Ⅰ 外星人et观后感
What is love, love is through all the obstacles, let a person get happiness and joy of good channel.
I sit at my window, heart can't be calm once, the story finished debunked, but also ripples in mind.
This is a science fiction films, elliot is an illusion, the little boy often fantasize that fantasy have aliens exist.
ET, who was one of the earth was kind of aliens, but full of love, he found little elliot saved ET, everyday, friendship and love to take care of him to their hearts of bridge tightly together, although language cannot communicate very well, but their feelings beyond all together, Although appearance has so big difference, but have a docile and purity of heart, between them has established a wonderful telepathy, they became best friends.
He remembered the boy and ET live together in good time, they were so happy and happy. What makes them together, become good friends? I think this is the power of love, elliot with that kind of love, care the helpless ET, concerned with ET understanding,
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Ⅱ 工业光魔创造不可能观后感
工业光魔创造不可能观后感如下:
很多人爱电影,却不爱电影中“magic”。我接触的各国各民族都有这样的人,电影学院里面的人更情愿把电影拍得像监控录像或者纪录片——因为这样就真实了,同时美剧从业者大多觉得电影艺术属于暑期中学生的观众群,小孩子的玩意。
Jon Favara 自曝糗事这点说明了他这个昔日的独立影人现在已经完全信服了电影工业中这群显示器后面用数字创早现实的艺术家有多么有意义,有价值。
而我个人的经历, 几乎受用了这个本片里讲述的每个节点——ET, 古堡骑兵, 青年福尔摩斯, 侏罗纪公园, 阿甘正传,勇敢人游戏,加勒比海盗——以此顺序的每个片子里的“magic” 都给我在成长的过程中留下难以磨灭的喜悦,激动中下意识地在想:这居然在我眼前发生了! 多么不可思议的故事!太精彩了!
观众离开电影院之后你的理性立刻占领脑袋——他们如何做出来的?什么道具?什么技术?自CG技术开始,对电影技术的曝光就没终止过。而浅尝辄止的人永远不相信,这里的magic,其实来源于一个艺术家对真实的追求和对人性的梦想。
一群艺术家选择了数字工具,帮助一个讲故事的人描绘他脑中的梦。在20世纪的末尾,这批艺术家给了电影工业最完美的礼物。
银幕上影响中,真实物件在一件件的减少。但是我们知道所有增添的CG的内容,同样出自真人艺术家之手的——只不过生产的工具不同了。
2000年看Final Fantasy 的时候你觉得电脑无法模拟真人, 十年后 Social Network 里面的双胞胎的两张脸你却无法辩出真假。当你对Pixar 的作品趋之若鹜的同时, 也会惊讶于Coraline的动画系粘土所制。
只要这种工具能够给我好的结果——我们就爱这个工具,因为目的就是去打动人,吸引人,给人讲一个令人满足又发人深省的好故事。
这不是好莱坞的特权——我国曾经也有大闹天宫——但是如果我们的工业不能给工具后的艺术家一个利于创作,可持续发展的工作和生活环境,我们的民族就不能拥有这个工业。
如果真的是那样,我们民族的电影导演,编剧,制片人,就应该选择三番,洛杉矶,纽约,伦敦,惠灵顿,因为那些地方有敬业,认真,技术高超的CG团队,为你创造梦想。而不是因为必须要围困在本国而放弃自己的梦想。为了你自己,你要还乔治·卢卡斯一个电影。
Ⅲ 海上钢琴师观后感作文
《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导,蒂姆·罗斯、比尔·努梅兰恩尼·蒂埃里主演的剧情片。该片讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘,成为钢琴大师的传奇故事。电影是由亚历山卓·巴利科根据1994年的剧场文本《1900:独白》改编而成。下面我们来聊一下对这部电影的观后感吧。
海上钢琴师观后感一:
两个钟头陪主人公1900度过了一生,又是一部经典。
主人公1900从船上一出生便被抛弃成为孤儿,由好心的烧煤工丹尼收养。童年时一次意外丹尼丧生,1900再次成为孤儿。不经意的接触钢琴,让人惊讶的发现原来他竟是无师自通的天才,此后他便开始了一生的钢琴生涯。
美国电影海上钢琴师中1900; 没有出生证明因为他没有在医院出生,没有国籍因为公海海洋不属于任何国家1900 TD柠檬从一出生就和钢琴结下了一生之缘;钢琴上捡来的,旷世的钢琴造诣、不同寻常的人生经历、一个生活在人类社会,却又不去遵守人类通用的生存规律的人,少年时的td1900和其他小孩一样拥有一颗叛逆的心他的叛逆是可爱的无害的。当他穿过禁止通行往高级区的门;第一次听到钢琴的声音,就是那个夜晚他来到那台钢琴前;随心而动拨弄着钢琴发出优美的旋律,惊东一船乘客、当船长告诉他私自来高级区并且弹琴是违规的,他的回答是fuck the regulation 法律法规是用来约束那些因为自私自利而违规的人的,对于一个纯情的人来说他需要最大的自由, 因为他就是那样的人
这样一个偌大的世界很多人是生活在忙忙碌碌中、虚伪的表情下、可还是感到彷徨和不安;一个纯情的人什么能很好地生活在这样的世界 杨雨说;纳兰性德是一个纯情的人他根本就不应该生活在这样的人世间 多情的人纯情的人在这个世间的存在,往往是一个美丽的错误;用一般人的眼光来看他们是没有好下场的, 纳兰性德是这样的 南唐后主是这样的 魏晋时期的嵇康是这样的,1900也是这样的。
他懂得如何用音乐去表达生活,见到过心动的女孩,他会用音乐抒发情感,他用最笨拙的方式表达爱意获得女孩的芳心,他的出身是孤单的,他终究还是孤单的。
1900他用他一身的经历告诉我们其实人可以一生的单纯可以一生的纯洁,每个小孩子都是那样的天真纯洁,但不是每个成年人都是那样,社会给予的东西太多我们都无法选择,美好的音乐是自由的音乐、是自然的音乐、美好的音乐就像1990一生,顺其自然 随心而动。
当1900听说大海的声音;那是一种给人力量让人震撼的音乐,他不懂,因为他就生活在没有离开过海的船上,当他听说要听见大海的声音需要离开大海来到陆地上生活几年,他想听,他想去听大海呼呼的声音,他收拾好行装准备来到这个复杂的世界,刚刚走到船头看见漫天的高楼他止住了脚步, 一个纯情的人渴望生活到一个充满诱惑的世界,但他无法控制漫无边际的琴键,世界太大了就没有自由,美好的音乐需要自由,需要自然,需要纯情; 失去自由、自然、纯情的音乐不是他想要到音乐。
1900想和人交流 他发现了一部可以拨通通向外面世界的电话,翻着号码他的目的就是纯粹地想跟人交流,可是人海中有多少人是闲着的,人们忙着生活、忙着工作、从一出生就注定一辈子跟别人比个高低,小的时候孩子们比聪明, 长大了比财富、比地位、比漂亮、比才华,一辈子生活在抱怨和不足之中、死亡也在之中,世界就变得安静了;可之后又重复着一样的命运,自然说不上两句话, 就会收到比较难听的拒绝…… 你白痴啊,你有神经病……
他根本就没不懂什么去跟人攀比,当爵士乐的创始人杰利听说海上有那么一艘船上有那么一个人有很高的钢琴造诣、钢琴比自己弹得好,杰利为了比个高下搭上这艘船,在比赛的第一回1990弹了一首优美的圣诞曲;在现代社会中称得上的钢琴师是不会用那样的曲子来比赛的,第二回中1990听到杰利动人的爵士乐感动地流下了泪;忘了自己是在比赛 在第三轮中吉利说了一句带有侮辱的语言;让你屁滚尿流, 纯情的人是有自尊的,就是那一段在1990乱舞的双手下诠释了,辱人者自取其辱。
可以这样说1900是一个孤单但不孤独,没有爱但是有请的人.他的生活环境中、从一出生下来就被父母抛弃没有七大姑没有八大爷只有一个船上的添煤工是他的养父1900还是很小的时候添煤工死去,说他孤单但不孤独是因为他生来就是孤单的无亲无靠,但是音乐陪伴他的一生在音乐的世界他能找到自我意识,养父教会了1900认字,养父死去的时候他流了有情的泪,从哪个时候在他生活的环境中在也没有至亲的人。
1900就像是一个看破红尘出家的道人、没有名利他是平凡的没有财富没有家人;没有还是没有;他拥有的就音乐般情怀,《红楼梦》里一首歌说;世人都晓神仙好只有名利忘不了、世人都晓神仙好只有娇妻忘不了、世人都晓神仙好只是忘不了、忘不掉的太多太多,1990他从没有这些从来就没有,所以他过着神仙一样的生活,生活在他的精神世界,
现代社会喜欢用不同的眼光来审视不同于一般人的人,像1900那样的人;人们无日无夜的追逐着荣华富贵,遇到困难了就用抱怨来发泄发泄,年轻时候抱怨社会的不公社会的腐败,当权者的无能,然后一代一代的总是要过去的,当年轻的一代老了有了地位有了权力,他们却忘了年少时候的理想,反而被残酷现实的社会所改变 世界就是这样一代一代反复循环,淋漓尽致地表现了人类可伶人性,做一个纯情的人多好,可是纯情的人在这样一个诱惑的世界多苦
1900始终没有离开过他的小世界,他的一生就像音乐一样,能够用音乐完完整整地表达出来,刚开始的时候音乐缓慢而优美 音乐的中间时时刻刻都出现了感人的音符 音乐的结尾平淡而凄惨,这种平淡的凄惨能够让人流泪,1900最终随着船的炸毁结束了自己的生命在。死亡的时候他一次抬起自己的双手演奏那无声的音乐 ,他能够听见。
海上钢琴师观后感二:
为这样的片子写字儿总让我纠结。写还是不写,这是个问题。像这样几乎被举世拥戴的电影,你说一万句好话也只是它的荣耀的一毛,你再怎么唱赞歌也会淹没在齐声大合唱中。作为以追求特立独行为毕生事业的装B犯,对几乎每一个人都喜欢的东西歌功颂德,这也太有损我的范儿了。
可谁又能管住自己的进出口呢?李白看到崔颢的先下手为强,虽然心中一凉,还是忍不住要唧唧歪歪几句。我看过那么多关于1900的'影评,心中一凉二凉三凉,还是忍不住抛砖追玉。
三年前我看完这片子后腹中隆隆作响,忍了又忍终于一屁未放,三年后我不小心把它又看了一遍,感觉可以扑哧一下,因为有了新的感触。关于尽头,关于陆地海洋,这些我都不想说。我只想说说1900这个人。
众人叫他天才。众人为他疯狂。1900从拥有这个不平凡的名字起,就注定是个不平凡的人。目光、掌声和荣耀,平凡人可能终其一生都得不到的东西,对于天才的1900就像空气一样稀松平常。
但是目光、掌声和荣耀并不能令人幸福,也不长久。电影里有一个镜头让我特别难受:人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候,有人看见了自由女神,一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散,只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独,此刻他非天才,是个可怜的被遗弃者。
天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人,在琴声终结的时候,他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它,但它跑到马路中间迎面驰来飞车,谁也不会扑过去用自己的身体挡住。
大概只有小号手是愿意聆听1900的内心而非琴声的人,他不理解他,但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的独立。我看到有人说如果他是那胖子他就会把1900敲昏然后拖下船。我想这样的想法也就注定他成不了那个胖子,成不了1900唯一的真正的朋友。
如果我们较真一点,假设小号手真的把1900弄下船了,故事将怎样延伸?我们都知道,落魄的小号手没有能力去为朋友找一艘新的船,找88个琴键和尽头。1900将无可避免被磨去棱角和平庸,落入红尘变成一个凡人。
活着,还是活得安心。这也是个问题。凡人的选择是无论如何先活下去再说,"活着"这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重,生死则次之。所以凡人可以忍辱,天才却情愿玉碎。每一种人都获得了他最看重的东西,说起来谁也不比谁亏。
其实我不太乐意用天才这个词儿来定义1900。天才已经被用滥了。我更愿意说1900是个ET。我们生活在这个星球上的人,想表达就开口说话。这是人类的方式。但是1900不属于人类范畴。他的手指是他的发声器官,连着他的心和眼睛。他的身体机能是人类的,他的感知和内心是ET的。
ET很神奇,但不算稀奇。因为我们每个人都是ET。
小时候看哲学入门读物《苏菲的世界》,哲学老师说,你是否想过自己或许是个火星人?你是否有一天会停下脚步,审视自己然后想:"我是一个不同凡响的存在。我是一个神秘的生物。"——我并不理解。我看着每一个人都有两个眼睛一张嘴,我无法理解这一模一样的人怎么会是不同星球的物种。
直到后来我发现人的内心比海还深,发现一个人和一个人的差异比天和地的相错都大。我才渐渐相信,我们每个人都是ET,至少都曾经是ET。我们生下来的时候如此千差万别,就像从宇宙的各个角落聚集到这个星球。我们透过眼睛看世界的角度,我们吃奶头的力度,我们尿裤子的姿势,都如此独立如此百花齐放。
我们曾经都很与众不同,鲜活跳跃。但是后来,我们被教育,被纠偏,被放入轨道。于是我们从一个个ET变成一群地球人。我们鲜活的面容淹没在人群之中变得模糊不清,一眼望去毫无分别。只有那些因缘巧合的,比如1900,侥幸(或者说是不幸?)保存了自身的独立和ET本色,成为地球人眼中的天才和异类。
差异导致孤独。葆存了差异性的ET在承受异样目光的同时也承受着巨大的孤独,远超出凡人的孤独。凡人们如我们虽然也还都残留一些差异,但大致面貌八九不离十。我们失恋了后觉得痛苦比谁的都大,我们拥抱心爱的人自认比谁都幸福。但一个残酷的事实是:每个人的痛苦和幸福都没什么区别。我们在不断重复,千篇一律。
我们丢了个性却换来了共鸣。我们借助艺术寻找通感,在人性中相交叉的部分,抹着眼泪互相慰藉,或者说,互相平衡(原来有人比我还惨啊,这下心里舒坦多了)。而被称为天才的人站在人群之外,忧郁地注视这群有些像他又不是他的物种。用他们ET的本能将那些交叉部分,提炼、放大、直抵内心。那些永远无法交叉的部分,则作为孤独的源头,令他们永远无法融入人群。他们只有躲在自己的轮船里,躲在自己的内心世界里,孤独地活着,然后死去。
海上钢琴师观后感三:
一个人,没有父母,没有名字,没有任何能证明他存在的法律文件。他在婴儿时期被遗弃在一条叫“维珍尼亚号”的蒸汽船上,然后一生在船上度过,不曾踏上过陆地一步。他的职业是“维珍尼亚号”上的钢琴师。当“维珍尼亚号”废弃的时候,好友前来的劝解未能改变他与船共存亡,同船一起在海面上毁灭的决定。记录了他曾活在这个世界的唯一痕迹,是一张他弹奏的唱片模版。当然,唱片中的琴声绝大多数人听不到,即使听到也不知道琴声的另一边是谁。
音乐,是一门国际通用的语言,不用解释,就能打动人们的心弦。与生俱来的天赋,造就了这位海上钢琴师。他是一位天才,一位在钢琴领域才华横溢的天才。而一场震耳欲聋的爆炸场面,不仅仅让我们震惊和深感遗憾,也使世界失去了一份奇迹。天妒英才,用在这位海上钢琴师的身上,我不知道合适与否?但人们总说上帝是公平的,他拿走你些什么,总会还给你些什么,就当关上了一扇门时,他总会为你打开一扇窗。如此看来,上帝也是方圆有度的。
小学的时候,我们的老师就告诉我们“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天赋。”现在看来,这似乎是一个善意的谎言。伟大的发明家爱迪生曾说过“天才是百分之一的灵感,百分之九十九的汗水。但那百分之一的灵感很重要,甚至比那百分之九十九的汗水还要重要。”至今为止,我们可以十分确定我们都还不是天才!我们没有如这位海上钢琴师般的天赋,但很庆幸的是我们有一个健全的身心。“键盘有始有终,你确切知道88个键就在那儿,错不了。它并不是无限的,而音乐,才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的,我喜欢这样,我能轻松应对!”他喜欢做他能轻松应对的事,他觉得陆地上的太多的未知他无法应对,会使他崩溃。他选择了怯步,停下的踏向陆地的步伐,为心灵加上了一把枷锁。回忆一下,爱迪生为人类开启电灯时代做了多少次的尝试!生命因尝试而勇敢,人生因尝试而更加富有意义。这位钢琴师没有让音乐离开他的身边,未能用自己的琴音点亮别人的世界。如果多一点尝试,多一份勇敢,也许他就会发现一个不一样的自己,不一样的世界。
一声轰响,巨大的火花在海上开放,他带着他尚未奏完的乐曲飞升至天堂。故事到此完结了,但我们生活还在继续。疲惫的奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界,拷问自己灵魂的深处,我们为了什么而活,我们怎么活,又是什么支撑着自己,我们是否能像这位钢琴师做到忠于自己的价值观,不被利益所左右呢?虽然很遗憾,但不得不说,这是一位值得尊敬得艺术家,他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。
人生最大的悲剧莫过于坚持了不该坚持的,放弃了不该放弃的。或坚持,或放弃,如当我们取舍有道,则常足!
Ⅳ 观电影ET有感
富有纯真的爱和少年的无邪构筑了动人心弦的激动人心的<<ET>>.文中的ET是一个被遗落在地球上的外星人,不幸而又孤独无依的ET在一个偶然的机会下幸运的认识了一个单纯又友善的小男孩--艾利略.他们有着相同的感受,有着心有灵犀一点痛的感应...最后在艾利略一群小伙伴的帮助下回到了自己的家.
看完以后给我印象最深的就是人类的无知的阻挠和不可理喻..当艾利略及其小伙伴要送ET回家时,人类那无知的阻挠和差点另ET死亡的一些实验无不显示了人类的无知!
其实,现实就是这样无奈.许多新生的事物就是被人类的无知所扼杀的.这难道不是人类的悲哀吗?无知并不可怕可怕的是无知而不自知!!!
从成人的角度看,情节总是伴随着紧张、恐怖的气氛。从科研人员在山林中搜寻ET开始,便始终处于暗处,渐渐逼近并预示着危险。同时也是它后来激起了孩子的抗争。从艾里奥特骑车带ET前往一片山林中的空地设置发报机,而另一方面,搜捕ET的人们包围了艾里奥特空无一人的家,进行彻底的搜索开始,两条线索的矛盾冲突由暗转明,并共同导致最后的斗争。
孩子与成人的抗争从艾里奥特将奄奄一息的ET带回家中开始,同时两条线索也融汇在一起。艾里奥特的母亲强行将自己的孩子从虚弱的ET身边拉走,搜捕ET的科研人员的再次出现,都使这种斗争表面化,形象化,通过激烈而直接的手段,直指矛盾的顶端。最终,故事以艾里奥特成功帮助ET逃脱追捕,送它登上回家的飞船告终。完成了导演价值观的明确和影片题旨的阐述。
在影片中,孩子的力量战胜了成人,战胜了现代社会和高度发达的科技。而这强大的力量,也就是爱的力量。孩子的爱是最纯洁无瑕,最不受客观现实束缚的,爱的力量联通了不同种族的生命,远比科学技术要高超得多。影片中的成人并非是邪恶的,而只是随着长大丧失了孩童时的心灵,纯真的爱心变得狭隘,有条件了。这是对每个人都无法避免的残酷规律,也是影片矛盾的根源。导演在这基础上所进行的表达,就无疑夹杂着美好与伤感的双重意味。
影片所表现的孩子与成人的另一重区别,是一颗富于幻想的心灵。成人历经社会的打磨,变得现实、功利,折断了想象的翅膀,而孩子则拥有无拘无束的想象力和澄澈的心灵,真诚的爱,真诚地恨,这种纯粹的感情美好到背离了现实,恰恰因此最为人珍视,怀恋。
而片中几个主人公与社会规则的抗争,以及他们源自于善良天性的力量,也使影片不仅具备艺术价值,同样具有现实意义。人类过度地执迷于利益和物质,使纯真的本性如蒙尘埃,如遇阴霾,在走向成熟的同时也失去了童心,失去了爱心,这不啻为一种人性的缺失,同时也是不容忽视的现实。
Ⅳ 《人工智能》观后感
细细品味一部作品以后,一定有不少感悟吧,记录下来很重要哦,一起来写一篇观后感吧。可是观后感怎么写才合适呢?下面是我为大家整理的《人工智能》观后感,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
电影里出现各种各样的人工智能,保姆类,色情类,商务类。他们都有共同特点:专业,理性,没有人类情感。越新型的人工智能,与人类就越相似。但即使相似,影片中很明显可以看到,机器人是作为一种工具存在的,不拥有人类的任何权利,机器人自身也深知这一点,被使用时在自己的专业上发光发热,被抛弃时则平静接受销毁或在机器人屠宰场提供虐杀的观赏性。作为人类,我们摔烂自己的鼠标不会有出于经济考虑之外的心疼,电影里对待人工智能也是这种态度。
但人工智能的发展方向似乎就是无限的近人化,越像人,就越先进,越像人越好。于是影片主人公出现了,一个拥有人类情感的小男孩,肩不能扛手不能提,唯一的功能就是可以提供永恒不变的爱。于是影片的矛盾出现了:如果人工智能没有人类情感,那它就能够安于自己的职责所在,理性地为人类提供便捷,但始终和人类有质的不同;如果人工智能拥有人类情感,那么他在拥有爱的能力的同时,也拥有了欲望,以至于他会因为自己是一个机器人而痛苦,因为机器人无法得到爱的回应。技术问题可以攻克,人性漏洞无法弥补。
被抛弃后大卫执着于寻找蓝仙女,人类简史里认为智人意识觉醒起源于制造并相信精神层面的存在,影片里妓男说,机器人是理性的,不相信这些东西。这正是大卫拥有人性的一个铁证,他执着于成为真正的小男孩,他以为这样就可以回到妈妈身边,可自始至终他确实就是一个拥有人性的小男孩。
有关人工智能的话题都离不开对于人性的探讨,回到影片开头那个黑人女提到的道德问题,当人工智能与人类无限接近以至于拥有人性的时候,人类能否给予他们人的权利,是否能给予人的回应?当人类自身成为造物主而开始创造人类,人性能否承担这样的重量?
今年暑假,我看了一部从国外进口的一部科幻大片——人工智能。这部电影很独特地融入了一些别的科幻片从未尝试过的题材——母爱。我看了之后,被深深地震撼了,坚信有许多人的观后感也与我一样——这是一部伟大的电影。
时代在前进,狂妄无知的人类惧怕自己的地位被机器人占领,在一次机器人大屠杀中,David侥幸地存活下来,天真的David时时刻刻地在挂念他的母亲,他想尽办法去找传说中让曹比诺变成真男孩的神仙蓝精灵,在经历了无数人间险恶后,他为了寻找它而被冰封在海底。时光前进了几个世纪,最后,David在未来人和蓝精灵的帮忙下又能够和他的母亲在一齐了
这部影片在开头就给我们带来了一个深刻而沉重的问题——如果机器人能够真诚地爱人类,那么人类又能否去爱机器人呢?换句话就是说,如果有人能够真诚地爱我们,那我们又能否抛下别的因素去爱他们呢?影片中的David虽然是机器人,但他和真男孩有着一样的爱母之心,可包括他的母亲Monica在内,还是在乎他是个机器人而去偏袒人类甚至不信任他——哪怕他付出了比别人多几倍的发奋。
影片最后,David那种为了讨母亲欢心而立志变成真男孩的毅力感动了未来的地球人和传说中的蓝精灵仙女,他也从冰封的海底被解救出来。但事情已经过去了几个世纪,哪怕他意志再坚强也无法挽回母亲去世的事实。但导演让我们这些观众在最后的痛苦与悲哀中感受到了一个小小的惊喜——蓝精灵利用了他母亲生前的一根头发施了魔法,让David能够再与他亲爱的母亲Monica共度一天的时光,Monica也会在晚上沉睡的时候再度“死去”。电影最终落幕在一个安详沉静的夜晚——David微笑地躺在他母亲的身边,紧紧地依偎着她。
《人工智能》这部电影看完之后,我感触很深。
故事讲述了一个名叫大卫的机器人来到期梦妮卡的家,起初梦尼卡很讨厌他,认为自己的儿子马丁是不能用其他人替代的,但渐渐的,梦妮卡发现自己已经爱上了大卫,她已经把他当作第二个儿子了,她还把“超级玩具”泰迪送给了大卫。
可笑的是大卫对现实生活了解很少,再加上病好了的马丁蓄意刁难他,他闯了很多祸:吃人类的食品,剪梦妮卡的头发、伤害了马丁??终于,在家人的反对下,决定要把大卫送到科研所去,想把他拆掉,但梦妮卡不忍心,只好把大卫丢在公路旁,让大卫自己活下去,可怜的大卫认为他不是人类的小孩,所以妈妈不爱他。
大卫在丛林里呆呆的走着,心里一直想着蓝仙女,他想让蓝仙女像把小木偶变成人一样,也把他变成人,这样妈妈就会爱他了,他走着走着,碰到了许多机智人,他们都被“月亮”抓起来了,送到机智人屠宰场,他目睹了机智人被残忍的拆开,不过由于他
的独特,他幸运的活了下来,他和另一个机智人一起去找蓝仙女,经历了无数困难,他终于找到了,在海底找到了!
他一遍遍的乞求着蓝仙女,可他并不知道那只是个雕塑,就这样他被冰冻了起来,一直过了两千年。两千年以后,外星人把他救了出来,他们查看了大卫的记忆,很同情他,于是便帮助他,让梦妮卡复活,可惜失败了,梦妮卡只能活一天,于是大卫和梦妮卡高兴地玩了一整天。
看完这部电影,我明白了,机智人也需要好好对待,他们也有感情,不要随意践踏他们。还有,我们要更执着地追求梦想,就象大卫,他成就了一个奇迹!
这次,我们班看了一部不同于寻常的电影,这部电影的名字就叫做《人工智能》,一听这名字就知道这是一部科幻电影,我可是最爱看科幻电影的了,这回还不过足瘾,我开始认认真真的观看者不电影起来。
这部电影讲的是在未来,全球温室效应更加严重,导致海水淹没了沿海的城市,人类为了生存,研制出了高智能机器人,他们可以帮助人类做任何事,但是这还远远不够,机器人研发公司为了满足父母们养孩子的欲望,于是又研发了一款孩子机器人,这个机器人做的和真的小孩子一模一样,几乎没有什么差距,于是,第一个机器小孩开始投入使用,这个机器小孩叫做大卫,他是模仿一个身体有疾病,而且一直都没醒来的男孩做的,他来到了这个小孩之前居住的家庭里,父母们不相信这个这么像他们自己的真正的小孩的人是一个机器人,于是在大卫来的这一段时间里,他们的心情都不怎么好,只到有一次,这所房子的女主人做了一件让全家人都开心的事。
她启动了这个机器小孩的情感项目,这个机器小孩开始变的有感情起来,这让父母们都很开心。但是事情还没结束,原先这个家庭的真正小孩康复了,他得以重返家庭,但是家里有两个孩子,这让父母们感到伤心,但是没办法,家里只能有一个孩子,于是,他们将机器小孩丢在了野外,可是这个机器小孩很不甘心,因为他明明是父母的小孩,可是父母却将他丢在野外,于是,他想,只要自己变成了真正的小孩,父母就能接纳他,于是,他踏上了冒险旅程。
在他经历了千辛万苦之后,迎接他的`并不是让自己变成人的东西,而是过了两千年后的ET,他很伤心,但他并不灰心,因为以后他还有很长的一段路要走。
通过这个电影,我知道了,一个人,只有坚持自己的梦想,才有可能成功!
开头是一位博士,他想创造一个拥有感情的机器人。
于是,他把目标定为一个小孩腿残疾的家庭,他把机器人做成小孩的模样。一开始,小孩的母亲接受不了,回到家里就哭了起来。可后来,他们自己的小孩的腿好了,最后他们不得不把这个小孩丢到树林中,以免他被拆成废铁。
后来,他认识了一个超帅的情人机器人。他们到一个知识库中。最后,他们一起寻找到了“蓝仙女”。可那并不是真的,而是最先开始研制的机器人,特别像E。T。然而,他还是拥有了一个幸福的家庭。
他是独一无二的,他最后虽然没有找到“蓝仙女”。可他拥有一段美好的记忆。你相信在以后会有许多的机器人,它们会有自己的功能,服务于自己的客户。一部影片《人工智能》讲述的就是关于机器人的事。
世纪中期,由于温室效应,南北极冰川融化,地球上很多城市被淹没。此时,人类科技已经高度发达,人工智能机器人就是人类发明出来用以应对恶劣自然环境的科技手段之一,而且,机器人制造技术已经高度发达,先进的机器人不但拥有可以乱真的人类外表,还能感知自身的存在。
莫妮卡的儿子马丁重病住院,生命危在旦夕,为了缓解伤痛的心情,她领养了机器人小孩大卫——本>故事的主角。大卫的生存使命就是爱她。马丁苏醒,恢复健康,回到了家里,马丁心思缜密想方设法的让大卫做错事,从而让大卫“失宠”,最后被莫妮卡抛弃。
在躲过机器屠宰场的残酷追杀后,大卫在机器情人——乔的帮助下,开始寻找自己的生存价值:渴望变成真正的小孩,重新回到莫妮卡妈妈的身边。我只看到这里,他到底能否重回妈妈身边呢
我虽然只看了一点,但我知道,如果答应一个人就要履行职责,不能放弃,要守信用。
刚才观看了《人工智能》这部电影,故事情节虽然较为平淡,但是我却很感动。
故事讲述的是小主人公大卫,第一个能够感受人类情感的机器人,去代替一对夫妇生病的儿子,但是当这对夫妇的儿子再次回来时,就有了不同,母亲不再像以前那样爱护他,把爱几乎给了自己的儿子,因为一些错事,为避免危险,母亲不舍但只好把他丢弃在荒郊野外,大卫觉得只要自己成为真人,就能回到母亲身边,他相信了母亲在床边讲的蓝仙女的童话故事,不幸的是在这时被捉到了机器人屠宰场,靠自己的情感感动的人们,得以幸免。然后通过百事通,得知蓝仙女的下落,便出发去寻找。在海底找到了蓝仙女,一直祈祷着,祈祷着成为真正的人类,就这样过了两千年,人类不复存在,外星人找到了大卫,在漫长的等待中,外星人帮大卫复活了母亲,完成了大卫的心愿但只有一天,在这天中只有他和母亲,这天他享受了母亲全部的母爱,这天是他这两千年来最快乐的一天。时间渐渐消逝,母亲开始永远的沉睡,大卫也陪着母亲一起睡去。
故事就这样结尾了,我相信大家也会被大卫感动,他对母爱的那份执着与期盼,不敢相信他其实是个机器人,他知道母亲的苦衷,包容他的母亲,为了得到母爱,苦苦等待20xx年,这份信念也并未消逝,作为人类的我们或许也要自愧不如。大卫对母爱的那份执着,也好比是对梦想的追求,当我们被失败与挫折打败,被梦想所抛弃的时候,请不要放弃,继续坚持那份执着与追求,不要惧怕时间的考验,在坚持不懈的努力中耐心等待,终有一天,会出现一位“蓝仙女”帮你实现你的梦想。
今天晚上狂补了《人工智能AI》。
斯皮尔伯格导演的,冲着导演的名气,我就看了一下。本来不是很喜欢科幻片的。
结果发现是个虐心的温情小故事。
一个启动后就永远爱你的机器人小男孩——大卫。除非把他销毁。[由整理]
但是任谁都无法忍心销毁一个全心全意爱你的孩子吧。
大卫本来作为孩子的替代品,进入了莫妮卡的家庭,当了莫妮卡的孩子。
莫妮卡给他读故事,哄他睡觉,送给他智能的玩具泰迪熊…………
但是当自己的孩子真正的回到了家里,
大卫就像小狗一样,被赶出了温暖的怀抱。不能睡在床上,也没有人给他讲故事。
当莫妮卡驱车将大卫送到森林深处,告诉他,你留在这里。不能回家。
大卫问“我一个人?”
莫妮卡说“不,还有泰迪。”
大卫瞬间泪奔,承认一切并不是自己真实意愿犯下的错误。
他为自己是个机器人感到愧疚。
他向妈妈承认错误,我不应该是个机器人…………
拜托,人类,爱不起就不要爱。
人类永远也无法做到永远的,无私的去爱一个人。
大卫为了变成真正的男孩,历尽万险去找把匹诺曹变成男孩的蓝仙女。
他以为他是独一无二的,但是在实验室里,发现了很多很多的“自己”。
最后,他在水下,向着蓝仙女的雕像祈祷了20xx年,祈祷自己变成真正的男孩纸。
20xx年后,被外星人唤醒,大卫走到蓝仙女雕像的面前,触摸到蓝仙女的一瞬间,仙女崩塌了…………
最后外星人满足了大卫的愿望,复活了莫妮卡。但是只有一天。
多亏有泰迪熊保留了莫妮卡的头发,才能复活。
大卫与莫妮卡,母与子,度过了温馨的一天。
但是,我认为她根本不值得大卫去复活她…………
可能是我的想法太狭隘了,无法体会到思念一个人的心情。尤其是对母亲的这种思念。
电影一开始,由一位女记者的发问引出一个问题:如果机器人被设计的拥有爱、我们人类需不需要去爱他们?梦妮卡的儿子马丁因患病被冷冻久久不能治愈,于是丈夫试图以一个具备了感情的人工智能的孩子外形的机器人——戴维、来疗治妻子的伤痛。清晨的阳光里,七道程序启动的指令,一声“妈咪”来得毫无防备,戴维蜷入梦妮卡的怀中,她的爱从此由他来承担......而当马丁奇迹般的康复后,梦妮卡却抛弃了戴维。她忘记了、是自己用母爱的誓言启动了机器人的程序。戴维明知自己已经被抛弃,但他仍天真的以为自己如果变成一个真的孩子、母亲就会爱他。他坚信着那个童话中的蓝仙女、一定能将他变成真的小孩子,于是他踏上了寻找蓝仙女的路......寻找仙女的路途危险重重,有机器人捕杀集团、专门猎杀机器人作为娱乐。看着机器人被电锯切得支离破碎,观众兴奋地大叫。那种描写人性的黑暗和残暴,让我大为惊骇!
戴维一直以为自己是独一无二的,可当他在哈比教授那看到无数的戴维机器人时,他绝望了。在世界的尽头,雄狮流泪的曼哈顿、他跳入深海。可此时思念的还是梦妮卡,他喊了声妈咪,便义无反顾的跳下去。于是看到了沉没在海底的蓝仙女雕像,以为找到了梦,可是梦也只是梦,注定幻灭的结局......他对着蓝仙女、一遍一遍的祈祷着,日复一日、年复一年......而蓝仙女的塑像、也在一直冲他微笑着。一直到20xx年后,那些高等生物、将被冰尘封的戴维和泰迪解救出来,并复制了戴维的回忆,让他所深爱的妈咪回到这里一天。他唤醒母亲,为母亲煮一杯咖啡,他为母亲盖上被子,同母亲一同睡去。他终于获得了母亲的爱,可两千年的等待竟只换来这短短的一天的幸福,我不知这应算一个甜蜜的还是悲伤的结局,但是,那一天爱确实超越了肉体或是机器这样的载体,戴维那一天终于露出了甜蜜的笑容......笑吧,因为那期待的忧伤面容已经凝结两千年。
这几件很火的人工智能。
一开始人们是对它的恐惧,人们对于未知的往往是恐惧的,人工智能会不会抢走我们的工作?人工智能会不会子我就进化统治世界?
再到后来的认知升级,人工智能会替代很多人的工作,同时也会创生出很多新的工作岗位。人工智能的进程在于人为的研发,我们不用担心的是人工智能会不会伤害人,而是去担心人的恶意会不会注入人工智能之中。
科技的进步不能脱离道德的约束,不然它会失控,变成以少数人谋利的工具。机器人拥有人的情感,我觉得是有可能的。人也是对于外界环境的不同反射出不同的反应,人是进化了多少年才有的这种感官和情感,机器人现在才多少年。从时间的纬度上看,这是有很大可能性的。
我们不去从技术的层次考虑,而是假如真的有一天,人工智能可以替代婴儿,可以替代情侣,我们又将如何面对伦理上的问题?_
当机器人产生了自主意思,它是否拥有人权?或者说又会有一个新的词对应人与机器的关系……人与机器是能和谐相处的,但人与人之间,我对人性没有把握。
人工智能的规则出来一定会有漏洞,而人是最喜欢抓漏洞的。与其发展人工智能,在这个过程中对人的教育引导,以及观念的普及我觉得是最重要的。
片子中就出现这样一个案例,你说孩子怎么会这么邪恶,不是全部,只是会有很多这样的案例。我们没有把相应的道路铺好,就把人工智能这辆车放出来,后果是很难预知的,甚至有可能真如电影里面所显示出来的人与机器人的战争。
我对科技有信心,我对人性没有信心。
艺术不分国界,正所谓日本的动漫让人深陷,韩国的肥皂剧常常令人感动,中国的古装剧令人着迷,而美国的科技片却令人震撼,具有创新且脑洞新奇。
不知何时所上映的一部美国科技片,《人工智能》,虽说是科技片但也包涵了情感部分。简单来说,因为生态危机,人们研发出了机器保姆,机器情人,他们外表与常人无异内部却是芯片。后来研发出了史上第一个拥有爱的机器小孩——大卫。大卫的爱,是孩子对父母的爱,是永远不会变的爱。无奈后来大卫被抛弃,因为他不是真人。大卫寻找故事中的蓝仙子想要把他变为真人,拔山涉水在世界尽头寻找群狮流泪的地方。
终于找到了,可是,蓝仙子并没有实现大卫的愿望,蓝仙子无动于衷,即使大卫一遍又一遍的祈祷。毕竟故事中的人物也都是虚拟的。两千年后,人类灭亡了,大卫还依旧存在,只是被冰封了两千年。一些外星人来到了地球,寻找到了大卫,读取了大卫的记忆也塑造了大卫记忆中的家。可是这个家并没有大卫的妈咪梦妮卡,大卫很失望。再次向蓝仙子祈求,大卫的妈咪可以复活,但是只有一天。
是的,梦妮卡复活了,她的心里没有丈夫亨利,也没有儿子马丁,她的心里只有大卫。大卫很开心即使只有这一天,但是这是他这一生中最开心的一天。
不得不说,这个故事给了我很大的震撼也给了我感动。可也说明人性的险恶,大卫只是一个孩子,他对妈咪的爱是永恒不变的。可是却有人仇恨他,害怕机器人会代替人类。大卫用纯洁的爱对待人们,可换来的却是仇恨。
艺术不分国界,我很喜欢令我感动的影片,喜欢带有哲理的影片。不仅仅是带给人们乐趣而已,更是让人们领悟的。
Ⅵ 电影ET外星人观后感500字
《E.T.》是由好莱坞导演史蒂文·斯皮尔伯格所执导的温馨科幻电影,于1982年6月11日在美国首映。以下是我搜索整理的电影ET外星人观后感500字,我们来看看。
爱是什么,爱就是穿越一切阻碍,让人获得幸福与欢乐的美好渠道。
我坐在窗前,心中久久不能平静,故事看完了,但余波还荡漾在心头。这是一篇科幻影片,艾略特是一个充满幻想的小男孩儿,经常胡思乱想,以致幻想有外星人存在。
ET,一个被同伴不小心留在地球上的外星人,被善良的而又充满爱心的小艾略特发现,他不但救了冗,还天天照顾他,友谊与爱的桥把他们的心紧紧连在一起,虽然语言无法很好地沟通,但他们的感情超越了一切,联系在一起;虽然外形有如此大的差异,却都有一颗善良和纯洁的心,在他们之间建立了一种奇妙的心灵感应,他们成了最好的朋友。
又想起男孩儿和冗生活在一起的美好时光,他们是如此的快乐、幸福。是什么力量使他们连在一起,成为好朋友?我想,这是爱的力量,是艾略特用那颗善良的'爱心呵护着无助的冗,理解着订,关心着订,而冗也用那颗纯洁的心,深深地爱着对方,是爱,是爱的力量,是朋友之间最真挚的爱,这种爱是无法代替,是发自内心的最珍贵的爱。
正是因为小男孩儿与冗的爱,使他们获得快乐和幸福,可是那些人们却是那么冷酷无情,让一场喜剧化成悲剧。人们发现了订,如临夭敌,警察、军队、册I一一蜂拥而到,无情地抓走了订,只剩下一个绝望的可怜男孩一一艾略特。是人们的无知,碾碎了一个孩子的希望,也碾碎了冗的生命,而在这紧急关头,艾略特与冗的心灵感应不见了,是爱,使冗在临死关头也关心男孩儿的安危,为了使男孩儿不受牵连,把他们的心灵感应断了,这是一个多么鲜明的对比呀!
让世界多一点儿爱,用爱去爱护每一个生命,使宇宙温暖,变成一个大家园。这时耳边响起了一阵歌声:“只要人人都献出一点儿爱,世界将变成美好人间……”
这部电影讲述了小男孩爱尔特与一个因意外被留在地球的小外星人et之间真挚感情的动人故事。
电影一方面展示了儿童纯洁善良天真的天性,另一方面通过成人对待et的种种做法,深刻剖析了人性中的狭隘情感。爱尔特与et在森林里呆了整整一夜,第二天他醒来时却发现et不见了.爱尔特病倒了.他的哥哥麦克在溪水边找到了奄奄一息的et.当爱尔特的妈妈看到和爱尔特躺在一起病重的et时,内心充满了恐慌与不安。生命垂危的et看到爱尔特妈妈,喊出了一个词'妈妈',尽管几个孩子一再向他们的妈妈解释et不会伤害她,这并未减少爱尔特妈妈面对一个异类的恐惧。她惊惶失措地将几个孩子强行拉出了房间. 看着绝望的呼喊着“妈妈”的et被孤零零的留在了房间里,爱尔特发现了小外星人et,并偷偷将它带回家。et是一个外形丑陋,行动笨拙却十分可爱的精灵.尚处于孩童时期的爱尔特及其兄妹,很快接受了et。他们十分融洽的相处着.并建立了深厚而纯真的友情. et一直想回到它自己的家,在爱尔特及其兄妹的帮助下,几经转折,et终于找到了他的同类,回到了属于他的世界.然而发现et行踪的调查员们,却全副武装声势浩大的朝爱尔特家扑来。.面对几近死亡的善良的et,他们却将之视为洪水猛兽而无不及,毫不掩饰着内心的恐惧,可怜无辜的et见到全副武装的调查员们,伸出了双手,呼喊着'家,家'. “妈妈”和“家”是多么温情的字眼,却无法唤起成人们内心丝毫的温情。在他们眼里,et永远都是一个怪物,一个异类,是他们应该时刻防备的对象,是他们的研究标本。没有尊重与关爱,更无关尊严。et被隔离了,他们救治它的主要目的却只是为了能更好的研究et。当et“死去”的时侯,人们摘下了他们的帽子和口罩,虽然他们失去了et,失去了研究它的机会,却也如释重负的松了一口气,他们的“威胁”解除了。
这些剧情无不向我们展示着在成人的世界里,充满了对非己类的深刻排斥与冷漠,人类与非人类之间的信任度与相容度几近丧失, 爱越来越狭隘,这不能不说是人性的悲哀. 与之相对的是, 作为孩子的爱尔特为他“死去”的朋友却深切悲痛着,心碎欲绝。观者不无为之动容。
电影讲述的是人类与非人类之间的事情,又何尝不是在讲述我们自己的世界?童年时的自己,简单,纯真,生活中充满着无数美好的憧憬与梦想。而当我们长大成人、渐渐成熟后,却发现,我们将自己在厚重的壳里越包越严实,我们不再轻易相信别人,不再轻易付出真爱,并时刻防备着周围的人们。童真时的美好与纯洁越来越遥远,渐成了一个遥不可及的梦。
Ⅶ 求一篇外国电影《外星人et》 的英文影评
Nearly twenty years since it was first released on the world, Steven Spielberg's 1982 sci-fi/fantasy masterpiece E.T.: THE EXTRA-TERRESTRIAL remains one of the greatest movies ever made. This is one of those films that makes us feel and think at the same time.
Its story of a very benign alien being accidentally left stranded on Earth and protected by a ten year-old boy (Henry Thomas) from government agents is so well known it doen't really have to be discussed. E.T. is, alternately, magical, fantastic, suspenseful, and sometimes even a bit terrifying. And sprinkled throughout the film are singular moments that really stand out as some of the most unforgettable scenes in cinematic history; by this time, I think we know what those are. For me, perhaps the most priceless scene is the introction between E.T. and Gertie (Drew Barrymore), where she screams her head off, It is one of the very few times where I've wanted to laugh and scream at the same time!
Spielberg's film, though scripted by Melissa Mathison, is almost painfully autobiographical, given what the director has said about his childhood. Like Spielberg, Thomas' character goes through life minus a father, even though his mother (Dee Wallace) does her best. He feels isolated and picked upon in school, as Spielberg frequently did. There is also plenty of religious symbolism that probably doesn't need any analysing and was probably unintentional. In any case, looking past the fact that it won four Oscars--for sound, sound effects editing, special effects, and John Williams' legendary music score--and has grossed over $1 billion, E.T. is a masterpiece of the cinema, pure and simple, and it will always be that way.
Ⅷ 电影《ET》观后感50字
总是以一种相反的姿态与生活背道而驰。年幼的时候讨厌童话,觉得那是一种虚假和欺骗,所以拒绝,拒绝任何形式的童话掠过自己的眼睛。后来丢失了童年,却开始一发不可收拾地爱上童话,只因为童话的那种纯净,那种与世无争。好人在童话里都会有好报,,恶人都会受到应有的惩罚,真是天真得可以,可以让人安静地微笑。
巨大的变故和灾难有时会使人变得坚强,让人变得勇于去面对。但往往,在我们面对最纯洁的大片大片的天真和美好时,我们却会变得异常脆弱,惊慌地把自己关在空白的孤立里,不敢身手去触及那种干净的美好。
《E.T.》。
很简单的一部影片,干净但不苍白,像是一种童话散在手心里的感觉,天真得让人抑制不住哭泣。
很固执地认为这是大导演斯皮尔伯格最杰出的一部作品,尽管它的场面、特级并不是那么壮观,尽管它的故事并不是那么曲折复杂。但它,却真的以一种实实在在的的极“童话”的方式抓住了人们的心。
一个简单的故事。没有太多离奇复杂的情节,故事只是在一片孩子气的光鲜亮丽中独自行进,步履轻盈,像是迎面而来的掺满阳光的浅浅的风,亦如带有弧度的唇。
不知道别人会怎么描述这个故事。我把它叫作“两个脆弱孩子的惺惺相惜。”
E.T. ,爱略亚。爱略亚,E.T. 。两个来自不同星球的生物,竟那么自然地就紧靠在了一起,彼此相知,像是一种温暖的命中注定。
E.T.是那样一个偶然闯入地球人类世界的孤独生物,语言不通,环境不适,到处被人追捕。爱略亚,在家中似乎无足轻重,没有人相信他的话,他只能充当“义务临时工”。这样的两个孩子,在一个被称作“奇迹”的偶然里,相遇,然后,渐行渐近。
杂乱的小屋子里,小男孩指着所有细碎的物件告诉身旁长得像土豆一样的E.T.:“这是鱼缸,这是花生,这是糖。”他给它满满一袋的巧克力豆。它用脆弱的嗓音说:“E.T.。phone。 home。”它让他受伤的手指复原。它用细长的手指拍他的肩。
那是一种,一种简单而纯粹的爱。
在发高烧快要晕倒时,小男孩还在用微弱的声音哀求哥哥一定要找到丢失的E.T.。在将死的时刻,E.T.为了让小男孩活下来,自己一个人走向了死亡,并一直一直地告诉他:“Stay.活下去。Stay.活下去。”
记忆深刻的是E.T.死亡的时候。它的脑波渐渐下降,心跳开始停止。后来医生说:“小男孩开始恢复正常,外星人却快死了。”E.T.用自己的生命换回了小男孩的生命。心甘情愿地,甚至是安静而满足的。
坐在屏幕前,一下子,忍不住,泪流满面。
可是这是一个童话啊,童话总该是温暖而美好的。
所以小男孩望着E.T.的尸体说,“我这一生都会相信你。我爱你。”然后花盆里枯萎的花开始一点一点,一点一点地绽放。从冰袋里,传来E.T.脆弱的喘息声。
E.T.复活了,在小男孩为他掉下眼泪的时候。
这果然,是个不折不扣的童话,甜得像糖,纯净得不掺一点杂质,让人笑着流着泪慢慢地品,越品越浓,越品越美,越品心越醉。
童话是善良的。所以它选择善良的人作为主人公,再送给他们一个温暖的结局。
“我很高兴E.T.能先遇见你。”一个善良的大人对爱略亚说。
原来一切,真的就是一场幸福的命中注定。
因为爱略亚会保护E.T.,会爱它,会帮助它,会感受到它的疼痛与温暖。所以,童话让E.T.正好在那一时刻那一地点遇见了爱略亚,遇见了那样干净而又斑斓的纯粹的爱。
因为切肤地感受到爱和情感了吧,所以那个曾经出口伤人的小男孩会在他最最好的朋友的尸体面前泪流满面,然后说,“我这一生都会相信你。我爱你。”
掘弃了所有的骚动和叛逆,仅仅是那样安静地说出了包含着满满的爱和眼泪的简单的句子。爱让他懂得了珍惜,懂得了永久。
E.T.临走之前,站在漂亮的太空船身旁,拥抱了爱略亚。很长很长时间。长长久久的拥抱。
它对他说:“Come.”
他对它说:“Stay.”
他们都想要对方留在自己的身边,永远永远地不离不弃。但他们注定无法生活在对方生活的世界中,连童话,都没有办法改变他们必然的分离。
所以最后E.T.独自离开了,带走的仅仅是爱略亚的一盆盛开的花——它抱着它,是那样地小心翼翼,像是抱着自己在地球上的,爱的记忆。
它用发光的手指触及爱略亚的额头,告诉他:“I’m right here.”
他们只是童话里最短暂的遇见,却是一生一世的记忆和温存。我想在十几年之后,老了的爱略亚和E.T.,必定会在距离几十万光年的遥遥远远中在脑海里寻找到关于彼此的记忆——它们一直鲜活于脑海,永远简单、美好而纯粹,永远不会变老变旧,永远不会褪色。
虽然那只是一场相互的遇见,但却是今生今世最美好的回忆和守侯。
为什么童话总会是美好的呢。可能是因为童话里总是掺着一些爱,简单明了,亦无法抽离。
爱让E.T.存活。或者说,爱让小男孩懂得信任和友谊,懂得珍惜和回忆,懂得人生的微笑与苦痛。
这是一种微酸的弧度,并不炽热,但却有着实实在在的温暖。
让人不忍心去看。
E.T.的喘息声是一种脆弱的支离破碎,让人的心一阵一阵无法抑制地疼。但在那种撕裂的喘息过后,总有爱略亚拥抱住它,望着它笑。所以它笑了,笑得很平和,不惊慌。
它将永远不再恐慌于陌生的环境,因为它知道,在那种无处不在的恐吓里的某个角落,一定会有那么一个名叫“爱略亚”的小男孩,在呼唤着它,等待着给他一个长长久久的拥抱。
只有在最真实的爱和纯真面前,人才会变得平静,才会显露出最真实的一面,才能够毫不惊慌地安静地笑抑或是掩面哭泣。
所以E.T笑了,我哭了。
像童话一样的电影。画面精致美好得让人甚至发不出一丝惊叹。
爱略亚骑着单车,载着E.T.飞翔在满天的繁星中,孩子惊异的表情,E.T.嘴角的弧度,夜幕里大片大片碧绿的树林,银色的月光。如天堂一般华丽,像是一种飞扬的银白色,充盈了每个人的眼睛,像是一个童话故事里无穷无尽的梦幻,我们伸出手来想要触及这种令人惊叹的无法自拔的沉沦,永远永远地期盼这场梦境将长长久久。
在一个深夜看完了这部电影,像是微笑着遇见了童话。童话里写满了偶然、飞翔、相信、理解、珍惜、简单、干净,和一种,纯粹的爱。
只有童话才会这样美好吧。美好得,让我们不忍心去怀疑它的真实,不忍心去寻找幸福的来路和渐行渐远的临界点。
像是一种梦魇。
一种永远永远不愿清醒的梦魇,和一场永不永不到来的必然一生的离散。
Ⅸ 求《et外星人》观后感
爱是什么,爱就是穿越一切阻碍,让人获得幸福与欢乐的美好渠道。 我坐在窗前,心中久久不能平静,故事看完了,但余波还荡漾在心头。 这是一篇科幻影片,艾里奥特是一个充满幻想的小男孩,经常胡思乱想,以至幻想有外星人存在。 ET,一个被同伴不小心留在地球上的外星人,被善良的而又充满爱心的小艾里奥特发现,他不但救了ET,还天天照顾他,友谊与爱的桥把他们的心紧紧连在一起,虽然语言无法很好地沟通,但他们的感情超越了一切,联系在一起;虽然外形有如此大的差异,却都有一颗善良和纯洁的心,在他们之间建立了一种奇妙的心灵感应,他们成了最好的朋友。 又想起男孩和ET生活在一起的美好时光,他们是如此地快乐、幸福。是什么力量使他们连在一起,成为好朋友?我想,这是爱的力量,是艾里奥特用那颗善良的爱心呵护着无助的ET,理解着ET,关心着ET,而ET也用颗纯洁的心,深深地爱着对方,是爱,是爱的力量,是朋友之间最真挚的爱,这种爱是无法代替,是发自内心的最珍贵的爱。 正是因为小男孩与ET的爱,使他们获得快乐和幸福,可是那些人们却是那么冷酷无情,让一场喜剧化成悲剧。又起那一时刻,人们发现了ET,如临天敌,警察军队,FBI――蜂拥而到,无情地抓起了ET,只有一个绝望的可怜男儿――艾里奥特。是人们的无知,碾碎了一个孩子的希望,也碾碎了ET的生命,而在这紧急关头,艾里奥特与ET的心灵感应不见了,是爱,使ET在临死关头也关心男孩的安危,为了使男孩不爱牵连,把他们的心灵感应断了,这是一个多么鲜明的对比呀! 让世界多一点爱,用爱去爱护每一个生命,使宇宙温暖,变成一个大家园。 这时耳边响起了一阵歌声:“只要人人都献出一点爱,世界将变成美好人间……。”
Ⅹ 求电影《ET》,《人鬼情未了》,《小鬼当家》的英语观后感
影片名称: et外星人
影片分类: 科幻片
主要演员: 迪·瓦勒斯、亨利·托马斯、朱迪·芭莉摩尔
出产地区: 欧美地区
影片级别: 普通电影
开放对象: 普通会员、黄金会员
影片长度: 120 分钟
影片价值: 点
上传时间: 2003-8-4
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� 这是美国电影史上一部经典科幻影片。它描述了小男孩艾略特与一个外星人之间的诚挚友情。性情孤僻的艾略特生长在加州的一个单亲家庭。有一天,他遇到了一个被太空飞船遗漏的外星人。他发现这个长相滑稽古怪的外星人不但心地善良,而且聪明睿智,于是他决定帮助这个被他称为"ET"的外星人与它的星球联络,并协助它逃过科学家和政府研究部门的追踪,安全返回外太空…… � 《外星人》是著名导演斯皮尔伯格1982年推出的作品,曾在当时造成了前所未有的轰动,不但刷新了影史票房记录,且破天荒得到影评人的疯狂支持,观众更是为片中可爱的外星人ET流下了不少眼泪。ET和小男孩骑车飞过月球的情景画面成为电影史上的经典。此片在55届奥斯卡奖评选中曾获得9项提名,最终获得4项大奖,并蝉联北美票房冠军十余年,其成绩在近年才被《星球大战》、《泰坦尼克号》打破。 � 在《外星人》问世20周年后,环球公司推出特别版,使风靡一时的《外星人》卷土重来。除保留原有的精彩内容外,又增加了一些从未在大银幕上映过的珍贵片段,并且加入最新的电脑特技和数码混音,让观众在回味精彩情节之余,在视觉听觉上也获得更不同凡响的体会。
<ET>
ET is such a wonderful film. I think its a film about the way a child views the world, and the way an alt views the world. A child's mind is not cyncial, unlike the alts in the picture. There is a vast gap between the child's world and the alt world.
This is probably Spielberg's most personal film, he grew up in suburbia, he was part of a single parent family, he has a wildly imaginative mind.
There are so many classic moments, more so than any film released in the last 30 years. The bicycles flying past the moon is one of the greatest moments in cinema history. The John Williams score is timeless. Unforgetable quotes "ET phone home"
One of the greatest of all time.
上周六,第一次看到这部电影,在结尾的地方SAM吻了黛米摩尔,然后去天堂的时候,我禁不住在想,为什么女主角不追随她而去呢?或许是之前看了太多殉情结尾的爱情故事,所以才有了这个念头。后来突然想到了基督教的教义,知道自杀的人是永远进不了天堂的,也就是说,即使女主角自杀了,她和Sam也不会在天堂团聚。
记得以前看《泰坦尼克》时,当Jack浸在冰冷的海水里对Rose说,“Promise me,you will survive,that you will never give up... no matter what happens”
原来,真正爱一个人的时候,就是希望她/他可以开心快乐的活下去。
另外,还要提到一点,电影中充分的体现出了好人进天堂,坏人下地狱的精神。或许这是所有善良的人的想法,劫匪和卡尔死后,都被拖进了地狱,这也给作恶的人敲响丧钟,唤起人们的爱心和善良。
提问者: jay776 - 试用期 一级 最佳答案
On Saturday, first time saw this movie, has kissed the black eyebrow coloring rice mole in ending place SAM, then goes to the heaven time, I am out of control to think, why the leading lady doesn't follow her to go? Perhaps is before looked has too committed suicide together in the name of love the ending love story, therefore only then had this thought.Afterwards had thought suddenly Christianity's religious doctrine, knew suicide the human was forever cannot enter the heaven, in other words, even if the leading lady has committed suicide, she and Sam could not in the heaven reunion. Remembered before when looks at "Titanic", when Jack soaks in the ice-cold sea water said to Rose, “Promise me, you will survive, that you will never give up… no matter what happens” original, a true love person's time, is hopes her/him to be possible happy joyful going on living. Moreover, but also must mention, in the movie full manifested the good person to enter the heaven, the spirit which the unprincipled person went to hell.Perhaps this is all good person's idea, after the highway robber and Cull died, all is towed the hell, this also gives the human who does evil to sound the death knell, arouses people's compassion and good。
绝对自己翻译,就上面两楼,绝对用工具翻译,我绝对纯手动
回答者: 小小征集王 - 见习魔法师 二级 11-2 09:17
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Last Saturday for the first time to see the film, at the end of the local SAM kissed Demi Moore, and then go to heaven, I could not help but wonder why she left the female lead not to follow it? May be read before too much of the Xunqing at the end of love story, that it is the whole idea. Later, all of a sudden thought of Christian doctrine, people who know that suicide is not always enter paradise, that is to say, even if the actress had committed suicide, she and Sam will not be reunited in heaven.
Remember to see "Titanic" when Jack dip in ice-cold sea on the Rose said, "Promise me, you will survive, that you will never give up ... no matter what happens"
It turned out that a genuine love of people, is the hope that she / he can live a happier for him.
In addition, also mentioned that the film reflected a good person into heaven, bad people the spirit of hell. Perhaps this is all the good people of the idea, and the robbers after the death of Karl, have been dragged into a hell, which also sounded the death knell for evil people, to arouse people's love and kindness.
回答者: sjhko - 初学弟子 一级 11-2 01:05
Last Saturday was the first time that I've seen the movie. At the end of the movie, when Sam kissed Demi Moore goodbye, and was going to Haven, I couldn't help but wonder why Demi didn't go with him? Maybe the heaps of tragedies I saw in love stories made me such a pessimistic. Later a sudden thought of the Christian Doctrine hit me. I realized that people who commit suicide will not go to the Haven, that is to say, even if the actress had killed herself, she would not reunit with Sam in Haven.
I remember in Titanic, Jack said to Rose in that icy water, "promise me, you will survive, that you will never give up...no matter what happens". In the end, when a person is trully in love with another, he/she will only hope that she/he can be happy.
There is one more point that I'd like to mention, the movie reflected that nice person goes to the Haven while bad one to the Hell. Perhaps it is merely a belief of the kind. After the robber and Karl died, they've all been dragged into the Hell, which sounded the death knell for evil people, to arouse people of love and kindness.
<小鬼当家>
Home Alone has a lot of unfair criticism. I mean, how many of you would really have wanted a 16-year-old Mac Culkin doing the same-old same-old to Harry and Marv. Of course it was a better idea to do in a different direction and with John Hughes still procing and writing you know there's going to be a good amount of imagination and creativity.
This time around we have 8-year-old Alex Pruitt defend his house against international criminals. Stuck at home with Chicken Pox with both his parents tied-up in work matters, Alex suspects foul play on his snowy street when he witnesses strangers poking around in his neighbor's house. Of course, no one believes an imaginative 8-year-old so he has to deal with them himself.
It turns out that a toy car Alex got from the old-lady across the street is actually a Trojan horse to smuggle a priceless defence microchip to the North Korean mob. They really ought to hire better criminals as they fall for every one of Alex's sadistic booby-traps.
Yes, that is basically the whole plot but it gets enough mileage out of it and it's still very funny. Set in January, it lacks the Xmas feel of the first two, but I guess that would have just been a distraction. John Williams' theme only gets a brief recital at the start, but from then on it's an adequate (if not exceptional) score from Hans Zimmer pal Nick Glennie-Smith. Despite these key differences of characters and theme, it still feels like it has enough continuity with the others.
It's a totally worthwhile and enjoyable sequel that has a bad rep for no reason. Home Alone 4 on the other hand...now THAT is BAD!