电影李小龙功夫片完整版

『壹』 李小龙的电影（李小龙主演四部电影）

在香港电影史上，绝大部分时期，电影是供观众娱乐消遣的文艺作品。在这样的定位下，在邵逸夫、邹文怀等为代表的电影投资人的推动下，票房在香港影坛成为衡量一部电影是否成功的基础数据。所以在香港电影史上，任何一位巨星的诞生，必定伴随着他们在票房上的号召力，如连续红了三十年，长盛不衰的刘德华，如九十年代的“双周一成”，如以全国武术套路冠军身份闯荡香港的功夫巨星李连杰。这些人的成功，很大程度上在于他们在票房上的绝对号召力。

现在的很多观众认为一代传奇李小龙的成功是因为他的功夫宗师的身份，其实不然。在主演电影《唐山大兄》之前，李小龙一直混迹在美国的好莱坞，当时他虽然已经有了武术家的身份，并且在美国公开收徒，而且很多好莱坞名人都是李小龙的徒弟。但是这个时候李小龙在华人世界还不具备广泛的认知度，用比较惨点的形容，当年李小龙在好莱坞，基本是游走在配角和跑龙套的范畴。

以至于李小龙在1970年前后返回香港和邵氏电影的老板邵逸夫谈合作时，邵逸夫还因为李小龙开出的1.5万美元的片酬过高，而拒绝了李小龙的合作请求。邵逸夫拒绝和李小龙的合作，也基本拒绝了邵氏电影的下一个时代。由于和邵逸夫谈判未果，所以李小龙转投当年刚刚从邵氏影业出走，另立门户成立了嘉禾影业的邹文怀。在1971年，由李小龙主演，并参与编剧的电影《唐山大兄》以319万港元的票房，打破了香港影史票房纪录。

《唐山大兄》在商业上的成功，使得李小龙一夜之间成为了华人影坛的巨星。李小龙之所以能够取得如此轰动的效应，很大程度上在于李小龙一改香港武侠电影中的传统动作风格。和此前武侠电影中大量借鉴了我国传统戏剧中的动作设计不同，李小龙的在影片中的打斗场面更接近于实战，而他这种拳拳到肉，干净利索的打斗风格，让当年的观众耳目一新。

李小龙的成功，将香港电影从武侠类型片成功转移到功夫类型片。这两种类型电影虽然在风格上非常接近，但是显然后者更容易挑起观众的观影热情。《唐山大兄》在票房上取得空前成功后，让当年刚刚创立嘉禾影业的邹文怀看到了希望，于是他和李小龙又趁热打铁，迅速推出了同样由李小龙主演的功夫片《精武门》、《猛龙过江》两部作品。而这两部投资预算持续加大的作品，也果然不负厚望，继《唐山大兄》之后，连续两次打破了香港电影史票房冠军，并在1972年香港地区本土电影票房年度排行榜上占据冠、亚军的位置。

李小龙的异军突起，将香港港产电影的票房纪录从二百多万港元，在两年不到的时间里，迅速拉到了五百多万港元。这个票房数据，大大超出了当年由大师级导演李翰祥执导，许冠文主演的影片《大军阀》的三百万港元的票房。此时很多人可能认为李小龙的票房纪录在短时间内很难超越，至少李小龙的热潮要保持一段时间。

然而让许多影迷遗憾的是，李小龙不仅没有保持住他的票房纪录，甚至他传奇而绚烂的一生也在1973年7月20日终结。在李小龙去世后的第六天，由他主演的最后一部完整的电影《龙争虎斗》在香港上映。而这部在全世界豪取了2.3亿票房的电影，在香港市场却表现不佳，仅仅取得了最终330万港元的票房。这部由李小龙主演的最后一部完整电影，在香港市场不仅没有延续李小龙之前的强劲势头，甚至这部影片还让李小龙失去了保持了两年的年度票房冠军的宝座，并且由他保持的票房纪录也被另外一部现象级港片打破。

这部打破了李小龙保持票房纪录的电影，是由导演楚原执导，由岳华、井莉、胡锦、何守信、沈殿霞联袂主演的，反映香港小人物市井生活的影片《七十二家房客》。这部地道的港片，汇集了大量的影星，这是一部典型的群星作品。这部影片除了主演阵容强大外，还请来了郑少秋、李修贤、许冠英等一众大咖跑龙套。而这部影片的导演楚原也大有来头。

楚原是和李翰祥、胡金铨、张彻齐名的邵氏四大导演之一，他留给观众最深刻的印象，则是他执导了大量由狄龙主演，根据古龙武侠小说改编的武侠电影。和胡金铨与张彻执导的原创武侠电影不同，楚原执导的武侠电影，大部分改编自古龙的同名武侠小说。楚原特别善于把握古龙小说中的原著人物风格和江湖意境，在楚原之后，很少有人再能够像他一样，可以把古龙的江湖，在大银幕上呈现的如此符合原著中的意境。

而李小龙主演的电影《龙争虎斗》之所以在香港市场没有取得预期的效果，很大程度上和《龙争虎斗》这部影片去“民族化”有关。在这部影片之前，李小龙主演的电影《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》三部影片中，均不同程度的展现了中华民族的民族情结，特别是李小龙在《精武门》中饰演的虚构民族英雄陈真，当他在大银幕上打烂“东亚病夫”的牌匾，踢碎“华人与狗不得进入”的牌子，华人的形象被李小龙通过大银幕重新展现给了世界观众。

而当时，由于国际形势的变化，中国人急需一位华人形象的代言人，以在世界舞台上，重塑华人形象。而李小龙武术家的身份，兼具他健硕的体魄，以及他在大银幕上所展现的民族英雄的形象，使得他很快成为了全世界华人的偶像。因为李小龙的成功，使得世界上的观众认为凡是中国人都会功夫。从此中国人彻底摆脱了“东亚病夫”的称谓，因此李小龙也成为了世界华人的精神图腾。

但是在他最后的影片《龙争虎斗》中，这种民族精神，明显被削弱。之所以有这样的变化，是因为这部影片是嘉禾影业和美国好莱坞电影公司华纳兄弟合作的一部影片。而这部电影当年锁定的是全球市场，为了匹配这部影片的市场定位，所以在这部影片中，电影的主创们放弃了之前李小龙主打的“民族英雄”的形象。这个变化，也使得影片在香港市场表现不佳，而且在这个阶段李小龙刚刚去世，而他去世的时候其实还伴随着一个“绯闻”。

当年李小龙猝然离世时，他并不是在自己的家中被救护车送到医院，而是在他“红颜知己”丁佩的闺房中被送到的医院。这个特别的细节，虽然在事情发生后被李小龙的家人和老板邹文怀刻意隐瞒，但是依然被当时的媒体发现了马脚。而这个糟糕的“身后事”，在一定程度上也影响了李小龙健康的公众形象，也许这个细节，在一定程度上也影响了《龙争虎斗》在香港市场的票房表现。

李小龙的成功，在一定程度上搅乱了香港影坛的江湖，在李小龙之后，邵氏影业不再一家独大，凭借着李小龙的现象级成功，嘉禾影业迅速成长为可以和邵氏影业分庭抗礼的电影公司。此后嘉禾又推出了“许氏兄弟”、成龙等一系列叫好又叫座的明星。虽然李小龙在香港影坛的时间非常短暂，但是他对香港电影的影响却是深远的，特别是他的传奇人生，他对功夫的态度，影响了一代又一代的电影迷。

『贰』 李小龙的猛龙过江国语版电影，最好有字幕的。谢谢

网络一下
电影天堂
猛龙过江
李小龙电影系列
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『叁』 李小龙电影共有几部

李小龙电影共有电影28部，累计完成27部，具体如下。

1、《金门女》1940;

2、《富贵浮云》1948;

3、《梦里西施》1949;

4、《细路祥》1950;

5、《凌霄孤雁》1950;

6、《人之初》1951;

7、《苦海明灯》1953;

8、《母泪》1953;

9、《父之过》1953;

10、《千万人家》1953;

11、《危楼春晓》1953;

12、《爱》(上下集)1955;

13、《孤星血泪》1955;

14、《守得云开见月明》1955;

15、《孤儿行苦命女》1955;

16、《儿女债》1955;

17、《许癫纳福》1955;

18、《早知当初我唔嫁》1956;

19、《雷雨》1957;

20、《甜姐儿》1957;

21、《人海孤鸿》1959;

22、《青蜂侠》1966;电视剧

23、《唐山大兄》1971;电影

24、《精武门》1972;电影

25、《猛龙过江》1972;电影

26、《龙争虎斗》1973;电影

27、《死亡游戏》1973;电影未完成，只有李小龙的片段剪辑，其他的是唐龙(金泰中)替身演出

28、《勇士的旅程》2000;收录李小龙真正的遗作

(3)电影李小龙功夫片完整版扩展阅读：

主要作品介绍——

1、唐山大兄

《唐山大兄》（The Big Boss）是香港嘉禾电影公司出品的武打片，由罗维、吴家骧联合导演，李小龙、罗维联合编剧，李小龙、衣依、田俊、苗可秀主演，该影片于1971年10月31日在香港首映。

2、精武门

《精武门》（Fist of Fury）是香港嘉禾电影公司出品的武打片 ，由罗维导演，李小龙、罗维、倪匡联合编剧，李小龙、苗可秀、田俊主演 ，该影片于1972年3月22日在香港首映。

3、猛龙过江

《猛龙过江》（Way of the Dragon）是香港嘉禾电影公司出品的动作片，是由李小龙自编自导，李小龙、苗可秀、罗礼士、小麒麟等主演，该片于1972年12月30日中国香港首映。

4、龙争虎斗

《龙争虎斗》是1973年嘉禾影业和华纳影业联合制作的一部动作电影，由高洛斯（罗伯特·克洛斯）执导，李小龙、石坚、约翰·萨克松等主演。

5、死亡游戏

《死亡游戏》是1978年洪金宝、李小龙、罗伯特·克洛斯指导的动作电影 。由唐龙、李小龙、洪金宝、卡里姆·阿布杜尔·贾巴尔、吉格·扬、考林·加普、元彪、田俊、苗可秀、乔宏等人主演

6、青蜂侠

《青蜂侠》是由William Beaudine执导，李小龙，Walter Brooke等人参加演出的电视剧。李小龙第一部好莱坞作品，也是华人在好莱坞主演的第一部电影。

『肆』 李小龙的电影

《精武门》
基本信息
【类型】：动作/故事
【上映时间】：1972年3月22日
【香港票房】：HK 435,8928
演职员表
【出品人】：罗维
【监制】：邹文怀
【导演】：罗维
【武术指导】：韩英杰
【音乐】：顾嘉辉
【摄影指导】：陈清渠
【剪辑】：张耀宗
【制片】：刘亮华
【演员】：
李小龙�饰�陈真
田�丰�饰�大师兄
苗可秀�饰�小师妹
罗伯碧亚�饰�皮洛夫
魏平澳�饰�胡翻译
罗维�饰�探长

电影简介

《精武门》，在美国上影时名称：《The Chinese Connection》。是香港1972年嘉禾电影出品的一部武打功夫电影，由李小龙主演，罗维执导。这也是李小龙第二部主演的电影，在当时香港票房收超过四百万。
其他演员包括：苗可秀、刘永、金山、冯毅、田俊，甚至还有李小龙的外国徒弟罗伯碧亚等等。顾嘉辉配乐。后来成名的成龙及洪金宝于戏中担任武师，有被李小龙痛打的镜头，不过看不见面孔。电影中李小龙饰演陈真。精武馆的创办人，陈真的师傅霍元甲逝世，陈回到上海一心想跟青梅竹马的师妹（苗可秀饰）结婚，回来却得到师傅逝世的消息，好不难过。日本人办的虹口道场派人来霍元甲的公祭，送上「东亚病夫」牌匾；陈真不甘侮辱，瞒着众师兄弟，独自将横额送回虹口道场，以一敌百，以「迷踪拳」及双节棍打败日本人；并且在公园内凌空踢碎「狗与华人不得入内」的告示牌。当时陈真身处在公共租界，精武馆上下知道陈真闯祸，力劝他离开上海暂避。就在临行前的晚上，陈真无意中发现精武馆有两个日本人派来的奸细，并且就是毒杀师傅的元凶。于是陈真杀了二人后，改变初衷，决定留在上海，找出杀死师傅的幕后黑手报仇。最终打探到是虹口道场的日本人干的，盛怒之下血洗虹口道场。而正在此时，道场的人找来了租借巡警，为了不拖累精武门，陈真英勇就义。
经典对白
* 「胃病会不会死人？感冒会不会死人？」 －师兄们引述医生的说法，指师傅霍元甲是因为「胃病转做感冒」而死，陈真感到十分荒谬，质问师兄们时这样说。
* 「中国人不是病夫」 －陈真把「东亚病夫」牌匾交还虹口道场，并把馆内高手都教训一顿后这样说。
* 「为什么？为什么还要迫我？」 －陈真向一位汉奸（胡翻译）查证师傅霍元甲死因后，本来想放他一马，但这个汉奸竟想从后袭击陈真，陈真一拳打死了这个汉奸后，说了这句话。
* 「我读得书少，你不要骗我！」 －陈真问警官如果他向日本领事自首，精武门是否真的可以逃过被封馆一难时这样说。
《精武门》两个国语版的区别
李小龙主演的《精武门》，确实存在两个台词差别很大的国语版本。
第一个版本的人物台词基本和粤语原版一样，我们估且叫它“原配版”吧。第二个版本不知是何时何地配的（肯定不会是台湾），台词变更了不少，使故事的性质发生了很大的变化。
原配版强调精武馆和虹口道场之间的恩怨，是“中日之间的民族恩怨”，而重配版则将其定位为“两个武馆之间的私人恩怨”，具体如下：
区别一：李小龙的经典台词：“中国人——不是病夫！”
原配版：李小龙饰演的陈真第一次到虹口道场踢馆时，打败了所有日本拳手后，确实说的就是这句“中国人——不是病夫！”（和粤语版完全一样），这句话可谓慷慨激昂；
重配版：不过，在重配版里就改成了“精武馆的人绝对不会是病夫”。
区别二：罗探长的诺言
原配版：故事结局，罗探长向陈真承诺精武馆绝不会有事，他说了句：“我也是中国人！”；
重配版：这句话改成了：“我和你们是一样的人”。
区别三：关于主人公一方的身份
原配版：显示主人公们是“中国人”，例如日本武师对罗探长说的是：“你们中国人只会帮中国人”；
重配版：这句话改成了：“你们自己人帮自己人”（重配版强调了“大日本”，却淡化了“中国人”的概念）。
区别四：踢碎“狗与华人不得进入”的牌子
原配版：和粤语版一样，完整地保留了这段情节；
重配版：有删节，将其演绎为陈真受到日本人的污辱后出手还击，结果差点招来麻烦，并没有这块牌子的镜头（不过，某些VCD版本还是完整地保留了这段情节）。

幕后制作

本片是李小龙的第二部功夫电影，至今仍是功夫电影代表作之一。本片突破了以往功夫片狭隘的复仇主题，将影片上升到民族大义，以其强烈的爱国意识和民族精神引起广泛共鸣。例子是陈真飞脚踢碎租界公园大门上“华人与狗不得入内”的木牌，将“东亚病夫”字幅撕碎塞到日本武士口中等著名情节。在打斗中，李小龙第一在银幕上展示了他双截棍的惊人绝技，短小精悍，威力无比。李小龙尽量避免使用蹦床等辅助设备，不用替身。李小龙的功夫电影以男性为主，女演员戏份很少，感情戏也很少，起不到什么作用。李小龙性格粗放，大大咧咧，见到女性就拘谨害羞。本片中苗可秀是女主角，她在《唐山大兄》中尚为女配角。苗可秀与李小龙是世交，自幼相识，是与李小龙合作最多的女演员。影片中，师徒两代人侠肝义胆，为正义与国家不屈不挠，无坚不摧，体现了中国人高贵的武侠精神与爱国主义情操。影片故事曲折紧张，武打动作设计高超，拼杀场面凶狠激烈。尤其是在影片的结尾，陈真一个凌空腾起，画面突然停格，成为功夫片中经典画面，给全世界的观众以震撼。

『伍』 李小龙的5部经典电影

李小龙的5部经典电影有精武门、唐山大兄 、猛龙过江、龙争虎斗、死亡游戏。李小龙作为世界公认的武打巨星，是无数人的偶像，李小龙的电影更是因为李小龙的早逝而经典升级。

1973年7月20日，李小龙于女星丁佩家中猝死，医院公布的资料称其死于“脑水肿”，享年33岁；7月31日，李小龙下葬在华盛顿州西雅图湖景墓地，李小龙的死因不明，医院报告说李小龙死于脑水肿，一种处方止痛剂Equagesic导致的罕见性药物反应。

好莱坞以多种方式缅怀传奇李小龙，美国追授予他多项电影纪念奖。

李小龙的社会影响力

1、李小龙在中国功夫的地位是无可代替的。为中国功夫注入了一些现代的科学意念和术语，令外国人能更好地领略中国武术的奥妙之处，从而对中国功夫起到了最大的推广作用。

2、李小龙电影的影响力是世界性的。作为一个演员，李小龙身上有一种不可抗拒的魅力，从李小龙的眼神和气势中可以看到一个强者的形象，李小龙还有一种游戏人间的哲学家气质。

李小龙把中国人真诚、坚毅的精气神表现出来了，使更多外国人对中华民族有了一份敬意。另外，在电影产业上，李小龙也带动了一个潮流，让中国电影人走向世界。

『陆』 李小龙拍的四部电影的名字是什么

李小龙拍的四部电影的名字是
《猛龙过江》,《精武门》,《唐山大兄》,《龙争虎斗》
其中《龙争虎斗》就是好莱坞制作，最杰出的一部功夫电影。
李小龙是第一个打进好莱坞的华人功夫影星，紧跟其后的就是成龙
成龙在李小龙拍的《精武门》当中还做过小日本的替身被小龙一脚踢飞。。。
再就是李连杰。成龙和李连杰一个南派一个北派，都是功夫界杰出代表
但从纯粹功夫的角度来看，始终都无法超越李小龙，自创截拳道，弟子遍部世界各地，成就一代武术宗师传奇。
功夫电影方面，因李小龙英年早逝，只有5部，但部部都是经典之作，为新派功夫电影开山鼻祖。

『柒』 李小龙电影有哪些

1、1940年《金门女》

2、1948年《富贵浮云》

3、1949年《梦里西施》

4、1950年《细路祥》

5、1950年《凌霄孤雁》

6、1951年《人之初》

7、1953年《苦海明灯》

8、1953年《母泪》

9、1953年《父之过》

10、1953年《千万人家》

11、1953年《危楼春晓》

12、1955年《爱》（上下集）

13、1955年《孤星血泪》

14、1955年《守得云开见月明》

15、1955年《孤儿行苦命女》

16、1955年《儿女债》

17、1955年《许癫纳福》

18、1956年《早知当初我唔嫁》

19、1957年《雷雨》

20、1957年《甜姐儿》

21、1959年《人海孤鸿》

22、1966年电视剧《青蜂侠》

23、1971年电影《唐山大兄》

24、1972年电影《精武门》

25、1972年电影《猛龙过江》

26、1973年电影《龙争虎斗》

1973年电影《死亡游戏》未完成，只有李小龙的片段剪辑，其他的是唐龙（金泰中）替身演出2000年《勇士的旅程》收录李小龙真正的遗作。

(7)电影李小龙功夫片完整版扩展阅读：

1962年李小龙开办“振藩国术馆”，1967年自创截拳道，1973年7月20日，李小龙在香港逝世，年仅33岁。1979年美国洛杉矶市政府将补拍版《死亡游戏》的开映日6月8日定为“李小龙日”（7月8日为错误翻译）。

1993年美国发行李小龙逝世20周年纪念钞票，好莱坞大道铺上李小龙纪念星徽；同年，获香港电影金像奖大会颁发“终身成就奖”。1998年11月，获中国武术协会颁发“武术电影巨星奖”。

李小龙幼时，他父亲为了使儿子体魄强壮，在他7岁时便教练习太极拳。少时酷爱跳恰恰舞，在港期间曾以教授名拳师邵汉生恰恰舞，来换取对方教他中国拳法。1954年，李小龙拜叶问为师，学习咏春拳，并在家中设一座木桩，每天对着木桩勤练不辍。此外，他还练过螳螂拳、洪拳、少林拳、戳脚、节拳、白鹤拳等拳种，为后来自创截拳道打下了坚实的基础。

1957年，在圣芳济书院击败过去三年的冠军查理·欧文，赢得校际西洋拳击少年组冠军。1958年3月29日，获得全港恰恰舞公开赛冠军。

『捌』 李小龙被誉为华人之光，世界功夫片宗师，曾经风靡世界，都有哪些电影作品呢

李小龙作为功夫电影的创始者，拍了很多部电影都是动作武打类型的，比如《金门女》、《富贵浮云》、《细路祥》、《人之初》、《人海孤鸿》、《Marlowe》、《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》等等。

即使李小龙英年早逝，但是他的电影作品，他对中国功夫的见解，他自创的截拳道，都给很多后人留下很深的影响，虽然现在看起来这种类型的电影很老，但是在那个年代实属不易了。

『玖』 李小龙的电影

最经典的五大著作
唐山大兄(1971)
精武门(1972）
猛龙过江(1972)
龙争虎斗(1973)
死亡游戏(1978）

『拾』 李小龙的所有电影作品名称

李小龙，武术技击家，武功片电影表演家，截拳道的创始人。
原名：李振藩
英文名：Bruce Lee
乳名:细凤
绰号:马骝，冇天装，阑仔，牛王头，冇时定，点解龙 ，猩猩王等。
藉贯: 中国广东顺德
生于：1940年11月27日 (星期三) 9:15pm
卒于：1973年 7月20日 (享年32岁)
生肖：龙
出生地:美国旧金山(三藩市积臣街医院)
近视:600度

身高:5尺7寸(1.71米)
体重:140磅
胸肌:41.5(扩胸前)44.25(扩胸后)
腹:29.5寸
右前臂:12.25寸 左前臂:11.75寸
右上臂:14.25寸 左上臂:13.75寸
右大腿:22.5寸 左大腿:22.5寸
右小腿:13寸 左小腿:12.88寸

肆业于香港喇沙书院
1961年赴美国西雅图华盛顿州立大学攻读哲学及心理学
7岁从影，13岁习武
入门功夫：咏春拳
父亲：父亲:李海泉(李满船)(粤剧名丑)
母亲：何金棠（欧亚混血）
师父:叶问(咏春宗师)
姊姊:亚葛蕾丝、费芙
哥哥:彼得(忠探)
弟弟:罗勃特
太太：莲达．爱美莉(Linda)
儿子：李国豪（拍摄电影中意外丧生）
女儿：李香凝（从影）
李小龙有一兄、一弟、浇?
李小龙安息于美国西雅图湖景墓地，由儿子李国豪陪伴。

所拍电影和电视剧:金门女(1940)，富贵浮云(1948)，梦里西施(1949)，细路祥(1950)，凌霄孤雁(1950)，人之初(1951)，苦海明灯(1953)，母泪(1953)，父之过(1953)，千万人家(1953)，危楼春晓(1953)，爱(上集)(1955)，爱(下集) (1955)，孤星血泪(1955)，守得云开见月明(1955)，孤儿行=苦命女(1955)，儿女债(1955)，许癫纳福(1955)，早知当初我唔嫁(1956)，雷雨(1957)，甜姐儿(1957)，人海孤鸿(1959)，唐山大兄(1971)，精武门(1972)，猛龙过江(1972)，龙争虎斗(1973)，死亡游戏(1978)，盲人追凶，打击恶魔党，可爱的女孩， 布朗蒂，青锋侠等。

作为一个热爱电影的人，我很早就对李小龙这个名字耳熟能详，但惭愧的是，一直都不太清楚这个人的来龙去脉，总觉得一位已经去世三十年的明星，其星光可能只存在于上一代人的记忆里，在我们这一代，亮极有限。这些年走了一些地方，发现李小龙的地位和影响力远远超出我的想象，几乎是有电影的地方就有他的名字，知道中国电影的人就知道他。后来终于买到了他的几部代表作和传记片，一看之下，瞠目结舌。原来他不仅仅是仪表堂堂渊停岳峙，动起来更似奔雷闪电，远不是如今众多功夫明星的花拳绣腿可以比拟；原来他不仅仅是一位功夫片明星，还是一代武学宗师，一生致力于传播和提升中国武术；原来他不仅会演戏，还对电影有着自己的深刻见解和切实投入，后期作品可以真正称为“李小龙作品”；原来他不仅懂电影懂功夫，还懂哲学，会作诗，擅长美术……

李小龙原籍广东顺德，1940年11月27日出生于美国三藩市，属龙，乳名细凤，英文名Bruce Lee，中文原名李振藩（据说是“振兴三藩”之意），族名源鑫，在五个兄弟姊妹中排行第二。
据说在李小龙尚在襁褓里的时候，好莱坞电影《金门女》需要一名华人婴儿出镜，抱去了李小龙。如果此事属实，应该算是这位电影巨星的处女作吧。

他的父亲名叫李海泉。

李海泉是一位在广东地区很著名的喜剧演员，粤剧四大名丑之一，经常带着全家到世界各地巡回演出，这也是李小龙降生在美国的原因

李小龙的妈妈何金棠有一半德国血统，容颜俊秀

李小龙三个月大的时候，全家返回香港居住。此后直到十八岁，李小龙一直生活在香港。

年少的李小龙已经非常英俊，加之他的父亲与演艺界的关系，他成了一位比较知名的童星。他出演的第一部香港电影是《富贵浮云》，当时六岁，在拉萨尔书院小学部读书。

李小龙参加电影拍摄多安排在学校的假期，有时也要在课余参加拍摄。为了不耽误他的学业，导演尽可能把他的戏安排在夜间进行。李小龙在电影事业上表现出极强的敬业精神，据家人回忆，若要拍电影，李小龙吃完晚饭就会上床休息，到了该去摄影棚的时候，母亲一唤就醒，手脚利落地穿戴好行装，精神抖擞地随父亲出门，拍戏从不迟到。但是作为学生的他，却是个顽劣少年，上课不听讲，课下不读书，经过多次退学转校后，才勉强读完初中。

当时的李小龙在电影中也总是扮演一些问题儿童或是问题少年，举止随意，玩世不恭，神情动作上已经颇具后期李小龙独具特色的表演风格。

十八岁赴美之前，李小龙在香港参演22部粤语电影，曾用过的艺名还有“李龙”、“小李海泉”等。评论界已经称其为演艺天才

早期的李小龙并未演过功夫电影，相反，倒是演了很多文艺片。

十八岁，李小龙进入圣芳济书院读高中

这个时期的李小龙是个标准的时尚青年，一大爱好是交女朋友。

另一大爱好是摩托车。还有一个爱好是跳舞。李小龙是1958年全港恰恰舞公开赛的冠军

那时香港的报纸，虽然连篇地报道了李小龙暴毙的花边新闻，但死亡的经过情况则大致循着嘉禾电影公司的董事长邹文怀最初对记者的说法：

“他原约定李小龙于昨日（7月20日）下午5时半，与到香港的澳大利亚演员佐治．拉辛比一起在尖沙咀金田中餐馆吃晚饭，但等候多时仍未见李至，于是致电李家，李接电话，谓感身体不适，须稍睡一会。但久久不见李至，邹文怀与佐治．拉辛比在金田中餐馆共进晚餐后，于下午6时独自驱车抵达李小龙寓所，其妻谓李小龙不大妥，叫之不醒。于是通知医生，稍后私家医生亦至，以诊治后，认为病情严重。7时许，首先在九龙塘浸信会医院订下了一间病房，准备送李小龙入院，但经该私家医生详细检查后，认为情况非常严重，于11时径送往伊莉莎白医院救治......但延至深夜11时半，李已证实不治，至于其死因，他亦莫明，有待解剖。”

此人以中国功夫的特色出现．给与我们极大的视觉．让我们对中国功夫更加热爱

1973年7月20日晚上在影星丁佩家中晕倒送医院
不治身亡，享年32岁零8个月

特立独行，卓而不群。
70年代，一个年轻人自信可以震惊世界，虽然人们并不相信。后来，他真的做到了——用了四部半的电影。这个年轻人，就是李小龙。
李小龙是一个开始，也是一个结束。无论时光怎样流转，都绝不会再有第二个集哲人与武者于一身的功夫明星了。
李小龙以凌厉潇洒的腿法和出神入化的双节棍将空手道家们一个个击倒。然后把“东亚病夫”四个字撕下来，“告诉你们，中国人不是病夫。”李小龙扬长而去，一个民族英雄的形象就此塑造。
这便是《精武门》的经典画面，这便是深深留在人们印象中的永恒的李小龙形象。
英文名布鲁斯·李（Bruce Lee）。
1940年11月27日，李小龙在美国三藩市诞生，父亲给他起名叫李振藩，希望他有一天能够名振三藩市。李小龙幼时身体瘦弱，为使身体强壮，7岁时便开始练习太极拳。13岁，李小龙开始跟随名师叶问学习咏春拳。他先后练习过洪拳、白鹤拳、潭腿、少林拳、戳脚等拳种，为后来自创截拳道打下了坚实的基础。
18岁时，李小龙离开父母、师傅，孤身来到美国，考入华盛顿州立大学哲学系。进入大学就读以后，他除了学习外，把精力都放在研习武术上。1964年，在加利福尼亚州举行的全美空手道比赛，年仅24岁的李小龙横扫所有选手取得桂冠。
李小龙热爱武术几乎到了痴迷的程度，经过精益求精的潜修苦练，他的功夫日益娴熟，达到很高的境界。除了精通各种拳术外，他还擅长长棍、短棍和二节棍等各种器械，研习气功和硬功，并且从实战出发，以中国武术为基础，吸收西洋拳、空手道、跆拳道、泰国拳等技击术的优点和特长，总结多年的经验而自创了一种拳术——截拳道。
回到香港的李小龙迎来了他龙腾虎跃的演艺事业。1971年主演《唐山大兄》，创下香港自1840年开埠以来的最高电影票房纪录：310多万元港币。他以他在片中打斗的实战风格一夜间蹿红整个东南亚，掀起东南亚地区的武术热潮。
1972年主演《精武门》，再创440万元的票房佳绩。“李小龙式”打斗动作在此片公映后被人们认可，而他凝视敌人的犀利眼神和打斗时的怪叫也在此片后成为他的“注册商标”。也是在该片中，小龙第一次使用两节棍，并被誉为“李三脚”。李小龙以凌厉潇洒的腿法和出神入化的双节棍将空手道家们一个个的击倒。然后把“东亚病夫”四个字撕下来，“告诉你们，中国人不是病夫。”李小龙扬长而去，一个民族英雄的形象开始出现。
同年底，李小龙自编、自导、自演并任武术指导，全面展现李小龙电影才华的影片《猛龙过江》刷新《精武门》的票房纪录，首轮放映便狂售530多万元港币。李小龙在片中的打斗自由无羁，收放自如，并将其“以无法为有法”的截拳道精神表现得淋漓尽致。
如果说《猛龙过江》奠定了李小龙国际巨星的地位，那么1973年与好莱坞合作拍摄的又一部力作《龙争虎斗》则奠定了小龙国际巨星的超级地位。《龙争虎斗》使李小龙跻身于世界顶尖明星之列。李小龙也向全世界宣扬了他的哲学思想。“不是思考，而是一种直觉。”李小龙就是一种直觉，想到了就去做，绝不会去想什么后果。这一点上，他前无古人，后无来者。李小龙终于如愿以偿地实现了使中国演员在好莱坞重要影片中获得主演地位的夙愿，使美国人重新认识了中国功夫、重新认识了中国人。
1972年深秋，李小龙在完成《猛龙过江》后不久，便开始构思、投拍新作《死亡游戏》。正当李小龙雄心勃勃、准备大展宏图的时候，却于1973年7月20日在香港骤然逝世。
李小龙生于美国三藩市，长于香港，在美读了大学，最后又回到香港，他就这样游走于两种文化之间，也许是这样的经历使他最后突破了形式的束缚，创立了以无法为有法的截拳道。
李小龙的一生是短暂的，但他对现代技击术和电影表演艺术的发展做出了巨大的贡献。他主演的功夫片风行海外，中国功夫也随之闻名于世界。许多外文字典和词典里都出现了一个新词：“功夫”