电影剧本写作基础观后感

⑴ 革命电影观后感作文400字

回答人的补充
2009-08-24
10:34
当读完《小英雄雨来》时,我久久陷入了沉思。想着雨来跟我一般大小,却能与日军抗衡。
在晋察冀边区,有一个村庄叫芦花村,村里有一个小孩名叫雨来。他水性好,尤其擅长凫水,像个小鸭子一样灵活。一天,鬼子又来“扫荡”了,雨来被日本鬼子捉住了。鬼子让他交出李大叔,可雨来宁可玉碎,不为瓦全。这下激怒了日军,被日军的一顿毒打打得青皮脸肿。可雨来仍是宁死不屈。
读到这里,我对我的懦弱感到羞耻。一次,同学打电话约我出去玩,平时爸爸一般都同意了,可这次说什么也不让我去。我很纳闷儿,爸爸看我一脸狐疑,便解释到:“今天天气太热,很容易出汗。况且你身体也不好,不宜出门。”听了这话,我顿时来气儿了,反驳道:“谁说我体质差?而且打篮球还能增强体质!”这时,妈妈发话了:“你喉咙不是很痛吗?那还去干吗?在家里好养身体。”“我喉咙早就不痛了!”我急了。“不准去就不准去!”妈妈火了。“可……”话还没说完,一股委屈劲儿直涌心头,鼻子一酸,竟哭起来。姐姐走了过来,对我好言相劝,可我就是转不过弯儿来。姐姐看也说服不了我,三人便都不管我,去看电视去了。而我却倔在屋里,不出来,独自生着闷气儿。几分钟过后,我的气也消了一半,可又想着他们在客厅看电视不理我,又发起脾气来。现在想着雨来的英雄举动,我早已无地自容。
虽然雨来生在抗日战争时期,却能认真、刻苦学习;我呢,在这种和平的社会里,本应发奋读书,与实际却相差“十万八千里”。
读了这篇文章以后,我明白了两个道理:一是在家或外面不能软弱,更不能娇气,应该做一个真正的中国人。同时也要在学校做一个“德、智、体、美、劳”全面发展的好学生!在家里做一个名副其实的好孩子!

⑵ 电影《地心引力》观后感

《地心引力》观后感01

刚刚看完了《地心引力》，是一部非常好的片子。虽然与传统好莱坞影片一样是一个自我救赎的老套路片子，但这无妨。正如我最近在看的《电影剧本写作基础》中所说的一样，一部优秀的影片要有好剧本，好制作，好演技，本片可以说是都具备了。

桑德拉·布洛克饰演的女主角Ryan，Stone，中年丧女，没有丈夫，讨厌太空，每天过着上班，下班，闷头开车的日子。原本日子可以一直这样下去的，直到影片的情节点1——来到太空工作的Ryan所在的飞船受到爆炸的卫星碎片的冲击，除了她和老军人Matt，Kowalsky以外的人都丧生了。

Ryan是一个有着男人般名字的女人。Matt是军人，虽然平时啰啰嗦嗦，但在关键时刻，毫不犹豫。

Matt的角色是父亲。任何一个父亲在面临这种抉择时，都会做出相同的选择——把生的机会留给孩子。Matt把生存的机会留给了Ryan，并且不断地鼓舞她，指导她，相信她能活得很好。同时Matt还是一个男人，在面对这种情况时，英勇赴死好像更为勇敢，但却要留下女人去独自面对。

因此Ryan重生了，她回到了空间站中，那一刻明显镜头上她是一个蜷缩着的婴儿的状态，甚至后面还摆动着两根脐带。

她从Matt那里重生了，她接受了父亲留给她的性命，同时却又要离开父亲，独自面对着整个世界——她再无依靠了，必须靠自己。这意味着之前的生活都变得无关紧要了。就像《千面英雄》中说的一样，英雄被迫开始了征程，被从原来的生活中无情的切断了。只有这样英雄才能找到真正的自己，并且凯旋而归。

因此这其实并不是一部科幻片，只不过太空美丽又致命，孤独而无情，非常适合用来逼迫Ryan去面对自己的弱点，逼迫她去成长。

《地心引力》观后感02

作为一部太空科幻片，《地心引力》自然会让人想到库布里克的《2001漫游太空》，后者虽然是1968年拍摄的电影，但片中对外太空所有重要细节的展示都与一年后人类首次登月时的场景几乎同等逼真，此后便再无太空科幻片能与本片匹敌。虽然每年全世界有众多同类题材的电影出品，但他们仅仅将太空作为一个载体，或魔幻或科幻，均把镜头对准了外星物体，而对外太空本身存在的意义并无多少探索。时隔45年后，今年的《地心引力》很好的在太空科幻片领域与《2001》完美的衔接。尽管抛开电影中哲学层次的诗性思考，单单对人类在漫无边际、浩淼冰冷的外太空中的恐惧、渺小与孤寂的心灵描绘方面，《地心引力》明显不如《2001漫游太空》震撼，但却进行了另一种新尝试：与后者节奏缓慢、剧情沉闷不同，该片利用引人入胜的商业化手段逐步解析了一个乏味的哲学命题，从而让观众在领略外太空的迷人与恐惧的同时，依然时时浮现出影片中暗含的隐喻在这一点上，《地心引力》更像《少年派的奇幻漂流》，都是一个人完成了一次本不可能的奇幻漂流。“要么带着传奇回到地球,要么十分钟内化为灰烬”则是该片的生动写照。

电影《地心引力》应该可以说是自《少年派的奇幻漂流》后，最让人感到安静的一部3D电影了。安静不单指简洁的剧情和稀少的人物，更是指电影的叙述风格，尤其体现在镜头语言的运用上。该片在营造太空灾难上对场面本身渲染不多，更多还是利用主观镜头的穿插，借助视觉落差带领观众进入惊心动魄的灾难当中。电影开场的长镜头，让我们看到地球壮美景色的同时，也注意到镜头中的景别在移动中慢慢拉近，给观众带来极为深刻的视觉美感。以往的3D电影总是靠堆砌应接不暇的爆破场面来达到视觉效果，而该片中桑德拉·布洛克掉落的那一滴在失重状态下默默消失的眼泪，就足以在我们的心灵中留下痕迹。

曾经那个与虎为伴的少年为我们静静叙说了大海的无垠、残暴与美丽，现在这个勇敢的女宇航员则在大海的尽头——天空，为我们呈现了不同于大海的另一种壮美与感动——梦幻般的日出与日落、摄人心魄的'极光、地球上异常亲切的万家灯火，当乔治·克鲁尼解开安全绳，缓缓漂移而去，一句“此刻，你该看看恒河上的太阳，太美了”让人眼睛不禁湿润，这是人类离开一直赖以立足的地球反观自身的由衷感叹，彷佛灵魂离开肉体时的那最后一瞥，总是饱含太多不舍与留恋，但更多的，是豁然开朗后的静谧与安详，一如《2001漫游太空》中躺在异度空间的床上慢慢老去的幸存者........

《地心引力》观后感03

看这部电影以前我听说这是一部独角戏，同伴都死光了，就剩一个人，困在飞船里，面对无垠的太空。想想都觉得很牛，她要怎么与自己和解，怎么消化这种孤独，怎么面对命运的无常，怎么度过生命的倒数？可惜，我忘了这是一部商业电影，不是一部独幕剧。

肯定是一部合格的商业片。人物有成长，Ryan从封闭自责的单亲母亲，达成了与自己的和解，整个人都从紧绷状态得到了放松，并且慢慢从Matt的口头禅中学会了他的处世态度；声效很赞，太空中的压抑感、无助感、失控感都被很好的渲染；表演很到位，George，Clooney还是这么帅，这么潇洒，女主角在ISS返回舱里的情绪很复杂，处理的层次很清晰；题材角度选取也很妙，是很小巧的灾难、末世故事，不需要搭建庞大的世界观，仍然具备足够的张力支撑一部90分钟的电影，故事也很难写崩。

太工整的作品难免缺乏人情味。影片中有很多漂亮的句子，但是没有向更深处挖掘，很遗憾没能看到一部震撼的文艺电影，但也很开心度过了一个轻松的下午。

《地心引力》观后感04

我的这次旅行，以一部电影开始也以一部电影作为终止，都是科幻片，前一部是《降临》如今这部便是《地心引力》。说是剧情我会压前者，可论震撼，我选择后者。我终究是没有在三天里的每天把故事记载下来，由此便想到借助电影的始终把这几天的所感或许还能随笔记记，也不虚此行，或许还能看到不一样的时间观。

西安让我很震撼，绿化街道古墙钟楼，包括也许从小地方来的我到那个购物中心去也难免压下自己的惊喜去掩盖自己的妒忌，吃吃喝喝还在注意自己的减肥计划，古色古韵，我觉得很好，秦始皇兵马俑，也许是个晴天，我并没有感觉到，有瑟瑟发抖的那种阴森气，一路上我在思考的是，历史上对秦始皇的评判还是有好有坏，如今我在他的江山之下，该以何种情感去感受他，到如今我也搞不清楚，伴随最深的就是盗墓题材的笔记与真实的秦始皇陵相结合让我跃跃欲试，一国的兴亡成多少子民，万古灰烬，留下多少兴衰成败，那个时代的迷信思想，到如今终究解决不了，不妨也是一种信仰，没有对错，只是在那个年代，陕西历史博物馆陈列的展品说不震撼是假的，秦代，商代，六国统一汉代唐代，各个兴衰年代里从经济到祭祀到文化到政治，各个方面横向纵向的空间物质，全都摆在面前，你想的是，这几千年来的日子里，文物的演变与发展，人类的技术与智慧，都是在向前也在后退的，古人的智慧与今人的能力，如果要去比还是难以定论的吧，一个个展品里面的故事，让我文艺内心那些美好，全都涌现，激动兴奋与感动，对于历史长河，我总是有足够耐心去给予情怀。

总觉得夜晚的西安最美了，祥和与宁静，给人以安定，灯光在各个古物上，白日的颜色不如晚上灯光衬托的美丽，那种震撼只能用肉眼感受，相机拍不下物体周围光影，但是美的，那个城市，似乎配上这些晕染的光影，更加让人沉醉其中，就这样走在路上，走啊走，似乎，天地也就只此一郁，慢节奏，时间慢，车马书信都很慢。

还有吃的，我是失望了点，一直以为的那种感觉仅以腹饱的感觉不足以满足口舌之快，或许期望太大，但也觉得不虚此行，得不到在骚动，体验到了，或许又是另一番模样，在这个旅途中，总是想让妈妈来感受一下，让他们来看一下这个太历史性经典性的城市，他们在时光中老去，但是他们也在时光中沉淀，或许也是更好的。

在飞机上看到一句话，卢梭说：“生怕我的灵魂的永恒生命沉溺于享受世间的种种浮华.”我便是这个状态了，我特别想安逸，我也给自己放纵肆意的空间，可是我不会沉溺，似乎这个状态要有的，所以今日便是我旅行的终结点了。

回到电影，看很多影评说，这部电影似乎不够真实，很多细节方面处理不够完美，我看完只是震撼与无力，真真实实地体会到，在那个空间里，慢慢死去的恐惧，哀莫大于心死，或许在那个时候，恐惧让自己不再挣扎，在黑暗里等待着，完结着，我不敢去想象，整部电影，剧情内容少，但导演用九十分钟叙述了太空灾难的故事，我觉得还是值得他如今的分值的，拍摄的长镜头，让人真正的感受到在这个神秘的区域里，似有似无存在或虚无的物质，最为柔软的人物的出场与离场，心痛，只留下心痛，却不知道该如何疏通，或许人生很多事这样，没有那种长留的感觉，仅仅是那一瞬间的感受或许都与以往相差太大，在任何事物发生前去比对一下其价值，或许也是让自己平静放下的方法，女主着陆后，站了起来，那就是gravity，记得之前爬山，那么高的山下是空荡荡的，那种脚踏实地的感觉，多渴望多难得，何况宇航员，不易不易。

结束。

⑶ 《我和我的家乡》电影观后感怎么写

影片的创意是燃点。五个故事、五处地点、五种不同的题材，演绎的却是一样的家国情怀。东西南北中，全国观众都能找到来自家乡的最熟悉的温情。葛优的张北京，小人物伎俩一如既往地折射出平常人的情感，火苗很微弱，却互相温暖着。影片的场面是看点。整部影片都在展示新农村新风貌，展示脱贫攻坚成果。贵州阿福村、千岛湖望溪村以及陕北的、东北的乡村，都是唯美的画面，广阔的场景，和谐的氛围。于观众既是视觉的享受，又是心灵的震撼，家乡已经不是离开时的模样。演员佟丽娅着蓝色布衫出现，在青山云雾掩映下，画面清新脱俗，惊为仙境、仙子。千岛湖的碧波万顷，如梭的小船，看一眼便是心旷神怡，身心愉悦。东北乡村一样的唯美，沈腾坐在三轮车上，在绿色海洋里穿行，绿色无边无际，画面干净纯粹，着实是一条希望之路。村民在田间劳作的场景，如画般绚丽，却比画多了鲜活与生动，洋溢着温馨与热情。小村街头，一幅幅乡情画作，与真实场景相互映衬，这样的场景，对每一位内心有爱的人都是强大的触动。这背后，是怎样一群人呕心沥血辛苦付出，才把生活变成了画卷中的样子，亦真亦假，如幻如梦，只有挥洒汗水才会浇灌出这幸福的花朵。

电影开头就想起了《我的祖国》这首歌熟悉的旋律：一条大河波浪宽……我当时一听精神就一震，就觉得电影选这首歌做主题曲，很不简单，有水平，直接拔高了我对整部电影的期待。为什么说这首歌选的好，值得好好分析分析。

当年拍摄《上甘岭》电影，导演沙蒙找到战友刘炽帮忙谱曲，刘炽看了看原版的歌词——“祖国啊，我的母亲，我们离开了母亲的怀抱，战斗在朝鲜战场”……他表示这个歌词不行，明确对导演说，这首歌的上限就是欧式抒情曲了。沙蒙一看说这个不行，我们要至少要做一个对得住伟大抗美援朝战争、伟大的志愿军战士们的歌。

刘炽就请求乔羽帮忙，乔羽大神星夜从江西赶往长春片场，与沙蒙和刘炽一起讨论歌词创作。乔羽憋了十多天，也没个头绪。忽然有一天想起了自己坐游轮渡过长江时波澜壮阔的江面风景，于是一气呵成把歌词写了出来。刘炽一看之后卧槽写得好，压力山大，闭门谢客专心谱曲，并在门上贴“刘炽死了”。两位艺术家精诚合作，再加上“共和国第一女高音”郭兰英的演唱，成就了这一首传世经典。

再说一个小插曲，当时写完歌词之后乔羽心里也没底，因为这首歌与上甘岭没什么关系，甚至离战争都很远。乔羽心怀忐忑地把歌词交给沙蒙，没想到导演认为很好，不过问了一个问题：为什么第一句不是：“万里长江波浪宽”？乔羽回答说：“不管你是哪里的人，家门口总会有一条河，河上发生的事情与生命息息相关，寄托着你的喜怒哀乐。只要一想起家，就会想起这条河。”所以这首歌写选得好啊！这既是“我的祖国”也是“我的家乡”，所有人看了都会有共鸣。

⑷ 我要写出牛叉的电影剧本！——五本书教你学做编剧

前言:

不得不承认，在这么多艺术门类中，电影是最容易激起人共鸣的一种，声光影身形意同时对人的感官造成冲击，且能够容纳悲喜剧与文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术，又因为可以大量复制，电影自然而然地深入到了人们的生活。不难想象，许多人都曾经做过编剧梦：妙笔生花，恣意挥洒，生出千军万马，可上天下地，愿悲就悲，想喜就喜。尤其是看了让人气不打一处来的烂片时，“我写的都比这好！”更是生出了投身编剧行业、取那些弱智而代之的欲望，对不对？

本书单就是为向往编剧行业的朋友提供指导和支持的，书单排列分先后，当然这样不免带有个人观点，欢迎编剧朋友一起讨论。

友情提示哦，本书单写给想从事编剧行业的人，作为实用性极强的书籍，如果您仅仅是“爱好者”（即使是资深的），阅读本书单里的书可能会有枯燥感。

书籍：

1.《电影剧本写作基础》——编剧的圣经

作者: [美]悉德·菲尔德

出版社:世界图书出版公司·后浪出版公司

原作名:Screenplay：TheFoundations of Screenwriting

译者: 钟大丰 / 鲍玉珩

出版时间: 2012年7月

基本内容介绍:

悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。

这本书刚被引进版权时，是由中国电影出版社于2002年出版。书单推荐的新版本，比起中国电影出版社的版本，译者未变，大部分内容未变，修订了部分内容，增加了一批更具时代感的电影案例。

评论：

悉德·菲尔德是初学者们的导师，《电影剧本写作基础》是他们最好的编剧圣经！

——《洛杉矶先驱观察家报》

唯一一本值得你认真对待的编剧工具书。

——托尼·比尔，奥斯卡获奖制片人、导演

这本书提供的基本技巧能够让新手们得以将自己的初步构思转化为令人信服的剧本。

——《美国电影摄影师》

对编剧来说这本书提供了极好的建议。我总是告诉年轻编剧立刻去读这本书，无论你拥抱它还是反对它，都肯定能帮助你把思路调整到正确的道路上。

——大卫·凯普，奥斯卡获奖编剧，《蜘蛛侠》、《侏罗纪公园》编剧

点评：

对于茫然无措的初学者来说，最难的找一本既简洁易懂又颇有品位的书，《电影剧本写作基础》之直接、易学就如此书的书名，初学者拿了这本书，就能得其门而入了；但同时它又高屋建瓴、绝不肤浅。它凝聚了太多的电影剧本写作精华，又极具现实指导意义，笔者身边甚至有编剧朋友多年来一直奉这本书为圭臬，遇见新的问题就反复研读，每读一遍都能有新的收获。

作者悉德·菲尔德（SydField）一直是二十世纪福克斯、迪斯尼、环球影业等电影公司的剧本审稿人和编剧顾问，是美国电影编剧协会首位进入编剧名人堂的成员（书单还有他的另外两本著作）。这本《电影剧本写作基础》自1982年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学选作教材，具有极高的可读性和实用性。

2.《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》——引领你写好剧本的上帝之手

出版社：中国电影出版社

原作名：STORY

译者： 周铁东

出版时间：2001年8月

ISBN：978-7-1060-1706-4

基本内容介绍:

在本书中，作者以一百多部影片作为示例，向读者传授了银幕剧作的原理，它超越僵死的教条，发掘出名品佳作中那些使其卓越超群却又常常被人忽略的组成部分。

这本书从节拍、场景、场景序列、幕高潮、影片高潮等基本概念入手，不仅精辟地阐释了标准的三幕戏剧结构的奥妙，而且还揭开了非典型结构（如两幕、七幕、甚至八幕影片）的神秘面纱，指出了每一种类型的局限性，强调了主题、背景和气氛的重要性，以及人物和人物塑造作为一对相对概念的重要性。

评论：

罗伯特·麦基 是上师们的上师。

——《指环王》、《霍比特人》编剧兼导演彼得·杰克逊

值得反复读，开始并不觉有什么，后来在实践中再回来总有种醍醐灌顶的体会。

——豆瓣读者琰土土

了解西方编剧体系的一本好书，对现代编剧的基本解构能力是很好的帮助。

——豆瓣读者FYCO

点评：

罗伯特·麦基被公认为世界银幕剧作教学第一大师。而这本书是麦基第一次以书的形式揭示其屡获大奖的银幕剧作方法。

这本书对电影中起作用的、应予以周密考虑的各因素，都进行了深入细致的探讨，把写作从智力活动提升到情感活动的高度，将银幕剧作的手艺转变为一种艺术形式。

这本书共500多页，够好好研读一阵子了。同时这本书的编剧也值得称道。

3.《电影编剧创作指南》——专业编剧都是怎么做的？

作者: [美] 悉 . 德· 菲尔德

出版社:世界图书出版公司·后浪出版公司

原作名: The

Screenwriter's Workbook

译者:魏枫

出版时间: 2012年4月

ISBN: 978-7-5100-4042-9

基本内容介绍:

《电影编剧创作指南》融合了悉德·菲尔德二十五年来在世界各地开办电影编剧讲习班过程中所积累的教学经验，以最简单实用的切入方式帮助电影编剧领域的初学者迅速入门，掌握专业创作技巧，并以其严谨的创作理论为已经从业多年的编剧老手们厘清思路，提供建议，是一部可随时翻阅的工具手册。除了条理清晰的课程内容，本书每一个章节后还附有相应的练习，真正带领读者实践编剧过程，逐步实现剧本写作所需的各个环节，最终完成一部专业级别的剧本。

评论：

在美国电影剧本的研究方面，悉德·菲尔德是最杰出的分析大师。

——詹姆斯·L·布鲁克斯，《尽善尽美》编剧、导演，奥斯卡最佳编剧奖获得者

悉德·菲尔德的书是可以作为工具随时使用的。因为，编剧本身就是自我设计难题，布设险情雷区，而又要自我解决出路的人。主人公的障碍越难逾越，故事越引人入胜。然而，编剧们常常容易作茧自缚，陷入沼泽、障碍中找不到出路，被剧本的病症和苦恼纠缠得寝食难安。悉德·菲尔德如同临床医生，开出多种药方，只要对症下药都有解决的办法。

——王兴东，中国电影文学学会会长

工作需要，必须啃。满纸“你要不按我说的来，你就会是个渣”的姿态，不过还是挺有用的。

——支离疏豆瓣读者

一本书能让你某些地方豁然开朗，那么这本书就物超所值了。学到的东西很多，虽然是按照好莱坞式的套路，但是万变不离其宗啊。

——豆瓣读者癫癫

点评：

这本书是北京电影学院剧作课程指定教材，是关于成功的电影剧本的创作要领和实训辅导。它可以当做一本编剧工作手册来看，看好莱坞专业编剧的流程是怎样的，对照自己的实践，然后就会发现万变不离其宗。有编剧吐槽说，在写作剧本的道路上总是埋藏着地雷，那么这本书就犹如扫雷器，可以引领我们顺利走出剧作雷区。

4.《电影剧作问题攻略》——你写的剧本为什么那么逊？

作者: [美] 悉 德· 菲尔德

出版社:世界图书出版公司·后浪出版公司

原作名:  The

Screenwriter’s Problem Solver

译者: 钟大丰 / 鲍玉珩

出版时间: 2012年4月

ISBN: 978-7-5100-4209-6

基本内容介绍:

本书可看做是《电影剧本写作基础》的续篇，它进一步揭示了剧作的奥秘和技巧，每年要通读1000多个电影剧本的作者将在本书中告诉你如何一步一步辨识并解决剧本写作中的问题，提供专业写作的秘密，致力于促进你电影剧本迈向成功。

本书还结合众多著名的影片剧本的个例分析，从情节、人物及结构等角度，为电影剧作者提供了认识、鉴别和解决电影剧本写作中种种疑难问题的方法，告诫大家“问题解决的艺术实际上就是识别鉴定的艺术！”

评论：

悉德书中揭示的剧本写作知识对我的影响就像水对巧克力的溶解作用，并促使我创作了《情迷巧克力》。以前困惑的问题现在茅塞顿开，过去阻滞的地方如今游刃有余。

——劳拉·埃斯基韦尔，《情迷巧克力》编剧

如果我在写剧本……我会把悉德·菲尔德随身携带，随时参考。

——史蒂文·布奇柯，《纽约重案组》编剧、制片人、导演

够体贴的问题指南，真的已经够体贴了。

——豆瓣网友LIZARD

点评：

剧本这家伙，看似容易搞定，真的动笔了，才发现问题层出不穷、烦不胜烦。脑海里的故事精彩纷呈，可是写出来却发现又烂又无聊，到底是为什么？要解决写剧本过程中遇到的任何一个问题，首先必须有能力去认识它、鉴别它、确定它，最后再解决它。这本书，就可以带大家去识别和确认在电影剧本写作中出现的各种各样的问题。

5.《超越套路的剧作法》——灵感就在拐角处

出版社：世界图书出版公司·后浪出版公司

原作名：ALTERNATIVE SCRIPTWRITING :Successfully Breaking the Rules

译者：易智言等

出版时间：2013年6月

ISBN：978-7-5100-3861-7

基本内容介绍:

本书为长期圈囿于各种狗血俗套、立志于找到全新创作方向的编剧提供了一次绝佳的冒险之旅。作者采取了欲破先立的讲授方式，详尽剖析了好莱坞传统三幕剧式结构、类型、角色、基调和叙事手法，再以极具针对性的方式逐一加以改良和革新，层层打破古典主义的围困，为我们推开电影剧本创作的另一扇大门。

评论：

这是一本值得深入阅读的编剧书，尤其是对那些反好莱坞、但不知为何反的“进步分子”；尤其是对那些拥好莱坞、但不知为何拥的“保守人士”。翻译这本书应该是回台湾五年来做得最有意义的一件事。

——《蓝色大门》导演，台湾著名电影人易智言

从编剧着手，这本书言简意赅地将剧本的结构、角色、戏剧情境、对白、类型部分做引介提示，并且鼓励各种创意突破。其虽然偏重好莱坞主流影片的勾勒，但是所有的例子都耳熟能详，提供最基本的编剧思维方向，是管窥编剧创作相当基本的入门书。

——华语世界重要电影人，金马奖主席焦雄屏

实在且高飘的编剧书。拐不过弯儿的时候能给脚油儿~

——豆瓣读者秋生

点评：

不破不立，对于编剧来说，这也许是本书最重要的意义了。有时候腻了、写得没有出路了，根据此书中的指点，也许只需要稍稍逆转一下你头脑中的套路，便可发现在剧本创作的重重迷宫中，随时都能找到全新的视角。

这本书不建议一接触编剧行业就读，建议先读了上述推荐之后，作为补充来看，为拓展思路之用。

结语：

如何写好剧本？当然是仁者见仁智者见智，但是站在前人的肩膀上，总是能看得更高、更远、更全、更透。而对于对编剧完全不懂却又想步入这个行业的人来说，合适的引领者就更凸显出其重要性。当然，理论的指导之下，“躬行”更是万万不可缺的。实践之后再回过头来比照这些书，相信会有更上一层楼的收获。

⑸ 影评怎么写要从哪几个方面入手

写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。

立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

(5)电影剧本写作基础观后感扩展阅读：

电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；又能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。

⑹ 电影剧本的写作格式及方法

创作技巧

一、多观察和思考生活；

二、多做构思，勤写勤练；

三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；

四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。

剧本结构

弗兰泰格金字塔

19世纪德国新古典主义理论家弗兰泰格在《戏剧的技巧》中提出了戏剧的结构“弗兰泰格金字塔”。这个金字塔分5个部分：

1.介绍：介绍背景资料。

2.上升：将事件引向高潮的各种情节。矛盾与阻碍逐渐显现。

3.高潮：戏剧张力最强处。 从此情节将逐渐转弱。

4.下降：高潮过后矛盾形式开始明朗，引向大灾难或者大成功。

5.结局：谜底揭晓，剧情完成。

三段式结构

希德.菲尔德在《电影剧本写作基础》中表示三段式的结构：

1.第一幕：建置 （情节点1）

2.第二幕：对抗 （情节点2）

3.第三幕：结局

黑格尔“冲突律”

和谐

打破和谐。

重行建立和谐。

黑格尔：戏剧动作的本质是引起冲突，而真正的动作整一性只能以完整的运动过程为基础（即冲突的产生、展开和解决）。“冲突”是对本来和谐的情况的一种破坏，这种破坏不能始终是破坏，而是要被否定掉的。

(6)电影剧本写作基础观后感扩展阅读

戏剧

1、 定义：戏剧指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式

达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。

2、 特点：

（1）剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段

（2）必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。

剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局

开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突 发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。

高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面 结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。

尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。

（3）人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征

3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有：

（1）舞台说明：包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。

（2）人物的对白和唱词：包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。

（3）结构形式：分幕分场。幕是大单位，场是小单位

4、戏剧分类：

（1）艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。

（2）剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧

（3）题材反映的时代不同：历史剧、现代剧

（4）矛盾冲突的性质和表现手法不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。

（5）地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等

（6）演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等

⑺ 关于电影剧本写作，你有哪些心得可分享

电影剧本是什么？

是一部故事片的指南或概要吗？是蓝图吗？是图表吗？

是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等，就像一串联系在一起的珍珠项链一样吗？是

一幅梦境中的风景画吗，是一些思想的汇集吗?

电影剧本究竟是什么？

首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。

如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时

常是发生在主要人物的头脑中。我们（读者）是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦

幻、希望、野心、见识和更多的东西。如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常

是又返回到原来的主要人物那里。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动

作的“头脑幻景”之中。

在戏剧（舞台剧）中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷

听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、

恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字

。

电影则不同。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、

一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、

一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和

描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。

一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。

它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电

影剧本都贯彻执行这一基本前提。

一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。

我们把这一电影剧本的模式称之为示例(Paradigm)①。

它就是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划。

表中的示例象一张桌子：一张桌面加上（通常是）四条腿。在此示例范围内，可有方桌子、长桌子、

圆桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可调节的桌子等等。以此示例为样板，我们可以随意制作各种各样

的桌子──反正都是一张桌面加上（通常是）四条腿。
你还应该尽可能多读电影剧本，以便使你明白剧本的形式和结构。现在很多电影剧本印成了书，在许

多书店里出售。也有一些剧本已绝版了，但你可以在自己的藏书里去找，或者从大学里的戏剧艺术部的图

书馆里去借阅。

我让我的学生们阅读并研究一些电影剧本，如：《唐人街》、《网络》(Network)、《洛奇》(Rocky)

、《秃鹰的三天》(ThreeDaysoftheCondor)、《非法挣钱人》(Hastler)（选自简装本的罗伯特·罗逊的

《三个剧本集》，现已绝版）、《安妮·霍尔》，《哈罗德与摩德》（HaroldandMaude）等。

这些剧本都是很好的教材。如果找不到它们，那就读一下你所能看到的任何电影剧本，读得越多越好

⑻ 影评写作电影基础知识

影评写作电影基础知识

电影是什么：是一种由活动照相术与幻灯放映发展起来的综合性现代艺术。起源于19世纪末，1895年12月28日为世界电影诞生日。

电影的本性

1、作为大众文艺样式的艺术观赏性;

2、作为实现利润、扩大再生产手段的商品性;

3、作为意识形态载体的工具性。

电影事业的要求

1、体现个性力量的艺术创造性;

2、适应时代与社会需要的思想性;

3、实现经济价值的功利性。

电影的两大风格类型

纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。

戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。

电影主要表现手段

蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。

美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。

蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。

长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。

电影名词解释

1.电影：根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。

2.电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来，再现和反映生活的一门艺术。

3.电影史：电影自身发展的历史。

4.电影思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。

5.商业电影：以盈利为主要目的的所有影片的统称。

6.艺术电影：指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。

7.场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。

8.电影空间：由荧幕体现的空间世界。

9.景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。

10.多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。

11.特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。

12.全景：表现成年人体的.全身或场景全貌的电影画面。

13.中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。

14.近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。

15.电影画面：即电影镜头。

16.电影学：即一般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。

17.电影时空的特殊性：即电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。

18.段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。

19.场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。

20.客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。

21.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。

22.电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。

23.电影文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。

24.电影剧作：按照对生活的理解，体验，评价，运用电影思维所进行的电影创作工作。

25.电影导演：是影片艺术创作的领导人物和总指导。

26.电影制片人：指在电影生产，制作过程中，对所涉及到的资金，人员，物质材料等所进行经营管理工作的人。

27.电影摄影艺术：以剧作为基础，以客观实体为对象，运用光学镜头，摄影机等主要技术手段，通过光学，色彩，构图等艺术手段的处理，在荧

幕上创作出可出现的，运动着的造型艺术形象。

28.肖像构图：指人物特写或近景画面形式所构成的。

29.电影美术：指为电影造型而进行的设计和制作的艺术创作。

30.造型语言：艺术家用来构成视觉形象，体现创作构思的手段和技巧。

31.电影音乐：专门为特定影片而创作而编配的音乐。

32.声画对位：声音和画面形象分别表达不同的内容，从不同方面说明同一涵义。

33.声音蒙太奇：在时空动态中，声画匹配的声音构成方法。

34.类型电影：按照外部形式和内在观念构成的模式进行摄制和观赏的影片。

35.意识流电影：以意识流理解世界为宗旨，以意识流为人思维的经常模式，并以意识流的创作方法创作的电影。

36.主流电影：反映社会主流意识形态及观念，具有稳定的票房保证，因而投资者肯投资的一类影片。

37.宽银幕电影：是指比普通标准银幕更宽的电影统称。

38.数字电影：是指电影摄影，放映和剪辑过程全部用数字格式统一起来的电影。

39.电影院线：由电影发行者建立的电影院组织。

40.艺术：被广泛认同，专业化水平发展很高的媒介表现手段。

41.艺术风格：艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。

42.艺术形式：指作品得以表现的内部结构和表现形式。

43.文艺批评：指在一定的文化背景下，运用一定的观点，对文艺作家，文艺作品等所做的探讨，分析和评价。

44.艺术典型：指以鲜明独特和丰富多彩的个别性，深刻的显示出社会生活某些方面的本质和规律，并达到较高艺术成就的艺术形象。

45.艺术欣赏：是读者或观众主动接受艺术作品的一种再创造的审美活动。

46.艺术流派：指在一定历史时期里，由一批思想倾向，美学主张，创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家们在创作实践中自觉或不自觉

的结合在一起所形成的流派。

47.艺术冲动：指艺术家创造艺术作品的心理需要或动机，是艺术家在生活实践中由于某种事物的启发和激励而产生的强烈的创作愿望。

48.艺术技巧：是艺术家提炼素材，揭示题材意义，安排作品结构，运用语言，线条，色彩等材料塑造形象，进行艺术传达的手段和能力。

49.艺术手法：指艺术家在艺术创作中塑造形象，反映生活，表达主题思想所运用的各种具体的表现方法。

50.艺术思潮：指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中所出现新的艺术思想和创作倾向的一种潮流。

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⑼ 关于电影《宠爱》观后感作文4篇

《宠爱》是一部情节共情、内容至上的作品。作为贺岁档影片，它让你感觉不到冬天的寒冷，只有温暖的宠爱。我整理了关于电影《宠爱》 观后感 作文 4篇，希望能帮助到您。

更多 《宠爱》 内容（↓↓↓）
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《宠爱》电影【观后感 】

电影《宠爱》观后感作文一

电影《宠爱》是由徐峥监制，杨子执导，于和伟、吴磊、张子枫、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、钟楚曦、檀健次、阚清子、郭麒麟、李兰迪主演的爱情喜剧电影，光看这个阵容，只是靠这些演员的人气大概都能吸引不少关注。

从预告来看，电影《宠爱》本身的内容也非常吸引人。

宠爱是彼此的信任，是甜蜜的抱怨，是青春的约定，是永不分离的誓言，宠爱是热烈的爱恋，爱就是这样喜悦夹杂泪水。

影片由六段温暖的 故事 组成，讲述了不同年龄段的人们，在宠物的陪伴和守护含泪中，收获爱、发现爱，更重新学会爱的故事。

每个故事中的小动物，虽然角色设定各有不同，但都有一个共同的使命——用自己的陪伴和守护，让人们领悟到爱的真谛。

这六只小动物，也成为了不同故事中让爱圆满的关键角色。

而更厉害的是，这些小动物的来头不小，大部分是好莱坞的金牌动物演员。

《宠爱》是一部情节共情、内容至上的作品。作为贺岁档影片，它让你感觉不到冬天的寒冷，只有温暖的宠爱。

跌宕人生有温情相伴，因为宠爱才不惧黑暗。与《宠爱》相约2020，一起温暖跨年!

电影《宠爱》观后感作文二

《宠爱》由6段关于爱的故事组成，不善表达的父女于和伟和李兰迪、青梅竹马吴磊和张子枫、热恋情侣钟汉良和杨子姗、新婚夫妇陈伟霆和钟楚曦、互相暗恋的邻居檀健次和阚清子、和流浪狗相依为命的郭麒麟。6组人物在各自宠物的陪伴和守护中，发现爱、拥抱爱，更重新学会爱。

看完这神仙搭配的演员阵容，是不是对宠爱更加期待啦!除此之外，电影还请来了众多好莱坞金牌动物演员，《萌犬好声音》中的金毛Luther、《汪星卧底》罗威纳犬Que、《狗狗之日》梗犬主演Benny，都是从影多年的“老戏骨”。而其中最为大家熟悉的“噬元兽”橘猫，更是在《惊奇队长》上映之前，就已经被剧组相中，成为《宠爱》中的重要一员。“温暖有爱”是大家看完预告的第一感受，也是这么多优秀主创聚集在一起的原因。从监制徐峥、导演杨子，到一众演员，大家都不约而同地被故事感动，看完剧本就毫不犹豫决定加入，徐峥更表示，“我们把有关爱的故事汇聚在一起，希望每一位观众都能得到宠爱。”

电影《宠爱》观后感作文三

由徐峥监制，刘瑞芳总制片人，杨子执导的电影《宠爱》发布了同名主题曲MV。在主演们的重新演绎下，歌曲甜蜜指数再度升级。而MV更是粉红泡泡不断，6组CP甜甜的互动，拥抱、亲吻、相视一笑…看的让不少网友表示“吃了一大勺糖”

6组演员携宠物亮相，面带甜甜笑容大步向前，似乎正在奔向新的一年，欢乐甜蜜的氛围扑面而来。

共由6段温暖的故事组成，不同年龄段的人们，在宠物的陪伴和守护中，收获爱、发现爱，更重新学会爱。在“爱”的主线下，一系列关于亲情、友情、 爱情的故事 逐一展开。电影《宠爱》将于12月31日，全国公映，陪大家一起温暖跨年。

电影《宠爱》观后感作文四

现如今的小伙伴都特别喜爱追剧，尤其是一些好看的影视剧，还没有上映之前就已经成功大火。最近一段时间电影《宠爱》呼声比较高，是由6段温暖的故事组成的，非常的贴近现实生活感情。毕竟现在的社会特别的现实，大家的生活工作压力特别大，对感情充满了无比的渴望。

这一部电影主要讲述了不同年龄段的人，在一只只小宠物的陪伴和守护中，慢慢的产生了深厚的感情。他们从最开始的相遇到慢慢的发现，爱到最终的收获，爱学会了怎么去爱。特别是围绕“爱”这个主题，展开一系列的亲情、爱情、友情故事，非常的温暖甜蜜。

而且这部电视剧有好多著名演员参加，像于和伟，吴磊，张子枫等等，还有新生代小花旦李兰迪。并且陈伟霆和钟楚曦还有一段预告，这一段视频还登上了微博热搜，视频里的两个人非常的恩爱甜蜜。

虽然仅仅是一段小小的预告，但是让人看到了啼笑皆非的捣乱背后，是对爱情的忠诚和守护。并且陈伟霆和钟楚曦这一对组合非常的吸引眼球，在预告中的海报上，两个人也是cp感满满。

其实这些小动物只是一个媒介，起到了一个中转的沟通桥梁作用，真正的感情还是发自人类的内心。现如今这部电影已经在各大平台预售，好多小伙伴已经锁定了黄金席位，相信会带着自己心爱的人一起温暖跨年吧。

⑽ 为什么说电影剧本是电影创作的基础

一般情况下，电影剧本作为电影创作的基础和依据，是最为重要的。
没有好的故事情节，就没有好的叙述电影的方式，导演没有办法把握电影的整体逻辑性，演员没有确定的台词，整个电影创作环节就会混乱，电影会出现没有整体感，体现不了电影的思维过程。
除了极少数天才型导演外，大家都需要剧本啊，没有剧本，我怎么安排故事情节，最后剪辑的时候会很麻烦的。另外，电影剧本的文字性往往激发电影创作者更多的更深的对剧作家思想的衍生想法，电影是需要想象力的，不仅是剧作家的，还有在看到文字时导演的，电影也是需要逻辑性和符合基本创作要求的。