把老师的话抛在脑后时，当你不遵守校纪校规时，当你高兴得忘乎所以，一意孤行时??它悄悄地来了，它的将临必定让人痛苦，甚至一生。让我们牢记安全，遵守纪律，珍惜生命，创造我们美好未来!
电影观后感4
我在前几个月前，我看了一部电影叫做《后天》，我原以为不好看，便拒绝了父母，但我父母说：“看看吧!看完你再做决定。”我心想：“好吧!看这部电影，也没么损失阿!”现在，让我告诉你故事的情节吧!
这部电影是在描述全球温室效应造成各地天灾频传，暴风雨、龙卷风、地震、海啸、山洪爆发等等，一名气候学家试图找出拯救地球 方法 ，但之前他必须抢救危在旦夕的儿子，他的儿子被困在冰河包围的纽约城的图书馆中，气候学家决定自己去拯救儿子，并在和儿子通话中告诉他：“在室内烧点东西保温，不要出去，一出去，马上会被冻伤，严重可能会死的。”过了不久，大家发现雪停了，他们想说赶快逃命吧，他的儿子试图告诉大家他爸爸说的话，但大家都不相信他，只剩下他的好友.流浪汉和图书馆的管理人员，大家一直烧书，并相信他的爸爸一定会来，途中，也遇到了不少困难，最后，他的爸爸终于来了，他很庆幸自己的儿子能听他的话，并存活下来。
我看完了这部电影，我很感动，也很害怕，问爸爸说：“我们会不会遇到冰河时期?”爸爸微笑着说：“有可能吧!也有可能在你的四.五代会遇到。”我很想问爸爸：“你怎么都不害怕呢?”但我没做到。
我觉得大家都看过这部电影，有可能害怕，有可能不会，但是大家一定要维护这个世界，才能尽量不碰到这可怕的冰河时期，你觉得呢?
电影观后感5
“牛儿还在山坡吃草，放牛的却不知道哪儿去了……”这是一首脍炙人口的经典老歌，人们用这首经典老歌来赞美二小这个小小的放牛郎!
今天我观看了爱国影片《二小放牛郎》。这部电影主要讲了放牛郎王二小的英勇 事迹 ：九月十六的这天早上，敌人来到山沟扫荡，山沟里隐藏着后方机关和数几千老乡。正在这十分危急的时候，敌人突然迷失了方向。他们发现了王二小，将他抓起来要他带路。机智的二小无奈的在前面领路，他将敌人引进了我们的埋伏圈，这里隐藏着许多解放军。四下里乒乒乓乓响起了枪声。这时，敌人才知道受了王二小的骗。他恼火万分，将二小挑在枪头，摔死在这深山里。解放军费了九牛二虎之力才将敌人全部消灭。干部和乡亲们得到了安全，而二小却死在了这深山里。
王二小的英雄事迹一传十，十传百。所有人都被二小的英勇事迹所感动，都歌唱着二小放牛郎……
我心想：二小才仅仅十三岁呀，他竟然能干出如此惊人的事情来，竟然能为祖国，为人民勇于献身，真了不起!想到这里，我脑海里便浮现出那一幕：那一次，妈妈要帮他洗一个梨吃。我不想给妈妈洗，于是我便编了一个借口，我冲妈妈说：“哎呀，我突然想起来我有一个作业漏掉了，我得马上去做的，走啦，妈妈!”说完，便一溜烟跑到我的房间里装着做作业去了。妈妈无奈，只好自己去洗啦。
自从看了《二小放牛郎》，我便深有感触：王二小能为了祖国，为了人民勇于献身，十分伟大!而我呢，妈妈为了我整天在外忙碌，奔波。回到家十分劳累，想吃个梨，我却不给她洗，我连这点都做不到，我现在感觉十分羞惭!!!
“牛儿还在山坡吃草，放牛的却不知道哪儿去了……”这首歌又在我耳边响起，我决定：要和王二小学习为祖国为他人奉献的精神……
电影观后感6
《爱国少年》是选自《爱的 教育 》的一篇每月故事。本文讲的是一位少年的父母把少年卖给了一个戏班子，他在那里过着非人的生活。后来，少年从那儿逃到了领事馆。领事把少年免费安排在轮船的二等舱，一些旅客给少年一些钱，然后旅客们谈论意大利，侮辱了少年的祖国。
于是，少年拿钱币砸向他们。文中的那个少年家境困难，需要钱。他接受了别人的施舍，甚至可以接受人格上的侮辱，但如果侮辱他的祖国，他就一定会爆发出强大的愤怒。我受到的启发是：祖国在每个人的心中，都应该是神圣的，来不得任何玷污。我很佩服这位少年，他捍卫了他的祖国的尊严。
在日常生活中，有一些人不但不保护祖国的尊严，而且侮辱别的国家。就像有些人把我们国家地图撕得粉碎。更可恶的是有些人把我们国家的国旗随地乱丢!如果我听到有些外国人在侮辱我的祖国，我一定很生气，会走过去跟他们争辩。
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《怦然心动》的经典观后感
是很早看的了。
感觉整个电影的氛围都很美好，很纯粹
故事是围绕一个女孩和一个男孩展开的，主要剧情无非就是男孩不喜欢女孩然后慢慢被女孩的热情所感染喜欢上女孩，普通到不能再普通的故事，但是它有许多细节却很感人。
首先是陪伴女孩长大的梧桐树，那棵带给女孩无限美好的梧桐树要被砍掉了，却没有人帮它和她。女孩感到很委屈，然而她的父亲的行为却让她释怀——他画了一棵梧桐树以及那只有在梧桐树上才看得到的小镇的惊艳云霞，让她明白了美是可以永恒的——因为它永驻人们的心中。同时只有在梧桐树上看到的美好也暗示着人们：站得高才能看到最美的风景。即使爬树的过程流过汗或受过伤，但树顶的风景却让人感动。鼓励着人们不畏艰辛努力前行。
也正是这样一棵梧桐树，吸引了男孩的爷爷，人人都说女孩荒.唐可笑，只有爷爷很欣赏女孩，欣赏女孩的无畏勇敢，欣赏女孩的单纯善良，就像与他相伴大半生的女人一样可爱。于是爷爷去了解女孩，与女孩一起整理花园，聊天，一对老少朋友就这么产生了。
这时候，男孩就吃醋了，而这时爷爷的那句话——有些人浅薄，有些人金玉其外败絮其中，但是总有一天，你会遇到一个绚丽的人，她让你觉得你以前遇到过的所有人都只是浮云——让他若有所思。最后终于明白了自己的心意，以一棵梧桐树打动了女孩。
而爷爷说的这句话——有些人浅薄，有些人金玉其外败絮其中，但是总有一天，你会遇到一个绚丽的人，她让你觉得你以前遇到过的所有人都只是浮云——并不只只是对男孩说的，也是对所有观众，对每个人说的，引起人们的思考：究竟怎样的人才能称之为绚丽的人?而女孩就将答案揭示了。她是一个热情的人，对男孩的爱意并没有藏藏掖掖，而是大胆追求，这给许多一句话便擦肩而过的人一个鼓励：勇敢说出来吧!她也是一个上进的女孩，科技节上的雏鸡破壳夺去了所有人的目光，在这繁忙的都市里，也要能够做到沉淀自己，每天都往更好的路上前进。她还是一个善良的人，对待自己智商低下的叔叔没有嫌弃，没有害怕，而是选择勇敢面对他，但一个人的善良要有锋芒，将善心给予值得的人。
最后以一句很喜欢的话作结：这一生，风雨兼程，就是为了遇见最好的自己，以自己喜欢的方式过一生。
《怦然心动》观后感
根据儿童作家文德琳·范·德拉安南20XX年的小说《怦然心动》(Flipped)改编的同名电影中的女主人公朱莉是个非常与众不同的小女生。这家伙7岁就开始准备恋爱了，缠着新搬来的邻家男孩布莱斯不放，举止大胆热烈，直吓得布莱斯躲她如躲瘟神。
布莱斯的老爸也不喜欢朱莉，更看不惯朱莉当业余画家的爸爸，还总嘲笑他家杂草丛生的丑陋院子。总之，朱莉一家是街区里的异类，朱莉是个小怪人，小小年纪就因妨碍邻居砍树上了当地报纸的头版头条。
但这么个小讨厌倒是长得极美，长长的栗色*头发，大大的湖绿眼睛，笑容像在夏天里融化的冰淇凌，还真难以想象甜美小公主般的朱莉竟然会追在一个臭小子屁股后面乱跑!当然，电影一开始就解释了为什么朱莉会喜欢布莱斯，虽然那个理由在我看来并不怎么具有说服力。
而电影的主题尽管围绕着纯真年代及青涩初恋展开，但我觉得故事最有趣的倒是一种交替比对切换叙事的手法，让人非常清晰地感受原来女孩与男孩眼里的同一个世界竟然有那么多差别、矛盾，甚至鸿沟，也难怪我们要说一个来自金星，另一个来自火星了。
也正是这种差异为故事增添了很多笑料，增加了幽默的气氛，让后面很多沉重而严肃的东西以一种亲切的姿态不知不觉地润物细无声。
随着年龄的增长，朱莉与布莱斯的生活都在缓慢而微妙地发生变化，他们看待彼此与整个世界的视角也随之潜移默化地发生了改变。在这个过程中，布莱斯的爷爷查特是个特别关键性*的人物，他是第一个帮助布莱斯看到朱莉身上发出迷人虹彩之光的人。
他不辩解、也不多说，他主动帮朱莉修葺院子，建筑篱笆，他在布莱斯的爸爸嘲笑朱莉弱智叔叔的时候挺身而出——我真爱这老头!
但我更爱朱莉的爸爸。他在世界夺走女儿的大梧桐树之后送给了她一株永远的梧桐，他交给她部分的加总未必等于整体，他坚守清贫却要倾尽所有照顾自己残疾的兄弟。最重要的，他让自己的女儿体会到贫穷并非最可怕的事，他让朱莉衷心以家庭为荣，他培育出了人间最美的一束春光!
电影中我最欣赏的部分是两位男女主人公所经历的性*格成长。
大部分爱情题材的电影都是事件驱动，而非性*格驱动，人物的心理转变及行为选择往往由一次性*或几次的突发事件所主导;但《怦然心动》所要描绘的恰好是人物在日常生活中的成长与成熟过程。
朱莉并非从小便热爱思考，她是在对美的天性*追求中一步步意识到美的表象与内在之差;布莱斯也是从一个懦弱的小子开始一点一滴才学会了倾听自己内心的声音，学会了勇敢。至于两个人关系的部分，尽管我始终都没看到朱莉与布莱斯之间有任何火花存在，但不得不承认，结尾那一幕极其动人。
我当然知道天使般的朱莉在现实生活中是不大可能存在的，自然更明白一个清贫家庭的父母教育孩子走自己的路，追求虚幻的理想与精神之美是多么得艰难(如果不是完全没有可能的话)，但能看到这样美好的人物与家庭终究是一件十分幸福的事，哪怕是在电影与小说中，哪怕心动之后依旧是深深的叹息。
《怦然心动》观后感
存放在FTP上的电影《怦然心动》一直没看，昨天与学生一起看了，没看完，如鱼鲠在喉难受。今天把它看完了。
如何勇敢对待自己的真爱。女孩子的成熟永远比男孩子超前，所以当还是孩童时，朱莉就喜欢上布莱思闪亮而迷人的眼睛，她在那一刻便已怦然心动，成长的路上，她一直执着坚定地追求着自己的真爱，哪怕是遭到布莱思的讨厌，她是勇敢的，影片把一个少女欲罢不能的初恋情怀描摹得细腻动人。布莱思对待自己的真爱也是勇敢的，仅管认识真爱的过程如此曲折，仅管经过了妒忌才确认。面对父亲对朱莉一家的反感，面对好友对朱莉的否定，布莱思勇敢地走向朱莉。
如何去爱，是那种“低到尘埃里”的爱吗?朱莉从年少时一起追逐着她的爱，但换来是布莱思的不屑，甚至厌恶。当她在那棵树上感受到微风吹拂时，她开始用另一种眼光审视世界，她开始活得独立自尊，不再纠缠她的爱时，这时一直逃避的布莱思才静下心来，回望她。爱是平等的，一直纠缠却得不到的爱不是真爱。追逐的过程中要学会停下来，只有停下来，才能认真思考，理智地思考问题，只有停下来了，逃的那一方才能明白自己为什么要逃。朱莉用自尊赢得了她的爱。
成长的路上需要引领。很欣赏布莱思的外公与布莱思一起散步时跟布莱思说的那句话：“我们中有的人暗淡无光，有的色泽艳丽，有的则光彩照人，但是偶尔你也会遇到色彩斑斓的人。当你真遇到时，其他一切都不重要了。”爱的成长路上，我们常常采用堵的方式，其实我们更需要智者引领，学会去爱。这正是我们现下教育缺失的地方。
相爱的路上一起种植爱的精神之树。影片最后，布莱思与朱莉一起种植那棵梧桐树时，当布莱思的手抚摸朱莉的手时，我相信他们终于明白了爱的真谛，他们会幸福地相爱。苏霍姆林斯基在《给女儿的信》中告诉女儿爱情是“你看看我，我看看你”的相看两不厌，爱情是白发苍苍儿孙满堂时依然能“你看看我，我看看你”的叫诚，爱情是当一方离开后的心灵追念。犹如布莱思的外公，常常坐在窗前思念老伴。人生是短暂而漫长的，一路走来，一起种一棵爱情常青树，一起浇灌，执子之手，与子偕老。
影片《怦然心动》只是淡淡地叙述着，就连朱莉想得到的初吻都未曾有。但是就这样静静地看着，当朱莉捧着那一筐被布莱思抛弃的鸡蛋，心会随之隐隐痛;当朱莉一次次失望后决定放手时，布莱思才意识到那个叫朱莉的女孩已深入内心，才明白自己喜欢，看着布莱思在镜前挑衣的那刻，怦然心动;那“午餐男孩”的拍卖会上，布莱思的期待，朱莉的纠结，令人怦然心动;午餐会上布莱思毅然离席走向朱莉，想亲吻朱莉的那一刻，怦然心动;当他们一起种植那棵爱的精神之树时，怦然心动。
《怦然心动》的观后感
电影的风格很清新。影片中男女主人公来自不同的家庭。男孩的家庭富裕却不和平，女孩的家庭拮据却充满温暖。男孩的父亲常常鄙视女孩的家庭。而男孩也并不喜欢她。在女孩喜欢男孩的过程中遇到一些挫折，比如男孩附和同学，背地里羞辱女孩的家庭，而当女孩知道后，毅然的决定不再喜欢他。这里可以看出女孩是个具有勇敢，自强的品质。当她知道自己家的庭院常被邻居嘲笑之后，一个人开始整理，修剪。她没有因此而感到自卑，而是勇敢的去改变。当男孩的一家邀请女孩的一家吃晚餐时，女孩一家的表现是认真且充满诚意，而男孩的父亲却在餐桌上百般的刁难，鄙视他们。这顿晚餐也许吃的不太开心，但女孩却并没有因此沮丧，相反的她为自己有这样的家庭感到幸福。在现实社会中，人们常常拿金钱去衡量一切，这些错误的价值观似乎从小就扎根在人们的心里。人们会因为有富裕的家庭而感到骄傲，因贫穷的家庭而感到自卑。这些物质层面上的东西扭曲了他们的价值观。过分追求虚无的东西而看不到精神上的价值。这部影片好在它把早恋，家庭，价值观和品质连成一条线，穿插在整部片子中。
它告诉人们恋爱和自尊是对等的，不能退而求其次，在触及到人格尊严时，就该放弃那个伤害你自尊的人。然而，在中国人们似乎总认为爱情就是一切，为了爱情可以舍弃自尊舍弃一切，因为一切都是因为爱。这样的价值观是错误的，是懦弱的表现，没有人可以这么对你。接着是家庭，女孩的叔叔是个智障，男孩的父亲和男孩都曾鄙视过她。而影片中女孩的家庭曾为此事吵过，母亲认为父亲应该把精力多放在家庭上。而父亲却始终维护自己的弟弟。女孩并没有因此觉得叔叔是个累赘，相反她主动提出和父亲一起去看叔叔。在这里，影片想传达的一种思想是不能歧视残疾人，应该为自己是个健全人而心怀感激。价值观，影片中的小女孩可以正确的判断哪些是正确的哪些是错误的，更加可贵的是她不仅能勇于面对现实还能够透过这些东西看到本质的意义。这样的思想远远超过了很多成年人。故事发展到后面，男孩开始审视自己，审视父亲，他开始意识到自己的错误，父亲的问题。他没有再顺从父亲的想法，而是正确的做出自己的判断和选择。这里，告诉我们，每个人都会犯错误，也许这样的错误并不是故意的，也许是受到周围的影响。但，我们应该勇敢的反省做出自己的选择并且可以大方的承认错误。
国外的电影很直接的告诉观众它想表达的内容，积极向上。而一些国内的片子，总是绕来绕去，纠结这，纠结那，明明很简单的事情，搞得无比复杂，最后结局一定是不圆满，就告诉人们这都是命中注定。
电影怦然心动的观后感
其实知道这部电影很久了，其实想看这部电影很久了。那是以前读高三的时候知道有这么一部电影，听同学说很好看，一直记着，很奇怪的快三年来，是我却一直没有下载来看。两个星期前给老妹买了部小平板，她发短信过来要我下载的一大堆电影中有这么一部，让我感觉有点像老朋友好久没见，在我的硬盘中静静的等着，五一这个只剩下我自己的宿舍，我也静静的打开来看。
整部电影90分钟，没有一句台词或者一个画面让我感觉到是多余的，整部电影彻彻底底把我从头到尾的吸引住，真的怦然心动了。全场无一尿点。电影大量的心理活动几乎都是用简单明了的旁白叙述出来，略带浅浅的淡黄色而且很柔软的画面，让人看起来很舒服很温馨。边看边会不自觉的想起以前的事情，想起自已以前很模糊很遥远的经历，一部好的电影就是能够引起人的共鸣而不是单纯的掌声与喜怒哀乐。
像这样叙写青梅竹马小清新的爱情故事的电影很多，比如法国的《两小无猜》，比如我国的《情人结》，日本的《侧耳倾听》，韩国的《疯狂初恋》等等，还有好多好多，这些都是非常优秀非常好看的电影，在电影史上，这个题材总是深得导演，编剧，和观众的喜爱。但是对比《怦然心动》起来，《两小无猜》太疯狂，《情人结》太伤感，《侧耳倾听》太纯洁，《疯狂初恋》太虚构。我还是很喜欢这部深深吸引我的《怦然心动》。
影片的故事很简单，小男孩搬家搬到了小女孩家的对面，便开始了他们长达12年的有趣的奇妙的感情故事。影片分为直白的两条线索，分别从男孩和女孩的角度对同一件事请进行叙说，所以很多场景是重复的，可是就像《超时空罪恶》那样虽然有很多重复的场景一样，丝毫没有让人感到拖沓和多余。分别从男孩和女孩的角度对同一件事进行叙述，跟能够让人直白的体会到男女内心世界对同一件事情不同的想法和态度,我们作为旁观者，看起来很微妙，特别是有些场景，我们会时而为之感到惋惜，时而又有小小的生气，时而又跟着男女主角一起开心。印象很深刻的是当布莱希发现自己开始不断想朱莉时，便在图书馆找他的好朋友贝瑞倾述，贝瑞胡说一通后，其实布莱希心理的想法是说贝瑞根本不了解朱莉，自己喜欢的就是朱莉。可是嘴边说出的是，哦。对啊，就是。很奇妙的是轮到叙述朱莉时，我们却发现当时朱莉却是躲在背后听他们这段对话的，很明显，之后他们的误解当然加深了。这是我们观影者深深为之感到惋惜，我们会为之假设如果当时布莱希有勇气说出来，剧情又是怎样?我们现实生活中又何尝不是这样?如果以前有勇气说出来，如果以前有勇气做，说不定就是被期待的，说不定就是被允许的，说不定我们之前的想法是相反的，说不定结果未必想我们之前预料的这么糟糕，说不定是个喜剧，但是，我们的人生没有假如。导演就是不断地用这种手法，一次又一次的抓住观影者的心，直到剧终。
直到剧终也只是进行到他们上初中的时候，也才14，15，16岁这样子吧，罗密欧和朱丽叶也不正是这个年龄么?并没有像其他电影一样，镜头一晃转入到他们成年或者中年以后又来叙述分分合合，而是就此收笔，留下了一个广阔的想象空间。说真的，到了影片最终快结束时，男女主角由隐隐约约若即若离的感情上升到彼此相爱相知，一起种下一棵梧桐树，音乐”let it be me”响起，影片镜头逐渐渐远渐渐往上拉向广阔的天空，就此结束，我还真的不想结束，还想看到他们以后的故事。
这部电影，我会找时间在看一遍的。
㈢ 《雨人》电影观后感
《雨人(注)》这部电影主要讲述了查理和他的哥哥雷蒙手足情深的故事。
查理有一次把爸爸的轿车偷偷地开出去玩，爸爸报了警，使他在警察局关了几天，为此他与爸爸断绝了关系，直到他爸爸去世。他爸爸只给他留下了那部老式轿车，而从未见过哥哥雷蒙却继承了300万美元，于是查理前去寻找哥哥雷蒙，结果才发现雷蒙患有自闭症。这个雷蒙就是查理一直觉得在小时候跟他玩的“雨人”。
查理很恨他爸爸，因为爸爸不让他玩车，其实是因为雷蒙也喜欢开这个车，而雷蒙患有自闭症，他的东西必须原封不动，爸爸为了满足患病的雷蒙，“委屈”查理，不让他玩这辆车，以免雷蒙不能适应。从中可以看出，爸爸对患病的雷蒙无微不至的关怀，为了照顾雷蒙，只能暂时委屈精神正常的查理，但当时查理并不理解爸爸，甚至恨他爸爸，他一直不知道他有一个患病的哥哥，因为在他懂事前雷蒙就被送到疗养院去了，并且爸爸从来没有告诉他，也许爸爸怕他知道自己有一个患“怪”病的哥哥，会有自卑感或招来别人的耻笑。
查理很恨他爸爸，因为爸爸把大部分的钱全给哥哥。实际上爸爸把雷蒙送到疗养院，是为了避免患病的雷蒙伤害到查理，完全是为了保护他，为了他能够平安的长大，只能委屈患病的雷蒙，让他离开家庭，终生呆在养老院里。爸爸的良苦用心，他全然不知。爸爸把大部分钱都留给了雷蒙，不过是为了补偿他。
查理之所以会误会爸爸，是因为他总是站在自己的立场上想问题，总觉得爸爸不关爱他，其实情况并不是这样的，到他理解爸爸的时候，爸爸已离开了人世。为了避免这种误会，即使暂时受了委屈，也不要简单的怨恨父母，我们应该多与父母交流，多理解他们。
注：雷蒙(Ramon)口齿不清，总是把自己的名字念成rain man——“雨人”。
当下第78届的奥斯卡正上演的轰轰烈烈，断背山的情感，很美，却偏偏于我感觉几分凄厉在。我亦信这描述的是泛意上的爱情。我买票去影院，不想李安却给了我另一个现实，认同，却心寒。在现实和理想之间，在高贵与琐碎之间，在爱情与生活之间，在新鲜与厌倦之间，我们不过是终身徘徊。又何必，点的这样清楚明白。
我喜他的美，惧他的寒。
而Rain Man 是我喜欢的故事，那样贴心，那样温暖。
舒缓的节拍里你能感到心底微微的清颤，带回来的，有天空，有海岸，还有那些童年的游戏和玩伴。
Raymond 是年幼的自己，Charley是长大的自己，长大的自己劫持了年幼的自己，他们一同旅行。
从毕业生开始，霍夫曼平直的声调似乎就一直那样。不同的是毕业生里还有各式的表情动作相佐，而这里的雷蒙哥哥却只有一种表情。雷蒙哥哥就总是抱着他的小包，里面有红本子蓝本子，还有各式的水彩笔。雷蒙哥哥用同样的眼神看你，可他在洞穿不同样的你。
1988年的小汤在很认真的演戏，已经很少能看到在《生于七月四日》那样过火的痕迹，但离《夜访吸血鬼》中的游刃有余明显显得稚嫩。不过不管怎样讲，面对霍夫曼这样的影帝，也没有太多打压的痕迹已经算非常上乘的作业了。------------HC,HC，吸血鬼Leister哇。。。。。。
自然的.风光很美，跟着他们兄弟俩从西到东，坐了程汽车旅行，从眼睛，到心灵。这么多年，我们独立生活，学会不再依赖。只是有时候，总不免觉得，愧对了自己。
片名叫Rain Man,首先让我想起的是穿雨衣带雨伞的套中人 ，其实又何尝不是，Raymond 躲在日日重复的起居方式和书本的后面，Charley躲在电话交易图表的后面，那我们呢?
有这样一种故事，它是高脚杯里绯红色的果汁鸡尾酒，喝下去是带着苦涩的甜蜜，它是精致的抹茶蛋糕上那一小片醉人的绿，清新而令人流连，它还是刚煎好的牛排冒出的热气，温暖又有点刺痛人。雨人就是这样的故事，散发着种种微妙的情感，需要我们用心品尝。
这是一部以亲情为主线的电影，父子情隐藏在手足情之后，支撑着手足情的发展。如果没有父亲当年的决定，没有他看似不公平的遗嘱，就不会有接下来的一切。爱情只是润色的部分，却在无意中充当了桥梁，衔接起了原本脆弱的亲情。对于情感的阐述，是电影最精深的部分，电影似乎在传达给我们处理各种情感的方式其实是相似的，那就是要唤醒自己麻木的心，用爱去化解矛盾，用真情去感染人。
金色的敞篷别克，蔚蓝的天空，青翠的大地，宽阔的道路，电影其实是一部公路片。有人加入，有人离开，而车一直在开。查理的爱情流于平淡，生意面临危机，父亲去世，遗产分配令人头疼，当一切都陷入混沌状态，生活会自然地给你一个契机，去改变和重塑。雷蒙的出现就像幸运之神降临在查理的生活里，雷蒙继承的三百万的遗产，足够查理解决很多问题。于是蓄谋的拐带，无法预料的旅程，到最后的难舍难分，接连上演。电影所呈现的是一个亲情被唤醒，观念被转变的故事，题材很普遍，却由于塑造了雷蒙这样一个人物而显得趣味横生，意蕴悠长。
雷蒙，患有自闭症，与人沟通有障碍，却在记忆和数字上有绝高的天赋。因为对于外面的世界十分陌生，他觉得危险无处不在，他的天性里保留着孩子般的纯真，任性和固执，对于不愿意做的事坚决拒绝。达斯汀•霍夫曼用精湛的演技演绎了雷蒙，他演绎的雷蒙，无论是走路的姿态，说话的神情，还是思考的方式都可爱至极，从他看似笨拙的动作和话语里，我们不仅仅是会心一笑，会看到更多的东西，关乎人性的善良和质朴，以及最坦诚的表达。大多数的正常人都会掩饰自己的喜怒哀乐，看场合说话和办事，可是雷蒙不会，他不懂外界的规则，所以他可以肆无忌惮地表达自己的想法，用尖叫，用絮絮叨叨，用一切他掌握的独特方法来“折磨”查理，以达到目的。查理对雷蒙的世界开始是陌生的，面对他一系列的要求，觉得头疼和厌烦，但碍于那三百万的遗产，查理并没有轻易放弃，慢慢地适应和顺从他，而当查理真正融入到他的生活规律中去时，查理最终理解和认同了他，并且从他奇怪的表达中找到了处理感情的方法。
雷蒙通常活在自己的小世界里，他对那些简单的问题习惯性回答我不知道，他无法回答的事情有那么多，可是他却知道爱，懂得去爱人，懂得被爱。雷蒙念念不忘小时候和父母，弟弟在一起的短暂时光，那一段是他记忆里最美好最柔软的部分。直至如今，他仍然对烫伤弟弟的情景记忆犹新，并且觉得无比的自责，他不挺地念叨着：不能伤害查理。雷蒙的智力可能有缺陷，情感上却一直保持着敏感和清醒，他不太清楚表达爱的方式，只是由心底的爱驱使，去做自己认为对的事情。事实上，他做的很好，简单的表达却直指内心。
而查理，在这段旅程中，其实是最大的赢家。在不断适应雷蒙古怪的生活方式中，他学会了怎样关心和呵护别人，理解了父亲的做法，处理了工作的难题，也找回了爱情。所以当医生用25万打发他时，他拒绝了，他明白自己得到的已经足够多了，而与雷蒙的手足情到了最后成了最珍贵的东西。有时候，我们需要离开一下，离开喧嚣的生活，找一个简单的人一起上路，一起体验不同的生活，进而审视自己，获得新鲜的认知。
最喜欢的两段是查理教雷蒙跳舞和电梯里的那个吻，查理和苏珊娜在与雷蒙的交往中都展现出了从未表现出的最耐心和柔软的一面。当查理和雷蒙缓慢地迈着舞步在那片小舞台上来来回回时，外面的灯红酒绿不再与他们有关，世界似乎寂静下来，雷蒙的表情仍然是笨笨的，却透着对爱的渴望，一支短短的舞就这样感动了我们。而电梯里的那个吻，我想雷蒙品尝到了潮湿的温暖，他那前一刻失落的心灵得到了慰藉，他应该感受到了爱这样的字眼。
最后一幕，雷蒙似乎强忍着泪水，踏进了火车。电影结束了，爱仍会延续下去。查理会爱着这个令他自豪的哥哥，雷蒙也将享受被爱的美好，他们都得到了自己那一杯最醇美的酒。
我们也许应当释放天性里爱的能力，去认真地理解和关怀我们爱的人，平淡的人生会因为爱而变得精彩，因为对爱的探寻和需求而变得像一首诗。
㈣ 《龙猫》电影观后感
当品味完一部影视作品后，相信大家增长不少见闻吧，这时候最关键的观后感不能忘了。那么你会写观后感吗？下面是我精心整理的《龙猫》电影观后感（精选14篇），欢迎大家分享。
寒假里我看了一部电影，《龙猫》这只猫非常胖，很大。另外还有两只小龙猫，他们会在月光下吹笛子。这种猫只有小孩才可以看得到。他们还有一只公交猫，也没有人会看到。一天，草壁先生和小梅小月去新家。而她的妈妈生病了不能去，只能住院。她们很想妈妈。一天，小梅发现了两只小龙猫，并且找到了大龙猫。可他带小月和爸爸去看的时候洞却没有了。小月也很想看龙猫。一天，下雨了。正在等爸爸班车的小月，突然发现大龙猫也在一边等车，小月就把爸爸的伞给了龙猫。龙猫叫了一辆车走了。一天，她们接到了妈妈病情恶化的通知，小梅要妈妈回来，小月说这样会让妈妈的病恶化，小梅就拿着一个玉米去找妈妈了。结果迷路了，人们发现池塘中有一只凉鞋，小月很伤心，连忙赶了过去，结果不是小梅的。她和龙猫一起找到了小梅，我很高兴，公交猫把它们送到了医院。龙猫把玉米放到窗台上。过了一个星期，妈妈出院了，大家都很高兴，我也很高兴。
森林里藏匿着一种神奇的生物，它的名字叫多多洛。它有着圆滚滚的庞大身躯与软软的毛，晚上会领着自己的小朋友在树枝的最顶端吹出悠扬的乐曲，下雨的时候戴着一顶荷叶小帽，要回家的时候则召来它威风凛凛的龙猫公交车。你只能巧遇它，却无法找寻它。它会慷慨地帮助小朋友，只要它乐意。它淘气又无邪，如果你第一次见到它，不要被它惊天动地的吼叫声吓到，它只是在同你玩，你要像孩子一样，奋力地、尽情地以你最大的叫声回敬它的吼叫——什么时候我们开始无法像孩子一样肆意地大呼小叫了？心里的小情绪堆积得像山一样高，直到溢出来。与其如此，不如永远像孩子一样。他们发出听起来刺耳的清脆叫声，他们哭了，他们笑了，于是他们也就没有什么好烦恼的了。
我要和多多洛做朋友，我幻想着我认识它以后它也能送我一包种子，我把种子播撒在门口的土地，不知为什么那片地却没长出什么来。一天傍晚它带着我一起祈祷，用心的强大魔力，一使劲儿，只见小小的幼苗破土而出，转眼间就长成参天大树。我笑着笑着眼泪都掉了下来。
在人生的旅途上，年龄不能返程，心境却可以峰会路转。一部好电影的功效便是如此。我想今晚多多洛没准儿就会爬到我的梦里来了。
暑假里，我看了《龙猫》这部电影。让我给你们讲讲我看这部电影的观后感吧！据说龙猫是自然界中的精灵，有楼房那么大，可以在几秒种之间使小种子长成参天大树。故事内容主要讲一个幸福的四口之家，妈妈身患重病在住院，爸爸工作又很忙，姐姐带着年幼的妹妹，一边上学，一边劳动，还好邻居是一位好心的婆婆，经常帮助她们。有一次，妈妈病情加重，是龙猫把她们带到医院，把礼物送给妈妈，妈妈开心地笑了。
龙猫是一种只有拥有纯洁心灵的人，才能看到的动物。我觉得每个人心中都有一只属于自己的大龙猫，但却不是人人都看得见它，如果有机会的话，你们也到大自然中去听一听，听一听风儿的声音，说不定还可以听见你心中那只龙猫奔跑的声音呢。
再告诉你们一个小秘密：其实龙猫这种动物世界上真的有，只不过它长着浓厚的毛，非常漂亮，所以遭到人们的屠杀，估计现在野生的龙猫已经绝种了。
龙猫真有趣，我一定要找到属于我的那只大龙猫！
在宁静的乡间，住着龙猫。传说，只有最天真、单纯的孩子才能看见它们。这，让小月、小梅发现了它们。
故事很简单，两姐妹的妈妈患了病，于是她们随着爸爸搬进了“鬼屋”。小梅在出去玩时发现了小龙猫，于是，他们之间有了温馨的故事。最后，她们乘着猫巴士，看见病房里快乐的妈妈，心情也不由自主地舒畅起来。
我常在想，这样一部普通的动画片为什么受到了那么多人的青睐？而现在，我有了全新的认识。也许原因就藏在“只有最单纯的孩才能看见它们”里。没错，这也只是一个虚构的条件，却注入了作者宫崎骏多少的思考！性格单纯的主角，不正是如今童话最不可或缺的灵魂人物吗？虽然《龙猫》的故事那样通俗易懂，但作者宫崎骏想透过童话的窗户启迪我们的却太多太多。不论是成长中的亲情，或是友谊中的真爱，在宫崎骏的笔下，也许仅化成了一哭一笑抑或一个细微的举动，却可以让人们回味无穷。这，也许就是童话的奥妙所在。
《龙猫》虽然短暂，但它使我们明白了什么事真正的童话，那是——在简单的温馨中所蕴含的美好寄托！其实世上并没有真正的龙猫，一切只是作者对人们相信童话，回到最天真童年的向往。这不就是童话的本质，不就是人们当初创造童话的希望吗？
愿每个人心中总有龙猫的影子，回到纯真的自我，望见你的童年。
看《龙猫》的时候，我一半是小孩，为一伸懒腰就长大的橡树而欢呼雀跃，另一半是大人，在伴着浪花的欢笑中想着自己的童年。原来，小时候，世界上最珍贵的礼物，只是一包可以发芽的橡树子而已。曾几何时，我们也会拿着雨伞当玩具，我们也想要站在陀螺上飞翔。我们也是可以看到龙猫的纯真孩子。抛弃了紧张的剧情冲突，宫崎骏用一支生花妙笔在龙猫里给了我们一场最纯真的梦，这让这部电影有了难得一见的洗尽铅华的朴素之美。
憨憨的龙猫，是不是像曾出现于童年梦中的精灵？我们的梦，是不是也有飞到橡树顶端的奇异旅程？是不是也有一辆善解人意的猫公交车，总在我们困难的时候载着我们去想去的地方？
可爱的小梅，是不是象是童年时黏在身后的每个人的小妹妹？当她走丢时，我们跟着心急，当在池塘里发现了她的鞋子时，我们也暗暗地捏了一把汗。而小月，一句“妈妈要是死了我怎么和妹妹说”一定打动了我们每一个人的心。这其中，有对幼小的爱怜，有让人动容的责任感，甚至有成年之后的我们才能体味的生存的辛酸。
也许我们，会因为长时间的孤寂寒冷，而被温暖感动的泣不成声。或许我们现在会回想，当我们还不谙世事时，最温暖的亲情，最纯真的心。就如同姐妹俩的微笑。
返校回来的那一天，弟弟来我家了，玩了一会儿，我就想起来看宫崎骏的动画片，我选了《龙猫》。
《龙猫》讲的是小月和小梅两姐妹的神奇经历。小梅比较调皮，她发现了一个最小号的龙猫，她一直追赶它，没想到它隐身了，但小梅使劲看，又看到了，她又继续追赶，追到了一个自己进不去的很窄的洞口旁，小梅想到在出口的地方守株待兔，但没想到的是小龙猫带着中号龙猫从入口的.地方出去了，小梅就没有抓到它。中号龙猫是灰色的，和最大号龙猫一个颜色，但是比最大号龙猫小很多倍。中号龙猫背着一个装满橡树籽的包，突然，掉出来两颗橡树籽，小梅听见声音，又追上了小龙猫和中龙猫，追到了最大号龙猫在的地方。最大号龙猫很大很胖，最喜欢的事就是睡觉，和神奇宝贝中的“懒人翁”、“请假王”差不多，中等喜欢的事就是吃橡树籽。有一次大龙猫还很顽皮，因为它喜欢听树叶上的水珠掉下来砸在伞上的声音，所以它故意一跳，树上的雨点就“啪嗒啪嗒”地落下来了。我最喜欢龙猫，而且是最小号龙猫，因为它雪白雪白的、耳朵尖尖的、尾巴短短的，最可爱了。妈妈也喜欢小号龙猫，其实中号龙猫也很可爱，只不过颜色没有最小号龙猫好看。大号龙猫很善良，
但是太庞大、太笨重了。
妈妈生病住在七国山医院，父亲带着小月与四岁的妹妹小梅到乡间的居住。她们对那里的环境都感到十分新奇，遇到了很多小精灵，她们来到属于小精灵的环境中，看到很多的奇怪事物，更与一只肥肥胖胖的龙猫成为了朋友。龙猫与小精灵们利用他们的神奇力量，为小月与妹妹带来了很多神奇的景观，令她们大开眼界。她们家隔壁有位善良的老婆婆，经常会来照顾她们。
妈妈病情加重，姐妹俩很伤心，小梅抱着一棵玉米想去看妈妈，结果她迷路了。姐姐找到龙猫请他帮忙找妹妹，猫公车把她俩送到医院看妈妈。
看了这个故事，让我知道了生命就是永不放弃。只要有一点点希望都要继续努力，但是，如果不努力而放弃，就一点成功的希望和机会都没有了。比如，我刚开始学骑单车的时候，摔了好几次，都害怕得不敢骑了，想回家了。后来妈妈妈妈鼓励我，叫我不要放弃，说她在后面扶着我，不会放手。我大着胆子又骑上车，我骑了好远听到妈妈说好棒，才发现妈妈早就放手了，一直是我自己骑走的。我就这样学会了骑单车，我觉得和妈妈的鼓励，还有我的不放弃有关系。
而且，小梅一家人的亲情让我更感动，邻居的邻里之情，大龙猫的仗义帮忙之情也让我很感动。
每个人都会有最喜欢的一部电影，而我最喜欢的电影是《龙猫》。
平常我们很少去电影院里面看电影，所以听到可以去看电影的时候，我们就会非常开心。有一次考完试，妈妈就说要带我们去看龙猫，我觉得龙猫这部电影非常活泼可爱。
这部龙猫电影主要在叙述一对姐妹遇到龙猫后的一些趣事，有一天妹妹无意间走到一个树洞，结果她钻了进去，然后她见到一只巨大无比的大龙猫，因为大龙猫正在睡觉，所以妹妹就咚!咚!咚!的爬上大龙猫的肚子上玩，并和龙猫度过了开心的下午，回到家里后妹妹就把看到龙猫后的事情一五一时的告诉姐姐，之后这对姐妹在晚上时都会跟龙猫小龙猫一起出去逛逛。
从这部电影中，我感觉到许多欢乐、自由，回忆也涌入我的心头，记得以前我也像电影中的姐姐一样，要照顾两个弟弟，弟弟很顽皮，不听话，活泼好动，常常跑来跑去，我也会摆出姐姐的威严，就像电影里的一样，我们一起度过很快乐的时光。
这部电影让我怀念那段童稚的无忧无虑，也帮我上了宝贵的一课。
上周日，我看了一部名为《龙猫》的电影。这部电影讲述了小月和小梅和他们的父亲来到他们的新家。他们的母亲病了，躺在医院里，而小月和父亲在他们的新家等待他们的母亲出院。小月和小梅在山上发现了一只龙猫。他们和龙猫有很多有趣的事情。
从这个故事中，我感受到了亲情。爸爸、小月和肖梅都很爱他们的妈妈，希望她的病能好起来，早点回家。小月也爱小梅。小梅已经失去了她，小月需要在她跨过芒鞋时把小梅找回来。爸爸也爱小月和小梅。当危险来临时，父亲告诉他们微笑着面对所有的困难。
我还有一个妹妹，名叫邵韶。在这个故事里，小邵和肖梅非常相似。她很好，不会无理取闹。她的脸很丰满，让你想捏它。她今年一年级。她不再像以前那样简单了。她也爱她的家人，真诚地想帮助他们。作为她的姐姐，我也确实喜欢堕胎的故事，爱我姐姐，爱我家，愿意为我的家人付出一切。我和邵晓之间不时会有冲突，但他们总能和平解决，就像故事中的两姐妹一样？
因为这个故事的情节与我的生活如此相似，所以我更喜欢这个故事。我一定会再看一遍并再次享受它。
森林里藏着一种神奇的生物。它的名字叫多多罗。
它有一个巨大的圆形身体和柔软的头发，晚上会带领它的孩子在树枝顶端演奏悠扬的音乐。下雨的时候戴着荷叶帽，想回家的时候就叫它威严的龙猫巴士。
只能萍水相逢，找不到。它会慷慨地帮助孩子，只要它愿意。它调皮又天真。如果你是第一次看到它，不要被它惊天动地的吼声吓到。只是跟你玩玩而已。你应该像个孩子一样，用你最大的哭声反击。心里的小情绪堆积如山，直到泛滥。与其这样，不如永远像个孩子。他们发出清脆刺耳的声音，他们哭着笑着，所以他们没有什么可担心的。
我想和多多罗做朋友。我想象着认识他之后，他也可以送我一袋种子。我把种子撒在门口的土地上，却不知道为什么那块土地上什么也长不出来。一天晚上，我花了一段时间一起祈祷。凭借着内心强大的魔力，在我努力的时候，看到小树苗破土而出，转眼间长成参天大树。我笑啊笑，眼泪掉了下来。
在人生的旅途上，年龄回不去，心情却可以改变。这就是好电影的效果。我想多萝西今晚可能会爬进我的梦里。
龙猫是一部格外清新治愈的绿色田园魔幻电影，或许，只有拥有纯粹心灵的小孩子才能看见成人看不见的“龙猫”，才可能遇到“龙猫公车”，才可能被龙猫赠与礼物——橡树种子，我不知道影中龙猫带着两个女孩子飞翔玩耍是否是女孩们做的梦，但我知道即便是梦也很令人开心了。
保护环境是宫崎骏电影中普遍都会有的呼吁，绿色的森林，很美。
这部电影给我的印象，除了植物的绿色，就是龙猫的“毛茸茸”。影中的小女孩从树洞掉进去而落在了大龙猫毛茸茸的肚子上，那毛茸茸的感觉我透过屏幕都能感觉到，可惜摸不到。龙猫，太可爱了。作为森林的守护神，拥有强大的力量，但只用作守护，宽厚、温和、善良，不计较小女孩的无意冒犯。
当然，这部电影还包括很多其他的东西。对田园淳朴真挚人际关系的推崇、家长对孩子童心的维护和支持、虽然身处艰难的环境里但坚信会迎来美好的未来的希冀、少年不说出口、故作矜持为心上人好的纯真单恋等等，但，唯有绿色和龙猫的毛茸茸最令我印象深刻。
前从来没有看过宫崎骏，觉得这是小孩子看的动画片，终于耐着性子看了一部龙猫。
说实话我刚看见大龙猫的时候觉得大龙猫好难看，不像hellokitty那么可爱，但是。随着剧情的进展，龙猫们被妹妹追着跑的时候特别可爱。最让我感动的一段是本来姐妹俩以为这个星期妈妈能回来，但是医生说还要在观察几天，姐妹俩特别难过。姐姐大一些能明白道理，就给妹妹说要等几天妈妈回来，可是妹妹抱着刚刚摘下来的玉米想给妈妈吃的，听了之后很难过，就说不要。姐姐因为自己心里也很难过，就没好气地对妹妹说，那你希望怎么样？妈妈要是强行出院，死了怎么办？妹妹一时语塞，两难之下不知道如何回答，只能抱着玉米大哭了起来说：姐姐大坏蛋——.看的我极度震撼，如此细腻的感情对话居然能被这个片段完美表达出来。孩童之真，感人至深。
还有很多很可爱的小细节，比如小梅追着小龙猫无处可逃，袋子里橡果总是泄漏小龙猫的行踪；大龙猫和小月一起在站台等车，大龙猫拿着雨伞很新奇使劲的一蹦，结果好多水珠落下；隔壁小男孩不好意思说话但是很帮助小月，送给小月雨伞避雨。
前从来没有看过宫崎骏，觉得这是小孩子看的动画片，最后耐着性子看了一部龙猫
说实话我刚看见大龙猫的时候觉得大龙猫好难看，不像hellokitty那么可爱，但是。随着剧情的进展，龙猫们被妹妹追着跑的时候个性可爱。最让我感动的一段是本来姐妹俩以为这个星期妈妈能回来，但是医生说还要在观察几天，姐妹俩个性难过。姐姐大一些能明白道理，就给妹妹说要等几天妈妈回来，但是妹妹抱着刚刚摘下来的玉米想给妈妈吃的，听了之后很难过，就说不要。姐姐因为自我心里也很难过，就没好气地对妹妹说，那你期望怎样样？妈妈要是强行出院，死了怎样办？妹妹一时语塞，两难之下不明白如何回答，只能抱着玉米大哭了起来说：姐姐大坏蛋——。看的我极度震撼，如此细腻的感情对话居然能被这个片段完美表达出来。孩童之真，感人至深。
还有很多很可爱的小细节，比如小梅追着小龙猫无处可逃，袋子里橡果总是泄漏小龙猫的行踪；大龙猫和小月一齐在站台等车，大龙猫拿着雨伞很新奇使劲的一蹦，结果好多水珠落下；隔壁小男孩不好意思说话但是很帮忙小月，送给小月雨伞避雨。
很多的小感动在里面，改变了我对宫崎骏电影的看法。
龙猫，在我眼里是宫崎骏最赞的作品之一。可是，这么棒的作品，我青春期的时候第一次看，却没看懂，也懒得去想其中深意。然而，直到我带着5岁的女儿，走进电影院再次欣赏这部作品时，我才深深的被打动。
此时，距离我第一次看《龙猫》，已经二十多年了。
而《龙猫》创作至今，已经过去三十一年。《龙猫》讲述了两个小女孩小月和小梅两姐妹的故事。小月10岁了，小梅4岁，她们跟随着父亲搬到了乡下住，在那里她们看到了大龙猫，还有一些很神奇的小精灵。在一次妹妹小梅走失的事件中，龙猫派出了猫巴士帮助小月一起寻找妹妹。最终，猫巴士找到了妹妹小梅，还带姐妹俩去医院，看到了正在生病住院的妈妈。
在故事中，两姐妹与父亲的互动、对妈妈的牵挂、以及温暖的邻居婆婆、害羞且热心的男孩小凯，人与人之间单纯的、真挚的情感，在润物无声间充分的表达出来。而龙猫，一个不会说话，但超级可爱的生物，它更是真诚、热心、善良、神奇的化身。它和姐妹俩欢乐的互动，带给了她们无尽的快乐！可是，这神奇的龙猫，只有小孩子才看得见，大人都看不见。
为什么会这样？
或许，在小孩子眼里，她们是因为相信，所以看见。而在生存压力下的成人，往往只会相信自己能看到的。但其实，“因为相信，所以看见”才能产生更伟大、更神奇的力量。就像，神奇的龙猫一样。
㈤ 励志电影观后感
当认真看完一部作品后，想必你有不少可以分享的东西，这时候最关键的观后感不能忘了。但是观后感有什么要求呢？以下是我收集整理的励志电影观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
星期四晚上，我们全班在教室里看《向日葵女孩》看完了，我心里久久不能平静，影片中向日葵女孩---何平真是太不容易了。
何平是一个中学生，她的家庭很困难，她爸爸瘫痪在床，妈妈得了精神病，弟弟患有先天性心脏病，她上小学时，就开始做家务。后来，为了帮爸爸借钱治病，就到处借钱，借了不少钱，为了还钱，她当过报童，做过保姆……最多的时候一周打七份工，她每天很早就起来做事，学习也一点儿也不落下，她总是站着听课，因为她说：“怕我一坐下就睡着了。”多么可怜的女孩，多么懂事的女孩。虽然她面临着各种困难，虽然她背负着巨大的压力，但是她从不放弃，从不退缩，像向日葵一样充满着阳光，永远向上。
我不禁想起了我自己，我生活在一个快乐温暖的家庭，每天过着衣食无忧的生活，几乎我没做过家务事，更别说赚钱养家，爸爸妈妈只要我好好学习就够了。可是有时我做作业都感觉很累、很烦，爸爸妈妈唠叨两句，我心里还很埋怨他们，真是身在福中不知福。相比何平，我心里很惭愧我在心里暗暗下了个决心：在学校好好学习，不让爸爸妈妈操心，在家里多帮爸爸妈妈做家务。遇到困难时，学会坚强，象何平一样永远向着太阳，做一个向日葵女孩。
“我知道，我一直有双隐形的翅膀，带我飞，飞过绝望……”我相信，如果你是女生，一定知道这些歌词出于《隐形的翅膀》。
今天中午，老师带我们去看了一部电影，这部电影的名字正巧也叫《隐形的翅膀》。这部电影的主人公叫志华，是一位女高中生。在假期里，因去拿飘落到电箱上的风筝时，双手被高压电击中而不得不被锯掉。从此，一位拥有着美好梦想的高中生便成了一位失去双手的残疾人。她一开始接受不了，投河自尽，几次都被父母亲救了回来，后来她慢慢学着用脚来写字、吃饭、穿衣服、扎头发等一些常人眼中看起来微不足道的事情。她为了能考上大学，在练习游泳的休息过程中还不忘复习功课。后来，她的妈妈精经神分裂疯掉了。志华一面上课，一面练游泳，一面帮爸爸做风筝赚钱养家，还要去照顾妈妈，非常辛苦。
我看到这儿，鼻子酸溜溜的，心里想：平时我在家里就像个小公主，家务活只在假期里偶尔做做，而志华虽然是个残疾人，平时不仅要学习，还要练游泳，帮爸爸做风筝赚钱，还要照顾妈妈。如果我是她，又该会是怎样呢?我连自己都不能照顾好，更别说要照顾别人了，想想真是难受，觉得我们应该向志华学习，她凭借自己坚强的毅志力，战胜了生活中的“拦路虎”，最终在残疾人游泳比赛中获得了冠军，同时还被大学录取了。正如歌中所唱“不去想，他们都有美丽的太阳，我看见，每天的夕阳也会有变化”。
我们要学习志华自强不息的精神，只有这样才能战胜生活中遇到的困难与挫折。
今天班会课上看了励志短片《超越巅峰》之后，我就在自己心里问自己：我究竟是只普通的鸡还是那只“怪鸡”？我是那群鸡中的一只吗？现在看来，很像！这就是我所要的生活吗？不！我的梦想不是这样，我想成为一只雄鹰。在没有尝试之前，我们自己也不知道自己究竟是只普通的鸡还是只鹰。就像我们在中，不去努力，不去尝试，也只能碌碌无为，但是，如果我们不甘于现状，就必须要有足够的勇气，才能赢得自己想要的未来。
当那只“怪鸡”没有张开翅膀之前，大多数人都认为，他就是一只普通的鸡，但是，当他展翅的那一刹那，他的生活就从此改变了。蓝天白云间肯定要比鸡笼里的视野更加开阔。视野决定高度，如果我们不努力让自己站的更高，我们的视野就永远离不开地平线。只有“会当凌绝顶”的高度，才能体会到“一览众山小”的那种意境。
我不能再这样虚度光阴了，我默默地反省自己，难道我就不能成为一只雄鹰吗？不！我完全可以。
在我胆怯时，在我遇到困难时，我要咬紧牙关，强迫自己不断地挑战极限，把不可能变为可能。我要拼搏进取，过上我想要的生活。我要在学习的山路上不断登攀，直至达到顶峰。我始终坚信：只有不断地挑战极限，才能不断地超越自我。只有不断地超越，人才会不断的进步。
《国王的演讲》讲述的是一个真实故事，故事情节很简单。
艾伯特公爵因患口吃，无法在公众面前发表演讲，这令他接连在大型仪式上丢丑。贤惠妻子伊丽莎白为了帮助丈夫，到处寻访名医，但是传统的方法总不奏效。一次偶然的机会，她慕名来到了语言治疗师莱纳尔罗格的宅邸，传说他的方式与众不同。虽然公爵对罗格稀奇古怪的招法并不感兴趣，首次诊疗也不欢而散。但是，公爵发现在聆听音乐时自己朗读莎翁竟然十分流利。这让他开始信任罗格，配合治疗，慢慢克服着心理的障碍。乔治五世驾崩，爱德华八世继承王位，却为了迎娶寡妇辛普森夫人不惜退位于弟弟。患口吃的艾伯特临危受命，成为了乔治六世。他面临的最大挑战就是如何在二战前发表鼓舞人心的演讲。
这是一部美丽的电影，它是一件艺术品。电影里没有视效，没有美女，没有硬汉，没有华服，没有恢弘的气势，更没有火爆的动作场面。画面镜头，仿佛夜半时分盛开的昙花，明明安静而没有高潮，每一秒每一分却是映入你的眼帘，扣入你的胸膛。
这是一个大人物通过努力取得成功的故事，却让看过电影的不少小人物产生了共鸣，很多幽默诙谐的台词让学生们一直在发笑。作为励志片，它没有我们期待的那么激励人心，没有太多的艰辛努力催人奋进，但我们在片中看到了很多关于友情和友爱的表达，看到了作品对人物内心世界最真实的刻画和和心灵历程变化最生动的描写。以人为本，以人性为本，便是《国王的演讲》成功的关键。
我们学校在周五开展了一次电影课，看的是法国电影《放牛班的春天》。
这是部非常感人的电影，讲的是世界著名指挥家皮埃尔·莫朗琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友贝比诺送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特马休遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……
克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"池塘畔底"，因为这里的学生大部分都是犯过罪的、难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔。皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的调皮的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。
这部电影很感人，因为马修来了以后，他给了孩子们父亲的爱。
卡尔的故事有很多地方引人深思，励志电影观后感。他对于梦想追求的执着，让我再一次受到了鼓舞和激励。他是一个对于自己的人生有着明确目标并且一生为着这个目标而努力的人。很多时候，我们每个人都曾经拥有过梦想，也都因追逐梦想而遭遇挫折甚至步入绝境。有很多人因此放弃梦想，更忘记了最初那些誓言与决心。
根据卡尔的成功，我认为：一个人的梦想或目标，不论在什么时候都不可以放弃，要像卡尔那样，不断努力，永不放弃，最终成为潜水精英。我被他那惊人的忍耐力和意志所感染。他忍受着失去一条腿的痛苦，仍在为自己的目标努力学习，训练，最终穿上200多公斤的潜水衣迈出12步。
他这种精神让我感到自己的不足之处，更值得我们深思和学习。在某种程度上，意志与忍耐力有着紧密的联系。一个人忍受艰难困苦的程度也反映着他的意志力的薄弱与否。在我们的现实生活中，面对生活和工作的一些压力，就要看我们怎样面对困难，克服困难，解决难题，攻克难关。我想我们也都要定出自己的目标通过自己的行动，朝着目标而努力奋斗也一定能成功。
影片反映了新加坡应试教育藤鞭教育的现状，有些情节令人捧腹大笑，而有些情节让人看了会留下一连串的思量：今日我们该如何去爱孩子。
有几幕情节我异常难忘。成材被学校开除，他的爸爸亲自抄了163封信，求遍了全新加坡163所中学；为救儿子自我摔成重伤。学谦抢一位老奶奶的项链，他的爸爸跪地求老奶奶不要告他的儿子……可怜天下父母心。试问，为人父母又有谁不爱自我的孩子但要爱得智慧，有得有法，爱得让孩子感动，给孩子鼓舞激励和唤醒，很多父母都难以做到。
学谦在校被教师当众鞭打，一鞭两鞭三鞭，孩子那撕心的惨叫，让人看了是多么的心寒。看到这一幕，作为一名教师，无论如何都不能释怀。作为教师，我们应当先好好地反思一下自我的言行。当板起面孔成了我们经常的表情，气急败坏成为我们的寻常情绪时，我们所谓的“教育”已经离孩子越来越远了。我们每一天走进学校，就会看到孩子们恭敬的队礼，就会听到数不清的“教师好”。孩子总是带着快乐来学校，我们何不从欣赏的态度来看用宽容的心来接纳影片中一位教师说得很对：我们需要一把钥匙，而这把钥匙就是多看学生的优点，少看学生的缺点。让我们所有的家长教师，慎重对待自我的每一个施教行为，让孩子得到最好的发展。
典狱长诺顿，作为监狱的当权者的形象而存在。他利用手中的权利，打着改造犯人的名义，利用犯人廉价的劳动力参与市场竞争，获得大量工程招标，然后再把招标权转让给其他开发商获取非法利益。与此同时，当他知道安迪具有理财能力时，便利用他帮他进行洗钱的犯罪活动。
他道貌岸然，刚出场时手握圣经，教导入狱的犯人要有信仰，要相信主上，改过自新，但是暗地里却干着龌蹉不堪的事情。当安迪知道汤米可以证明他的清白时，为了留住安迪进行洗钱，他不惜和海利联合杀死了汤米。他为了自己膨胀的欲望可以无视人权，无视生命，我甚至可以猜想，假如到他要退休前，他已经通过洗钱获得大量非法暴利了，安迪如果还在监狱里面，估计也会落得和汤米一样的下场。
欲望可以使人泯灭人性，权力则是滋生欲望的源泉，如何控制自己的欲望，善用手中的权力，是所有当权者的必修之课。
在影片的最后，被保释出来的瑞德和早已获得自由的安迪在海边重逢了，两位老友紧紧拥抱在了一起，为影片增添了一抹亮色。信念不灭，希望永存。这其实是他们全体人的救赎，只是选择的方式不同而已。
今日，教师组织我们观看了一个电影，这个小视频使我的心久久不能平静。
这个电影主要讲述了澳大利亚的尼克·胡哲一出生就没有四肢，他仅有一个被他妹妹称作“小鸡腿”的脚。他凭着那顽强的毅力和聪明的头脑，取得了两个大学的学士学位。
在他上学的时候，他遭到了很多学校的拒绝，他也找了很多的学校，最终有一个学校肯收留他。从他上学的第一天起，每一天都会有十几个人来嘲笑他。当他快要绝望的时候，一个小女孩走过来对他说：“尼克，你今日做得很棒!”就这句温暖的话，把他从绝望的边缘拉了回来。在我们的学习生活中会抱怨这抱怨那，可是看了他，我们还有什么好抱怨的呢?
尼克·胡哲从躺着到站起来，从站起来到成为演说家，在这个过程中他付出了常人无法想象的努力，坚强、勇敢地应对生活。看了他的故事后，他让我明白不要轻言放弃生活给我们带来的期望。我从心底里佩服他，没有四肢却能够站在众人面前讲述自我那传奇的故事，我想这需要多大的勇气才能够做到。再想想自我，我们遇到一点儿困难就放弃了，我们真要向他好好学习。
今后，我遇到困难时，我必须要对自我说：“不要放弃!”
一部超越常规的黑色喜剧片,一副医治战争创伤的最佳良药,拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然。
意大利电影《美丽人生》（La vita è bella）是由罗伯托·贝尼尼执导，并与尼可莱塔·布拉斯基主演的战争爱情影片，1997年12月20日在意大利上映。该片荣获奥斯卡最佳外语片头衔及多个国际大奖影片。
影片中将父爱刻画的玲离尽致！一对犹太父子被送进纳粹集中营，父亲不忍年仅五岁的儿子饱受惊恐，利用自己丰富的想像力扯谎说他们正身处一个游戏当中，必须接受集中营中种种规矩以换得分数赢取最后大奖。影片笑中有泪，将一个大时代小人物的故事，转化为一个扣人心弦的悲喜剧。
父亲最深沉的爱，莫过于对儿子心灵的守护。整个战争的悲具在父亲的发奋下俨然成了儿子眼中一场需要积分的游戏，他的童年并没有受当时的局势所影响，没有硝烟没有血泪只有快乐的回忆。这是他父亲以生命为代价换来的。
在现实中也应该，微笑着应对突如其来的苦难，这是一种用心、永不放下的人生态度，也是让人活得简单快乐的最佳方案。
是的，生活是不完美的，每个人的生活中或多或少会有不尽人意的地方，唯有做到“把脸庞上岁月与磨难的痕迹，视作上帝给我们的美丽的酒窝”，人生才会活得美丽。
星期四，我们班同学在教室里看了《向日葵女孩》的'电影。电影中的何平非常喜欢唱歌、运动和大笑，她也是个很坚强的女孩，她说她喜欢向日葵，因为向日葵总是向着太阳生长，把不开心的事情抛在脑后。何平的爸爸因为车祸不能工作了，又患上中风瘫痪在床上，妈妈患有脑膜炎后遗症，并发展成间歇性精神病，弟弟患有先天性心脏病。何平小时候要一个人为父亲挣医药费。上大学后，她带着弟弟去校园生活，她最多时，要做7份工作，上课时，她怕自己上课会睡着，所以上课都是站着上课的。真是穷人的孩子早当家。
何平的经历是我学习和生活中的一面镜子。我很她相比我的辛苦根本不值一提，有时候，我帮妈妈做一些家务活，我都感觉很辛苦，相比何平姐姐我是多么的幸福呀！
何平姐姐不管遇到什么困难，她都是用乐观的心态去面对，而我呢，遇到一点困难就退缩，而且还会发脾气。记得上学期，因为妈妈晚上没有来接我，然后就发脾气了。当时刘老师叫我回寝室，我坐在地上雷打不动，我真是身在福中不知福。
何平姐姐不仅照顾好了家人，还通过自己的努力考上了大学，这就是伟大而又平凡的何平。她的乐观、勤奋、勇敢和坚强，每一点都触动了我。
世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着克莱门老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深处……
克莱门是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这里有一所学校是教养院，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里是家常便饭，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来。但是院长不喜欢克莱门的性格把克莱门开除。但后来皮埃尔成为了音乐家。院长则被教育局开除，因为总是体罚学生让学生受苦，一点知识都学不到。
如果我是一名老师，我会感受到体罚、骂同学、乱冤枉同学是不可以的。这不是问题的解决方法，要向克莱门老师学习；站在同学的方面的感受是：看上去有些老师坏有些老师好，但是大部分都是好的。我们要体谅老师。
今天我观看了《小孩不笨》，这部电影主要描述了两个家庭的父母因为忙而无法沟通使孩子的心灵慢慢坠落，电影中的学谦和杰利为了得到父母的赞扬而一直努力，可是他们的父母不但不赞扬他还批评他，就这样他们的孩子感受不到母爱父爱，认为他们的父母总是觉得自己很差。“
天下没有教不会的孩子，只有不会教的父母。”他们没意识到他们的父母是爱他的只是不知道怎么表达，使他们两个走错了道路，他俩学会了喝酒，吸烟，偷东西。
直到最后他们去头一部手机正在跑的时候他撞住住一个人那个人就是他们的老师，但是他们一会儿被假警察抓住，假警察让他们一天之内上交20xx元，他们有没有钱只好去偷老奶奶的金项链，偷走之后怕被警察抓住又回去给老奶奶，老奶奶说：“那就是偷我东西的人，”有人就开始打他们俩一会儿学谦的爸爸看到有人在打自己的儿子，就马上就去栏架，但是很不幸的是再拦架中自己的从楼梯上摔下来不幸身亡这时他才感受到父爱，爸爸临死前说：“你要再上学，长大有本事”但是校长怎么也不同意，他的老师说：“把烂苹果烂的部分削掉，剩下的还是能吃的。”
这是校长才明白再好好教育他他也是个好学生。这部电影让我感受到了天下没有谁的爸妈不疼孩子的，那只不过是你没有发现！
电影《集结号》是冯小刚导演的最新力作，战争讲述了解放战争时期，九连连长为掩护大撤离而带领团队与敌军主力作战的故事。
解放战争时期，连长谷子地接到团长命令，要打阻击战帮助大撤离，以集结号为撤退信号。整个连队打光了，也没听到集结号响，谷子地被炮火轰晕在死人堆里得以生还。之后漫长岁月里，他寻找原来的队伍，一是想找到团长说完成任务了，但全连阵亡；二想知道团长到底有没有吹响集结号。谷子地最后找到的是团长的坟头。一个司号员告诉谷子地，其实团长从来就没有打算吹响集结号，原来为了大的转移，团长和谷子地的连队一样，也是战争的牺牲品。谷子地醒悟后，决心挖出全连49个弟兄的遗骸，为当年阵亡的弟兄们找回“烈士”称号……
我们应该记住，今天的美好生活都是由先烈们用鲜血换回来的！也许还有许许多多的烈士们都无法正名，也许还有许许多多的烈士被长埋在一个个旧窑洞里，但是每一个牺牲的烈士都是永垂不朽，让我们向他们致以最深沉的默哀，向他们致敬！所以我们要努力读书，将来为祖国的建设出一份力，这样，我们的祖国将来才不会被侵略，也不会出现《集结号》中那一幕幕悲惨的场景了！
当你说一个孩子很笨的时候，是否想过他的感受？大人不可以自私，不可以让孩子还没说清就打骂他。当然，大人生气时急躁也是有道理的，可是应该选择和孩子沟通，并给他讲道理。当你说一个孩子什么都不会的时候，是否读懂他的心灵？大人可以给孩子说：“你其实进步了很多，你上次还很笨拙呢！这次已经不错了。”可是千万不要对孩子说：“你难道什么都不会做吗？你只知道给我添麻烦！”这样只会摧残孩子那爱的心灵，会让他失去理智，跟一群狐朋狗友一起“探索人生”，“浪荡江湖”。
“人之初，性本善”这句话就像在说《小孩不笨》一样，很多孩子善良，慷慨，可被爸爸妈妈无视或讨厌后就会做各种各样的坏事。大人的话很容易让孩子产生误会，使孩子走入歧途，到时想后悔都来不及了。
一个人拥有了一个孩子，就要把精力花到他身上去，让他快乐，自信，善良，一切的一切都会变得美好，一切都会变得幸福美满。他也会如你所愿：彬彬有礼，考上一个好大学，和美丽的妻子，可爱的小孩过一生。
一个孩子的人生道路有很多：地位，财富，尊严，智慧......大人们不用苦逼孩子学这学那，孩子喜欢什么就让他学什么吧！但是记得经常赞扬他们。
孩子不要责骂，他们要关心，赞扬，沟通，爱和自由，当然，最重要的是——一颗守护，喜欢他的心！
㈥ 《灰姑娘》电影观后感
格林兄弟的故事伴随着我的童年。懵懂的我在小小的年纪，怀抱着写满童话的故事集，痴迷着城堡里的故事,拥着那梦幻多彩的公主梦.下面是我为大家整理的《灰姑娘》电影观后感，希望大家喜欢!
看了《灰姑娘》这部电影。看完后，我只想说：好!
一好，拾回童年记忆，且电影是真人版，不是动画片，对于成人更真实好看，像我们这样七十年代，刚跨入四十的人来说，真怕老去，世事沧桑，不免怀旧，缅怀童年的美好!
二好，电影色彩丰富，服饰美丽，视觉效果非常好。那些公主公爵，就连灰姑娘的裙子都那么色彩斑斓，小动物也演得非常生动，画面感十足，超有视觉感染力!
三好，演员表演生动。就选择的演员形象就很恰到好处，面相上符合人物性格特点，人物表演表情丰富到位，把人物的性格特点表现得淋漓尽致。
四好，中心把握准确。看完该剧，我们不只是像小时候或年轻时只停留在对美好的爱情的向往上，以为是公主和王子的爱情童话。经过人世沧桑，中年的我们，虽然仍葆有对纯洁爱情的一点点奢求向往，但是，我们更愿意把这公主王子的结合看成时对幸福(或者成功)。大部分凡人，尤其类似灰姑娘和丑小鸭这样的平民百姓，没有如富二代和官二代或者什么红二代的家庭背景，只能煎熬在社会的底层，他们也有对幸福或成功的向往和追求之中，那凭的是什么呢?剧中告诉你一句话“坚强而勇敢，仁慈而善良”。全剧紧紧抓住瑞拉的仁慈和善良来诠释，她对父母的爱是真实而坚定的，她被后母感到阁楼对小老鼠、小猫等小动物也是关爱呵护的，她对王子渴慕而不艳羡，即使进入王宫她也谨记在十二点之前回去，是个没有贪欲的人，且回去的途中对国王也是友好有爱的，她适时地赞美了王子和国王，更令国王发现这位女孩的善良和独特，才使得国王抛弃为政治联姻的想法，不是吗?不然，王子有机会娶不同阶层的女孩吗?还不让贵族们笑掉大牙才怪呢!同时，灰姑娘也要有坚强和勇敢，如果她一开始遭受家庭变故就一蹶不振，没有勇气去保护家庭，没有勇气，去追求属于自己的爱情，没有勇气，站出来维护自己，她能得到王子的爱吗?都是不可能的!而王子一样是善良的人，他们才有可能灵魂相遇，完美结合。
通过剧情，我想说每个凡人都有追求美好生活，幸福快乐和成功喜悦的权利，但是，你需要有智慧，这个智慧不是魔法，它需要借助魔法教母，也就是智慧的指挥棒，而这根智慧的指挥棒便是指引你做一个什么样的人，那就是“坚强而勇敢，仁慈而善良”，不管对待任何人，不管什么时间，什么地点，你都坚守这样的做人信念，我想，你一定也会让美好幸福成功恋上你，你们会恰到时间地遇上，完美的结合，你就不只是存有对它们的短暂幻想，即使午夜十二点过去，你仍然长期拥有，幸福永远。
因此，这决定了我们在世上要做一个什么样的人很重要，是善良呢?还是聪明呢?或者二者反之。善良比聪明更难，它是考验人的意志，而聪明是父母给的，先天的，无从选择，得天独厚，那么，不聪明的人就要做一个善良而有智慧的人!
在这个改编盛行、追求标新立异、深挖黑暗、或者黑的洗白的童话翻拍时代，能够遇到一部难得的尊重原著的作品，是多么的不容易。并且最重要的，编剧没有脑残、没有耍帅、没有炫技，唯一多做的只是补全了原著中没能涉及的情节、各种合理的起承转合、完整的感情变化。就是温故着那个经典的童话故事，让那曾几何时的童梦仿若触手可及。
我在看灰姑娘的时候，几度满眼热泪。当看到灰姑娘的妈妈临终一幕，曾经幸福美满的一家三口，抱头痛哭，我的泪也落下来;当Rella忍气吞声给继母和她的女儿做好早饭，却叫成cinder(灰堆)+rella并拒绝她上桌吃饭的时候，她是多么的可怜而无助;当她好不容易改好了母亲的衣服满心欢喜的想去参加舞会，却被继母撕毁的时候，她一个人趴在喷泉边哭泣，她一次次鼓起对美好生活的勇气，但生活一次次的将她推倒;当继母讲述自己的苦难故事的时候…可能是因为好多给自己读博经历相似，所以内心触动比较大吧。
生长在童话里的童年，这样的美好，可以照亮孩子的一生。就如同那句“坚强而勇敢，仁慈而善良。”对于灰姑娘，这是一个嘱托，一个来自母亲的信念，虽然，在现实世界里失去了母亲，无法被母亲照顾也无法照顾母亲，但是在精神世界里，她继承下了这句话，也奠定了未来命运的根基。
其实继母是灰姑娘的一个黑暗面，继母为了生存，为了自己的女儿，也是无所不用，无往而不前，可谓不是不坚强，只是她忘记了后半句。两个女性都经历了人生中的生离死别，都突然变得孤单和孤立无援，只是一个始终勇敢善良，不忘初心，另一个则是生活的打击下，思想老化了，僵化了，屈服了，选择了为了心中的美好结果而利己损人的生存方式。生活中也有很多人，为了自己的利益和目标，而牺牲别人，或者无瑕顾及到他人，我只是想说，如果你碰到，或者受到伤害，就试图去宽容他们，原谅他们，因为生活本不易，他们也很无助。
此外，在爱情里，需要同样勇敢的两个人，因为一个人的勇敢撑不起幸福。王子背负着王国的责任，政治联姻是悬在头顶的巨大压力，如果想要妥协，当然可以找到理由，但是王子没有，而且瑞拉也没有，在继母拿着水晶鞋要跟她做交易时，她当然可以像好多的心计女一样答应，但是她直接拒绝了。在这部电影里，我想这是另一重寓意：我们有太多理由屈服，但是也可以一意孤行地坚持，只要是你认定的幸福，就会坚不可挡。
最后，我想说，灰姑娘中最能触动我心的就是，如果心中有梦想，有美好的期待，就不管要别人的评价(继母和她女儿的嘲讽，大臣的阻挠，世俗的观念)，坚持去实现，即使再困难也往前努力试试，(就如同小马过河，过河的人是你，只有你自己经历才会知道结果)。要坚持，要自信，要勇敢，要善良。此外还需要一点magic, 我想现实中的magic也许就是你身上散发的正能量所能吸引和聚集到的对你有启迪，有帮助的正能量的人和事吧。
格林兄弟的故事伴随着我的童年。懵懂的我在小小的年纪，怀抱着写满童话的故事集，痴迷着城堡里的'故事,拥着那梦幻多彩的公主梦.
当童话被改编成动画,又从动画变成了真人版的电影.昔日那个卧在在沙发看碟片的小姑娘,长成了亭亭玉立的大女孩.一夜间,滑开手机，微博微信里尽是南瓜车，水晶鞋，长礼服裙……这些浪漫的物件，勾起了我童年的往昔记忆，欲罢不能也就凑了个热闹，走近了电影院。
观影的过程仿佛是跟着美丽善良的女主人公，来了回中世纪英国的穿越之旅。就像所有看过此片的观众，在电影放映之后，我也逐渐词穷了，瞬间失去了形容美的能力。脑海里的词汇，仅剩下“好美”“好漂亮”“好梦幻”。
真的好美，电影里的风光好美。一望无际的山间树林，深藏着别致的英式小镇，曲径通幽之处有一方院落，圈圈的篱笆围着古色古香的小房子，房前屋后，优雅的大白鹅，弯曲着脖子对天高歌。灰姑娘她从小居住生活的乡下，好像简奥斯汀笔下那别具一格，小桥流水的中世纪小镇。搭配着悠扬的乐曲，耳酣目畅之时，镜头又转到那梦里的古堡，像是《哈利·波特》电影中魔法学院。四周笼着轻纱似的薄雾，门前绿荫成片的草地上，零零散散开着些不知名的小花。那蜿蜒纵横的小道旁，高树，灌木，小野花，墨翠浅绿伴着红粉，相映成趣，清新别致。
真的好美，除了风光，电影的演员也好美。扮演灰姑娘辛德瑞拉的是莉莉·詹姆斯。她曾在热播英剧《唐顿庄园》中饰演老伯爵夫人的侄女——自由活泼的罗斯一角。《灰姑娘》电影中的莉莉好美。她身着薄荷色的旧衣裙，拉着缰绳，驰骋在绿草萋萋的林间小径，长发披肩，眼神坚毅。
不仅仅是主角，这部电影的配角也不容小觑。饰演恶毒后母一角的是好莱坞影后——凯特·布兰切特。她曾是《魔戒》系列中的精灵女王，荣登过“世界最美女星”的榜单。她本人的美，不单单是外貌的靓丽，而是那有心散发而出的别样气质，带着那超凡脱俗且与世无争的文艺范气息。
真的好美，这部电影中最吸引眼球的恐怕是极致奢华的服饰了。每个女孩的梦中，都有一架金碧辉煌的南瓜马车，一双银光闪闪的水晶舞鞋，一身像湖水般轻盈舞动的长裙。而恰是这部电影用现代化的电影特效合成技术，将女孩子们的梦想照进现实。
当辛德瑞拉一袭蓝色长裙走下台阶，款款走向她的王子时。影院内的惊诧之声，此起披伏。这件惊艳绝伦的衣裙，就像设计师Sandy Powell所说，它，气势庞大，美得像天间的云朵，层层叠叠，花朵般绽放的裙摆鼓鼓地漂浮起来。穿着此裙的娴静少女，仿佛从油画中婉约地走出来。加上那件米色的浪漫婚纱，不仅感慨起设计师的匠心独运以及手工艺术家们技艺的精彩绝伦。
童话里的姑娘穿着童话般的婚纱牵着她古堡中的王子，踏着曼妙的舞步，开始了她的新生活……放映厅亮起灯盏，观影人慢慢退了场。
灰姑娘的故事结束了。忽而觉得，这么多年，我把童话忘记了，也把那双发现美好的眼睛弄丢了。灰姑娘的妈妈对她说：“只要一点点儿小小的魔法，生活就会大不同。”而这一点儿小小的魔法，不需要故事书中的神仙教母，也许，我们自己就够了。
《灰姑娘》讲的是一个小姑娘变成公主的故事，如今家喻户晓。今天是六一儿童节，妈妈带我去观看了童话舞台剧《灰姑娘》，让我又一次体会到了只要心地善良、乐观坚强，每个女孩都可以是高贵的公主。
灰姑娘自幼就失去了妈妈，和继母生活在一起。继母娇惯自己的两个亲生女儿，让灰姑娘干很多活，但她乐于助人，有很多朋友，她的朋友们经常帮助她，让她有时间去参加王子的舞会。仙女教母给她变出美丽的裙子，但在十二点时就会消失。舞会上她高贵的气质吸引了王子，她和王子翩翩起舞，快乐得忘记了时间。十二点离开时，她只给王子留下一只水晶鞋。王子为了寻找她，下令全国姑娘试穿，只有她穿得上，王子终于找到了自己心爱的姑娘，并和她结了婚。于是灰姑娘再也不叫灰姑娘，而叫“仙蒂公主”。
看完童话剧，我对灰姑娘又多了一种看法，她不但善良，而且坚强。她原来在继母家受姐姐们欺负，还要干很多脏活，忍受继母责骂。可她心中的公主梦一直没有破灭。她知道公主无论在什么地方都要保持高贵、优雅地对待别人。所以她一直坚强的忍耐，直到公主梦的实现。在我们的生活中，十分需要这样的坚强。如果每个人都坚强一点，世上就会少了很多委屈、争吵和误解。如果每个人都像灰姑娘一样，对别人多一些优雅，多些宽容，对生活多一些坚强，多一些善良。在优雅对人的同时，不要忘了乐于助人，怀着一颗感恩的心。就像灰姑娘当上公主后，还给仙女教母举办了生日派对，并邀请了自己的两个姐姐，还有她的小老鼠朋友，如果人们能像灰姑娘这样忘记过去，迎接未来，珍惜现在。那么就会给我们的生活带来欢乐、幸福和平安！
小时候我就常想，如果我是公主该多好！亮闪闪的项链、嵌满宝石的衣裙，闪闪发光的王冠，美丽迷人的外表。现在我才知道，这些都不是重要的，真正的公主应该有一颗热情、善良、坚强的心。像灰姑娘的两个姐姐，虽然长得美若天仙，但内心却自私自利，她们穿着漂亮的裙子，却没有优雅的气质；她们有金钱有外表，但没有涵养和高尚品德，最终失去了很多。所以，只要你有一颗善良、纯洁、热情的心，你就是高贵优雅的公主！
有人说仙蒂公主的心和她的水晶鞋一样纯洁、透明。是的，只要拥有善良、坚强、热情、纯洁的心，你就会像水晶一样闪闪发光！
㈦ 周星驰电影观后感
周星驰的电影陪伴多少人度过了青春年少的时光，在大笑中我们看到一个个小人物不屈不挠的挣扎奋斗 故事 ，在星爷的电影中开始笑中含泪，那是我们已经长大了。下面是我为大家精心整理的周星驰电影 观后感 ，希望对大家有所帮助。
周星驰电影观后感篇1
一开始确实看不太起劲。发现一个人的人生怎么能如此狗血且倒霉?一开始的如梦就是反映社会上的众多小人物，工作各种遇瓶颈，爱情不如意，虚假的友情，家人失望。最后获得了成功。许多人影评是说其实周星驰拍的是他自己。马可和小米生活中也是有原型。是不是自己我不知道，但是我看了的感觉就是，有些地方矛盾特别明显，一是马可啊知道如梦名字，下一秒就找到如梦家。二是他说看不到网上的名单，结果订机票，如梦妈妈立马拿出手机。还有就是，结局太快了，后面剧情节奏太快了，让人太仓促了。
硬如钢筋混泥土般的植入，毫无努力毫无实际行动的如梦的“追梦”之旅，在出租屋里憧憬着最美好的窗边剪影，有着周星驰风格的影片也带着在大陆演员身上揉不进无厘头演绎风格的失真。这是观影结束后的第一感觉。
回到影片剧情，为什么如梦一直需要忍受周遭不理解呢?如果周遭的环境是无法孕育出梦想的土壤，那么坠毁只能是曾经如梦自己的所有青春热血，处在进无可进的时空里，如梦仿佛从不再如同常理考虑事情，而周围人与如梦从来没有过相似之处，一个都没有，每一个的出现或正面或反面都在指出她的“疯狂”之处，那么期待“女主角”的泡沫，从一开始就已经破碎，这是小人物悲剧的基因。
问题一是如果如梦能演戏即是幸福满足，问题二是在演到影后才是幸福才是追求，可惜没有问题一，也从来不存在问题二，如梦从来只是一个背景板一样的存在与拍戏现场，演员还真的是很远，至少在影片里如梦从来没有去做过一件和获得演戏机会的事情。
没有条件，跑再多龙套都不过是重复无差别工作而已，工作的人那么多，又有几个真的成为了个中里手?如果如梦存在现实原型，我倒是宁愿相信她在相信梦想的每时每刻都是她幸福感的真实诠释。西西弗斯的巨石从来只留给主动背负的人。
说回到演艺界需要身段样貌都出色，才华也要出众，特型演员总归是少数，祖师爷赏饭吃就是拥有先天的优异条件，再有是观众缘即是玄学又在情理之中，总之一定要有可以打出去的牌，演员鄂博正规科班央戏表演系出身，拿过很多喜剧大赛的好名次，同时也得到了众多大腕的喜爱，不能说没有实力，但总是缺一点什么?
仿佛缺的就是让人印象深刻的特质，她也曾说过，同学说她不够漂亮，很难轻易得到重要角色。不够漂亮是真的不够漂亮，从国内的参差不齐的偶像女团出道到各类女主播的争奇斗艳，仿佛“一副皮囊”就是入门的入场券，暗流涌动之下的惨相，无人愿意睁眼看一看。
再讨论一下，哪些扎心的梦想和避无可避的贫瘠现实!演员这条路从先天到后天都对如梦紧闭了大门，但是她就是有自己一颗执着的心，她执着于自己的演技，但是演技依然浮于表面，她坚信自己可以靠努力获取机会，但是真正的机会就在她眼前她也从没有抓住，所有从她眼前错过的机会，无一不昭示着如梦没有任何入场砝码，如此作为观众我们只看到了没有实力却在做梦的女主角在付出了十多年依旧没有具备追求梦想的实力，如梦的父亲被安排成了一个真实存在的反差对比角色，他反对的真实，他为女儿强出头也非常真实，人物接地气，也很立体，果然演技这种东西虽然每一个人各有自己的见解，但实际优秀的人物还是会得到充分的认可。
周星驰电影观后感篇2
电影看完 ，多想了点，写出来，但愿不被人说是我想多了。前半部分是耳熟能详的周氏喜剧无喱头风格，当人鱼与人的仇恨演变成清新脱俗的爱情后，全场为之笑得人仰马翻之际，突然!戏风一转，无情的屠杀开始，瞬间，仿佛《金刚》结局的翻版，再突然!峰回路转，修正错误的人类与恶势力展开决斗，结局却风平浪静，还唯美于 传说 中的人鱼。
“如果这世界上没有一滴水和一口空气是干净的，那赚再多的钱也没用”，很遥远却又相当环保。这是一部环保与政治经济的博弈之作。
今年1月23日，广东省政协十一届四次会议开幕，有报道说周星驰缺席，又说他四年委员任期“零提案”。
“星爷”可能真的没有时间去开会了，他知道“不能再等了，再等太阳就要下山啦”。政治会议和 春节 黄金档的电影，受众不同，效果迥异。会议开了那么多，说和不说差不多。可环保还是要“从娃娃”抓起，青年，是祖国的未来民族的希望，在光与影、乐与悲中我们已对周星驰导演的良苦用心心领神会。他不是一个人在战斗，他影响了一代人，《喜剧名星》、《少林 足球 》、《功夫》、《长江七号》，“为了世界和平”，小人物身上折射出励志和责任。何谓匹夫有责?此为是也。
还有报导说春节这两天全国有三分之二的城市在中度污染中度过，什么PM2.5,PM10，反正是污染了。
我们用30年的时间换来了所谓“全球第二大经济体”的排名，却牺牲掉换不回来的空气和水，可能需要一代人或几代人的生命去偿还对大自然的亏欠。我们用造假换来短视的高增长，却没有几个拿得出手的民族品牌。洋人看不起天朝，因为你们能把有毒食品卖给同胞，用腐败换来的货币 出国 装孙子，就像片中在街头拿1亿也换不来一辆可以逃离拥堵的电动车一样，人家只要踏踏实实换来的财富。
2014年夏天陈光标跑到纽约当街送钱给穷人被拒，他不知道什么叫“尊严”吗?简单粗暴地认为扬眉吐气了吗?《纸牌屋》里那个拒绝了议员夫人 20美元施舍的黑人，其实是在告诉统治者“制度，是你们制订的制度让我流离失所，我不接受你的施舍，你可以给我工作，却不能让我没有尊严”，“志士不饮盗泉之水，廉者不受嗟来之食”这是我们老祖宗的气节，2500年过去了，美国黑人可能不懂孔子却知道廉耻。
周导演的作品嬉笑怒骂，却深刻入心。
夜已深，可能，真的有点想多了。
周星驰电影观后感篇3
首先个人非常期待周星驰这部《美人鱼》，不管怎样，星爷他都是目前国内最良心最负责最天马行空的具有巨大影响力的电影人前三位之一。在这个国产烂片盛行的如今，偶尔一部精良是不够的，中国需要更多像周星驰，徐克，陈可辛等这类对商业电影质量有高标准要求或像贾樟柯，娄烨，许安华等这类对文艺片有独道眼光的电影人。
再回到周星驰的电影，他个人的作品更是经过了数次转型，这也是他在华语影坛保有无限市场号召力的重要原因之一。 从他最初年轻时闯入市场的"插科打诨""咸湿屎尿屁笑话"满目的式的喜剧开始(如《师兄撞鬼》《赌圣系列》《情圣》《鹿鼎记系列》等等)，再从他有一定影响力，可以对电影剧本或制作进行一些干预(如《如唐伯虎点秋香》《国产淋淋漆》《大话西游》《食神》)等等，就在他"喜剧之王"在一步一步稳定的时候，他俨然慢慢将自己打造成了"悲剧之王"。
1999年《喜剧之王》的人生经典，2001年《少林足球》的励志人生，再到2004年《功夫》的黑暗童话。他似乎总是走在了时代前沿，票房一步升天，当然也会有一些"质疑"，而这部分"质疑"的人显然太不了解他了，显然内心太空虚了，根本没有跟着周星驰一起成长，他们只是习惯和喜欢屎尿屁式笑话。而星爷他已经到了不惑之年，他的内心即使"童贞"，即使"幼稚"，可他哪能那般"糟蹋"自己的专业，他现在已经是一个可以掌控整个电影流程的家伙了，不再用看那些爱财如命的"老板"脸色了，他要拍真正的电影，真正有人生的电影，当然他还是保留了他一些擅长的幽默搞笑，更为了打开国际世界，打破语言幽默的圈，用动作幽默代替了很多语言 文化 幽默，如《少林足球》《功夫》。
接着2008年他主演了自己导演的最后一部电影《长江七号》，这部电影却被很多观众说，怎么这么"幼稚"，没那么好笑了。可他将这部充满父爱的电影拍成了 儿童 电影，并作为了自己大银幕前的最后谢幕，是有他的用意的。也许这和周星驰他个人的童年或成长有关吧，那年他47岁。
再就是2013年他彻底"躲"在幕后所导演的《西游降魔篇》，这是一部有史以来和原著描述最为贴近的影视作品。既血腥，又暴戾，但也充满了哲学意味的大爱和小爱，大概这就是一个51岁的孩子王的内心童话。这部电影充满了佛教韵味，但又那么的让人乐，惊，怕，伤，泪，望，周星驰就是这样一个不断挑战自我的电影人。
而即将上映的这部《美人鱼》，据说是一部贴上了爱情喜剧科幻环保等标签的周星驰电影，没错，他又一定的走在了时代前沿，只因为他是周星驰，为电影付出了一生的周星驰，对得起观众票价的周星驰。感谢您，星爷，只有您既让我们笑过，又让我们哭过，而又始终没有从我们生活中真正离开过。
周星驰电影观后感篇4
世界上真的有美人鱼吗?美人鱼，一直只存在于童话当中，它是安徒生口中的追求爱情的善良人鱼，也是中国古代 神话故事 中拥有强大能力的战士。
今天，妈妈带我去看了新上映的一部电影——《美人鱼》。
影片开头播出了环境污染的一些片段，的确让人看的触目惊心，同时这也让我知道了整部作品的中心点，也就是保护生态环境，促进人与自然的和谐共处。虽然里面有一些情节令人捧腹大笑，但是它带给我的整体感受就是感动。
这部电影最让我难忘的一段情节，就是人类捕杀人鱼的场景。疯狂而又贪婪的人类为了自己的私欲，为了获得最大利益，不惜滥杀生物，破坏海洋生态平衡，竟然对珍贵的人鱼下毒手，简直太可恶了!看着大海一点点变成红色，看着人鱼被无情的捕杀，我的心真得好痛!
正如电影中美人鱼——姗姗，所说“如果我们有一天呼吸不到干净的空气，喝不到干净的水，即使我们再有钱，也是死路一条。”的确如此!其实我们也是环境中的一条鱼，试想如果我们生存的环境被无休止的污染，被无休止的破坏，即使我们有再多的钱，我们能活下来吗?答案是否定的。
《美人鱼》这部电影给使我们每个人警醒：金钱不是万能的，不代表一切，不是你的生命。因为我们有金钱更重要的，那就是我们现在赖以生存的地球环境，保护地球与大自然和谐相处是我们每个人的责任。
是时候了，横下一条心吧!打一场改善环境、保护地球的攻坚战、持久战，让我们的家园更加美丽、更加美好!
周星驰电影观后感篇5
如果说什么电影最打动人，我想应该是抒写真实人生的电影，因为这类电影最真诚，所以最动人，《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。
1999年，世纪之末，周星驰推出了他自导自演的电影《喜剧之王》，记得我上初中时就看过，当时觉得一般。但随着我的成长，越来越认识到电影里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动，我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。
记得影片一开头，主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力，奋斗”，然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头，我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一个跑龙套的临时演员，平时多数时间在社区福利院做杂务。他热爱表演，一心想成为一名演员，却屡遭别人的冷眼和嘲笑，但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线，但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。
执着与单纯
影片中多次出现这样的镜头：跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑，但这笑中带着感动。诚然，天仇未必能看懂这本书，但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边，就是因为他对表演的执着。天仇对表演执着的例子在电影里举不胜举。
看过的朋友，还记得那两场桥段吗，当天仇第二次去找那个片场助理sunny，说演什么都行，不要钱都行，只要有个便当;另一场，娟姐告诉他让他做男主角，问他有没有问题，他说：“是不是每天都可以有便当吃?”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演，只要有口饭吃，就要坚持表演，执着梦想。其实执着往往是伴着单纯的，之所以执着是因为单纯的喜欢。
卑微与自尊
“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你开奔驰，我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的人，很少有人敢用本就少的可怜的底本，来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演，甚至于他的演技多么出神入化，他都是个卑微的小人物，总是被人任意的奚落与践踏，这仿佛是他的宿命。记得影片开头部分，天仇为争取一个跑龙套的机会，给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位，但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会，只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。
记得天仇第一次见到坐台小姐柳飘飘时，被飘飘露骨的嘲笑为“死跑龙套的”，但天仇却总是正经的回应说：“其实我是一名演员。”在多次遭飘飘嘲笑后，他也有他的情绪，他说了一句：“其实你们出来卖的，如果懂得尊重一下别人，那别人……”但这话还没说完，就被飘飘打断了。其实小人物就是这样，他们渴望获得别人的尊重，在自尊受到伤害时，他们往往会选择以伤害别人的方式寻求心态上的平衡。“其实我是一名演员”，天仇的这句口头禅乍一听很有喜感，而谁又能体会天仇这句话背后因为别人嘲笑自己梦想的心碎呢?这句口头禅是天仇在屡遭侮辱后，变成了天仇维护自尊的最后防线。当然，天仇始终是善良的，当飘飘愤怒的站起来说：“你说什么?”时，他立即说：“对不起。”
理想与人生
人们可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑梦想。
在天仇心中，表演不是工作，而是实现生命价值的理想。天仇视表演为生命，“其实我是一个演员”，其实也是一种对自我的追问：面对残酷的现实，我能否坚持理想。正是这样的叩问，是天仇坚守表演的信念。记得这样一个场景：天仇和飘飘并肩坐在沙滩上看海。夜已经很深了，四周漆黑一片。飘飘叹了一口气说：“你瞧，多黑啊，什么也看不到……”。天仇顿了一下说：“也不是啊，天亮了就会很美!”影片中的这段话隐喻了天仇对理想顽石般的信念以及对未来的乐观。天仇的坚持、信念让人感动，人生往往是因为有了这样的选择才成就了不一样的结局。
人生如戏，戏如人生。当娟姐告诉天仇他不能出演男主角时，他极为沮丧，甚至连剧本也差点扯破，看着失落的天仇坐在大雨中迷茫无助叫人好不难过。但是随之戏剧性的一幕出现了，在片场当场务的达叔其实是卧底警察，达叔要天仇协助破案，于是天仇得到了一个在现实中表演的机会，并且这一次不是跑龙套而是男主角。至今记得卧底警察达叔自曝身份时说的话：我其实是卧底，不信啊。我比那些所谓的演员更加专业、更加高尚、更有技巧。因为我每天的生活都在演戏，虽然我没有剧本，但我绝不会NG，因为我一NG就可能连命都丢了，我才应该赢奥斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演员往往不是学院派的，而是我们日常生活中的每一个人，因为每一天我们都在表演我们自己的人生。多年之后，我似乎才有些懂了，其实尹天仇的理想不一定是成为演员，而是去抒写自己忠于表演的人生。
有人说真正的喜剧就是悲剧，一部喜剧如果能让人笑着流泪，那么他就是喜剧之王。之前对这句话有些懵懂，但当我看过《喜剧之王》的海报时，我懂了。海报上的尹天仇面对着太阳，微笑着，流着泪。
《喜剧之王》是一部无论是周星驰本人还是观众都很感动的电影，原因很简单，就是因为导演拍了他自己、演员表演了他自己。人们总是看到影星表面的光鲜，试问周星驰曾经跑龙套多年的往事又有谁知晓。周星驰在这部电影里把小人物尹天仇为梦想奋斗的辛酸，以及对“我是一个演员”信念的执着塑造得淋漓尽致。
看过影片的我不由沉思，问问自己，大二的我是否还走在为理想而奋斗的路上?是否还记得入学时的激昂斗志?
最后，我似乎明白了任何伟大都是从执着的追求、单纯的喜欢中诞生的，任何成功都是经历了漫长的默默无闻甚至卑微的岁月。
也许哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的阳台上，面对着清晨第一缕阳光，喊出我的心声：努力、奋斗!
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㈧ 电影《情书》观后感
在观看完一部作品以后，一定有很多值得分享的心得吧，是时候抽出时间写写观后感了。那么观后感到底应该怎么写呢？以下是我整理的电影《情书》观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
520是早期来源于网络上流行语，是一个有关于情人的节日，而在这一个美好的日子里国内迎来了一部经典的爱情电影著作《情书》。此次重映，导演岩井俊二亲写中文“你好吗”手写信问候中国观众，引发影迷纷纷以“我很好”回应以示致敬。5月20日，《情书》与观众银幕久别重逢，不容错过。
观看了这部经典的爱情著作后，深有体会，有的时候爱情是美好的，也有的时候爱情是一种痛苦剂。《情书》是日本作家岩井俊二的长篇小说，其小说由一个同名同姓的误会展开，通过两个女子书信的交流，以舒缓的笔调细致的展现了两段可贵的爱情。故事传说主要是围绕一封信来所展开的话题，当博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，于山难。这个开头，已成悲剧。然而树小姐其实一直在羞涩地爱着他，树先生也不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。
电影全片没有一句告白，却能将暗恋的故事传说表现的淋淋尽致：这才是我最为敬佩的地方。正如故事传说中的少年藤井树一样，每个人的人生中都曾有过一段暗恋故事传说，“暗恋”里的心酸与美好小心翼翼与隐晦克制，都能在电影《情书》中找到影子。无论是少年倚在洒满阳光的窗边低头看书，放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋诗意而美好，少年的欲言又止令人心动。有观众甚至称赞这是一部“无论何时都会流下热泪的电影”，可见影片对“暗恋”的极致刻画动人至深。
作为最经典的爱情电影之一，始终是亚洲最高分爱情电影。《情书》以唯美清新的风格，温馨而又浪漫的镜头语言隽永淡雅的配乐含蓄内敛的情感，更多的让这部电影成为美学标杆。世界上最远的距离不是生与死，而是我在面前却不敢跟你表白。暗恋其实是一件痛苦的事情，或许你我之间并不缺少什么，更多的是缺少心中那一份勇气，因为有你，世界变得美丽；因为有你，生活有了意义。但有的时候爱情也会留下更多的遗憾才最为致命的。
随着电影的出现，极大地丰富了人们的日常生活，娱乐也多了。如今电影的题材可以说是各种各样，譬如有动作片电影科幻类以及爱情类电影等等，这些不同种类的电影，在一定程度上给观众们带来不少体验，而对于有意义的电影，观众们在看了之后，内心通常都有许多感慨以及反思。随着520这么特殊的一天即将来临，一部好看的日本纯爱题材电影《情书》在大陆重映，不晓得朋友们都去看了吗？有啥感触？下面就是本人观后这部电影后的感想感受。
观看《情书》这部电影，细细地去品味其中的剧情，我们会发现此部影片里面的感情，无论是暗恋还是各种人物之间的感情，都能让人看了之后忍不住哭起来，跟随着故事传说情节一起悲伤，进而心情复杂。而这部电影的开头，我们可以看出其风格，美丽的雪景，黑白两种配色，让人移不开眼，加上配乐，整部电影渲染出一种唯美凄清而伤感的气息，给我们这些观众的体验很不一样，从而内心的感触颇深，剧情中人物的情感引人深思。
在观看完《情书》，此电影中心的内容主要也就是讲述一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事传说。面对这部电影，我们其实可以感受到影片中的各个人物的感情世界是怎么样的，对于藤井树（女的）来说，如果她没有收到她高中同学藤井树（男的，二人同名）的恋人渡边博子的来信，这一生都不会知道藤井树对她的爱意。那么也就有可能会错过一段其实可以有结果的姻缘，或者是原来这个世界上还有这么一个人的存在，默默地在背后喜欢自己，不求回报，只希望自己可以幸福快乐，这是多么伟大而令人悲伤的举动，让观众们处于淡淡的悲伤中，久久挥之不去。
电影的剧终时，女主又看到了那张借书卡，也看到卡背面的自己，但是两人已经阴阳两隔，即使那人活着，也已是别人的丈夫。从这里的剧情，我们这些观众的感慨也就更加深刻了，原来世上的事情就是有这么巧合的，虽然有的人已经不在了，但真相还是能以某种方式揭开。
渡边博子站在高山平地上，四周群山围绕，到处白雪茫茫，银装素裹，她面向那座与天幕相接的高山，大声呼喊：--你好吗?
影片就以这样的画面开始了，故事情节很简单，通过渡边博子与藤井树(女)的来信来剖露中学时代那个藤井树(男)的情感故事，藤井树对自已的暗恋隐蔽很深，他没表达，日本电影《情书》观后感。或许用自己的方式表达，但对方却没感觉出来，这些零碎的情感通过镜头与场境的转换娓娓道来，让你感受那个因登山事故而亡的藤井树与已同名同姓的同班女生的情感片断，细腻地向观众道出人内心深处的东西，初恋，是美的，不管有没有遗憾，这是青少年迈向成长的第一个理程碑，是与自已内心挣扎的源头，也是以后婚姻生活的蓝本，电影以藤井树(男)现在的未婚妻渡边博子与他初恋的对象的来信去追忆这位亡人，在雪花飘落，茫茫的雪国世界里，情书就这样展开了叙述。
从这部影片让我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想导演是想通过这个简单的故事刻意地去营造这个爱的氛围，因为想表达纯洁，故用了雪景，或许是一种寓意，这只是我的自我见解，人类的情感在这部影片子里单纯，真切，与之相对比，真实的人类情感要复杂多了，这种描述手法是人类对美好情愫无限的向往，观后感《日本电影《情书》观后感》。
在我们每个人的心中，都会有属于自已的情书，对象或许并不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因为第一次对异性产生好感，会藏在心里，在忙碌的生活中，在现实的世界里，或许你我都不会再记得当年那份淡淡的爱，但它永藏心底，在某一个特定的环境下，会变成最美好的回忆，
不管渡边博子如何思忆藤井君，但他已成了过去，将来只有陪伴在自已身边的秋叶，对于已经死去的人，最好是忘记吧！即使很难，也要继续向前行。藤井树(女)虽然在藤井君去世后才知道自已竟是对方的初恋对象，这是一份礼物，值得一个女人一生去珍藏，因为我记得钱钟书的话："赞美一个女人，最好的方式就是爱上她"！
近期在我们迎来520美好的节日同时，我们也迎来一部关于爱情的电影著作《情书》，可以说在20xx年这部电影是最为经典的爱情电影之一了。
观看了《情书》电影后，内心久久不能平静，有的时候爱情也是一把双刃剑，暗恋并不是美好的，应为只会让你承受更多的痛苦之情。电影《情书》改编自同名小说，以一封没有寄出的情书为引，开启了两段唯美刻骨的爱情故事传说。故事传说开头，博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，而博子小姐在藤井家中和他的妈妈谈起往事，悄悄记下了毕业名册藤井树下方未搬家前的地址。她误以为这个地址已经不复存在，心中想着天国的博子小姐往这个地址寄了一封信。而接下来的剧情围绕这一封信所开展的话题，为后者的剧情提前做好了铺垫，这就给观众们留下美好的开头了。同时也是由岩井俊二执导，中山美穗丰川悦司酒井美纪柏原崇主演的人生必看爱情电影《情书》今日官宣定档5月20日，全国院线浪漫重现。定档海报以影片女主角“渡边博子”（中山美穗饰）雪中仰望天空的场景再现经典，唤起影迷们青春记忆里的那一封“情书”。
剧中最为经典的还是开头那一句“你好吗？我很好。可以看出了简简单单的一句话，却呈现出更多的不舍之情，也是最令人印象深刻的一句台词，经过岁月洗礼，声音依然在群山和记忆里清晰嘹亮。看到这里心中难免有些感想，世界上最远的距离不是生与死，而是我在你面前，却没有勇气跟你表白。人生最大的遗憾不是自己的野心没有完成，而是一份暗恋之情，人为什么会流泪，因为是眼睛代替了嘴巴说出的悲伤。
想起片中那一处很令人感慨的小细节：少年藤井总喜欢借阅许多罕有人爱看的书籍，在借书卡上乐此不疲地写上自己的名字“藤井树”，木讷又可爱的少女树觉得“那真是一种怪癖”，多年后博子寄给女孩树信中的一席话“我觉得，他在借书卡上所写的藤井树，是你的名字。影片中的每个情节段落，每个细节都相当准确地组织在影片韩而不露的意义结构中，几乎达到了天衣无缝的程度。
爱情是每个人所向往和憧憬的，爱是即使最后没有相伴一生，你也因为我出现过而拥有了更美好的人生。最近有一部经典电影《情书》即将在5月20号这一天上映，5月20号是情人眼里的情人节，而520也是网络流行语我爱你的意思。《情书》由岩井俊二执导，讲述了渡边博子给去世的前未婚夫藤井树寄出一封本应该没有回应的书信，却意外收到一位署名为“藤井树”的女孩回信，在二人的书信往来中，女孩藤井树逐渐发现，与她同名同姓的少年藤井树曾对自己暗藏一腔柔情，而渡边博子也在过程中与过往感情和解告别的故事传说。
《情书》是最经典的爱情电影之一，而这部电影的重新上映更是唤起了影迷们的青春记忆，这部电影以一封寄出的情书开启了两段美好而刻骨铭心的爱恋故事传说，电影中最让记忆深刻的一句台词便是渡边博子向雪山里呐喊的“你好吗”，当你观看《情书》这部电影的时候你就会知道青葱时光里最初的悸动与美好值得所有新老观众的体会和追忆。
电影《情书》里的男主一直暗恋着和自己同名同姓的女生，也让我们看到了在学生时代对爱情的懵懂与青涩，电影中我们并没有看到有告白的台词，但是却让我们看到了镜头细腻的语言，不管是放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋让人触动，少年的欲言又止令人心动，青春期尾巴上迟钝而纯粹的暗恋，就像是心里埋了颗种子，一开始毫无自知，直到某天发了芽，一点一点破土而出。
或许《情书》这部电影能让我们如此记忆深刻，是因为电影中的情节故事传说也让我们回忆起了在校园那段时间的暗恋情愫吧，青春期的我们对爱情是憧憬与向往的，却因为对爱情懵懂和青涩而不敢出口，把暗恋情愫深深的'埋在心中，多年后回忆起来便是心灵的触动。而观看这部电影中，最打动我的便是两位女生对感情的放下与释怀，我们总会在对的时间里遇到对的人，在错误的时间里选择错了人，而不管对与错，我们都要感激我们所经历的，所选择的，拿得起放得下或许是我们每个在感情当中都要学会的。
看完《情书》这部电影，平静的内心犹如掉进一颗石头，泛起了波澜。一首歌一个故事，一部电影就像一场人生，细细品味电影，又何尝不是在细数过往的酸甜苦辣。
一部好的电影是经久不衰的，总是会有人回看，而每次观看都能从电影中体会到不同的感受。《情书》是1995年日本上映的电影了，时隔二十几年，再一次搬上电影院的屏幕，正是说明了这部电影的经典。我们能从影片中看到博子失去未婚夫，却一直念念不忘，不能自拔。博子的爱是纯粹的，是专一的，是遇见藤井树以后全身心付出的爱。生活中，又还有多少这样子的爱情呢。博子的未婚夫藤井树对博子的爱，很多的人都会认为博子只是替代品，藤井树其实爱的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下为了区分，男主称藤井树，女藤井树称为啊树）。其实在这一段感情里，经历不同的人，会有不同的想法。藤井树对初恋的感觉并未亲口表达，都是通过回忆中的点点滴滴而呈现出青春期对初恋对象的朦胧感觉，或许是喜欢，或许是爱，但在天国的藤井树永远也无法亲口表达了，心愿在最后却是实现了，啊树知道藤井树曾经喜欢过她。
藤井树的真实想法已经无从考证，对啊树的感情也许的真的，也有可能只是看到博子与阿树长的一模一样，才一见钟情，这是现实中很现实的桥段。另一方面影片中既然藤井树能成为博子的未婚夫，我认为，这也是存在真实感情的，如果爱一个人只爱其样貌，一段感情肯定不会是长久的，爱一个人，不能说100%的这个人的所有都喜欢，但至少也应该是灵魂契合，相互喜欢，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一厢情愿的话，那么二个人基本很难走上婚姻的殿堂。
经典的电影总是百看不腻，电影映射出的情感，就像人生的路上每走过一步，都能有不同的感受。一百个人有一百个经历，有一百种情感，人生能遇见无数的人，却难以碰见一个灵魂契合，相互喜欢的人。如果遇见请珍惜，如果没有遇见又与他（她）走在一起，也请珍惜。因为有些人，或许一个转身，就再也见不到了，从此只在回忆里。
《情书》是1995年日本上映的纯爱电影，在1998年引进国内。当时看完《情书》后，被电影唯一一封能算得上情书的信一直感动着，简单的二句话却藏着无尽的思念。“你好吗？”“我很好！”。
博子是电影中逝世的男主藤井树的未婚妻，藤井树二年前在一山坡上意外死亡。二年来，博子怀着对藤井树的无比思念与伤痛中度过，于是寄出了一封到“天国”的情书，结果居然收到了回信，回信的是与博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同学。随着频繁的信件来往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗恋故事传说。相信大家看电影的时候也会跟我一样，会有些迷惑，就是切换场景的时候，二个一模一样的女孩子，突然在不同的地方书写着信件，慢慢的往后看，才明白过来。
博子与藤井树（女）是二个长的一模一样的女孩子，藤井树（男）以前跟藤井树（女）是同班同学，并而且暗恋着藤井树（女）。在电影的回忆中，我们能看到男主为了接近藤井树（女），等待二个多小时的画面；在路上骑着自行车捉弄藤井树（女），给其戴头套；在借书卡的背面，偷偷画上藤井树（女）的画像等等。看着回忆中的画面，让人觉得搞笑而伤感。搞笑的是电影里滑稽的镜头跟男主的有些“幼稚”的做法，伤感的是这何尝不是很多人在羞涩的年纪不懂的表达自己爱恋的一种行为呢？只能通过一些“小动作”引起对方的注意或者只为了更接近对方一些。这种无法表达出口，单纯的暗恋，没有经历过的人又怎么会懂得呢？
看完电影，或许有人觉得博子很可怜，觉得博子只是藤井树（女）的替代品。只是因为长的像，才得到男主的一见钟情，我只想说这只是表面看到的一层吧。另一方面的说，博子也是幸运的，博子遇到男主，爱上了男主，如果不是男主的逝世，有机会结婚的，可以一生一世一起的。试问，如果你遇见一个跟你暗恋的人长的一模一样的人，你会喜欢，会想着去接近吗？答案应该是肯定的，而且相处过程中，已经打算结婚了，这能不算幸福吗？还是只在纠结，博子只是藤井树（女）的替代品，那么，请问爱情究竟是什么？什么样的爱情是幸福的呢？
《情书》 这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。
这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。
很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗？我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。
影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地里滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的、幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒钟却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀？还是对生命的思索？那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恒。她只是紧闭双眼，静静地、久久的躺在哪雪地里。
整部电影运用故事的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交叉开展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。
另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈、生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想中共存世界。
电影《百年情书》取材于“黄花岗72烈士”之一的林觉民烈士殉难前亲笔书写的两封遗书“与妻书”与“禀父书”。
影片以林觉民烈士从1905年至1911年期间的革命活动，与广州起义最后三天时间所发生事件并行交织，集中展现了林觉民亲情家国的热血人生。
林觉民与一干小伙伴，林文、林尹民、方君瑛、方声洞、冯超骧、刘元栋等，自小立志报国。自中国甲午海战战败，签署《马关条约》后，中国大地已经一片狼藉，清政府腐败无能，国土遭列强欺凌瓜分，爱国志士在热血革命的感召下，纷纷投身革命洪流。
1905年，林觉民迎取了陈元凯之女陈意映为妻，婚后，两人情投意合，恩爱有加。然而国难当头，林觉民没有沉溺于爱情的缠绵，于1907年借官费生出国留学之机来到了日本。在日本期间，林觉民和他的伙伴们先后加入了以孙中山、黄兴领导的同盟会，决意推翻满清，革命救国。
1911年孙中山领导的同盟会决定于4月在广州举行武装起义，林觉民与伙伴们一同加入了敢死队，决意以死报国。林觉民最后一次回家探望，没有把自己此行的危险性告诉爱妻和父亲。但敏感的父亲已经从儿子反常的举动中有所感觉，一家人吃了最后一顿团圆饭。此时，林觉民的长子已经5岁，陈意映怀的第二胎也已待临产。面对爱妻、爱子、年迈的父亲——林觉民此时肝肠寸断但却义无反顾地离开了他的亲人。
在香港公寓，起义前夕，林觉民泪水与笔墨齐下，写下来世纪绝唱传世名篇“与妻书”“禀父书”，之后依然参加了广州起义。起义中，林觉民等浴血奋战，攻占了总督府，但终于因敌我实力悬殊，林觉民的伙伴们一个个悲壮牺牲，林觉民负重伤被俘，最终不幸就义。
广州起义距武昌首义成功仅几个月，此次起义的意义重大，振奋人心。林觉民等烈士的热血为神州大地浇灌出了自由之花，其功绩将光照千秋，永垂后世！
《百年情书》将更加真实地还原当年的历史人文情怀，而且尽管出演的演员大多为新人，但是却都有着一颗澎湃的心，对待每一个镜头也都很用心地去表现，所以说《百年情书》无论从哪个方面讲都是一部充满爱的影片：亲情、友情、爱情，每一个都是主线，每一个情都有煽人泪下的一面。
㈨ 《你的名字》电影观后感
《你的名字》是由新海诚执导，由神木隆之介、上白石萌音担任主要配音的一部原创日本动画电影。作品讲述了男女高中生在梦中相遇，并寻找彼此的故事。以下是我为大家整理的关于这部影片的观后感，欢迎大家阅读！
新海诚导演因《云之彼端，约定的场所》而走红，凭借《秒速五厘米》奠定了在观众心中有着独特风格的形象，此次的《你的名字》是继《言叶之庭》后3年再度创作的新片。影片讲述在深山田舍生活的女高中生宫水三叶某天梦见了在东京生活的男子，而在东京生活的男高中生立花泷也梦见了自己未曾去过的深山中的女子。两位从未见面的二人相遇，一段少女、少年奇妙物语随之展开。
影片的人设是由《我们仍未知道那天所看见的花的名字》的田中将贺担当，作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔，可以影片集结了日本最高峰的三位动画人士。在新曝光的海报上，分别站在左右两侧的二人似乎发现了对方的存在，给人一种难以言喻的距离感。
配音泷的神木隆之介是新海诚导演作品的粉丝，“看到泷在片中剧照后，我很期待能够纯粹地完成这部作品。泷是在都市生活中的普通高中生，但如何表现这种‘普通’却不是易事。一句句说来说去的台词如果不细细考量来表现就很难成为这个角色。”而配音三叶的上白石萌音也表示：“我是第一次看到泷和三叶的面孔，两人的表情都尤为丰富，让我想早点来演绎她。在《你的名字》中存在的角色绝对受人喜爱，今后我也会更加爱着，能够为这部作品贡献绵薄之力也深感荣幸。”
《你的名字》讲述的是现代戏，所以在配音演员上需要有年轻人身边的影子，新海诚导演对两位配音大加赞赏道：“我是想要那种在普通中透露优秀的气质，用青春清新的嗓音展现，我认为两人都做到自然的流露。”
新海诚的作品无论看多少次我总不会觉得无趣，并不单是每帧都可以当桌面那么简单，更吸引的应该是耐人寻味的内容。
这部作品，从我看来最有意思的应该是结局时“我好像哪里看过你”这句对白。啊咧！怎么这么熟悉的对白，不是我们老土式搭讪最常用伎俩了吗？是的！没错！就是这么老土，没有一丝套路。
但是最感动也应该是这句说话，本作主人公因为特殊的体质交换了身体，在交错的时空喜欢上了对方，却因为醒来后记忆会模糊而忘记了对方名字。
如果套回现实我可以理解成，前世我们互相认识，乃至于喜欢上对方，但是某些原因未能如愿携手一生。至于今世，我们彼此忘记了对方的名字。可以这样理解吗？
如果可以这样理解，那么现实里“我好像哪里见过你”会不会非常美妙呢？我们都是在寻找着一个人，这个人可能就是上一辈子和你有着关系的人，这一辈子真的只欠了一个见面勇敢说出那句哪里见过你的说话。
在这里我就不去解刨所谓世界线A与B的关系了，因为我觉得美妙的应该是可以和现实呼应的话题。
尽管对于我来说同是新海诚作品《你的名字》整篇都是十分温暖的，一种你再坚持一下，你再努力一下就会有转机有希望的感觉。与《秒速5厘米》截然不一样，没有《秒速5厘米》的那种刻骨的无奈和刺痛感。反而有点像《言语之庭》，生活上总有点无奈，但是只要遇到那个可以交心的人，为何不努力尝试爱一次的感觉。
最后我觉得女主的头绳我也想要，好像男主一样系在手上也不错。
事实上，新海诚一直都不是我个人所喜欢的动画电影导演。他的动画总是充满绚烂多彩的画面，给人一种非常梦幻而不真实的感觉，唯美而忧伤，莫名其妙的哀愁。不过画面的美丽也算得上是新海诚的重要优势之一，但与之相对应的则是其在故事脚本上的弱势一直为人所诟病。
对于一部分影迷，包括我自己而言，一部电影的故事的重要程度要远超于其画面的美丽或者其他一切艺术手法。而新海诚导演的几部动画电影都有着同样的问题，过分重视画面的质感，而忽视了电影的故事性。比如《秒速5厘米》中漫天随风落下的樱花，《言叶之庭》中细腻真实的雨水。美则美矣，但故事总是让人接受无力。
不过这一问题被其最新作品《你的名字》所改变了。这部电影不仅仅有着新海诚标志性的美不胜收的画面，而且还在故事脚本上有了质的突破。画面与故事的尽善尽美，一起成就了这部电影。最终电影在日本上映两天拿下超过7亿日元的票房，被新海诚自称为他的最高杰作。
据新海诚自己介绍说，电影的故事来源于一首著名的日本和歌，歌词大意为：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”新海诚把这个梦中相见的故事更进一步地改编成为了一个两个人在梦中交换身体生活的故事，并加上了一个千年一遇的彗星重返地球的“末日背景”，这让整个故事变得有趣而吸引人了。
女主角三叶是一个生活在深山之中的乡村女孩，母亲早逝，父亲忙于竞选，自己与外婆和妹妹一起生活。小镇生活平淡无聊，三叶早已厌倦这里的一切，希望去往大城市东京生活；而男主角泷则是东京的一名高中生，与父亲生活，经常去餐厅打工，同样平淡而无聊的生活。
一切都从他们的梦中开始改变。
梦中的三叶进入了泷的身体，过上了她一直想要的东京生活；而梦中的泷则进入三叶的身体，变成了一个帅气的女生，勇敢地面对所有流言蜚语。就这样，他们不定期地在梦中交换身体，并给对方留下当天的日记，用文字互相交流。
电影中的这一部分非常有趣，同一个身体却是两个不同的人格，三叶变得时而内向胆怯时而勇敢帅气，泷也变得时而神经大条时而温柔体贴，这对他们各自的生活都产生了非常有趣的影响，更是让他们的朋友感到困惑。
在新海诚以往的电影中，男女主角总是沉浸在自己的世界中，与世隔绝般地孤独、思考、独自生活。而在这部《你的名字》中，男女主角终于一反常态，进入了像所有正常人一样的生活，他们也被赋予了朋友、家人、同事这样的社会关系网，让这一切都变得更广阔和大众，不再是孤芳自赏般的个人情绪的展现。
少年与少女在时空之间不断地穿越，互相交流也互相影响，但他们始终没能相遇。
这一设定已经足够吸引人了，但新海诚在此基础上还加入了彗星来临的“末日情绪”，更是让人大吃一惊。虽然电影的前半段，彗星的来临一直被作为是一种美丽的`自然天象来展示的，直到最后才突然意识到彗星即将毁灭小镇的事实，这让整部电影的故事性更上一层，变得更加精彩了。
随着彗星的接近，故事不断发展，少年泷突然意识到好像在某一次之后再也没有类似的梦境了。他开始怀疑一切，怀疑这梦中的故事究竟是梦还是事实，梦中的那个少女到底存不存在。为此，他踏上了寻找那个梦中小镇的道路。
然而他所发现的事实不仅让他大吃一惊，更是让观众也同样惊讶。原来梦中的故事不仅仅是一个空间的穿越，还是一个时间的穿越。少女三叶是三年前的少女，而少年泷是现在的少年，他们共同做的这个梦的终极意义是试图拯救整个小镇的居民。
故事的最后，他们共同历经千辛万苦终于拯救了小镇。少女三叶终于在灾难之中活了下来，来到东京生活；少年泷也同样一直在东京继续生活。但是他们却互相遗忘了梦中的故事，忘记了那个不能忘，也不想忘的名字，只是隐隐记得一直在追寻的那个人。
要是以新海诚以往的调性，或许故事会就此结束，留下淡淡忧伤的结局，甚至会更催泪的让男女主角在人海中插肩而过却无法相识。但在这部电影中，新海诚竟然给出了一个Happy Ending，反而更加催泪更加动人。
冬去春来，地铁上的偶然一瞥，惊人的似曾相似的感觉，让他们互相寻找对方。可是见面之后，却又没有勇气说话，强忍着冲动，默默低头插肩而过，直教所有观众为他们着急。
直到少年泷一低头，一咬牙，大喊一声：请问，我在哪里见过你吗？少女泪如雨下，微笑着说：我也是。
感动在这一瞬间达到极致，这种纯粹美好的爱情让人无比羡慕，真是抵挡不住的美好。人世间所有的相遇都是久别重复，即使没有真正的遇见过彼此，但或许是在梦中。毕竟梦这种东西，醒来之后就会消失的。
享受梦境吧，或者珍惜每一个相遇的人，或者告诉我你的名字吧。
㈩ 电影观后感评语
在学习、工作乃至生活中，大家总少不了要接触或使用评语吧，评语对被评价对象来说，起着“指挥棒”的作用，为其努力指定方向。那么你有真正了解过评语吗？以下是我整理的电影观后感评语，欢迎大家分享。
1.段落清晰，条理分明，文笔优美。
2.整体的结构，描写都还不错。
3.这篇文章总体来说写的还可以，语句通顺，用词恰当，字体工整，写出了自己的感受，望以后继续努力。
4.神态描写生动传神，寥寥数语，将人物的性格特点勾勒得一览无遗，人物的言谈举止具有了鲜明独特的个性。
5.叙述简略粗糙，唯有框架式结构，人物缺乏鲜明的个性特征。
6.内容多为线条式勾勒，缺乏点式的细描。
7.与时代气息不符，内容过于陈旧老化。
8.重点突出，中心明确，立意鲜明。
9.观点明确，好恶立场分明，使人一目了然。
10.主题直接凸现于内容之中，明了扼要，毫无赘意。
11.主题严肃，思想高尚，进取心较强。
12.中心不够明确，立意不够清晰。
13.主题含混晦涩，文意渺茫含糊，写作目的不清。
14.虽有中心主题，但表达不够充分有力，言而不实，空而无力。
15.主题不够严肃，思想之中尚有糟粕。
16.情节:情节曲折，叙事过程有一定的起伏感，体现了情节的曲线美，引人入胜。
17.情节波折性较强，于平常之中生意外，能引起读者的注意。
18.情节变化不落于俗套，偶有悬念骤生，波澜迭起，出人意外，事件的发展过程体现了作者的创新构思。
19.情节发展较平缓，缺乏一定的起落性。
20.情节变化平淡无奇，缺乏新意。
1.情节平直，毫无悬念，平铺直叙似记流水账。
2.过程详细，结尾却简略不全。结构不合理，给人以虎头蛇尾之感。
3.构思不合常理，内容漏洞百出，不能反映生活的真实。
4.情节大起大落，转换太快，不够连贯自然。
5.比喻生动形象贴切，本体与喻体形神相似，文章的趣味性与说服力都大大增强了。
6.适当地运用对比比较等手法，通过事物相互间的悬殊与差异，有力地佐证文章的中心。
7.不失时机地运用排比的手法，从多方面说明事物的特征，既增强语势，又给读者留下了非常深刻的印象。
8.巧妙地运用拟人手法，使文中的物像具备了人的行为特征人的思想情感，使之从侧面体现文中主人公的心灵历程。
9.能够选择生活中具有典型意义的题材，事件的代表性较强。
10.选材新颖独特，不附平庸，一扫迂俗之气，令人耳目一新。
1.能通过具体的事例体现热闹的场面。
2.详略得当，写出了喜庆的气氛
3.用词准确，描写生动，反映出传统的热闹与人们
4.体现出作者无限快乐
5.在叙述传统习俗的同时，能写出自己独特的感受。
6.详略不当，面面俱到，记流水账，没有侧重点
7.有一些习俗没有介绍具体。
8.没有写出自己独特的感受
9.语言平淡，不够生动。
10.思维混乱，没有条理。
11.本文是一篇叙事的记叙文。事件过程描述详细具体，内容虽多但显得有条不紊井然有序，体现了作者清晰的思路与谋篇布局的能力。取材新颖，构思奇妙，语言生动活泼。字里行间透露出清新的生活气息和儿童情趣。
12.这篇文章作者构思新颖独特，从“窗外”“山外”“海外”到“心外”，层层深入，从小到大，从个人的团圆到国家领土的统一。文末引用“但是它们掠去，是我的肉体，你依然保管我内心的灵魂!”一句歌词，更突出了我们渴望祖国统一的迫切心情。
13.这是一篇叙事文章，作者借助爸爸的`口，给我们介绍了的由来，以及作者的决心要像屈原那样，做一个爱国的人。文章语言通顺流畅，如果能把听了爸爸介绍之后的心理活动，好好描写一番，会更好。
14.和许多歌颂赞扬屈原的人不同，作者有自己独特的想法，作者认为屈原是懦怯的，他的牺牲是不值得的，想法独特，构思新颖，能够引起读者的阅读兴趣。文章论述语言有理有据，富有文采。
15.小作者走出课堂关注生活，以独特的视角写出自己在传统节日中的感想。其语言清新活泼流畅，包粽子动作和人物对话的描写更是富有童趣。读罢全文，一个可爱的儿童形象跃然纸上。
16.这是一篇记叙文，作者叙述了包粽子的事。文章开头直接点出“包粽子”，开门见山，引出下文的叙述。作者对包粽子的过程叙述得很详细。作者还引用了杜甫的诗，给文章增添了文采。
17.这是一篇描写的文章，读着你的文章让老师特别感动，感动于爸爸对于奶奶的怀念，感动于你的懂事。文章字里行间都流露着对奶奶的怀念。全文语言流畅自然，较为生动，是一篇不错的习作。
18.这是叙事文章，作者采用了叙事和抒情相结合的方法，抒发了作者对革命前辈英雄的崇拜和敬仰之情。文章语言亲切自然，句句饱含着作者对英雄的缅怀之情。
19.这篇文章描写了初次邂逅竹林的美丽场景，文章内容充实，语言简洁凝练，对景物的描写尤为精妙，勾勒出一幅意境优美的竹林美景，文章结尾对竹声的描写更是把文章拉到另一个高深的境界，“那一缕悠扬而深邃的声音，就这样贯穿了我的整个童年，也贯穿了我的整个人生。”引起读者对人生的思索。
20.这篇文章小作者运用朴实的语言，向我们介绍了名字的来历。文章结构完整，层次分明，语言流畅，叙述具体全面。让人读后感觉小作者一定是个酷爱读书，知识储存量大的孩子。